Picasso Pablo

В 2009 году на юге Франции впервые для посетителей открылся Замок Пикассо (Pablo Picasso), Шато Вовенарг (Chateau de Vauvenargues). Пикассо, ПАБЛО (Picasso, Pablo) (1881–1973) – французский живописец испанского происхождения. Пабло Пикассо (Picasso, Pablo) (1881–1973) – французский живописец испанского происхождения.

Двери никто не запирал, так как красть было нечего. Работа Пикассо, помимо всего прочего, полна драматизма. Когда Пикассо умер, Жаклин запретила его детям Клоду и Паломе присутствовать на похоронах, говорят, она всю жизнь ревновала Пикассо к их матери – Франсуазе Жило (Francoise Gilot). Присущие раннему эклектичному творчеству Пикассо мягкий колорит, правильные пропорции и пространственная перспектива, эмоциональная окрашенность и психологическая характеристика персонажей (это преимущественно простые люди: рабочие, странствующие актеры, нищие, калеки и т. п. ) сменяются вариациями на тему человека, лишенного конкретных социальных, психологических и прочих характеристик: абстрактные статичные положения и позы, резкие, нарочитые цветовые сочетания, «неумелые» контуры фигур, асимметрия, ломаные линии, увеличенные, грубо заштрихованные детали, утрированно свободное обращение с пространственной перспективой и пропорциями.

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. Папа стал первым учителем сына.

В 1901 году была также написана картина «Любительница абсента». В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Но их совместное счастье длилось не очень долго. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов).

1. Галерея работ Пабло Пикассо по периодам
2. 25 интересных фактов о Пабло Пикассо
3. Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника
4. Пикассо ПаблоКартины и биография
5. Биография Пабло Пикассо и описание его картин
6. Пабло Пикассо: немного удивительных фактов
7. Краткая биография Пабло Пикассо самое главное
8. Пабло Пикассо: последние новости

Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходной картине (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). Все равно это лучше, чем предаваться грустным воспоминаниям о Еве. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).

8 апреля 1973 года Пабло Пикассо не стало. Одну из танцовщиц Дягилевской группы Ольгу Хохлову. Каковы бы ни были намерения автора, результат этого пластического анализа и последующего синтеза, лаконичные конструкции, в которые он претворяет лица и фигуры своих моделей, – конкретный образ, соотносимый с тем, который, трансформируясь именно так, как это нам показывает художник (от человека «простого» к просто человеку), находится в начале XX в. в центре искусства, литературы, философии идеологии. Поднимая его, каждое утро, – рассказывает Пепита Дюпон (Pepita Dupont), подруга Жаклин Рок, написавшая книгу «Правда о Жаклин и Пабло Пикассо», – Пикассо, которому уже было за 70, проверял, есть ли у него еще силы. Это небольшой город на севере Испании. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даромхудожник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку». Матисс был в бешенстве.

• Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
• Работы «голубого» периода (1901-1904)
• Работы «розового» периода (1904 — 1906)
• Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
• Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
• Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
• Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)

Там же Пабло в течение года проходил обучение в местной школе искусств. Вначале таким отдельным от всего остального предметом становится голова.

и оставил работу над портретом. По Делакруа (1955) Менины. «Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму (в основном оттенки розового). В 1937 симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). Пикассо, вначале больше других отдавший дань модным темам, очень скоро и весьма остро ощутил, что живопись обладает собственными средствами для более глубокого анализа человека – «на элементарном уровне», – который был начат несколько раньше во французской поэзии, русской литературе, немецкой философии и австрийской психиатрии.

• Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
• Работы военного времени (1937-1945)
• Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
• Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
• Голубой и розовый периоды (1901-1906)

В "Девочке на шаре" (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность мужчины). В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». По Мане» (1960). неуклюжим в движениях, с женскими руками, неухоженным.

В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Пабло поселился на площади Равиньян в деревянном доме со странным названием «Бато-Лавуар» – «Плавучая прачечная». В настоящее время «Любительница абсента» хранится в Эрмитаже, попав туда из частной и весьма внушительной коллекции работ Пикассо (51 произведение) С. И. Щукина после революции.

Портрет Амбруаза Воллара (1910), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанды Оливье (1909), Портрет Канвейлера (1910). В своей графике он не выставляет себя напоказ, не дает воли своей руке. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. На лице прежде и разительнее всего меняется способ изображения носа. В 1904 году, Пикассо окончательно переезжает в Париж, на Монмартр. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИПАБЛО ПИКАССО
2. Художник Пабло Пикассо: детство и годы обучения
3. Пабло Пикассо: произведения «розового» периода
4. Биография великого испанского художника
5. Интересные факты о Пабло Пикассо

В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18. В искусстве столь крутой поворот нуждался не только в творческой энергии. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему Герники, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького басского городка и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942).

Оно выражается в специфическом огрублении живописной фактуры, «опрощении» стиля. В целом, более радостное настроение. В возрасте 7 лет Пабло Пикассо учился у своего отца технике рисования. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

• Известные высказывание Пабло Пикассо
• Известные картины Пабло Пикассо
• Словари и энциклопедии на Академике
• Описание картины Пабло Пикассо «Купальщица открывающая кабинку»
• Описание картины Пабло Пикассо «Столик в кафе»
• Описание картины Пабло Пикассо «Женщина с вороной»
• Описание картины Пабло Пикассо «Портрет Солера»

Это была самая престижная академия искусств в Испании. Здесь уже в полной мере использован принцип архитектурного сочленения. Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932).

Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Между прочим, автором этой статьи был вовсе не какой-то маргинальный критик, а вполне респектабельный Лео Польдес, владелец картинной галереи «Клуб де Фобур». Впрочем, это не отбило у него вкуса к удовольствиям. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. В творчестве у Пикассо произошли изменения, от кубизма как такового он уже отошел.

• Описание картины Пабло Пикассо «Муза»
• Описание картины Пабло Пикассо «Смерть тореадора»
• Описание картины Пабло Пикассо «Минотавромахия»
• Описание картины Пабло Пикассо «Петух»

Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен. По Веласкесу, Девушки на берегу Сены.

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование. Назван так, так как присутствуют типично сезанновские тона: зеленоватые, коричнывые, охристые, мутные и размытые. Смерть хорошему вкусу. Это трагическое событие сильно потрясло художника. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.

В это время он создает образ женщины с деформированными чертами лица – сгусток ужаса и страдания (Плачущая женщина) В 30-х годах Пикассо приходит к бунту против жестокой действительности капиталистического общества, к программно-политическому протесту. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Здесь в работах преобладают розовые, ораньжевые цвета. Гармония в искусстве Пикассо – это лишь далекая конечная цель. «Я хочу писать ваш портрет, я – Пикассо», – сказал он. Период этот длился до 20-х годов.

После этого он все-таки завершил портрет. В 1947 году Пикассо переезжает на юг Франции в город Валлориес. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Сезанновский кубизм, представленный в работах Бидон и миски (1908), Три женщины (1908), Женщина с веером (1909) и других, характеризуется сезанновскими тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение.

1. Описание картины Пабло Пикассо «Акробаты мать и сын»
2. Описание картины Пабло Пикассо «Свидание»
3. О знаменитости:Величайший художник со времен Леонардо да Винчи
4. Пабло Пикассо «Кувшин и чаша с фруктами»
5. Пабло Пикассо «Обнаженная в профиль»
6. Пабло Пикассо «Обнаженная с руками прижатыми друг к другу»

В этой серии картин, художник как бы бросает вызов благополучию и равнодушию богатеев и обывателей. По Делакруа» (1955) «Менины. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959 – 1968). Особенно явно в глаза бросается гипертрофированная рука женщины, которой она словно старается защититься. Начинается длительный период кубизма с 1909 по 1917 года.

В 1930 – 1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – «Конструкция», 1931). Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). Отцу он объявил, что в академии все пропахло консерватизмом и учиться там нечему. Его мечта сбылась в 1900 году. Их умирающие отношения несколько оживило рождение сына Паоло.

• Последняя картина Пабло Пикассо «Лежащая обнаженная и голова»
• Пабло Пикассо «Автопортрет, 28 июня 1972»

Картина завершена в начале 1907 года. Он создает для здания ЮНЕСКО в Париже композицию Падение Икара. Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо.

В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Африканский период относят к 1907-1909 годам. Пикассо – подлинный гений искусства и в этом нельзя сомневаться. Именно так и случилось с Пабло Пикассо, произведения которого теперь известны всему миру. Так и произошло.

Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым он сближается с Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая родит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин. Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого "Голубя мира" (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечества с войной. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону, в 1903—1904 г. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903). Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям.

Пикассо был для Жаклин божеством, кумиром, она называла его мой господин. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами (декорации и костюмы для Треуголки, 1919) воскрешает в нем интерес к декоративизму и возвращает его к персонажам своих ранних работ (Арлекин, 1913, Париж, Нац. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. Там он плодотворно провел время, успел посетить все музеи. После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. Это самая известная живописная работа художника, отразившая ужас и мерзость войны.

Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Так же не колористическая или психологическая, но сугубо пластическая интерпретация модели сохраняется и тогда, когда Пикассо, после знакомства с Ж. Кокто и С. Дягилевым (1915) и работы над декорациями и костюмами к театральным постановкам Парад, Русский балет (1916–1919), вступает в новый, так называемый неоклассический период. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). В 1911 году осенью художник расстается с Фернандой, т. к. Пикассо окончательно поселился в Париже, в 1904 году.

Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда.

Даже большинство друзей не приняли эту работу. Считается, что в это время Пикассо еще не был знаком с африканской скульптурой. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932).

В 1936 году в Испании разразилась гражданская война. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Полотно имеет внушительные размеры – в высоту и ширину более двух метров. Маленкий Пикассо проявил интерес к творчеству с детства. По Мане (1960).

«Я очень люблю ключи, – говорил Пикассо на старости лет, – очень важно их иметь». Пикассо поехал работать в Рим. Франсуазе посвящена картина Женщина-цветок. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). В этих обстоятельствах в начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903 – 1904 годах был назван «голубым». Девочка кажется беззащитной в окружающем мире и вместе с тем беззаботно смелой.

По Мане (1960). Помимо красоты мальчик родился очень талантливым. Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.

Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но кажется, не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях, чего, вероятно, ждали от него его политические товарищи (Резня в Корее, 1951, Париж, музей Пикассо). К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы). Аналитический кубизм. Соединение геометрических и человеческих фигур в Девочке на шаре (1905) делает эту картину прологом к тем инновациям, которые через два года войдут с кубизмом в мировое искусство.

Судьба Пабло была предопределена. В течение следующих пяти лет он жил в этой студии. Кубизм развивается в совершенно ирреальные и сюрреалистические образы. Возникают образы стариков, слепых, несчастных матерей, проституток и алкоголиков. И тогда юная беглянка поселилась в «Бато-Лавуар», где зарабатывала на жизнь, позируя художникам. Последние годы гения были наполнены злобой и распрями. Спасти Паблито не удалось. Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги. 6 июня 1975 года от цирроза печени умер 54-летний Поль Пикассо. Его двое детей – Марина и Бернар, последняя жена Пабло Пикассо Жаклини еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Мари-Терез Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило) – были признаны наследниками художника. Начались долгие баталии за наследствоМарина Пикассо, унаследовавшая знаменитый особняк деда «Резиденция короля» в Канне, живет там со взрослыми дочерью и сыном и тремя усыновленными детьми-вьетнамцами. Она не делает между ними никакого различия и уже составила завещание, по которомувсе ее огромное состояние после кончины будет поделено на пять равных частей. Марина создала носящий ее имя фонд, который построил в пригороде Хошиминадеревушку из 24 домов для 360 вьетнамских сирот.

После того, как был разрушен культурный центр басков – город Герника, Пабло создал одну из самых известных своих работ – громадное полотно Герника (1937), в котором отразился весь ужас войны. Чтобы понять значимость его творчества для мирового искусства, достаточно вспомнить одну интересную историю. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Фигура составлена из нескольких самостоятельных объемов: голова (шар), руки (прямоугольник), спина (треугольник) и отделенные от туловища, четко очерченные как самостоятельные объемы ноги. В 1937 году симпатии Пикассо – на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов).

По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскими девицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос. С 1907 по 1914 гг. В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры. В творчестве Пикассо этот этап длился относительно долго – с 1904 г. (осень) до окончания 1906-го – и был не совсем однородным.

Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность (Зеркало, 1932, частное собрание). Одним из первых художников он обличает фашистов, участвует в освободительной борьбе своей родины – молодой испанской республики (Мечты и ложь генерала Франко) Его огромное панно Герника (28 кв. м. ) – протест против разрушения маленького города басков, уничтоженного за одну ночь фашистской авиацией. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). После похорон Евы Пикассо некоторое время жил очень уединенно. Рот, глаз, ухо становятся чем-то вроде универсальных деталей.

Адские кони в бешенстве топчут открытую и сжигаемую на костре книгу. Затем семья перебралась в один из красивейших городов – Барселону. По Мане» (1960). Пабло жил в Мадриде почти впроголодь, но это не мешало молодому художнику с друзьями куролесить по «девочкам».

За два месяца Пикассо создает свою «Герни. Он носил костюм механика – синюю спецовку и красную рубашку в белый горошек. Я перестал вас видеть, когда смотрю на вас, – сказал он в ярости. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо».

Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). В произведении "Война" (которое, как и панно "Мир", художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. Он характеризуется переломным моментом в творчестве Пикассо. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано».

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и ее кукла», 1938). Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше). Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия). Контакты с сюрреализмом. Здоровье со временем становится хуже. Один этаж Пикассо отвел под свою студию, другой был отдан жене. В 1985 году наследники художника открыли музей Пикассо в Париже. Мария-Тереза в отличие от Ольги никогда ничего не требовала от него. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы— обои, куски газет, спичечные коробки. Довершали наряд испанские сандалии с веревочными подошвами – жильцы «Бато-Лавуар» стремились одеться почуднее. Аналитический кубизм (новейшая, созданная Пабло Пикассо и Жоржем Браком в 1909 г., система живописи) заключалась изображении на картине, одновременно нескольких сторон одного и того же предмета, словно рассматриваемого с разных сторон. Конечно, кубистская манера не позволяла «опознать» кого-то конкретно, но Ольга понимала: у Пабло появилась другая.

Его гражданская позиция совершенно ясна. Каковы бы ни были намерения автора, результат этого пластического анализа и последующего синтеза, лаконичные конструкции, в которые он претворяет лица и фигуры своих моделей, – конкретный образ, соотносимый с тем, который, трансформируясь именно так, как это нам показывает художник (от человека «простого» к просто человеку), находится в начале 20 в. в центре искусства, литературы, философии идеологии. Для тренированного глаза это было видно с первого взгляда, для нетренированного – со второго. музей современного искусства, Центр Помпиду). Пикассо долго подбирал ключи к Ольге, а она оказалась незапертой дверью. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Ольге хотелось одного – тихого семейного уюта. Ее природная красота вдохновляла Пикассо на откровенную чувственность. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты – клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Причины новых исканий художественных образов далеко не однозначны.

(Впервые это появляется в портрете Гертруды Стайн. ) Самостоятельной, отдельной от тела жизнью живут почти все мужские головы подготовительных этюдов. Среди них — Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Образ быка не покидает его. Талант и тяга к рисованию у мальчика проявились с самого раннего детства. В 1937 году симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрaнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов).

Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Пикассо всегда боялся быть один. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Тогда кто же это. » Вскоре Пикассо и Фернанда расстались – легко, без слез и обид.

Искусство Пикассо глубоко гуманистично. Можно смело утверждать, что именно с нее началось творчество Пабло Пикассо. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910 – 1913 («Портрет девушки», 1914). Вскоре в рисунках Пикассо не только фигура, но и лицо распадается на отдельные элементы. В 1918 году пара поженилась, а уже в 1921 году у них родился сын Поль.

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Событие это потрясло Пикассо. Произведения периода сюрреализма: «Танец», «Женщина в кресле» (на фотографии ниже), «Купальщица», «Обнаженная на пляже», «Сон» и т. д. После того как отгремели войны и мир пришел в относительное равновесие, восстанавливая все, что было разрушено, творчество Пикассо тоже обрело более счастливые и яркие краски. Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться. Умер Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года во Франции. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы — обои, куски газет, спичечные коробки.

В это время он создает такие картины с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти: Натюрморт с бычьим черепом (1942), Утренняя серенада (1942, Нац. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. Фамилию Пабло решил взять материнскую, посчитав отцовскую слишком простой. Все это проявилось в многочисленных литографиях (ок. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Никогда еще женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Для нее и себя он покупает виллу в Каннах. Картины, ознаменовавшие начало нового периода, впервые были выставлены в конце зимы 1905 году в галерее Серюрье – это «Сидящая обнаженная» и «Актер».

В этот период Пикассо первый раз отправился в Париж. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Они пробовали изобразить один и тот же предмет с разных сторон одновременно.

С 1926 года она хранится в Чикаго. Личная жизнь Пикассо очень сильно влияла на его творчество. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Эрмитаж), увеличивает и ломает объемы (Портрет Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт).

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Каретников, вышедшая в 1967 году. Это выражается то с оттенком народной грубоватости (Флейта Пана, 1923, Париж, музей Пикассо), то в своего рода буффонаде (Две женщины на пляже, 1922, там же).

Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия). Еще в 1970 году, когда Пикассо был жив, был открыт музей Пикассо в Барселоне. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад.

В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не равны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). В них появляются образы обнаженных девушек, фавнов, кентавров и сказочных существ.

У Пикассо был необычный дар – способность преобразовать любых вещи в шедевры. Пабло вновь влюбился в начале 1930-х и его картины снова стали более яркими. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. В 80 лет неугомонный Пабло Пикассо женится на 34-летней Жаклин Рок.

За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Пикассо в 1897 году в возрасте 16 лет отправился в Мадрид.

Балетом Пикассо до того дня не интересовался, но почему бы и нет. Пикассо связал себя узами брака с Жаклин лишь в 1961 году. Этот период творчества художника получает наименование розовый. И все же спустя некоторое время Пикассо перестал являться к ней по четвергам. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том.

Его первый коллаж Still Life with Chair Caning находиться в Музее Пикассо, в Париже. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на буржуазной Ольге Хохловой, успех художника в обществе – все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты (Мандолина и гитара, 1924, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма). Важны только находки. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо).

Произведения, созданные в 1945 – 1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства). С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике, «Таинство Пикассо». Но неожиданно сделка была отменена. У них появляется двое детей: сын Клод и дочь Палому. Таков язык Пикассо.

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Среди поздних работ Пикассо наибольшую известностью имели: эмблема «Голубка Пикассо» (1949) – самый узнаваемый символ мира, прообразом которого послужила его же картина «Голубь мира» статуя «Человек с ягненком» (1943 – 1944) живописные панно «Война» и «Мир» (1952) панно для здания ЮНЕСКО в Париже (1956 – 1957) ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе вариации на темы картин «Менины» Диего Веласкеса (Diego Velzquez), «Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи (Francisco Goya), «Завтрак на траве» Эдуарда Мане (douard Manet) и др. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. С отвагой истинного художника, 20-летний Пикассо обращается к самому дну жизни. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

Именно в этом городе он увлекся керамикой. Особый разряд образуют книжные иллюстрации. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

По Курбе», 1950 «Алжирские женщины. В другом случае нужно было бы сказать – образа мира. Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например Зеркало (1932, частное собрание), Девушка перед зеркалом, (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк) с нее также сделана скульптура Женщина с вазой (теперь эта скульптура стоит на могиле художника). В 20-30х годах творчество Пикассо соприкасается с сюрреализмом. Обе стороны сошлись на цене 139 миллионов долларов. Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Обнаженная женщина», «Танец с покрывалами», «Дриада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет».

Они переезжают в Канны, на собственную виллу. Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж.

С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм. гал. ). Он откликался на все актуальные события времени. В основном натюрморты. Искусство и реальная жизнь для Пикассо всегда имели прочную связь.

С одной стороны – коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное – он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого Голубя мира на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину Резня в Корее (Музей Пикассо, Париж). В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. За 91 год своей жизни он создал около 20 тысяч работ. С 1905, хотя темы и остаются прежними (все те же странствующие бродяги, циркачи), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение – лиричнее. На Родине создаются шедевры «голубого» периода: «Две сестры (Свидание)», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия» (фото полотна выше), «Жизнь», где еще раз возникает образ погибшего Касагемаса.

Во-первых, это рисунки, зарисовки с натуры или по памяти, упражнения глаза и руки. Но, пожалуй, самым ярким образцом африканского этапа творчества Пикассо является картина «Авиньонские девицы» (на фото выше), над которой мастер трудился около года. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо).

Одна из посвященных ей работ, это Обнажённая, Я люблю Еву. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Кубизм. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». Один из его ранних листов вошел в историю под названием Левша – в отпечатке гравюры пикадор держит копье в левой руке. За свою активную творческую деятельность он нарисовал около 80 тысяч работ. Он называл ее валькирией – за светлые волосы, голубые глаза и идеальную фигуру.

За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику» – громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Истина добывается в борьбе искусство не может существовать без самопожертвования. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). более правдивому, чем сама правда», весной 1917 года написал Гийом Аполлинер, заранее объявив его провозвестником «Нового духа» в искусстве. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет.

Это было стремление, как писал Ван Гог, «выразить в грубой манере суровую и грубую правду». Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка м гитара (1913). Она начала учить испанский, чтобы разговаривать с мужем на его родном языке.

Первая реакция публики – шок. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Угрюмость неподвижного, тяжеловесного атлета словно озарена её милой, шаловливой улыбкой.

Начало оживления жизни. В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Заметное влияние на творчество Пикассо оказывала личная жизнь. В 1904 году Пикассо приобрел студию в ветхом доме, расположенном в районе Бато-Лавуа. В них больше всего проявилась его наблюдательность и зрительная память.

Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Семья обосновалась в двухэтажной квартире на улице Боэси. В 1958 году Пикассо был уже очень известе в мире.

По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. Он не раз изображал Фернанду на своих картинах. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе — все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924).

Процарапанные места покрываются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). В период исканий (1901–1907) Пикассо пишет Авиньонских девиц.

Затем отец решил отправить Пабло учиться в Мадридскую академию Сан Фернандо. Скорее всего именно эти африканские влияния и определили окончательный вариант портрета. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Не только жалость и сочувствие к ним хотел обнаружить художник своими картинами. Сам художник когда-то говорил о себе:" Я не совсем понимаю, почему, когда говорят о современной живописи, так подчеркивают слово "искание".

"Мать и дитя" (1922), портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями того времени. Наиболее известными кубистскими работами Пикассо являются картины Авиньонские девицы (1907), Гитара и скрипка (1913), Портрет девушки (1914). На мой взгляд, в живописи искания не имеют никакого значения. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931).

Рядом с этим имеются рисунки композиционные, вспомогательные к картинам. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Богемный круг Парижа буквально раскололся на два лагеря: «за» и «против». Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904.

По ее образу он создает серию портретов. Пабло заводит полезные знакомства среди коллекционеров и богемы. Форма, которую теперь создает художник, не есть средство «остановить мгновенье», она становится самостоятельной структурой, существующей по своим законам. Еще позднее Пикассо пробовал свои силы в области литографии. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Работы периода: Скрипка и гитара, Натюрморт с плетеным стулом, Бутылка перно (столик в кафе).

Перелом происходит в 1906. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910).

Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе— все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924). Высокий уровень условности в работах Пикассо – результат все более глубокого изучения натуры и ее пластического осмысления. Наивысшей работой стало произведение Герника в 1937 году.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись» : зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Они познакомились прямо на улице.

Пабло купил машину, нанял шофера, обзавелся дорогими костюмами. Его сопровождают пляшущие призраки. И так же легко бросил учебу. Ей удалось внушить мужу, что его дети только и ждут его смерти, чтобы получить наследство. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.

Сальмону и Аполлинеру он в первую очередь обязан, очевидно и увлечением цирком. Пикассо изображает их вне сцены, очень редко во время репетиции, гораздо чаще – в повседневной жизни, в кругу семьи, но обязательно в сценических костюмах своих персонажей. Самые яркие представители кубизма были: Жорж Брак и Пабло Пикассо.

Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Замок напоминает капсулу времени – после смерти Пикассо он был заброшен Жаклин и Кэтрин (Catherine Hutin), ее дочерью и оставлен на попечитетелей. Ярким примером «голубого» периода является работа «Любительница абсента» (1901).

По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. Его произведения пользуются огромным успехом. По Делакруа» (1955) «Менины. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

В это время он вместе со своим другом Карлосом Касахемасом (Carlos Casagemas) уезжает в Париж, где его друг кончает жизнь самоубийством. После эпикурейского изящества 1920-х (Танец, Лондон, гал. Они написаны в холодной, сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены ("Свидание" 1902). Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Изображает излюбленных персонажей: быка, кентавров, женщин. Пикассо обещал, что, как только разведется с Ольгой, сразу признает ребенка. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910).

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Нац. По Курбе», 1950 «Алжирские женщины. Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) (1881—1973) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

Все персонажи находятся в статике и между ними не наблюдается какой-либо внутренней близости, каждого сковало внутреннее одиночество – тема всего «розового» периода. Звали его Хосе Руис. Мать и сын», «Девочка с козлом». В кубическом периоде Пикассо выделяют несколько этапов. Вдохновила Пикассо на такое увлечение ежегодная выставка керамики в Валлорисе, которую он посетил еще в 1946 году. По Курбе.

26 апреля 1937 года маленький испанский городок Герника был сравнен с землей фашистской бомбардировкой и несколько тысяч людей были погребены под его развалинами. С этого времени картины Пабло стали более щедрыми, голубой цвет изменился на розовый.

Самые известные работы периода: «Ольга Хохлова» (на фотографии выше), «Пьеро», «Натюрморт с кувшином и яблоками», «Спящие крестьяне», «Мать и ребенок», «Женщины, бегущие по пляжу», «Три грации». Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада». Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени.

Пабло прожил вместе с ней всего три года. Рисовать для Пикассо это живая потребность. Дядя Сальвадор, до сих пор щедро снабжавший студента деньгами, перестал их высылать. По Мане, Менины. Он взял ее за руку и произнес весьма двусмысленную фразу: «Уверен, вдвоем мы с вами сделаем столько замечательного».

Единственный на весь дом кран находился в подвале здания – сюда все ходили за водой. Франсуаза стала прообразом картины Женщина-цветок. Полгода он постигает технику таких великих мастеров как Веласкес, Эль Греко и Гойя. Тем не менее итальянское правительство запретило демонстрацию картины в Риме.

Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются.

Ныне там располагается музей и фонд имени П. Пикассо. Однако Пикассо не делал вид. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Сейчас она находиться в Центре искусств Королевы Софии, в Мадриде. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». С ним рядом остается верная ему Жаклин, ухаживает за ним.

«Я не стал дожидаться разумного возраста, чтобы начать, – вспоминал Пикассо, – если его дожидаться именно разум может потом помешать». За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве.

С 1901 по 1906 («голубой» и начало «розового» периода) живопись Пикассо представляет собой театрально-драматическую разновидность «народничества», в какой-то степени свойственного искусству его великих предшественников: Ван Гога и Сезанна, у которых это качество связано не столько с сюжетом, сколько с антисалонной направленностью. Прогулки по борделям закончились печально – гуляка подхватил нехорошую болезнь.

Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Стараясь добиться от своих произведений своего рода высшей реальности, Пикассо экспериментировал с самыми разными приемами и способами. Но то, что она называла уютом, он считал рутиной, губящей творчество. Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах.

Вообще, война оказала большое влияние на творчество Пикассо. После смерти Пикассо его наследниками были признаны последняя жена Жаклин, двое внуков художника Марина и Бернар (дети его умершего сына Поля, родившегося в браке с Ольгой Хохловой) и еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Марии-Терезы Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило). Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к примитивизму, чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

В 1902 года он вновь вернется в Барселону, однако остаться в ней так и не сможет. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938).

Их наводняет тематика старости, смерти, нищеты, уныния и меланхолии. Он посещает больницы, приюты для нищих и душевно больных. В этом микромире все вместе делят и радость удачи и горечь поражений. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Один из ярчайших художников 20 века родился в Малаге, в доме на площади Мерсед, в 1881 году, 25 октября. Постепенно Жаклин настолько подчинила себе художника, что почти все решала за него.

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Пабло интересовало совершенно все. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Мария-Тереза стала его «женщиной по четвергам» – Пикассо приходил к ней лишь один раз в неделю.

После реставрации Коэн все же купил эту работу, но уже за 155 миллионов. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Пабло Пикассо (Пабло Руис-и-Пикассо) – знаменитый испанский художник, вместе с Ж. Браком является основателем течения "кубизм" в живописи. Родился в Малаге 25 октября 1881 года.

Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Теперь он начинает жить какой-то своей собственной, отдельной жизнью. Иногда угольщик, которому Фернанда строила глазки, отсыпал им угля даром. В 1906 году он начинает писать портрет Гертруды Стайн. Уже в ранние годы он пробовал свои силы в офорте. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. По Мане» (1960). музей современного искусства, Центр Помпиду).

По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Направление кубизма в обществе не особо принимали, даже наоборот.

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Она стала музой и вдохновителем в его творчестве. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный РейнВестфалия). Фернанда не возражала., на что тот ему ответил: Это сделали вы. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

Это панно стало главным событием международной выставки. К раннему периоду его творчества относятся картины, написанные в 1986 году: «Автопортрет» Пикассо, «Первое причастие» (на ней изображена сестра художника Лола), «Портрет матери» (на фото ниже). Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или так как простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музей Пикассо). В 1904 году Пикассо знакомится с моделью Фернандой Оливье.

Тейт) мы попадаем в атмосферу конвульсий и истерии, в ирреальный мир гал люцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, влиянием несомненным и сознательным, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Она превратила его в классический светский салон с уютными канапе, портьерами и зеркалами. В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

Присущие раннему эклектичному творчеству Пикассо мягкий колорит, правильные пропорции и пространственная перспектива, эмоциональная окрашенность и психологическая характеристика персонажей (это преимущественно простые люди: рабочие, странствующие актеры, нищие, калеки и т. Пикассо) сменяются вариациями на тему человека, лишенного конкретных социальных, психологических и прочих характеристик: абстрактные статичные положения и позы, резкие, нарочитые цветовые сочетания, «неумелые» контуры фигур, асимметрия, ломаные линии, увеличенные, грубо заштрихованные детали, утрированно свободное обращение с пространственной перспективой и пропорциями. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, пастель, 1923, частное собрание) и сына (Поль в костюме Пьеро, Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, когдалибо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. В акварели и гуаши Пикассо большую роль играет цвет.

В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Спустя еще четыре года родители приняли решение устроить его в лучшую на тот момент передовую школу искусств – «Сан Фернандо» в Мадриде. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921).

В его работах этого периода преобладает сине-зеленая палитра. Полотном "Авиньонские девушки" (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма. Этот момент можно по праву назвать переходным от следования за натурой к деформации формы. Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910).

Точность и отчетливость – характерная особенность графики Пикассо. Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши. » Дело дошло даже до потасовки.

Ольге были неинтересны друзья мужа, его раздражали ее гости – великосветские бездельники. Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Появляется знаменитая работа художника Девочка на шаре.

Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В картине "Три женщины у источника" (1921) он вновь обращается к реалистическим формам. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.

Половину их огромной двуспальной кровати он застелил старыми газетами. Когда в 1932 году он встретил Марию-Терезу Вальтер, его живопись резко изменилась. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

Нелегкий период войн, Ева тяжело заболевает и умирает. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Возращение к предметной живописи. В 1954 году он встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 году станет его женой и вдохновит его на серию статуарных портретов.

Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Разлучницей оказалась Ева Гуэль по прозвищу Куколка, подруга одного польского художника. Первая работа нового стиля – «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника. Неоклассицизм Пикассо 20-х годов при всей его стилизованности и холодной отчужденности от современной жизни свидетельствует о том, что даже и в таком оплоте "левого искусства", каким была Франция, художники вновь обращаются к красоте человеческого тела, не изуродованной деформацией. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Написана в монохромном стиле, только 3 цвета – черный, серый, белый.

Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Тем не менее, картины Пикассо хорошо распродавались. Пассеистический по замыслу, как говорил Лев Бакст, занавес для Парада отмечает возникший еще в 1915 (Портрет Воллара, рисунок) возврат к реалистическому искусству, к изящному и тщательному рисунку, часто энгристскому, к монументальности форм, навеянной античным искусством (Три женщины у источника, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Сезанновский кубизм отражен в работах Бидон и миски, Женщина с веером, Три женщины. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («», 1909), увеличивает и ломает объёмы («», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910).

Офорт – это вид гравюры. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня. Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом. В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). После освобождения. О смерти сам Пикассо говорил так: Я все время думаю о Смерти.

В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, — более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Густая прядь волос, черных и блестящих, падала на его высокий выпуклый лоб». Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Юному Пикассо на тот момент было 14 лет и он был слишком молод для того, чтобы учиться в Ла-Лонху (школа изящных искусств). В конечном счете его знают по самому первому и последнему.

В настоящий момент картина хранится в Музее современного искусства города Нью-Йорка. Это всё про Пабло Пикассо. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Все это проявилось в многочисленных литографиях, плакатах, ксилографиях и линогравюрах, керамике и скульптуре. Пикассо был очарован.

Пикассо она напоминала алжирку с картины Делакруа «Алжирские женщины». Испанцы плакали на выставке, стоя перед "Герникой". По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве.

В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. В «Бато-Лавуар» у него не было ни одного ключа. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Скоро у дона Хосе появился повод для гордости – Пабло без труда поступил в Мадридскую королевскую академию Сан-Фернандо. Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма.

Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже.

Главное в нем – напряженная борьба, столкновение сил, драматические контрасты. Конечно, в "Гернике" нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц. Наряду с элементами стиля модерн (ср., например, в Странствующих гимнастах рисунок пальцев рук, завитков волос, характерный для этого стиля) в его работах появляются широкие плоскости, покрытые одним цветом, признаки статичности в лицах и фигурах. Переход от сентиментализма «голубого» и «розового» периодов к инновациям, возникающим зимой и весной 1907 в этюдах к этой картине, во многом имеет контрастный характер. В модернизме развилось три течения: фовизм, экспрессионизм и кубизм.

Эрмитаж). В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Трудно было найти человека ленивее, чем она.

В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Так же среди работа этого периода Девочка с козлом и Мальчик, ведущий лошадь. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Осенью 1935-го она подарила ему дочь Майю. Пабло начал привлекать вниманее влиятельных людей, написал множество портретов.

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Для этого портрета она позировала более восьмидесяти раз. Рисунок сопутствовал художнику во все периоды его жизни, он с ним никогда не расставался.

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Месяцем позднее он уезжает вместе со всей труппой Русских балетов на два месяца в Рим, где выполняет декорации, костюмы, знакомится с балетмейстером «Парада» Леонидом Мясиным и многими балетными артистами русской труппы. Работа по своим размерам была 8 метров в длину и 3, 5 в ширину. По Делакруа (1955) Менины.

Художник обожал мальчика, каждый месяц писал его портрет. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Тема абсента звучит во многих картинах. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

После начала Первой мировой этот период в творчестве художника заканчивается. Осенью 1916 года Пикассо согласился участвовать в постановке «сюрреалистического» балета «Парад» для Сергея Дягилева. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. кa — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа.

Девочку записали как дочь неизвестного отца. Как отмечают историки искусства, Пикассо посвятил Жаклин больше картин, чем любой другой из своих возлюбленных. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Один из признанных шедевров «розового» периода – «Семейство комедиантов» (на фото выше). Маму будущего гения звали Мария Пикассо Лопес. Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо.

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). С началом XX века в творческой жизни художника наступает, так называемый, «голубой» период (1901-1904).

Он пишет работы Мечты и ложь генерала Франко, Плачущая женщина, Ночная рыбалка на Антибах. После свадьбы Хохлова оставила балет. Ты напрасно делаешь вид, что я не существую, когда я вот она, тут». В первую военную зиму Куколки не стало – ее свела в могилу чахотка.

200 больших листов, ноябрь 1945 – апрель 1949), плакатах, ксилографиях и линогравюрах, керамике и скульптуре. Впрочем, художник согласился стать ее крестным.

В 1954 году он написал портрет женщины в полосатом платье, сидящей на корточках. Разделение творчества есть не что иное, как желание разложить по полочкам и втиснуть его в определенные (стилистические, временные) рамки. Первые и очень ценные уроки ему преподнес отец, который тоже был художником.

Синтетический кубизм – более декоративный характер. Оно выражает надежды человека – внушает ему уверенность в свои силы. Вдвоем c Кокто они отправились в Рим – там гастролировали эти удивительные русские. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, лето 1909, Санкт-Петербург, Гос. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо».

В 1905–1906 Пикассо отдавал много времени изучению архаики. По Мане» (1960). Здесь несколько подэтапов. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах (Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Согласно испанской традиции Пикассо получил две фамилии по первым фамилиям родителей: отца— Руис и матери— Пикассо.

Типичное полотно Пикассо голубого периода – Старый еврей с мальчиком. Вдохновленный этими гениями он пишет «Первое причастие», «Автопортрет», «Портрет матери». Одновременно со всеми этими видами графики Пикассо никогда не забывал простого рисунка карандашом, пером, тушью, цветными карандашами, пастелью. Она состот из 27 пано и картин.

Но почему-то завидовал тому, другому Пикассо, который носил когда-то костюм механика и ютился с Фернандой в продуваемом ветрами «Бато-Лавуаре». Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Апокалиптическим чудовищам преграждает путь фигура Мира со щитом, на котором изображен голубь. Осенью 1906 года, после возвращения в Париж, Пикассо начинает писать Авиньонских девиц.

В 1960-х годах Пикассо вновь работает в кубистической манере: Алжирские женщины. Период неоклассицизма 1918-1925 года. в жизни у него появилась новая муза и вдохновительница Ева или Марсель Умбер. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Внимание художника привлекает внутреннее состояние героев, мир человеческих чувств, психология людей.

Он отошел от изображения конкретного человека. В своей графике Пикассо использует разного рода технику. По Делакруа, Завтрак на траве.

Но после развода дочка так и не получила его фамилию. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Розовый период характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами (Семейство комедиантов (1905), Акробат и молодой Арлекин (1905), Шут (1905). По Делакруа» (1955) «Менины. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер.

Литография – способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка) изображение на литографический камень наносят жирной литографической тушью или литографический карандашом. Он был всегда уверен, что художник должен через творчество отстаивать свое право. Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования. По Делакруа» (1955) «Менины.

Отучившись здесь три года, он продолжает свое образование в столице Испании. В позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). После экспериментов с цветом Пабло Пикассо обратился к анализу формы. Может, вот таким образом он называл ее лучшей из женщин.

Все это, как видно, созданно по темам великих художников времени. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Она зашла и осталась. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина в фуражке, 1895).

Новую фаворитку звали Жаклин Рок. А весной 1917 года его друг, поэт Жан Кокто, давно сотрудничавший с «Русским балетом» Дягилева, предложил развеяться – создать декорации и костюмы к новому спектаклю прославленной труппы. Зимой 1927 года на полотнах Пикассо стала появляться некая светловолосая женщина. В ней прослеживается влияние популярного на тот момент увлечения «порочными» персонажами, характерного для французского искусства.

Конец 20-х – начало 30-х годов для Пикассо – период самых разнообразных художественных находок, среди которых образы спокойные, классически-ясные, встречающиеся чаще всего в графике (иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия, 1931 к "Лисистрате" Аристофана, 1934), кажутся несовместимыми с нарочитой гармонией его живописных портретов, натюрмортов, почти абстрактных декоративных полотен ("Танец", 1925 "Фигуры в красном кресле", 1932). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Произведения, созданные в 1945—1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Выдержанное в основном в белых, черных и серых тонах, полотно по своей выразительности превосходит иную многокрасочную картину. Пабло Пикассо (1881-1973) жил всю жизнь во Франции. музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж), Бойня (1944-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и скульптуру Человек с агнцем (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Живопись начала 20-х – такие картины, как Женщины, бегущие по пляжу, Флейта Пана, Портрет Ольги Хохловой, построены на контрасте холодного (синего, голубого) и теплого (красного, коричневого, терракотового) тонов. Кроме того, стоит отметить следующие работы Пабло Пикассо: «Женщина в рубашке», «Туалет», «Мальчик, ведущий лошадь», «Акробаты. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве.

В этот период Пикассо открывает для себя Эль Греко и Моралеси. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), оказался, вероятно, наиболее действенным проявлением политических убеждений художника.

Тема быков возникает в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 (Минотавромахия). В это же время он начинает работать с керамикой, создавая множество декоративных кувшинов, блюд, тарелок, статуэток (фото представлено выше). За два месяца Пикассо создает свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.

Его картины этого периода полны печали и тревоги. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Внизу стояла надпись «Моя красавица». И оставил работу над портретом». Это помогает ему выбраться из финансовой ямы. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.

В свои законные права «голубой» период его творчества вступал постепенно, проявляя себя жесткими контурами фигур и утерей трехмерности изображения, уходом от классических законов художественной перспективы. В 1906 году Пикассо работал над портретом Гертруды Стайн. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо). Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950).

Фигуры массивны, тяжеловесны, лепка их нарочито огрублена. А в 1904 году переехал туда жить. Они стали жить вместе в Париже. Это их особый знак отличия от общей массы. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объемы («Портрет Фернанда Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). После произведений голубого периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Скудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музей Девочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им.

Там он занимается росписью уже в 1952 году старой капеллы. Стиль становится более реалистический: яркие краски, четкие формы, правильные образы. Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: Это вы сделали. Художник с увлечением погрузился в изучение этого дела и добился блестящих успехов. Он написал реалистичный портрет своей первой жены в ранние годы, 1917. Сама-то она была брюнеткой Новую музу звали Мария-Тереза Вальтер. В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистами-участниками Сопротивления (в 1944 Пикассо даже вступает во Французскую компартию). «Его способность забывать еще более поразительна, чем его память», – говорили о Пабло друзья.

Она была шокирующей для публики. Он и впрямь забыл о ее существовании.

Розовый период идет с 1904 по 1906 годы. Свою первую серьезную картину он написал в восемь лет – «Пикадор». Позднее Пикассо показал виртуозное владение техникой офорта. Мастер женился на своей «звезде сераля» и поселился с ней на вилле «Ла Калифорни» близ Канн.

Даже сам Пикассо говорил ей: Ты выдумала себе религию. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1904 году он окончательно обосновался в Париже.

Пикассо, будучи противником режима Франко, поддерживал республиканскую армию. Старика он нарисовал поверх другой работы: кормящей матери, контуры которой можно заметить на холсте. С того дня художник возненавидел Ольгу. Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами (Плачущая женщина, 1937, Лондон, бывшее собрание Пенроуз). Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил это прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность (Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов (Майя и ее кукла, 1938, Париж, музей Пикассо).

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. века. В Париже художника влекли нравственные ценности иного свойства. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея).

Он живет в Валлорисе (1948), затем в Каннах (1955), покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. музей современного искусства, Центр Помпиду). На полотнах Пикассо появляется абсолютно иной мир – мир комедиантов и цирковых актеров. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

Самый беглый его набросок несет на себе отпечаток его высокого мастерства. Увидев ее, он забыл, зачем пришел в подвал и вернулся к себе с пустым кувшином. Гертруда долго смотрела на картину, после чего заявила высокой и дебелой Фернанде: «Ты не можешь быть «моей красавицей». В дальнейшем Пикассо еще раз приезжал в Париж в 1901 году. Он жил в Париже и продолжал плодотворно работать.

Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. Он активно занимается скульптурой изготовлением статуэток животных, декоративных блюд и тарелок, кувшинов и пр. Он был почти уничтожен после налета фашистской авиации 1 мая 1937 года.

После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Произошло именно так, как он намечал. Конечно, смысл новых поисков художника был, само собой, не в изменении текстуры картин.

(В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой). Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать. » Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное.

Мария-Тереза подарила Пабло дочку Майю. Громадная композиция (28кв. м. ), написанная в течение нескольких недель в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих "Герник". Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). В 1907 году появилась знаменитые Авиньонские девицы.

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее ("Резня в Корее", 1951), художник прибегает к той же символике и аллегориям, что и в "Гернике". Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов.

В 1930—1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Пикассо нарисовал множество картин, включая Портрет Даниэла-Генри Кавейлера, который сейчас на выставке в Институте искусств в Чикаго. Вступительный манифест к спектаклю «Парад», «. С 1901 года по 1907 годы творчество Пикассо разделяется на два периода: "голубой" (с 1901 по 1904) и "розовый" (с 1904 по 1907). 1900-1904 годы называются «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах.

Своеобразие метода Пикассо, проявляющееся в заострении контрастов, подмеченных в жизни, особенно ярко выражено в картине Девочка на шаре. Пикассо проявил себя в графике разного рода и разного назначения. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты. В это время он сближается с молодой художницей Франсуазой Жило, с которой переезжает жить на Средиземноморское побережье Франции.

В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». Музей Пикассо был открыт в Барселоне, благодаря самому художнику, который в 1970 преподнёс в дар городу свои работы. Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950).

Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. В жизни Пабло появляется модель Фернанда Ольвье, которая стала его вдохновителем. Она годами терпела его капризы, депрессии, мнительность, следила за его диетой. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Переход от сентиментализма «голубого» и «розового» периодов к инновациям, возникающим зимой и весной 1907 в этюдах к этой картине, во многом имеет контрастный характер.

«В один прекрасный день, – вспоминает писательница, – Пикассо переписал всю голову заново. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956).

Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Последними словами Пикассо были «Пейте ради меня, выпейте за мое здоровье, вы знаете, я не могу больше пить. "Он умер, когда он и его жена Жаклин Рок, развлекали друзей за ужином. Пикассо был похоронен в основании замка, который он купил в 1958 годув Vauvenargues, на юге Франции. Ему был 91 год. В 1909 году Пабло Пикассо переезжает в собственную мастерскую.

Послевоенный творческий период Пикассо можно назвать счастливым. Там художник и скончался в 1973 году, однако завещал похоронить себя в Вовенарге. Этот символический жест не помог – Ольга упорно не желала исчезать из его жизни. Они много времени проводили в замке Буажелу, где художник создал серию скульптур в стиле ню. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). В тот день он подарил ей маленькое зеркальце в форме сердца. Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль.

Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Все они демонстрируют зрителю красоту и редкую для картин художника безмятежность. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905). Для Жаклин он был божеством, она называла его «монсеньор» – как епископа.

Пикассо – истинный вдохновитель почти всех художественных направлений двадцатого столетия. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе Els Quatre Gats.

Полное имя, которое будущий художник получил при крещении – Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа Авиньонские девицы.

Практически все сохранилось нетронутым – предметы, атмосфера. В поселении Малага, что в Андалузии, 25 октября 1881 года родился мальчик по имени Пабло. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Жоржем Браком.

По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны. Обитатели дома звали ее Великолепной Фернандой. А образы картин – акробаты, актеры (Акробат и молодой Арлекин, Семейство комедиантов, Шут).

Но на полотнах художника сам цирк и цирковые представления не появляются. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931). Даже после развода она преследовала его.

---