Пьета Микеланджело Википедия

Оплакивание Христа – восхитительная пьета Микеланджело

В 1972 году на скульптуру было совершено нападение. Правая часть его тела напряжена, к боку прижаты скрижали, а резкое движение правой ноги подчеркнуто переброшенной через нее драпировкой. В течение последующих пяти лет жизни в Риме он создал первые из своих знаменитых работ, включая скульптуры «Вакх» (1496–1498) и всем известную «Пьета» в соборе Святого Петра (1498–1500). Лицо на снятой коже св.

". Следы резца и неровные края напоминают нам о камне из которого являются фигуры. Вот почему все картины и скульптуры изображают ее молодой и миловидной девственницей. Бернарда в последней канцоне Божественной комедии говорится: «Vergine Madre, figlia del tuo figlio» – «Богоматерь, дочь своего Сына».

Он потратил целый год труда над гигантской бронзовой статуей, которая должна была венчать монумент, чтобы чуть ли не сразу после окончания работы стать свидетелем того, как она была переплавлена на пушки. Заказ на скульптурную композицию Микеланджело получил в 1498 году, спустя два года после приезда в Рим. В 1488 году, несмотря на резкие протесты своего отца, он поступил учеником к фресковому живописцу Гирландайо и в 1498 году начал обучаться в школе искусств Лоренцо де Медичи под руководством скульптора Бертольдо, бывшего в свое время учеником самого Донателло.

Оплакивание христа – восхитительная пьета микеланджело

У левой ноги Христа находится фигура св. Телу Христа скульптор придал ту же нежность и мягкость. Его отец был высокопоставленным членом городской администрации. Pieta – в переводе с итальянского обозначает ЖАЛОСТЬ.

Она была построена в 1470-е годы дядей Юлия, папой Сикстом IV. Вероятно, картон Микеланджело пропал ок. Содержание этого сна может вполне быть описано как гомоэротическое сновидение. Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатыми светотенью одеждами Богоматери. Правая рука Марии покрыта тканью и не касается напрямую тела сына.

Семья вскоре перебралась во Флоренцию ее материальное положение было скромным. Каждая из них – пример таинственного участия Бога в спасении своего избранного народа. По сторонам располагаются пристенные гробницы младших Лоренцо и Джулиано. Скульптурное произведение Микеланджело «Пьета Ронданини» было создано за шесть дней до его смерти. Петра.

Фигура вырубалась из мраморного блока, сохраняя его прямоугольные формы. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. На данный момент эта мраморная скульптурная композиция, которая именуется еще как «Оплакивание Христа», находится в соборе Святого Петра в Ватикане. В 1546 умер архитектор Антонио да Сангалло и Микеланджело стал главным архитектором собора св. Давид стал символом свободной и бдительной республики, готовой победить любого врага.

В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. С 1513 по 1516 Микеланджело работал над статуями, предназначенными для гробницы Юлия II: фигурами двух рабов (Лувр) и статуей Моисея (Сан Пьетро ин Винколи, Рим). Однако работал Микеланджело около двух лет. Реакция людей была поразительна и однажды в поздний час Микеланджело тайно пробрался в собор с инструментами и указал на поясе Мадонны полную достоинства надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец».

Пьяного бога вина сопровождает маленький сатир, который лакомится виноградной гроздью. Незаконченная, она стала для Микеланджело отпечатком его смерти. Победа – гибкая изящная фигура из полированного мрамора, поддерживаемая фигурой старика, лишь слегка поднимающейся над грубой поверхностью камня.

Анатомические реалии пьеты Микеланджело

Черты лица святого напоминают Пьетро Аретино, который страстно нападал на Микеланджело из-за того, что считал неприличной его трактовку религиозного сюжета (позднее художники нарисовали драпировки на обнаженных фигурах из Страшного суда). Вскоре последовал новый заказ – на изготовление "Скорбящей Мадонны". Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы. Приблизительно в 1530 Микеланджело создал небольшую мраморную статую Аполлона (Флоренция, Барджелло) и скульптурную группу Победа (Флоренция, палаццо Веккьо) последняя, быть может, предназначалась для надгробия папы Юлия II.

Один из них отстаивал версию, что это мог высечь в камне только миланский скульптор Гоббо. Доминика, работа над которой была прервана из-за смерти начавшего ее скульптора. Более 50 мелких осколков было собрано с помощью перьев по всей часовне, несколько осколков было возвращено туристами, осколки так же извлекались из свечей, расположенных рядом со скульптурой. Слегка склонена голова Богородицы.

• Пьета Микеланджело – история знаменитого шедевра
• Ватиканская Пьета – выдающаяся работа Микеланджело
• Пьета Микеланджело: история, особенности, как посетить
• Пьета – Микеланджело Буонарроти
• Ватиканская Пьета Микеланджело: что стоит знать

Более того, ученые обнаружили косвенные свидетельства того, что одна из задумок скульптора – отражение в композиции канонического треугольника (Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Святой Дух), что крайне нетипично для католической культуры. Пьета Ронданини, начатая через 55 лет после первой, была последней его работой. Одна деталь Страшного суда свидетельствует о его мрачном настроении и представляет его горькую «подпись». Священнослужитель пожелал изготовить достойный своей персоны надгробный памятник.

Дело в том, что в германских землях, начиная с XIV-XV вв., было широко распространено почитание 7 скорбей Девы Марии (цифры разнились: могло быть и 5 по числу ран Христа и 9 и 15 и даже 21 скорбь): при словах Симеона о будущих страданиях при бегстве в Египет скорбь в течение трех дней исчезновения Иисуса во время путешествия в Иерусалим во время Крестного пути при Распятии при снятии с Креста при погребении. Рука скульптора виртуозно превратила камень в тончайшую ткань одеяний. И происходит это, несмотря на сотни лет, восставшие между человеком, лицезреющим скульптуру и ее зарождением в воображении мастера. Может быть тогда, в свои 23 года, он догадывался, что это гениальнейшая скульптура. Кроме того, Микеланджело был горячим поклонником Данте. Молодая Мария изображена с мертвым Христом на коленях.

• Микеланджело Буонарроти: биография, факты, видео
• Скульптуры Микеланджело «Пьета» (описание)
• Оплакивание Христа-Пьета Микеланджело Буонарроти
• Джоанна Будвиг открыла лекарство от рака более 60 лет назад

Возможно, голова св. Петра). Особенно интригующими и интимными являются сонеты Микеланджело общим числом около пятидесяти, которые были написаны в 1544 году на смерть пятнадцатилетнего Франческо (Чеччино) ди Заноби Брацци — любимого племянника Луиджи дель Риччио. Идеализацию подобного рода использовал Леонардо да Винчи и другие художники.

Так начался расцвет гения. В начале 1500-х годов Микеланджело постоянно ездил из Флоренции в Рим и обратно, но в 1520-е годы заказы на Новую сакристию (капеллу Медичи) церкви Сан Лоренцо и библиотеку Лауренциана удерживали его во Флоренции до отъезда в Рим в 1534. Произведение было закончено в 1500 году и помещено в соборе Святого Петра. Пресвятая Мария, как известно, зачала Христа от Святого Духа, согласно пророчествам.

К сожалению, даже на это «святое» творение было совершено нападение. Раб, рвущий путы изображен в резком повороте, подобно Евангелисту Матфею. Юноша заперся на ночь в храме и подписал статую. Повреждения Пьеты после нападения в 1972 году, фото из Википедии. Скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета» – первая из общего числа работ, которая прославила великого итальянца на всю страну.

Существует версия, что однажды придя полюбоваться творением своих рук, Буонарроти услышал разговор двух незнакомцев. Учёные подсчитали, что, если обе фигуры встанут, то Иисус будет ростом 1, 75 м, а Мария – 2, 04 м. На перевязи идущей через левое плечо Мадонны, Микеланджело в первый и последний раз вырезал надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец исполнил».

• Тема 7 Видео 5 Микеланджело Пьета
• МОСТ НАД БЕЗДНОЙ Микеланджело Буонарроти 10 из 12 серий
• Дивизионная реактивная система БМ-21 "Град" открывает огонь
• Микеланджело Буонарроти-"Скорчившийся мальчик"
• Изящная работа скульптора по мрамору

«Вся моя молодость ушла в этот надгробный монумент», — писал он. Эта тема была популярна в эпоху Ренессанса, но здесь она трактуется достаточно сдержанно. Интересным является то, что это единственная его скульптура, которая была подписана. Венгр по имени Ласло Тот набросился на статую с молотком и нанес ей серьезные повреждения. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 в семье флорентийцев в Капрезе.

Он рано лишился матери и получил воспитание в масонском заведении вблизи Сеттигано. Разгневанный скульптор в тот же час всё бросил, – мастерскую, глыбы мрамора, заказы – и уехал из Рима без разрешения папы. После завершения всех работ, в ноябре 1626 г. – ее переместили в новый хор. Он написал в его честь множество любовных сонетов, посылал ему рисунки. К тому же, нагрянула эпидемия чумы.

• Петербурженка пожаловалась детскому омбудсмену на голую статую Давида
• Сотворение Адама, Микеланджело Буонарроти
• Сикстинская капелла эпохи Возрождения
• Картины кисти Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
• Микеланджело Буонарроти Сотворение мира
• Тайны монархов Королевская магия

Шедевральной скульптуре было нанесено 15 ударов молотком, в результате которых, кроме многочисленных мелких увечий, у Девы Марии были повреждёны – нос, левый глаз, а левая рука вообще отбита (до уровня локтя). Сохранились только копии картона Микеланджело Битва при Кашине.

Вопрос о реставрации вызвал дебаты в Ватикане. Они распадаются на три триады. Удивительно молодой лик матери полон смирения и принятия неизбежного.

1. Микеланджело да Караваджо "Взятие Христа под стражу"
2. Тайны монархов Расплата за величие
3. Прогноз на 2018 год от психоэзотерика Фатимы Хадуевой
4. Интересные факты о Микеланджело Буонарроти
5. Микеланджело Буонаротти Биография
6. Пьета в Ватикане – шедевр Микеланджело
7. Разрушение шедевра и его реставрация
8. Единственная подписанная работа Микеланджело

Когда его отец снова женился в 1485 году, Микеланджело переехал жить к нему во Флоренцию. Скульптуре «Пьета» потребовалась реставрация. В конце 1495 года Микеланджело ненадолго возвратился во Флоренцию, где новое республиканское правительство никак не могло справиться с городскими волнениями. Ботичелли, попавший под сильное влияние Савонаролы, своими руками бросил несколько своих работ в так называемые «костры покаяния». Мертвое тело Христа держит св.

В отличие от них Микеланджело изобразил момент, предшествующий схватке.

1. Где находится, как посмотреть работу великого мастера
2. Знаменитая скульптура Микеланджело «Пьета»
3. Последний вздох творческого гения
4. Напишите отзыв о статье Пьета (Микеланджело)
5. Отрывок, характеризующий Пьета (Микеланджело)
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Заказать экскурсию Ватиканская Пьета Микеланджело: что стоит знать

Если на боковых стенах капеллы представлены Эпоха Закона (Моисей) и Эпоха Благодати (Христос), то роспись потолка представляет собой самое начало истории человечества, Книгу Бытия. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. Она смотрит на лицо сына, лежащего на ее коленях, глаза которого сомкнуты глубоким сном. Уже в столь юном возрасте (ему исполнился тогда только 21 год) Микеланджело заключил контракт с кардиналом на создание надгробной Пьеты.

Микеланджело создал это произведение, когда ему было всего 24 года. Дело в том, что при окончании работы она ее выставили на всеобщее созерцание.

Микеланджело изобразил Богоматерь молодой, словно это не Мать и Сын, а сестра, оплакивающая безвременную смерть брата. В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл базилики святого Петра в Ватикане. Варфоломея, держащего в руках собственную кожу (он принял мученическую смерть, с него живьем содрали кожу). Неясно имеют ли они какое-то особое значение или являются чисто декоративными.

• Запрос на бесплатную консультацию
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Другой инцидент связан с подписью скульптора. «Я не так давно послал этот мадригал во Флоренцию. Безумец успел причинить серьезный вред творению Микеланджело – рука Марии была отбита до локтя, ее нос и левый глаз тоже пострадали от действий вандала. Такое решение Микеланджело резко контрастирует со спокойствием его первой пьеты. Не исключено, что некоторые из его самых поразительных по силе воздействия произведений, которые кажутся «неоконченными», могли быть намеренно оставлены такими, так как именно на этой стадии «освобождения» форма наиболее адекватно воплощала замысел художника. Соотношение фигур таково, что они образуют низкий треугольник, точнее, коническую структуру.

Первая связана с сотворением мира. В люнетах и сферических треугольниках в основании росписи также размещены сцены. В это творение Микеланджело вложил столько любви и трудов, что только на нем (чего он в других своих работах больше не делал) написал он свое имя вдоль пояса, стягивающего грудь Богоматери вышло же это так, что однажды Микеланджело, подойдя к тому месту, где помещена работа, увидел там большое число приезжих из Ломбардии, весьма ее восхвалявших и когда один из них обратился к другому с вопросом, кто же это сделал, тот ответил: "Наш миланец Гоббо". В 1508 Микеланджело неохотно начал роспись свода. Это одна из наиболее известных работ в истории мирового искусства.

Для него первоосновой являлось познание окружающего мира и именно его возводят в ряды первейших скульпторов своего времени. Соотношение фигур таково, что они образуют низкий треугольник, точнее, коническую структуру. Но, невзирая на все преграды, эта личность взошла на новую ступень в истории искусств. Душевнобольного удалось быстро обезвредить, но ущерб уже был причинён. Наверху должны были помещаться два ангела, несущие Юлия II в рай.

На то время тема Библейского мотива была просто недопустимой для мастеров. Современная история этого шедевра не обошлась без неприятностей.

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Гробница так и не была построена в той форме, как ее задумал Микеланджело и эта «трагедия» преследовала его почти 40 лет. Однако папа оставался непреклонным. Статуи Микеланджело Буонарроти – это великие образцы скульптурного творчества, возвышенные и проникновенные, они покоряют сердца тех, кто ценит прекрасное. Изначально Пьета Микеланджело, как это и было согласовано в договоре, украсила надгробие в южном трансепте старой церкви Санта Петронилла, которую кардинал избрал в качестве своей погребальной часовни.

Реставрация скульптуры потребовала времени более полугода. И не собирается оплачивать расходы. Колоссальная мраморная статуя Моисея и статуи известные под названием «Рабы», навеки остались впечатляющими частями незавершенного целого. Доминиканский монах Савонарола был страстным борцом с несправедливостью, проповедовавший благороднейшие идеи христианства, равенства и справедливости.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
5. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Над ними находились портреты пап, а свод оставался пустым. Но Микеланджело не уложился в обозначенные сроки, он трудился почти два года.

Такая идеализация свойственна неоплатоническим идеалам Высокого Возрождения, согласно которым земная красота отражает красоту божественную. Он вызывал у Микеланджело противоречивые чувства. Наверняка картины Перуджино «Оплакивание Христа» (1493-94 гг., сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции) и «Пьета» Боттичелли (1495 г. ) побуждали многих последователей отражать в камне и на полотне эту трагическую сцену.

1. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
2. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
3. : музыка, которую можно увидеть
4. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
5. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Легкость в выполнении работ подчеркивает уникальность этого человека, произведения которого и сегодня можно увидеть в музеях. В 1490 он поселился в палаццо Медичи и оставался там до смерти Лоренцо в 1492. Когда Лоренцо в 1492 году умер, суровый реформатор Саванарола спровоцировал народные волнения, в результате чего Медичи вынуждены были бежать из Флоренции. Создавалась скульптура Микеланджело «Пьета» для французского кардинала Жана Билэра де Лагрола еще в 1496 году. И тут он подслушал оживленный спор двух зевак, которые отрицали авторство Буонарроти. Для него скульптура была искусством «вычленения» или освобождения фигуры, заключенной в каменном блоке.

Более монументальное произведение – мраморная Пьета (Ватикан, собор св. Решение было принято в пользу полного восстановления. На саркофагах находятся лежащие фигуры, символизирующие День, Ночь, Утро и Вечер.

• Микеланджело Буонарроти: биография (кратко)
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Магдалины). Один из них утверждал, что статуя создана миланским ваятелем по фамилии Гоббо. Об этом рассказал миру Вазари, поэт и биограф нескольких итальянских художников.

Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Фигуры образуют низкий треугольник, точнее – это коническая структура. Давид стоит с переброшенной через плечо пращой, сжимая в левой руке камень.

При этом потребовалось сделать новое основание для статуи. И уж тем более, Микеланджело не мог согласиться с Савонаролой, что произведения искусства нужно считать развратом. Кардинал Жан Билэр де Лагрола заключает с юным мастером договор, согласно которому скульптору отводится год для создания надгробной Пьеты в Соборе Святого Петра.

Этим жестом автор подчеркивает священность тела Христа. Однако предатель открыл папским войскам дверь в город. Несмотря на страдания, черты обеих фигур идеализированно прекрасны. «Я принадлежал тебе лишь час, — писал он от имени юноши, — теперь я принадлежу смерти навечно». Первое из них – статуя Вакха в человеческий рост, предназначенная для кругового обзора. В 1534—1541 в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Незаконченная, она стала для Микеланджело отпечатком его смерти. Это произведение внесло новизну в передачу драматизма.

В отличие от Пьеты собора св. Их идеализированные статуи помещены в ниши взгляды обращены к Богоматери и Младенцу. Физическая красота, воплощенная в человеческом теле, является земным проявлением красоты духовной. Фоторепортаж подготовил Вадим Савицкий.

В 1506 Микеланджело начал работу над статуей Евангелиста Матфея (Флоренция, Академия), которая должна была быть первой из серии 12 апостолов для собора во Флоренции. И Микеланджело принял единственное правильное решение – бежать из Флоренции в Болонью.

Об этой божественной помощи повествовали пророки, предсказывавшие пришествие Мессии. После празднования Дня Святой Троицы на произведение искусства было абсолютно нападение одним австралийским геологом – Ласло Тота. Даже женские фигуры на его картинах частенько напоминают мужские. Сюжет был подсказан Анджело Полициано его смысл – победа цивилизации над варварством.

Он возомнил себя восставшим из мертвых и стремительно нанес молотком 15 ударов по скульптуре Микеланджело. Скульптура Микеланджело «Пьета» повредилась – у Девы Марии были отбиты рука до локтя и левый глаз. В одном из писем Микеланджело пишет, что ему даже грозили смертью. Случилось это в 1972 году. Они оценили работу начинающего мастера как величайшее произведение искусства.

Но кардиналу так и не посчастливилось увидеть шедевр, он умер в том же году. Вместо сочащихся кровью ран умершего в муках, мы видим грацию истощенного безжизненного тела, на котором можно рассмотреть каждую жилку и мельчайшие кровеносные сосуды. Страшный суд стал отражением растущего пессимизма Микеланджело. Этот факт подчеркивает его трудолюбие и умение доводить свои произведения до совершенства. Тем не менее, вскоре после установки Пьеты, Микеланджело стал случайным свидетелем разговора нескольких приехавших в Рим из Ломбардии художников, приписывавших авторство памятника скульптору из Милана Кристофоро Солари. Считалось, что языческая философия и христианские догматы могут быть примирены (это отражено в названии одной из книг Фичино – «Платоновская теология о бессмертии души») что все знания, если они правильно поняты, являются ключом к божественной истине. Имелись также и другие небольшие повреждения.

Часовня расположена с правой стороны в Соборе сразу от входа и там всегда много народу. Микеланджело, конечно, был полностью за справедливость. Согласно мифу, лапифы победили, однако в интерпретации Микеланджело исход битвы неясен.

При всей грубости линий этого незавершенного произведения, рассматривая позу фигур, можно ощутить эмоциональный надрыв и отчаянье Богоматери. Головы фигур пропорциональны друг другу, но тело Марии больше, чем Христа. Другая особенность исходит из предположения искусствоведа Димитрио Мартинелли. Скорбь матери протекает в мучительной безмолвности, где нет ни страха, ни слез. Между двумя карнизами изображены поперечные полосы имитирующие свод они разграничивают чередующиеся крупные и мелкие повествовательные сцены из Книги Бытия. Образ Давида был традиционен во Флоренции. С конца 1540-х годов до 1555 Микеланджело работал над скульптурной группой Пьета (Собор Санта Мария дель Фьоре, Флоренция).

Одно из самых почитаемых мест в Соборе Св.

В начале молитвы св. Лестница была закончена лишь к концу жизни Микеланджело, а вестибюль завершен только в 20 в. Новая сакристия церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи) составляла пару Старой, построенной Брунеллески столетием раньше она осталась неоконченной из-за отъезда Микеланджело в Рим в 1534. В образе Мадонны, юной и прекрасной, с поразительной силой передано огромное человеческое чувство – скорбь матери по утраченному сыну.

Отныне скульптор стал узнаваемым гением. Пьета "Ронданини", начатая через 55 лет после первой, была последней его работой. Тот увлёкся идеей и лично отправился на место добычи мрамора для статуй – в Карарру. Микеланджело в своей группе решительно отходит от привычных установок. Лоренцо Медичи окружил себя наиболее выдающимися людьми своего времени.

Последняя повествует об истории Ноя, заканчивающейся его опьянением. Микеланджело Буонарроти (14751564) одно из величайших светил в нескольких художественных областях одновременно. Вместо первоначального проекта была создана роспись, которую мы видим сейчас.

Почему. Мраморный рельеф Битва кентавров (Флоренция, Каса Буонарроти) имеет вид римского саркофага и изображает сцену из греческого мифа о битве людей лапифов с полуживотными кентаврами, напавшими на них во время свадебного пиршества. Многочисленные фигуры, в том числе знаменитые ignudi (обнаженные) обрамляют сцены из Книги Бытия.

Когда в 1623 году поэмы, посвященные Кавальери, были впервые опубликованы, племянник Микеланджело был вынужден изменить некоторые фрагменты в них, что свидетельствует о том, что его современники были поражены гомосексуальной направленностью сонетов. Петра в Ватикане несомненно считается Часовня Пьеты.

Варфоломея – автопортрет художника. Такое решение Микеланджело резко контрастирует со спокойствием его первой пьеты. 12) Взойдя на папский престол, Юлий II задумал построить себе великолепную гробницу. Папа Юлий II умер в 1513 на смену ему пришел Лев Х из семейства Медичи.

Первоначально предполагалось изобразить фигуры апостолов на престолах. Но даже среди этого обилия шедевров Пьета Микеланджело занимает особое место. Его изготовил Франческо Борромини. «Пьета» (pieta – жалость итал. ) или «Оплакивание Христа» — иконографический образ Богоматери с телом Христа на коленях. В1568г. Микеланджело начали осаждать многочисленные заказчики.

Отныне руки Христа были прижаты к телу. Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатыми светотенью одеждами Богоматери.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур.

Она выполнена в сильном контрапосте (напряженная динамическая неуравновешенность позы): левая нога поднята и опирается на камень, что вызывает смещение оси между тазом и плечами. 3а внешней сдержанностью молодой матери угадывается вся глубина ее горя скорбный силуэт склоненной головы, жест руки, звучащий как трагическое вопрошение, все складывается в образ просветленной скорби. В 1506 возник еще один проект – фрески потолка Сикстинской капеллы. Пострадало лицо и рука фигуры Богородицы.

После рождения Иисуса у них с Иосифом были другие дети, зачатые естественным путем. После возвращения она больше никогда не покидала Ватикан. Этот гигант, один из пророков, воплощенных в мраморе, олицетворяет terribilita, «устрашающую силу». В настоящее время "Вакх" считается первым шедевром Микеланджело.

Петра в Риме.

---