Передвижники Исторический Жанр

Исторический жанр в творчестве передвижников

увлечение жанровой живописью было настолько всеобщим, что к нему обращались такие худ-ка. Христос – сын его, значит, она известна ему. Антокольский, В. В.

Особый успех на выставке имели «Грачи прилетели», картина Н. Н. Ге «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», скульптура М. М. Антокольского «Иван Грозный». Его вдохновляет природа, лесные и деревенские пейзажи, крестьянский быт. В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Родился будущий художник в небольшом городке Елабуге в семье купца в 1832 году. Цветовая гамма жуткая. Идейным и организационным руководителем передвижников долгие годы был И. Н. Вспышки красного на первом плане, который в глубине превращается в тёмный.

Однако порой живописное искусство понималось весьма ограниченно, а цветовая гамма близилась к монохромной. И человек – наедине с Богом. Г. Перова), «Грачи прилетели» (А. " – писал он В.

Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. реалистического искусства имела педагогическая деятельность П. (В. Художник А. Морозов получает звание академика за картину «Выход из церкви во Пскове» – чистый жанр, русская жизнь, ничего возвышенного. Домотканово» (1895г. ), «Зимой» (1898г. ), пастель «В деревне. Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» -- вершина русской и мировой исторической живописи.

Вопрос 18: Историческая живопись передвижников

Куинджи оставил после себя целую школу, возглавив в середине 1890-х гг. Она трактована Крамским трагически возвышенно. Не прибегая к внешним эффектам, Ге «заряжает» сцену внутренней динамикой. К картинам бытового жанра принадлежит, например, полотно Г. Мясоедова (1835-1911). ("Неизвестная", 1883, ГТГ "Неутешное горе", 1884, ГТГ) стоят на грани портрета и тематической картины (к сожалению, на них есть определенный налет салонности).

Репина. Уже в возрасте 22-23 лет он создал классические произведения русской живописи: картины «Девочка с персиками» (1887г. ), «Девушка, освещенная солнцем» (1888г. ), «Заросший пруд.

У них иной образный и живописно-пластический строй, тяготеющий скорее к традициям искусства первой половины XIX столетия: у Ге – к романтическим, у Крамского – к рационально-классицистическим. И здесь следует отметить, что либерально-демократические убеждения провоцировали многих передвижников на чрезмерное выражение антиклерикализма при изображении сюжетов из церковной жизни.

Русские художники-передвижники 19 века — произведения и жанры

Невозможно не признать справедливость слов его друга и художественного критика В. В. Стасова: «Репин неисчерпаем». Кидаешься ты на врага, аки лев". Ярчайшим его представителем был, например, В. М. Максимов. Репину были подвластны почти все жанры (не писал он только батальных сцен), все виды – живопись, графика, скульптура он создал замечательную школу живописцев, заявил о себе как теоретик искусства и незаурядный писатель. В целом выставка была успешной83 и стала значительным событием в культурной жизни России.

Организаторы передвижничества Крамской и Ге, как видим, в своем творчестве идут иным путем, чем их товарищи по объединению, художники-жанристы. Так, В. Пукирев был удостоен звания профессора живописи не за классическую картину на мифологический сюжет, а за «фельетонную» картину «Неравный брак», мгновенно сделавшую его знаменитым (1862г. ). Могучая картина. На выставке 1887 г. он экспонировал следующее большое полотно – "Боярыня Морозова".

В письме к В. В. Стасову по поводу этой картины Репин писал: «Судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы». Как и в картине «Меншиков в Березове», колорит у Сурикова служит для раскрытия события огромной исторической важности. В величайшую заслугу художнику Достоевский поставил то, что ни один из его бурлаков не кричит с картины: «Посмотри, как я несчастен и до какой степени ты задолжал народу».

Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. В 1884г. Начало этого явления в исторической живописи было положено творчеством В. Г. Шварца. Ему принадлежат портреты Ф. Достоевского и А. Островского. Членами ТПХВ в разные периоды были Н. Н. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834--1882). Понятно, что Суриков не мог быть непосредственным свидетелем представленных событий.

Бытовой жанр в искусстве передвижников

И средств достижения цели. Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока). Суриков писал позже: «Идеалы исторических типов воспитывала во мне Сибирь с детства. А уже через 7 лет, в 1870 году, образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок». Последнее произведение Сурикова "Степан Разин" (1906, частично переписано в 1910-м, ГРМ), построенное скорее на фольклорном, нежели реально существовавшем в истории образе, не было окончено. Интересен портрет «Мина Моисеев», на котором изображён старый человек, опирающийся на длинную палку. Русь" (1899–1900, ГРМ), однако, полна солнца, света, воздуха, Beтра это собирательный образ русской природы, Родины – недаром произведение имеет такой подзаголовок.

В этих жанровых или бытовых работах проявился историзм того времени и они стали яркими и выразительными документами эпохи, приобрели для нас историческую ценность. Е. Салтыкова-Щедрина (1879, ГТГ), Н. А. Некрасова (1877, ГТГ), Л. Н. Толстого (1873, ГТГ) – тех, кто в своих произведениях сурово обличал современные общественные формы жизни. Мачтовый лес в Вятской губернии", 1872, ГТГ "Рожь", 1878, ГТГ). цветную вклейку) и "Мокрый луг" (1872, ПГ) полны глубокого настроения и передают мельчайшие изменения в природе: "жизнь неба", предметов, окутанных мглою, как в "Оттепели" или в пелене дождя, как в "Мокром луге", – сохраняя при этом обобщенность, цельность, "картинность", всегда проникнутую большим поэтическим чувством. Совершенной бездуховности и полному равнодушию людей сытых, власть имущих художник противопоставил светлую надежду человека на исцеление и счастье в образе горбуна, которого урядник пытается отогнать дубинкой от пышной праздничной процессии.

он пишет такие произведения, как "Посещение бедных" (1874, ГТГ), "Ожидание" ("Уострот", 1875, ГТГ), "Осужденный" (1879, ГРМ), "Крах банка" (1881, ГТГ), "Свидание" (1883, ГТГ) известные нам с детства и каждое из них ставит острые вопросы современной жизни. Силуэт храма Василия Блаженного читается в картине как непоколебимый образ самого народа. Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой. В картине «Иван Грозный у тела убитого им сына в Александровской слободе» (1861) появился новый герой, совсем не похожий на героев классицистических и романтических картин прошлых лет. Ведь они близки друг другу: солдаты из той же крестьянской среды, что и стрельцы.

Впоследствии искусство портретирования передвижников продолжило свое развитие и в творческих поисках родилась еще одна характерная черта движения: создание остросоциальных произведений не сугубо по типажам «мужской портрет» или «женский портрет», а формирование невиданного прежде типажа в русской живописи под названием «хоровая картина». Этнография Востока увлекала Верещагина не меньше, чем собственно баталии. Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены. В поисках сюжетов большого гражданственного звучания, в обращении к конкретным событиям отечественной истории, воплощении их в соответствии с исторической правдой художникам помогали достижения жанровой живописи.

Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». Товарищество передвижных выставок было организовано в Петербурге. Здесь же и рождается первое прославившее художника полотно «Утро стрелецкой казни» (1881, ГТГ), в котором Суриков проявил глубочайший историзм мышления и свою удивительную способность четко видеть поворотные моменты, основные вехи истории. А. Саврасов «Грачи прилетели» (1871). Живописным богатством, красотой коричневых и оливковых тонов отличается портрет А. Г. Литовченко (1878, ГТГ). Осмотрев музеи Германии, Перов обосновывается в Париже. В 1870 г. она была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок», но опыт Артели учитывался при создании Товарищества. В 1848-м он поступил в Казанскую гимназию, но не окончил ее.

Пейзажи Ивана Ивановича Шишкина (1832–1898), по выражению В. В. Стасова, – это природа богатырского народа. Не семейная драма.

Краткая характеристика направления передвижников

Яркий пример тому – И. Шишкин. Это не значит, однако, что Ге только развивал традиции, заложенные этим художником. Левее стоят крестьяне в рваных одеждах.

Первая выставка состоялась в 1871 году, а расцвет движения пришелся на 80-е годы 19 века. Она построена на противопоставлении: в левой (большей) части картины изображены стрельцы, справа – Петр и его сподвижники. Сокольники" (1879, ГТГ), где женскую фигуру писал его товарищ по Училищу живописи, ваяния и зодчества. Целый ряд картин Репина конца 1870–1880-х гг.

Освещённый ярким солнцем, он внимательно смотрит куда-то вдаль. Так на 18-й передвижной выставке в Петербурге в 1890г. Это были годы, когда в понимании исторической живописи наметились существенные сдвиги. Вскоре за картину «Проповедь в селе» Василий Григорьевич был награжден золотой медалью. И так наивно выглядели попытки искусствоведов представить это размышление о вечности как муки выбора между естественным эгоизмом и «служением высоким идеалам борьбы за общенародное дело». То, что в западноевропейской (французской по преимуществу) живописи сделал Коро как создатель пейзажа настроения, в русской живописи принадлежит Левитану.

Все чаще персонажами холстов передвижников являются не умильно глядящие на зрителя хитрованы крестьяне, а настороженно взирающие на них с холста недоверчивые и недоброжелательные пролетарии. Эмоциональный центр композиции составляет безмолвный поединок, «дуэль взглядов», противостояние двух главных героев – Петра I и рыжебородого стрельца.

М. Третьяков. И если среди декадентов было немало слабых художников, не представлявших серьезной конкуренции блестящим мастерам-передвижникам, то вот приобретшее в конце 90-х гг. Лучший по яркости характеристики – портрет Л. Н. Толстого, написанный по заказу Третьякова (1873, ГТГ), в котором зрителя поражает проницательный, всезнающий и всевидящий взгляд спокойных серо-голубых глаз. Как почти каждый передвижник, Максимов был умелым режиссером. произвела фурор картина Н. Ге «Что есть истина. » Сколько рецептов было предложено лучшими умами за всю историю человечества. Максимов В. был знатоком и бытописателем народной жизни.

– над фризом "Каменный век" для Исторического музея в Москве. Искусство 19 века, в котором заметную роль сыграли русские художники переоценить невозможно.

Ге, И. Н. Он лишь на минуту прервал свой тяжёлый труд и теперь устало смотрит на зрителя. Кочегар – вот твой кредитор, вот у кого ты в неоплатном долгу. ». Так было.

Идейной программой для русских художников второй половины XIX века стала диссертация Н. Г. Он становится одним из руководящих деятелей Товарищества. Свои впечатления от красоты родной природы он передает в картинах. Одна из первых серий, "туркестанская", о войне в Средней Азии. Картина будто «пронизана» яростным протестом художника против деления людей на рабов-бурлаков и рабовладельцев-хозяев судов и хозяев этой жизни. Не случайно вот таким образом, что его картина «Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче», появившаяся в итоге большой подготовительной работы (как и цикл близких ей работ), давала ясное представление о быте допетровской Руси.

Из экспонентов выдвигались кандидаты в члены Товарищества (до приёма кандидата в члены Товарищества дело доходило редко). Свои первые художественные навыки он получил в иконописных мастерских. С другой стороны именно в исторической живописи, неизменно бывшей главным жанром академического искусства, ранее всего проявилась его консервативность. У нее появляются собственные критики – И. Н. Крамской и В. География показа параллельных выставок была обширней чем у основных выставок.

Прежде всего – у провинциальной неискушенной публики. Как мастер исторической живописи Суриков впервые громко заявил о себе в картине «Утро стрелецкой казни», в которой отразил последствия бунта стрельцов, поддержавших в 1698 г. царевну Софью и выступивших против законной власти, принадлежавшей её младшему брату – Петру I. Не кровь и не казнь хотел передать автор в этом произведении, а народную национальную трагедию, рассказать о той страшной цене, которую платит народ, живущий в эпоху перемен и попавший под колесо истории.

С другой – они правдиво передавали приглушённые цвета раннего рассвета, создавали у зрителей особое настроение. Свои наблюдения и впечатления от увиденного они реализовывали в работах. Правда, пересказанная в достаточно гармоничном варианте. А "раздумья" Крамского были о самоотверженной борьбе за высокие общечеловеческие идеалы, о духовной драме современного человека, не мирящегося с социальным общественным злом. Так, первая параллельная выставка10 была показана в 12-ти городах России11. Едкий обличитель нравов превращается в «поэта скорби».

История создания объединения художников-передвижников

С 1871 Товарищество устроило 48 передвижных выставок в Петербурге и Москве, после чего они показывались в Киеве, Харькове, Казани, Орле, Риге, Одессе и др. Печально смотрит девочка. Безграничную власть деспота и неминуемое возмездие художник видит в глазах. «Народ и личность в творчестве В. И. Сурикова» «Вклад В. И. Сурикова в развитие исторического жанра живописи» «Исторические картины В. И. Сурикова: иллюстрации, достоверные реконструкции или художественные интерпретации исторических событий «Авторская позиция В. И. Сурикова в его произведениях» «Петровская эпоха в произведениях В. И. Сурикова» «Творчество В. И. Сурикова и политическая ситуация в России 1870 – 1880-х годов XIX в» «Проблема соотношения государственной власти и народа в творчестве В. И. Сурикова» «Проблема героя и толпы в произведениях В. И. Сурикова» «Русский человек на переломе истории (по произведениям В. И. Сурикова) «Соотношение реализма и художественного вымысла в творчестве В. И. Сурикова» «Мастерство В. И. Сурикова-портретиста» «Заочное путешествие в музей-усадьбу В. И. Сурикова в Красноярске».

Быт прошлого во всем его многообразии – вот главный сюжет его полотен. На регулярных выставках (всего 48), кот. Достаточно назвать труды Н. И. Два характера превращаются в символ двух разных эпох. Уже на первой передвижной выставке зрители увидели такой пейзаж – "Грачи прилетели" (1871, ГГГ), принадлежащий перу Алексея Кондратьевича Саврасова (1830–1897).

Творчество художников-передвижников

Но не всегда эти монументальные картины были построены с использованием новаторских приемов, декларируемых самим искусством передвижничества. Репина "Арест пропагандиста" (1880 – 1892), "Не ждали" (1884 – 1888). Его картина "После дождя" (1869, ПГ) своим лиризмом очень близка Саврасову, а знаменитые "Оттепель" (1871, ПГ см. Сам И. Репин, работая над картиной «Бурлаки на Волге» (о которой искусствоведы на протяжении десятилетий писали как о манифесте демократического реализма, как о совокупном образе угнетенного народа), признавался в дневнике, что конечно же тяжкая доля бурлаков его волновала, но не менее, а, может быть, более того его волновало, какие блики даст желтый цвет песка при ярком солнечном свете на окружающие предметы. Бенуа по другому случаю, о портретах Боровиковского).

И, разумеется, «Белорус» не был бы таким типичным портретом пленэрной живописи, если бы передвижник не придерживался правила отражений – отражения небес на земную твердь и взаимодействия огромного числа прочих цветовых плоскостей. Наступает пора расцвета русского демократического реализма второй половины XIX столетия. Его творчество как бы перекликается с поэзией Некрасова, с произведениями Островского, Тургенева. Сторонники создания Товарищества теперь доказывают еще и недоступностью для широкой публики «закрытых» академических выставок, посещение которых возможно лишь для обеспеченных граждан. Одинокий «птенец гнезда Петрова», погружённый в свои безысходные думы, словно застыл в тесном, маленьком домике. На первый взгляд ничего, кроме названия, не напоминает об этом. 62 х 48, 5 см. И – обычная житейская драма.

Устав новой организации был утвержден в 1870 году. Когда после долгих поисков лицо боярыни было «найдено», оно потрясло всех увидевших картину своей фанатичной исступленностью и экспрессией. И, думается, сам факт принадлежности мастера к движению передвижников такого уж принципиального воздействия на творческий процесс не оказывал (хотя определенная закономерность все же прослеживается). Семья потеряла кормильца.

Можно ли по этой картине изучать историю России. Так расшифровывала замысел картины, в лице Салтыкова-Щедрина, передовая печать. Репин, А. К. Под влиянием ли Москвы или под прессом новых веяний меняется и петербургская Академия. Коллизия эта раскрывается посредством резкого противоположения действующих лиц. Особый успех художнику принесли полотна, запечатлевшие бытовые сцены народной жизни: «Проповедь на селе», «Чаепитие в Мытищах», «Тройка», «Утопленница», «Последний кабак у заставы», «Сельский крестный ход на Пасхе».

Презентация Бытовой жанр передвижников доклад по теме Культура и Искусство

Собственно говоря, Репин явно здесь придерживался правила воздушной перспективы, которая зависит от смены плотности прокрашенных воздушных пластов и даже от уровня влажности воздуха. Крамской. До Репина к такому глубоко трагичному и потрясающему сюжету никто не обращался. В. Стасову. Представитель батального жанра Василий Васильевич Верещагин (1842–1904) стоит первым в ряду тех живописцев, которые, следуя просветительской вере в познавательно-воспитательную силу искусства, с протокольной беспощадностью стремились показать ужас войны, насилие захватчиков, религиозный фанатизм. Так, Россию буквально потрясли новая работа старого И. Репина «Торжественное заседание Государственного Совета» и цикл портретов – этюдов к картине, экспонированных на 32-й и 33-й выставках передвижников в 1904 и 1905гг. "Две стихии встречаются", – замечал Суриков.

Конец 1890-1900 гг. Там он сделал ряд зарисовок этнографически-документального характера. С. Журавлев, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский, А. Д. Литовченко и др. ).

Репин не избегнул подобных просчетов. Ге в этой картине во многом выступает как продолжатель традиций Александра Иванова. Суриков никогда не обличал, не выносил приговоров и не ставил оценок.

Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. И далее: «Памятники» площади – они мне дали ту обстановку, в которую я мог поместить мои сибирские впечатления. Так создается "Покорение Сибири Ермаком" (1895, ГРМ), где войско Кучума, "тьма тьмы", встречается с дружиной Ермака. Естественно, ее волновала более всего современная живопись. Всех их соединила мечта о новом искусстве использующем народные традиции. Революционных мотивов это картине Ге не прибавило.

Основываясь на материалистической эстетике В. Г. Заметив все это, Крамской старается посвятить Н. Ге в начинания и цели артельщиков. Таким образом, от конкурса отказались и вышли из Академии 13 живописцев и 1 скульптор. Именно эти ученики Академии организовали «Санкт-Петербургскую артель художников» – это была первая попытка образования в России независимого творческого объединения художников.

Рябушкин и др. 1862-1864 годы художник проводит за границей. А мы до сих пор не знаем толком, что есть истина. Мясоедов, В. В. В литературе много и справедливо писалось о том, как умно использованы Суриковым все художественные средства для передачи атмосферы события.

Как беспощадно, но справедливо выразился искусствовед, Крамской более художник в письмах, чем с кистью в руках (С. Крамской создал целую галерею образов крупнейших деятелей русской культуры – портреты. Прянишникова) вошли в историю русского художества. Его известное полотно «Взятие снежного городка» – бытовая картина нового типа, отличная от жанра социально-критического, отмеченная новой поэтической эпической традицией, которую потом с блеском продолжат Б. Кустодиев, Ф. Малявин, А. Рябушкин, К. Юон.

Каковы были эти идеи. Можно.

Вклад художников-передвижников в становление и развитие русской реалистической живописи века

Вот имена этих «бунтарей»: Богдан Вениг, Александр Григорьев, Николай Дмитриев, Фирс Журавлёв, Пётр Заболотский, Иван Крамской, Алексей Корзухин, Карл Лемох, Александр Литовченко, Константин Маковский, Александр Морозов, Михаил Песков, Николай Петров и Николай Шустов. Прологом к новому периоду творчества становится не историческая, а жанровая картина "Взятие снежного городка" (1891, ГРМ) – изображение местной городской игры на масленице. Величественная панорама лесных массивов показана как бы с высоты птичьего полёта. Как и Крамской, Ге – один из учредителей Товарищества передвижников. Изображенная в картине сюжетная ситуация воплощает в себе острую коллизию.

Христос на этой картине действительно решает «этические проблемы». Но с 1859г. Василий Иванович Суриков (1848--1916) родился в Красноярске, в казачьей семье.

ПередвижникиЖивопись художников-передвижников

Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». А. Касаткин, Л. В. Попов, С. В. Иванов и др. ). В «Товарищества» вошли А. И. Куинджи, А. П. Боголюбов, А. М. Васнецов, К. Ф. Гун, Н. Н. Дубовской, И. И. Левитан, В. М. Максимов, Н. В. Неврев, И. С. Остоухов, В. Д. Поленов, К. А. Савицкий, Н. А. Ярошенко и др. Приезд жены к ссыльному» (1898г. ). Нет, кажется, жанра, в котором бы он ни заявил о себе: портреты остро индивидуальной характеристики и портреты-типы, портреты-картины. Проявляя большой интерес к жизни крестьянства, Мясоедов создал как острокритические полотна («Земство обедает», 1872), так и картины, рассказывающие о старинных русских поверьях и обрядах «Засуха», (1880), о радости и красоте крестьянского труда «Косцы», (1887). Конца Древней Руси, раскола, «древнего благочестия», средневекового аскетизма.

«Народные экспозиции» также стали устраиваться и в небольших городах, деревнях и селах. Каждую деталь Суриков наполняет глубоким образным смыслом. Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией. В творчестве Виктора Михайловича Васнецова (1848-1926) преобладает фольклорный, легендарный образ даже тогда, когда он изображает историческое событие («После побоища Игоря Святославовича с половцами», 1880). Это в равной степени картина о прошлом и – о будущем.

участие в выставках принимают В. А. Серов, И. И. Левитан, В. Д. Поленов. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. Поколение "старших" передвижников было в основном разночинным по социальному статусу.

И оттого, что у них нет сочувствующих, ещё в большей степени ощутим трагизм происходящего. Сурикова привлекали личности героические. Интерес к родной истории всегда был велик у передовой демократической общественности. В 1922 г. состоялась последняя выставка передвижников. Истоки исторического жанра восходят к глубокой древности, когда воспоминания о реальных исторических событиях (войнах, переселениях племён, формировании народов, государств и др. ) соединялись с фольклорным вымыслом и мифами. Он – художник во время работы.

Написанная по возвращении Перова из-за границы, где он учился живописи, она принесла ему первую премию Общества поощрения художников. Таким мы видим народ на картине "Бурлаки на Волге" И. Е. Москва привлекла художника своей стариной.

Жанровая живопись передвижников

Художника всегда привлекали сильные характеры простых людей из народа их великолепное знание жизни, мудрость и достоинство, с которым они выносили все тяготы судьбы. Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Написанная в 1883 году, картина привлекает необычным живописным и композиционным решением.

Репина, Н. А. Государственная Третьяковская галереяСюжет картины – историческое событие. Еще одной значимой работой Крамского является картина «Неутешное горе», передающая всю глубину материнских чувств.

Родился в Тобольске в 1834 году. В 1863 г. Ге выступил с первым большим самостоятельным произведением "Тайная вечеря". Илья Ефимович Репин (1844--1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. городах.

Состав Товарищества передвижников

к ним присоединились более молодые художники, включая И. Е. Репина, В. И. Добролюбова и Н. Г. Изменились и фактура живописи, способ наложения мазков: они накладываются отдельно и теперь взмахи кисти создают не монолитную, а прерывистую поверхность, что формирует подвижные и словно колеблющиеся формы. Самим или с помощью дизайнеров и художников создавать индивидуальные интерьеры. 29 ноября 1871 г. в Петербурге состоялось открытие первой передвижной выставки.

Так, замысел картины «Иван Грозный и сын его Иван» возник в связи с убийством народовольцами Александра II. Например, еще Перов в "Сельском крестном ходе. Или скажем точнее – не только семейная. Строг и почти сух колорит картины. Все свое творчество художник посвятил изображению самобытного крестьянского мира.

XIX века. Во всей его фигуре чувствуются большая внутренняя сила и убеждённость в правоте своей борьбы. Свет и тень, добро и зло, столкновение двух разных начал лежат в основе произведения Ге.

Каждый портрет для Серова, по его выражению, – «целая болезнь» – с такой творческой страстью углубляется он в изучение натуры ищет новые средства художественной выразительности, добивается яркого раскрытия социально-психологической сущности человека, стремится выразить свое отношение к нему. Это не просто бунтовщики и их каратель царь. Столь же печален сюжет, мрачен пейзаж и в других произведениях этого периода, таких как «Утопленница» (1867 г. ) и «Последний кабак у заставы» (1868 г. ). Главным заказчиком живописцев был народ, а главной целью – его просвещение. Его работы «Сцены из домашней жизни русских царей» (1865), «Русский посол при дворе римского императора» (1866), «Вешний царский поезд на богомолье во времена Алексея Михайловича» (1868) – воссоздают национальное своеобразие, колорит русской жизни далекой эпохи.

Особенности творчества передвижников и их значение

Обладая исключительным композиционным даром и редкой способностью чувствовать цвет, умением передавать все свои переживания не только с помощью композиции, рисунка, детали – но и с помощью цвета, В. Суриков является ярчайшим подтверждением того, что художники-«передвижники», вне зависимости от ставящихся перед ними идеологических задач, были, как правило, очень хорошими живописцами, а если говорить о названных выше Н. Ге, И. Репине и В. Сурикове, – то и гениальными – на все времена. Суриков не раз говорил, что композицию «нужно утрясти как следует, чтобы фигуры не разъединялись в картине, а крепко были все связаны между собой». историки и археологи очень много сделали для развития отечественной исторической науки. прогрессивная демократическая живопись завоевывает общественное признание. В 1909 прекратились его провинциальные выставки.

Помимо И. Н. Крамского среди тех, кто подписал устав Товарищества, был еще один художник, которого занимали христианские сюжеты (прежде всего в связи с моральноэтическими проблемами). Вся трагическая суть картины как раз в том, что у Бога – нет выбора. Вернувшись домой, долгое время находится в поисках своего дальнейшего пути. В жанре бытовой, режиссерски прекрасно разработанной картины работал Владимир Егорович Маковский (1846–1920). Это период наиболее тесной близости Ге с основным ядром передвижников. В ней Репин также изменил первоначальное решение, усилив этим конфликтную драматургию произведения.

Знаменитые художники передвижники

Еще чаще он прямо обращается или к сказке ("Аленушка", 1881, ПГ) или к былине, эпосу ("Витязь на распутье", 1882, ГРМ "Богатыри", 1898, ПГ). В творчестве Виктора Михайловича Васнецова (1848–1926) преобладает фольклорный, легендарный образ даже тогда, когда он изображает историческое событие ("После побоища Игоря Святославовича с половцами", 1880, ПТ). Художественно-историческим «зеркалом» истории предстала современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, «вся Россия» в ее многоликой повседневности.

Всем. "Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. Чертовский народ. XXв. ) упрощенно: Понтий Пилат символизирует истину богатых, а Христос – бедных. к. 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных «передвижников» была включена в академический профессорский состав.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

ощущение некоей тоски и печали по уходящей России. В этом смысле Ге шел по хорошо проторенному пути. Ссыльные прибыли в Березов нищими. Всего было показано 82 произведения 20-ти художников.

Центральная тема его творчества -- жизнь народа во всех ее проявлениях. Наряду с портретами в 70-е годы Перов пишет такие картины, как «Охотники на привале», «Птицелов», «Рыболов», «Голубятник». Последним главой товарищества избранным в 1918 году, был Павел Александрович Радимов.

На ослабление Товарищества работала и появившееся тенденция к местничеству между Петербургским и Московским отделениями. Огромное значение для развития русского. На картине противопоставлены два «носителя» истины – самодовольный Понтий Пилат, уверенный, что он знает, в чем она и изможденный, страдающий Христос, ее ищущий. Толпа окружает сани и толпа эта очень разная. Однако художник далек от вульгарных аллюзий. Пейзаж А. К. Саврасова – лирический, камерный интимный.

Цель: доставление жителям провинций возможности знакомиться с рус.

1. Товарищество передвижных художественных выставок
2. Передвижники: свобода самовыражения против академизма
3. Служители истины ХУДОЖНИКИ-ПЕРЕДВИЖНИКИ, ИХ РОЛЬ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ В
4. Передвижники и русская живопись
5. Савицкий Константин Аполлонович (1844 – 1905 гг)
6. Искусство России второй половины века

Деятельность художника понималась ими как общественное служение художника-гражданина. В эстетическом плане участники Товарищества или передвижники, до 1890-х гг. Вечная тема: попытка постичь себя, свое место, свою роль в этом мире. Ярошенко (1846 – 1898) писал картины, в кот. Деятельность передвижников основывалась на идеях народничества. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла.

Тощая лошадёнка медленно и понуро тащится по пригорку навстречу порывам ветра. Не жалость хотел он вызвать в зрителе, не саму казнь продемонстрировать, а «торжественность последних минут», как говорил он сам, стремился передать в своей картине. Ее замысел, несомненно, связан с дискуссиями об исторической роли Петра, в которых, судя по картине, Ге занимал прогрессивную позицию. Однако эта особенность лишь привлекла внимание ценителей искусства. Работе над ним предшествовали поездки во Францию и Италию, где на художника наибольшее впечатление произвели венецианцы и особенно Тинторетто, про живопись которого он говорил, что как будто слышит свист его кисти.

Иван Крамской (фотография 1860-х годов)Когда конкурс начался, сделал заявление Иван Крамской: «. Психологически очень сильная картина. И опять же речь не об оценках – хорошо это было или плохо. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу.

1. Рабочая программа учебной дисциплины «История искусства» Специальность
2. Начало передвижничества в России
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Художники, состоявшие в Товариществе
5. История мировой культуры искусств
6. Найдено 5 определений термина ПЕРЕДВИЖНИКИ
7. Найдено схем по теме ПЕРЕДВИЖНИКИ – 0
8. Найдено научныех статей по теме ПЕРЕДВИЖНИКИ – 0

Между «Тайной вечерей» и этой картиной прошло восемь лет. Художник писал В. М. Гаршину: ". Топорщатся ещё не отросшие волосы Меншикова, напоминая, что совсем недавно эту голову украшал парик с пышными длинными локонами. Таким образом, картина «Тайная вечеря», выйдя из евангельского сюжета, расширила его рамки и раскрыла ответы на самые актуальные вопросы современности. Первая экспозиция была открыта уже в 1871 году.

Может быть, жанр пейзажа – это лучшее, что сделали передвижники. В кружок входили братья В. М. и А. М. Васнецовы, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, скульптор. Именно вот таким образом Крамской стремился познакомиться с автором «Тайной вечери» и посвятить его в смысл новых начинаний артельщиков. В России Сенат, с согласия отца, приговорил царевича к смертной казни. они стали платными. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Созданное по инициативе Г. Г.

На второй экспозиции была представлена работа Крамского «Христос в пустыне». Очень выделяется парчовый кафтан царевича и главные, конечно, лица. «Артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860–1870-х годов их деятельность практически сошла на нет. Масляная картина была написана в 1855 году. Так происходит и с другим его знаменитым полотном – «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581г» Это не иллюстрация к одному дню из жизни Ивана Ивановича. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства.

• Найдено книг по теме ПЕРЕДВИЖНИКИ – 0
• Найдено презентаций по теме ПЕРЕДВИЖНИКИ – 0
• Найдено рефератов по теме ПЕРЕДВИЖНИКИ – 0
• Значение слова Передвижники в других словарях
• Узнайте лексическое, прямое, переносное значение следующих слов

Величина его фигуры явно контрастирует с размером комнаты, на что обращал внимание автора И. Н. Крамской: «Ведь если Ваш Меншиков встанет, то он пробьёт головой потолок». Герои полотен художника – это люди, сильные духом, обуреваемые могучими страстями, неуемные в своих благих поступках и в роковых прегрешениях: «Царевна Софья Алексеевна через год после ее заключения под стражу в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1891). Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого.

" Украинский историк Д. И. Дворницкий, послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала. Напротив – мальчик в огромной меховой сползающей на глаза шапке. Образы революционной интеллигенции созданы и в картинах В. Е. В 1870–1880-х гг. В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества1.

XIXв. и в 20-е гг. В творчестве Репина широко и многогранно отразилась вся эпоха и жизнь народа. В. Стасов и свой собиратель –. Так появляется «Разлив Волги» и «Грачи прилетели». "Полудержавный" властелин (а по сути, после смерти Петра – единодержавный), Меншиков потерял ориентацию и осторожность в годы правления Екатерины I, полностью узурпировал власть, забыв, что у него есть враги и был сослан по наущению Долгоруких императором Петром II далеко за Полярный круг. Конечно, нет – истоки его творчества значительно шире.

Верующие знают, что она известна Богу. Участниками выставок Товарищества были М. М. Антокольский, В. В. Верещагин, А. П. Рябушкин и др. Поистине «лик его ужасен». Композиция этого монументального полотна необычайно проста и логична.

В этой толпе Морозова воспринимается одинокой. Он много работал в графике, в том числе и как иллюстратор творчества Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого и В. М. Гаршина. Вот таким образом выбор сюжета для картины «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» не был для художника случайным. Собственно говоря, причиной «бунта 14» и было желание приблизить творчества к современной жизни и изображать её в своих произведениях. Все остальное затемнено. Речь здесь идет не о приоритете одного художника над другим, а об их "статусе" в отношении к передвижничеству.

Так, Константин Савицкий превратил в прах первоначальную версию своего исторического полотна «На войну» (1880 г. ). ("В приемной у доктора", 1870, ГТГ). Здесь и страничка к истории разорения дворянства после реформ 60-х гг. Про передвижников: Товарищество передвижных художественных выставок «ТПХВ» (1870-1922)- крупнейшее из рус.

Чрезвычайно точно и сильно показана трагедия большого мастера и в портрете М. П. Мусоргского (1881) кисти И. Е. Репина.

И не каким-то определенным классам или идеологическим группам. Или Куинджи. Точно также не картиной на религиозную тему была его работа «Христос в пустыне» (1872) и уж, конечно же, – не антиклерикальным было это полотно. Батальная тема в его творчестве была раскрыта в связи с темой народа.

Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Передвижными эти выставки назывались потому, что их устраивали не только в Петербурге и Москве, но и в провинции (иногда в 20 городах в течение года). Имена художников-передвижников известны далеко за пределами Родины.

Его последняя серия картин – "1812 год. Отнюдь не чистая иллюстрация к учебнику истории. Пейзаж и исторический жанр получили среди передвижников широкое развитие. Академический совет начинает в 60-е гг. Забелина («Домашний быт русских царей», «Домашний быт русских цариц»). Это, прежде всего Н. В. Неврев, В. В. Пукирев, Я. М. Прянишников, Л. И. Соломаткин и другие. Покинувшие Академию бунтари объединились, жили и работали сообща, одной артелью.

А кое-кто не мог выйти из состояния привычной, как шлафрок, фронды. Процесс сближения этих жанров, обозначившийся уже в конце 50-х годов, отчетливо выступает в картине Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе». И уже на очередной передвижной выставке в 1883 г. появилась его следующая картина – "Меншиков в Березове" (ГТГ). Богатая боярыня Феодосия Морозова (1632–1675), разделяющая взгляды протопопа Аввакума, выступила противницей никоновских реформ, за что после многих предупреждений была подвергнута пыткам и посажена в земляную тюрьму далеко на севере, в Боровске, где и умерла.

Особенно знаменитым стал другой портрет-тип, созданный Ярошенко, – "Курсистка" (1880, ГРМ). оценку, позволившую присвоить автору звание академика. Ярошенко, К. А.

В 1870-е гг. Несмотря на отдельные выступления, новаторские по своему существу, понятие «историческая живопись» только начало приобретать самостоятельность и отчленяться от живописи религиозной и мифологической. Москва привлекла художника своей стариной.

Изображая крестьянский быт и уклад, художник был нацелен на показ положительных начал деревенской жизни, на показ крестьянства как воплощение лучших качеств русского народа. Шишкин и многие другие. Новым уставом Академии 1859 г. вводился ряд изменений в её работу. В 1880–1890-е гг.

М., 1961, с. 16. Художники-передвижники хотели запечатлеть знаменитых современников, внесших вклад в развитие искусств и воссоздать портреты героического прошлого родной страны. появляются его полотна «Не ждали», «Арест пропагандиста», благодаря которым искусствоведы советского времени уверенно говорили о революционной теме в творчестве великого художника. Не всегда художник избегал сентиментальных или мелодраматических ситуаций (например, картина "Не пущу. Позже Саврасов сделал несколько копий картины.

Позднее, уже в Москве, число выставленных картин достигло 82. С середины 1870-х гг., после возвращения из-за границы, начинается самый плодотворный период творчества Репина. Человеческое горе. Больше всего были заметны его портреты: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», портрет М. Н. Акимовой и многие другие. 19 век — это золотой век русского изобразительного искусства, породивший большое количество известных художников России, которые оставили своим потомкам богатое наследие.

Он стремился возродить Товарищество, но усилия оказались тщетными. Были показаны работы 16 художников. Поистине "лик его ужасен". Многие художники, не будучи пейзажистами, оставили, однако, свой след в пейзажной живописи второй половины XIX в. Среди них Василий Дмитриевич Поленов (1844– 1927), много занимавшийся бытовым и историческим жанром.

Они работали в различных жанрах: исторический, пейзажный, портретный. В конце 1880-х гг. Образ знаменитого русского литератора строится на основе контраста (внутренней значительности и внешней простоты). «Это художники национального быта и нравов. В этот период Серов охотно рисует детей, тонко подмечая особенности детской психологии: «Дети» (1899г. ), «Мика Морозов» (1901г. ).

Пробежав взглядом небольшую солнечную полянку, погружаемся в глухие дебри дремучего бора. Так, в 80-е гг. Мясоедова, Н. Н.

М. Третьякову: "Картина Сурикова делает впечатление неотразимое, глубокое на всех. Художник Шварц, например изучал собрание летописей, подлинные документы, касающиеся эпохи Ивана Грозного (в том числе и переписку Грозного с Курбским). Холст, масло.

В жанре портрета его также занимает личность возвышенная, высокодуховная. как портретист И. Н. Его ценность просто неизмерима.

В произведениях, написанных в 870-х годах, все больше ощущается тревога и печаль: «Закат над болотом», «Лунная ночь», «Могилы над Волгой», «Рожь». Со "Снежного городка" наступает перелом и в творчестве Сурикова – исторического живописца. Акимовой (1908г. ), отмеченные одухотворенностью образа, высоким мастерством рисунка и живописи, передающие тончайшие оттенки душевного состояния. Ему принадлежит немало портретов крестьян («Фомушка-сыч», «Странник»), в которых он выразил сочувственное отношение к представителям самого бесправного и незащищённого сословия. Подобно Хогарту, Верещагин создавал целые серии на одну тему.

Скорее портретом-типом, чем жанровой картиной, можно назвать произведения Николая Александровича Ярошенко (1846–1898) "Кочегар" и "Заключенный" (оба – 1878, ГТГ). В последующие годы он пишет ряд пейзажей («В окрестностях Москвы», «Рубка леса», «Корабельная роща», «Ручей в лесу»). Для того чтобы нагляднее показать, насколько народ в лице бурлаков «возвышается» над всеми прочими обеспеченными господами из совсем иной действительности, Репин изначально выстраивает особый композиционный ряд: низкая линия горизонта «приподнимает» изображаемых на своеобразный пьедестал. У каждого была своя драма, которую здесь было бы бестактно по отношению к гениям пересказывать скороговоркой. Толстого был написан И. Крамским по заказу П. М.

Царевич Алексей стоит в замешательстве, потупив взор. "Артель" просуществовала недолго и вскоре московские и петербургские передовые художественные силы объединились в Товарищество передвижных художественных выставок (1870). была учреждена в 1863 участниками «бунта 14» (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии Художест, демонстративно покинувшими ее после того, как совет академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии. Успешно развивая лучшие традиции русской живописи, он в каждом произведении этого жанра раскрывал «диалектику души», сложный эмоциональный мир и неповторимые особенности каждого конкретного человека. Мне нужно вытащить их на улицу".

Во второй половине 1860-х годов он создает свои лучшие произведения: «Проводы покойника», «Тройка», «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Последний кабак у заставы», «Спящие дети», «Странник». В старости художник оказался немало на него похожим, что мы можем заметить в автопортрете 1892–1893 гг., – такова сила художнического провидения. Последний председатель «Товарищества», Радимов, стал одним из родоначальников Ассоциация художников революционной России, с кот. Живописные искания Левитана подводят русскую живопись вплотную к импрессионизму. В 1890-1900 г. г. Однако ведь даже колокольня на знаменитых «Грачах» Саврасова (картина «Грачи прилетели», 1871)– это страница истории архитектуры. Наконец, знаменитая картина "Не ждали" (1884– 1888, ГТГ).

С этой группой работ, ярко обнаруживающих демократические тенденции Серова, связаны также пастель «Пушкин в деревне» (1899г. ) и акварель «Пушкин в парке» (1899г. ), воссоздающие прочувствованный образ великого поэта. Маковского (1846 – 1920) "Вечеринка" (1875 – 1897), "Допрос революционерки" (1904). Это художественно воссозданная национальная история, главным героем которой является народ.

Репин был очень разносторонним художником. широкую популярность объединение «Мир искусства» насчитывало уже в своих рядах немало художников мирового уровня. Саврасова), «Порожняки» (И. Речь идет об обзоре критика Дюранти Парижской выставки 1878г. Почти добежавшая до трона, но не усидевшая на нем.

Кроме этого художник бывал за границей, осваивал новые техники – работу пером, гравировку. многие художники демонстративно покинули академию. В картине «Проповедь в селе», созданной в год отмены крепостного права, когда не утихали споры о взаимоотношениях крестьян и помещиков, Перов изобразил сцену в сельской церкви. Так же как и многие другие художники-передвижники 19 века, Василий Максимович в своем творчестве стремился максимально отразить творческие идеалы и ценности своего времени. – Т. И. ), я сразу стал на свой путь", – писал Суриков. Это не просто бунтовщики и их каратель царь. Исключением может быть названо разве только творчество Вячеслава Григорьевича Шварца (1838–1869), который при всей приверженности к тому же "антуражу" создал изысканнейшие картины из царского быта XVII–XVIII вв.

Сын Петра I от первого брака выступил против реформ отца. В этом противостоянии нет правых и виноватых, у каждого своя обида и своя правда. Творчество П. в период своего расцвета в 1870—90-х гг. И в этом универсализм, энциклопедичность художника.

Каждая из них – законченная новелла о человеческом горе. Настоящую "симфонию смеха", гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев являет собой совсем другое историческое полотно 1891 г. "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (ГРМ).

Но не только по ней. Своим творчеством Н. Ге продолжил традиции А. Иванова, шедевр которого «Явление Христа народу» стал самым знаковым полотном своего времени. В основу композиции положен тот же прием прямого столкновения противоположных начал, который широко использовался в жанровых картинах этих лет. В его состав в разное время входили (помимо инициаторов) И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, А. М. и В. М. Васнецовы, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, И. И. Левитан, В. А. Серов и др.

Приблизительно с этого времени начинается и дружба Ге с Мясоедовым. Но внутренний диалог между ними как будто продолжается: отец ещё не потерял надежды на раскаяние сына.

Художник долго не мог отыскать натуру для главной героини и говорил, что «все толпа ее бьет», т. е. остается выразительнее образа боярыни, пока, наконец, в Москву не приехала его дальняя родственница из родного села Торгошина, послужившая моделью. Обратились к изображению повседневной жизни и истории народов России, ее природы, социальных конфликтов, обличению общественных порядков.

Это трагедия несправедливости, драма непоправимого. В исторической картине перенести центр тяжести на индивидуализированную психологическую мотивировку положения действующих лиц было труднее, чем в бытовой. Репин осуждал кровавые формы борьбы – как с одной, так и с другой стороны. Основываясь на материалистической эстетике В. Г.

В своих работах они изображали лучших людей страны, видных деятелей науки, культуры. Его огромное эпистолярное наследие (переписка с деятелями искусства, занимающая несколько томов) читается как увлекательная повесть о жизни великого человека. ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. Вдохновляющим примером для него послужила «Санкт-Петербургская артель художников», кот. Такую Россию, которая запечатлена на картинах В. Поленова, можно было увидеть и в 70-е гг.

Возникают такие группировки, как «Бубновый валет», «Голубая роза», «Ослиный хвост», которые также, несмотря на откровенный эпатаж – и в названиях и в манере имеют в своих рядах мастеров очень высокого класса. Порой неизбежные трудности ломки старого, неизбежные негативные последствия на первом этапе экономических реформ, антимонархические или антиклерикальные настроения, распространявшиеся вначале среди нигилистической интеллигенции, а затем становившиеся модными и в более широких кругах российской общественности, находили отражение в творчестве передвижников в виде критических полотен, которые содержали правду, но не всю правду, часто – полуправду, отвечая духу революционно-демократической интеллигенции, но не «работая» на пользу России в перспективе. Одно бесспорно – это их индивидуальная драма, драма личности, трагедия великого духа. В таких картинах, как «Полдень. Новаторское, подлинно народное искусство передвижников служило действенным средством демократического, нравственного и эстетического воспитания многих поколений. Авторитет и общественное влияние Товарищества неуклонно росли.

После Петербурга выставка экспонировалась в Москве, Киеве, Харькове и других городах (всего в 12 городах). Русские художники в своих работах отражали различные идеалы национального подъема, постепенно отказываясь от строгих принципов классицизма, навязанных академическими устоями. Ветхого и Нового Завета и античной мифологии. Вождем, теоретиком передвижничества был Иван Николаевич Крамской (1837–1887), возглавивший в 1863 г. "бунт 14-ти", замечательный организатор и выдающийся художественный критик. В результате 9 ноября 1863 г. 14 самых выдающихся учеников Императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль, обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание – написание картины на избранную самим художником тему. В 1856 году Иван Иванович поступает в Академию художеств (Петербург). С поразительным мастерством Репиным была дана социально-психологическая «биография» народа, воссоздана неповторимая индивидуальность каждого персонажа.

XIXв. Большое полотно художника «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875)– не только ценнейший источник для современного историка, но и отражение очень важного, царящего в русском обществе конца века (точнее – последней его четверти) настроения – вины, любви, доброжелательной готовности понять и принять со стороны тех, кто крепостное право воспринимал как что-то от него далекое и в чем он сам был не виноват. Произведения этого жанра теперь несколько иные: он избирает не трагические ситуации, завершающиеся гибелью героев, его более интересуют страницы славного национального прошлого. Мясоедов, В. Г.

Это событие назвали «Бунтом четырнадцати». Другая картина Сурикова – "Переход Суворова через Альпы в 1799 году" (1899, ГРМ) за многие ошибки была осуждена В. В. Верещагиным: солдаты не могли съезжать с горы, держа вверх штыки, конь не будет гарцевать перед пропастью и т. д. Но дальше этюдов работа не двигается.

В. В. Стасов, Л. В картине «Меншиков в Берёзове» также слышатся отголоски «бессмысленного и беспощадного» «русского бунта». В этом главная его сила". Характерный для бытового и батальонного жанров демократизм проникает и в жанр пейзажа.

Последняя, прерванная смертью художника работа "Озеро. «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе», 1876. Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок (1886)Следует подчеркнуть, сто состав Товарищества не был постоянным: его покидали одни и приходили другие. Маковский сумел откликнуться на множество тем. Абсолютно иной принцип художественного мышления иную концепцию пейзажа воплощает продолжатель традиций Саврасова, молодой его современник, к сожалению, очень рань умерший, Федор Александрович Васильев (1850–1873).

Наполеон в России" (1877–1904, часть картин хранится в ГИМ, часть – в Государственной картинной галерее Армении в Ереване), в которой показан разгром наполеоновской армии и героизм русских партизан.

«Приехавши в Москву, этот центр народной жизни (вот главное, что влекло художника к Москве) я сразу стал на свой путь», – писал Суриков. Максимов, В. Е. В комнате чувствуется напряжённая тишина и уже не нужно больше слов – всё сказано. Классицизм, как уже говорилось, пролагал резкую грань между «genre bas» и высоким историческим родом живописи. Но, к сожалению, за этнографическими подробностями подчас исчезали живые человеческие характеры и суть изображаемого.

На первый план художник выдвигает ясный и мудрый ум писателя. Так, в картине «Владимирка» мастерски раскрыта скорбная тема народного страдания. Образ обречённого на вечные муки раскаяния царя. В творчестве Василия Ивановича Сурикова (1848-1916) историческая живопись обрела свое современное понимание. И тогда рождается, например, трагическая «Царевна Софья» И. Репина, не имеющая никакого отношения к теме осуждения самодержавия. Полученный от Совета отказ обернулся так называемым «бунтом четырнадцати».

Ф. Писемский" (1880, ПТ) или ". На суд зрителей было выставлено сорок семь полотен. На экспозиции были представлены работы шестнадцати живописцев.

Многие из работ передвижников были сделаны по заказу Павла Михайловича Третьякова. И. Е. Репин писал относительно "Ермака": ". После окончания Академии (1860 г. ) Шишкин отправляется за границу. Сурикова, В. М. Васнецова, Н. А. Ярошенко, К. А. Савицкого, Н. А. Касаткина и др. Заметно преобладание национальной российской сюжетики и особенно «больных» вопросов российской жизни.

В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской четче определил взаимоотношения входящего и сидящих в комнате: навстречу встает старуха (мать. ), ликует мальчик, дождавшийся отца, в то время как девочка, не узнавая, не помня этого человека, смотрит исподлобья. Показательным примером этой новой ступени развития портретного жанрав творчестве передвижников является произведение Василия Сурикова «Боярыня Морозова» (1887 г. ). Так началась эпоха «передвижничества» в русской живописи ХХ века. Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». Подлинно народный бытовой жанр, лучшие образцы которого отличались боевой публицистичностью, являлся ведущим в их творчестве. Многие произведения передвижников посвящены русской истории, в которой их внимание особенно привлекали полные драматизма народные движения.

Развитие «хорового» начала в бытовой живописи приближало картину по масштабам худ-ой задачи к исторической живописи. Выпускники, оставив Академию, создали «Санкт-Петербургскую артель художников». Целью их творчества было служение людям, народу. В 1870-х гг. В 1923 г. Товарищество прекратило своё существование15.

Верещагин, А. П. Драма выбора пути для России. Это есть выражение моих личных мыслей". В 1890—1900-х гг. В левой (большей) части картины изображены стрельцы, справа – Петр и его сподвижники.

В работе над этой картиной Ге, бесспорно, опирался на опыт Шварца. Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге». Дузе" углем на полотне, 1891, ПГ и др. ).

В 1856 году Шишкина зачисляют в Академию художеств. Вряд ли об этом, пусть и выдающемся произведении живописи, можно сказать «хоровая картина». Наряду с собственно историческими произведениями Репин писал полотна на темы современной ему жизни («Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии»), на темы народнического революционного движения 80-х годов XIX века («Отказ от исповеди (1879-1885), «Не ждали» (1884-1888), «Арест пропагандиста» (1880-1892) и другие. Белинского, Н. А.

Интерес к родной истории всегда был велик у передовой демократической общественности. Сюжет картины трактован без репрезентативной пышности. Особое место в пейзаже второй половины XIX в. занимает Архип Иванович Куинджи (1842. Крамской или исторический художник В. М. Васнецов.

Где-то вдалеке, среди тёмной зелени, голубеет лесное озеро или излучина реки. Корба, мемуарами которого художник пользовался в работе. Прекрасной иллюстрацией подобных произведений является картина Ильи Ефимовича Репина «Бурлаки на Волге» (1870-1873 гг. ). Впервые в русской живописи истинным героем войны становится русский солдат. Он много лет прожил в деревне, где создал лучшие свои картины: «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875), «Бедный ужин» (1879). После Петербурга выставка экспонировалась в Москве, Киеве, Харькове и других городах (всего в 12 городах). Художник Василий Григорьевич Перов считал, что нельзя работать, «не зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра».

Попов, Н. А. «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» – это конкурсная работа в связи с окончанием Академии. Согбенная фигура вдовы крестьянина, главной героини «Проводов покойника» (1865 г. ), показывает, что её горе безутешно, а безрадостный пейзаж усугубляет ощущение тоски, затерянности несчастных героев в пустынном холодном мире. Голова со спутанными волосами словно вросла в плечи. (Второй его сын был зарезан в Угличе). Е. Салтыкова-Щедрина) воплощает собою инертность, апатию, нежизнеспособность, в то время как фигура Петра в резком повороте полна энергии, силы, гнева.

И все же в глубине души каждый полагает, что есть объективная истина. Своего рода соединительным мостиком между искусством 60-х гг. И художник становится в один ряд с деятельными и энергичными передвижниками. умирает жена художника и Суриков очень тяжело переживает эту утрату. Однако его первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина "Бурлаки на Волге" (1870–1873, ГРМ).

Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги. Тема картины взята из XVII в., времени церковного раскола.

Некоторые произведения Крамского 1880-х гг. Но он и философ и его философские раздумья тоже полны грусти о бренности всего земного, о малости человека во Вселенной, краткости земного существования, которое является мигом перед лицом вечности ("Над вечным покоем", 1894, ГТГ). Третьякова.

«Чувства были перегружены ужасами современности», – писал Репин в те дни. И, как правило, таковым единством становились народные массы. Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа.

Лицо же самого «Товарищества» определялось теперь стилистически-ретроградными художниками типа В. Н. Бакшеева, Н. А. Касаткина, П. А. Радимова, Г. К. Савицкого. Баба с лошадью» (1898г. ), «Баба в телеге» (1899г. ), акварель «Серый день» (1897г. ), полный драматизма рисунок «Безлошадный» (1899г. ). Демократизация исторической живописи, проявляющаяся в картине «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе», включает в себя ряд элементов. На это Суриков отвечал, что уход от прямой фактологии нужен ему во имя художественной правды, которая "выше правды жизни": штыки – чтобы подчеркнуть и усилить впечатление возможного падения в пропасть, гарцующий конь – для привлечения внимания к фигуре полководца. Он смело нарушает академические каноны, часто использует фрагментарные композиции, резкие световые и цветовые контрасты, пишет эмоционально, экспрессивно ("Голгофа", 1893, ГТГ).

Даниэль). Репину также принадлежат замечательные воспоминания-мемуары «Далёкое близкое», выдержавшие более десяти изданий. Именно Василий Григорьевич был одним из инициаторов активных действий Товарищества. отразились расслоение деревни, жизнь рабочего класса. В искусстве начиналась новая эра – и не о том речь, хуже или лучше предыдущей.

Пётр I изображён на фоне кремлёвской стены – оплота государственной власти. В начале века многие передвижники, пережив определенный душевный кризис, либо вернулись в ряды Товарищества (на время уйдя, подобно И. Е. Репину, например, к «мирискусникам»), либо вышли на какие-то новые творческие и философские рубежи своего творчества.

Савицкий, Г. Г. Мерно, подобно волнам моря, колышутся вершины сосновых лесов, убегающих в голубую даль горизонта на картине «Лесные дали». Но время было – сочувствия в весьма широких кругах либеральной интеллигенции к «мужественным революционерам-народникам». Вот имена этих «бунтарей»: Богдан Вениг, Александр Григорьев, Николай Дмитриев, Фирс Журавлёв, Пётр Заболотский, Иван Крамской, Алексей Корзухин, Карл Лемох, Александр Литовченко, Константин Маковский, Александр Морозов, Михаил Песков, Николай Петров и Николай Шустов.

Просим позволения сказать перед Советом несколько слов. Домотканово» (1888г. ). Товарищество объединяло близких духом художников, для которых были характерны идейные искания, поиск смысла жизни и творчества. В целом «Утро стрелецкой казни» вызвало разную реакцию демократической и официальной -критики.

Но одно было ясно: в русское искусство пришел подлинный исторический художник, глубоко, масштабно оценивающий и толкующий важные моменты русской истории, герой которой – народ. Им была свойственна мягкая, лирическая повествовательность. По возвращении на родину он создает картину "Московский дворик" (1878, ПТ), настоящий гимн "патриархальной Москве, увиденной глазами петербуржца": типично московская шатровая колокольня и церковь, уютный московский особняк с ампирным портиком играющие дети, телега с лошадью – весь мирный быт "порфироносной вдовы" передал Поленов в тончайшей воздушности пленэрной живописи. Толпа окружает сани и толпа эта очень разная.

Во второй половине 1870-х гг. Художник постоянно рисует. Вернувшись, Перов увидел Россию другими глазами. Идеология народничества появилась в Российской империи в 1860-х годах и позиционировала себя как «сближение» интеллигенции с народом.

Мир должен был увидеть сам себя через призму истории. – подтверждение вышевысказанной мысли) "Отказ от исповеди" (1879–1885), "Арест пропагандиста" (1880–1891 обе – ГТГ). К этому времени в академии произошли некоторые изменения. Крамского), «Охотники на привале», «Портрет купца И. С. Камынина», «Рыболов», «Портрет А. Н. Островского» (В. Его мировоззрение сложилось в атмосфере 1860-х гг.

В творчестве Василия Ивановича Сурикова (1848–1916) историческая живопись обрела свое современное понимание. Силуэт храма Василия Блаженного читается в картине как непоколебимый образ самого народа. искусство ряда П. стало утрачивать глубину отражения жизни, обличительный пафос. Яркий пример тому – «Сельский крестный ход на Пасху», «Проповедь в селе» и др.

Это отразится на всей истории Руси (начнётся смута). Еще более проста была картина Н. Дмитриева-Оренбургского «Утопленница в деревне», получившая в 1868г. Художник в полной мере отразил идеи передвижников. Ге, В. Г. Их цель – создание нового искусства, освобожденного от сухих безжизненных рамок.

По лицам и фигурам изображённых можно «прочитать» ханжество и лицемерие, чванливую спесь и самодовольство, рабскую покорность и наивное простодушие. Его картины не поражают остротой сюжетов и яркими красками.

В скульптуре он успешно разрабатывал форму психологического портрета. Он убил не просто сына, он убил приемника.

В. Нестеров). Совет Академии отказал им в этом и тогда все 14 художников покинули Академию. Однако в 80-е гг. Созданное по инициативе Г. Г.

Поистине блестящим портретистом был И. Крамской. Этим художникам удалось создать новое, «живое» искусство, противостоящее безжизненной живописи Академии Художеств. И. Крамской идеолог передвижников, создает, например, картину «Неутешное горе». Холодный и серый день.

С 1870 г. он вместе с женой путешествует по России (Кострома, Ярославль, Новгород). По поводу последнего портрета И. Н. Крамской писал: "Они (глаза.

Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878 обе -- Третьяковская галерея). Крамской был художником-мыслителем. в состав АХ вошли видные члены Товарищества (Репин, В. Маковский, Шишкин и др. ). об искусстве передвижников» исследователь темы Н. С. Кутейникова. Одной из самых выразительных является картина «Проводы покойника».

«Художественное мастерство Репина-портретиста» «В чём неоднозначность трактовки представителей русского общества в картине И. Е. Репина Крестный ход в Курской губернии. » «Почему в картине И. Е. Репина Запорожцы пишут письмо турецкому султану современники увидели групповой портрет смеха. » «Тема бурлачества в творчестве И. Е. Репина и Н. А. Некрасова» «Художественное мастерство рисунков И. Е. Репина» «Художественные особенности портретного творчества И. Н. Крамского и И. Е. Репина» «Непреходящее значение исторических шедевров И. Е. Репина» «Заочное путешествие в музей-усадьбу И. Е. Репина в Пенатах». Событие осталось в истории как «бунт четырнадцати». Процесс ускорили изменения в самой Академии.

С особой любовью и сочувствием автору удалось нарисовать образы простых крестьян. Не случайно так любил изображать Левитан осень, осенние размытые дороги. В 1901 г. из Товарищества вышли сразу 11 художников14. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве).

живописи 19 века. Он один не снял перед ним шапку и судорожно сжимает в руках горящую свечу. В 1894 году Серов становится членом Товарищества передвижников.

Я твердо верую в живописную будущность России». В этом мире чванства и ханжества Репин не случайно выделяет бедняка-горбуна – одного из немногих истово верящих в чудо. Унылый осенний пейзаж, тонко написанный художником, подчеркивает разыгрывающуюся драму. Г. Г. В 1865г.

Картину Николая Александровича Ярошенко «Кочегар» считают первым изображением рабочего человека в русском искусстве. Иванов и много других). Особое место в творчестве живописца занимает революционная тематика. Художник-пейзажист.

В 70-х годах в его квартире, как в шестидесятые в квартире Крамского, а в восьмидесятые – Ярошенко, собирается цвет Петербурга – лучшие люди искусства, литературы, науки (Салтыков-Щедрин историк Костомаров, с которым он был особенно тесно связан и другие). Во-первых, пейзажи Поленова и при его жизни становились событиями в культурной жизни России ибо необычайно точно передавали не столько детали городского пейзажа, прежде всего московского, сколько настроение. Характерные для П. картины отличались большой силой психологизма и социального обобщения, высоким мастерством типизации, умением через отдельные образы и сюжеты представлять целые классы и сословия.

это не Христос. Он редко писал жанровые картины, его более интересовали евангельские сюжеты. Костомарова («Русская история в жизнеописаниях ее главнейших деятелей», «Домашняя жизнь и нравы великорусского народа»), И. Е. И с историографической, этнографической точки зрения и с позиции строгого художественного критика наметилось необычайно интересное «крестьянское направление». В них во всей обнаженности встает образ нищей пореформенной России.

Решительно порвав с канонами и идеалистической эстетикой Академизма искусство П. имело своей основой творческий метод критического реализма. омпозиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. с тонким проникновением в эпоху (например, "Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче", ПТ, 1868). Еще до открытия IX передвижной выставки, на которой экспонировалось «Утро стрелецкой казни», Репин писал П. М.

Персонажи картины «Тройка» (1866 г. ) изображающей детей, впряженных в сани с огромной обледенелой бочкой, вызывают еще большее сострадание у зрителя. Художник стремился к передаче предельной конкретности обстановки. Одно из наиболее сильных произведений Крамского -- картина «Христос в пустыне».

По обе стороны от него примостились на санях дети. Но уже с середины 1870-х – в 1880-е гг. Наиболее значительна картина Савицкого "На войну" (1880–1888, ГРМ), задуманная художником еще в начале русско-турецкой войны и показывающая всенародное горе. Например, И. И. Всю ненависть к войне Верещагин выразил в картине "Апофеоз войны" (1871, ГТГ) изобразив гору черепов на фоне мертвого города. В картине «Крестный ход в Курской губернии» Репину удалось создать не только своеобразную энциклопедию русской провинции, но и подняться до глубоких исторических обобщений. Как и в "Утре.

За кучу тряпья на полу. Кидаешься ты на врага, аки лев». Художник внес в батальную живопись ту смелую, суровую правду, которой до него не знало русское искусство в этом роде живописи.

Эта же экспозиция впоследствии была перевезена в Киев и Харьков. Рассказать о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Натруженные жилистые руки. Является одним из учредителей Товарищества передвижников.

Еще одно значительное творение Репина – «Крестный ход в Курской губернии». Данные изменения обуславливались совокупностью «художественных побед», содержавшихся в гармонизации колористических планов картины. Была приурочена к 250-летию изгнания польско-литовских интервентов из пределов России. сложилась далеко не простая.

Наследие художника, в основном, составляют портреты простых людей: «Полесовщик», «Неизвестная», «Крестьянин с уздечкой» и т. д. Пожалуй, самым значимым явлением в истории русской живописи стала картина «Бурлаки». Процесс этот аналогичен тому, что сделали барбизонцы во Франции. Человек наедине с горем. Отметим этапы творчества художника. Были показаны работы 16 художников. Может быть, потому, что она – своя у каждого.

Народничество (идеи его существовали в Российской империи во всех видах искусства того времени) ставило своей задачей изучение разных сторон народной жизни и сближение интеллигенции с народом, преимущественно с крестьянством. Русские художники должны связать свою будущность не с изображением старых бритых римлян (как у г. Семирадского), а густобородых мужиков. Так назывались художники, которые в 1870 г. образовали в Петербурге по инициативе И. Крамского и Г. Мясоедова «Товарищество передвижных художественных выставок». Ранее основной целью колористики выступал переход от местной, ограниченной определенной областью картины, цветовой гаммы к тональному искусству портретирования. Последние годы жизни художник провел в глубокой нужде. "Я давно знал Крамского и глубоко уважал его, – писал Стасов, – но никогда он не представал мне такою крупною историческою личностью, какой я увидел его с тех пор, как у меня собралась вся громадная масса его писем и все критические статьи его (из которых большая часть никогда раньше не появлялась в печати)".

В их полотна ворвалась живая, реальная жизнь. Правом голоса в Товариществе экспоненты не обладали. Так 1922 год оказался для него последним. Общество стремительно теряло свое влияние. В своей работе художник колоритно показал образ простого народа. «Написать картину абсолютно невозможноне зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра», – пишет Перов.

Товарищество передвижных художественных выставок в 1870 году объединило в своих рядах русских художников, вступивших в открытое противостояние с проявлениями академизма в живописи вообще и с Санкт-Петербургской Академией художеств (идейным средоточием официального искусства) в частности. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Серов выступает в это время как мастер художественной типизации, выявления характера. Он как будто ждёт ответа на заданный царевичу вопрос.

присуждать медали за жанровые картины, что еще недавно и представить себе было невозможно. Федор Александрович Васильев (1850--1873) прожил короткую жизнь. Ясно освещены лишь главные действующие лица. Возглавил движение И. Крамской.

С картины «Бурлаки на Волге», ставшей высшим достижением искусства реализма 1870-х гг., началась его «слава по всей Руси великой». Расцвет творчества Левитана падает на рубеж 1880–1890-х гг. именно тогда он создает свои знаменитые пейзажи: "Березовая роща" (1885–1889, ГТГ), "Вечерний звон", "У омута" (оба 1892, ГТГ), "Март" (1895, ГТГ), "Золотая осень" (1895, ГТГ). После Петербурга выставка экспонировалась в Москве, Киеве и Харькове. В 1870-е гг. В результате 9 ноября 1863 г. 14 самых выдающихся учеников Императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль, обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание – написание картины на избранную самим художником тему.

"Мне он все кровавым казался", – писал Суриков о храме. Ведущими жанрами в искусстве Передвижников были бытовой жанр и портрет, позволявшие наиболее полно показывать жизнь народа, создавать образы передовых людей, прямо утверждать демократические идеалы. «Нам непременно нужно двинуться к свету, краскам и воздуху, но как сделать, чтобы не растерять по дороге драгоценнейшее качество художника – сердце. » – писал И. Крамской своему соратнику И. Репину в 1874г. Наибольший вклад в эту борьбу внесли так называемые «передвижники».

Мне нужно вытащить их на улицу». Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. Ими, вероятно и образуется русское искусство, важное и значительное. Она же дала мне дух и силу и здоровье». " (1880) изображал революционера, еще окруженного единомышленниками, в окончательном варианте 1891 г. кроме жандармов и понятых никого нет, герой, по сути, одинок.

На выставке были показаны работы 16-ти художников73. Товарищество передвижных художественных выставок (Передвижники)— объединение российских художников, возникшее в последней трети XIX века и просуществовавшее до 1923г. Это Николай Николаевич Ге (1831–1894).

На рубеже 19—20 вв. Благая цель. рисовать портрет.

Она стала настоящим событием в культурной жизни России. В юношеском возрасте молодой художник поступает в Училище живописи. Товарищество теряло былое общественное влияние, но основное ядро П. до конца сохранило верность реализму и демократическим идеалам. Не всегда красивая.

показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих др. "Семейный раздел" (1876, ГТГ) рассказывает о том, как "делятся" братья и их жены.

И тот факт, что картина была запрещена к показу под предлогом нарушения церковных канонов, говорит лишь о строгости и влиятельности клерикальных кругов и о том, что и тогда в правительственных институциях и клерикальных структурах встречались неумные люди. Белинского, Н. А. Необычайно темпераментно, свежо, свободно написан портрет историка И. И. Костомарова (1870, ГТГ), с которым мастера связывали в эти годы дружеские отношения. Однако темы творчества самого Крамского не были типичны для передвижников. Картина «Крестный ход в Курской губернии» замечательна не только силой социального звучания, но и мастерством художественного решения – особенностями композиционного построения и богатством колорита. Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений – многофигурном полотне "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения" (1901 – 1903, ГРМ) исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М. Кустодиева и Н. С. Куликова.

135, 7 х 173 см. Нарисовать портрет в условиях «plein air» – на открытом воздухе, при естественном освещении и в натуральной обстановке – значило для художника того времени весомо расширить свою палитру. "Я всегда только и жил Русью", – говорил о себе художник.

В «Утре» главные герои – стрельцы. Драматическое звучание полотна автор видел в «торжественности последних минут», переживаемых стрельцами. И сюжеты своих произведений художник стремился сделать доступными каждому. Причем не в лучшую сторону.

ТПХВ стало символом искусства живописи девятнадцатого века. Большие картины остаются незаконченными. По мокрой петербургской мостовой идет молодая девушка с книжками в руках. Картина стала открытием в живописи.

Многому научился Репин также у Крамского. В начале 20 в. в «Товариществе» усилились трения между новаторами и традиционалистами «Передвижники» перестали уже представлять собою все художественно-передовое в России, молодежь делала выбор в пользу других группировок – начиная с «Мира искусства». У умирающего царевича кроткий, просветлённый взгляд, стекленею глаза, он прощает отца.

Крамской, Г. Г. Творческим вдохновением озарено лицо мастера в "Автопортрете", написанном незадолго до смерти (1892–1893, КМРИ). Так предстает перед нами подозрительно-желчный, больной, старый "А. Кроме отца и сына, судьи и допрашиваемого, в ней нет никого – ни придворных, ни слуг.

городах. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Ни Петр, ни Алексей отнюдь не позируют перед зрителем.

В этом произведении передвижник не просто раскрывает свой художественный талант чувствуется, что произведение было написано именно с теми самыми просветительскими целями, ради которых в том числе и создавалось когда-то «Товарищество передвижных художественных выставок». Тиран, деспот, убийца. Первая выставка Товарищества открыта в Петербурге 29ноября (11декабря)1871 г. в здании Академии художеств. Было преодолено условное членение пространства, барельефность первоилановой композиции. Помимо станковой и монументальной живописи Васнецов занимался живописью театрально-декорационной (его эскизы к постановке пьесы-сказки Л. Н. Островского "Снегурочка" и оперы Н. А. Римского-Корсакова – целый этап в истории русской оперы) и архитектурой, в которой широко использовал национальные древнерусские традиции.

Некоторых уже ведут на Лобное место. Организуя передвижные выставки, передвижники вели активную просветительскую деятельность и обеспечивали сбыт своих произведений экономическая жизнь Товарищества строилась на кооперативных началах. так как прежние установки постепенно отходили в прошлое. М. Алленов) ибо Иуда у Ге предстает узнанным. Серов, В. Д, Поленов, И. Е. Им посвящены картины И. Е.

Как известно имел меньшие, чем многие другие государи российские искусствоведческие познания, поскольку готовили его к военной карьере, однако, обладая доброжелательным характером истинно православным милосердием, он покупал картины (на свои, а не государственные деньги) как передвижников, так и академиков, полагая справедливо, что история сама разберет, кто из них гении, а помочь материально художнику нужно уже сегодня. – Т. И. ) глядят, как живые, они задумались, в них нарисована вся внутренняя душевная работа той минуты" а о живописной технике: "Какие-то неслыханные приемы, отроду никем не пробованные, – сам он и никто больше". Лица матери мы не видим, но как красноречивы её склонённая голова и опущенные плечи. С именем В. В. Верещагина связано начало подлинно идейной, гражданской батальной живописи.

Дифференцированность индивидуализация характеристик действующих лиц идущая от эстетической концепции реализма 60-х годов, сочетается с некоторой торжественностью в пластическом решении фигур, восходящей к лучшим традициям академической живописи. Борьба идет не на жизнь, а на смерть, но за что. Это прекрасно поняли современники. Смертельно бледный Алексей ("человек-призрак", по определению. Возможны и иные варианты взаимоотношений искусства и действительности: «Часто произведения искусства имеют и другое значение – объяснение жизни», а также «приговора о явлениях жизни». Из года в год ему приходится дышать чёрной угольной пылью.

А сам мастер так определил свою творческую задачу: "Передо мной, как перед художником, война и ее я бью, сколько у меня есть сил".

Кругом холодное безмолвие и бесконечная, мучительная тишина. Возможно, показанная разобщенность масс была вынужденным шагом, совершенным художником-передвижником в целях достижения правдивости и реалистичности содержимого полотна. Из множества оттенков лепится бархатная шуба боярыни, на иссиня-черном фоне которой кажется особенно белым лицо староверки.

В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Появилась новая тенденция вкрапления в интерьер выполненных под старину фресок. Во-вторых, возрастает артистичность, посредством которой художники отображают смену настроения своих персонажей, моменты их внутреннего противоборства и «точки выбора» той или иной модели поведения. Левитан стал членом Товарищества в 1891 г., когда в деятельности передвижников уже закончился расцвет, приходившийся на 1870-1880 гг. Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова -- «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца. Академии художественные). Актуальные нравственные и философские темы воплощались в религиозных сюжетах картин, а на этапе своего расцвета (с 1870 по 1880 г. г. ) творчество передвижников охватило все стороны жизни, придавая их работам большей натуральности и свободы в выборе художественных приемов.

Его первые картины отражают социально-критическую направленность автора. И не памфлет (время – 1885г. ) по поводу притеснений революционеров-бомбистов. Очень непростое полотно. Основываясь на материалистической эстетике В. Г. В «Иване Грозном» мастер отказался от строгой исторической документальности, стремясь выразить дух истории, передать атмосферу эпохи, ту русскость, о которой заговорят в России много позднее.

«Мне он все кровавым казался», -писал Суриков о храме. Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832--1898). Конкретная судьба и в то же время философская притча. В это же время происходит «интерьеризация» исторической живописи (термин А. Г. Верещагиной). Суриков, И. И.

Добролюбова и Н. Г. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» (1855), в частности, такие его высказывания как «Воспроизведение жизни – общий характеристический признак искусства, составляющий сущность его» Иванов И. Передвижники. Это было как бы "хождение в народ" художников по аналогии с народничеством этих лет.

Подлинно народный бытовой жанр, лучшие образцы которого отличались боевой публицистичностью, являлся ведущим в их творчестве. Художники-передвижники были первыми русскими реалистами. воздействовали на него.

В отличие от «Утра стрелецкой казни» здесь представлена трагедия семьи человека, бывшего некогда одним из самых влиятельных деятелей Петровского времени, сосланного вместе с семьёй в далёкий Берёзов. Он писал позже: "Идеалы исторических типов воспитывала во мне Сибирь с детства. Работа экспонента принималась на выставку голосованием на общем собрании.

Справа, слегка наклонясь, стоит одинокая сосна, рядом две каменные глыбы. Даже сюжетная линия – и та в итоге поневоле исказится. – период новых разнообразных творческих исканий художника.

Создавая художественный образ исторического прошлого, он нередко видел его через судьбу отдельной личности, воплотившей «героическую душу своего народа» (М. Добролюбова и Н. Г. Судя по дневниковой записи Н. П. Кондакова, которому И. Толстой рассказывал об этом приёме, Государь якобы полушутя, полусерьезно (а внешне он был суров, часто прятал ироничную улыбку в густой бороде) предложил: а не стоит ли Академию почистить, все там переменить и вычистить, дураков прогнать, а талантов новых набрать, хотя бы и из передвижников, да заодно, благо что в том опыт и связи у передвижников есть и в провинции художественные школы устроить. В картине отчётливо прозвучала мысль о преступности убийства, попрания непреложной заповеди «не убий».

Он построен на тончайших оттенках настроения и нежнейшей нюансировке цвета. В своем творчестве передвижники, на основе реалистического метода, глубоко и всесторонне отображали прежде всего современную им жизнь трудового народа России. Следует сказать, что по случаю назначения вице-президентом Академии, а президентом традиционно становился представитель царствующего дома, на то время – Великий Князь Владимир Александрович, граф Толстой был представлен Государю. И по сей день шедевры этого великого пейзажиста пользуются огромной популярностью.

Обряженные в белые рубахи, со свечами в руках, в сопровождении жен и детей они привезены на казнь. Ведь они близки друг другу: солдаты из той же крестьянской среды, что и стрельцы. Еще в 1874 г. Савицкий создал одно из первых в русском искусстве изображений труда – "Ремонтные работы на железной дороге" (ГТГ), перекликающееся по теме с "Камнедробильщиками" Курбе. Имя никому не известного крестьянина Мины Моисеева здесь звучит достойно и уважительно.

мощно выступил другой корифей русской живописи – Василий Суриков. Итогом явилась его "балканская серия" 1877–1881 гг. Вот почему так разнообразно их художественное решение. Нет, просто показывая горе.

На некоторое время он бросает занятия живописью и уезжает в родные места. В убогом интерьере избы остатки былой роскоши (подсвечник, перстень князя, цепь Марии) и сибирские реалии (шкура медведя, коврик на постели, оленья душегрея младшей дочери, сапоги князя) выглядят очень красноречиво и выразительно. ну и народец же. Продолжателем традиций Саврасова и Васильева в русском пейзаже конца XIX в. был Исаак Ильич Левитан (1860– 1900), "огромный, самобытный, оригинальный талант", лучший русский пейзажист, как его называл А. П. Чехов. Известный критик того периода говорил о картине приблизительно следующее: «У меня не было долгов, а тут мне все кажется, будто кому-то задолжал и не могу оплатить долга.

Кровь – это не только кровь сына, но кровь жителей Новгорода, Пскова, Твери. Конца Древней Руси, раскола, "древлего благочестия", средневекового аскетизма. Просто уходила эпоха. важен теперь для всех нас и повторяется везде во всем мире". Перова, Товарищество включило в свой состав передовые силы русской демократической художественной культуры.

Своеобразно, по-новому решаются им и формальные задачи – поиски цвета, света, фактуры. На передвижных выставках конца XIXв.

В своей книге искусствовед Н. С. Кутейникова приводит еще одну важную оценку творчества передвижников, принадлежащую критику М. Вашону: «Национальный характер – вот что особенно поразило нас во время посещения русского отдела». Н. А. А на 35-й выставке была показана его последняя крупная историческая работа – «Степан Разин» (1901–1907).

Архипа Ивановича Куинджи (1841 --1910) привлекала живописная игра света и воздуха. За полвека своего существования Товарищество провело 479 передвижных выставок. Репин понимает, что такое положение вещей сродни национальной трагедии для всей страны.

Уже его первое, по сути, ученическое произведение "Осенний день.

Новым уставом Академии 1859 г. вводился ряд изменений в её работу. Здесь же и рождается первое прославившее художника полотно "Утро стрелецкой казни" (1881, ПТ), в котором Суриков проявил глубочайший историзм мышления и свою удивительную способность четко видеть поворотные моменты, основные вехи истории. В картинах Н. А. Ярошенко в конце XIX – начале XX вв. –1910) с его поразительными эффектами освещения ("Украинская ночь", 1876, ПГ "Березовая роща", 1879, ГТГ "Лунная ночь на Днепре", 1880, ГРМ), придающими романтический характер его пейзажам, но и сообщающими им некоторую театральность, сделанность, продуманность в отличие от истинно реалистического видения других пейзажистов передвижнического круга. ТПХВ стало самым массовым и влиятельным художественным объединением в истории России.

Жанровая живопись т. е бытовой жанр, наиболее тесно связанная с современностью. Революционеры становятся героями полотен Н. А. Ярошенко. ишколой передвижников был такой крупный мастер, как В. Г. Перов. Еще чаще он прямо обращается или к сказке («Аленушка», 1881) или к былине, к эпосу («Витязь на распутье», 1882 «Богатыри», 1898).

Вот таким образом появляются картины изображающие общественную жизнь. Пороки общественной жизни стали темами их картин. Та эмоциональная поддержка, которая со всех сторон направлена на Морозову, тем значимее, чем «разношерстнее» персонажи, ее оказывающие: это и вполне благополучные горожане Средневековой Руси и скитающийся странник и босой юродивый, сидящий прямо на снегу. Это подчеркнуто светотеневыми контрастами и динамикой выразительных поз. М. Третьяковым.

Лучший из крестьянских портретов-типов Перова – «Странник». Но и парень, вырвавшийся в городскую жизнь, оторвался от родной почвы и потерял себя. В картине 1890 г. "Что есть истина. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно "Крестный ход в Курской губернии" (1880– 1883, ГТГ).

Причем жанровая, бытовая. В основе главных идей художников-передвижников были постулаты философского романтизма. В этот период он создает немалоизвестный шедевр «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», представленный на выставке в Париже.

искал образ положительного героя "Заключенный" (1878), "Курсистка" (1883). Число участников-экспонентов на выставках всегда было значительным. Композиция этого монументального полотна необычайно проста и логична.

В Елабуге открыт дом-музей художника. Это было граничит со стремлением живописцев «приблизить» лицо героя изолировать его от толпы. Русские художники-передвижники 19 века создали огромную портретную галерею. Кажется, всю любовь к Отчизне выразил здесь художник. Репин обладал замечательным даром портретиста.

В такой незамысловатой с виду картине, как "На бульваре" (1886–1887, ГТГ) им поднята, по сути, важнейшая проблема пореформенной России: разрушение деревни, пагубное влияние города на молодого деревенского парня. В 1858 году он пишет одну из своих самых известных картин «Вид на острове Валааме».

Было принято решение от предложения профессорских мест в Академии отказаться. П. Мусоргский", написанный за несколько дней до смерти композитора (1881, ГТГ). С интересом он наблюдал жизнь «простоватого люда», живущего, по его меткому замечанию, «гораздо искреннее нас».

С полотен «передвижников» перед взором их современников предстала та сторона жизни общества, которую не принято было изображать на картинах. Благодаря портрету Ф. М. Достоевского кисти В. Перова (1872) мы не только постигаем внутреннюю драму героев его произведений, но и трагедию самого писателя. За эту работу в 1860 году на академической выставке он был удостоен золотой медали. Третьякову: «Картина Сурикова делает впечатление неотразимое, глубокое на всех. Первые пейзажи Алексея Кондратьевича – «Вид на Кремль в ненастную погоду», «Вид Москвы с Воробьевых гор» – проникнуты идеями романтизма.

В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке – расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на "народного философа" в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста "могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади". Всё сосредоточено на образе Ивана Грозного. В литературе много и справедливо писалось о том, как умно использованы Суриковым все художественные средства для передачи атмосферы события. Интересна история создания данного сообщества. К тому же он имел в лице своего друга историка Костомарова высокообразованного советчика.

Ге много занимался портретописью. Тема картины взята из XVII в., времени церковного раскола. Тем не менее, все понимая, в своем творчестве он остается консервативен. Но даже в знаменитой картине "Христос и грешница" ("Кто без греха. Он может только одно – служить людям. Безумные глаза, судорожно сжимающие тело сына руки.

Произошло это под влиянием враждебно настроенных бояр. Только и всего. Прямым откликом на революционные события была небольшая картина «Встреча. одно из лучших торжеств современного искусства».

И светлые краски наряда младшей дочери имеют символическое значение: она узнает еще вольную жизнь, до которой не доживет ее старшая сестра. В 1869 группа художников-москвичей (Л. Л. Каменев, Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов и В. О. Шервуд) обратилась к «Артели» с предложением совместно организовать новое «Товарищество» и в 1870 был утвержден его устав, подписанный Н. Н. Ге, Каменевым, М. К. Клодтом, М. П. Клодтом, Корзухиным, Крамским, К. В. Лемохом, К. Е. Маковским, Н. Е. Маковским, Мясоедовым, Перовым, Прянишниковым, Саврасовым, И. И. Шишкиным и В. И. Якоби. По словам Ф. М. Достоевского, на полотне была раскрыта истинная правда «без особенных объяснений и ярлычков». Сильные стороны таланта этого яркого художника и психолога проявились в портрете Льва Толстого. И тоже имеющая право на свои страницы в истории искусства. И картина В. Максимова «Все в прошлом (1889), на которой изображены у небольшой деревенской избушки старая барыня в кресле и ее верная служанка за вязанием носков, – это тоже страница истории архитектуры, – на втором плане полуразвалившийся барский дом, дворянская усадьба И тут все в прошлом – не только в воспоминаниях обедневшей старой барыни, но и в русской усадебной дворянской архитектуре. Ведь на самом деле описываемая Савицким в картине жизненная ситуация редко вызывает сплочение людей: тут каждый остается наедине со своим личным горем. воздействовали на его воображение с детства.

Белинского, Н. А. В 1890-х гг. Все это способствовало выявлению «внутреннего» через «внешнее» : характера, настроения имеющейся точки зрения на происходящее действо вокруг персонажа. Товарищество П. распалось в 1923. Так было во время экспонирования полотна Г. Мясоедова «Земство обедает», картины К. Савицкого «Встреча иконы», холста В. Максимова «Семейный раздел» в 70-е гг.

Он ёжится от холода, кутаясь в большой отцовский тулуп. Главные герои картины – стрельцы. В 1895г. – картиной «Покорение Сибири Ермаком» и в 1899г.

Задача перед Ге стояла трудная. О таких людях он говорил с восхищением: «Как ни станет мужик – всё красиво». Его ранние произведения проникнуты романтикой. работой «Переход Суворова через Альпы», – две большие, сильно написанные картины, два прекрасных, выверенных, построенных на огромном историческом материале источника для изучения соответствующих эпох в истории Отечества. и жизненным обобщениям, к глубокому психологизму образов. Особым успехом пользовались картины А. Саврасова «Грачи прилетели», Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», скульптура М. М. Антокольского «Иван Грозный». Такие картины русских художников-передвижников, как «Майская ночь» (И.

Тогда же он создает картину «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе». Передвижники – это художники реалистического направления, входившие в крупнейшее русское прогрессивное демократическое объединение – Товарищество передвижных художественных выставок (1870- 1923гг). Стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуева, которого мастер обессмертил в своем "Протодьяконе" (1877, ГТГ) и о котором писал: ". Передвижники сыграли свою роль и, подобно «мавру, сделавшему свое дело», могли бы удалиться, оставаясь лишь страницей истории искусства последней четверти, даже второй половины XIX в. Являясь важной частью культурной, духовной жизни государства Российского в XIXв., движение передвижников оставило нам не только ценнейшее художественное наследие, но и огромный пласт иконографического материала, помогающего сегодня в изучении как предыдущих глав «Истории государства Российского», так и прежде всего – самого XIXв. развивал темы революционной борьбы русской интеллигенции "Студент" (1881) и социальной несправедливости («Всюду жизнь», 1888). Творчество художников-передвижников во многом определило движение мировой живописи девятнадцатого – двадцатого веков. В этой толпе Морозова воспринимается одинокой.

Замечательное свидетельство приводит в своей статье «Зарубежная печать 1870-х гг. Ним созданы картины «Под конвоем», «Не ждали», «Отказ от исповеди». «Черноватому» колориту картины Суриков противопоставил алый свет зари, встающий за группой приближённых Петра и многочисленные яркие пятна красного цвета, символизирующего пролитую кровь стрельцов. Выдающийся вклад в развитие исторического жанра живописи внёс Василий Иванович Суриков.

Его первой существенной работой является «Приезд станового на следствие». Жанровое начало задавало тон портрету, пейзажу и даже образам прошлого, максимально приближенным к «духовным потребностям общества». Хост, масло. Но рядом – не менее тщательно выписанные сцены зверств ("Торжествуют" (1871 – 1872): площадь перед мечетью утыкана шестами с головами русских солдат "Нападают врасплох", 1871, ГТГ "После удачи", 1868, ГРМ "После неудачи", 1868, ГРМ и т. д. ). Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837--1887)--замечательный художник и теоретик искусства. Он должен забывать об этом.

Во "Владимирке" (1892, ГТГ), написанной не только под впечатлениями непосредственными, от натуры, но и под влиянием народных песен и исторических сведений об этом тракте, по которому вели каторжников, Левитан средствами пейзажной живописи выразил свои гражданские чувства. Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русского искусства. Безлюдно.

Какая перспектива, как далеко ушел Петр. «Тайная вечеря» выполнена на высоком профессиональном уровне: безукоризненный рисунок, широкое письмо в горячей, гармоничной и богатой гамме, прекрасно передающей своеобразную и несколько таинственную атмосферу собрания. Реалистическое изображение жизни – главный их принцип. А он был великим художником и никаким «революционером».

По возвращении на родину Иван Иванович сближается с И. Крамским – основателем «Артели художников». Баталии были скорее похожи на торжественные парады, смотры, чем на подлинные сражения. Перов, В. А. Товарищество развивало лучшие традиции Артели художников (См. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова».

Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о "Бурлаках"), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Касаткин, С. В. В этот период Алексей Кондратьевич пишет одну из своих знаменитых картин – «Лосиный остров», за которую впоследствии был удостоен премии на конкурсе в Москве.

«передвижничество» практически слилось. Но сил обойтись без Академии не хватило. «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» – это поэмы о юности, проникнутые жизнерадостным, оптимистическим мироощущением художника, воспринимающего мир в его красочном богатстве и разнообразии.

Это столкновение не на жизнь, а на смерть двух разных миров – умирающей Древней Руси и новой России. В числе основателей общества были И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов. Таинственный свет луны в редких облаках, красные отсветы зари на белых стенах украинских хат, косые утренние лучи, пробившиеся сквозь туман и играющие в лужицах на раскисшей дороге, -- эти и многие другие живописные открытия запечатлены на его полотнах. Я на памятники, как на живых людей» смотрел, – расспрашивал их: «Вы видели, вы слышали – вы свидетели». Ведь передвижники понимали занятия искусством и живописью как высокую миссию служения своему народу, а не как исключительно выполнение конвейерных работ «портреты на заказ». целенаправленно противопоставляли себя представителям официального академизма.

", 1888, ГРМ) огромную роль играет пейзаж. Он стремился к созданию общего впечатления могущества, силы, величия русской природы.

написан на историко-революционную тему. Достаточно вспомнить картину Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871). Могучая картина. » Репин выражал мнение прогрессивной демократической критики. Шедевры, написанные в молодые годы имели огромный успех на передвижных выставках.

19 век ознаменован высоким расцветом русской живописи, в котором художники России оставили для потомков неизгладимый след в истории отечественного изобразительного искусства, проникнутое духом всестороннего отражения жизни народа. Достоинства картины были справедливо отмечены В. В. Стасовым, увидевшим в ней, как и в «Бурлаках на Волге», «ту же силу, тот же огонь, ту же правду, ту же глубокую национальность и тот же поразительный талант. Но истинный поворот к "историческому мышлению" был совершен другим художником. Некоторых уже ведут на Лобное место. П. Чехов, брат великого писателя, было замечено критикой и куплено.

Обаятельны женские портреты С. М. Лукомской (акварель, 1999г. ) и М. Н. Совет Академии отказал им в этом и тогда все 14 художников покинули Академию. Отсюда особая исповедальность изобразительного искусства в целом и прежде всего – живописи в силу специфического воздействия многоцветного мира на подсознание человека.

Еще в "пенсионерские" годы во Франции Поленов много писал на пленэре ("нормандские этюды"). Возникшее как реакция на мертвое безжизненное ис-во Академии Художеств. Маковский и др.

Наиболее известными его работами являются: «Все в прошлом», «Больной муж», «Семейный раздел». Его природа статична, передана иногда протокольно сухо, но он ищет в ней не переменчивого, что привлекало, например импрессионистов, а извечного. Занимаясь эпохой Петра I, Суриков естественно пришел к образу А. Д. Мепшикова. Саврасов активно участвует в выставках, преподает в Училище ваяния и живописи. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами: портретом (изображения деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем («исторический пейзаж»).

Особый шарм, неповторимость и изысканность придаёт интерьеру расписная мебель. Значительный вклад внёс И. Е. Репин в искусство портрета. В санях – грубо сколоченный гроб, прикрытый рогожей и перевязанный верёвками. В 1860–1880-е гг.

Выставка имела грандиозный успех. Это (опять-таки. Василий Максимович Максимов (1844–1911) уже в первой многофигурной композиции со сложными эффектами освещения "Приход колдуна на крестьянскую свадьбу" (1875, ГТГ) приходит к основной своей теме – изображению крестьянской жизни, которую он сам, выходец из крестьян, знал прекрасно. Государственная Третьяковская галереяНа картине изображена Воскресенская церковь в селе Костромской губернии (сейчас это посёлок Сусанино).

Идейными руководителями: И. Н. Крамской и В. В. Стасов. Мясоедова, Н. Н. Просто – иная. Если он чувствовал, что может погубить исторический смысл сцены или разрушить её эпический характер, он решительно отказывался от натурализма, передачи «ужаса» и «крови» даже в тех ситуациях, когда, казалось, это было оправдано самим сюжетом. Перед нами самолюбивая, незаурядная женщина, стремившаяся к власти любыми средствами.

Отчасти по этой же причине впервые в истории Российской Империи объединение стало организовывать «передвижные» эскпозиции своих картин. художественных объединений 19 в. Художники-передвижники стали символом рус. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. Ге, В. Г.

Таковы особенности художественного мировоззрения Шишкина. Заговор, в котором участвовал царевич, был раскрыт и царевич бежал в Вену, а затем в неаполитанский замок Сент-Эльмо в Италии, но был возвращён оттуда по приказу императора. Другие, с просветительских позиций, воспринимали события прошлого с элементами обличительства: В. Д. Поленов «Право господина» и «Арест графини де Этремон» (1876), Г. Г. Мясоедов «Дедушка русского флота», «Самосжигатели», Н. В. Невреев «Роман Галицкий» и другие. Она стала настоящим событием в культурной жизни России.

Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве. Особым успехом пользовались картины А. Саврасова «Грачи прилетели», Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», скульптура М. М. Антокольского «Иван Грозный».

Она построена на противопоставлении. Кстати именно Дюранти ввел в обиход определение «третьяковская школа» применительно к передвижникам. Он – зритель, когда остается один на один перед полотном. Этот шедевр был написан в 1873 г. в Ясной Поляне.

Последующие картины лишены праздничного чувства. По мере накопления таких произведений и организовывалась выставка. После обучения на математическом факультете Петербургского университета он окончил Академию, получив Большую золотую медаль за картину "Саул у Аэндорской волшебницы" (1856, ГРМ), затем в качестве "пенсионера" работал в Италии.

Например известный портрет Л. Н. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. Это событие назвали «Бунтом четырнадцати». Скобелев под Шипкой" (1877–1878, ГТГ), в которой сам боевой генерал и приветствующие сто солдаты изображены на заднем плане, а весь передний план усеян брошенными орудиями и убитыми.

Искренность веры русских крестьян показал Константин Аполлонович Савицкий (1844–1905) в большой картине "Встреча иконы" (1878, ГТГ). Война изображалась приукрашено, в традициях академической живописи.

Саврасов, В. И. В 1870 году это объединение было переименовано в «Товарищество художественных выставок». В более поздние годы Перов выступает как портретист-пейзажист. Репин никогда не «поправлял» индивидуальность, не стремился к её «улучшению» или идеализации, он не любил, когда модели намеренно «позировали ему». Для того, чтобы популяризовать свое творчество, художники организовывали выставки, которые колесили по всей стране.

И опять невольно вспоминаются пассажи из книг и статей искусствоведов советской эпохи, которые видели в трагедии художника (в данном случае – писателя и композитора) обвинительный акт против самодержавия, губившего яркие индивидуальности. Искусство передвижников оказалось востребованным в российском обществе. Если можно спорить о степени мастерства художников-реалистов из числа передвижников и, условно говоря, модернистов из новых школ и объединений, то вот проблем с идеологическим размежеванием не было. Она произвела сильное впечатление на общественность. Заметам, что первый вариант композиции "Ареста.

С середины 1880-х гг. В Париже раскрылся Перов-лирик и Перов-психолог, о чем свидетельствуют такие работы, как «Савояр», «Слепой музыкант», «Парижские тряпичники». В начатой Верещагиным серии архитектурных пейзажей, которые художник исполнил в путешествии по Индии, можно предугадать грандиозный замысел и живописца и историка искусства и археолога ("Мавзолей Тадж-Махал в Агре", 1874–1876, ГТГ). Она же дала мне дух и силу и здоровье". Но конкурс при одном претенденте состояться не мог.

---