Пауль Рубенс

30 мая 1640 года в полном блеске славы и в расцвете таланта Питер Пауль Рубенс покидает земной мир. Питер Пауль спешил напрасно: Мария Пейпелинкс, вдова Яна Рубенса, умерла. 6 декабря 1630 года состоялось бракосочетание Петера Пауля Рубенса кавалера, секретаря тайного совета его величества и камер-юнкера ее высочества принцессы Изабеллы с Еленой Фоурмен.

Местом ссылки был назначен ему небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген, в котором он и провел со своей семьей 1573 – 78 гг. и где 28 июня 1577 г., родился будущий великий живописец Питер Пауль Рубенс. В живописи Пауля Рубенса выделяют несколько периодов. Питер Пауль Рубенс, фламандец, появившийся на свет в Германии (именно там был вынужден скрываться «опальный» отец будущего живописца Ян), сумел вернуться на родину предков лишь в 1587 году (в десятилетнем возрасте).

Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens), фламандский живописец. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Какого мастерства мог достигать тогда Питер Пауль Рубенс в драматически-подвижных изображениях, показывают «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», в которых многое напоминает Микеланджело и Караваджо.

Сто великих художников – питер пауль рубенс

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. От этого брака родилось трое детей. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Цикл был решен не в форме светского апофеоза, а восходил к традиции исторических хроник. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

А кисть эта создает здесь красочную гамму, которая своими переливами, воздушной прозрачностью, незаметно переходящей в самые глубокие, насыщенные тона, сливающиеся в едином полноцветном потоке, вероятно, ставит Рубенса наряду с Тицианом выше всех колористов Италии и Фландрии" (Л. Д.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
3. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
4. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
5. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Он также дважды подолгу жил в Риме. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Возможно, это труды Сенеки. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания.

• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Словари и энциклопедии на Академике
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

• Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
• Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
• Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
• Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
• Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Увлечение итальянской архитектурой проявилось и в изданном по его итальянским зарисовкам двухтомном увраже Дворцы Генуи (1622), ставшем образцом для зодчих Фландрии.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. На заднем плане в окне виден пейзаж. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

1. Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
2. Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
3. Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
4. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
5. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
6. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»

В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше— холодным развратником, Ренуар— утончённым сластолюбцем»232. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Население 2, 1 млн. Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». 1638), одной из трех граций (ок. Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира.

1. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
2. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
3. ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу.

По его поручению в 1603 посетил Испанию. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. 2) Произведение искусства, создается для увековечения людей или исторических событий скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие и т. д. Наиболее развитый вид памятников — мемориальные сооружения.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима.

Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. В 1621г. И в том, что Рубенс, подобно Караваджо избрал для себя путь максимального приближения к реальности, решая антиномию барокко — «трансцендентальное» или «природное», видна поступь века, торжество нового видения художником окружающего мира. Ведь нас связывала такая долгая дружба, вот таким образом не может быть такой жестокой ненависти, которая не позволила бы мне простить небольшое твое прегрешение в отношении меня. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Было принято решение собрать в Брюсселе Генеральные Штаты и отправить уполномоченных в Гаагу в декабре 1632 года, сопровождать их вновь должен был Рубенс.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. К этому сюжету он обращался не раз (ок. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы.

Это большая картина, на которой изображены три обнаженные богини, выстроившиеся в ряд для демонстрации своей красоты на конкурсе. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании. Однако художнику нужны заказы. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. В 1621г. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Игнатия (ныне посвящённой св.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

К счастью, размеры заказанной картины велики.

Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Рубенс по-прежнему воспринимал мир как всеобъемлющее единство, центром мироздания для него являлся человек, которого следовало прославлять всеми возможными способами139. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой).

Колонны, обрамляющие окно, похожи на сохранившиеся на Палатинском холме в Риме и отсылают к портику-стое, перекликающемуся с портретным бюстом Сенеки132. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Доброклонский и Н. Н.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. В 1628г.

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Холст. Яна посадили в тюрьму, откуда он был выпущен лишь после долгих просьб и настояний своей жены, Марии Пейпелинкс.

Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Обнаженная белокурая Елена олицетворяет идеал женской красоты художника с искренностью и полнотой выражено в этом портрете чувство автора.

Женившись на юной Елене Фоурмент (племяннице Изабеллы Брандт), он покупает поместье с замком Стен в окрестностях Антверпена и уходит в частную жизнь, занимаясь, в основном, портретом и пейзажем. Любимов). В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – знаменитый фламандский художник, происходил из старинной семьи антверпенских граждан его отец Ян Pубенс, бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиною города Антверпена, за свою приверженность к реформации попал в проскрипционные списки и был вынужден бежать за границу. Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии. История и аллегория слиты воедино и в полотне «Бедствия войны» (1638, Флоренция, Галерея Питти), явившемся откликом художника на измучившую Европу Тридцатилетнюю войну.

Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. «Мой талант таков, что как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества», — в этих полных достоинства словах Рубенса заключена суть его эмоциональной жизнелюбивой натуры. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Персей, сын Зевса и Данаи, убивает морское чудовище, полонившее красавицу царевну Андромеду и освобождает ее.

В 1600 году он стал придворным живописцем мантуанского герцога Винченцо Гонзага, пославшего его в 1603 с дипломатическим поручением в Испанию. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

А над ним сияющая богиня славы. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Немалое место в творчестве Рубенса занимали декоративные работы. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. В 1598 он был принят в гильдию св. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

Наряду с ними для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже был создан цикл больших полотен «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), тематика которых была связана с современными политическими событиями. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. В 1608 получил лестный заказ написать алтарный образ для римской церкви Санта-Мария ин Валличелла.

Он изображает свою молодую красавицу-жену то в облике Венеры, то одной из граций (Три грации, 1638—1640, Прадо), в многочисленных портретах (на прогулке, с детьми). Рубенс очень тонко отклонил своё участие в состязании, сообщив, что его работы выставлены в общественных и частных собраниях Италии и Испании и ничто не мешает Янсенсу отправиться туда со своими работами и повесить их рядом95. В них начисто отсутствует мистика. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года36. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. К 1630-м гг. Исторические персонажи непринужденно окружены Рубенсом аллегорическими фигурами.

Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства. Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой. В этом сюжете Рубенс проявил свои возможности художника в изображении пластики человеческих тел. Сильными руками юноши подхватывают нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии118. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее185. manierismo, от maniera — манера, стиль) — направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Этот Государь изумил меня, доказав, насколько он хорошо осведомлён о малейших подробностях качества и числа подарков, предназначенных тому или иному лицу кроме того, он весьма польстил мне, сказав, кто я, откуда родом, каково моё ремесло и какое место я занимаю в нём. Рубенс жил с 1577 по 1640 год, в тот период, который обычно историки называют Контрреформацией, так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, предпринимавшей энергичные усилия с целью подавления последствий протестантской реформации.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. 1630—1640, Вена, Музей истории искусства).

(«Камеристка», около 1625). Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. Однако благодаря отличным отношениям с королём он добился назначения посланником в Мадрид Фрэнсиса Коттингтона, происпански настроенного католика, который как раз и убедил художника остаться в Лондоне198. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. После начала осады Бреды Рубенс попытался сделать при брюссельском дворе карьеру дипломата. 1625, Дрезден, Картинная галерея 1635, Лондон, Национальная галерея), заставляя любоваться красотой сильных чувственных тел трех богинь, великолепным умением разнообразить мизансцены, чудесным «рубенсовским» колоритом, основанным на сложнейшей разработке цветовых рефлексов светлых красок, его легким прозрачным мазком. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Эта же комната служила и личным кабинетом. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе.

В этом золотом веке или, скорее, золотых сумерках фламандского искусства, Рубенсу было предназначено сыграть ведущую роль. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Чтобы немного сократить расходы, муниципалитет продал некоторые полотна брюссельскому двору214.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. 1620, Эрмитаж). В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи. Она началась за десять лет до его рождения и завершилась спустя восемь лет после его смерти. Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения.

Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Во время своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600—1608) в качестве придворного живописца герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс исполнял дипломатические поручения. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Это было близко его собственному темпераменту и Рубенс копировал самые драматические полотна Караваджо «Положение во гроб» и «Смерть Марии». Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. В 1620-е гг. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.

Тем временем в Аувенском университете, недалеко от Брюсселя, его брат Филипп стал любимцем великого гуманиста Юстуса Липсиуса и постепенно обретал репутацию ученого-классика. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. В сцене прибытия Марии Медичи в Марсель в гавани ее встречают Нептун и нереиды, а в эпизоде, повествующем об отправлении Генриха IV на войну, королева изображена в окружении фигур Предусмотрительности и Щедрости. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. И во всем чувствуется радость. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

В 1629г. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). мы обнаружили, что картины.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Обычны для него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга, шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

От отца – его быстрый и легкий шарм. М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6.

1594-1598). Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

его творчества. Рубенс заботился о своих авторских правах. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. В 1603 итальянский покровитель Рубенса Виченцо Гонзага послал его в Испанию в составе дипломатической миссии. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В 1620-е гг.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Они являются отличными иллюстрациями к методам изображения обнаженной натуры, которыми пользовался Рубенс и которые подвергались изменениям от середины его творческой карьеры до более позднего периода жизни.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Луки214. Еще бы.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Мифологическая тематика в большей степени отвечала творческим импульсам художника. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена.

В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Луки. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

В 1625г. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Вряд ли мне по силам их реставрировать.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Никулин.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. По счастливому стечению обстоятельств Питер Пауль получает заказ на три алтарных образа в капелле Святой Елены церкви Святого Креста Иерусалимского в Риме.

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Период творчества Рубенса после 1630 гиногда иногда называют «стеновским».

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук).

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Соответствует вавилонскому Таммузу. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Сила и глубина чувств, характерные для позднего творчества Рубенса, выражены и в пейзажах.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. Художник увлекся новым жанром — портретом.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином.

Умер Рубенс 30 мая 1640. В 1622г. Но даже в свой нелюбимый жанр придворного портрета он привнёс такие существенные улучшения и новшества, что портрет стал рассматриваться как высшее достижение монументального творчества. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Художники Возрождения для этого пытались реализовать замкнутую форму имеющую идеальную законченность сферы или цилиндра.

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Картина была подписана обоими художниками104. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских117. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

1622—1625, Мадрид, Прадо) и камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), написанных в изысканных сочетаниях черного и белого цветов, серебрящихся под легким прозрачным мазком, ощутимо глубокое психологическое понимание внутреннего мира моделей.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Рубенс словно наделяет портретируемых своими качествами, всесторонне раскрытыми в четырех Автопортретах (1615—1616, Флоренция, Галерея Уффици 1612—1613, Виндзор, Королевские собрания 1625—1626, Антверпен, Музей Рубенса 1639, Вена, Музей истории искусства). Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

км, население 58, 1 млн человек (2007). Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию.

В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. В портретах Марии Медичи (ок. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса.

В 1589 году Питер Рубенс переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Судя по описаниям племянника— Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь. человек (2004).

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Рубенс продемонстрировал в этом цикле свое широкое гуманистическое образование. Рубенс пишет Поклонение волхвов. Это традиционные барочные апофеозы, прославляющие церковные догматы (несохранившиеся росписи 39 плафонов Иезуитской церкви в Антверпене, 1620), правление монархов (росписи Банкетного зала Лондонского дворца Банкетинг хаус, посвященные правлению Иакова I, 1619—1622), украшение улиц и площадей Антверпена по случаю прибытия в 1635 году нового правителя инфанта Фердинанда. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную.

Возникли в 15-16 веках. Ранее, 3 июля 1619 года, Рубенс получил аналогичную привилегию во Франции сроком на 10 лет, в её получении неоценимую помощь оказал Николя де Пейреск. Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. В них можно заметить влияние произведений Тициана, которые Рубенс копировал во время пребывания в Мадриде. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом.

Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Через несколько недель он смог сообщить о своем благополучном прибытии к испанскому королевскому двору со всеми дарами, оказавшимися в полной сохранности, включая лоснящихся, красивых лошадей. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе).

Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен.

Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса. Есть где развернуть сцену поклонения. Любовь и красота как высшие жизненные начала прославляются Рубенсом и в полотнах на тему «Суд Париса».

В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение32. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года66. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Прежде всего ему предстояло до тонкостей изучить все, чему могли научить их работы в отношении формы, цвета и живописной техники.

РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме.

Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

галерея Медичи в Лувре). Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Его нарекают Питером Паулем. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Возможно, его умение успешно улаживать свои дела через несколько лет навело восприимчивую эрцгерцогиню на мысль использовать даровитого художника в качестве дипломата. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. В 1620-е годы произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Его письма этого периода написаны на живом, правильном итальянском языке и подписывал он их – Пьетро Паоло, – так он подписывался до конца жизни. Большой дом на Ваппере с мастерской продать не удалось из-за чрезмерной стоимости, вот таким образом Елена Фоурмен жила там до второго замужества. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Я знал Рубенса с детства, – писал в более поздние годы Моретус, – мне очень нравился этот юноша, который обладал самым приятным, самым незлобивым характером. К ним он присовокупил и свои полотна.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

Над крестом находятся два человека, один из них ещё поддерживает тело Христа, а апостол Иоанн, стоя внизу, принимает тело Христа. Впоследствии Рубенс доверял работу над одеждой, аксессуарами или фоном своим ученикам, однако в начале своего пути он пренебрегал бригадным методом и все детали портрета исполнил сам. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

В сложной эмблематике этого полотна заключена высокая эрудиция ученого-гуманиста. Сегодня. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта92.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Для этого следовало заключить англо-испанский договор, который также привёл бы к окружению Франции владениями или союзниками Испанского королевства174. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Их соединенные руки находятся в центре композиции. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Один из самых пленительных образов Елены Фоурмент создан в полотне «Шубка» (ок.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Луки. 1610) и «Снятие с креста» (1611—1614) в соборе Антверпена.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Это, пожалуй, самые эмоционально тонкие портретные образы. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок.

Но у этого века была и своя темная сторона. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок.

настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Коллекционирование монет началось с 14 века.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». с мантуанскими друзьями», ок.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. М. Лекуре замечала, что Леонардо да Винчи за всю жизнь создал около 20 картин, а Вермеер Делфтский— 36, причём не продал ни одной. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Брак был заключён с большой поспешностью. Для выполненных им алтарных образов характерны чувственность и эмоциональность украшая замки аристократии эпохи зарождающегося абсолютизма, он способствовал распространению стиля барокко – художественного языка не только Контрреформации, но и светской культуры этого времени. Тема кипящей страсти сменяется в полотне «Персей и Андромеда» (начало 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) повествованием о только зарождающемся чувстве.

Площадь 301 тысяч кв. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов.

Он был молод, красив, хорошо воспитан. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. По возвращении из Италии Рубенсом были исполнены прославившие его на родине две монументальные алтарные композиции — триптихи «Воздвижение креста» (ок. В дипломатической деятельности Рубенса немалое место занимали и честолюбивые помыслы: выступив инициатором переговоров с Генеральными Штатами, он рассчитывал существенно повысить свой общественный статус.

и художником королей. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Впрочем, с её старшей сестры Сусанны он исполнил 7 портретов— больше, чем с Изабеллы Брант209. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. После осады Маастрихта в июне 1632 года инфанта вновь командировала к голландцам Рубенса и 26 августа он прибыл на протестантскую ассамблею в Льеж, но вернулся уже через три дня, поскольку с испанцами категорически отказались вести переговоры205. Речь шла о «Воздвижении креста».

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Карлу Борромео). Это Тобиас Верхахт. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. В 1629 году он побывал в Англии. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. Лекуре, «доходило до угодничества». В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию87. Оттиски также называют гравюрами. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Рубенс похоронил жену возле матери и украсил надгробие изображением Богоматери с младенцем и эпитафией собственного сочинения. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. В октябре 1609 года Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году. В частности, были убраны бойницы. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии.

В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Губерта, Диану на охоте и подобное. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Питер Пауль перебирается к нему в дом.

искусства). 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок.

Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. В большом полотне «Похищение дочерей Левкиппа» (ок. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

Отпевание состоялось 2 июня. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

---