Паоло Пикассо

Но они продолжали жить вместе и радовались появлению их сына Паоло, тоже ставшего излюбленной моделью для картин Пикассо — он рисовал его каждый месяц. Пабло Диего Хосе Франциск из Паолы Ян Непомуцкий Дева Мария из Лос Ремедиоса Киприан из Сантисимы в Тринидаде мученик Патрисио Руиз и Пикассо.

Конечно, Пикассо это всячески отрицал. Его внук Паблито просил разрешить ему присутствовать на похоронах, но последняя жена художника Жаклин Рок ответила отказом. В день похорон Паблито выпил флакон с деколораном – обесцвечивающей химическойжидкостью. Он характеризуется переломным моментом в творчестве Пикассо. Франсуаза стала прообразом картины Женщина-цветок. Свою первую серьезную картину он написал в восемь лет – «Пикадор».

В настоящий момент картина хранится в Музее современного искусства города Нью-Йорка. Однако пожелали ему выработать свой индивидуальный, более узнаваемый стиль. Биографы расходятся в своих взглядах на происходившее с Пикассо в это время. Пикассо – истинный вдохновитель почти всех художественных направлений двадцатого столетия. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931).

Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада». Франсуаза позже вышла замуж за доктора Джонаса Салка. Очень скоро родился знаменитый образ «женщины-цветка» — именно так художник видел свою новую музу. В Париже четверги и воскресенья были днями, когда Пикассо посещал Марию-Терезу и Майю. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921). Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).

Франсуаза Жило была моложе Пикассо почти на 40 лет. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Марина Пикассо тоже выступила против этого решения.

Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. Она оставила его на столе и пошла сообщить матери плохую новость. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Она стала музой и вдохновителем в его творчестве.

Ольга Хохлова лежит на переднем плане», 1919—1920 г. «Хуан-ле-Пэн», 1920 г. «Портрет Игоря Стравинского», 1920 г. «Чтение письма», 1921 г. «Мать и ребёнок», 1922 г. «Женщины, бегущие по пляжу», 1922 г. «Классическая голова», 1922 г. «Портрет Ольги Пикассо», 1922—1923 г. «Деревенский танец», 1922—1923 г. «Детский портрет Поля Пикассо», 1923 г. «Любовники», 1923 г. «Свирель Пана», 1923 г. «Сидящий Арлекин», 1923 г. «Мадам Ольга Пикассо», 1923 г. «Мать Пикассо», 1923 г. «Ольга Хохлова, первая жена Пикассо», 1923 г. «Поль в костюме Арлекина», 1924 г. «Поль в костюме Пьеро», 1925 г. «Три грации», 1925 г. «Жаклин с цветами». В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Но по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе. Именно так Пикассо не рисовал больше никого.

• Династия Пикассо, часть : «яблочки от яблони»
• Пабло Пикассо – биография, личная жизнь художника: Я умру, никогда никого не полюбив
• Наследники Пабло Пикассо: самая богатая и самая скандальная династия в мире искусства
• Эволюция стиля живописи Пабло Пикассо
• Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника
• Краткая биография Пабло Пикассо самое главное
• Пабло Пикассо — биография, факты, картины — великий испанский художник
• Пабло Пикассо – биография информация, личная жизнь

Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Пабло заводит полезные знакомства среди коллекционеров и богемы.

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или так как простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность (Зеркало, 1932). Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов (Семья акробата с обезьяной, 1905). В его работах этого периода преобладает сине-зеленая палитра. Работы периода: Скрипка и гитара, Натюрморт с плетеным стулом, Бутылка перно (столик в кафе). Собственно, оказание какого бы то ни было сопротивления было, так или иначе, не в ее стиле.

Помимо красоты мальчик родился очень талантливым. Вступительный манифест к спектаклю «Парад», «. В картине "Три женщины у источника" (1921) он вновь обращается к реалистическим формам. Однако Пабло были скучны классические приемы художественной школы. Период неоклассицизма 1918-1925 года. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Но и не более того.

• Пикассо ПаблоКартины и биография
• Пабло Пикассо и семь его главных женщин
• Биография Пабло Пикассо и описание его картин
• Пабло Пикассо – расплата за талант
• То, что время пощадило, то, что память сберегла
• Династия Пикассо, часть : Майя, Клод и Палома – разные дети

Спустя еще четыре года родители приняли решение устроить его в лучшую на тот момент передовую школу искусств – «Сан Фернандо» в Мадриде. Это заявление вызвало приступ ярости у художника. Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала. Это помогает ему выбраться из финансовой ямы. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и ее кукла», 1938).

Он был почти уничтожен после налета фашистской авиации 1 мая 1937 года. Вот Мария-Тереза открывает своим ключом домик художника (ключ всегда прописывался достаточно четко) играет с мячом на пляже, забавляется с друзьями. Пикассо с блеском сдаёт все экзамены и поступает в Ла-Лонху. Это была самая престижная академия искусств в Испании. По Курбе», 1950 «Алжирские женщины.

1. Творчество и жизнь ПаблоПикассо
2. Пабло Пикассо: последние новости
3. Пабло Пикассо «Сидящая обнаженная и стоящая обнаженная»
4. Последняя картина Пабло Пикассо «Лежащая обнаженная и голова»
5. Пабло Пикассо «Автопортрет, 28 июня 1972»
6. Голубой и розовый периоды (1901-1906)
7. Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)

Позже она заметила: Пикассо заставлял меня жить как затворницу. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Образ быка не покидает его. В течение следующих четырех лет в его картинах доминировал синий цвет. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, 1909), увеличивает и ломает объёмы (Портрет Фернанды Оливье, 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910). 194x260 см. «Жаклин Рок», 1957 г. «Жаклин в студии».

Звали его Хосе Руис. В поселении Малага, что в Андалузии, 25 октября 1881 года родился мальчик по имени Пабло.

Он был гением, а теперь его имя используется таким глупым образом». При этом его работы становились все более абстрактными. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе— все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924).

Важны только находки. В его отношениях к ним всегда, впрочем, были и какие-то отголоски гнева и ненависти. Он создает для здания ЮНЕСКО в Париже композицию Падение Икара. Это Дора Маар.

В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Сезанновский кубизм отражен в работах Бидон и миски, Женщина с веером, Три женщины. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод.

• Работы «голубого» периода (1901-1904)
• Работы «розового» периода (1904 — 1906)
• Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
• Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
• Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
• Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
• Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)

Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В этих обстоятельствах в начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны. Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше). Всегда и во всем он должен был быть единственным. п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века.

В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Начинается длительный период кубизма с 1909 по 1917 года. Пикассо был очарован. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929), орущих (Женщина в кресле, 1929), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931). Величайший гений, дьявол во плоти, жестокосердный садист, всеядный деспот Это все о нем – «великом и ужасном» Пабло Пикассо, крупнейшей фигуре модернизма.

• Работы военного времени (1937-1945)
• Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
• Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
• Интересные факты о Пабло Пикассо
• Известные высказывание Пабло Пикассо
• Известные картины Пабло Пикассо

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность (Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов (Майя и ее кукла, 1938). Синтетический кубизм – более декоративный характер. В 2006 году владелец казино Стив Винн, купивший в 1990-х годах за 48, 4 миллиона долларов картину Пикассо «Сон», согласился продать этот шедевр кубизма за 139 миллионов американскому коллекционеру Стивену Коэну.

В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— Конструкция, 1931). В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Возникают образы стариков, слепых, несчастных матерей, проституток и алкоголиков.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИПАБЛО ПИКАССО
• Художник Пабло Пикассо: детство и годы обучения
• Пабло Пикассо: произведения «розового» периода
• Пабло Пикассо – афоризмы, цитаты, высказывания

В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Обнаженная женщина», «Танец с покрывалами», «Дриада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет». В доме на малагской площади Мерсед, где родился Пикассо, ныне размещается дом-музей художника и фонд, носящий его имя. Наказания удалось избежать исключительно благодаря влиятельным друзьям. Ее отношения с ним были гораздо сложнее, чем у любой из ее предшественниц.

Он часами заставлял своих покупателей ждать в приемной и, пока чинный дворецкий утверждал, что «мсье очень занят», сам наотрез отказывался вылезать из кровати. По Мане», 1960 г., август. «Нет, — ответил художник, — это сделали вы.

По Мане, Менины. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Этот случай сам Блессид, ставший известным благодаря фильму 1980 года «Флэш Гордон», назвал «суровым финансовым уроком».

• Пабло Пикассо и Фернанда Оливье
• Пабло Пикассо и Марсель Умбер (Ева)
• Пабло Пикассо и Мари-Терез Вальтер
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

1957 г. Холст, масло«Король Минотавров», 1958 г. «Монолитная обнажённая», 1958 г. «Обнажённая в кресле», 1959 г. «Обнажённая в кресле с бутылкой воды Эвиан, стаканом и туфлями», 1959 г. «Жаклин де Вовенарг», 1959 г. «Вовенарг в дождь», 1959 г. Холст, масло. «El Bobo», 1959 г. «Обнажённая королева амазонок со служанкой», 1960 г. «Жаклин», 1960 г. «Портрет сидящей женщины», 1960 г. «Завтрак на траве. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И.

Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей. Они написаны в холодной, сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены ("Свидание" 1902). К раннему периоду его творчества относятся картины, написанные в 1986 году: «Автопортрет» Пикассо, «Первое причастие» (на ней изображена сестра художника Лола), «Портрет матери» (на фото ниже). Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956).

Там Пикассо встречает Фернанду Оливье или «Прекрасную Фернанду». В 1900 году Пикассо со своим другом, художником Касахемасом уехал в Париж.

1. Зимние пейзажи выдающихся художников
2. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
3. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
4. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
5. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

В жизни Пабло появляется модель Фернанда Ольвье, которая стала его вдохновителем. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

По Делакруа, Завтрак на траве. За свою активную творческую деятельность он нарисовал около 80 тысяч работ. Африканский период относят к 1907-1909 годам. Юный Блессид подошёл к художнику и попросил нарисовать ему что-нибудь, если тот «действительно Пикассо».

Отучившись здесь три года, он продолжает свое образование в столице Испании. Можно смело утверждать, что именно с нее началось творчество Пабло Пикассо. Это лето оставило посебе дурные воспоминания. С одной стороны — коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное — он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Как правило, все картины этого периода художник выполнял в сине-зеленых оттенках. Карлос покончил жизнь самоубийством, выстрелом в висок.

Пикассо был в восторге. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). 114х146 см«Палома Пикассо», 1956 г. «Мастерская Калифорнии в Каннах», 1956 г. «Жаклин в студии», 1956 г. «Голуби», 1957 г. «Менины.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Самые красивые города в вечернем освещении
5. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Марселла Амбер умерла в 1915 году от туберкулеза. Дора попала впарижскую психиатрическую лечебницу святой Анны, где еелечили электрошоками. В течение следующих пяти лет он жил в этой студии. Спасти его не удалось.

Его произведения пользуются огромным успехом. В 1911 году осенью художник расстается с Фернандой, т. к. Она заставила Пикассо определить свои политические пристрастия. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике, Таинство Пикассо. Мать и сын», «Девочка с козлом». Работа по своим размерам была 8 метров в длину и 3, 5 в ширину. Среди поздних работ Пикассо наибольшую известностью имели: эмблема «Голубка Пикассо» (1949) – самый узнаваемый символ мира, прообразом которого послужила его же картина «Голубь мира» статуя «Человек с ягненком» (1943 – 1944) живописные панно «Война» и «Мир» (1952) панно для здания ЮНЕСКО в Париже (1956 – 1957) ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе вариации на темы картин «Менины» Диего Веласкеса (Diego Velzquez), «Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи (Francisco Goya), «Завтрак на траве» Эдуарда Мане (douard Manet) и др.

1. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
2. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
3. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
4. : музыка, которую можно увидеть

Кроме того, стоит отметить следующие работы Пабло Пикассо: «Женщина в рубашке», «Туалет», «Мальчик, ведущий лошадь», «Акробаты. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др. Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого "Голубя мира" (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечества с войной. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932).

Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами активно продолжилось и после Парада (декорации и костюмы для Треуголки Мануэля лде Фальи, 1919). Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. Громадная композиция (28кв. м. ), написанная в течение нескольких недель в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих "Герник". В свои законные права «голубой» период его творчества вступал постепенно, проявляя себя жесткими контурами фигур и утерей трехмерности изображения, уходом от классических законов художественной перспективы.

И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование. Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты.

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Внучка Пикассо продаёт его работы
• Словари и энциклопедии на Академике
• О знаменитости:Величайший художник со времен Леонардо да Винчи
• Биография великого испанского художника

В разные времена и с разной степенью страстности он любил их всех. Там он плодотворно провел время, успел посетить все музеи. В 1918 году пара поженилась, а уже в 1921 году у них родился сын Поль. Этот же год ознаменован появлением в творчестве Пикассо образом мифического быка Минотавра.

Здесь в работах преобладают розовые, ораньжевые цвета. Здесь несколько подэтапов. По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. Именно там, в Риме, Пабло Пикассо знакомится с балериной, полковничьей дочерью Ольгой Хохловой (Пикассо называл её «Коклова»).

Они открыли новое направление в живописи — кубизм. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Музей Пикассо был открыт в Барселоне, благодаря самому художнику, который в 1970 преподнёс в дар городу свои работы. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Слишком быстро он почувствовал, что семейная жизнь и семейный уют отнюдь не его стихия.

По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Здоровье со временем становится хуже. Каретников, вышедшая в 1967 году. Выдающейся балериной она не была, ей недоставало «высокого горения» и выступала она преимущественно в кордебалете.

Новорождённый скорчил гримасу и зашёлся в плаче. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Они прожили вместе 18 лет, в ходе которых родился их сын Пауло в 1921 году.

Тематика сменяется на театрально-цирковую, а героями картин становятся странствующие артисты. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве.

В 1947 году Пикассо переезжает на юг Франции в город Валлориес. Его гражданская позиция совершенно ясна. Полотном "Авиньонские девушки" (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма.

В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). А образы картин – акробаты, актеры (Акробат и молодой Арлекин, Семейство комедиантов, Шут). Первая работа нового стиля – «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника. От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907), односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к совершенно новому жанру.

Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши. » Дело дошло даже до потасовки. Маленкий Пикассо проявил интерес к творчеству с детства. Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать. » Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное. Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Однако же, ничего не продавал.

За закрытыми дверьми он повторял: «Приходите завтра или, лучше, через месяц», а при всех похлопывал незадачливого дилера по плечу, делая вид, что сделка состоялась. С 1901 года по 1907 годы творчество Пикассо разделяется на два периода: "голубой" (с 1901 по 1904) и "розовый" (с 1904 по 1907). Его произведения становятся рекордсменами не только по числу подделок, но и краж.

Пожалуй, еще ни один женский образ не был так изуродован, как в серии «Плачущая женщина», где отвращение к Доре и к войне слились воедино. С 1926 года она хранится в Чикаго. Наивысшей работой стало произведение Герника в 1937 году. неуклюжим в движениях, с женскими руками, неухоженным. У них появляется двое детей: сын Клод и дочь Палому. Не существует ни одного портрета Марселлы кисти Пикассо, поскольку они познакомились в разгар его увлечения кубизмом. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. "Мать и дитя" (1922), портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями того времени.

1967 г. Холст, масло«Мушкетёр». Фамилию Пабло решил взять материнскую, посчитав отцовскую слишком простой. С её появлением в жизни мастера завершается так называемый «голубой период» (сумрачные картины в сине-зелёных тонах) и начинается «розовый», с мотивами любования обнажённой натурой, тёплым колоритом. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. более правдивому, чем сама правда», весной 1917 года написал Гийом Аполлинер, заранее объявив его провозвестником «Нового духа» в искусстве. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942).

За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. В это время он вместе со своим другом Карлосом Касахемасом (Carlos Casagemas) уезжает в Париж, где его друг кончает жизнь самоубийством. Однако поездка в столицу искусства была омрачена.

Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. Это панно стало главным событием международной выставки. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Быстро взять Париж ему не удалось. Пикассо подходит к «голубому периоду» своего творчества, во время которого тоска и депрессивность сквозят сквозь холсты изобилующими голубыми тонами.

Произведения, созданные в 1945—1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921).

В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920. В этом кафе пройдёт его первая выставка. 1955 г. Холст, масло. В "Девочке на шаре" (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность мужчины). Пытаясь досадить жене, Пикассо изображал ее то в виде лошади, то в виде старой мегеры.

В этот период Пикассо первый раз отправился в Париж. Это всё про Пабло Пикассо. «Ты любишь меня как кусок курицы, стараясь обглодать его до кости. » – кричал он в ответ. Там он стал работать вместе с Жоржем Браком. Пикассо скончался 8 апреля 1973 года. Первое, что он воскликнул, когда Пикассо привел ее в гости: «Дорогая, если бы я рисовал ваш портрет, волосы были бы зелеными». Она была шокирующей для публики.

Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы— обои, куски газет, спичечные коробки. В 1912 году Пикассо начал сочетать кубизм и коллаж. Холст, масло.

В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Его мечта сбылась в 1900 году. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже.

116x88, 5 см. «Жаклин Рок», 1954 г. «Жаклин Рок», 1955 г. «Жаклин в турецком костюме». Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма.

В возрасте 7 лет Пабло Пикассо учился у своего отца технике рисования. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе— все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты (Мандолина и гитара, 1924).

Но, пожалуй, самым ярким образцом африканского этапа творчества Пикассо является картина «Авиньонские девицы» (на фото выше), над которой мастер трудился около года. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Благодаря работе с «Русским балетом Дягилева» Пабло знакомится с балериной Ольгой Хохловой, которая становится его женой. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Ольга стала нервной, требовательной и раздражительной. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).

По нервическим образам изломанным формам и грязным оттенкам сейчас легко идентифицировать тот период. На Родине создаются шедевры «голубого» периода: «Две сестры (Свидание)», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия» (фото полотна выше), «Жизнь», где еще раз возникает образ погибшего Касагемаса. Известный факт: талант творческих натур проявляет себя максимально ярко в сложных жизненных ситуация. Она стала чем-то вроде секретарши и помощницы. Взлет был спровоцирован и произошел после продолжительной депрессии, вызванной смертью близкого друга Карлоса Касагемаса.

Именно так и случилось с Пабло Пикассо, произведения которого теперь известны всему миру. Историки искусства называют это время в жизни Пабло «розовым периодом». Конечно, в "Гернике" нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Тем не менее, картины Пикассо хорошо распродавались. Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо.

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Иунего иунее были романы сдругими. По ее образу он создает серию портретов. в жизни у него появилась новая муза и вдохновительница Ева или Марсель Умбер.

В 1904 году он переехал в Париж. Кубизм развивается в совершенно ирреальные и сюрреалистические образы. Их наводняет тематика старости, смерти, нищеты, уныния и меланхолии. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Музей Пикассо, Париж. «Завтрак на траве. В 1921 году у супругов родился сын Паоло (Поль).

Затем отец решил отправить Пабло учиться в Мадридскую академию Сан Фернандо. Позже Франсуаза написала книгу о своей жизни с Пикассо, где неоднократно упоминала, как художник любил встречать ее, сидя на окне с голубем на плече. По Делакруа» (1955) «Менины. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Когда Франсуазе переставала нравиться роль, которую она играла, Пикассо приписывал ей простейшее лекарство — беременность. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Они стали жить вместе в Париже. Он влюбился во француженку и прожил с ней до 1912 года. Его мать даже предупредила Ольгу: «С моим сыном, который создан только для самого себя и ни для кого другого, не может быть счастлива ни одна женщина».

За два месяца Пикассо создает свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мёртвым ребёнком и быком за её спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. Пережив начетверть века того, кто, пословам Андре Бретона, был «безумной любовью» еежизни, Дора Маар скончалась виюле 1997 года в90-летнем возрасте водиночестве ивбедности. Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества. Более 200 произведений, относящихся ко всем периодам творчества Пикассо, показывают его «Мир детей» и рассказывают о том, как титан художественной мысли всю свою жизнь старался вернуть себе раскрепощенность детского взгляда на мир. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910).

Это трагическое событие сильно потрясло художника. Здесь он учится в местной школе искусств (1894 – 1895).

В 1953 года Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. В 1906 году он начинает писать портрет Гертруды Стайн. Пикассо жил в Париже и уже пользовался европейской известностью, когда его личная судьба слилась с судьбой его родины – Испании. Ярким примером «голубого» периода является работа «Любительница абсента» (1901).

Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). В творчестве Пикассо этот этап длился относительно долго – с 1904 г. (осень) до окончания 1906-го – и был не совсем однородным. Пикассо и молодая художница Франсуаза Жило познакомились в 1943 году.

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Франсуаза была в то время единственной женщиной, которая делила с Пикассо постель. В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры.

Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В этих обстоятельствах в начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903-1904 годах был назван «голубым». Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). По Мане» (1960). «Портрет Ольги в кресле», 1917 г. «Эскиз постановки для балета Парад», 1917 г. «Арлекин с гитарой», 1917 г. «Пьеро», 1918 г. «Купальщицы», 1918 г. «Натюрморт», 1918 г. «Натюрморт с кувшином и яблоками», 1919 г. «Натюрморт», 1919 г. «Спящие крестьяне», 1919 г. «Гитара, бутылка, ваза с фруктами и бокал на столе», 1919 г. «Три танцовщицы», 1919—1920 г. «Группа танцовщиц.

Этот период очень далек от кубизма: реальные лица, светлые тона, правильные формы На подобные перемены в творчестве его вдохновляла русская жена, которая привнесла много нового в жизнь Пабло. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. По Делакруа». Он не выносил бездарных людей так же, как талантливых. Он был, пожалуй, первым, кто научился обращать свои и чужие патологии в «профит». Через три года у супругов родился сын, первенец, наследник, получивший имя своего отца.

В ней прослеживается влияние популярного на тот момент увлечения «порочными» персонажами, характерного для французского искусства. Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». Очередной любовницей Пикассо стала Франсуаза Жило, молодая художница. А он творил более 70 лет.

В 1904 году Пикассо приобрел студию в ветхом доме, расположенном в районе Бато-Лавуа. На нескольких его полотнах есть надпись радость моя, а на двух полотнах написано: Я люблю Еву. С единомышленником студентом Карлесом Касагеносом, он едет в Париж, где знакомится с живописью французских художников, с японскими гравюрами, египетскими фресками. В 1930—1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931).

Вот таким образом он отказывал в визитах как конкурентам, так и друзьям. Он откликался на все актуальные события времени. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

Он отошел от изображения конкретного человека. Событие это потрясло Пикассо. По Мане» (1960). На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано».

По Веласкесу, Девушки на берегу Сены. При этом он всегда настаивал, чтобы Франсуаза обязательно сопровождала его во время таких визитов. Произведение переходного периода— от голубого к розовому— Девочка на шаре (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). В это время художник часто рисовал своих детей и Франсуазу, но долгой идиллия не продлилась: в 1953 году Франсуаза забрала детей и ушла от Пабло Пикассо. С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. По Мане (1960).

Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен.

После эпикурейского изящества 1920-х (Танец) Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Для страстной Доры разрыв сПикассо стал катастрофой. Еежизнь остановилась, быть может в1944году, когда произошел разрыв сПикассо.

Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Пабло был настолько раздавлен этой потерей, что это не могло не отразиться на его творчестве. К тому же, его картины не покупали. Друзья организовали вЛондоне выставку ееработ, ноона прошла незамеченной. Он не хотел рисовать как художники прошлого, а хотел создавать что-то новое. Вернувшись в 1900 году в Барселону, он часто посещал знаменитое кафе, ориентированное на встречи интеллигенции и художников «Четыре кота». Его визит в Орта-де-Эбро в период с 1898 по 1899 год и его связь с группой в кафе в 1899 года имели решающее значение для раннего художественного развития. Именно в Барселоне он отошел от традиционных классических методов, склонившись к экспериментальному и инновационному подходу к живописи. В этой литературно-художественной среде собиралось множество приверженцев современного французского искусства из Франции, равно как каталонского традиционного и народного искусства. Дело дошло даже до потасовки.

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону, в 1903—1904 г. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903). Не удостаивал вниманием равнодушных с той же миной, что и поклонников. Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрёл в 1930 году.

Некоторое время она позировала художнику ибрала унего уроки. Если бы не курение дяди, Пабло Пикассо мог бы вообще не появиться на свет. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Он женился на Жаклин в 1961 году. В 1909 году Пабло Пикассо переезжает в собственную мастерскую. Вызволил ееоттуда ивывел изкризиса давний приятель известный психоаналитик Жак Лакан.

Последней любовью великого Пикассо стала Жаклин Рок. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Одна из посвященных ей работ, это Обнажённая, Я люблю Еву. У Жаклин Рок и Пауло, единственного наследника, Майя, Палома и Клод отсуживают три восьмых доли наследства (около 300 миллионов франков) «Если знать историю моей семьи, то можно понять, каким ужасом было для меня, молодой женщины, носить фамилию Пикассо», – вспоминает сегодня 44-летняя внучка Марина.

В 1958 году Пикассо был уже очень известе в мире. Именно он приглашает Пабло принять участие в создании декораций к балету Дягилева «Парад». В целом, более радостное настроение. Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942).

В 1904 году он окончательно обосновался в Париже. В 1960-х годах Пикассо вновь работает в кубистической манере: Алжирские женщины. Апримерно через год еепортрет «Рыдающая женщина» был продан нааукционе за37миллионов франков. Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться.

Однако творческие люди непостоянны и вскоре в жизнь Пикассо вошла юная и очень красивая Мария Тереза Вальтер, которой на момент знакомства исполнилось всего 17 лет. Розовый период идет с 1904 по 1906 годы. Первые и очень ценные уроки ему преподнес отец, который тоже был художником. Затем семья перебралась в один из красивейших городов – Барселону.

Мужен. 1967 г. Холст, масло 81x65 см«Бюст матадора 1», 1970 г. «Бюст женщины 1», 1970 г. «Мужчина с усами», 1970 г. «Бюст женщины 2», 1970 г. «Голова мужчины 2», 1970 г. «Персонаж», 1970 г. «Мужчина и женщина с букетом», 1970 г. «Объятия», 1970 г. «Портрет мужчины в серой шляпе», 1970 г. «Голова Арлекина», 1971 г. «Двое», 1973 г. Как только отец Пабло осознал, что его сын гениален, он навсегда перестал заниматься живописью сам, а свои краски и кисти подарил сыну. Там он создал занавес для готового балета Дягилева Парад. Старая, правда. Это было для художника началом тяжёлого морального кризиса, который эхом отдаётся в замечательной серии рисунков исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 года в них Пикассо по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. 129х195 см. Аналитический кубизм.

Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в в 1903-1904 годах. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Он пишет работы Мечты и ложь генерала Франко, Плачущая женщина, Ночная рыбалка на Антибах. С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период».

В творчестве у Пикассо произошли изменения, от кубизма как такового он уже отошел. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Написана в монохромном стиле, только 3 цвета – черный, серый, белый. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы (Утренняя серенада, 1942).

Таков язык Пикассо. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. В произведении "Война" (которое, как и панно "Мир", художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже.

В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа Авиньонские девицы. Британский актёр Брайан Блессид (Brian Blessed) рассказал изданию The Telegraph о том, как в возрасте 12 лет встретился со всемирно известным художником Пабло Пикассо., на что тот ему ответил: Это сделали вы. По Делакруа (1955) Менины. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов.

Марк Шагал как-то сказал, что Пикассо меняет стиль чаще, чем носки. Но их совместное счастье длилось не очень долго. Они переезжают в Канны, на собственную виллу. Иногда Пикассо ходил в гости к Доре Маар или приглашал ее на обед. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).

Она состот из 27 пано и картин. Спустя полгода после знакомства ихотношения переросли вроман. Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. По Делакруа» (1955) «Менины. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Полотно имеет внушительные размеры – в высоту и ширину более двух метров. Это было для художника началом тяжёлого морального кризиса, который эхом отдаётся в замечательной серии рисунков исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 года в них Пикассо по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи.

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). По Делакруа» (1955) «Менины. Еще в 1970 году, когда Пикассо был жив, был открыт музей Пикассо в Барселоне.

То же самое можно сказать и о женщинах. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Его первая дочь Майя родилась в 1935 году у его любовницы и натурщицы Марии-Терезы Уолтер. Он рисовал людей с удлиненными чертами лица. Идея подарить Франсуазе зеленые волосы принадлежала Матиссу. Его сопровождают пляшущие призраки.

Пикассо поехал работать в Рим. Его сексуальная энергия, тем не менее, била ключом. Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). По Мане» (1960). У них рождается сын Поль (4 февраля 1921 года).

«Его отношение ко всему, что касается детства, было явно двойственным, поскольку ему самому не дозволялось быть ребенком», – констатирует искусствовед Вернер Шпис. «Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму (в основном оттенки розового). Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объемы («Портрет Фернанда Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Богемный круг Парижа буквально раскололся на два лагеря: «за» и «против». Самые известные работы периода: «Ольга Хохлова» (на фотографии выше), «Пьеро», «Натюрморт с кувшином и яблоками», «Спящие крестьяне», «Мать и ребенок», «Женщины, бегущие по пляжу», «Три грации». Голубой период.

При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Все они демонстрируют зрителю красоту и редкую для картин художника безмятежность. С 1905, хотя темы и остаются прежними (все те же странствующие бродяги, циркачи), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение – лиричнее. Узнав об измене, оскорбленная Ольга ушла от мужа. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы). В конечном счете его знают по самому первому и последнему.

Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Появляется знаменитая работа художника Девочка на шаре. Однажды увидев репродукцию «Герники», гестаповцы спросили: «Это вы сделали. ». Так же среди работа этого периода Девочка с козлом и Мальчик, ведущий лошадь. Ему было 72, ей – 27. Пикассо исполнилось уже 60. По Веласкесу», 1957 г. Холст, масло. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год.

В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Встреча произошла во время Всемирного конгресса мира в британском Шеффилде в 1950 году. Произведения периода сюрреализма: «Танец», «Женщина в кресле» (на фотографии ниже), «Купальщица», «Обнаженная на пляже», «Сон» и т. д. После того как отгремели войны и мир пришел в относительное равновесие, восстанавливая все, что было разрушено, творчество Пикассо тоже обрело более счастливые и яркие краски. Неслучайно позже он скажет: «Я хочу жить как бедный человек с деньгами».

Начало оживления жизни. К концу 30-х Европа была окутана предвоенными настроениями, повсюду вспыхивали вооруженные конфликты, маленькие города то и дело оказывались под обстрелами. Впредь взаимоотношения кисти ихолста непройдут художнику даром— кубизм, как комплекс, был также прост, как игра вшахматы втрех измерениях. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931). Все персонажи находятся в статике и между ними не наблюдается какой-либо внутренней близости, каждого сковало внутреннее одиночество – тема всего «розового» периода. «Женщина-цветок», написанная в1946 году— это ода женственности инежности. Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, 1923) и сына (Поль в костюме Пьеро) являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

Споявлением вжизни Пикассо Франсуазы вего картины возвращается лирика. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даромхудожник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку». В 1901 году была также написана картина «Любительница абсента».

Искусство и реальная жизнь для Пикассо всегда имели прочную связь. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее ("Резня в Корее", 1951), художник прибегает к той же символике и аллегориям, что и в "Гернике".

В 8 лет он пишет свою первую серьёзную картину маслом, Пикадор, с которой он не расставался в течение всей жизни. Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования. Будучи женщиной исключительно порядочной, Ольга имела шансы стать доброй матерью семейства и осчастливить какого-нибудь почтенного буржуа, но с Пикассо она «не справилась». 1900-1904 годы называются «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах. В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

По Мане», 1961 г. «Женщина», 1961 г. «Насилие над Сабинианками» («Похищение сабинянок»), 1962—1963 гг. Согласно испанской традиции, он получил две фамилии, по первым фамилиям родителей: отца— Руис и матери — Пикассо. Наиболее яркими примерами, наглядно иллюстрирующими развитие направления, служат полотна: «Фруктовая тарелка» (1909), «Портрет Амбруаза Воллара» (1910) и «Женщина с гитарой» (1911-12). Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

1», 1965 г. «Модель в ателье 3», 1965 г. «Сидящая обнажённая женщина», 1965 г. «Голова женщины», 1965 г. «Художник в шляпе», 1965 г. «Модель в ателье 1», 1965 г. «Голова бородатого мужчины», 1965 г. «Бюст мужчины», 1965 г. «Подруги», 1965 г. «Голова женщины», 1965 г. «Модель в ателье 3», 1965 г. «Голова женщины», 1965 г. «Омар и кошка», 1965 г. «Два обнажённых мужчины и сидящий ребёнок», 1965 г. «Наездники в цирке». Это небольшой город на севере Испании. Ни горький опыт прошлого, ни существование Администрации не смогли полностью обезопасить семью от возникновения новых разногласий по поводу отцовского наследия.

Талант и тяга к рисованию у мальчика проявились с самого раннего детства. После подписания контракта с Citron по выпуску автомобилей серии Picasso, часть друзей семьи объявила эту сделку предательством имени Пикассо со стороны Клода. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.

В них появляются образы обнаженных девушек, фавнов, кентавров и сказочных существ. В 1946 году, после окончания военных событий, Пикассо выпускает целую серию картин по заказу для замка Гримальди, для княжеской семьи. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Переполненный отвращением к войне, художник написал гигантское обвинение фашизму: так родилась на свет «Герника» (Guernica), картина тираническая, пугающая и многословная.

Техника соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости (Гитара и скрипка, 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 (Портрет девушки 1914). В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Папа стал первым учителем сына.

Это был самый тяжелый период в жизни начинающего художника. А буржуазные ценности, машины, дорогая одежда и рестораны, которые так любила Ольга, вообще не интересовали художника. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Возможно этого брака никогда бы и не случилось, будь Ольга менее консервативных убеждений.

Его предъязвенное состояние. Среди них — Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Так и произошло. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику» — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.

В 1904 году Пикассо знакомится с моделью Фернандой Оливье. С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм.

Именно в этом городе он увлекся керамикой. По Курбе. Герои—это бедные дети и матери, старики.

«Все имеют право меняться, даже художники, »—острил сам Пикассо по этому поводу. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Месяцем позднее он уезжает вместе со всей труппой Русских балетов на два месяца в Рим, где выполняет декорации, костюмы, знакомится с балетмейстером «Парада» Леонидом Мясиным и многими балетными артистами русской труппы. Период этот длился до 20-х годов. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

Послевоенный творческий период Пикассо можно назвать счастливым. Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым он сближается с Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая родит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами (Плачущая женщина, 1937). В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мёртвым ребёнком и быком за её спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками.

В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Работа Пикассо, помимо всего прочего, полна драматизма. В 1937 году симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Фиолетовое или мертвенно-серое рыдающее существо с длинными когтями и искаженным лицом объединяло в себе все национальные и личные страдания Парижа в период немецкой оккупации. Одну из танцовщиц Дягилевской группы Ольгу Хохлову.

С этими «черными» делами ежедневно разбирается Администрация Пикассо — основанная в 1996 г. его сыном Клодом организация. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. 1954 г. Холст, масло. Между прочим, автором этой статьи был вовсе не какой-то маргинальный критик, а вполне респектабельный Лео Польдес, владелец картинной галереи «Клуб де Фобур». Он заявил: Ничто не похоже так на пуделя, как другой пудель.

С началом XX века в творческой жизни художника наступает, так называемый, «голубой» период (1901-1904). С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история. Он пишет несколько портретов друга в гробу. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.

Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. В 1944 году Пикассо становится членом Французской коммунистической партии. После реставрации картина была выставлена на аукцион «Кристис», где 27 марта 2013 года её всё же приобрёл Коэн уже за 155 миллионов долларов. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». Произведения, созданные в 1944-1945 года, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Женщина с пучком волос, 1903 Пикассо считал— кто грустен, тот искренен) движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя (Любительница абсента, 1901 Женщина с шиньоном, 1901 г Свидание, 1902 Нищий старик с мальчиком, 1903 Трагедия, 1903). У него только один законный ребенок – сын Пауло Руис от первого брака.

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

А в 1904 году переехал туда жить. Эта молодая женщина с тёмным прошлым (сбежала из дома со скульптором, который потом сошёл с ума) и шатким настоящим (позировала художникам) на несколько лет стала любовницей и музой Пикассо. Ольга была дочерью полковника русской армии. Что-то очень испанское и очень буржуазное в его натуре подсказало ему, что он должен остепениться и завести семью.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В 1937 симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). В настоящее время «Любительница абсента» хранится в Эрмитаже, попав туда из частной и весьма внушительной коллекции работ Пикассо (51 произведение) С. И. Щукина после революции. В это же время он начинает работать с керамикой, создавая множество декоративных кувшинов, блюд, тарелок, статуэток (фото представлено выше). Испанец сделал на листе бумаги набросок в виде голубя мира, однако молодой англичанин не оценил рисунок и заявил: «Это показывает, что вы не Пикассо, это не голубь». После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты – клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). В 1902 года он вновь вернется в Барселону, однако остаться в ней так и не сможет. Полгода он постигает технику таких великих мастеров как Веласкес, Эль Греко и Гойя. Картины, ознаменовавшие начало нового периода, впервые были выставлены в конце зимы 1905 году в галерее Серюрье – это «Сидящая обнаженная» и «Актер». Густая прядь волос, черных и блестящих, падала на его высокий выпуклый лоб».

С ним рядом остается верная ему Жаклин, ухаживает за ним. Этой любви, самой чувственной в его жизни, он обязан созданием своих лучших шедевров, таких как «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (Nu au Plateau de Sculpteur), «Сон» (Le Rve), «Чтение» (La Lecture).

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). В 1902 году были организованы две выставки художника. Этот период в жизни картин Пикассо характеризуется унынием, выражением смерти и старости, депрессией, меланхолией, грусти. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Начиная с 20-летнего возраста Пабло стал подписывать свои творения дивичьей фамилией матери, как того требовал испанский обычай.

Юному Пикассо на тот момент было 14 лет и он был слишком молод для того, чтобы учиться в Ла-Лонху (школа изящных искусств). Этот момент можно по праву назвать переходным от следования за натурой к деформации формы.

Все это, как видно, созданно по темам великих художников времени. Пикассо обессмертил ее другим образом. В дальнейшем Пикассо еще раз приезжал в Париж в 1901 году. Влюбившись, Пикассо сразу понял, что эта женщина станет его только после свадьбы и, не долго раздумывая, женился. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

После этого он все-таки завершил портрет. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Маму будущего гения звали Мария Пикассо Лопес. Будущий актёр бросил листок с рисунком на пол, «выбросив около 50 миллионов фунтов» (примерно 75 миллионов долларов).

Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Дора стала интеллектуальной и сексуальной спутницей Пикассо.

Холст, масло. «Художник и модель», 1963 г. «Обнажённая, сидящая в кресле 2», 1965 г. «Обнажённые мужчина и женщина», 1965 г. «Серенада», 1965 г. «Писающая», 1965 г. «Мужчина, мать и ребёнок II», 1965 г. «Портрет Жаклин», 1965 г. «Сидящий мужчина (Автопортрет)», 1965 г. «Спящая», 1965 г. «Художник и модель», 1965 г. «Рисующая обнажённая в кресле», 1965 г. «Бюст бородатого мужчины», 1965 г. «Серенада», 1965 г. «Голова мужчины», 1965 г. «Обнажённая, сидящая в кресле 1», 1965 г. «Кошка и омар», 1965 г. «Пейзаж. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, — более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Как часто это бывало раньше, все изменила женщина. Летние месяцы, которые они проводили на юге Франции, оживлялись присутствием Ольги, которая следовала за ними повсюду извергая на них потоки брани. Вообще, война оказала большое влияние на творчество Пикассо.

С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Произошло именно так, как он намечал. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Пикассо в 1897 году в возрасте 16 лет отправился в Мадрид.

Направление кубизма в обществе не особо принимали, даже наоборот. Конец 20-х – начало 30-х годов для Пикассо – период самых разнообразных художественных находок, среди которых образы спокойные, классически-ясные, встречающиеся чаще всего в графике (иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия, 1931 к "Лисистрате" Аристофана, 1934), кажутся несовместимыми с нарочитой гармонией его живописных портретов, натюрмортов, почти абстрактных декоративных полотен ("Танец", 1925 "Фигуры в красном кресле", 1932). Испанцы плакали на выставке, стоя перед "Герникой". Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905). Тем не менее итальянское правительство запретило демонстрацию картины в Риме. От внебрачной связи с Марией-Терезой Вальтер происходит дочь Майя Видмайер Франсуаза Жило позднее родила ему Клода и Палому.

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Она была старше его на 4 месяца.

В основном натюрморты. Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе Els Quatre Gats. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Там же Пабло в течение года проходил обучение в местной школе искусств.

Пабло Пикассо (Пабло Руис-и-Пикассо) – знаменитый испанский художник, вместе с Ж. Браком является основателем течения "кубизм" в живописи. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Судьба Пабло была предопределена. Так приунывшие старые знакомые думали, что все уже распродано и соглашались взять то, что им предлагал Пикассо, за ту непомерно высокую цену, которую он называл.

1955 г. Холст, масло«Алжирские женщины. Некоторые из его картин этого периода изображали бедняков, нищих, печальных и мрачных людей. Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: Это вы сделали. Тема абсента звучит во многих картинах. Из глубокой депрессии по поводу смерти близкого друга Карлоса Касахемаса помогла выйти любовная история с Фернандой Оливье, бывшей сначала его моделью. Она получила статус законного распорядителя имущества Пикассо.

Каждое направление его деятельности было воплощением радикально новой идеи. В 80 лет неугомонный Пабло Пикассо женится на 34-летней Жаклин Рок. Его богемный образ жизни умер вместе с Евой он становился богатым и знаменитым. Иони расстались— Пикассо иФернанда.

По словам Блессида, Пикассо ответил ему, что впервые слышит такую критику. Нобыло время, когда они жили врозь (лето иосень 1907года). Ныне там располагается музей и фонд имени П. Пикассо. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. На мой взгляд, в живописи искания не имеют никакого значения.

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Франсуаза в результате стала матерью двоих детей: у нее родились сын Клод и дочь Палома. Адские кони в бешенстве топчут открытую и сжигаемую на костре книгу. Но все, что оставалось за творчеством, не приносило художнику радости.

Эта связь продлилась до конца жизни художника. Он настолько разный в каждый следующий период, что кажется, что это писали разные люди. Изображает излюбленных персонажей: быка, кентавров, женщин. В 1985 году наследники художника открыли музей Пикассо в Париже. Пикассо был вне себя от гнева. Спасти Паблито не удалось. Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги. 6 июня 1975 года от цирроза печени умер 54-летний Поль Пикассо. Его двое детей – Марина и Бернар, последняя жена Пабло Пикассо Жаклини еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Мари-Терез Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило) – были признаны наследниками художника. Начались долгие баталии за наследствоМарина Пикассо, унаследовавшая знаменитый особняк деда «Резиденция короля» в Канне, живет там со взрослыми дочерью и сыном и тремя усыновленными детьми-вьетнамцами. Она не делает между ними никакого различия и уже составила завещание, по которомувсе ее огромное состояние после кончины будет поделено на пять равных частей. Марина создала носящий ее имя фонд, который построил в пригороде Хошиминадеревушку из 24 домов для 360 вьетнамских сирот.

С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Вдохновленный этими гениями он пишет «Первое причастие», «Автопортрет», «Портрет матери».

Палитра красок на его полотнах становится все более однообразной, акцент делается на синий цвет. В день похорон Паблито выпил флакон с деколораном – обесцвечивающей химической жидкостью. В 1936 году началась гражданская война в Испании.

Тем не менее он живет и работает практически без средств к существованию в комнате Макса Якоба. Согласно одной из версий, первое слово, которое он произнёс, было PIZ, сокращенное от LAPIZ (карандаш по-испански). Супруга разорвала отношения и уехала на юг Франции. В 1917 году Пикассо упросил съездить в Рим с Жаном Кокто и труппой Русский балет.

Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. По Курбе, 1950 Алжирские женщины. Можете забрать на память». Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Но этот брак не принес Пикассо ожидаемых радостей.

Разделение творчества есть не что иное, как желание разложить по полочкам и втиснуть его в определенные (стилистические, временные) рамки. Он сам назвал случившееся «самым неуклюжим и глупым жестом в мире».

Там он занимается росписью уже в 1952 году старой капеллы. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956). Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Пикассо обожал Фернанду и был страшно ревнив.

Он не раз изображал Фернанду на своих картинах. Произошло именно так, как он намечал. Один из признанных шедевров «розового» периода – «Семейство комедиантов» (на фото выше).

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Потом был страх перед фашизмом, который навис над всей Европой, который также произвёл своё влияние на творчество Пабло: Рыбная ловля ночью на Антибах, Майя и её кукла, Герника. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

Стиль становится более реалистический: яркие краски, четкие формы, правильные образы. Никогда еще женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Нелегкий период войн, Ева тяжело заболевает и умирает.

---