Памятники Рококо

Глядя на скромную небольшую церковь и не скажешь, что это памятник баварского рококо, самого изощренного из стилей. Эпоха барокко и рококо создала в немецких странах такое поразительное изобилие памятников, что мы вынуждены будем сильно ограничивать себя в их перечислении, а при описании отдельных памятников удовлетвориться лишь самыми необходимыми пояснениями. Базилика Четырнадцати святых помощников— выдающийся памятник баварского рококо, расположенный в окрестностях города Бад-Штаффельштайн под Бамбергом.

Архитектура и скульптура возрождения, барокко, рококо

Рококоявляется одним из самых формальных стилей. В Германии стиль рококо называли также «Perckenstil», это название произошло от напудренных париков – характерного атрибута европейской аристократии той эпохи. Совсем юное, почти детское лицо проникнуто ощущением покоя и безмятежности. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. М., 1964, 201с.

Главный парадный зал имел вид галереи, обе продольные стены которой имели громадные окна. Так, например, современники оценили мельниковский Дом культуры имени Русакова. Основным здесь является не «что» выражено художником, а «как» он это сделал. Вся поверхность шкафа украшается маркетри.

Рокайль становится основным мотивом декора. Красивая текстура дерева (рисунок его «струй»), эффект шелковистой полированной поверхности, цвет, прочность изделия, выполненного из этого материала, вызвали всеобщее восхищение. Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями. при орнаментации своих произведений.

В Баварии самым ранним из крупных произведений церковного зодчества является собор в Кемптене (1651 – 1666), заслуживающий внимания Интересным соединением системы продольных нефов с центричным расположением восьмиугольная, замкнутая в себе и напоминающая нидерландскую церковь центральная часть собора открывается одной стороной непосредственно в средний неф базиликальной продольной постройки. Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды. Из Версаля художественный центр перемещается в Париж. Первые три травеи стянуты установленными поперечно плоскими овальными куполами, а последний, – круглым куполом, расположенным над квадратным хором. На карманах — огромные клапаны. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. Известным мастером по технике деревянной инкрустации в Италии был П. Паффети (1700–1777 гг. ).

В выполненной им церкви Петра в Вене (1702 – 1713) центральное строение подчеркнуто сильнее. В 1736г. К числу крупных храмовых построек XVIII века принадлежит также монастырская церковь в Цвифальтене (1738 – 1765), являющаяся произведением известного уже нам южно – немецкого церковного архитектора Иоганна Михаила Фишера. «новогреческому стилю», в котором сливались в единое целое французские итальянские и помпейские мотивы.

Художественные особенности рококо (живопись, скульптура, графика)

Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане. Можно сказать, чтов елизаветинском рококов экстерьере зданий и сооружений (особенно в дворцовых постройках) хорошо просматриваются элементы Возрождения и барокко, что напоминает стиль Людовика XIV, а в интерьерах, мебели, произведениях декоративно-прикладного искусства и др. Высшим триумфом их творчества были монастырь Вельтенбург (1717 – 1721) и упомянутая выше церковь Иоганна Непомук в Мюнхене (рис.

В стиле Людовика XV, помимо резьбы (в незначительном количестве), маркетри и инкрустации, китайских лаков и бронзовых накладок, широкое распространение получило сплошное окрашивание каркаса и других деревянных элементов мебельного объекта белой, жёлтой, розовой, голубой или светло-зелёной красками. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля.

Барятинского. Мейссонье. Философ изображен сидящим в кресле, чуть подавшись вперед. по документу из РГИА). В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами.

Как внешняя архитектура дворца, так и внутренняя отделка и распределение помещений неоднократно видоизменялись позднейшими мастерами (после 1744 г. ). О его зрелых работах можно судить по интерьерам отеля Мезон (приблизительно 1750 г. ). Никогда еще мебель не была так сходна с посудой, а посуда – с мебелью. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Ножки теперь выполняются более изогнутыми в форме кабриолей. Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Начиная с 1780-х гг.

Появляется новый мотив гротеска с детскими фигурками и обезьянками. 157). Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных.

Важнейшие памятники периода Барокко и Рококо

159). Другие декоративные столы могут ставиться посреди комнаты. В чертах лица следы усталости, старческой хрупкости. английских) парков и др. При всей узкоклассовой сущности и элитарной природе этого искусства необходимо учитывать тот факт, что своей практической реализацией оно было обязано широкому кругу резчиков и скульпторов, архитекторов и художников – талантливых выходцев из народа. В 1920-е в Советском государстве появился такой же революционный, как и новая власть, архитектурный стиль.

Общая тенденция строительства грандиозных дворцовых ансамблей, которые создавались в подражание Версалю, ушла в прошлое. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. От Голландии пришла мода на светлое маркетри.

В результате стилизации раковина превращается в условный, абстрактный орнамент – «рокайль», дополняющийся стилизованными волнами и хрящевидными сочленениями, образуя многочисленные вариации. Термин Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — скальный)вошел в употребление в середине XVIIIв. Их столешницы инкрустируются. Фризони пристроил следующие здания к сооруженным его предшественником крыльям, но вдвинул их (по образцу Версальского дворца) двумя небольшими уступами внутрь и соорудил против княжеского строения в качестве завершения «Новый Corps deLogis».

Затейливость и изящество стиля рококо

В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр. Боковые стойки спинки слегка изогнуты, а ее верхняя часть обычно украшается резьбой. Все его работы, выполненные в период 65–70 гг.

Излюбленная форма залов – овал. 183). Новый материал диктовал и новые приёмы его обработки. Бернардо Беллотто работал также в Германии. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Криволинейные фронтоны украшены скульптурами, пирамидами, вазами, трофеями.

Застывшие, как бы погруженные в себя образы апостолов создают у входящего в храм настроение самоуглубленности, сосредоточенности, отречения от мирской суеты». XVIII в. слава Д. Рентгена перешагнула границы Германии. Например, шезлонг «Дюшес» (от фр.

История появления архитектурного стиля рококо

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). Вместо замка усадебного типа XVII в. пришёл городской частный дом, т. н. Это изящное, галантное искусство, призванное обеспечить вечный праздник, уподобленный маскараду, жизни светских аристократических салонов, точно следует тем модным направлениям, которые диктуются главными фаворитами короля: маркизой де Помпадур, мадам Дюбарри и Марией Лещинской. Всё резное подстолье вызолочено по дереву.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715-1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешел в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов французских архитекторов. Иногда золоченый резной орнамент имеет зеленый или коричневый фон. Богатые заказчики хотели видеть в своих садах, беседках и купальнях именно этого крылатого божка страстной любви.

Проявления рококо в архитектуре северной столицы России

Во втором периоде употребление бронзы резко сократилось. Торвальдсен был одним из самых плодовитых скульпторов в истории искусства. А могло быть осмыслением наследия эпохи ренессанс — как Московский и Ленинградский вокзалы.

В основу монастырской церкви (1687) положена схема иезуитских церквей с хорами. Для центрального объема мастер выбрал, в соответствии с посвящением троице, форму равностороннего треугольника к каждой из сторон (длина 14 метров примыкает полукруглая апсида) так, что в целом получается форма, клеверного листа. В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Падуга делалась и в эпоху Людовика XIV и часто декорировалась круглой скульптурой. После смерти Нетте герцог поручил продолжение постройки Донато Фризони (1663 – 1735), раОотавшему до того в Праге и по поручению герцога изучившему в Париже французскую архитектуру.

Поражает сила острого взгляда, его проницательность. придворным архитектором Вискарди величественную монастырскую церковь в Фюрстенфельде, обширный продольный неф которой был отделан братьями Азам и еще более выдающуюся бенедиктинскую церковь в Оттобойрене (1737 – 1766) ее строителем следует считать Иоганна Михаила Фишера (ум. бержер (от фр.

Отличительные особенности рококо

Экзотические узоры в «китайском стиле» были важными элементами рококо, зачастую сочетаясь с чисто европейским растительным орнаментом. Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Искусство рококо в основном представлено только в деталях.

Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. в 1653 г. ) и свою иезуитскую коллегию в так называемом новом городе. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий.

Женское начало в архитектурном рококо

Кроме фарфора — в моде серебро. Стиль рококо в архитектуре стал более легким игривым, чем предшествующее барокко. Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). 190).

На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. В формировании стиля рококо большую роль сыграли художник А. Пэни и, как водится, фаворитка Фридриха II «германская Дюбарри» – Вильгельмина фон Лихтенау. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. В этой оригинальной трактовке произведения Лафонтена главное место занимает пейзаж. Буше не был портретистом, но часто писал свою покровительницу, фаворитку Людовика XV мадам де Помпадур.

Архитектурный стиль рококо фото

Однако такая раковина существенным образом отличалась от орнаментального мотива эпохи Ренессанса. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Да так как рокайльные формы лепного декора, росписей и мебели – это не некая частность в истории классического интерьера, это не прихоть художника (архитектора), это не то, что появилось случайно. Мебель не всегда полностью золотится.

Они также украшаются резьбой, росписью, бронзовыми накладками и т. п. Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Вся орнаментика отличается легкостью, тонкостью изяществом. Бернардо Беллотто работал также в Германии.

Архитектура рококо фото экстерьера

В это время появляются вкладные, обитые тканью или кожей, сиденья. В середине 70-х гг. Появляются новые виды и типы мебельных объектов, в т. ч.

В 1818 году Торвальдсен заканчивает работу над скульптурой «Меркурий со свирелью». (иллюстрации см. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. На карманах— огромные клапаны.

Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). В мебели для сидения стиля королевы Анны сквозные рамы высоких спинок получают изогнутые очертания, а центральная вертикальная планка (splat) идущая от обвязки сидения до верха спинки, плавно переходит в ее боковые стойки. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист.

Архитектура рококо фото интерьера

Стиль рококо впервые в истории культур воздвиг удобство и комфорт в ранг искусства. Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой.

Усиливалось влияние Фломанского и Голандского реализма 17 века. китайщиной – шинуазери (от фр. Иезуиты соорудили большой, богато отделанный институт Клементинум (нач.

Фишер набросал также план дворцовой библиотеки в Вене. Уделялось внимание и удобствам.

В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). Русской мебели этого периода сохранилось весьма незначительное количество. Так именно в Германии сформировались такие уникальные явления, как летняя увеселительная резиденция и церковная архитектура рококо – области не получившие никакого распространения во Франции, хотя именно в них все формальные характеристики и эстетические возможности стиля проявили себя особенно убедительно и исчерпывающе.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Музей изобразительных искусств им. в 1745 г. ) и состоящая из лепных украшений, отличается большой тонкостью и богатством мотивов эта отделка показывает нам немецкое барокко в его полной зрелости и принадлежит к числу наиболее ценных произведений той эпохи. С 1803 по 1819 год Торвальдсен исполнил множество крупных и мелких статуй и рельефов.

В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Рококо (фр. Эрмитаж). Внутренний объем церкви разделен на пять травей и состоит из обширного среднего нефа и узких боковых вторая и четвертая травей расширяются наподобие поперечных нефов в целях усиления пространственного впечатления против алтаря. В общую композицию включены женские головки и целые деревянные резные скульптуры. 188), выстроенный Фр. 181).

В Баварии и Австрии широко использовалась мебель, украшенная резьбой и ярко расписанная. «Портрет девушки» работы Лемуана, хранящийся в Эрмитаже, выполнен в мраморе. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. После смерти Карлоне (1708) Прандауэр взял на себя руководство постройкой упомянутого уже института Сен Флориан.

Племянник короля, ставший впоследствии императором Фридрихом II (1740–1786 гг. ) имея определенные познания азов искусства и увлекавшийся музыкой, философией и архитектурой, приказал построить в Потсдаме загородный дворец на манер версальского. Он кажется плывущим и колеблющимся подобно морским волнам. Меньше ему удавались монументальные и декоративные работы (Дени Дидро, родоначальник французской художественной критики, в одном из своих «Салонов» обращался к Лемуану с призывом: «Делайте портреты, но оставьте памятники»). серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Первый период, когда Чиппендейл работает в стиле королевы Анны и Георгов.

Проножки, как правило, продолжают делаться.

Они были сыновьями церковного художника Ганса Георга Азама (1649 – 1711) из Зульцбаха (Бавария). Через устроенные между крыльями ворота открывается живописный вид. te, канапе, козетки (диваны, предназначенные для двух сидящих дам), шезлонги, позволяющие принять полулежащее положение (по современной классификации шезлонг относится к виду мебели для лежания).

На смену замкам 17 века пришли городские дома с зелеными садами. В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения. 2.

Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. в честь троицы капеллу, архитектура которой свободна от всякой традиции. Обычно поверхность комодов и шкафчиков сплошь окрашивается краской и золотится. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой.

XVIII в., рококо достигло своего расцвета в 30–50 гг. Развитое рококо (примерно 1725—50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюде-порты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

стиль Людовика XV. К нему поступает множество заказов. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов.

До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление. Трактовка религиозных сюжетов приобрела светский характер. Для постройки дворцов в страну приглашались большей частью иностранные архитекторы. Фон обычно делался приглушенным (цвета морской волны, серый, светло-желтый, лиловый, розовый) и оттенялся более интенсивным цветом лепнины и резьбы. Мебель для сидения не фанеруется, а делается из массива древесины и покрывается воском иногда красится.

Все переходы и грани здесь закруглены. Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк. Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Более спокойный облик имеют обе крупнейшие светские постройки Килиана Динценгофера, а именно спроектированные им дворец Гольц (ныне Кинских) и дворец Пикколомини (ныне Ностиц в Грабене), которые по устройству и оформлению находятся в близком родстве с венскими дворцовыми постройками Фишера – старшего и Гильдебрандта.

Соответствовал общей стилистике того времени и костюм. Скульптурные портреты Лемуана составляют главную славу галантной скульптуры. Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо.

– Левая рука придерживает ниспадающую шаль, правая поднята к лицу. В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). Здесь особенно ясно обнаружилась склонность Фишера к североитальянской архитектуре.

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Местные условия помешали мастеру в свободном развертывании плана. В рококо архитекторы меньше обращали внимания на функциональность, сочетание форм. Примером может Малый Трианон в Версале архитектора Габриеля (1763-1769 гг. ). Последние, служили, вероятно, въездом для знатных посетителей, пользовавшихся экипажами. Многогранность характеристик, психологизм, суровая правда и вера в человека отличают созданные им скульптурные портреты выдающихся людей времени, «составляющих славу или счастье своего отечества»: философов, ученых, критиков, борцов революции, политических деятелей.

Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной). Важную роль в меблировке помещений играли тяжёлые шкафы-бюро (секретеры) и столы-бюро. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности.

Это относится главным образом к архитекторам Тумбу, Руену, Моосбруггеру и Бееру: сооруженные ими церкви характеризуются относительно большим протяжением продольной оси, расширением находящегося в середине купольного пространства в довольно ясно выраженный поперечный неф, замыкающийся наподобие апсиды и высокими боковыми нефами с несущими своды столбами благодаря этому воздействие внутренней архитектуры, по сравнению с церквами, построенными по итальянским образцам, сильно повышается не только в отношении глубины, но и в особенности в отношении пространственной высоты (рис. Мебель эпохи рококо очень изящна. Архитектура (рис. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Немецкая и итальянская мебель рококо

Была даже особая специализация среди художников — квадратурист. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». Примером оформления здания в рококо стиле может служить церковь архитектора Иоганна Неймана (Johann Neumann, 1687 -1753 гг. ) в Фирценхайлигене, где масштабность барокко сочетается с характерным для стиля рококо богатым скульптурным декором, создавая впечатление изысканности и лёгкости. Шедевр Гудона – мраморная статуя восьмидесятичетырехлетнего Вольтера (1781, Ленинград, Эрмитаж).

Считалось, что это барокко в своём позднем развитии. Стоит такой диван-ложе обычно на четырёх, шести или восьми ножках. rococo, от фр. Это простое и в то же время элегантное снаружи здание.

Однако прибыть в Рим Торвальдсен смог лишь 8 марта 1797 года. Иногда сиденье стула или кресла заменяется туго натянутым на раму сиденья куском холста, на который для большего комфорта укладывается пуховая подушка, помещенная в чехол из той же обивочной ткани, которая использовалась для спинки и локотников. штучные ткани, т. е. Это был период, который предшествовал развитию стиля Георга II (1727-1760 гг. ), т. н. Литературные произведения этого периода отличались утончённым изяществом, лишённым каких-либо гражданско-патриотических мотивов им свойственны фривольность игривость и беззаботность.

Другой, характерной чертой того времени, была эротика. выполнил знаменитый «Парижский сервиз» из серебрав стиле рококо. Ее план повторяется в существенном в главном произведении Фишера, церкви с. Карла Борромея в Вене, построенной в 1716 – 1737 гг (рис. 178). Под него надевали камзол. Затем, наскоро пообедав, Торвальдсен вернулся домой, чтобы засесть за эскиз новой статуи, а на другой день уже серьезно взялся за работу над моделью «Меркурия». В эпоху рококоэстетизируются не цели, а средства искусства.

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

В соответствии с этой нормой часто перестраиваются уже существующие помпезные здания дворцов, сохраняя торжественный внешний облик в духе классицизма. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. и в России. Дворянство проводило время в развлечениях. Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой.

По центральному ребру (оси) ножек делаются резные жгутики с выходящими из них листиками. Психея показывает своим сестрам дары амура (1753)Сюжет этой картины Фрагонар почерпнул из красивого мифа о любви земной девушки Психеи и бога любви Амура (скорее всего, он познакомился с ним в пересказе Лафонтена). ниже).

Скульптура и архитектура рококо

Исчезли проножки в мебели для сидения и в некоторых типах корпусной мебели.

Над еше большего размера институтом Сен Флориан в Линце работал (1686 – 1708) в качестве архитектора упомянутый выше Карл Антонио Карлоне. Локотники также профилируются, украшаются резными жгутиками и ленточками и часто имеют мягкую обивку. Помимо классического белого это так называемые «селадоновые» тона и это ещё одно открытие эпохи рококо, – нежно-розовый, серебристо-серый, пастельные зеленый и голубой. Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. Ордера не присутствуют в фасадах зданий. В Праге раньше всех выступил Кристоф Динценгофер с очень значительным произведением – иезуитской церковью с. Николая, начатой в 1673 г. и оконченной только в 1760 г. План исходит от схемы главной иезуитской церкви, а именно церкви Иль Джезу в Риме, но перед образованным из трех травей с боковыми капеллами продольным нефом устроен глубокий вестибюль, с обеих сторон которого находится по овальной капелле, а мощный купол расширен наподобие клеверного листа тремя лоскими апсидами.

Дворец состоит из трех крыльев, группирующихся вокруг глубокого, открытого впереди двора каждое крыло имеет средний ризалит и боковые павильоны и состоит из двух этажей, к которым пристроен еще мезонин. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своём дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором.

Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой игривой она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. Успеху в Риме и продлению командировки способствовало создание группы «Вакх и Ариадна», а особенно скульптуры «Язон» (1803). Однако здания одних и тех же архитектурных направлений есть во многих российских городах. Он создал немало великолепных портретов.

Абсолютно в той же манере работали их менее известные сегодня современники: Луи Клод Дакен, Жан Жозеф де Мондонвиль, Луи Клод Дакен, Антуан Форкре, Андре Кампра, Жозеф Боден де Буамортье, Луи Николя Клерамбо, Марин Маре и многие другие. canape).

180). На рукавах были широкие обшлага. Роль динамичных криволинейных форм, значимых уже в барокко усиливается.

Характерные черты стиля рококо в архитектуре и дизайне

Хор замыкается полукруглой апсидой. Кроме того, обязательны различные скульптуры, статуэтки и другие декоративные предметы интерьера.

Характерным для архитектора является очень свободная трактовка карнизных расчленений (рис. Этими форарльбергскими мастерами созданы обе наиболее выдающиеся барочные церкви в Швейцарии, а именно в Эйнзидельне и в Сен Галлене. в 1614 г. в Верхней Баварии). Пластическое начало в ней уступало место живописному. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

1. Рококо в разных видах искусства
2. Рококо в западноевропейском искусстве
3. Рококо: стиль «галантной эпохи»
4. Рококо ()- стиль в искусстве иархитектуре

Длина всей постройки составляет 330 метров, длина главного здания – 169 метров. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. по документу из РГИА). Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало.

Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Такие столы в сложенном виде компактно размещались вдоль стены. Для стиля Людовика XV характерно появление около 1725 г. уже выше упоминавшегося кресла «бержер», представлявшего собой низкое, глубокое и широкое кресло с мягкой подушкой на сиденье и округлой спинкой, которая, плавно изгибаясь, переходит в локотники. 180). Он построил здесь дворец Клам Галла (1707 – 1712), фасад которого замечателен своим благородным обликом и двумя великолепными воротами с атлантами, несущими на себе балконы.

1. Статья по МХК на тему "Особенности стиля Рококо в живописи, скульптуре и архитектуре"
2. Рококо на европейском континенте
3. Рококо во внутреннем убранстве зданий
4. Декоративно-прикладное искусство
5. Архитектура Рококо – знаменитые монументы – интерактивная карта
6. Древнерусская крестово-купольная архитектура

Ножки мебели выгнуты изящной линией. Для обивки мебели на мануфактурах Гобеленов, Бовэ и Обюссонов изготавливаются т. н. Наль, другие художники, скульпторы и архитекторы.

Высший расцвет этого искусства уже в стиле рококо мы находим у Н. Пино, Ж. -О. К примеру, белое с оттенком слоновой кости панно обрамлялось позолоченной лепниной. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов».

• Древнерусская шатровая архитектура
• Типовая архитектура хрущевского и брежневского времени
• Словари и энциклопедии на Академике

Институтская церковь в Дюрнштейне (рис. Предметная культура временирококоне придерживалась «правды» материала.

Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». В 1793 году Торвальдсен получил Большую золотую медаль за рельеф «Петр исцеляет хромого», а с ним право пенсионерства в Италии. Вот это стремление жить на лоне природы, причем природы комфортно обустроенной, с рукотворными ручьями, беседками и гротами и подарило нам сам термин Rocaille, что означает в переводе с французского «дробленый камень», «декоративный камень» «раковина». Мебель эпохи рококо очень изящна. Здесь приглашенный курфюрстом Фердинандом из Болоньи Августин Барелли (ум.

На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. С ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород.

Вторым крупным мастером венского барокко является Иоганн Лука фон Гильдебрандт (1666 – 1745). Архитектура стремится стать лёгкой игривой, красочной, приветливой.

ниже). 160), очень подвижные, прямо-таки фантастические формы. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. В 1757 г. И. Шувалов открывает в Петербурге Академию художеств, в Москве открывается МГУ, в 1746 г. Д. Виноградов разгадывает секрет фарфора и под Петербургом разворачивается производство фарфоровых изделий на отечественном сырье, в 1752 г. М. Ломоносов получает «привилегию» на открытие фабрики по производству цветного стекла, которое идёт на изготовление мозаик, витражей, посуды, ваз и т. п.

Фальконе — один из крупнейших французских скульпторов XVIII в. Учился у Ж. Лемуана. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. В Италии в стиле рококо работал архитектор Тьеполо.

Колонны то продлеваются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно их капители искажаются кокетливыми изменениями и увеличениями. Он не имел большого таланта, но зато сумел привить сыну интерес к скульптуре и рисованию. Ножки в сечении имеют сложную овальную или трёхгранную форму.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. В обширном парке появилось позднее несколько маленьких дворцов высокой художественной ценности: Пагоденбург (1716), Баденбург (1718), оба сооруженные Эффнером и Амалиенбург (1734 -1739, рис. Нетте начал (1714) по заказу герцога Эбергарда Людвига постройку дворца Людвигсбург, выполнив так называемое княжеское строение, узкое, но высокое здание, незначительное в художественном отношении, с квадратным двором, заключенным между двумя узкими крыльями. Отец исландец по происхождению, был резчиком по дереву. Барокко стремится потрясти, рококо — развлечь.

О статуе Торвальдсена «Язон» Антонио Канова сказал, что это новое слово в скульптуре. А ранний, наоборот, вдохновлен этой эпохой.

171). Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале XVIII века и распространившийся по всей Европе. Мебель (в основном это были столы-консоли и кресла) расставлялась вдоль стен и была согласована со стилистикой всех остальных элементов интерьера. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Среди Кардоне на первом месте стоит Карл Антонио (ум. Неудивительно, что у стиля, помимо сторонников, были и ярые противники, называвшие авангардные здания «бетонными опухолями» на теле Москвы. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества.

Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Под воздействием зарождающегося классицизма его поздние образцы заметно упрощаются по форме, в которой начинает проявляться «правда конструкции» и по декору. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.

После смерти Кристофа за продолжение постройки взялся его сын Килиан Игнац Динценгофер (1690 – 1752). Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Обитые светлыми тканями стулья и кресла с выгнутыми ножками, легкие маленькие комоды, секретеры и другие предметы обстановки напоминали игрушки. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. В интерьерах появляются передвижные ширмы, гобелены с изображениями китаянок, мандаринов, цветов, пагод и т. п., аквариумы с рыбками и др. Французское рококо – своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость.

Архитектурные ордеры не встречаются в чистом виде – они видоизменяются и приукрашиваются. 187). На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка.

Дюсерсо. 185), начатая этим мастером в 1718 г. и законченная в 1733 г., также обнаруживает его высокую способность к монументальному оформлению пространства и к изобретательности и великолепию убранства.

Этот высокочтимый архитектор получил образование у своего отца, работал с 1710 г. до своего возвращения в Прагу (1722) в Вене у Фишера, а позднее посетил также Италию, Францию и Англию. Примерно десятью годами позже мастером Карло Лураго (1638 – 1697) был заново построен на фундаментальных стенах сгоревшего в 1662 г. здания собор в Пасса у, снабженный двухбашенным фасадом внутреннее оформление после обвала и следующего пожара было возобновлено в 1680 г. И. Б. Германия испытала весьма сильное влияние французского рокайльного искусства. Во второй половине XVIII в. во Франции подобный мебельный объект появился под названием «меридиенн» (от фр.

В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». В салонах чаще всего исполнялись томные или игривые любовные песни, а также популярные арии из опер Рамо, Кампра и Люлли в переложении для клавесина или маленького камерного ансамбля. Но сколько бы ни было у храма куполов, всегда есть один главный: он приподнят на специальном основании — барабане.

Стволы пилястр он охотно опоясывал (на уровне примерно одной трети их высоты) широкой, большей частью разукрашенной лентой (рис. Придворное искусство с его апофеозом абсолютизма испытывало кризис. Архитектурный стиль рококо стремится уйти от прямых линий. Архитектура его, так же как и дворца Солитюд, обнаруживает уже переход к классицизму.

Известный мебельщик французского рококо Ш. Крессан, прославившийся ещё в период регентства, был к тому же потомственным скульптором (эта профессия перешла к нему от отца). Рококо – стиль, основанный на детали. «елизаветинское рококо». Бывший монументальный стиль в архитектуре второй половины XVII в. сменился новым стилем.

Могло быть готическим — так была возведена усадьба Царицыно в Москве. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Сложившись в 20-е гг.

Хмурый, с лихорадочным испытующим взглядом предстает Руссо (1778, Орлеан, Городской музей) точно прислушивается, готовый вступить в беседу Дидро (1771, Париж, Лувр) «Трибун» 1789 г. Мирабо (1790-е гг., Версаль), с надменным взглядом, словно парит над толпой, обращаясь к ней с речью мужественный борец за независимость североамериканских колоний Англии Джордж Вашингтон в статуе в рост (США, Ричмонд, Виргиния, 1787-1792) – весь воплощение гражданственности, самодисциплины и самоотречения. Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722). В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий.

Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Лепная отделка состоит из ленточных орнаментов, напоминающих орнаменты Жана Берэна, но здесь изобилующих мотивами аканта они отличаются исключительно элегантным ведением линий и своеобразной, привлекательной моделировкой, впечатление от которой усиливается нежными тонами и богатой позолотой. Стиль рококов мебели складывался постепенно. Вальфартская церковь в Штейнгаузене, построенная в 1727 – 1733 гг.

Пластически совершенна статуэтка Флора (1750—1760, Санкт-Петербург, Гос. Рокайль является основным элементом орнамента рококо, но не единственным. Этот стиль в Англии, как своеобразную версию английского барокко, называют стилем королевы Анны (1702-1714 гг. ) и Георга I (1714-1727 гг. ), ко времени правления которого относят также появление первых черт раннего английского рококо и, одновременно, становление первой фазы общего георгианского стиля (по имени королей Георгов I, II и III) английского искусства на протяжении всего XVIII в. Тем не менее, влияние на стиль английской мебели таких стран как Голландия, Франция, Китай, Италия остается в это время все еще сильным. Как и барокко, рококо отличает неумеренная, пышная декоративность. Иногда, правда, птичья лапа заменялась на львиную или же вместо нее делался наплыв.

Творцом первой был Каспар Моосбруггер (1656 – 1723). sans-sousi – без забот). Но бросим взгляд на другие виды искусства. Много времени проводит Торвальдсен и в галереях Ватикана.

Том 3. Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин. Опорные части стульев, кресел и комодов повторяют птичью лапу с шаром и имеют утолщение в верхней (лобовой) части, которая украшается рельефной резьбой. Мейссонье, Ф. Кювилье и др.

Из произведений Фишера в области гражданской архитектуры следует прежде всего упомянуть его планы дворца в Шенбруне (около Вены), который должен был быть выстроен вместо разрушенного турками в 1683 г. здания в стиле ренессанса. Черты лица и поза фигуры выражают напряженную бдительность и готовность перейти к действию. Жермен в 1756–1759 гг. Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722).

Остальные годы своей жизни великий скульптор посвятил отечеству. Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции. 184, дают верное представление о его творческой манере.

Его использовали с негативным оттенком. Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Модными становятся имитации объемных форм, когда нарисованные на стенах, потолках изображения выполнялись настолько точно, что их можно было принять за настоящие скульптуры. Но с середины XVIII века появилось тяготение к простоте, строгости и лаконизму. Основной мотив рококо – рокайль (изображение стилизованной ракушки).

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). От китайской мебели заимствуются угловатые сухие контуры, решетчатые панно, ажурные резные перекладины изогнутые ножки с утолщением вверху и внизу, где их нижний конец выполняется в виде птичьей лапы, зажавшей шар (уже известный ранее англичанам мотив декорирования опорных частей мебели по голландским образцам). Другой, характерной чертой того времени, была эротика. – рококо в его французском варианте, т. е. Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса 1.

Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Обивка диванов делается аналогично стульям и креслам. Дыханием великой эпохи овеян поэтически-приподнятый образ компози-тора Глюка (1775, Веймар, Библиотека). На рукавах были широкие обшлага.

Богатые пластические и живописные украшения усиливают общее впечатление. Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо.

Современникам казалось, что именно он смог прочувствовать и воссоздать суть классического искусства Греции и Рима. Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». Здесь ему был оказан грандиозный прием. Знаменитое бюро-цилиндр, которое начал делать Ж. -Ф. Эти комоды не фанеровались, а расписывались цветочным орнаментом (цветами и букетами, а также различными фигурными композициями и пейзажными мотивами по светлому фону). XVII в. В 1713 г. при мануфактуре Гобеленов открывается лаковая мастерская под руководством Дальи.

Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п. Красота и оригинальность позы поразили скульптора.

Применяется также выжигание по дереву. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

Бронзовых украшений делается минимальное количество.

Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Ножки мебели выгнуты изящной линией. по документу из РГИА). 189), где относительно небольшое пространство было наполнено фантастическим изобилием форм.

Основоположником этого жанра в XVI в. во Франции был Ж. -А. Такая кушетка получила еще большее распространение в XIX в., в т. ч. chinoiserie – китайщина). Иоганн Фр. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). Например, в отечественном справочном издании В. Г.

ВНимфенбурге Августин Барелли начал в 1663г. Затянутая в корсет, одетая в юбку (кринолин) больших размеров, с обилием отделки, кружев, светская дама должна была походить на фарфоровую статуэтку. Вскоре юноша был награжден по классу скульптуры малой и большой серебряными медалями, в 1791 году – малой золотой. Богатая внутренняя отделка была выполнена братьями Азам.

Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Такой фон иногда выполнялся «под мрамор», а конструктивные элементы корпуса комода, в т. ч.

Великолепные ворота изображенные на рис. В изделиях того времени трудно найти и «правду» конструкции и «правду» назначения. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг.

Стены оформляются деревянными панелями. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Другой, характерной чертой того времени была эротика. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. В елизаветинском рококо для изготовления мебели дуб уже не применяется.

Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Торвальдсен выбрал из сюжета, казалось, спокойный, а на самом деле захватывающий момент. 1787 г., Париж, Лувр). Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). К 1757 относится триумфальный успех Фальконе в Салоне, где он выставил Купальщицу и Грозящего амура (обе — Париж, Лувр).

Благодаря «Язону» молодой скульптор быстро приобрел известность в кругах любителей искусства. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Европа жила воспоминаниями о великолепии Ренессанса и новые изящные, но пустоватые работы, раздражали знатоков и философов 18 века.

объектов.

Мужская одежда высшего света не отставала от женской. Кроме этого в Италии в это время развилось и другое направление, которое не совсем вписывается в рамки стиля. в 1707 г. ), Кристоф (1665 – 1722) и Иоганн (ум. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции.

На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Во Франции в трактовке фасада продолжал господствовать классицизм 17 в. Только ряд незначительных изменений смягчал строгость архитектурного образа. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. «По свидетельству всех исторических записок, ничто не могло сравниться с вольным легкомыслием, безумством и роскошью французов того времени» – пишет Пушкин в неоконченном романе «Арап Петра Великого». Однако для немецкого рококо характерен, по сравнению с французским прототипом, чисто немецкий, более тяжёловесный, пышный и менее утончённый декор. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Он работал над перестройкой Кремсмюнстерского монастыря в Верхней Австрии. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная.

Личный комфорт, в это время, становится на первое место. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла). Кроме фарфора— в моде серебро. Внутренность Монрепо (1804) отделана целиком в формах зрелого классицизма.

Этот стиль наиболее полно выразил обер-архитектор елизаветинского двора В. В. Грани корпуса комода, его стенки имеют изгиб и в вертикальном и в горизонтальном направлении и как бы набухают и вздуваются к центру и низу изделия (в России такие комоды называли «пузатыми»). Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Гильдебрандт известен также как строитель, во-первых, дворца Даун, ныне Кинских (1709 – 1713), широкий фасад которого состоит из рустованного нижнего этажа и двух верхних, связанных пилястрами сложного ордера, а внутренняя отделка выдержана в очень благородном стиле (рис. Мебель перегружена орнаментальной резьбой, её ножки чрезмерно изогнуты.

Но если формы барокко пластичны, то в рококо они измельчены. За складками одежды, в нервных руках, впившихся в кресло, чувствуется порывистое движение.

149). В Майсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Отель Субиз в Париже построен для принца де Субиза в 1705 — 1709 гг. Лицо полно внутреннего огня и полемического задора, озарено иронической улыбкой.

В этих домах уже не просматривается характерное единство решения экстерьера здания и внутреннего пространства. Для постройки этого дворца Леопольд Ретти, племянник Фризони, усовершенствовавшийся, как и последний, в Париже, составил (1744) проект, который после экспертизы и соревнования с проектами, представленными другими известными архитекторами, был принят к выполнению. На следующем этапе Чиппендейл переходит на красное или лимонное дерево.

Происходил из среды ремесленников. С внешней стороны дворец имеет довольно простое оформление внутренняя же отделка, выполненная немецким художником Иосифом Эффнером (ум.

в 1724 г. ), а закончил Франсуа Кювилье (1698 – 1768), бывший родом из Франции, но с 1725 г. работавший в Мюнхене. Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. Крессан сам делает все бронзовые украшения, в т. ч. Он становится придворным поставщиком мебели не только для французского короля, но и многих королевских дворов Европы, включая и Россию. Карлоне, давшим выразительную, мастерски выполненную лепную отделку. План замка образует вытянутый в длину прямоугольник с полигональными угловыми павильонами.

Широкое распространение получили расписные комоды Венеции рокайльных форм. Почти все его лучшие вещи — на античные сюжеты. Преобладающим типом здания становится не дворец, а особняк-«отель», рассчитанный на одну семью.

Сама архитектура церкви принадлежит уже к последующей эпохе классицизма. А. С. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв.

(иллюстрации см. Основные черты этого стиля – динамичные ассиметричные формы (раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки (S-и C-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент.

Лемуан сделал несчетное количество бюстов Людовика XV, членов королевской фамилии, фавориток короля и придворных. Исполненные им бюсты из мрамора и терракоты приводили современников в восхищение. Неизменным оставалось только одно – его "легкое дыхание".

Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. Женское платье также претерпело подобную эволюцию: сперва оно было уже, затем начало расширяться и расширилось до предела. Мебель для сидения в эту эпоху необыкновенна удобна и уютна, полностью отвечает своему назначению, а не целям репрезентации.

Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь. Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюде-порты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). Среди других известных работ — скульптуры Ганимед с чашей и орлом (1804), Амур и Психея (1807), Венера с яблоком (1813—1816), медальоны День и Ночь (1814—1815), Меркурий со свирелью (1818), Ганимед, кормящий Зевсова орла (1817), Три грации (1817—1819) и проч. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743).

В современном дизайне его можно использовать подетально, сочетая с другими стилями. В интерьере отеля особенно интересен Овальный салон («салон Принцессы»), созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667—1754). мелочь, безделушка). Экстерьер и интерьеры потсдамского дворца – чистое рококо, правда, на немецкий лад. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Его центр слегка акцентирован плоским куполом с платформой. К 40-м гг.

Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Продолжают использоваться банкетки (от фр. Став продолжателем барокко, стиль рококо заимствовал многие детали и из других стилей. И вот что интересно: в своих стихах Пушкин упоминает французского поэта эпохи рококо Парни («нежного» Парни), который был молодому Пушкину созвучен не только из-за эпикурейского отношения к жизни, но и происхождением обладал похожим – в нем была «арапская» кровьИ в «Евгении Онегине» поэт обращается к эпохе рококо, делая точное и быстрое замечание: «Разврат, бывало, хладнокровный наукой славился любовной» Беспощадно, но информативно: дело в том, что (помимо прямо заявленного смысла) самой читаемой книгой у аристократии тех лет – и более поздней эпохи, времени расцвета рококо, когда к власти пришёл Людовик ХV (1715 – 1774), - была «Наука любви» Овидия и её всяческие переделки на новый лад. Получает развитие не менее характерный тип т. н.

Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку. Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. постройку дворца для курфюрстши. Французское слово rococo произошло от rocaille – т. е. Простенки решаются в виде панно, которые замыкаются рельефными орнаментальными рамами.

cartel – карта, свиток бумаги). Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора.

В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Бертель Торвальдсен родился в Копенгагене 19 ноября 1770 года.

Видным художником является Пьетро Лонги. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Для чего сейчас об этом. И. Г. Шпехтом. Архитектура имеет здесь, так же как и в выполненном мастером фасаде церкви с. Николая на Малой стороне (рис.

Тем не менее ни «торжественное спокойствие композиции», ни «ясность и изящество пропорций» не уберегли Канову от обвинений в «холодной отвлечённости образов, сентиментальной слащавости и салонной красивости, безжизненности гладкой, отполированной поверхности мрамора», которые выдвигали против него многие позднейшие историки искусства и, в частности, авторы Большой советской энциклопедии. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Широкое распространение получают диваны-канапе (от фр. Как правило, это прямоугольные здания, стены которых ориентированы по сторонам света. Например, постоянно изменяется длина колонн – они то меняют длину и скручиваются.

-t. Стены оформляются деревянными панелями. Если вы видите здание, которое «хочет казаться старше, чем есть на самом деле» — вероятно, это памятник историзма. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). В театре при резиденции, построенном тем же архитектором (1751-1753), рококо достигает своей полной зрелости. Дверные и оконные проемы украшались пышными золочеными резными наличниками. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. в 1726г. ). Передняя (фасадная) стенка комода воспринимается как своеобразное мозаичное панно.

Контуры изделия выпрямляются, ножки делаются прямыми и гладкими, а самым характерным элементом украшения остается трельяж (Chinese strapwork). С Динценгофером мы еще позднее встретимся. В советское время этот стиль просто заклеймили, как стиль комфорта и удовольствий, стиль-предвестник французской революции, маячившей за следующей эпохой – эпохой Людовика ХVI. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиАрхитектураПубликации раздела АрхитектураПубликации раздела АрхитектураАрхитектура на вашей улицеЭльдар Рязанов в картине «Ирония судьбы или С легким паром. » несколько преувеличил то, насколько российские улицы похожи друг на друга.

Им были, в частности, созданы «Амур и Психея», «Адонис», «Марс и Амур», «Венера с яблоком», «Геба», «Ганимедсорлом», «Пастух», «Поход Александра Македонского», «Танцовщицы», «Три грации» рельефы «Ахилл и Брезенда», «Приам, умоляющий отдать тело Гектора» и ряд других. Ведущими мастерами, которые приняли участие в отделке дворца, были декораторы и мебельщики братья Хоппенхаупт, которые внесли в орнаментику французского рококо много новых элементов, орнаменталист Й. А. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Его ранним произведением является коллегиальная церковь в Зальцбурге (1696 – 1707), постройка в форме греческого креста, от которого вытянуты лежащие по главной оси крылья с четырьмя овальными угловыми помещениями, хоровым закруглением и сегментными арками по сторонам входа. Жизнь-удовольствие, такова идея искусства этого периода. Для выражения мощных художественных идей служили Торвальдсену крупные статуи, рельеф же давал исход целому сонму грациозно-шаловливых, нежно-любовных и других мыслей и чувств, постоянно волновавших его фантазию.

в 1726 г. ), развернули очень плодотворную деятельность, в особенности в области католического церковного зодчества. Верхняя лобовая часть обычно украшалась резьбой, часто в виде веерообразной раковины. декоративных, глубокое кресло, т. н.

Завершаются такие шкафы фигурным карнизом или разорванным фронтоном. Позолота применялась крайне редко. В 1703 г. Фишер начал постройку дворца принца Евгения, нынешнее министерство финансов. отель. Очевидно, на оформление фасада определяющее влияние оказал его вообще мало известный сын и преемник по должности Иосиф Эммануил Фишер (1695 – 1742), который был уже сильнее подвержен французским влияниям. Столешницы делались мраморными или расписывались, как и корпус комода, «под мрамор». В России такой тип кушетки получил название «рекамье» – по имени известной светской красавицы и хозяйки салона периода наполеоновского ампира.

фон Кнобельсдорфф. Во дворце Траутсон (ныне дворец венгерской лейбгвардии), построенном в 1720 – 1730 гг., Фишер точно так же обработал рустикой высокий нижний этаж, а полтора верхних объединил пилястрами сложного ордера. Сильно изогнутые ножки внизу стянуты проногами в виде плоской фигурно изрезанной по периметру рамы, которая стоит на львиных лапах.

Используемый материал, как правило, дуб или бук. В планировочных композициях начинает преобладать асимметричность. Более цельный характер носил монастырь в Гарстене (1677-1693), выстроенный по грандиозному плану Джиованни Баттиста Карлоне и состоящий из четырех расположенных вокруг широкого двора крыльев.

Отныне этот день он отмечает как день своего рождения. Видным художником является Пьетро Лонги. Клодион (1738-1814). Наиболее часто применяемая отделка корпусной мебели выполнялась в технике мозаичного набора (маркетри). Границы всех ящиков подчёркиваются декоративной рамкой, а их лицевые стороны имеют декоративный орнамент в виде букетов цветов или какую-либо сюжетную композицию.

В завещании скульптора говорится «Я передаю в дар городу Копенгагену в Дании произведения искусства из числа принадлежащих мне картин, скульптур, барельефов, гравюр и литографий, медалей и т. п., предметов как античных, так и современных, а также работ по камню, золотых изделий, античной бронзы, этрусских ваз, терракоты, книг, египетских и греческих древностей и других предметов, относящихся к наукам и изящным искусствам». Все статуи Торвальдсен исполнил в величину, больше натуральной. Отделка предметов достигает высочайшего уровня.

Внутренняя же планировка изменялась. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Так родилось название нового стиля.

Проблема архитектуры сужается до задач оформления интерьеров. Длина всей постройки равна 79, 3 метра. Наибольшее распространение рококо получило в Германии. Каждый из них отделан с изыском на свой лад, свою тему. Центром дворца выступает «Большой салон» или Зеркальный зал. С помощью чередования окон, зеркал и дверей, посредством игры естественного и отраженного света достигается ощущение, что границы зала исчезают, вы оказываетесь как бы в открытом павильоне с высоким небесным сводом в виде купола. Его сыновья, Георг – младший (1643-1689), Иоганн Леонард (ум. Полон непосредственности и женского обаяния образ жены художника (ок.

Крупными его работами в этот период являются фризы «Въезд Христа в Иерусалим» и «Шествие на Голгофу». Комод рококо, также как и мебель для сидения, стоит на кабриолях, внутренние ребра которых плавно переходят в волнистые линии, очерчивающие нижние кромки боковых, задней и фасадной стенок, а внешнее ребро, украшенное обычно накладной золоченой бронзой, – в боковые ребра корпуса комода.

Между верхней и нижней частями устанавливается своеобразная ёмкость в виде ящика с откидной столешницей. Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина). Наиболее изящное решение имеет овальный в плане зал отеля. Я, мечтая об этом, упросил настоять на таком решении моей судьбы». Декоративной накладной бронзы здесь минимальное количество.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Грани корпусов шкафов-бюро делаются изогнутыми, особенно в их нижней части, ребра обычно срезаны под углом 45, что определяет положение искривленных (или в форме львиных лап) ножек, а для придания большей выразительности и динамики общей форме делаются искривленные карнизы и рамы филёнок. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Оппенор и А. Ватто. Главная особенность историзма — обращение архитектора к наследию прошлого. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г. г. ). Фишер использовал обрывистую местность для устройства грандиозной системы террас и каскадов, которая расширяется перед расположенным на вершине дворцом. Постоянный творческий поиск не давал Фрагонару остановиться на чем-нибудь одном – будь то галантная живопись, сентиментальные семейные сценки или портреты-фантазии.

И копировать это невозможно. Свободная динамическая поза и композиция, при которой создается просвет между формами, также придает ей необычайную легкость и стремительность. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад.

В основном это памятники-монументы Копернику для Краковского собора (1823), Шиллеру в Штутгарте (1835), Байрону в Кембридже (1831), папе Пию VII в соборе Святого Петра в Риме (1824-1831) и т. д. Их непосредственным предтечей был упоминавшийся уже Сантино Солари, строитель Зальцбургского собора (окончен в 1634 г. ), одного из величественнейших произведений архитектуры XVII века на немецкой почве. Помимо маркетри в декор иногда вводится инкрустация слоновой костью и перламутром. При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. вессобрунским архитектором Домиником Циммерманом, представляет собой постройку состоящую из одного только центрального объема, скромную по своим размерам, но в художественном отношении в высшей степени ценную она выполнена на основе овального плана, столбы подымаются высоко, блестящая отделка усиливается снизу вверх (картины выполнены братом мастера, Иоганном Циммерманом). Главный формальный признак рококо – изогнутая линия, напоминающая очертания стилизованной морской раковины, причудливый завиток с двойным S и С- образным изгибом. создают впечатление целостного ансамбля.

Но теперь её форма резко изменилась. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Мотивы в восточном вкусе становятся одной из самых характерных особенностей рококо.

В середине XVIII в. в России сложился своеобразный художественный стиль, т. н. «Я испытывал страсть к рисованию, – вспоминал позднее скульптор. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). По заказу императрицы французский ювелир Ф. -Т.

Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). Если сравнивать стиль Чиппендейла и стиль рококо Людовика XV, то в английской мебели её буржуазный характер более выражен.

Картелль (франц. И живопись (Ватто, Фрагонар, Буше) и музыка (Куперен, Рамо, отчасти Скарлатти) и интерьер (Оппенор, Мейссонье, Боффран) и «большая» архитектура (Ринальди, Тьеполо) – все в один голос воспевали прелесть частной жизни, ничем не нарушаемого личного пространства, праздник любви. Он воздвиг в 1686 – 1689 гг.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Здесь так же, как и в построенной им даче в Инсбруке (1719 – 1728), Гумп обнаружил большую способность использования крупных средств к оформлению. Этот архитектор увлекался тогда не столько античностью, сколько китайским искусством.

В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в. ), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов. Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение.

duchess – герцогиня) – изделие с округлой спинкой или «Дюшес бризе» (duchess-brisee) – шезлонг, состоящий из большого кресла, часто с изголовьем и приставленного к нему табурета или банкетки. Французский скульптор. А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина». Зачем, собираясь поговорить о рококо в интерьере, «заходить на посадку» со стороны литературы.

Но такие мебельные объекты весьма редки. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначали обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями.

Что касается линий, то прямые линии и плоские поверхности почти исчезают, прикрываются фигурной отделкой. Расписывались и стеновые деревянные обшивки (панели). Позже эта архитектурная особенность распространилась и на каменное строительство. Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектурных зданий.

Кроме них, он исполнил много мелких произведений и усиленно занимался разработкой плана и устройством (на средства, собранные всенародной подпиской) музея, в котором должны были поместиться все его произведения. Из золоченой бронзы выполняют лишь ручки выдвижных ящиков комодов и уключины (замочные скважины). Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра.

Скульптурные группы, как правило, состоят из двух-трех фигур. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. После смерти Ретти постройку продолжал (до 1768 г. ) приглашенный из Франции архитектор Пьер Луи де ла Гепиер, вышедший, очевидно из школы Блонделя-младшего.

Стиль рококо зародился во Франции в эпоху Регентства (1715 – 1723), названную так историками потому, что в это время регентом при малолетнем Людовике ХV был Филипп Орлеанский. Флора — подлинный шедевр камерной пластики. В 1838 году Торвальдсен решил окончательно вернуться на родину.

Модным словом становится bagatelle (фр. В эпоху барокко его развивали художники-орнаменталисты Ж. Лепотр и Ж. Верен, а в период регентства – К. Одран, Ж. -М. В Тироле среди многочисленных зодческих произведений эпохи барокко на первом плане стоит церковь Якова в Инсбруке (1717 – 1724), построенная отечественным мастером Антоном Гумпом (1670 – 1730) при содействии итальянца Клаудиуса Делево. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. В мебели рококосуществует большое количество типов столов, делавшихся в зависимости от их назначения. Так при всей подвижности линий создается единая пространственная форма.

История искусства зарубежных стран. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. «среднего георгианского стиля» или английского рококо, разновидностью которого является стиль Чиппендейла, когда английская мебель находилась под сильным влиянием Голландии, т. к. Нижний ряд играл роль панели. Эта сама по себе незначительная постройка была расширена Вискарди и Эффнером.

король Вильям III (предшественник королевы Анны), голландец по происхождению, покровительствовал своим соотечественникам. В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). в 1702 г. ), гигантской постройки выдающегося художественного значения. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки.

Неслучайно, наверно, этому стилю приписывают женское начало. «Язон» представил все основные черты стиля великого мастера совершенную простоту и ясность композиционного построения, предпочтение мужественным и благородным характерам крепкую, уверенную лепку формы. То, что мы сейчас называем «рококо», в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Исчезает принцип архитектурного построения корпусной мебели. Фасад фланкирован двумя башнями. В архитектуре французских отелей (арх.

В архитектуре французских отелей (Жиль-Мари Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Габриель Жермен Бофран (Germain Boffrand, 1667-1754) и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относительной, строгостью внешнего облика. Интерьеры комнат отелей этого периода поражают невероятной роскошью. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Но это поздний Пушкин. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом.

Лепной растительный орнамент невысокого рельефа как бы растекается по поверхности стен. Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму. Интенсивное развитие получило зодчество в столице Богемии – Праге, – где было сооружено не только большое количество церквей и монастырей, но и множество подлинно княжеских дворцов и где даже жилой дом состоятельного бюргера получал монументальное оформление (рис. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Вертикальная центральная планка спинки (splat) сохраняет форму вазы, но становится прорезной, ажурной. странах и отличалось от ямайского цветовыми оттенками и текстурой. Свои статуэтки Клодион выполняет из мягкой, розоватого оттенка глины, словно вобравшей в себя тепло солнечных лучей. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном.

Такой декор характеризуется лёгкостью изяществом и тонкостью прорисовки. Этот дворец получил название Сан-Суси (от фр. В общем, у Гильдебрандта проявляется тяготение больше к изящным и грациозным, чем к тяжеловесным формам он питает склонность к тонкой, но свободной профилировке карнизов, а также большое пристрастие к стройным гермам в самых различных видах и к ногократному излому линий в сандриках. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные.

В интерьерах в стиле рококо рельефный декор присутствует в обрамлении зеркал, в декоре мебели стены, потолков, плафонов. Школа Винтеррайт (1716), принадлежащая точно так же королевскому дворцу, заключает в себе большой четыреугольный зал, окруженный высокой эстрадой с коринфскими колоннами и галлереей и перекрытый плоским потолком. Мастер создал удивительно глубокие работы, сохраняя внешнюю легкость и игривость капризного стиля рококо.

Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Одним из выдающихся скульпторов эпохи рококо и непосредственно с революционной эпохой связано публицистическое творчество Жана-Антуана Гудона (1741--1828), создателя французского гражданственного портрета. В качестве мебельного декора применяются специальные накладки с узорами и резьбой, покрытые бронзовой краской. Эрмитаж ок.

Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди.

В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. диваны-маркизы, которые еще назывались confidents или t. te-. При его вступлении в должность здание Конвента (1605 – 1652) было уже выполнено менее значительными мастерами. Резьба делается теперь менее рельефной.

Торвальдсен проявил себя и как блестящий портретист. Среди тех, кого изобразил скульптор, были царствующие особы – Наполеон, Александр I, польский король Понятовский, а также и великие поэты – лорд Байрон, Шиллер.

Согласно правилам французского придворного искусства, отдельным залам внутренних помещений приданы индивидуальные черты. Его излюбленная тема – радости и праздники, часто выражается через ритмический язык танца. Издали Вольтер кажется погруженным в глубокое раздумье. в 1708 г. ). Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. В лицах, всегда миловидных, с маленьким, чуть вздернутым носиком и мягким подбородком, всегда простодушно и наивно улыбающихся, с чуть приоткрытым ртом – юность и детскость.

Он вводит в набор розовое и фиалковое дерево, амарант. Работая в конце 50-х–начале 60-х гг.

Он построил для последнего, Бельведерский замок в Вене (1693 – 1724), являющийся главным произведением этого мастера. Влияние французского и итальянского искусства на русское искусство начало усиливаться еще в годы правления Анны Иоанновны, но при Елизавете Петровне (1741–1761 гг. ) это влияние стало весьма заметным. Этот же мастер составил проект грандиозной монастырской церкви в Вейнгартене (1715 – 1722), которая своими размерами превзошла все сооруженные до того барочные церкви Южной Германии (длина 117 метров). В Юго-западной Германии и соседней с ней Швейцарии ведущую роль в церковном зодчестве играли мастера из Брегентского леса (Форарльберг). Новый стиль (в отличии от готического стиля в архитектуре) утрачивает тенденцию к масштабности и величественности.

по проекту Пьера Алексиса Деламера (1675—1745). В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). ниже).

Гепиер является также творцом великолепного дворца Солитюд (под Штутгартом), мастерски решенный план, которого заключает в себе овальный, выдающийся наружу зал с тремя довольно большими и множеством малых комнат подобное же устройство имеет выполненный этим же мастером маленький прелестный дворец Мон ре по под Людвигсбургом (с 1764 г. ), внешность которого обвораживает своей грацией. «осколки раковины». Старший, Козьма Дамиан (1686 – 1739), был художником и гравером младший, Эгид Квирин (1696 – 1750), был преимущественно штукатуром и скульптором, но работал также в качестве архитектора и художника. Чаще всего такие имитации создавали во внутренних помещениях.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Его надгробия эффектны, портреты — идеализированы. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Рельефный орнамент окантовывает оконные и дверные проемы. А ещё – античная буколическая поэзия, прославляющая жизнь на лоне природы.

В английском искусстве XVIII в., в т. ч. Легкими, скользящими линиями прорисованы черты лица, прическа, складки платья. Однако внешние декорации – только малая часть того, что мы, называем стилем Фрагонара.

Термин «рококо» происходит от французского «rocaille», что означает декоративные раковины и камни, которыми было принято украшать искусственные гроты. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Налицо повальное увлечение т. н. Оно чувствуется во всех лучших работах Фрагонара.

Под него надевали камзол. Герои Гудона действенны, целеустремленны, живут напряженной жизнью. В мебели широко применяется резьба по дереву и позолота.

Образ Вольтера, гиганта человеческой мысли, вырастает до обобщения эпохи. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. В это время он уже делает мебель в классическом стиле. Это относится и к живописи и к другим видам искусства.

«новогреческом стиле», Чиппендейл меблирует помещения создаваемых ими дворцов и замков. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями.

1754, Париж, Лувр). Сестры отчаянно завидуют ей и думают о том, как бы разбить ее "незаслуженное" счастье. Так в 1781 году Бертель становится учеником Королевской академии художеств в Копенгагене. Это давало возможность получать стипендию и продолжать учебу в Италии.

В построенной Г. А. Вискарди церкви троицы (1711 – 1714), состоящей из квадратного, скошенного по углам главного объема, четырех коротких, образующих крест крыльев, паперти и хора, заслуживает внимания живописный, подлинно барочный фасад. В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай.

Но это не означало, что склонность к роскоши прошла – она лишь приняла новую форму. Последнему он придал форму. Например, т. н.

Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Дамы затягивали талию до предела, а широченные юбки напоминали сноп. Вместо него используется древесина липы и бёрезы. Кювилье является также творцом заново отстроенных в резиденции после пожара 1729 г. «богатых покоев», которые наряду с Амалиенбургом знаменуют собой вершину раннего рококо. Важнейшими светскими постройками итальянцев являются дворец Ностиц (1658 – 1660), мощный фасад которого расчленен установленной на рустованном цоколе системой пилястр сложного ордера и грандиозный дворец Чернина. Нет, это был серьёзный запрос общества – на «несерьёзное».

Крупнейшие и авторитетнейшие музеи мира по праву гордятся работами Огюстена Пажу в своих коллекциях. Растрелли (1700–1771 гг. ), при котором сложился весьма изящный и торжественный «растреллиевский стиль», в котором достаточно эклектично соединились элементы стилей Возрождения, барокко и рококо. Такую неудобную одежду могли носить только люди, не занятые никаким трудом. Грациозна и в то же время исполнена достоинства поза. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Стиль рококо (rococo) появился во Франции в первой половине 18 века во времена правления Регента Филиппа Орлеанского (1715 – 1723 гг. ) В середине 18 века стиль рококо критики называли «испорченным», «выкрученным» и «вымученным». Отель стал архитектурной нормой эпохи.

Он является создателем великолепно расположенного над Дунаем Мелькского монастыря (нач. Вместо огромных парадных залов барокко появляются небольшие нарядные салоны рококо. До его выполнения (1723 – 1726) он, однако, не дожил. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. При жизни Канова имел репутацию самого значительного из скульпторов новейшего времени. В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения.

Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие). Спинка имеет прямоугольную форму со скруглёнными углами и выпукло-вогнутыми сторонами. Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Распространяясь в зодчестве стран Европы: Германии (Георг Венцеслаус Кнобельсдорф (Knobeisdorff), Иоганн Бальтазар Нёйман (Neumann), отчасти М. Д. Пёппельман), Австрии, Польши, Чехии, стиль рококо часто являлся своеобразным местным вариантом позднего барокко.

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Женственность чувствовалась совершенно во всем.

---