Памятники Архитектуры Каких Веков Принято Называть Готическими

Памятники готической архитектуры

Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Скульптура собора также обнаруживает в пределах сравнительно небольшого отрезка времени (1230—1240) две школы — «старшую» и «младшую».

«Готический» выступает синонимом слова «варварский». Сен-Маклу в Руане). Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14—15 вв. ). Свод, по сути, покоится на столбах. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей.

Памятники и особенности готического стиля в архитектуре средневековья

Приём этот получил весьма широкое распространение и надолго задержался не только в немецком, но и в швейцарском народном искусстве. Петра (ок. Он говорит о верховной власти, о Христе-царе. В течение одного столетия меняются башни западного фасада. Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич.

Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Они поставлены так, чтобы можно было охватить взглядом целое и потому зритель, стоящий у арки входа, откуда ему открывается вся скульптурная группа, видит каждую фигуру в наиболее благоприятном для нее аспекте. Все возвышенные черты воплощаются в образах Христа, Богоматери и святых. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши.

В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Статуя Реглинды и Эккегарда, стоящие дальше от зрителя, несколько выдвинуты вперед. Стефана в Вене северная башня не завершена, а южная вознеслась на высоту 137 м. В Брюсселе в оригинальном стиле «брабантской готики» в 1449-1454 гг.

10 готических соборов средневековой Европы

Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. План его был создан около 1248 г., тогда же и началось строительство. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. История изучения готического искусства начинается в конце XVIII в. Если К. Рен придерживался версии арабского, «сарацинского» происхождения Готики, то И. Гёте, осматривая в 1770 г. Страсбургский собор, назвал его «чистым изобретением германского гения».

Для итальянской готики характерна композиция западного фасада, вписывающегося в треугольник и стоящая отдельно, обычно с южной стороны собора, колокольня-кампанила. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Она венчается и в романском стиле.

Особенности готического стиля в архитектуре

Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь— шире. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Цветовая гамма рейнских Эмалей более сдержанна, чем во французских эмалях: преобладают сочетания зеленого и синего (но без нежных оттенков голубого и светло-зеленого), красный и желтый. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

А из числа возможных спонсоров лишь один обладал богатством, позволяющим финансировать подобные проекты, — это орден Храма. Повышенная одухотворенность готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к остроиндивидуальному, к красоте реального мира подготовили расцвет искусство Возрождения. Грааля. Никогда ранее цвет и свет не играли такой символической роли. В миниатюре исполнителями стали уже не монахи, а горожане-ремесленники.

Роль готической культуры в средневековой Европе

Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон. Известны попытки еще примитивной инкрустации. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета (они же повторялись в росписи деревянных статуй в алтарных композициях). Это графическое по своему характеру изображение показывает, как далеко ушло художественное мышление 1. 3 в. от аскетической грубости линии и подчеркнутой массивности романской Эпохи. Наиболее интересны каменные ратуши в Госларе, Гильдесгейме, Гальберштадте, Мюнстере (великолепное здание, вызвавшее много подражаний). Готическая архитектура – не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства — внутреннего и внешнего. В 1914 г. в результате немецкой бомбардировки сильно пострадал Реймский собор.

Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг. Немецкий исследователь В. Фёге, сотрудник Берлинских музеев, автор труда о франкском происхождении Готики «У истоков монументального стиля средневековья» («Die Anfange des monu-mentalen Stiles in Mittelalter», 1894), был так потрясен этим событием, что попал в психиатрическую лечебницу и смог вернуться к работе только в 1930 г. В 1960 г. исследование о Готике опубликовал П. Франкл, подчеркнув символический смысл средневековой архитектуры. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступили витражному искусству и скульптуре.

Многочисленные скульптуры собора как бы перекликаются с шумной городской толпой, заполняющей в праздник площадь. Немецких романтиков привлекала в готической архитектуре иррациональность, «биоподобность. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси.

В 1243- 1253 гг. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Собор был испорчен. Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521г.

Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. То же самое происходило и с человеческим телом. Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Орден Храма был в некотором роде сыновним по отношению к главному интерцианскому аббатству Сито — через святого Бернара Клервоского, «который обучил его и доверил ему его миссию». Этот параллелизм выявлен и блестяще объяснен выдающимся историком искусства Эрвином Панофским в его работе «Готическая архитектура и схоластика».

Готика в архитектуре средневековой Европы

Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности – в высоты духа.

к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений (к иллюзорным формам и абстрактным идеям), является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического (растительного) и абстрактного (геометрического).

В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Уже в период поздней готики столярное искусство было весьма развитым, что послужило основой для выполнения ещё более сложных задач в эпоху Возрождения. Действительно, в этом образе каждая черта величественна и вдохновенна.

10 удивительных примеров готического стиля в мировой архитектуре

Одной из распространенных тем готической скульптуры 14 в. была тема оплакивания. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). По ребрам пинаклей, карнизов, аркбутанов цепочками тянутся «краббы», растительные формы типа бутонов или каких-то странных наростов издали действительно напоминающие копошащиеся живые существа.

Эти отношения развиваются и внутри одного и того же образа. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. В стенной живописи Шлезвингского собора (конец 13— начало 14 в. ) линии контура как бы пробуждаются от векового сна, начинают полнее выражать движение тел и одежды, объединяя действие общим принципом ритма. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Собор был запланирован настолько большим, что в реальности выстроили значительно короче в длину при сохранении проектной ширины в 40, 6 метра. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». В 1830-1850-х гг.

В течение 17—19 вв. Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей. Религиозное сознание учитывает эти изменения в своих идеологических построениях. Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр.

Экскурсия по архитектурным местам Крыма

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Италия. augere – укреплять, поддерживать) и четырех стрельчатых «щековых» арок. Каркасные арки называли нервюрами (франц.

Само изобретение термина приписывается Рафаэлю. К лучшим памятникам относятся рака Карла Великого в Аахене (1200—1215) и рака св. Это деление обусловливается не столько хронологической последовательностью, сколько стилистическими особенностями двух школ, которые работали рядом. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Все эти гармонические части великолепного целого, воздвигнутые одни над другими в пять гигантских ярусов, безмятежно в бесконечном разнообразии разворачивают перед глазами свои бесчисленные скульптурные, резные и чеканные детали, могуче и неотрывно сливающиеся со спокойным величием целого. Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века.

Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов. Их самостоятельность так велика, что современные немецкие исследователи начинают сомневаться в правильности их объединения в группу «Встреча Марии и Елизаветы». Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его.

Строительство аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монтрёй (он же в 1265-1267 гг. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137—44). Чтобы достичь этой легкости, романские церкви достраивали в соответствии с требованиями готического стиля.

изображения). Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Готический стиль в Италии принёс свою орнаментику, но все острые готические углы были притуплены.

С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. их нельзя было отвести назад, а резная вертикальная спинка не способствовала удобству сидящего человека.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. К основным произведениям старшей школы принадлежит большая часть рельефа ограды георгиевского хора, скульпторы юго-восточного портала, так называемых «Врат благодати» и некоторые статуи «Княжеского портала».

Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. «Сколько зодчих. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. За образец был взят Амьенский собор.

Реферат: Готическая архитектура

Следуя в общем замысле и в деталях за сложившимися образцами готической разработки архитектурных форм, он сохраняет также некоторые традиционные черты переходного стиля, например круглую арку портала и высокую башню, увенчивающую средокрестие (верх ее был снесен ураганом в 1631 г. и не возобновлялся). Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Верхняя часть костюма — узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине. льняных складок или салфеток.

Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Идеи, вдохновившие наумбургского мастера, были господствовавшими идеями его времени. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики.

Топ-10: Увлекательные примеры готической архитектуры в мире

Следовательно, был спонсор. Они менее связаны с архитектурой, более характерны и своеобычны. Во Фрейбургском соборе (ок. Готический стиль подвергался отчаянной критике.

слова nef от лат. Мир готики таинственен, запутан и неоднозначен. Так, в бамбергской статуе св. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею.

Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели. В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Уже в первой трети XVI в. в искусстве Италии наблюдался возврат к готическим формам.

Самые знаменитые памятники готической архитектуры

Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Но это скорее исторический анекдот. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов.

Материалом служили твёрдые породы дерева. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. nervure – жилка, ребро, складка).

Посмотрите видео о готическом стиле в архитектуре

На сей счет имеется еще несколько примечательных фактов. — Тюдоровская готика. Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. Архитектор Филибер де лОрм вообще не считает готический стиль или «lа mode francaise», настоящей архитектурой. подобно «Илиаде» и «Романсеро». Готическими принято называть памятники архитектуры XII, XIII, XIV и отчасти XV и XVI вв.

Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. Сам термин «готика», принадлежащий возрожденцам, свидетельствует о враждебности последних к нему.

Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Замки превратились в богато украшенные внутри дворцы (папский дворец в Авиньоне замок Пьерфон, 1390–1420г. ).

Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. Прекрасным примером такой работы может служить хранящаяся в Государственном Эрмитаже рипида — церковное опахало (12 в. ). – на западном. Собор в Ульме (1377-1890) представляет собой впечатляющую композицию: две башни на восточном фасаде и одна – гигантская башня 161 м высотой. работал в соборе Нотр-Дам в Париже). Выразительность и отпечаток жизненной правды особенно сильны в образе Ионы.

В каждой стране готический стиль принимал особые черты. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Мастер разместил на боковых сторонах низкого портала статуи, слишком круглые для его масштабов. В готических статуях XIV- XV вв. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм.

Каркасная система в готической архитектуре

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. под руководством аббата Сугерия (Сюжера франц. Филёнки украшались резным орнаментом.

Собор выглядит прочно и аскетично, внутри – большое зальное пространство (20 м в ширину и 30 м в высоту). Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Дебаты вокруг гротесков возникали неоднократно. Постепенно сложилась так называемая связанная система: на каждый квадрат широкого главного нефа приходилось по два меньших, боковых. И вдруг, неожиданно, разрушая ограниченные представления о готическом искусстве, в XIV-XV вв.

В 12—14 вв. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Готические скульптурные композиции отличаются от романских большей экспрессией, динамикой, напряжением фигур. В 1800 году был даже представлен проект разрушения готических церквей, в 1857 г. Beule доказывал, что готика во Франции не национальна. Миропомазание стало главным обрядом при короновании всех французских королей начиная с Карла Лысого в 869 г. до событий Великой Французской революции.

Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Пристальный, острый взгляд. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ.

Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбубге) отличают жизненная конкретность и монументальность образов, мощная пластическая экспрессия. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Примером может служить законченная в конце 13 столетия церковь в Хорине (ныне почти абсолютно разрушенная), представлявшая собой трехнефную базилику. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения. Окна застекляются, но занавесей ещё нет.

Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Давайте вначала определимся с понятием готика. Главный фасад ее легок, причем горделивая высота башен как бы находит свое завершение в тонком изящном шпиле (над средокрестием), стремительно возносящемся к небу. А вот благодаря Вазари, разделявшему неприязнь своих предшественников к готике, название «готический» становится общеупотребительным. Но вместе с новой конструкцией появились и сложности.

Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. В середине XVIII в. возник стиль Неоготики в Англии, несколько позднее – во Франции в начале XIX в., в русле движения «национального романтизма» — в Германии. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции— Санта Репарата.

Готический стиль в архитектуре: история

Вся его поза выражает крайнее напряжение». Кроме того, произошло изменение в кладке собственно сводов. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал.

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Аналогичным образом строились знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий, рисунок центрального окна собора – большая роза. «Вольные каменщики» умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. тогда как самые дальние.

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) заложен в 1163 г., строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV в. Самый большой из всех соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 г. до начала XIV в. Миланский собор строился до XIX столетия. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Церковь Елизаветы имеет три нефа одинаковой высоты при двойной ширине среднего нефа.

— строили чисто для красоты. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики.

Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). В искусстве Готики «тело» – только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности» идеи бесконечности.

Вообще поражает разнообразие сюжетов в готической архитектуре. Троицы и тринитарной доктрины, главного догмата христианского вероучения. Как уже отмечалось, этот стиль сформировался во Франции в XII веке, затем перешел в Англию, в XIII веке был воспринят в Германии и распространился по всей Европе. Стена еще не исчезла, но не она уже определяет облик этой грандиозной пятинефной базилики. Над порталами проходит во всю ширину фасада «галерея королей» – ряд статуй в нишах изображающих ветхозаветные персонажи – иудейских царей и пророков.

Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура. В миниатюрах (гл. Как и в других областях искусства, внимание немецкого художника было обращено теперь в сторону Франции, где готический стиль получил более свободное развитие. Другой особенностью церкви св. становились цветом, только цветом – медовой желтизною исполосовавшей тело собора».

Готический стиль в архитектуре: элементы

Франция стала родиной готики. Устремленными вверх соборами заканчивались узкие улочки, в широких окнах появились синие стекла и драпировка. Стены не несут тяжесть. Первые здания ратуш появились в 12 в. Их количество росло, по мере того как в борьбе против феодалов побеждали городские общины. Он не размышляет он наблюдает.

Конструкция готических столов подобна столам романского периода, правда, номенклатура их увеличилась. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др.

Изучение наследия готической архитектуры

О. Шпенглер, создавая свою картину развития европейской художественной культуры, отмечал, что «готический стиль растворяет материальность в пространстве». В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Башни обозначены как самостоятельный элемент от самого основания.

Большой по размерам (158м в длину и 58м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

По мнению Успенского, химеры и другие фигуры собора Парижской Богоматери передают психологические идеи их строителей, «главным образом идею сложного характера души». Фулканелли видел немало алхимических символов в отделке собора Нотр-Дам. и, наконец, две мрачные башни. Готикой принято называть период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV-XVI века. Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный. Практически в каждом старинном городе Европы находится собор, заложенный в романскую эпоху и завершенный в стиле Готики.

К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Развитая политическая жизнь и растущее самосознание горожан получили отражение в строительстве монументальных ратуш. Такая точка зрения существовала длительное время. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов.

Резная деревянная мебель также уподобляется модели храма. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Одновременно ведется поиск соответствующей конструкции, позволяющей максимально реализовать задачу инициации этого «духовного трепета» у прихожан.

Это создало сильный боковой распор. Религиозные сюжеты уже не полностью господствуют в живописи. Это позволило намного утончить стены, заменив их на несколько надежных опорных контрфорсов.

Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. За свою многотысячелетнюю историю искусство знало немало стилей, но очень редко можно назвать автора, точную дату и место рождения какого-либо из них. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы.

В своей книге «Тайны Шартрского собора» Шарпантье приходит к выводу, что строители Шартра и особенно авторы проекта, несомненно имели в руках некий текст невероятной научной ценности, который вполне мог быть Таблицами Закона, доставленными из Святой земли рыцарями-тамплиерами. К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230), Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г. ), базилика Нотр-Дам в г. Клермон-Ферран (XII-XIII вв. ), собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв. ), Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв. ). Рядом, как будто из другого мира, располагается геометрический орнамент масверк (нем. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. В эпоху Готики начинается новая история статуарной скульптуры.

Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Евангельские сюжеты — «Тайная вечеря», «Суд Пилата» и др. — представлены здесь в духе средневековых мистерий исполняемых простыми людьми на площади.

Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции— и Санта Кроче и Санта Репараты. Однако на этом история готического стиля не закончилась. Св. Пришлось окроплять их святой водой.

Этапы развития готического стиля в архитектуре

1520 см. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Целостность общего замысла осуществилась в этом здании с ясной последовательностью. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы.

Волна строительства новых и перестройки старых церковных зданий романского типа захватила средневековые города Германии с первой четверти 13 в. Один за другим появлялись здесь замечательные памятники готического стиля — соборы в Магдебурге (начат в 1209 г. ) и Падерборне (1225 —1280), церковь св. Он облагорожен правильностью, симметрическим повторением, склонностью к плавным, часто округлым линиям, смягчен растительным орнаментом из усиков и листьев клевера. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Разнообразятся композиции соборов.

Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Преобладающее значение в конце 14 — в 15 в. получает тип зальной церкви (Hallcn Kirche), архитектурная конструкция которой позволяет создавать единое внутреннее пространство. Исследователи немецкой средневековой пластики не оставили без внимания тот факт, что статуи наумбургского цикла расположены, так сказать, по силовым линиям занимаемого архитектурного пространства, а именно у несущих столбов (за исключением двух фигур, установленных позднее). Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник. «Подобно Суммам высокой схоластики, — пишет исследователь, — собор высокой готики стремился, прежде всего, к всеохватности (тотальности).

Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Произведения раннеготического зодчества (церковь аббатства Сен-Дени: соборы в Сансе, ок. Одежды исполнены с большой любовью, очень тонко, но с преувеличенной тщательностью. Гипотеза о возникновении готики как архитектурной революции своего времени у Луи Шарпантье в книге «Тайны Шартрского собора» тесно связана с тайнами тамплиеров. В соборе Св.

Вначале (ок. Центральными произведениями младшей скульптурной школы являются статуи Марии, Елизаветы, Бамбергский всадник в скульптуры «Врат Адама». Выковать их было поручено некоему кузнецу по имени Бискорне.

Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено). В Готике, как позднее в стиле Барокко, «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой. Другие апостолы — бородатые мужики.

Характеристика готического стиля в архитектуре

Так, например, в скульптурах «Страшного суда» (около 1240 г. ), в тимпане «Княжеского портала», экспрессия жестов и мимики так утрирована, ликование праведников и ужас грешников, гак преувеличены, переданы такими гримасами, что и то и другие производят одинаковое впечатление. Готический собор — всегда некая модель мира.

По контрасту – их увидели в античности. Уже давно обнаружено глубокое родство между принципами конструкции готического собора и принципами построения крупнейших теологических концепций того времени. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Готическое искусство является наглядной иллюстрацией схоластических построений.

Памятники мегалистической культуры (часть 2) – Готическая архитектура

Из нового материала зодчие умели извлекать замечательные декоративные эффекты. Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209). Кирпич не позволил использовать аркады и украшения, органичные в технике резьбы по камню. Первая треть XVIвека.

Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. В витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло. Витраж святого Иосифа в приходской церкви св. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Елизаветы было преобладание строгой вертикальности в конструкции фасада. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа.

В колониях смешение готики с национальными традициями давало такие причудливые гибриды, как индо-сарацинский стиль. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. «немецкая»). Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. С 1841 по 1880 г. строительство было закончено. Так, архитектор Филибер де л0рм вообще не считал готический стиль настоящей архитектурой.

Модные веяния средневековой Европы

Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж.

Именно этот факт объясняет поразительное сходство многих готических статуй с античными. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Напротив, уродливое и смешное выделяется в особую группу изображений, занимающих подчиненное место, — сюда относятся все связанное с дьяволом и темными силами ада, так называемые «химеры», а также жанровый элемент, отражающий быт простого народа. navis – «корабль»), – естественным образом обращалось к алтарю.

Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок – они назывались «ожива» (франц. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Готика зародилась в Северной части Франции (Ильде-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в первой половине 13в. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. Глаза их смотрят слишком выразительно и проникновенно. Он — демонстрация власти. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли.

Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. В середине XV века в Италии появляется ряд сочинений, в которых античный стиль, возрожденный Брунеллески, противопоставляется «современному», занесенному в Италию во времена переселения народов варварами, так называемому готическому. В полном соответствии с таким идейным и психологическим направлением находится весь формальный облик скульптурного фриза Наумбургской преграды (середина 13 в. ). н. э. ), которых римляне называли «готами». В этих зданиях величие часта соединяется с художественной изысканностью.

Купол— элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима. Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф – «корабль» – действительно плывет. Скульптурный декор собора сохранился лишь па тимпанах, па вогнутых поверхностях портала, в цокольном ярусе. Различия были и в отсутствии привычного трансепта.

и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность. Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре.

Возникновение готическойархитектуры во Франции

Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма. Архитектура 12-13 вв. Слово происходит от итал. Это единство усиливается также органическим синтезом скульптуры и зодчества. Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи). строит, приёмы получили своеобразную местную интерпретацию. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»).

«немецкая»). Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок. Несколько последовательных архитектурных наслоений образуют здесь довольно Значительные различия стиля — от позднероманского до высокой готики. Построение собора растянулось с 1386года до 1906— го. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов.

Таковы соборы в Глазго, Солсбери, Кэнтербери, Оксфорде. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. С середине 13 века величественные соборы строились в других европейских странах – в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221— 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду – леттнер. По плану Марко ди Кампионе— собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Фасад сооружения достигал 135м в длину и имел башню 70 метров высотой.

Но городское строительство (ратуши, цеховые здания, жилые дома) не уменьшается. Родиной готики считается Франция. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры.

Готический стиль в архитектуреГермании, Италии и Испании

Строился с 1163 по 1345 гг. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик.

Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского), символом Вселенной, а его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой изобилие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, каркас из столбов (в зрелой Готике – пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Появление, распространение, даже формирование готического стиля таит в себе загадки. Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов.

Сохранился частный дом (XV в. ) – это особняк банкира короля Карла VII Жака Кёра в городе Бурж. Софии в Константинополе (532-537).

В поздней Готике эта тенденция усиливается. и бесконечность внутреннего формирования». Бытовала остроумная теория, «объясняющая» возникновение знаменитых стрельчатых арок. Названия больших исторических стилей имеют долгую жизнь, в течение которой их содержание расширяется настолько, что выходит за границы начального значения термина. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы.

Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Исчезает анархия, начинают процветать города (городские общины, цеха, дру гие светские корпорации). Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы.

Общая характеристика готической архитектуры

Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей.

Они выполняли также роль домашнего клозета. Аркада второго яруса называется трифорием. Но именно в реймской школе XIII в. был сделан значительный шаг в направлении автономности скульптурного объема, так же, как и независимости пластики складок одежд от тела. В эпоху готики вся Западная Европа покрылась живописными феодальными замками с многочисленными башнями, зубчатыми стенами и подъемными мостами. Одна из наиболее ранних — группа Боннского музея (около 1300 г. ) — является поразительным образцом религиозной экзальтации в соединении с жестким натурализмом.

Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Церковь св.

1. Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века
2. Святая Троица на острове Ватерлоо
3. Кирпичная готика Германии и Польши
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Декоративно-прикладное искусство
6. Основное месторасположение стиля
7. Самое интересное из похожих записей
8. Характерные черты соборного интерьера

высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника. В целом для готики доминирующим видом искусства является архитектура. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Марии там же (1237), украшенные прекрасными образцами немецкой средневековой мелкой пластики, по стилистическим признакам стоящей на границе между романским и готическим искусством. Самые торжественные образы не лишены гротескных черт. Если монастырь замкнут в самом себе, то собор — открыт миру. Ритм материала, открывшийся обладателю умения почти магического, в свою очередь воздействует на других людей, поскольку в них самих таится нечто созвучное этому ритму. В Средние века для воздействия на народ потребовалась новая форма.

Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». Мольер с возмущением отзывался о соборе Парижской Богоматери. В конце XII — начале XIII веков жизнь в Европе начинает меняться.

Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Французский историк искусства Л. Куражо в лекциях, прочитанных им в 1890-1896 гг. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша.

1. Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
2. Скульптура, живопись, прикладное искусство
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Знаменитый собор Нотр-Дам в Париже
5. Наиболее известные готические соборы
6. Готические здания в странах Европы

Именно таковы башни одного из ранних соборов «Нотр-Дам де Амьен» («Родная госпожа Амьена») – Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37, 95 м). Однако еще ранее, в 1666 г., архитектор английского Классицизма К. Рен в плане реконструкции Лондона предусматривал строительство четырех церквей «в национальном готическом стиле». Романский свод — это покрытие, которое давит на стены.

Если уж мы не стыдимся всей этой нечисти, мы хотя бы должны жалеть потраченных на них средств». Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно.

Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр. Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен-Шапель. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома.

Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает «переходность» романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому» и то, что «стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов» и «победоносно лег на широкие романские капители». Традиционный стиль английского «готического дома» в Англии и США называли «survival» (англ, «выживание»), стиль Неоготики – «revival» (англ, «возобновление»). Боковые стойки спинки и локотников дополнительно декорированы вертикальными стойками и шпилями. Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Слово это происходит от итал.

Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Весьма существенный нюанс. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений.

С их помощью стало понятным, каким образом строители XII–XIII столетий могли доступными в то время средствами и орудиями труда создать изумительные «воздушные» соборы и обеспечить их безупречную прочность. Но от тяжеловесной романской архитектуры остались массивная гладь стены, грузные башни, сдержанный скульптурный декор. Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек.

Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла – Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) – в Париже. Собор — главное архитектурное сооружение.

Противники готического стиля главным его недостатком считали отсутствие каких-либо принципов и беспорядок (нагромождение деталей). Мольер с возмущением говорит о соборе Парижской Богоматери, а для Лабрюйера и Расина «готический» — полный синоним «варварского». Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами.

Во второй половине 13—14 вв. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. По семь статуй поддерживают арки входа.

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Наиболее полным выражением этих тенденций являются скульптурные циклы величайших созданий готического зодчества в Германии — соборов в Бамберге и Наумбурге, а также ряд скульптур из прекрасного ансамбля Страсбургского собора, в которых как бы переплетаются художественные традиции Франции и Германии. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня.

«Отец» готики — аббат Сугерий, бывший настоятелем главного церковного «учреждения» Франции того времени — аббатства Сен-Дени. Елизавета — один из самых замечательных образцов готической пластики. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Это он — Алхимик Нотр-Дама. неоготический стиль сформировался в России.

Французский ученый Даниэль Ро говорит: «Многие самые существенные черты готического стиля появились благодаря святому Бернару». Позы естественные, одухотворенные. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Искусство этого стиля религиозно.

Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность и парадоксальность. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. maswerk – «чертежная работа») – расчерченные по линейке и циркулю круги, дуги, арки. Время формирования нового искусства —15 столетие.

Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. В книге «История и описание собора в Кёльне» («Geschichte und Beschreibung des Domes von Koln», 1821-1823) С. Буассере утверждал германское происхождение Готики. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. В готике «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой.

Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». В немецкой скульптуре готической поры эта иерархия проведена гораздо менее строго. Сюда городские модницы приходили похвастать своими нарядами, а сплетницы — послушать новости. В их декорировке профильные изображения человеческих лиц в орнаменте гротеск иногда заменяются сильно выдвинутыми вперед скульптурными мужскими и женскими головами. Обычно это самая высокаяточка городского силуэта.

Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную и в социальную жизнь. Его высота отмечала половину длины главного нефа. Образ сильной женщины сопоставлен с образом более слабого мужчины и наоборот. Понятие "готика" было введено в эру Возрождения как уничижительное обозначение итого средневекового умения, считавшегося «варварским». Большое пространство перекрыть таким способом невозможно.

Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи— это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Называли готику и «французским искусством».

Средневековая Германия была страной с высокоразвитыми художественными ремеслами. Собор возвышался над суетным возбуждением и греховностью мира городов. (Нечто похожее происходило в античном искусстве и, в обратном порядке – воссоединение цвета, конструкции и пластики – наблюдалось в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв. ) Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов (иногда одного в другом) в разных масштабах. И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме. Специалисты в массе своей пошли по самому очевидному пути, высказав предположение, что переход от романского стиля к готическому произошел посредством обычной эволюции, отсюда термин «переходная готика», появившийся, кстати, довольно поздно (сначала говорили о примитивной готике, что гораздо точнее). Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт.

Типичными мебельными изделиями являются высокие двухстворчатые шкафы с четырьмя, шестью или даже с девятью филёнками, а также буфеты лесенкой с балдахином и на высоких ножках. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка.

Рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления – классицизма. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Лица трактованы в соответствии с принятой общей схемой, но довольно живо.

В Англии вслед за «ланцетовидным» и «декоративным» или «украшенным», стилем складывается «перпендикулярный стиль» (1350-1539), в котором вырабатывается своеобразная композиция, включающая две небольшие башни западного фасада и одну огромную в центре, над средокрестием. Однако в линиях преобладает закругленность, соответствующая романским полукружиям арок. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни-«бефруа» и т. д. ).

Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Собор в Кельне был заложен в 1248 году. Елизаветы в Марбурге (один из самых ранних готических храмов зального типа). Камень за камнем, все выше и выше – метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности. Нервюры также – вызолочены, а розетки – трифолии – украшены кабошонами из разноцветного стекла имитирующими драгоценные камни. Именно в этом смысле Виктор Гюго говорил о Нотр-Даме как о «наиболее удовлетворительном кратком справочнике оккультизма». Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Решив, что ему никогда с этим не справиться, он попытался призвать на помощь дьявола.

XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Правильными изгибами, похожими на росчерк пера, намечена почва под ногами фигур. Интересны отзывы французских классиков XVII века.

В конце 13 – 14 веков в архитектуре соборов стал преобладать обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появились искривленные линии, пламенеющего стиля (церковь Сен – Маклу в Руане). Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Этому способствует также небольшой обход, оставленный позади скульптур.

Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. На рельефах ограды георгиевского хора (около 1230 г. ) апостолы и пророки изображены попарно, в момент страстной дискуссии. В плане все здания приобрели прямоугольную форму. Это только начало готики и потому горизонталь еще соперничает с вертикалью. Стрельчатый свод влечет за собой применение опорных арок (аркбутанов).

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Они едят, пьют, как люди физического труда. Внутри собор тоже сильно пострадал. Даже головы вытянуты вперед и плечи сутулятся в угоду композиции. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. Готический собор — место не только богослужений, но и место театральных представлений, собраний.

В капелле Св. С готическими соборами связано огромное количество легенд. gotico – непривычный, варварский и сначала использовалось в качестве бранного. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Магдалины в Будапеште.

Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. В начале 14 в. готическая скульптура иступила в последнюю стадию своего развития. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н.

Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте— и критики замолчали. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них.

Кстати изобретение самого термина «готический» приписывается Рафаэлю. В Европе— это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора. Всё это – готика. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение.

1476 г. ) его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. И в заключение делается предположение, что цель создателей Нотр-Дама «состояла не в том, чтобы научить всех людей, а лишь в том, чтобы передать некоторые идеи немногим через пространство времени». Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными.

В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Помимо конкретно-исторического значения слово «готика» со временем стали использовать в качестве эпитета. Аннона в Зигбурге (1183) — содержит скульптуру только в небольших парусах над двойными колоннами. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Примером замечательных ворот романского типа могут служить ворота в Комбурге.

Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками – пинаклями казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле. Старые города постепенно разрастались, укреплялись, перестраивались, новые обычно возводились на регулярной основе, зачастую имели прямоугольную сетку улиц, очень плотную застройку и две главные площади – соборную и рыночную. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту.

Нервюры сводов со временем усложняются. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина.

Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора— мозаиками, тёсаными деталями, рельефами. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Первыми проявлениями готического стиля в скульптуре на немецкой почве были собор в Магдебурге и «Золотые ворота» Фрейбергского собора (Саксония). Алхимия изображена в виде женщины, чья голова касается облаков. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики.

Чтобы избежать осуществления угрозы, собор постоянно переделывают. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Власть постепенно сосредотачивается в руках государей. чудесный результат соединения всех сил целой эпохи.

Собор стал средоточием городской жизни (часто он вмещал всё население города). Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Особое место в искусстве Готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей).

С другой стороны, здесь резче проявились черты народности и своеобразного реализма. Крестоносцы донесли принципы Г. до Родоса, Кипра и Сирии. Она появилась на свет во Франции и, кстати именно благодаря свету: из представления о том, что Бог есть свет (так кратко можно сформулировать основной постулат учения, ставшего теоретическим обоснованием готического искусства). Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали.

Пропорции здесь далеки от аристократической вытянутости. Ярким примером этого стиля могут служить колонны, украшенные статуями Христа, Богоматери и двенадцати апостолов, на хорах Кельнского собора (первая половина 14 в. ). Это как бы огромная каменная симфония колоссальное творение. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Известно также, что английский король Генрих III (1216-1272) был во Франции, осматривал соборы в Сен-Дени, Реймсе и Королевскую капеллу в Париже.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи.

Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году). Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

в Италии не отличалась стилевым единством. Монументальные ратуши красноречиво говорят о могуществе и богатстве городских общин. Он расположен на территории Новгородского детинца.

Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285 – 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Так Готика подготовила Ренессанс.

Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Крипты и нефы многих соборов возводились в романский период, а своды и башни завершались в готический. Апостол Иоанн в «Тайной вечере» — простой, грубый и добрый парень, слуга или работник.

Это и есть идеал Готики – предельно живописное решение архитектурного пространства. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени. Религиозные зодчие из братства «Соратники Долга и Свободы», построившие несколько готических храмов поразительной чистоты линий, не скрывали, у кого позаимствовали свой «штрих» — нечто вроде описательной геометрии, без которой невозможно создать готическую конструкцию.

Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию. В 15 веке возник тип богатого городского дома – отеля (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451г. ). Апсида (алтарная часть) окончательно закрепляется в восточной оконечности нефа (еще две могут находиться на северной и южной оконечностях трансепта – поперечного нефа).

Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

Памятником более зрелого стиля является церковь св. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Воздвигались светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее – в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках.

Но именно это соперничество создает здесь такую несравненную четкость. Цвета немецких эмалей не так насыщены, как в лиможских. Внутренний драматизм ансамбля превращает его как бы в немую сцену и это даже вызвало у некоторых ученых предположение о едином сюжете, общей психологической драме, связывающей фигуры. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками.

И же длинная горизонталь «галереи королей» не в силах сдержать вертикальный ритм вытянутых королевских изваяний. Складки одежд разработаны уже с известным реализмом. Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. Но они просто черпают свою силу из одних и тех же источников, порожденных самой землей. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов.

В романской архитектуре нефы перекрывались двускатной крышей либо тяжелыми каменными сводами. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. В бедных домах единственным видом сидений были, вероятно, табуреты, конструкция которых состояла из круглой или треугольной доски с тремя или четырьмя цилиндрическими или прямоугольными ножками. Особенность готического стиля – дематериализация формы.

для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами. Этому способствовало введение в конструкцию мебельных объектов техники рамочно – филёночной вязки дерева и почти всех других столярных приёмов соединения деталей, а также изобретение двуручной пилы, забытых со времен античности. Уже в церкви Марии в Любеке (конец 13 — начало 14 в. ) новый материал повлек за собой значительное изменение формы: фасад стал плоским, без глубоких членений, башни — простыми четырехугольными, увенчанными шатрами над боковыми кораблями протянулись простые аркбутаны, лишенные пинаклей. Пропорция 1:1, 618 — «золотое сечение» или «золотая середина», — считалась в эпоху Ренессанса и более позднего времени идеальной для эстетического восприятия произведений искусства и архитектуры. Для него характерны символико-аллегорический тип мышления и условность художественного языка. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности.

В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Этот стиль начинает формироваться во второй половине Х века во Франции. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» – Каспара, Мельхиора и Валтасара – трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. Она сидит на троне и держит в левой руке скипетр — символ монарха, а правой поддерживает книги: закрытую (эзотеризм) и открытую (экзотеризм). В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Господство плоскости над пространственным изображением, развивавшееся в романскую эпоху, на первых порах не исчезло, а, напротив, кажется, даже усилилось.

Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Исследователь эпохи Возрождения Якоб Буркхардт также не любил готику. Стены стали служить опорой свода, что позволило проделать в них множество окон и арок. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюр на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки.

Их разбудили два ангела с трубами. Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова – алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо. Готический свод представляет собой пучок напряжения всех камней, покрытие больше не давит на стены, а «устремляется» вверх. Немецкий художник и писатель И. Д. Фьорилло в 1810-х гг., также восторгаясь германской Готикой, предложил даже заменить термин «gotik» на «teutsche» («тевтонский»), хотя уже в 1890 г. был установлен факт первого появления нервюрного свода во Франции, в Сен-Дени. В украшениях кельнских мощехранительниц сохранились и лучшие образцы рейнских эмалей. opus franci-genum – «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже».

Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Особая роль в этом принадлежала цвету. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Сколько резчиков. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон).

величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Но чувство формы, проявляемое художником, поразительно. Как правило, это 3-5 – нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл).

gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Готические формы возрождались в английском «викторианском стиле» второй половины XIX в. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства периода Модерна рубежа XIX-XX вв.

Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник». Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XVвв. Так было, есть и будет — до тех пор, пока собор стоит.

При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Франция. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470.

Мрачные фигуры горгулий и мифических существ служили особенно частым украшением на стенах. Уникальный памятник «кирпичной готики» есть и на юге Франции, в г. Альби – собор Сен-Сесиль (1282-1390). Стенами были обнесены и тогдашние города. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль.

Оно представляется гармоничным соревнованием всех живых сил той эпохи. В искусстве готики «тело» — только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности» идеи бесконечности. появляется нежный и пластичный мотив «готических складок». Интерьер храма становился высоким и светлым. В середине XV в. в Италии появляется ряд сочинений, в которых античный стиль (возрожденный в архитектуре зодчим раннего Возрождения Ф. Брунеллески) противополагается «современному» (занесенному в Италию варварами).

Причем романский возник и получил распространение примерно на столетие раньше. Более того, ему угрожало полное разрушение.

1411-1416). Развивается жанр портрета. Масштабы архитектурной рамки приведены в соответствие с величиной человеческих фигур. В письме к Льву X некто (долгое время автором его действительно считали Рафаэля) указал, что происхождение свое они ведут «от тех необрубленных деревьев, которые, если согнуть немного и связать между собой их ветви, образуют заостренную арку». На крепостных стенах возвышалось множество башен (иногда более ста). Искусство, которое называют готическим, вовсе не было создано готами.

В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия в другом – боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. В Германии также существовали противники готического искусства.

Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Идейно-художественное содержание собора сложно, многогранно и синтетично: он мыслился своего рода сводом знания (в то время преимущественно богословского), символом Вселенной весь художественный строй собора, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, бесконечное изобилие и разнообразие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только порожденные феодальным строем идеи общественной иерархии, власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание городов, творческие усилия коллектива, одухотворяющие каменные громады. В первой больше величественности, покоя. Резные филенки из дерева с таким мотивом украшают мебель используются для обшивки стен.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Раньше они целиком выкладывались из массивных камней, а теперь свод стал представлять собой жёсткие рёбра (нервюры), служащие для опоры и распределения нагрузки, а промежутки между нервюрами выкладывались лёгким кирпичом, выполнявшим теперь лишь заградительную, но не несущую функцию. Вытянута лишь алтарная часть. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780).

символ самой бесконечности». Стал бы орден это делать, если бы не возложенная на него миссия. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Эти складки, как и движение самой фигуры, конструктивно не мотивированы, оттого кажутся иногда странно игривыми, манерными, несоответствующими серьезности ситуации. Отдельные статуи отмечают менее значительные, но все же важные для архитектуры сочленения. Программы для создания анимации использованные при работе над последним фильмом из серии «Звездных войн», после небольшой модернизации позволили ученым из Массачусетского технологического института (МТИ) разгадать одну из многочисленных тайн готических соборов.

Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Замки постепенно превращаются в увеселительные резиденции, в охотничьи шато. Вот таким образом закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де-Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже. Собор определял силуэт города и был виден издалека.

Особенно это относится к парным статуям Эккегарда и Уты, Германа и Реглинды. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). Подробное описание такого фасада приводит В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери»: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала над ними – зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно – роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам.

Один из наиболее ранних памятников этого рода — рака св. Сколько плотников. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами.

Германия. Кельнский собор отличается сухостью форм. Слово «готика» происходит от итал.

В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города. Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св.

был свет. Многие утверждали, будто новые религии изгоняют прежние, занимая их священные места. В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Абсолютное решение этой задачи мы находим в храме Св. Скульптура «Золотых ворот», датируемых 1240 г., представляет собой попытку создания фигурного портала в духе готических церквей Франции начала 13 в. Но статуи «Золотых ворот» при всей их зависимости от французского образца отличаются меньшей стройностью, чем статуи знаменитых порталов Реймсского или Амьенского собора. Для Лабрюйера и Расина готический — синоним варварского. Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию. Чрезвычайно тщательно архитектор разразработал и фундаменты собора, экономно использовав остатки ещё романского храма и глыбы древнеримских сооружений. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св.

Это обычно деревянные раскрашенные фигуры Богоматери с мертвым телом Христа на коленях. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Энергия общего движения ввысь ослабевает. обр. Вита в Праге), где готич.

По сути, это вовсе не переход, а усвоение новых принципов архитектуры. В водах реки плескались обнаженные девы изображая морских сирен.

Они насыщены сведениями по математике и астрономии встречаются необычные идеи из биологии (или «эволюции»). Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов.

В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. А по народному поверью, горгулий необходимо было рассматривать. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции.

Для поздней (пламенеющей) Готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проёмов (ц. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Однобашенную композицию можно видеть в соборе Фрайбурга и в церкви Св. В каждой паре есть такое противопоставление.

Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). А орден Храма теснейшим образом связан с готическим стилем. Вся архитектурная организация пространства, наглядные картины, представленные в скульптуре и росписях собора (эти виды искусства носили подчиненный характер), служат этому призыву. Вот, например, легенда о воротах Нотр-Дам де Пари. Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе).

Вот таким образом история немецкого искусства начиная с 30-х годов 15 века рассматривается в следующем томе. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов). Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков.

Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром. Было бы неправильно думать, что эта тенденция к графической и декоративной трактовке плоскости уводит готическое искусство в сторону от реалистического миропонимания. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни.

Так, по наблюдению Э. Панофского, «большие головы» в интерьере западной стены нефа собора в Реймсе (середина XIII в. ) представляют собой «монументализацию рельефных изображений античных гемм и монет». augive от лат. Архитектурно-скульптурные декорации собора пронизаны единым ритмом и воспринимаются как завершенное целое, как выражение высшего порядка, как некий идеальный, поражающий многосложностью мир. Следы раскраски сохранились в редких случаях.

Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. Примерно с середины XIII – XIV вв. Во многом это граничит с необычной легендой. Логика пространственного построения и хороша найденные пропорции придают ей законченность и ясность.

Готический собор развивал базиликальный тип постройки, в которой все её элементы стали подчиняться единой стилевой системе. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Архитектура готического собора – символ бесконечности.

Мачты кораблей с разноцветными вымпелами сплошь покрывали листовым золотом. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно – «роза». Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок.

Любопытно, что сами французские деятели искусства и культуры часто весьма отрицательно относились к готике. В готический период большого развития достигла гражданская архитектура.

Какая величавая ясность и размеренность. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XVв. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых – «щековых». Особым влиянием в это время пользовались монастыри.

По воскресеньям в нём проходили мессы. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. стал общеевропейским. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. Вторым великим стилем средневековья была готика.

Поздняя готика в Германии имеет особые черты. Две башни церкви Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488) были позднее увенчаны причудливыми барочными куполами. Все улицы расходились от паперти. Образ Ульриха Регенсбургского поражает гуманной красотой и благородством движения, земным и радостным ощущением формы тела, полным отступлением от мрачного, давящего эффекта более ранних надгробий, который заменяется здесь неизбежным оттенком меланхолии, совсем не церковной, а скорее платонической.

Одновременно (ок. Главное отличие готического собора от романского – это устойчивая каркасная система, в которой основную роль выполняют крестово-рёберные стрельчатые своды, выложенные из камня и арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний облик собора.

Никто не знал, как они были сделаны: то ли это литье, то ли они были выкованы. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. В конце 12 в. власть германских императоров ослабела, поднялось значение князей, особенно в пограничных марках (где полнота и авторитет княжеской власти обусловливались в очень большой степени военной необходимостью). Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ).

Равным образом встречаются готические постройки на романском фундаменте. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Сооружения готической архитектуры строились и перестраивались в течение многих десятилетий, а иногда намного дольше. Фигуры, сопровождаемые музицирующими ангелами, полны чрезмерного изящества. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта.

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Портал «Врата Адама» интересен как типичный пример введения готической скульптуры в архитектурные формы зрелого романского стиля. над зданием Ратуши возведена ажурная башня 101 м высотой. Почти шесть веков прошло с тех пор, как был он воздвигнут и Париж преобразился благодаря его стройной громаде, воцарившейся над городом. Давление бокового свода главного нефа (корабля) переносится на корфорсы при помощи перекинутых через боковые нефы опорных арок (аркбутаны), контрфорсы увенчаны фиалами башенками). Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское.

Эти знания они получили от цистерцианских монахов. Для готического стиля характерна стрельчатая (килевидная) арка. arcboutant – «опорных арок»). Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики— Франция.

многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Прототипом английского шкафа, как и везде в Европе, являются два поставленных один на другой сундука. Кроме того, он интересен наглядным применением принципа триангуляции – мистического способа пропорционирования плана и фасада. Все это не означает перехода. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни.

В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений. старые городские стены разрушились или были снесены. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.

Молодой Гете сначала видел в готике исконно немецкий стиль, воплощение высшей гармонии, но под влиянием идей Воэрож дения изменил взгляды. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Уже в 12-13 вв.

В основе готического собора трехрядный неф и трехрядный трансепт (поперечный неф). Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. в Школе Лувра, утверждал, что готическая архитектура представляет собой «воспоминание о более древних деревянных постройках кельтов» и является результатом переосмысления франками архитектурной конструкции в стремлении к большей освещенности в условиях севера. Появились мотивы рыцарской любви и придворной жизни.

Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней.

Происходило перевоплощение конструктивных элементов. Помимо традиционной символики их живучесть объясняется способностью одинаково хорошо ложиться на капители и колонны, обвивать карнизы и вимперги. Но она не составляет сущности готики.

Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение. Хотя подобная точка зрения достаточно спорна, все же общепризнано, что не только каждая деталь готического собора служит символом, но и пропорции и конфигурации несут явное смысловое значение имеющее истоки в пифагорейской школе. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека.

Это тип и вместе с тем живая личность, рассказывающая свою историю. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Граф Эккехард — типичный феодал, властный и решительный, держится невозмутимо и с достоинством. В центре её Богоматерь. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью.

Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. 1133 г. ) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии).

Закутанная в плащ св. Собор в Бамберге был начат в 11 веке и освящен в 1237 году. Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Но сразу бросались в глаза разительные отличия. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото).

Средоточием духовной жизни стал городской собор. Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе.

Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. — восклицает Луи Шарпантье. — И всем надо было платить. Богатством ритма, совершенством архитектуры композиции и скульптуры декора отличаются грандиозные соборы зрелой Готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243-1248) с многочисленными витражами. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена.

Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Во второй ярче выражены страстность характера, выразительность мимики и жестов и вместе с тем орнаментальная декоративность композиции в целом. Его этика — этика добровольной жертвы от слишком быстро и легко полученного богатства.

Что удивительно, так это баланс на грани чуда, который линии внутреннего сжатия соблюдают. Нервюрный свод образует членение на смежные треугольники, ребра которых специально подчеркнуты, с тем чтобы при взгляде снизу их структура была ясно различима (равно как и при взгляде на планы готических соборов). В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший.

Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364гг. ), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей. Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа.

Ф. Шлегель посвятил этой теме книгу «Основания готической архитектуры» («Grundzuge der gotischen Baukunst, 1804-1805). Создание огромного (153м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. Он — публичная проповедь, безмолвная речь. Он был гордостью их защитой их прибежищем»1.

В повести английского писателя У. Голдинга «Шпиль» (1964) замечательно показано, как настоятелю Джослину, вопреки всякой логике и расчету, силой веры удается вознести над собором шпиль в четыреста футов высотой. Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Она становится источником радости для глаза, способного наслаждаться ясными пропорциями, гибкостью линий (вместо прежних угловатых и грубых контуров), ритмическим движением форм, приобретающим самостоятельное значение. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.

Восхищение Виктора Гюго западным фасадом Нотр-Дам нам понятно. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). От площади расходились главные улицы, узкие фасады двух-, реже трёх -этажных домов с высокими, фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных.

Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Все ее детали – «атрибуты чувства». Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана». В статье «О немецкой архитектуре» (1772) Гёте восторженно писал о величии и оригинальности готических соборов (хотя и не видел в них «красоты» согласно канонам Классицизма). Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Готическая динамика и пластичность отразилась в «крестоцветах», распускающихся наподобие фантастических цветов на вершинах шпилей и (в перевернутом виде) свисающих со сводов. Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками.

Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия.

Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах». contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. Прекрасным образцом линейно-декоративной трактовки человеческой фигуры в духе нового сочетания ритмической красоты и живого многообразия является мемориальный портрет Ульриха Регенсбургского исполненный на его могильной плите углубленным контуром (около 1280 г. ). При всем разнообразии форм в период поздней готики преобладают звездообразные и гнездообразные своды.

Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи. На первый план выступает декоративное сочетание красивых чистых красок и золота. Елизаветы в Марбурге (1235 —1283, завершена в первой половине 14 в. ), церковь Богоматери в Трире (1235 —1253), собор в Вецларе, являющийся продолжением романского строительства предшествовавшего столетия соборы в Миндене, Гальберштадте (1230—1491), Наумбурге (середина 13 в. ), храм в Фрейбурге (начат около 1260 г. ) и, наконец, знаменитый Кельнский собор, начатый в 1248 г. и законченный только в 19 в. К этому нужно присоединить также ряд цистерцианских, доминиканских и миноритских церквей (Маульбронн, Валъкенрид, Альтенберг, Доберан и др. ). Лестница с девятью ступенями зажата между ее коленями и опирается на грудь.

Легендами окутаны малейшие завитки в орнаментах его декора. Этот стиль получил развитие в странах, где была сильна католическая церковь, которая поддерживала религиозную идеологию готики. В 1814 г. писатель-романтик И. Гёррес призывал достроить Кёльнский собор, считая это «делом чести германской нации». Но не только цветные стекла, а и переплеты – «горбыли» и свинцовые перемычки «паечных» витражей имели принципиальное значение – своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены.

В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной. В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Сложно отделаться от впечатления, что средневековыми архитекторами руководил сам Создатель». Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках.

Когда же отделка ворот была закончена, а замки врезаны, ворота невозможно было открыть. Он представляет собой редкий пример готического храма зального типа. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Готика — стиль, ставший визитной карточкой Средневековья.

Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Этой формой стал готический стиль. Готика — редкое исключение.

В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. В 1136-1140 гг. На голове у него фригийский колпак, атрибут Адепта. «главным каменщиком» Вестминстерского аббатства в Лондоне был Хенри де Рейне (есть предположение, что в Лондон он приехал из Реймса, а не из Рейнса в графстве Эссекс).

---