Пабло Пикассо Творчество

Я считаю, что гениальность Пабло Пикассо заключается в том, что он единственный из художников этого века, кто ввёл историю в своё творчество наравне со своей жизнью и до такой степени использовал наследие мирового искусства, с которым постоянно вёл диалог. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Пикассо Пабло. О Пабло Пикассо и его мире будут говорить всегда, так как его творчество не поддается четкому и убедительному определению.

Этот большой период в творчестве Пабло Пикассо делиться на несколько этапов. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. Гениальность Пабло Пикассо заключается в том, что он единственный из художников этого века, кто ввёл историю в своё творчество наравне со своей жизнью и до такой степени использовал наследие мирового искусства, с которым постоянно вёл диалог.

Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника

При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Впрочем, это не отбило у него вкуса к удовольствиям. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).

Истина добывается в борьбе искусство не может существовать без самопожертвования. Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены.

Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. Две сестры явились одним из первых произведений этого периода. Сюжет панно – боль и человеческое страдание. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). В эти годы брак Пикассо распался его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер. Он характеризуется переломным моментом в творчестве Пикассо.

Первые и очень ценные уроки ему преподнес отец, который тоже был художником. Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например Зеркало (1932, частное собрание), Девушка перед зеркалом, (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк) с нее также сделана скульптура Женщина с вазой (теперь эта скульптура стоит на могиле художника). Другая типичная картина Пикассо голубого периода – Нищий старик с мальчиком (см. приложение 1). В монохромную голубизну полотен Пикассо вторгаются разные тени, становясь господствующими. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и ее кукла», 1938).

Жизнь и творчество Пабло Пикассо

Но смысл новых исканий художника был, разумеется, отнюдь не в изменении его текстуры. Именно она и привлекла внимание Пикассо. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо).

Синтетический кубизм – более декоративный характер. Минотавр и Герника. Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). Он взял ее за руку и произнес весьма двусмысленную фразу: «Уверен, вдвоем мы с вами сделаем столько замечательного». Особый разряд образуют книжные иллюстрации.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. Пассеистический по замыслу, как говорил Лев Бакст, занавес для Парада отмечает возникший еще в 1915 (Портрет Воллара, рисунок) возврат к реалистическому искусству, к изящному и тщательному рисунку, часто энгристскому, к монументальности форм, навеянной античным искусством (Три женщины у источника, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931).

Пабло Пикассо: основные этапы творчества

Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Во–первых, это немного сковывает выступающего, а лишнее волнение абсолютно не нужно. В 1954 году он написал портрет женщины в полосатом платье, сидящей на корточках.

По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Месяцем позднее он уезжает вместе со всей труппой Русских балетов на два месяца в Рим, где выполняет декорации, костюмы, знакомится с балетмейстером «Парада» Леонидом Мясиным и многими балетными артистами русской труппы. Тем не менее, картины Пикассо хорошо распродавались. В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой. Написанная на рубеже 1905 года «Девочка на шаре» стоит у истоков так называемого первого классического периода в творчестве художника.

Контакты с сюрреализмом. Художник обожал мальчика, каждый месяц писал его портрет. Она стала музой и вдохновителем в его творчестве. После эпикурейского изящества 1920-х (Танец, Лондон, гал.

Жизнь и творчество Пабло Пикассо – Искусство

В других случаях он подчеркивал контрасты света и тени, добиваясь захватывающего драматического эффекта. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Хотя слово «понять» довольно условно. Как правило, все картины этого периода художник выполнял в сине-зеленых оттенках.

Одна из посвященных ей работ, это Обнажённая, Я люблю Еву. Как-то ночью сосед Пабло, немецкий художник, покончил с собой, не выдержав наркотической ломки. В этих обстоятельствах в начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903-1904 годах был назван «голубым».

• Творчество и жизнь ПаблоПикассо
• Курсовая работа: Творчество Пабло Пикассо
• Пикассо ПаблоКартины и биография
• Биография Пабло Пикассо и описание его картин
• Перейти к полному тексту работы

музей современного искусства, Центр Помпиду). Во-первых, это рисунки, зарисовки с натуры или по памяти, упражнения глаза и руки. Первая фаза развития этого течения (1909-1912) получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы. Пикассо обладал необычным даром преобразования любых отходов в шедевры.

Он сам назвал случившееся «самым неуклюжим и глупым жестом в мире». Пикассо Пабло (Picasso собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) (1881-1973), французский художник. Все это, как видно, созданно по темам великих художников времени. Теперь он начинает жить какой-то своей собственной, отдельной жизнью.

1. Смотреть полный текст работы бесплатно
2. Пабло Пикассо – биография информация, личная жизнь
3. Реферат: Творчество Пабло Пикассо
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИПАБЛО ПИКАССО

Конечно, Пикассо не забыл перевезти и свой обязательный беспорядок: причудливые бутыли и вазы, гитары, старый ковер, картины любимый художников – Матисса, Сезанна, Руссо, коллекция африканских масок. Он был всегда уверен, что художник должен через творчество отстаивать свое право. Это для них как бы знак отличия от общей массы. Произведения, созданные в 1945—1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) (1881—1973) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Безошибочное чувство границы, острое, как ощущение пропасти, позволяет ему проделывать невероятные вещи, демонстрировать якобы абсолютную свободу и при этом оставаться по ту сторону грани, отделяющей искусство в его классическом понимании от продуктов его распада – разнообразных видов и форм, обладающих иными свойствами и функциями.

Весной 1904 г. Пикассо окончательно поселяется в Париже на Монмартре. «Я не стал дожидаться разумного возраста, чтобы начать, – вспоминал Пикассо, – если его дожидаться именно разум может потом помешать». Оно выражает надежды человека – внушает ему уверенность в свои силы. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». Фернанда Оливье Знаменитую "Девочку на шаре" (1905) относят к переходным картинам между "голубым" и "розовым" периодами. Холст более не рассматривается как окно в иллюзорное пространство.

• Война в Испании и Вторая мировая война
• Художник Пабло Пикассо: детство и годы обучения
• Пабло Пикассо: произведения «розового» периода
• Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
• Работы «голубого» периода (1901-1904)

В жизни Пабло появляется модель Фернанда Ольвье, которая стала его вдохновителем. Присущие раннему эклектичному творчеству Пикассо мягкий колорит, правильные пропорции и пространственная перспектива, эмоциональная окрашенность и психологическая характеристика персонажей (это преимущественно простые люди: рабочие, странствующие актеры, нищие, калеки и т. Пикассо) сменяются вариациями на тему человека, лишенного конкретных социальных, психологических и прочих характеристик: абстрактные статичные положения и позы, резкие, нарочитые цветовые сочетания, «неумелые» контуры фигур, асимметрия, ломаные линии, увеличенные, грубо заштрихованные детали, утрированно свободное обращение с пространственной перспективой и пропорциями. В модернизме развилось три течения: фовизм, экспрессионизм и кубизм. На картине изображена бродячая труппа акробатов.

Мария-Тереза стала его «женщиной по четвергам» – Пикассо приходил к ней лишь один раз в неделю. Все персонажи находятся в статике и между ними не наблюдается какой-либо внутренней близости, каждого сковало внутреннее одиночество – тема всего «розового» периода. Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов. "Портрет Амбруаза Воллара" (1910) (см.

Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества. приложение 1), с которой он не расставался в течение всей жизни. Наиболее характерным произведением этого периода стала «Девочка на шаре».

1. Работы «розового» периода (1904 — 1906)
2. Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
3. Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
4. Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
5. Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
6. Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
7. Работы военного времени (1937-1945)

В 1902 года он вновь вернется в Барселону, однако остаться в ней так и не сможет. По Курбе», 1950 «Алжирские женщины. Там он плодотворно провел время, успел посетить все музеи.

Гуманистические воззрения Пикассо особенно проявляются в таких его работах, как рисунок Голубь мира (тушь, 1947), ставший символом движения за мир панно Мир и Война (1952, капелла Храм Мира в Валлорисе). С 1904 постоянно жил во Франции. В «Девочке на шаре» Пикассо особо ассоциативен и метаморфичен. Для Жаклин он был божеством, она называла его «монсеньор» – как епископа. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. С того дня художник возненавидел Ольгу.

1. Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
2. Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
3. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
4. Пабло Пикассо: последние новости

Первые значительные произведения Пикассо создал уже в начале 1900-х гг. Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия).

В это же время он начинает работать с керамикой, создавая множество декоративных кувшинов, блюд, тарелок, статуэток (фото представлено выше). С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо. С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). За два месяца Пикассо создает свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.

1. Интересные факты о Пабло Пикассо
2. Известные высказывание Пабло Пикассо
3. Известные картины Пабло Пикассо
4. Голубой и розовый периоды (1901-1906)
5. Биография великого испанского художника

Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Эрмитаж), увеличивает и ломает объемы (Портрет Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). В 1907 году появилась знаменитые Авиньонские девицы. В 1901 году была также написана картина «Любительница абсента».

Важно осознать, что те два образа. После войны. Матисс был в бешенстве. И тогда юная беглянка поселилась в «Бато-Лавуар», где зарабатывала на жизнь, позируя художникам. Франсуаза стала прообразом картины Женщина-цветок.

• Пабло Пикассо – афоризмы, цитаты, высказывания
• Пикассо Пабло, французский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Другие рефераты на тему «Культура и искусство»
• Курсовая на тему Творчество Пабло Пикассо

Это помогает ему выбраться из финансовой ямы. Наряду с отвлечённо-деструктивными композициями (ассамбляжи), завершающими период кубизма, он создаёт жизненно- выразительные портреты, антимодернистские по своему строю (О. Еще в 1970 году, когда Пикассо был жив, был открыт музей Пикассо в Барселоне.

Встреча произошла во время Всемирного конгресса мира в британском Шеффилде в 1950 году. В 1901 году на выставке, организованной Волларом, были представлены 64 работы художника, однако на тот момент они еще были полны чувственности и яркости, явно ощущалось влияние импрессионистов. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Сильные юноши стремительно идут навстречу зрителю, готовые к действию. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни).

Большое место в его наследии занимают женские портреты. Разделение творчества есть не что иное, как желание разложить по полочкам и втиснуть его в определенные (стилистические, временные) рамки. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Обнаженная женщина», «Танец с покрывалами», «Дриада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет». Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921).

• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл

В середине 10-х гг. Дядя Сальвадор, до сих пор щедро снабжавший студента деньгами, перестал их высылать. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах (Плачущая женщина, 1937, собрание Пенроз, Лондон). Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования.

века. Официальные биографы называют Пабло Пикассо самым знаменитым художником ХХ века. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Следует отметить, что Пикассо уже в те годы прекрасно знал французскую испанскую и даже интересовался русской литературой (Тургенев, Горький). Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: Это вы сделали.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). Но лицо быка полное равнодушие к происходящему. В классических скульптурах члены всегда маленькие. Тема быков возникает в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 (Минотавромахия). Искусство Пикассо глубоко гуманистично. музей современного искусства, Центр Помпиду).

Со второй половины 40-х гг. Почему они не пытаются понять пение птиц». (Впервые это появляется в портрете Гертруды Стайн. ) Самостоятельной, отдельной от тела жизнью живут почти все мужские головы подготовительных этюдов. Она годами терпела его капризы, депрессии, мнительность, следила за его диетой. В 1947 году Пикассо переезжает на юг Франции в город Валлориес. Все это проявилось в многочисленных литографиях, плакатах, ксилографиях и линогравюрах, керамике и скульптуре.

Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Здесь сообща делят удачу и горечь поражений.

Также в конце "розового периода" появились "античные" картины – "Мальчик, ведущий лошадь" (1906), "Девочка с козлом" (1906) и другие. В монохромную голубизну полотен Пикассо вторгаются разные тени, становясь господствующими. Пикассо в 1897 году в возрасте 16 лет отправился в Мадрид. Недаром Жан Кокто любил повторять, что Пабло охотно обменял бы свою славу художника на славу Дон Жуана.

Эрмитаж), увеличивает и ломает объемы (Портрет Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Перелом происходит в 1906. Наивысшей работой стало произведение Герника в 1937 году. Живопись начала 20-х – такие картины, как Женщины, бегущие по пляжу, Флейта Пана, Портрет Ольги Хохловой, построены на контрасте холодного (синего, голубого) и теплого (красного, коричневого, терракотового) тонов.

Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина в фуражке, 1895). Для Пикассо жизнь и искусство едины. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год.

В 1918 году пара поженилась, а уже в 1921 году у них родился сын Поль.

После похорон Евы Пикассо некоторое время жил очень уединенно. Первая реакция публики – шок. Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше).

Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Талант и тяга к рисованию у мальчика проявились с самого раннего детства. Внизу стояла надпись «Моя красавица».

Иногда угольщик, которому Фернанда строила глазки, отсыпал им угля даром. С 1912 широко используется техника коллажа (т. е. приложение 1), "Завод в Хорта де Сан Хуан" (1909), "Портрет Фернанды Оливье" (1909) (см. Велосипедное седло и руль непостижимым образом превращаются в голову быка (1943) фигура женщины, толкающей детскую коляску, возникает из собранных вместе случайно найденных вещей (1950), а у Обезьяны с детенышем (1951) голова сделана из детской игрушечной машинки. Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе "Четыре кота" (в этом кафе пройдет его первая выставка), заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Они – и в особенностях его неугомонного таланта и во влияниях среды. Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени.

На его картинах часто появлялись запертые двери, которые люди безуспешно пытаются отворить. В которых пред нами предстаёт Пикассо (художник, живущий трагедиями этого мира и художник, обращающий своё искусство внутрь себя) –это не два Пикассо, а один и противоречия между ними нет. Оно выражается в специфическом огрублении живописной фактуры, «опрощении» стиля. Когда Пикассо умер, Жаклин запретила его детям Клоду и Паломе присутствовать на похоронах, говорят, она всю жизнь ревновала Пикассо к их матери – Франсуазе Жило (Francoise Gilot). Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Обе линии – гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая – сталкиваются в серии офортов Минотавромахия (30-е гг. ), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепо инстинктивным серия словно проникнута острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир. Учился в Королевской академии искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Кубизм. В атлете угадываются аллегория доблести, в девочке на шаре – фортуны. Пабло поселился на площади Равиньян в деревянном доме со странным названием «Бато-Лавуар» – «Плавучая прачечная».

В 1937 симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). В искусстве столь крутой поворот нуждался не только в творческой энергии. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Пикассо проявил себя в графике разного рода и разного назначения. Личная жизнь Пикассо очень сильно влияла на его творчество.

«Все имеют право меняться, даже художники, »—острил сам Пикассо по этому поводу. Пабло пишет портрет Ольги в испанской мантилье своей матери. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

Это была самая престижная академия искусств в Испании. В 8 лет он рисует свою первую серьезную картину маслом, "Пикадор" (см. в жизни у него появилась новая муза и вдохновительница Ева или Марсель Умбер. По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскими девицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос.

Розовый период идет с 1904 по 1906 годы. Во–вторых, не все слушатели имеют возможность внимательно рассмотреть иллюстрацию. Однако напрасно искать на его полотнах цирк, цирковое зрелище.

Он написал реалистичный портрет своей первой жены в ранние годы, 1917. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. В картине Сидящая женщина (Нью-Йорк, Музей современного искусства) наложение форм друг на друга столь запутанно, что трудно решить, одна или две модели представлены на полотне и не раздвоилась ли изображенная фигура. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. В 1912 он начал создавать конструкции из листового железа, картона, проволоки и дерева. ПИКАССО, ПАБЛО РУИС И (Picasso, Pablo Ruiz y) (1881-1973) испанский художник, скульптор, гравер, художник по керамике, сценограф. Но ей это удалось.

Анализируя «Геранику» в терминах пластического искусства, видно, что картина закрыта снизу, ограничена по бокам и открыта сверху. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).

К этому миру причислял себе и сам художник. О смерти сам Пикассо говорил так: "Я все время думаю о Смерти. У них появляется двое детей: сын Клод и дочь Палому. и оставил работу над портретом.

И фашизм здесь показан не в лице Гитлера или Франко, а как нечто более широкое. Девочка кажется беззащитной в окружающем мире и вместе с тем беззаботно смелой.

Быстро взять Париж ему не удалось. Но и не более того.

Кубизм развивается в совершенно ирреальные и сюрреалистические образы. Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). И все же спустя некоторое время Пикассо перестал являться к ней по четвергам. После смерти Пикассо его наследниками были признаны последняя жена Жаклин, двое внуков художника Марина и Бернар (дети его умершего сына Поля, родившегося в браке с Ольгой Хохловой) и еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Марии-Терезы Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило). Но почему-то завидовал тому, другому Пикассо, который носил когда-то костюм механика и ютился с Фернандой в продуваемом ветрами «Бато-Лавуаре».

Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный РейнВестфалия). Пикассо с удовольствием принялся обставлять ее – ходил на блошиный рынок, в антикварные лавки. В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Это полный дневник его жизни, его настроений, его страстей и дилемм. Они живут своим внутренним миром их тонкие «готические» пальцы познают не внешние формы предметов, а их внутренний тайный смысл. Испанец сделал на листе бумаги набросок в виде голубя мира, однако молодой англичанин не оценил рисунок и заявил: «Это показывает, что вы не Пикассо, это не голубь». Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии).

музей современного искусства, Центр Помпиду). Это выражается то с оттенком народной грубоватости (Флейта Пана, 1923, Париж, музей Пикассо), то в своего рода буффонаде (Две женщины на пляже, 1922, там же). Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет.

Впрочем, художник согласился стать ее крестным. То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. Она будет все больше места в его творчестве. Пикассо окончательно поселился в Париже, в 1904 году. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами (декорации и костюмы для Треуголки, 1919) воскрешает в нем интерес к декоративизму и возвращает его к персонажам своих ранних работ (Арлекин, 1913, Париж, Нац.

Спустя еще четыре года родители приняли решение устроить его в лучшую на тот момент передовую школу искусств – «Сан Фернандо» в Мадриде. В 1904 году Пикассо знакомится с моделью Фернандой Оливье. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Проучившись в Барселоне всего год, он без особого труда поступает в самое престижное художественное заведение страны: Мадридскую академию художеств. Когда в мае 1907 Пикассо случайно зашел в Этнографический музей в Париже (ныне Музей Человека) в старом дворце Трокадеро и впервые увидел маски народов Африки, Океании, Карибского бассейна и Америки, на него все это произвело огромное впечатление. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Это выражается то с оттенком народной грубоватости (Флейта Пана, 1923, Париж, музей Пикассо), то в своего рода буффонаде (Две женщины на пляже, 1922, там же).

Первая работа нового стиля – «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника. В конце апреля 1937 мир узнал о бомбардировке Герники, в результате которой маленький баскский городок был стерт с лица земли. Пикассо в те годы открывает для себя Эль Греко и Моралеси. Он создаёт классически ясные, глубоко человечные образы (Три женщины у источника, 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Мать и дитя, 1922, Художественный музей, Балтимор иллюстрации к Метаморфозам Овидия, офорт, 1931, серия Мастерская скульптора, входящая в Сюиту Воллара, офорт, 1933-34), портреты современников, людей из народа (рисунки – Рыбак, карандаш, 1918 Отдыхающие крестьяне, перо, 1919). Учился у своего отца – X. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897-98). Работа Пикассо, помимо всего прочего, полна драматизма.

По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). приложение 1), Ольга в меховом воротнике 1923. Здесь уже в полной мере использован принцип архитектурного сочленения. Тема быков возникает в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 (Минотавромахия).

Она состот из 27 пано и картин. После свадьбы Хохлова оставила балет. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, лето 1909, Санкт-Петербург, Гос. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Читатель видит фотографию уцелевшей жительницы города на развалинах «Герники».

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк) приводит Пикассо (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма (Дама с веером, 1909, портрет А. Воллара, 1910, – оба в ГМИИ). Присущие раннему эклектичному творчеству Пикассо мягкий колорит, правильные пропорции и пространственная перспектива, эмоциональная окрашенность и психологическая характеристика персонажей (это преимущественно простые люди: рабочие, странствующие актеры, нищие, калеки и т. п. ) сменяются вариациями на тему человека, лишенного конкретных социальных, психологических и прочих характеристик: абстрактные статичные положения и позы, резкие, нарочитые цветовые сочетания, «неумелые» контуры фигур, асимметрия, ломаные линии, увеличенные, грубо заштрихованные детали, утрированно свободное обращение с пространственной перспективой и пропорциями. Один из признанных шедевров «розового» периода – «Семейство комедиантов» (на фото выше). В творчестве Пикассо этот этап длился относительно долго – с 1904 г. (осень) до окончания 1906-го – и был не совсем однородным. По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины.

Очень кратко, но в то же время точно. Это был самый тяжелый период в жизни начинающего художника. Или ещё: «Все пытаются понять живопись. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на буржуазной Ольге Хохловой, успех художника в обществе – все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты (Мандолина и гитара, 1924, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма).

Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный РейнВестфалия). В это время он создает такие картины с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти: Натюрморт с бычьим черепом (1942), Утренняя серенада (1942, Нац. Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах. Затем «Герника» стала образом угрожающей человечеству глобальной гибели.

Они стали жить вместе в Париже. На полотнах абсолютно новый мир – мир комедиантов, цирковых актеров. Образование. Может, вот таким образом он называл ее лучшей из женщин. В них художник словно бросает вызов миру благополучных и равнодушных толстосумов и мещан. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

Накануне кубизма. Юному Пикассо на тот момент было 14 лет и он был слишком молод для того, чтобы учиться в Ла-Лонху (школа изящных искусств). Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры. Уберите один из компонентов картины – произойдет катастрофа. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И.

В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Аналитический кубизм. Для Пикассо жизнь и искусство едины. Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц". Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Нац.

Сезанновский кубизм, представленный в работах Бидон и миски (1908), Три женщины (1908), Женщина с веером (1909) и других, характеризуется сезанновскими тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение. приложение 1). После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов.

Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Умер Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года во Франции. музей современного искусства, Центр Помпиду). Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.

В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого Голубя мира на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину Резня в Корее (Музей Пикассо, Париж). Его влекли теперь нравственные ценности другого порядка. Половину их огромной двуспальной кровати он застелил старыми газетами. Пикассо возвращается в Барселону в июне 1898, там он входит в общество «Els Quatre Gats» — богемное кафе с круглыми столами на художественные темы. Даже большинство друзей не приняли эту работу. приложение 1), (1912) "Скрипка" (1913). Мать была уроженкой Андалусии.

Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах. Скульптурные произведения Пикассо свидетельствуют о мощи его незаурядной фантазии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравёр и дизайнер в дягилевских Русских сезонах) он считается одним из великих художников 20 века. Произошло именно так, как он намечал. Следует отметить такие произведения, как проникнутая лиризмом картина Радость жизни (1946, музей Пикассо в Антибах) и отличающиеся декоративной непритязательностью панно Война и Мир, созданные в 1952 в Валлорисе. Его интересует сам актер, творческая, созидающая личность. Кроме того, эта работа способствовала тому, что он стал легендарной, всемирно известной личностью.

Произведения периода сюрреализма: «Танец», «Женщина в кресле» (на фотографии ниже), «Купальщица», «Обнаженная на пляже», «Сон» и т. д. После того как отгремели войны и мир пришел в относительное равновесие, восстанавливая все, что было разрушено, творчество Пикассо тоже обрело более счастливые и яркие краски. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Со второй половины 30-х гг. По Делакруа (1955) Менины. Даже большинство друзей не приняли эту работу.

К тому же, его картины не покупали. Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма. Лицо лошади обращено к быку, осыпаемому её предсмертными проклятиями. Затем отец решил отправить Пабло учиться в Мадридскую академию Сан Фернандо.

В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. В свои законные права «голубой» период его творчества вступал постепенно, проявляя себя жесткими контурами фигур и утерей трехмерности изображения, уходом от классических законов художественной перспективы. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). С 1901 по 1906 («голубой» и начало «розового» периода) живопись Пикассо представляет собой театрально-драматическую разновидность «народничества», в какой-то степени свойственного искусству его великих предшественников: Ван Гога и Сезанна, у которых это качество связано не столько с сюжетом, сколько с антисалонной направленностью. Главное в нем – напряженная борьба, столкновение сил, драматические контрасты.

Здесь несколько подэтапов. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. По Мане» (1960). Пикассо был для Жаклин божеством, кумиром, она называла его мой господин.

К этому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серия скульптур. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18. Еще позднее Пикассо пробовал свои силы в области литографии.

И оставил работу над портретом». На исходе Второй мировой войны Пикассо вступает в Коммунистическую партию Франции. Пикассо по-прежнему нищ, но его жизнь постепенно начинает становиться ярче. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932).

С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. В 1904 Пикассо поселился в Париже на улице Равиньон, в знаменитом доме Бато-Лавуар («Плавучая прачечная»), где жили многие художники. В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого "Голубя мира" (см. Их умирающие отношения несколько оживило рождение сына Паоло. Создание виртуального музея помогло бы как выступающим, так и слушателям.

Мать и сын», «Девочка с козлом». Причем классические персонажи бродячего цирка – личность, клоуны, арлекины. Конечно, кубистская манера не позволяла «опознать» кого-то конкретно, но Ольга понимала: у Пабло появилась другая. Пикассо она напоминала алжирку с картины Делакруа «Алжирские женщины». В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Увидев ее, он забыл, зачем пришел в подвал и вернулся к себе с пустым кувшином. Они обязательно одеты в костюмы своих персонажей.

На Родине создаются шедевры «голубого» периода: «Две сестры (Свидание)», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия» (фото полотна выше), «Жизнь», где еще раз возникает образ погибшего Касагемаса. Впервые полотно увидело свет лишь спустя тридцать лет после его написания и стало открытой дверью в мир авангарда. Зимой 1927 года на полотнах Пикассо стала появляться некая светловолосая женщина. Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами (Плачущая женщина, 1937, Лондон, бывшее собрание Пенроуз). Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932).

Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. В своей графике он не выставляет себя напоказ, не дает воли своей руке.

Рот, глаз, ухо становятся чем-то вроде универсальных деталей. Франсуазе посвящена картина "Женщина-цветок". В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. Выставка в Гран-Палэ в Париже в 1979 г. так называемого «завещания Пикассо» (работы, переданные наследниками Пикассо государству Франции в уплату налога на наследство) дала возможность увидеть множество произведений, выполненных из таких материалов, как картон, жесть, дерево, бумага.

Самые известные работы периода: «Ольга Хохлова» (на фотографии выше), «Пьеро», «Натюрморт с кувшином и яблоками», «Спящие крестьяне», «Мать и ребенок», «Женщины, бегущие по пляжу», «Три грации». После освобождения. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность (Зеркало, 1932, частное собрание).

В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Они переезжают в Канны, на собственную виллу.

При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». Художник с увлечением погрузился в изучение этого дела и добился блестящих успехов. О смерти сам Пикассо говорил так: Я все время думаю о Смерти. Пикассо связал себя узами брака с Жаклин лишь в 1961 году. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка.

Пикассо – подлинный гений искусства и в этом нельзя сомневаться. В 8 лет он рисует свою первую серьезную картину маслом, Пикадор (см. По Мане» (1960). В картине ничто не говорит о том, что здесь показаны события 1937 года в Гернике. Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) – характерный пример работы в этом направлении.

В работах, выполненных летом 1906 в местечке Госол в испанских Пиренеях, впервые появляются симптомы решительного разрыва с классической традицией. И так же легко бросил учебу. Тема абсента звучит во многих картинах. Пабло прожил вместе с ней всего три года. «В один прекрасный день, – вспоминает писательница, – Пикассо переписал всю голову заново.

По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Пикассо возвращается в Барселону в июне 1898, там он входит в общество «Els Quatre Gats» — богемное кафе с круглыми столами на художественные темы. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы— обои, куски газет, спичечные коробки. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

К раннему периоду его творчества относятся картины, написанные в 1986 году: «Автопортрет» Пикассо, «Первое причастие» (на ней изображена сестра художника Лола), «Портрет матери» (на фото ниже). Голубой и розовый периоды. Но, пожалуй, самым ярким образцом африканского этапа творчества Пикассо является картина «Авиньонские девицы» (на фото выше), над которой мастер трудился около года.

Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня". Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. По словам Блессида, Пикассо ответил ему, что впервые слышит такую критику. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. Но их совместное счастье длилось не очень долго.

Барселона больше не давала художественных импульсов, была исчерпана тема дна жизни. Любовь к ней вдохновляет его, ее славянская красота традиционна, реальна и неудивительно, что и портрет создан в реалистической манере. Пикассо был очарован. Они живут своим внутренним миром их тонкие «готические» пальцы познают не внешние формы предметов, а их внутренний тайный смысл. По Веласкесу, Девушки на берегу Сены.

Но как быть с его мужскими причиндалами. Она начала учить испанский, чтобы разговаривать с мужем на его родном языке. Маленкий Пикассо проявил интерес к творчеству с детства.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Разрушение Герники стало символическим убийством национального достоинства целого народа. Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности (Танец, 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного (Женщина на пляже, 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод.

Они примыкают к серии работ, где героями выступают нищие, слепцы, калеки. Самый беглый его набросок несет на себе отпечаток его высокого мастерства. Пабло купил машину, нанял шофера, обзавелся дорогими костюмами. Вскоре в рисунках Пикассо не только фигура, но и лицо распадается на отдельные элементы. Здесь, в абсолютной бедности на грани нищеты и неописуемом твоорческом беспорядке Пикассо постоянно писал свою Фернанду и искал свой путь. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942).

Там художник и скончался в 1973 году, однако завещал похоронить себя в Вовенарге. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо). Но сам художник в одном из своих интервью сказал: «Бык – не фашизм, бык – тупая косность». Живопись вундеркинда существенно выделялась на фоне старших сверстников, его первые большие работы маслом «Первое причастие» и «Знание и милосердие» заслужили множество наград и медалей на художественных выставках в Барселоне и Малаге.

Он возвышается над поверженными им. В них художник словно бросает вызов миру благополучных и равнодушных толстосумов и мещан. Былые привязанности были исчерпаны. Считается, что в это время Пикассо еще не был знаком с африканской скульптурой.

В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). Вначале таким отдельным от всего остального предметом становится голова. В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа Авиньонские девицы. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Если взять это событие за отправную точку, то можно выдвинуть несколько гипотез, которые способны пролить свет на различные стадии, взлеты и пути развития творчества Пикассо, на то скрытое влияние, которое сказалось на его многочисленных и самых различных формах работ как до, так и после его «африканских» периодов. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. Как-то раз Гертруда Стайн, приятельница художника, застала его за работой – тот писал портрет миниатюрной изящной женщины.

Дмитриева не даёт нам никакой разгадки Пикассо, она предоставляет нам самим ответить на вопрос: «Кто это–Пикассо. ». Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок. Мария Тереза была верной спутницей, стойко перенося творческие и любовные метания творца, поддерживая дружескую переписку вплоть до смерти Пабло Пикассо. Будущий актёр бросил листок с рисунком на пол, «выбросив около 50 миллионов фунтов» (примерно 75 миллионов долларов).

Позже «Гернику» станут воспринимать как предчувствие Хиросимы, затем – Второй Мировой войны. Пабло начал привлекать вниманее влиятельных людей, написал множество портретов. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). После произведений голубого периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Скудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музей Девочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им.

Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. Но то, что она называла уютом, он считал рутиной, губящей творчество. Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигур акробатов. В возрасте 7 лет отец поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, лето 1909, Санкт-Петербург, Гос.

Отцу он объявил, что в академии все пропахло консерватизмом и учиться там нечему. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе— все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924). Пикассо, вначале больше других отдавший дань модным темам, очень скоро и весьма остро ощутил, что живопись обладает собственными средствами для более глубокого анализа человека – «на элементарном уровне», – который был начат несколько раньше во французской поэзии, русской литературе, немецкой философии и австрийской психиатрии. Каретников, вышедшая в 1967 году.

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Это полный дневник его жизни, его настроений, его страстей и дилемм. В 1906 году он начинает писать портрет Гертруды Стайн. Он живет в Валлорисе (1948), затем в Каннах (1955), покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

В 1905 «голубой период» сменяется «розовым» Пикассо знакомится с критиком Гийомом Аполлинером и американцами Лео и Гертрудой Стайн. Но он прославился не только феноменальным объемом и разнообразием своих работ. Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но кажется, не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях, чего, вероятно, ждали от него его политические товарищи (Резня в Корее, 1951, Париж, музей Пикассо). «Его способность забывать еще более поразительна, чем его память», – говорили о Пабло друзья.

творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий. На занятиях лекторской практики мы учимся общаться с аудиторией. В возрасте 7 лет Пабло Пикассо учился у своего отца технике рисования. «Две сестры» – характерная во всех отношениях работа «голубого периода».

Так же не колористическая или психологическая, но сугубо пластическая интерпретация модели сохраняется и тогда, когда Пикассо, после знакомства с Ж. Кокто и С. Дягилевым (1915) и работы над декорациями и костюмами к театральным постановкам Парад, Русский балет (1916–1919), вступает в новый, так называемый неоклассический период. Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Но однажды, доверив Пабло дописать довольно большой натюрморт, он был настолько поражен техникой сына, что, по легенде, сам бросил заниматься живописью. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Здоровье со временем становится хуже. Иногда его называют «цирковым» и это точнее передает его содержание.

На лице прежде и разительнее всего меняется способ изображения носа. Она была шокирующей для публики. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).

Эрмитаж). В 1950 Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой. Она превратила его в классический светский салон с уютными канапе, портьерами и зеркалами. В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

Это было стремление, как писал Ван Гог, «выразить в грубой манере суровую и грубую правду». Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объемы («Портрет Фернанда Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Также даётся краткая историческая справка о событиях Испании того времени.

Направление развития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Он лишь катализатор, попуститель зла, но не источник катастрофы. Этот новый период получает название «розовый». В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков.

В течение нескольких лет она чувствует раздвоение Пикассо: как муж и отец он обеспечивает семью, они живут вместе, вместе проводят каникулы, он любит ребенка, они путешествуют, но как художник он ищет новые темы. Они познакомились прямо на улице. Прогулки по борделям закончились печально – гуляка подхватил нехорошую болезнь. Уже в ранние годы он пробовал свои силы в офорте. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина в фуражке, 1895). Сама-то она была брюнеткой Новую музу звали Мария-Тереза Вальтер. Каковы бы ни были намерения автора, результат этого пластического анализа и последующего синтеза, лаконичные конструкции, в которые он претворяет лица и фигуры своих моделей, – конкретный образ, соотносимый с тем, который, трансформируясь именно так, как это нам показывает художник (от человека «простого» к просто человеку), находится в начале 20 в. в центре искусства, литературы, философии идеологии. Одну из танцовщиц Дягилевской группы Ольгу Хохлову.

Возращение к предметной живописи. В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры.

В кубическом периоде Пикассо выделяют несколько этапов. Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе Четыре кота (в этом кафе пройдет его первая выставка), заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Сохраняя и укрепляя свою культурную самобытность испанца, Пикассо вместе с тем «рационально» ассимилировал африканское искусство. На полотнах абсолютно новый мир – мир комедиантов, цирковых актеров. По Мане, Менины. Существует фотохроника создания Герники, её сделала Дора Маар, фотограф, художник-сюрреалист и новая спутница Пикассо.

Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе Els Quatre Gats. Пикассо требовались подтверждения его пути в общем развитии мирового искусства и новые впечатления для обретения новой творческой энергии и открытие наукой того времени целого пласта африканской культуры послужило толчком и для творчества художника. Иногда в работы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайней усталости. Никогда еще женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели). Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. С переездом в Париж завершается «голубой период».

Обыгрывается контраст движения и неподвижности. Огромная игла композиционного мышления Пикассо проявляется здесь с полным блеском. В 1950-е годы прошло несколько ретроспективных выставок Пикассо тогда же он познакомился с Жаклин Рок, на которой женился в 1961.

По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905). построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). Самые яркие представители кубизма были: Жорж Брак и Пабло Пикассо.

Ольге были неинтересны друзья мужа, его раздражали ее гости – великосветские бездельники. Барселона больше не давала художественных импульсов, была исчерпана тема "дна" жизни. в живописных работах он нередко возвращается к античным реминисценциям, часто в гротескной форме интерпретирует картины старых мастеров (Лас Менинас Д. Веласкеса, Расстрел Ф. Гойи), работает как скульптор (Человек с ягнёнком, бронза, 1944, Валлорис), керамист и как график использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра и др. ) и изобразительных средств. С этого времени картины Пабло стали более щедрыми, голубой цвет изменился на розовый.

Мы не знаем, где мы и в каком времени. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Сюрреализм. Всепроникающий голубой цвет – визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии.

Сам он – не носитель злой воли. 1930-е годы стали кульминацией развития творческой фантазии мастера. По Мане (1960). Они показаны вне игры изредка во время репетиции, чаще – в будничной жизни, семье. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др. Как Гоген, Бранкузи и фовисты, Пикассо почувствовал необходимость начать сначала, обратившись к наивному, примитивному искусству. Международная премия Мира (1950) и Международная Ленинская премия За укрепление мира между народами (1962).

Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музей Пикассо). Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Пикассо всегда боялся быть один. Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка м гитара (1913).

Именно в этом заключалось его основное расхождение с его другом Матиссом. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Нац. Причины нового поворота Пикассо в художественных концепциях далеко не однозначны. Это зло, разлившееся в атмосфере XX века.

Однако Пикассо не делал вид. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. А в 1904 году переехал туда жить. В 1958 году Пикассо был уже очень известе в мире.

И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Возникает и другой, более глубокий ряд ассоциаций, уводящий в средневековую символику. Я думаю, что это самое важное, что нужно осмыслить.

Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. Одним из первых художников он обличает фашистов, участвует в освободительной борьбе своей родины – молодой испанской республики (Мечты и ложь генерала Франко) Его огромное панно Герника (28 кв. м. ) – протест против разрушения маленького города басков, уничтоженного за одну ночь фашистской авиацией. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Поднимая его, каждое утро, – рассказывает Пепита Дюпон (Pepita Dupont), подруга Жаклин Рок, написавшая книгу «Правда о Жаклин и Пабло Пикассо», – Пикассо, которому уже было за 70, проверял, есть ли у него еще силы.

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Вступительный манифест к спектаклю «Парад», «. Ведь даже сам художник говорил: «Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Этот символический жест не помог – Ольга упорно не желала исчезать из его жизни. Недаром большинство персонажей картин «голубого периода» кажутся незрячими, не имею своего лица.

Но ведь там ещё есть светоч светлой женщины, значит, как у Элюара «отчаяние раздувает огонь надежды». Пикассо бросил безжалостный взгляд на свое прошлое, на свое собственное лицо, равно как он быстро свел счеты с бурлящим, неистовым потоком истории.

Смена творческой установки выглядит как внедрение рационального начала в сферу интуитивного, эмоционального. Точность и отчетливость – характерная особенность графики Пикассо. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, пастель, 1923, частное собрание) и сына (Поль в костюме Пьеро, Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, когдалибо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

Именно в этом городе он увлекся керамикой. Вдвоем c Кокто они отправились в Рим – там гастролировали эти удивительные русские. Ныне там располагается музей и фонд имени П. Пикассо. Для этого портрета она позировала более восьмидесяти раз. Даже после развода она преследовала его. Сальмону и Аполлинеру он в первую очередь обязан, очевидно и увлечением цирком.

В 1906 году Пикассо работал над портретом Гертруды Стайн. В эти годы вновь проявляется характерная для творческого метода Пикассо метафоричность (цикл рисунков Человеческая комедия, 1953-54), обращение к постоянным излюбленным темам – цирку, бою быков, античной мифологии, мотивам художника и модели. Двери никто не запирал, так как красть было нечего. От начала и до конца этот человек, наделенный неистощимой творческой энергией, воплощал многие парадоксы и противоречия, как в своей жизни, так и в своем искусстве, но никогда он не изменял ни себе, ни своему вдохновению.

«Да, думал я, это здорово. Работы "синтетического" периода: "Натюрморт с плетеным стулом" (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (см. Осенью 1935-го она подарила ему дочь Майю. Звали его Хосе Руис.

В палитре мастера преобладают голубые оттенки. приложение 1), "Портрет Канвейлера" (1910). Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на буржуазной Ольге Хохловой, успех художника в обществе – все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты (Мандолина и гитара, 1924, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма).

Это титан, арт-карьера которого длилась 80 лет. Молодая пара с грустью смотрит на женщину, держащую на руках ребенка. Контакты с сюрреализмом.

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Пикассо долго подбирал ключи к Ольге, а она оказалась незапертой дверью. приложение 1) на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину "Резня в Корее" (Музей Пикассо, Париж). Этот момент можно по праву назвать переходным от следования за натурой к деформации формы.

Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). Разлучницей оказалась Ева Гуэль по прозвищу Куколка, подруга одного польского художника. В период исканий (1901–1907) Пикассо пишет Авиньонских девиц. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. В 1909 году Пабло Пикассо переезжает в собственную мастерскую.

Проблема уникальности и точности изображения оставалась на первом месте в европейском изобразительном искусстве вплоть до того момента, когда в него ворвался кубизм. Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада». С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период».

музей современного искусства, Центр Помпиду). Скорее всего именно эти африканские влияния и определили окончательный вариант портрета. Массачусетс, музей Фогг).

Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия). Разрыв с традиционными канонами инициатором которого был Пабло Пикассо выступил в 1907 г., когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. Переход от сентиментализма «голубого» и «розового» периодов к инновациям, возникающим зимой и весной 1907 в этюдах к этой картине, во многом имеет контрастный характер. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. С ним рядом остается верная ему Жаклин, ухаживает за ним. Герои—это бедные дети и матери, старики. В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо.

Розовый период характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами (Семейство комедиантов (1905), Акробат и молодой Арлекин (1905), Шут (1905). В Свидании и Любительнице абсента проступают еще первоисточники (парижская школа искусства). Это был мир мечты художника идеальный мир свободных и гордых людей.

После освобождения. Годы с 1901 по 1904 в творческой биографии мастера получили название «голубого периода» из-за преобладания в его картинах того времени голубой тональности. Нелегкий период войн, Ева тяжело заболевает и умирает. Недаром встреча сестер ассоциируется с Евангельской притчей о Марии и Елизавете (Встреча Марии и Елизаветы). В 1930—1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931).

Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Стиль становится более реалистический: яркие краски, четкие формы, правильные образы. От начала и до конца этот человек, наделенный неистощимой творческой энергией, воплощал многие парадоксы и противоречия, как в своей жизни, так и в своем искусстве, но никогда он не изменял, ни себе, ни своему вдохновению.

В 1899 Пикассо вернулся в Барселону, где стал завсегдатаем известного кафе «Четыре кошки», в котором собирались художники и литераторы. В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах (Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-39). Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Также в позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок) (см. Сначала она отстранила от него всех его друзей, потом взялась и за родных – Паоло, Майю, Клода и Палому. Постепенно Жаклин настолько подчинила себе художника, что почти все решала за него.

В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Рисунок сопутствовал художнику во все периоды его жизни, он с ним никогда не расставался. Она зашла и осталась. Однако пожелали ему выработать свой индивидуальный, более узнаваемый стиль.

Пабло интересовало совершенно все. В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства «Скира» и к Неведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

В целом, более радостное настроение. В своей графике Пикассо использует разного рода технику. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Трудно избежать сравнения.

(В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой). Ты напрасно делаешь вид, что я не существую, когда я вот она, тут». Пикассо обещал, что, как только разведется с Ольгой, сразу признает ребенка.

Персонажи произведения являются олицетворением человеческого общества вообще. В краткой энциклопедии современного искусства в разделе «Война» рассказывается о панно «Герника». Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жестких форм. На этапе "синтетического" кубизма работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер.

(В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой). Ей удалось внушить мужу, что его дети только и ждут его смерти, чтобы получить наследство. Использование черного и белого, буквы на крупе лошади – все это напоминает газету, с холодной бесстрастностью и объективностью сообщающую людям об ужасах войны. Матисс был в бешенстве.

Эта картина обладает суровой мощью. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность (Зеркало, 1932, частное собрание). Фигуры массивны, тяжеловесны, лепка их нарочито огрублена. В конечном счете его знают по самому первому и последнему. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Даже сам Пикассо говорил ей: Ты выдумала себе религию.

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Появляется знаменитая работа художника Девочка на шаре. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Но особенно сильны в этот период отказ от декоративного пыла и поиски новых выразительных средств. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Весной 1904 г. Пикассо окончательно поселяется в Париже на Монмартре.

На мой взгляд, это справедливо в отношении всего современного искусства. Именно так и случилось с Пабло Пикассо, произведения которого теперь известны всему миру. Офорт – это вид гравюры.

Актуальность выбранной темы я вижу в том, что немногим удавалось достичь такой популярности и силы воздействия на искусство ХХ в., как Пабло Пикассо, родившемуся почти 120 лет назад на юге Испании. С середины 1900-х гг. Свою первую серьезную картину он написал в восемь лет – «Пикадор». Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Картины Пикассо «голубого периода» отражают мир одинокого человека. Эрмитаж). Угрюмость неподвижного, тяжеловесного атлета словно озарена её милой, шаловливой улыбкой.

В 20-30х годах творчество Пикассо соприкасается с сюрреализмом. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня. музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж), Бойня (1944-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и скульптуру Человек с агнцем (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции.

Фернанда не возражала. Эта исследовательская работа помогла мне правильнее понять его. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах (Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства). В этом обветшавшем сарае без света и тепла ютились непризнанные гении – бедные художники и их подруги.

После произведений голубого периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Скудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музей Девочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им. Последние годы гения были наполнены злобой и распрями.

На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура. Он не видит иного способа отобразить красоту женщины, которую любит. Здесь нет победителей и побежденных, нет противостояния правых и виноватых. На протяжении всей своей жизни Пикассо периодически обращался к скульптуре. И хотя он вошел в историю мирового искусства как создатель кубизма, однако кубизм как таковой был лишь одним из периодов его творчества и занял лишь одно десятилетие.

Пабло Пикассо (1881-1973) жил всю жизнь во Франции. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами (декорации и костюмы для Треуголки, 1919) воскрешает в нем интерес к декоративизму и возвращает его к персонажам своих ранних работ (Арлекин, 1913, Париж, Нац. С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж. Направление кубизма в обществе не особо принимали, даже наоборот. Мария-Тереза в отличие от Ольги никогда ничего не требовала от него. Следует отметить, что Пикассо уже в те годы прекрасно знал французскую испанскую и даже интересовался русской литературой (Тургенев, Горький).

Начиная с 1912 кубизм принимает новое направление развития и получает название «синтетического кубизма». После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Возращение к предметной живописи. Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны. Работы периода: Детский портрет Поля Пикассо, Портрет Ольги в кресле, Женщины, бегущие по пляжу, Купальщицы. Другая типичная картина Пикассо голубого периода – "Нищий старик с мальчиком" (см. приложение 1).

приложение 1). Но молодой Пикассо уже начинает говорить своим голосом. Причины нового поворота Пикассо в художественных концепциях далеко не однозначны.

В возрасте 7 лет отец поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах. Балетом Пикассо до того дня не интересовался, но почему бы и нет. В центре изображена лошадь, волочащая за собой тело убитой женщины-матадора.

То, что тревожило и мучило его, теперь требовало иных изобразительных решений. В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. Первобытная мощь чувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей). С переездом в Париж завершается «голубой период». Сейчас она находиться в Центре искусств Королевы Софии, в Мадриде.

Все равно это лучше, чем предаваться грустным воспоминаниям о Еве. Моментами это стремление любыми средствами превратить живопись в подобие скульптуры выглядит непонятным наваждением. Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается Пикассо в серии Мечты и ложь генерала Франко (акватинта, 1937), гневным протестом против фашистского террора является панно Герника (1937, Прадо).

После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию. Пикассо никогда окончательно не отказывался от сюжета, поскольку смысл кубизма во многом заключается в исследовании отношения произведения искусства к реальному миру. Один этаж Пикассо отвел под свою студию, другой был отдан жене. Работа по своим размерам была 8 метров в длину и 3, 5 в ширину. Там же Пабло в течение года проходил обучение в местной школе искусств.

В холодный январский день 1927 года Пикассо встретил семнадцатилетнюю Марию Терезу Вальтер. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Практически все сохранилось нетронутым – предметы, атмосфера. Тогда кто же это. » Вскоре Пикассо и Фернанда расстались – легко, без слез и обид.

В эти годы он жил то в Париже, то в Барселоне. В акварели и гуаши Пикассо большую роль играет цвет. По Делакруа (1955) Менины. "Розовый период" характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами ("Семейство комедиантов" (1905), "Акробат и молодой Арлекин" (1905), "Шут" (1905).

Однако, когда Пикассо хотел передать мощь скульптурных форм, он обращался к классической стилистике, напоминавшей некоторые из его картин 1905-1906. Испанец по происхождению. Буквы JOU можно интерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно (jou – корень французского слова jouer – играть). Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.

Странствующая группа актеров для Пикассо – особый микромир вольных людей, где существуют искренние привязанности, где нет места корысти, обману. Еще более тесная связь с этим направлением в искусстве чувствуется в работах биоморфной стилистики конца 1920-х годов, широко использующей мотив костей. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Деревня Вовенарг, с населением всего в несколько сотен человек, рядом с которой расположился замок, стала для Пабло и Жаклин идеальным убежищем после Канн, где они жили до замка. Довершали наряд испанские сандалии с веревочными подошвами – жильцы «Бато-Лавуар» стремились одеться почуднее. Информация о картине представлена так, что каждый, даже тот, кто не знает о причине (назовём это так) создания «Герники» понимает и видит, что изображено на картине.

Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином ит. п. — атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. Знаменитого – еще меньше». Они обвинили Пикассо в том, что тот посмел исказить черты «Великого Сталина» и возмущённо требовали напечатать опровержение. По Делакруа, Завтрак на траве. Девочку записали как дочь неизвестного отца. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию.

Однако и здесь он задержался всего лишь на семь месяцев. приложение 1), с которой он не расставался в течение всей жизни. гал. ). В это время он создает образ женщины с деформированными чертами лица – сгусток ужаса и страдания (Плачущая женщина) В 30-х годах Пикассо приходит к бунту против жестокой действительности капиталистического общества, к программно-политическому протесту.

Форма, которую теперь создает художник, не есть средство «остановить мгновенье», она становится самостоятельной структурой, существующей по своим законам. В 2006 году владелец казино Стив Винн, купивший в 1990-х годах за 48, 4 миллиона долларов картину Пикассо «Сон», согласился продать этот шедевр кубизма за 139 миллионов американскому коллекционеру Стивену Коэну. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Соединение геометрических и человеческих фигур в Девочке на шаре (1905) делает эту картину прологом к тем инновациям, которые через два года войдут с кубизмом в мировое искусство. Даже книга её названа просто «Пикассо» – без всяких разъяснений.

Именно её образ мастер использовал для изображения войны: он создаёт множество портретов Доры, в том числе серию работ известных как «Плачущая женщина». Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). Об его друзьях, о том, какие события оказывали влияние на произведения Пикассо. Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. Многие исследователи стремятся объяснить стилистическое непостоянство художника его генами, приписывая его матери еврейское происхождение однако семья Пикассо была самой что ни есть испанской и даже андалузской и принадлежала к среде провинциальной мелкой буржуазии.

За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. Франсуазе посвящена картина Женщина-цветок. В 1960-х годах Пикассо вновь работает в кубистической манере: Алжирские женщины.

Переход от сентиментализма «голубого» и «розового» периодов к инновациям, возникающим зимой и весной 1907 в этюдах к этой картине, во многом имеет контрастный характер. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему Герники, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького басского городка и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать. » Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона.

Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему Герники, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького басского городка и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Каковы бы ни были намерения автора, результат этого пластического анализа и последующего синтеза, лаконичные конструкции, в которые он претворяет лица и фигуры своих моделей, – конкретный образ, соотносимый с тем, который, трансформируясь именно так, как это нам показывает художник (от человека «простого» к просто человеку), находится в начале XX в. в центре искусства, литературы, философии идеологии. «Я хочу писать ваш портрет, я – Пикассо», – сказал он. Так же среди работа этого периода Девочка с козлом и Мальчик, ведущий лошадь. Работа с глиной позволяла признанному живописцу и графику забыть ужасы войны и окунуться в иной радостный и безмятежный мир.

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. творчество Пикассо переживает новый перелом. Вообще, война оказала большое влияние на творчество Пикассо. Фамилию Пабло решил взять материнскую, посчитав отцовскую слишком простой.

Мастер женился на своей «звезде сераля» и поселился с ней на вилле «Ла Калифорни» близ Канн. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты – клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Первая реакция публики – шок. В основном натюрморты. Он пишет работы Мечты и ложь генерала Франко, Плачущая женщина, Ночная рыбалка на Антибах.

В этот период Пикассо первый раз отправился в Париж. Ольге хотелось одного – тихого семейного уюта. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло.

Пикассо 55, он болезненно переживает трагедию и пишет своё самое значительное произведение: знаменитую «Гернику». А весной 1917 года его друг, поэт Жан Кокто, давно сотрудничавший с «Русским балетом» Дягилева, предложил развеяться – создать декорации и костюмы к новому спектаклю прославленной труппы. Хохлова, 1917, Музей Пикассо, Париж). В 1911 году осенью художник расстается с Фернандой, т. к. Гармония в искусстве Пикассо – это лишь далекая конечная цель.

Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер.

Но смысл новых исканий художника был, разумеется, отнюдь не в изменении его текстуры. Британский актёр Брайан Блессид (Brian Blessed) рассказал изданию The Telegraph о том, как в возрасте 12 лет встретился со всемирно известным художником Пабло Пикассо. Так что, когда мы ищем его в Африке, то находим в Испании. После эпикурейского изящества 1920-х (Танец, Лондон, гал. Юный Блессид подошёл к художнику и попросил нарисовать ему что-нибудь, если тот «действительно Пикассо». Для нее и себя он покупает виллу в Каннах. Богемный круг Парижа буквально раскололся на два лагеря: «за» и «против».

Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), оказался, вероятно, наиболее действенным проявлением политических убеждений художника. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. В первую военную зиму Куколки не стало – ее свела в могилу чахотка. Барселона. Они пробовали изобразить один и тот же предмет с разных сторон одновременно. В результате чего картина получает второй центр тяжести за пределами полотна.

Литография – способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка) изображение на литографический камень наносят жирной литографической тушью или литографический карандашом. Немецкая оккупация не могла, понятно испугать Пикассо, который оставался в Париже с 1940 по 1944.

Свои чувства он выражает языком красок, создав несколько картин на эту тему: Ольга читает (1920), Ольга читает, сидя в кресле (1920), Ольга, читающая в кресле 1920, Портрет Ольги1921, Портрет Ольги1923 (см. Рядом с этим имеются рисунки композиционные, вспомогательные к картинам. Трудно было найти человека ленивее, чем она. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер.

За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Марк Шагал как-то сказал, что Пикассо меняет стиль чаще, чем носки.

Он и впрямь забыл о ее существовании. В настоящий момент картина хранится в Музее современного искусства города Нью-Йорка. В 1905–1906 Пикассо отдавал много времени изучению архаики. После реставрации картина была выставлена на аукцион «Кристис», где 27 марта 2013 года её всё же приобрёл Коэн уже за 155 миллионов долларов.

Его отец, выходец с севера, преподавал рисунок в местной школе искусств и ремесел «Сан Тельмо». Можно смело утверждать, что именно с нее началось творчество Пабло Пикассо. Обитатели дома звали ее Великолепной Фернандой. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил это прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность (Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов (Майя и ее кукла, 1938, Париж, музей Пикассо). более правдивому, чем сама правда», весной 1917 года написал Гийом Аполлинер, заранее объявив его провозвестником «Нового духа» в искусстве. То есть Пикассо не создаёт никаких временных и географических рамок.

Фигура составлена из нескольких самостоятельных объемов: голова (шар), руки (прямоугольник), спина (треугольник) и отделенные от туловища, четко очерченные как самостоятельные объемы ноги. Новый толчок в творчестве случился в конце 1906 года, когда Пикассо путешествовал по Испании и оказался в небольшой деревне в Пиренеях. Между прочим, автором этой статьи был вовсе не какой-то маргинальный критик, а вполне респектабельный Лео Польдес, владелец картинной галереи «Клуб де Фобур». Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону, в 1903—1904 г. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903). В дальнейшем Пикассо еще раз приезжал в Париж в 1901 году.

Новую фаворитку звали Жаклин Рок. Сезанновский кубизм отражен в работах Бидон и миски, Женщина с веером, Три женщины. Изображает излюбленных персонажей: быка, кентавров, женщин. Это небольшой город на севере Испании.

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). По Мане (1960). Начинается длительный период кубизма с 1909 по 1917 года. Для нее и себя он покупает виллу в Каннах.

Его искусство приобрело всеобщую значимость как выражение триумфов и трагедий, жизненной силы и беспокойных исканий человека ХХ века. Портрет Амбруаза Воллара (1910), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанды Оливье (1909), Портрет Канвейлера (1910). Его влекли теперь нравственные ценности другого порядка. Его первый коллаж Still Life with Chair Caning находиться в Музее Пикассо, в Париже. Голубой период.

Наиболее исчерпывающую информацию о жизни и творчестве Пикассо я получила из книги Н. А. Дмитриевой «Пикассо». И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Все это проявилось в многочисленных литографиях (ок., на что тот ему ответил: Это сделали вы.

Пабло вновь влюбился в начале 1930-х и его картины снова стали более яркими. На одной из самых знаменитых картин этого стиля, Женщина на пляже (1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства) изображены высохшие белые кости на фоне абстрактно трактованного моря. В «Бато-Лавуар» у него не было ни одного ключа.

Загадочность и задумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства). Это знак злодеяния, абсолютного против законов природы. В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок. В этот период классический портрет доминирует в творчестве Пикассо. А он творил более 70 лет.

Недаром большинство персонажей картин «голубого периода» кажутся незрячими, не имею своего лица. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Там он занимается росписью уже в 1952 году старой капеллы.

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Пабло жил в Мадриде почти впроголодь, но это не мешало молодому художнику с друзьями куролесить по «девочкам». По ее образу он создает серию портретов. За свою активную творческую деятельность он нарисовал около 80 тысяч работ. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил это прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность (Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов (Майя и ее кукла, 1938, Париж, музей Пикассо).

Это Ольга Хохлова – одна из самых красивых балерин труппы. В юности Пикассо решил взять более редкую фамилию матери вместо распространенной Руис. Он прожил долгую и плодотворную жизнь. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Хотя Пикассо покинул Испанию в молодом возрасте и уехал во Францию, где провел почти три четверти своей жизни, по своим привычкам, темпераменту и взглядам он всегда оставался испанцем (может быть величайшим гением которого дала эта страна миру). Они примыкают к серии работ, где героями выступают нищие, слепцы, калеки.

Он настолько разный в каждый следующий период, что кажется, что это писали разные люди. Но после развода дочка так и не получила его фамилию. В тот день он подарил ей маленькое зеркальце в форме сердца. Над ними художник работал больше года – долго и тщательно, как не работал до этого над другими своими картинами. Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе.

Первые поездки в Париж. Пассеистический по замыслу, как говорил Лев Бакст, занавес для Парада отмечает возникший еще в 1915 (Портрет Воллара, рисунок) возврат к реалистическому искусству, к изящному и тщательному рисунку, часто энгристскому, к монументальности форм, навеянной античным искусством (Три женщины у источника, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Он трансформировал искусство так, как никто другой в этом веке. Шар и куб, стоящие на земле, — цирковой реквизит — также представляют собой противоположности. А образы картин – акробаты, актеры (Акробат и молодой Арлекин, Семейство комедиантов, Шут). Они – и в особенностях его неугомонного таланта и во влияниях среды. Позднее Пикассо показал виртуозное владение техникой офорта.

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). В них больше всего проявилась его наблюдательность и зрительная память. Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музей Пикассо).

Африканский период относят к 1907-1909 годам. В настоящее время «Любительница абсента» хранится в Эрмитаже, попав туда из частной и весьма внушительной коллекции работ Пикассо (51 произведение) С. И. Щукина после революции. Отсюда в работах Пикассо 1906 года образы физически совершенных девушек и юношей. В Портрете мадам З., картине Голуби и вариациях на сюжеты произведений художников прошлого проявляется вкус Пикассо к ярким цветам, узору и декоративности. Кубизм.

В скромно декорированной спальне на прикроватном столике стоит телефон модели 50х годов, на полу – огромный швейцарский колокол. В ней прослеживается влияние популярного на тот момент увлечения «порочными» персонажами, характерного для французского искусства. гал. ). Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904.

Иногда его называют «цирковым» и это точнее передает его содержание. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом. Он отошел от изображения конкретного человека.

1909 Пикассо и Брак. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

Пикассо в те годы открывает для себя Эль Греко и Моралеси. Пабло интересовало совершенно все. Здесь в работах преобладают розовые, ораньжевые цвета. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея).

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Картины, ознаменовавшие начало нового периода, впервые были выставлены в конце зимы 1905 году в галерее Серюрье – это «Сидящая обнаженная» и «Актер». Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). Единственный на весь дом кран находился в подвале здания – сюда все ходили за водой. К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы).

Этот новый период получает название «розовый». Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Я перестал вас видеть, когда смотрю на вас, – сказал он в ярости. Он носил костюм механика – синюю спецовку и красную рубашку в белый горошек. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). Пикассо познакомился с ней в 1917 г. во время гастролей русского балета в Европе. Скульптурные произведения Пикассо свидетельствуют о мощи его незаурядной фантазии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравёр и дизайнер в дягилевских "Русских сезонах") он считается одним из великих художников 20 века.

Но ведь речь идёт о Сталине, мощном мужике, настоящем боевом быке», – именно эта неловкая подробность остановила художника от весьма экстравагантного портрета Отца народов. Он был почти уничтожен после налета фашистской авиации 1 мая 1937 года. Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами (Плачущая женщина, 1937, Лондон, бывшее собрание Пенроуз). Кроме того, стоит отметить следующие работы Пабло Пикассо: «Женщина в рубашке», «Туалет», «Мальчик, ведущий лошадь», «Акробаты. Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов.

Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Наиболее символичен большой офорт Пикассо Минотавромахия (1935). На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). В творчестве у Пикассо произошли изменения, от кубизма как такового он уже отошел.

Замок напоминает капсулу времени – после смерти Пикассо он был заброшен Жаклин и Кэтрин (Catherine Hutin), ее дочерью и оставлен на попечитетелей. Написана в монохромном стиле, только 3 цвета – черный, серый, белый. Родился 25 октября 1881 в Малаге (Испания). "Две сестры" явились одним из первых произведений этого периода. В другом случае нужно было бы сказать – образа мира. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, — более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Полотно имеет внушительные размеры – в высоту и ширину более двух метров.

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). Значительное полотно «розового периода» – «Девочки на шаре» (см. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер.

Затем семья перебралась в один из красивейших городов – Барселону. В "кубическом" периоде Пикассо выделяют несколько этапов: "Сезанновский" кубизм, представленный в работах "Бидон и миски" (1908), "Три женщины" (1908) (см. По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскими девицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос.

Он создает для здания ЮНЕСКО в Париже композицию Падение Икара. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), оказался, вероятно, наиболее действенным проявлением политических убеждений художника. Пикассо выразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. Гертруда долго смотрела на картину, после чего заявила высокой и дебелой Фернанде: «Ты не можешь быть «моей красавицей». Но сказать так, значит не сказать ничего.

Этот случай сам Блессид, ставший известным благодаря фильму 1980 года «Флэш Гордон», назвал «суровым финансовым уроком». И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Автор читателю, что не собирается в своей книге «расшифровывать» картины Пикассо и разъяснять их каждую деталь, так как это дело неблагодарное и бессмысленное. По Делакруа» (1955) «Менины.

До сих пор в этом городке на юге Франции сохранились так называемые керамические мастерские, которые продолжают держать марку Пикассо и тиражировать изделия, придуманные художником. В начале 1918 года она покидает труппу Дягилева и в июле того же восемнадцатого года они женятся. Пикассо поехал работать в Рим. музей современного искусства, Центр Помпиду). Период неоклассицизма 1918-1925 года.

Сложность и противоречивость окружающей жизни буржуазного общества заставляли его постоянно искать новые средства художественного выражения этих противоречий. «Я очень люблю ключи, – говорил Пикассо на старости лет, – очень важно их иметь». Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши. » Дело дошло даже до потасовки.

Картины голубого периода (1901-04), написанные в почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов и розового периода (1905-06), в колорите которых преобладают тёплые розово-золотистые оттенки, посвященные теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг) и романтической жизни странствующих комедиантов (Старый нищий с мальчиком, 1903, Девочка на шаре, 1905, – обе в ГМИИ). В 1900 Пикассо впервые побывал в Париже, где он сдружился с Исидро Ноньелем, наиболее близким ему каталонским художником, но оказавшим на него гораздо меньшее влияние, чем этого хотят некоторые испанские исследователи. Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль.

Работы периода: Скрипка и гитара, Натюрморт с плетеным стулом, Бутылка перно (столик в кафе). приложение 1), "Женщина с веером" (1909) и других, характеризуется "сезанновскими" тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение. Он называл ее валькирией – за светлые волосы, голубые глаза и идеальную фигуру. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. В 1985 году наследники художника открыли музей Пикассо в Париже.

Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Все они демонстрируют зрителю красоту и редкую для картин художника безмятежность.

Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, пастель, 1923, частное собрание) и сына (Поль в костюме Пьеро, Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, когдалибо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. На заднем плане картины изображена случайная прохожая с ребёнком и пасущаяся белая лошадь. «Розовый период» (1905-1906) отмечен радикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В то время Щукин обладал лучшим собранием картин Пикассо в Европе. Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но кажется, не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях, чего, вероятно, ждали от него его политические товарищи (Резня в Корее, 1951, Париж, музей Пикассо).

Семья обосновалась в двухэтажной квартире на улице Боэси. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому.

Лошадь в центре картины олицетворяет народ. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходной картине (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Картина Авиньонские девицы (1906-1907, Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, является одним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета – купальщицы на фоне пейзажа.

В 1907 году появилась знаменитые "Авиньонские девицы". По Курбе. В 80 лет неугомонный Пабло Пикассо женится на 34-летней Жаклин Рок. Рисовать для Пикассо это живая потребность.

После этого он все-таки завершил портрет. Наряду с элементами стиля модерн (ср., например, в Странствующих гимнастах рисунок пальцев рук, завитков волос, характерный для этого стиля) в его работах появляются широкие плоскости, покрытые одним цветом, признаки статичности в лицах и фигурах. Образ быка не покидает его. В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистами-участниками Сопротивления (в 1944 Пикассо даже вступает во Французскую компартию). В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). По Делакруа» (1955) «Менины.

В 14 Пабло Пикассо на общих основаниях поступил в Барселонскую школу искусств и ремёсел.

---