Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Эскиз одной из таких композиций — алтарного образа «Поклонение пастухов», предназначенного для церкви ордена ораторианцев Сан-Спирито (или св. Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего рода дружеская взаимопомощь. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192.
Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Возможно, это труды Сенеки. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.
С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.
М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В 1628 и 1630 Рубенс ездил в Мадрид и Лондон с дипломатическими поручениями и участвовал в заключении мирного договора между Испанией, Англией и Голландией.
Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии6162. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Не случайно в письме от 12 марта 1608 года, сопровождавшем расписку Рубенса в получении им 25 скудо в счет уплаты за «картину изображающую «Рождество», Риччи давал художнику очень лестную характеристику: «Я не хотел уточнять композицию и другие частности, касающиеся фигур и качества картины ибо таково было мнение о художнике, что лучше будет оставить все на его волю, так как он сейчас находится накануне большой славы». Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Хотя художник точно следовал здесь тексту евангельского рассказа — а на картине представлен момент, когда на слова Христа «возлежавшие с ним начали говорить про себя: кто это, что и грехи прощает. », — содержание данной картины, как всегда у Рубенса, выходит далеко за рамки конкретного сюжета.
Бавона» (для церкви св. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.
Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям. Речь шла о «Воздвижении креста». Так, положенный в основу картины «Пир у Симона фарисея» (около 1618) популярный в живописи XVI—XVII веков евангельский сюжет послужил художнику лишь поводом передать накал страстей, бурное столкновение разнообразных человеческих характеров. Возможно именно композиция Корреджо и вспомнилась художнику, когда он, заключая договор, обещал Риччи «написать на картине не менее пяти больших фигур, а именно: Мадонну, св. Отто ван Веен (1556—1629) или Вениус, как его чаще называли на латинский минер, придворный художник, крупный мастер «исторической» живописи (то есть живописи на библейские, мифологические и аллегорические сюжеты), выделялся среди своих антверпенских коллег широтой интересов. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана.
В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Этот алтарный образ, украшавший в XVII веке церковь Капуцинского монастыря в городе Льере, недалеко от Антверпена, по сути, еще примыкает к «классицистическим» работам мастера. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.
Роки позначаються на його загальному фзичному вигляд. В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу». В 1598 г. Р. был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию св. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. В эту пору им были написаны: «Обращение св. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена.
Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Питер Пауль Рубенс разработал метод, который впоследствии вошёл в арсенал всех академических школ живописи: он рисовал античные статуи и копировал работы предшественников, пока полностью не усваивал идеал завершённости формы. Одним из лучших примеров выражения последних может служить эрмитажное «Снятие с креста» — исполненный около 1618 года вариант центральной части монументального триптиха на тот же сюжет, созданного Рубенсом в 1611—1614 годах по заказу антверпенской корпорации стрелков (Собор, Антверпен).
Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Вот, например, что писал по данному поводу лично знавший фламандского живописца немецкий художник Иоахим фон Зандрарт (1606—1688), один из первых биографов Рубенса: «Он всегда сам сочинял композицию будущей картины на эскизе в две-три пяди высотой, по этому эскизу его ученики.
Так, он трижды ездил в Париж, посетил Гаагу (1626), побывал в Мадриде (1628) и Лондоне (1629). Изабелла Брант стала крёстной матерью детей Яна Брейгеля, как и Рубенс после безвременной кончины Яна от холеры Рубенс стал его душеприказчиком103. Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж154. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.
«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. Когда в 1635 г., через год после смерти правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы, король Филипп IV назначил в правители этой страны своего брата, кардинала-архиепископа толедского Фердинанда, Р. было поручено устройство художественной части празднеств по случаю торжественного въезда нового штатгальтера в Антверпен по эскизам и наброскам великого художника были сооружены и расписаны триумфальные арки и декорации, украшавшие собой городские улицы, по которым следовал кортеж принца (эти эскизы — в мюнхенской пинакотеке и в Императорском Эрмитаже, 558, 561—566). В октябре 1609г. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.
Отец умирает через год после его рождения, а через 10 лет семья возвращается в Антверпен, где у матери есть собственность и скромные средства для жизни. Рубенс умел переводить абстрактные понятия на язык чувств, доступный каждому.
Желая, чтобы создаваемые по его картинам гравюры стилистически соответствовали оригиналам, передавая градациями черного и белого все особенности его живописи или, говоря иначе, требуя от гравюры «эффекта картины», Рубенс внимательнейшим образом следил за самим процессом создания подготовительных рисунков, предназначавшихся для гравирования. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Недаром современники к числу главных достоинств живописи фламандского мастера относили его «экспрессию», то есть мастерство изображения «движений души». В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.
Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Так, основные элементы данной композиции Рубенса с ее двумя ярусами — верхним с группой парящих в воздухе ангелочков и нижним с изображением Марии, склонившейся над лежащим в яслях младенцем общий принцип ее построения по диагонали в глубину — от фигуры пастуха, показанного во весь рост у левого края композиции, частично срезанного рамой, к юноше, обернувшемуся к нему и пастушке, всплеснувшей руками наконец, характер освещения, при котором все персонажи оказались включенными в яркий поток света излучаемого младенцем Христом, — все эти элементы восходят к знаменитой «Ночи» Корреджо (ныне — Картинная галерея, Дрезден), которую Рубенс мог видеть в церкви Сан-Просиеро в Реджонель-Эмилия, проезжая не раз из Мантуи в Рим через Парму и Модену. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. В 1629г.
И хотя сам Рубенс почти не гравировал (ему приписывают только офорт с изображением св. А мир эмоций и аффектов кисти Рубенса был послушен вполне. После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен. Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга.
Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями. Он получил заказ на такую же серию из жизни её супруга Генриха IV, но этот проект так и остался неосуществлённым. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.
За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.
Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). В 1591 году Рубенс начал учиться живописи. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.
Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Луки. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.
Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.
Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Павла в Антверпене была приобретена «Мадонна с четками» Караваджо (ныне — Художественно-исторический музей, Вена). И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Радсний задумливий хлопець – в «Автопортрет з мантуанськими друзями».
Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Луки. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Союзниками Рубенса в его миссии были посланники Савойи, напротив, посланник Голландии Йоахими всячески подчёркивал, что художник Рубенс находится в английской столице по прямой своей профессиональной обязанности.
В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна. Для этого следовало заключить англо-испанский договор, который также привёл бы к окружению Франции владениями или союзниками Испанского королевства174. Пафос бурхливо космчно динамки, боротьби протиборчих сил пану у величезних декоративних полотнах: «Страшний суд», «Малий Страшний суд», «Падння гршникв», «Битва амазонок» (1610-т роки). За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.
В ней нет ни одной незначительной детали, ни одной, как говорил Делакруа, «пустой и ненужной подробности». Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.
«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Последние десять лет жизни Р. (1630—40) были столь же производительны, как и первые периоды его деятельности.
Причем, как отмечал Зандрарт, Рубенс «тщательно обучал» своих учеников и «использовал их в соответствии с их склонностями и способностями». К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию164. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.
Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.
З цього моменту фламандський художникь, що вирзнявся ввчливстю, був начитаний, знав шсть мов листувався з багатьма коронованими особами (його називали «королем художникв художником королв»), ста цнним придбанням для дипломат спанських Габсбургв. Но как раз эти «классицистические» черты позволили Рубенсу в данном случае не просто представить исполненную величия патетическую сцену горя, а создать возвышенный образ героической смерти. Например известно, что детальную разработку персонажей, сидящих по правую руку от Христа на картине «Пир у Симона фарисея», Рубенс поручил Антонису ван Дейку, «лучшему из моих учеников», как он охарактеризовал молодого живописца в письме Карлтону от 28 апреля 1618 года. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.
Ранее, 3 июля 1619 года, Рубенс получил аналогичную привилегию во Франции сроком на 10 лет, в её получении неоценимую помощь оказал Николя де Пейреск. Но в 1621 году истекал срок договора с голландцами. Губерта, Диану на охоте и подобное.
По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.
Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Картина на эту животрепещущую для жителей города тему исполненная в 1609—1610 годах известным фламандским живописцем, почти сверстником и отчасти соперником Рубенса в первые годы по возвращении из Италии, Абрахамом Янсенсом (1575—1632), украшала зал антверпенской ратуши. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. В поисках собственного монументального стиля художник не прошел также мимо опыта современников — Аннибале Карраччи и особенно Караваджо.
Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. «Я всегда слежу за тем, — писал Рубенс в 1619 году брату своего учителя Отто Вениуса, голландскому художнику и юристу Питеру ван Веену, — чтобы гравер не отходил от образца и мне это удается легче, когда под моим наблюдением работает молодой человек исполненный усердия, чем когда я доверяю дело известным мастерам, которые повинуются только прихоти своей фантазии». В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Искусством Караваджо Рубенс искренне восхищался. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.
В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. У 1620- роки твори майстерн Рубенса наводнили не тльки спанськ Ндерланди, але всю вропу.
Лекуре, «доходило до угодничества». Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. А именно к задаче изображения последних — передаче внутреннего эмоционального мира человека, раскрытию динамики человеческой души — стремился Рубенс направить внимание своего юного сотрудника, уже проявившего к тому времени незаурядный талант портретиста, поручив ему исполнение фигур апостолов в своем «Пире у Симона фарисея».
Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Что же касается эрмитажного моделло, то вся нижняя его половина была использована Рубенсом через несколько лет в композиции «Вознесение Марии», предназначавшейся для строившейся в Антверпене в 1615—1620 годах Иезуитской церкви (ныне — Художественно-исторический музей, Вена). Впрочем, его религиозной живописи вообще была чужда отвлеченность церковной догматики. Занятиям живописью Р. стал предаваться очень рано. Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа).
Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.
Однако одновременно эти два образа несут в себе иной смысл. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. Скомпонованная по принципу декоративной фонтанной скульптуры, фигурная группа картины словно «открывается» навстречу зрителю: выплывающий из-под скалы тритон, трубящий в раковину и играющие в воде путти выносятся волнами уже за пределы рамы, как бы к ногам остановившегося перед картиной человека.
За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Вони життстверджуюч, повн руху та драматизму: «Поставлення хреста» та «Зняття з хреста», «Персей та Андромеда», «Наслдки вйни». Но неутолимая жажда знаний, неустанное стремление к совершенствованию мастерства — эти неотъемлемые качества натуры Рубенса, заставлявшие его учиться всю жизнь, — побудили художника отдать дань традиции и отправиться в 1600 году в Италию, чтобы, по словам одного из старых биографов живописца, «вблизи созерцать там прославленные творения древнего и нового искусства и на их примере оттачивать собственное мастерство». Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.
Впрочем, благодаря хозяйственным талантам Рубенса, к моменту кончины поместье расширилось впятеро от его первоначальной площади. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Правда, в то время картина по нему осталась неосуществленной.
В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания.
В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение32. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. В этом примечательном документе перечислены дома в Баскюле и по улице Жюиф, ферма в Свиндрехте в 32 арпана, рента в 3717 флоринов, выплачиваемая Брабантом, Антверпеном, Ипром и Нинове. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. В переписке Рубенса много латинских цитат, причём как точных, приводимых по памяти, так и собственных афоризмов.
Покладене йому платню було таке, що вн змг вдкрити простору майстерню, найняти безлч пдмайстрв вибудувати один з кращих особнякв Антверпена (ближче всього нагаду генуезьк палаццо), який з роками наповнився картинами, статуями предметами декоративно-прикладного та ювелрного мистецтва, як представляли краще в мистецтв тал. Троицу» (1604, в мантуанской библиотеке), «Крещение» (в Антверпене), «Св. До Брюссельського двору останнх Рубенс виявився прикований «золотими кайданами». Мантеньи, Джулио Романо. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.
Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.
Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. В октябре 1609г. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Автопортрети Рубенса – щоденник художника, на них вдображено все його життя.
В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Как подчеркивал младший современник великого фламандца, его биограф Джованни Пьетро Беллори (1615—1696), Рубенсу «посчастливилось найти в ван Дейке художника, сумевшего наилучшим образом переводить его композиции в рисунки, предназначенные для гравирования». Але в його творах вдсутн мстика, екзальтаця. Из античности почерпнуты два постоянных сюжета живописи Рубенса— вакханалии и триумф после боя, которые символизировали для него две взаимодополняющие стороны бытия, природную и возвышенно-человеческую129. От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника.
Это — «Коронование мадонны». Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Лозунг «движение любой ценой», представляющий один из основных принципов искусства поздних маньеристов, к которым принадлежали все учителя художника, не был лозунгом самого Рубенса. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. «Ведь даже самым прекрасным статуям, — писал он, — присущи некоторые свойства, не зависящие от воли художника, на них следует обратить внимание и избегать их в передаче живого тела».
По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.
Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. В 1622г. Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.
Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Около полусотни картин ушли с молотка поодиночке за достаточно высокую цену, так, пейзаж с замком Стеен купил за 1200 флоринов старший сын художника Альберт. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.
Отпевание состоялось 2 июня. В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился). В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Не последнюю роль тут сыграли и придворный опыт художника-дипломата, его знание языков, его врожденная мудрость.
Смерть застигла великого мастера еще в полной силе его таланта он умер в Антверпене 30 мая 1640 г. Удивительная плодовитость Р. (одних его картин насчитывается свыше 2000) показалась бы прямо невероятной, если бы не было известно, что ему помогали в работе его многочисленные ученики в большинстве случаев, Р. изготовлял лишь эскизы, по которым другие исполняли самые картины, которые он проходил своей кистью лишь напоследок, перед сдачей их заказчикам. Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.
Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Псля рокв учнвства, проведених переважно в Антверпен, жив в тал (1600-1608) при двор мантуанських герцогв Гонзага. Затем, в 1618 г. из-под его кисти вышли «Чудесный лов рыбы» (в церкви Богоматери, в Мехельне), «Охота на львов» (в мюнхенской пинакотеке), в 1619 г. «Последнее причащение св.
В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Роже де Пиль в своей книге «Беседы о понимании живописи» восторженно писал о ней: «Я, который видел все, что есть прекрасного во Франции и в Италии, Тициана и Джорджоне, должен сознаться, что ничто так сильно меня не поражало, как эта картина».
Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Григория» (1606, в гренобльском музее) и три картины изображающие Богоматерь, с предстоящими ей святыми (1608, в Кьеза-Нуова, в Риме).
Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. К их числу относится исполненная Рубенсом около 1618 года картина «Союз Земли и Воды».
Заказ на картину «Поклонение пастухов» для церкви в Фермо художник получил от ректора ораторианцев в Риме Фламминио Риччи в феврале 1608 года. Тот же Риччи, например, считал даже, что художник «с детства воспитывался в Риме». Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.
Гравюра была выпущена в память о гибели видного деятеля Тридцатилетней войны Шарля Бонавеитуры де Лонгваля, графа де Бюкуа (1561—1621). В немалой степени нежелание мастера иметь репутацию лишь портретиста было порождено укоренившейся в среде придворных живописцев практикой написания портретов, когда задача художника зачастую сводилась лишь к тому, чтобы в заготовленную заранее (нередко с помощью мастерской) композиционную схему «вставить» лицо модели исполненное непосредственно с натуры.
местах), «Игру кавалеров и дам в парке» (в венской галерее), «Возчиков камней» (в Императорском Эрмитаже, 594) и проч. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат. Кстати сказать именно при ближайшем участии Рубенса группой антверпенских художников (среди них были, в частности, Ян Брейгель Бархатный и Хендрик ван Бален) для капеллы Доминиканского монастыря близ церкви св.
Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно. Не случайно он копировал одну из самых ошеломляющих в данном отношении картин Караваджо — «Положение во гроб» (Ватикан, Рим копия Рубенса — Национальная галерея Канады, Оттава). Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».
За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Эта же комната служила и личным кабинетом. Еще примечательнее установленный исследователями факт, что для фигуры Христа в картине «Христос в терновом венце» Рубенс использовал собственную зарисовку прославленной античной скульптуры «Кентавр», в те времена находившейся в собрании Боргезе в Риме.
Традиционная тема изображения «стихий», популярная у фламандских живописцев рубежа XVI и XVII веков, не только абсолютно утратила здесь свою былую отвлеченность, но оказалась наполненной острым современным содержанием.
Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. На заднем плане в окне виден пейзаж. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.
До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества. Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле131. Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. Через небольшой промежуток времени он достиг славы величайшего живописца своей эпохи уже в 1610 и 1611 гг.
Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Псля двох рокв вивчення класичних старожитностей у компан брата Рубенс (влтку 1607 року) був викликаний для виконання портретв генуезько аристократ на Рвру. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».
20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам40.
Хотя ему нравился окружающий его материальный мир, он весь был наполнен глубокой, доводящей до экзальтации религиозной верой своего времени. Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.
Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Его определяет широкая шкала эмоций, настроений, «движений души» — от «сокрытых в ее глубине» высоких, благородных чувств доверия, сострадания, сочувствия (в группе Христа и сидящих рядом с ним трех его учеников) до откровенного безразличия и взрыва «бурных страстей» — озлобления, гнева, открытой враждебности (в группе фарисеев).
По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.
Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. На гравюре с данной картины, выполненной Питером де Иоде (1606 – после 1674), гравером рубенсовской школы, Кибела изображена в градской короне, то есть как богиня города Антверпена. Причем небезынтересно отметить, что эти образы отличаются от соответствующих фигур на разработанном Рубенсом первоначальном эскизе всей композиции (Академия художеств, Вена). Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.
Псля двох рокв вивчення класичних старожитностей у компан брата Рубенс (влтку 1607) був викликаний для виконання портретв генуезько аристократ на Рвaposру. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. В итоге композиция в целом из сцены конфликта за пиршественным столом перерастает в страстное размышление об одном из «вечных вопросов» бытия — непрестанной, бесконечной борьбы добра и зла. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.
Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп. Брак был заключён с большой поспешностью. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.
Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», около 1620)4. И если Рубенс, хотя и испытавший определенное влияние творчества Вениуса избрал другой путь в искусстве, он во многом унаследовал от своего учителя широту его образованности, стремление к которой, впрочем, приобрел еще в период ученичества в латинской школе.
Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».
Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.
Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Они заключают между собой союз на границе своих владений. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.
Вскоре он, пустил там крепкие корни.
Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.
Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.
Картина была подписана обоими художниками104. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. В 1598 он был принят в гильдию св. Отсюда также — внутренняя сила и внешняя правда компоновки сюжетов.
Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Силами главным образом мастерской Рубенса были созданы и «Пир у Симона фарисея» и эрмитажное «Снятие с креста». Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.
11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Но в созданном Рубенсом эскизе композиции не три, как у Корреджо, а четыре пастуха. Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса). Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.
Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Несмотря на данное Р. мантуанскому герцогу обещание вернуться в Италию, он остался на родине, был назначен живописцем при дворе эрцгерцога Альберта и вскоре (1609) женился на Изабелле Брант, дочери секретаря города Антверпена. Одночасно вн працював над ввтарем для монастиря ораторанского ордена в Фермо. Рубенс был скрытным во всём, что касалось его частной жизни, не сохранилась его переписка с женой, дети упоминались очень редко и только в контексте гуманитарных интересов.
В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании.
Рубенс был принят фаворитом короля графом Карлайлом и вновь взялся за кисть, следуя пожеланиям Жербье и светского общества. По моему разумению, было бы гораздо надежнее и выгоднее в смысле сбережения времени и денег заказать эту работу. Вот что, например, писал художник по этому поводу 11 мая 1611 года одному из своих корреспондентов, граверу и антиквару Якобу де Би (1560—1612): «Я действительно не могу принять к себе молодого человека, которого Вы мне рекомендуете. Сам же мастер лишь завершил работу. Набагато частше, нж ранше, пзнього Рубенса притягують пейзаж. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.
Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.
Если последним (в зависимости от их специальностей и талантов) в процессе работы над осуществлением своего эскиза Рубенс предоставлял подчас даже значительную свободу, то от граверов он требовал неукоснительной точности передачи малейших деталей своих композиций ища в них прежде всего хороших, добросовестных исполнителей. Над Южными Нидерландами снова нависала опасность военных действий, а с ними — утрата надежд на то, что, как писал Рубенс в 1609 году, «здешние земли снова расцветут». Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.
Вн помер в Антверпен 30 травня 1640 року через прогресуючу подагру. Для Рубенса это познание «страстей души» стало одной из важнейших пружин творчества. Для выполненных им алтарных образов характерны чувственность и эмоциональность украшая замки аристократии эпохи зарождающегося абсолютизма, он способствовал распространению стиля барокко – художественного языка не только Контрреформации, но и светской культуры этого времени. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.
Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. «Поскольку Пьетро Паоло прекрасно пишет портреты, — писал он в марте 1603 года своему дипломатическому представителю при испанском дворе, — мы желаем, чтобы Вы использовали его талант для исполнения портретов благородных дам». Художника увлекали высокие примеры стойкости, несломленности человеческого духа («Христос в терновом венце»), героическое начало в человеке, его способность к подвигу («Отцелюбие римлянки»). Известно, например, какое участие он принял в судьбе отвергнутой заказчиками картины Караваджо «Успение Марии» (ныне — Лувр, Париж): при его содействии она, «ставшая притчей во языцех всего города (Рима)», как писал современник, была приобретена для галереи герцога Мантуанского.
О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В первую очередь, это касалось храмов. У Гену Рубенс працював портретистом. И потому не случайно в последние годы срока действия договора о перемирии с голландцами художник в картине «Союз Земли и Воды» обращается к актуальной для его соотечественников теме благодетельного союза двух стихий — союза Фландрии с морем.
Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Це були Нколя Пейреск, Каспар Шопус, Пр Дюпю та нш.
Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Достаточно посмотреть на его картины и в этом не останется ни малейшего сомнения. Уже в 1611 году, по свидетельству антверпенского купца Яна ле Грана, Рубенса называли «богом живописцев». Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе.
Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.
Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание. У його творах завжди присутн радсне та могутн вдчуття життя, руху. У цьому останньому автопортрет Рубенс предста перед нами величним спокйним. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Винченцо Гонзага, устроивший в своем дворце галерею портретов «красивейших дам в мире: как принцесс, так и женщин не титулованных», привлек к работе над ними и Рубенса.
В частности, прямой переработкой аналогичной фигуры из «Мадонны пилигримов (Мадонны ди Лорето)» Караваджо (церковь Сант-Агостино, Рим) представляется изображение помещенной рядом с молодым пастухом старушки с молитвенно воздетыми руками и устремленным на Марию благоговейным взглядом. В 1621г. Тогда мне не пришлось бы терять время, деньги и награды всякого рода. Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи.
Кроме этих значительных работ, Р. исполнил немало и других, каковы, например серия охотничьих сцен для королевского дворца дель-Прадо, в Мадриде, картины «Суд Париса» (в Лондонской национальной галерее и в мадридском музее) и «Диана на охоте» (в берлинском музее), а также целый ряд пейзажей, в том числе «Прибытие Одиссея к Феакийцам» (в галерее Питти, во Флоренции) и «Радугу» (в Императорском Эрмитаже, 595).
Иоанна, в Мехельне) и колоссальное изображение «Страшного суда» (в мюнхенской пинакотеке). В подражание венецианцам, эскиз воспроизводит живописный эффект образцов венецианской школы использовавшей не белый, как у фламандцев, а тонированный красным «болюсный» грунт. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Решение этой задачи как раз и составило основное содержание работ так называемого «классицистического периода» творчества Рубенса, то есть 1611—1615 годов — первых лет существования его мастерской. Тема боротьби людини з силами природи присутня вже в раннх, власне пейзажних роботах художника («Взники каменв», близько 1620).
Окрм цих значних робт, Рубенс виконав немало й нших, наприклад серю мисливських сцен для королвського палацу в Мадрид, картини «Суд Парса» (у Лондонськй нацональнй галере та в мадридському музе) та «Дана на полюванн», а також цлу низку пейзажв. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен.
Игнатия (ныне посвящённой св. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь.
О нем уместно упомянуть уже потому, что портретов, относящихся к итальянскому периоду творчества Рубенса, в Эрмитаже нет, однако портретный стиль мастера первых лет его пребывания в Италии был еще очень близок к тому, который демонстрирует данная работа Поурбуса. Это событие, безусловно, сыграло главную роль в решении художника остаться на родине. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).
галерея Медичи в Лувре). В 1621г. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Бавона, в Генте), «Поклонение волхвов» (для церкви св. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).
Так и в «недостойный» его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жесткости письма, застылости композиций, напряженной замкнутости словно отгороженных от реального мира образов. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. До брюссельському двор останнх Рубенс виявився привязаний золотими кайданами. Но о характере украшавших ее портретов дает представление находящийся в собрании Эрмитажа «Портрет Маргариты Савойской, герцогини Мантуанской» (около 1608) исполненный соотечественником Рубенса, одновременно с ним работавшим при мантуанском дворе, Франсом Поурбусом Младшим (1569—1622).
После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Его зрительная память не уступала памяти на тексты.
В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. Посланий з дипломатичною мсю до Мадрида, вн копював твори Тцана з королвсько колекц. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. В Кабинете рисунков Лувра сохранился подготовительный эскиз композиции портрета герцога Лерма, созданный итальянским карандашом на тонированной бумаге, для которого позировал нанятый натурщик.
Його геро сповнен духовно сили та енерг.
Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Но если в этих двух работах произведения античного искусства играли для художника лишь роль некоего первотолчка в создании собственных композиций, то в относящейся к концу «классицистического» периода творчества мастера (около 1615 года) картине «Статуя Цереры» конкретный античный памятник стал главным предметом изображения. Общее образование Р. получил в иезуитской коллегии, после чего служил пажом у графини Лалэнг.
Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Потому неудивительно, что мнения исследователей относительно, например, прототипа молодого пастуха на картине для церкви в Фермо до сих пор расходятся между двумя предположениями: использовал ли Рубенс здесь живую модель, натурщика или вдохновлялся какой-нибудь античной статуей типа работ греческого скульптора Скопаса известного экспрессивностью и внутренней динамикой своих образов. В 1625г.
Вн викону грандозн живописн цикли: пише 39 картин для церкви святого Карла Борромея в Антверпен та створю серю «Життя Мар Медич» з 24 картин. Она даже пыталась продать ему свои драгоценности, чтобы нанять войска Рубенс кое-что купил. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.
В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Сам же Рубенс, женившийся в 1609 году на восемнадцатилетней Изабелле Брант, дочери секретаря антверпенского магистрата, ученого-адвоката и гуманиста Яна Бранта, «оковами брака, — по словам его брата Филиппа, — куда сильнее привязал себя к здешним местам». В 1605г. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Действительно, в Антверпене никто уже не мог соперничать с Рубенсом. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.
Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру. Луки214. В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше— холодным развратником, Ренуар— утончённым сластолюбцем»232.
«Галерея красавиц» не сохранилась. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.
Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже. Луки.
Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий. Смерть прийшла до великого майстра ще в повнй сил його таланту. Из трех учителей — а ими были Тобиас Верхахт, Адам ван Норт (оба приходились Рубенсу дальними родственниками) и Отто ван Веен — последний был самым значительным.
По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Позднейшие критики, однако, оказались трезвее, обратив внимание на то, что «Пир у Симона фарисея» не является целиком собственноручным произведением Рубенса, а исполнен по его эскизу учениками. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.
Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.
Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.
Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. «Движения» или «страсти души» теоретики XVII века разделяли на две основные группы: «бурные», в передаче которых, по утверждению Роже де Пиля, «ни один художник не превзошел Рубенса» и «нежные», то есть, согласно терминологии того времени, «сокрытые в глубине души». Рубенс действительно настолько глубоко постиг итальянскую живописную культуру, что в глазах современников-итальянцев выглядел «своим». 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.
К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.
В 1628г. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.
Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского. Однако организация большой мастерской поставила перед Рубенсом и другие задачи. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Например, лишь при частичном участии мастера была исполнена картина «Венера и Адонис» (около 1614), «кабинетный» вариант большой композиции Рубенса на ту же тему (Художественный музей, Дюссельдорф), воспетой в упоминавшейся выше поэме профессора Лейденского университета Доминика Баудия. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.
Передавая мраморную скульптуру средствами живописи, художник словно стремился ощутить в мертвом камне биение жизни и увидеть живое человеческое тело, в чем, безусловно, следовал собственным теоретическим взглядам, высказанным им в сохранившемся лишь в отрывке трактате «О подражании статуям». Поспешно покинув Рим, он явился на родину, но уже не застал матери в живых. Действительно, к моменту написания «Пира у Симона фарисея», то есть к концу 1610-х годов, практика использования многочисленных учеников и сотрудников художника, особенно при работе над картинами большого размера и крупными заказами, стала обычной. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Там вн познайомився з Якопо Серра, генуезьким банкром, що кредитував папу римського. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям.
Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.
По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.
В это время было им исполнено лишь небольшое число самостоятельных работ из коих следует назвать: «Воздвижение Креста», «Терновый венец» и «Распятие» (1602 в госпитале в Грассе), «Двенадцать апостолов», «Гераклита», «Демокрита» (1603, в мадридском музее дель Прадо), «Преображение» (1604 в музее Нанси), «Св. Первый крупный заказ, полученный Рубенсом по возвращении на родину, — большая картина «Поклонение волхвов» для зала антверпенской ратуши (ныне — Прадо, Мадрид), дебют художника в родном городе и особенно исполнение им двух огромных триптихов — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (оба — Собор, Антверпен) – быстро выдвинули имя мастера на первое место, как ведущего живописца Антверпена. В мастерской Вениуса Рубенс пробыл четыре года и в 1598 году получил звание свободного мастера антверпенской гильдии св. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Даже уносящая кость собака изображенная около Симона, воспринимается в общем контексте не как случайный декоративный или жанровый мотив, а как своеобразная живописная метафора алчности.
За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.
К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Ему исполнилось 53 года.
Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Рубенс заботился о своих авторских правах. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.
Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию82. Однако желающих поступить в его мастерскую оказалось так много, что он был принужден отклонять многие просьбы. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).
Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Лишь в 1626 году Рубенс выполнил для названного алтаря картину на заказанный ранее сюжет.
Из многочисленных (более 20) портретов этой особы, писанных самим Р., пользуются известностью в особенности мюнхенский, венский (так назыв. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.
У жовтн 1609 року Рубенс поднався шлюбом з забеллою Брант, дочкою вдомого гуманста Яна Бранта. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.
«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Художник подчеркивал, что применять знание античных образцов «нужно с умом и как бы отрешившись от самого камня». Пребывание в пажах оказалось недолгим.
Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.
После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. им были исполнены две мастерские работы: «Воздвижение Креста» и «Снятие со Креста» (обе в антверпенском соборе).
К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Прекрасно понимая, насколько различен художественный язык скульптуры и живописи, Рубенс предупреждал в своем трактате о необходимости для живописца, «взявшегося за мраморы», научиться различать «материю и форму, камень и изображение». Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.
Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е годы). Христос же ответил: «Прощаются грехи ее многие за то, что она возлюбила много». Впрочем, эта увлеченность Рубенса изображением различных страстей выдает в нем истинного сына своего века, времени, когда с развитием научного познания окружающего материального мира безмерно усложнилось представление о самом человеке и на смену восторженной тираде итальянского гуманиста Пико делла Мирапдолы, писавшего о «дивном» и «возвышенном» назначении человека, «которому дано достигнуть того, к чему он стремится и быть тем, чем он хочет», пришел отрезвляющий призыв французского ученого и философа Блеза Паскаля: «Познай же, гордец, какой парадокс ты сам из себя представляешь. » Причем стремление к познанию эмоционального мира человека в равной степени отличало и художников XVII века и ученых, создавших, например, научную теорию аффектов. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. В XVII веке эта картина была прославлена как одна из центральных работ Рубенса.
С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Цей перод часто називають «Стеновським» через назву замський невеличкий палац «Стен» неподалк вд Мехелена, котрий Рубенс придбав для себе та сво родини де плдно працював аж до смерт. Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого— Анной Саксонской— Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью.
Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Так брейгелвськ пейзаж, як «Пейзаж з веселкою» (1636) «Палац Стен» (1637), зобовязан свою появою придбанню замського палацу. Кроме того, трудясь в Антверпене и Брюсселе, он создал большое количество картин религиозного, мифологического и жанрового содержания, между прочим: «Поклонение волхвов» (в антверпенском музее), «Бегство Лота» (в луврском музее, в Париже), «Христа и Грешницу» (в мюнхенской пинакотеке), «Воскрешение Лазаря» (в берлинском музее), «Вакханалию» (в Императорском Эрмитаже, 551), «Вакха» (там же, 550), «Сад любви» (в мадридском музее, в дрезденской галерее и др.
В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Симон осудил Христа за то, что он разрешил грешнице осквернить себя прикосновением. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. В частности, были убраны бойницы. Но это была уже другая композиция.
Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. К числу последних как раз относится «Портрет Шарля де Лонгваля» исполненный Рубенсом в 1621 году и послуживший оригиналом для гравюры Лукаса Ворстермана (1595—1675), едва ли не самого значительного среди граверов рубенсовской мастерской, которого Зандрарт назвал «живописцем резца».
Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Однако капитул собора предпочел обратиться к Рубенсу.
1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. « la petite pelisse») и эрмитажный ( 576).
В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.
Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Карлу Борромео). Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. От высот человеческого духа до сферы самых низменных чувств и неподвластных разуму инстинктов простирается шкала возможностей художника. Належна йому платня була такою, що вн змг вдкрити простору майстерню, найняти велику кльксть пдмайстрв збудувати один з найкращих особнякв Антверпена (найближче нагаду генуезьк палаццо), який з роками наповнився картинами, статуями предметами декоративно-прикладного та ювелрного мистецтва, що представляли найкращ зразки мистецтва тал.
Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.
Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. В 1608 г. Р. находился в Риме и оканчивал три последние, заказанные ему картины, когда пришло к нему известие о тяжкой болезни, постигшей его мать. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной.
Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Бодлер спустя 200 лет был в восхищении от того, что на официозном полотне Рубенс обул Генриха IV в неопрятный сапог и мятый чулок161. Полученное же Рубенсом от эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы предложение поступить к ним на службу особого энтузиазма у него поначалу не вызвало, поскольку, как Рубенс признавался в цитированном выше письме Иоганну Фаберу, у него было «мало желания вновь сделаться царедворцем».
Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Чтобы изготовить такой прибор, ему даже пришлось нанять брабантского монетных дел мастера Жана де Монфора. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. В 1620-е гг.
В нем ощутимей проявился личный темперамент мастера. В 1620-е гг.
Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.
В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Филиппа Нери, основателя ордена) в городе Фермо имеется в собрании Эрмитажа.
По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.
Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Землю олицетворяет мать богов — Кибела, а Воду — бог морей Нептун. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.
Тем не менее, Спинола не оценил связей Рубенса и рассматривал его только как связника с Яном Брантом166. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Франциска» (в антверпенском музее), «Битва амазонок» (в мюнхенской пинакотеке) и 34 картины для антверпенской церкви иезуитов, уничтоженные в 1718 г. пожаром, за исключением трех, хранящихся ныне в венском музее в 1620 г. исполнено известное «Прободение ребра Спасителя» (le Coup de lance) и, наконец, в 1622—23 гг., по заказу французской королевы Марии Медичи, 24 картины аллегорическо-исторического содержания, прославляющие эту государыню (в луврском музее, в Париже их эскизы — в мюнхенской пинакотеке и в Императорском Эрмитаже). По этому праву незаконное воспроизведение гравюр Рубенса в Голландии каралось конфискацией тиража и штрафом в 100 флоринов. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.
Создавал Рубенс для граверов и самостоятельные композиции, не связанные с его живописью. галерея Медичи в Лувре). Численнсть пдписаних Рубенсом робт (як обчислюються тисячами) свдчить про те, наскльки велику допомогу художнику надавали його учн, серед яких – так вртуози, як Якоб Йорданс Франс Снейдерс. От гибели его спасла жена, Мария.
В числе его пунктов значились статьи о прекращении военных действий и режиме свободной торговли между Англией, Испанией, Данией и Голландией на период подготовки и надлежащего оформления договора. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.
Як у великих талйцв, талант Рубенса проявлявся у рзномантних жанрах живопису. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Но она никогда не являлась лишь формальной проблемой его творчества. Молодий, упевнений у соб чоловк – в «Автопортрет з забеллою Брант» («Жимолостева альтанка»). Изображения на данную тему были хорошо знакомы согражданам Рубенса. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.
Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян.
В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Но, пожалуй, его требования к граверам были более жесткими, чем к живописцам. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.
Умер Рубенс 30 мая 1640. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Рубенс (Петер-Пауль Rubens) — знаменитый фламандский художник, происходил из старинной семьи антверпенских граждан его отец Ян Р., бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиной города Антверпена, за свою приверженность к реформации попал в проскрипционные списки и был вынужден бежать за границу. Вместе с тем, приближая мир своих образов к зрителю, Рубенс, в соответствии с новыми требованиями церковной иконографии, установленными Тридентским собором (1545—1563), убирает из композиции жанровые мотивы, вроде изображенных у Корреджо быка и осла, переводя всю сцену в более высокий план. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.
Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. От этого брака родилось трое детей.
В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Одночасно вн працював над ввтарем для монастиря ораторанского ордена в Фермо. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Императорский Эрмитаж весьма богат произведениями Р. (53 номера) кроме упомянутых выше, в этом музее хранятся следующие картины этого художника: «Изгнание Агари» (написана около 1625 г., 535), «Поклонение волхвов» ( 536), «Богоматерь с младенцем-Христом» (около 1615 г., 538), тот же сюжет (около 1615—18 гг., 1784), «Богоматерь, вручающая четки св. В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие.
Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.
Причем, в отличие от произведений периода «классицизма», с его интересом к линии, к четким очертаниям пластических форм, к чистому локальному тону, контуры фигур в «Союзе Земли и Воды» значительно смягчены тонко разработанной живописной светотенью и на смену гладкой, эмалевидной манере письма пришла широкая, свободная техника, позволившая художнику обратить мощный аккорд светлых и звучных локальных красок в подвижное, как бы вибрирующее живописное целое. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. После продажи своей первой коллекции герцогу Бэкингему Рубенс успел накопить новое художественное собрание, отражённое в описи.
Очевидно, ван Дейку была предоставлена значительная свобода в исполнении порученной ему части картины, кстати, пожалуй, наиболее ответственной и сложной ибо здесь требовалось умение не столько создать запоминающийся внешне характерный образ, сколько передать скрытое за внешней оболочкой внутреннее эмоциональное состояние персонажа или, как сказал бы де Пиль, умение раскрыть «нежные страсти души». В первую очередь это относилось к мировосприятию139. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.
Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Впрочем, не только их количество отличает работу Рубенса от ее прототипа.
После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.
При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Осязаемая телесность каждой фигуры, развернутость композиции на зрителя рождают у него ощущение живого соприкосновения с миром живописных образов. Каталог робт Рубенса, зроблений британським сториком Майклом Джаффе (англ. Но как ни преклонялся Рубенс перед величием античности, как ни «боготворил» «последние произведения великих учителей, — по его собственным словам, — не имея дерзости сравнить себя с ними даже во сне», он предостерегал молодых живописцев от бездумного, раболепного следования античным памятникам, считая, что для высшего усовершенствования в искусстве «необходимо не только иметь представление об античных образцах, но и глубоко ими проникнуться».
С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. В 1630 году Карл посвятил Рубенса в рыцари тогда же от имени Кембриджского университета ему был вручен почетный диплом. В то время, когда он работал, наёмный чтец читал ему вслух античных классиков, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку. Там вн познайомився з Якопо Серра, генуезьким банкром, кредитувати папу римського.
Первые учителя Рубенса были весьма посредственными живописцами, однако учеба у ван Вена пошла Рубенсу на пользу. У роботах Рубенса знайшов сво завершене вираження стиль бароко. Рубенс был вынужден обратиться и к английскому министру и к испанскому посланнику, переговоры длились 18 дней, но об их результатах ничего не известно. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6. Пейреск в письме от 10 мая 1623 года рекомендовал Рубенсу предпринять ряд дипломатических шагов, в частности, подарить картину Ришельё.
Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности. В этом резком, откровенном нежелании Рубенса заниматься «недостойными» его таланта работами сказалась, однако, не только сила его личного темперамента, неудержимо влекущая художника к сложным проблемам искусства большой формы. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.
Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Кроме того, что ван Вен просто отличался образованностью и широким кругозором, он несколько лет провел в Италии. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Самому Рубенсу это умение «оживлять» холодный мрамор, видеть в античных статуях живые модели, прощупывать их пульс и улавливать дыхание жизни было свойственно в полной мере.
Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Луки и, следовательно, мог иметь неограниченное число помощников и учеников. Детей к тому времени у нее оставалось на руках трое – десятилетний Питер Пауль, тринадцатилетний Филипп и их старшая сестра Бландина.
При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.
С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Творча сила та працездатнсть Рубенса вражають уяву. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.
Многие произведения мастера тех лет несут на себе отпечаток итальянского искусства и одной из самых «итальянских» его работ можно было бы назвать «Поклонение пастухов». Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Веронезе, Корреджо.