Пітер Пауль Рубенс

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Но чаще всего резких границ в его творчестве провести нельзя, так как Рубенс постепенно избавлялся от наиболее характерных черт одного этапа и переходил к другому. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. человек (2004). По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Належна йому платня була такою, що вн змг вдкрити простору майстерню, найняти велику кльксть пдмайстрв збудувати один з найкращих особнякв Антверпена (найближче нагаду генуезьк палаццо), який з роками наповнився картинами, статуями предметами декоративно-прикладного та ювелрного мистецтва, що представляли найкращ зразки мистецтва тал. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см.

• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
• Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
• Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
• Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
• Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)

Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. Игнатия (ныне посвящённой св. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. В 1630-х гг.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
3. Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
4. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
5. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. В 1620-е гг.

начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте (Брабант). Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Речь шла о «Воздвижении креста». Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

1. ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
2. Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. В 1629 году он побывал в Англии.

Так брейгелвськ пейзаж, як «Пейзаж з веселкою» (1636) «Палац Стен» (1637), зобовязан свою появою придбанню замського палацу. Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм109.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Вот что писал по данному поводу немецкий художник Иоахим фон Зандрарт, один из первых биографов Рубенса: "Он всегда сам сочинял композицию будущей картины на эскизе в две-три пяди высотой, по этому эскизу его ученики. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. В 1628г. Рейнольдс считал, что Рубенс довёл до совершенства техническую, ремесленную сторону художественного творчества.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. В 1612-20 складывается зрелый стиль художника. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Но даже в свой нелюбимый жанр придворного портрета он привнёс такие существенные улучшения и новшества, что портрет стал рассматриваться как высшее достижение монументального творчества.

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Возможно, это труды Сенеки. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Карлу Борромео). 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. В частности, были убраны бойницы. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи. Рубенс, Питер Пауль – нидерландский художник, глава и основатель фламандской школы, родился 29 июня 1577 г. в г. Сигене. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Луки.

Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин.

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Используя приёмы идеального европейского пейзажа, он перерабатывал их в духе традиций национальной пейзажной школы. По И. Е. Прусс, он был одним из создателей этого стиля и его крупнейшим представителем, но во многих отношениях его творческое кредо роднило его с Ренессансом.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. К 1630-м гг.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40, Музей истории искусств, Вена). Коллекционирование монет началось с 14 века. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Фигуры людей, античных божеств, мифологических персонажей и животных изображённые на фоне цветущей природы или величественной фантастической архитектуры, часто сплетаются в картинах в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой и страстным языческим жизнелюбием. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году— сын Хендрик. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Союзниками Рубенса в его миссии были посланники Савойи, напротив, посланник Голландии Йоахими всячески подчёркивал, что художник Рубенс находится в английской столице по прямой своей профессиональной обязанности. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Картина была подписана обоими художниками104. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. До Брюссельського двору останнх Рубенс виявився прикований «золотими кайданами». В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, он целиком отдался творчеству. На переднем плане изображены растения, цветущие только осенью, – это позволяет точно определить, к какому времени года относится пейзаж. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. В 1625 году в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр). Действительно, в женских изображениях Рубенса в круг вписаны линии живота, бёдер и ножных икр при этом данное правило не действует при изображении груди.

В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). От этого брака родилось трое детей. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). На заседании Верховного совета в Брюсселе недовольство фламандского дворянства испанской политикой озвучил именно Рубенс178.

Привал Марии и Иосифа напоминает семейный пикник, когда любящие родители присматривают за ребёнком. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

искусства). В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Рубенс прекратил свою дипломатическую деятельность, перестал интересоваться карьерой придворного и целиком отдался живописи.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112. В 1621г. Площадь 301 тысяч кв. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. галерея Медичи в Лувре). Оттиски также называют гравюрами.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Любимов).

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Художник увлекся новым жанром — портретом. Из Антверпена он вдоль Рейна последовал во Францию, посетил Париж, а далее направился в Венецию.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. 1594-1598).

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

1620, Эрмитаж). В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

1630-40, Музей истории искусств, Вена). Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Глава фламандской школы живописи эпохи барокко.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат.

В 1629г.

В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом. Доброклонский и Н. Н. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен».

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Губерта, Диану на охоте и подобное. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида184. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ). Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Тематика произведений этого времени многообразна. Вн помер в Антверпен 30 травня 1640 року через прогресуючу подагру. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. С наслаждением писал местные пейзажи. Характерность атрибутики, всегда одинаково тщательная выписка мельчайших деталей одежд и драпировок, заданная этикетом схожесть поз и жестов на портретах— всё это превращало процесс творчества в ремесленничество. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Его учителями по живописи были Тобиас Верхахт, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен, состоявший художником при дворе. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Квартира располагалась на виа Санта-Кроче близ Площади Испании, братья даже наняли себе двух слуг53.

Лекуре, «доходило до угодничества». "Водружение" с его остродраматической диагональной композицией со всей силой живописует происходящее действие, в то время как "Снятие", хотя действие изображаемое в нем, еще не закончено, словно фиксирует мгновение покоя, выхваченное из потока времени. В этом сюжете Рубенс проявил свои возможности художника в изображении пластики человеческих тел. Сильными руками юноши подхватывают нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. В них как бы возрождается вновь бунтарский демократический, свободолюбивый дух искусства эпохи Нидерландской буржуазной революции XVI в. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х гг., – обе в ГЭ Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен).

На заднем плане в окне виден пейзаж. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Наряду с поэтическими пейзажами (Пейзаж с заходом солнца, 1635-40, Пейзаж с замком Стен, около 1636, – оба в Национальной галерее, Лондон) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности (Кермесса, около 1635-36, Лувр), вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ). В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

(Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-40, Музей истории искусств, Вена) иногда изображённой в виде мифологических персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден). О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Благодаря его широкой эрудиции Рубенс познакомился с историей и мифологией античности искусством итальянского Возрождения искусством иллюстрирования и гравировки. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Однолюб по природе, Рубенс вёл в Италии и во вдовстве целомудренную жизнь, никогда не разменивался на мелкие интрижки и романы и, будучи темпераментным человеком, внешне был чрезвычайно выдержан.

Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Рубенс заботился о своих авторских правах. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Родился в семье юриста. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Можно предположить, что для холстов большого размера сам мастер выполнял только первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, которые требовали особой проработки.

1638), одной из трех граций (ок. З цього моменту фламандський художникь, що вирзнявся ввчливстю, був начитаний, знав шсть мов листувався з багатьма коронованими особами (його називали «королем художникв художником королв»), ста цнним придбанням для дипломат спанських Габсбургв.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Он также получил паспорт, предписывающий всем голландским судам не чинить Рубенсу препятствий. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

По дороге он заглянул в свою мастерскую в Антверпене и захватил с собой шурина Хендрика Бранта. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. В них начисто отсутствует мистика. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов86. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

и художником королей. Никулин. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В них можно заметить влияние произведений Тициана, которые Рубенс копировал во время пребывания в Мадриде.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера27. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. У Гену Рубенс працював портретистом. По моему разумению, было бы гораздо надежнее и выгоднее в смысле сбережения времени и денег заказать эту работу кому-нибудь из придворных живописцев, в чьих мастерских всегда найдутся портреты, сделанные заранее. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

В 1625г. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). 24 мая Рубенс прибыл в Париж, с собой он привёз ещё 9 картин и коллекцию медалей герцога Арсхота на реализацию.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Набагато частше, нж ранше, пзнього Рубенса притягують пейзаж. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. галерея Медичи в Лувре). Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Практически сразу по возвращении в город, Рубенс сделал предложение своей соседке Изабелле Брант— племяннице супруги брата Марии де Муа72. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. В 1620-е гг.

Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ). Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. с мантуанскими друзьями», ок.

Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Отпевание состоялось 2 июня. В 1628 и 1630 Рубенс ездил в Мадрид и Лондон с дипломатическими поручениями и участвовал в заключении мирного договора между Испанией, Англией и Голландией. В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. В 1605г. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. В 1621г. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора (отмеченный барочной пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене). Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Эта же комната служила и личным кабинетом. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог — впрочем, малопочтенный — для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моём таланте.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Оформление и архитектурное решение студии отражало серьёзное отношение Рубенса к своей работе, которого он ожидал от заказчиков, моделей и посетителей. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык.

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, которое приобрело в его произведениях национальные особенности. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». В своих произведениях Рубенсу удалось достичь того, к чему стремились три предыдущих поколения художников Фландрии: соединения фламандского реализма с классической традицией, возрожденной итальянским Ренессансом.

10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями11. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. его творчества.

Большинство из них было заказано или приобретено императором Карлом V. Копии Рубенс забрал в Италию, а далее перевёз в Антверпен после смерти художника исполненные им копии выкупил и вернул в Испанию король Филипп IV. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей.

Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

Середина 1610-х гг. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Вернувшись в Антверпен, Питер занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. В 1598 он был принят в гильдию св. Цей перод часто називають «Стеновським» через назву замський невеличкий палац «Стен» неподалк вд Мехелена, котрий Рубенс придбав для себе та сво родини де плдно працював аж до смерт.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. А над ним сияющая богиня славы.

км, население 58, 1 млн человек (2007). По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Michael Jaffe) налчу 1403 одиниц, за винятком численних копй, виконаних у майстерн художника. Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

В 1594 году Рубенс попадает в мастерскую придворного живописца Отто Вениуса – одного из крупнейших в то время нидерландских романистов. К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом в ознаменование въезда в Антверпен нового правителя Фландрии Фердинанда (1634-35, ГЭ, ГМИИ).

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Незважаючи на активну дяльнсть, Рубенс знаходив час займатися й ншими справами так, наприклад, вн листувався з нфантою забеллою та Амвросм Спнолою, захоплювався колекцюванням рзбяних каменв, цкавився книгодрукуванням та виготовив для друкарн Плантена велику кльксть титульних аркушв, обрамлень, девзв, заставок та вньток. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Колонны, обрамляющие окно, похожи на сохранившиеся на Палатинском холме в Риме и отсылают к портику-стое, перекликающемуся с портретным бюстом Сенеки132. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи. В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение32. Светлые тела обнажённых золотоволосых женщин искусно сопоставлены с загорелыми фигурами тёмнокудрых мужчин.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу.

Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость (Елена Фаурмент с детьми, около 1636, Лувр Три грации, 1638-40, Прадо Вакх, около 1638-40, ГЭ). Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11).

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Смерть прийшла до великого майстра ще в повнй сил його таланту. Возникли в 15-16 веках.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно47. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). В 1620-е гг. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Его однокашниками были дети антверпенской элиты, в том числе Бальтазар Моретус— внук крупнейшего европейского издателя Христофора Плантена.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Население 2, 1 млн. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Тогда мне не пришлось бы терять время, деньги и награды всякого рода ради недостойных меня произведений, которые каждый может исполнить к удовлетворению Его Светлости».

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Це були Нколя Пейреск, Каспар Шопус, Пр Дюпю та нш. Умер Рубенс 30 мая 1640.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Но Идас камнем сразил Полидевка. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских117.

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»65. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). В городе он остановился в престижной гостинице и скоро свёл знакомство с дворянином из свиты Винченцо I Гонзага, поскольку герцог Мантуи прибыл на карнавал из Спа, где проходил лечение. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-35, – оба в ГЭ). За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Брак был заключён с большой поспешностью. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В 11 лет вместе со старшим братом Филиппом Рубенс поступает в латинскую школу для получения юридического образования. Луки. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25, Прадо и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Художник создал их вскоре после своего возвращения из Италии, но первоначально они рассматривались как абсолютно самостоятельные. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Подобно академистам и импрессионистам XIX века, они противопоставляли линию и рисунок цвету. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

Зарисовками животных он занимался в зверинце герцога Гонзага, а копируя в Риме античные саркофаги, не пропускал сюжет об охоте на калидонского зверя. Соперничество кончилось трагедией. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе).

Луки214. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам. («Камеристка», около 1625). Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98).

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. В 1630 году Рубенс женился на 16-летней Елене Фоурмен, племяннице своей первой жены, умершей в 1626 году. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник. В октябре 1609г. (А.

По описи там значилось: 19 картин Тициана, 2— Корреджо, 21— Бассано, 13— Веронезе, 8— Пальма, 17— Тинторетто, 3— Рафаэля, 3— Леонардо да Винчи, собственных произведений Рубенса— 13, Ганса Гольбейна-младшего— 8, Квентина Массейса— 1, Снейдерса— 2, Антонио Моро— 8, Вильгельма Кея— 6. 1635, Лувр). Творчество Рубенса — основополагающее в развитии национального искусства Фландрии — не раз становилось знаменем в борьбе с безжизненными академическими канонами. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. В 1622г. Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. У 1628-му король Флп IV запросив Рубенса до Мадрида, де той отримав можливсть споглядати багат збрання творв свого кумира, Тцана, а також копювати х. У 1629 роц йому було доручено вдправитися в Лондон для проведення мирних переговорв з Карлом I, що було виконано блискуче.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, аллегорические и мифологические композиции в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Окрм цих значних робт, Рубенс виконав немало й нших, наприклад серю мисливських сцен для королвського палацу в Мадрид, картини «Суд Парса» (у Лондонськй нацональнй галере та в мадридському музе) та «Дана на полюванн», а також цлу низку пейзажв.

Соответствует вавилонскому Таммузу.

С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.

Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». 1638), одной из трех граций (ок. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. 13 мая 1625 года помост, на котором было место Рубенса, обвалился, но художник ухватился за балку и не пострадал. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны).

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

.

---