П Сезанна

В своих поисках Сезанн обратился к старым друзьям – батиньонцам. Другим излюбленным местом для Сезанна-пейзажиста были окрестности Эстака. В ряду недооцененных творцов был и постимпрессионист Поль Сезанн, в чью сторону отпускались самые нелицеприятные высказывания. В 1880-90-е годы Сезанна по-настоящему занимали пейзажи Прованса.

Большую же часть времени Сезанн проводил в Провансе. Стоит отметить и то, что в пейзажах с панорамным охватом Сезанн достигал величественной эпичности («Берега Марны»), а в натюрмортах подчеркивал структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры («Горшок с геранью и фрукты», «Натюрморт с яблоками и апельсинами»). Не поняв некоторых условностей в работах Сезанна, связанных с незавершенностью и противоречивостью его исканий, эпигоны пытались сделать их знаменем своего снобизма, они шли к формалистическому вырождению.

В 1862-1870 Сезанн живет между Эксом и Парижем, знакомится с будущими импрессионистами – Мане, Моне, Базилем, Ренуаром и Писсарро, чьё творчество оказало на Сезанна большое влияние. В данном произведении Сезанн достигает удивительной живописной законченности. Самым удачным натюрмортом раннего периода являются Черные часы, картина, которую Сезанн подарил Золя. Сезанн познакомился с творчеством Моне, других импрессионистских художников.

Его (Сезанна) часто вдохновляют местечки в пригородах Экса, но редко панорамы. Интерес был таков, что Сезанн создал 300 живописных пейзажей и половина из них выполнена между 1883 и 1895 годами. Поль Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. В своей биографии Поль Сезанн развивал новый тип пространственных образцов. Объявление о смерти отложили до следующего дня, чтобы жена живописца Гортензия и наследник приехали на похороны Сезанна, проходившие на кладбище Сен-Поль в Экс-ан-Провансе.

Сезанн, опасавшийся родительского гнева, приложил немало усилий, чтобы отец не узнал о его возлюбленной. Поль Сезанн умер 22 октября 1906 года в Экс-ан-Провансе, после продолжительной болезни, связанной с простудой при работе над очередной картиной. Проводя недели, а часто и месяцы в работе над своими натюрмортами, Сезанн создал около 200 картин этого жанра. Творческий путь Сезанна принято условно делить на несколько периодов, каждый из которых отличается своими особенностями. М. дени пишет картину Похвала Сезанну.

С конца 70-х до начала 90-х годов Сезанн жил в Эстаке, Гарданне и Эксе на юге, в Понтуазе, Овере, Шантильи, Фонтенбло, Иссе, Мелуне, Медане, Ларош, Гуйоне, Виллене Верноне и, конечно, в самом Париже. В конце 1895 года произошло заметное изменение в восприятии творчества Сезанна критикой, равно как и публикой. Таковы главные герои сезанновских композиций. Прожив в Париже пять месяцев, Сезанн все же вернулся в Экс.

Поль Сезанн похоронен на кладбище Сен-Пьер вблизи Экс-ан-Прованс на юге Франции. Большой педагогический дар Писарро помог Сезанну в поисках его собственной неповторимой манеры живописи. Неудивительно, что когда в ноябре 1862 года, Золя отправился в Париж, Сезанн последовал за ним, располагая средствами скромными, но достаточными, чтобы иметь возможность заниматься живописью, не беспокоясь о хлебе насущном.

В 1895 году Волларом была проведена первая персональная выставка Сезанна. Окончательной зрелости стиля, проявляющегося в натюрмортах начала 90 – х годов, Сезанн достигал медленно и, как во всем, что он делал, только путем мучительных усилий. Интерес был таков, что Сезанн создал 300 живописных пейзажей и половина из них выполнена между 1883 и 1895 годами.

В 1880-90-е годы Сезанна особенно занимали пейзажи Прованса. После смерти отца в 1886 году, оставившего наследство, Сезанн обрел финансовую независимость. Все натюрморты Поля Сезанна узнаваемы: при самом простом минимальном наборе предметов (нескольких фруктов, фарфоровых ваз, тарелок и чашек), наброшенные на стол нарочито небрежные драпировки с изломами и многочисленными складками, придают композиции декоративность и неповторимую выразительность.

Появление горы Сен – Виктуар в пейзаже художника, окраска которой меняется из часа в час, происходит в тот период, когда Сезанн все реже бывает в Париже и живет по большей части в Эксе. Во всех работах Сезанна открывается почтение к чистоте, достойности простых форм путем изображения их с почти классической структурной устойчивостью. Сезанн, подчиняясь буйному воображению, начал писать картины, сюжетами которых стали страсть, чувственность, смерть.

Наиболее удачна в этом смысле серия портретов, созданных Сезанном во время его частых посещений Экса. Естественное соотношение форм тяжелой, выжженной солнцем земли Прованса и прозрачность здешнего света напоминали Сезанну его представления об Италии и Греции и Прованс был связан для него с этими странами как один из "великих классических ландшафтов". Стараясь добиться известности, Сезанн каждый год представлял картины в Салон – выставку современного искусства, находившуюся под покровительством Французской Академии изящных искусств, бывшей главным арбитром общественного вкуса. Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылкиПоль Сезанн. Сезанн в своём творчестве соединял принципы классицизма и романтизма интеллекта и страсти, уравновешенности и порыва, гармонии и выражения индивидуальности.

Живописные создания Сезанна полны огрехов: фигуры неуклюжи и непропорциональны, пространство изображено недостоверно. В апреле Сезанн отправился в столицу. В 1861 году, когда Сезанн впервые приехал учиться в Париж, французская живопись была представлена тремя сильными противоборствующими течениями: неоклассицизмом, романтизмом и реализмом. Картина «Натюрморт с сахарницей» (Приложение ил. 10) является одной из самых знаменитых работ Сезанна.

С середины 80-х годов Сент-Виктуар стала единственной и самой важной темой пейзажей Сезанна и оставалась ею до конца его жизни. Среди батиньонцев Камиль Писсарро был единственным в ком Сезанн осваивая пейзажную живопись, видел надежного наставника. Становление происходит в 80-е, когда Сезанн окончательно преодолевает самый плодотворный для его творческого созревания – переходный период. Краски на полотнах Сезанна этого периода выражают такой эмоциональный порыв, что, по словам одного из приятелей его детства: «Он, казалось, мстил самому себе за какие-то тайные обиды».

Период с 1890 по 1906 получил название «синтетического» в творчестве Сезанна. В ноябре 1862 года, вскоре после возвращения Золя в Париж, Сезанн последовал за ним, располагая средствами скромными, но достаточными, чтобы дать ему возможность заниматься живописью, не беспокоясь о хлебе насущном. Излюбленным местом для создания Полем Сезанном своих пейзажей стала гора Святой Виктории.

Сезанн напишет многочисленные натюрморты с яблоками. Большое влияние на творчество Сезанна оказал Камиль Писарро. Разлуки, случавшиеся во время сезонных переездов Сезанна то в Париж, то в Экс-ан-Прованс, усугубляли и без того шаткое положение дел. Свой интерес к человеческой фигуре, сохранявшийся всю жизнь, Сезанн выразил и в создании групповых портретов.

Сезанн, подчиняясь буйному воображению, начал писать картины, сюжетами которых были страсть, чувственность, смерть. Его «Bathers» (1898–1905, музей искусств Филадельфии) является монументальным воспроизведением многочисленных визуальных систем Сезанна. Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. В пяти милях от Марселя в Эстаке, Сезанн все больше погружался в игру красок и объемов прибрежных гор и засушливых холмов, окружавших город.

Упорно постигая эти законы, Сезанн подолгу разрабатывал один и тот же мотив в поисках структурной конструктивности природных форм (многочисленные изображения горы Сент-Виктуар, в том числе в Институте Кортолда, Лондон, 1887 в Эрмитаже, Санкт-Петербург, около 1900 и в других собраниях). Мятежные сверстники Сезанна отстаивали новые методы – работу на "пленере", то есть на открытом воздухе. Природная робость не позволила Сезанну влиться в круг будущих импрессионистов. Непосредственным результатом пребывания Сезанна в Овере и Понтуазе явилось то, что пейзаж и натюрморт стали привлекать его больше, чем вымышленные сюжеты.

Именно там Сезанн понял, что хочет стать художником. П. сезанн – один из самых значительных мастеров конца XIX – начала XX вв., художественные открытия которого во многом определили облик современного искусства и легли в основу таких явлений, как фовизм и кубизм. Моделью портретов Сезанна чаше всего становилась его жена Ортане Фике.

И Сезанн обрел большую популярность. Сезанн писал натюрморты на протяжении всей своей творческой жизни – не в пример другим великим художникам, его равно увлекали натюрморт, пейзаж изображение фигур людей и портретная живопись, но натюрморту он уделял особое внимание. Встреча будущих супругов произошла в Париже в 1869 году, когда Сезанну было тридцать лет, а Фике едва исполнилось девятнадцать. Художественные методы и теории Сезанна оказали огромное влияние на формирование новых направлений в живописи 20-го века, таких как — фовизм и кубизм. В самом конце жизни Сезанн блестяще реализовал эту идею в "Больших купальщицах".

В 1869 году, в один из периодов пребывания в Париже, Сезанн завел любовницу. Трудно сейчас сказать с уверенностью, кто наряду с П. Сезанном мог использовать этот способ, так как многие его современники работали, стараясь не перекрывать один чистый цвет другим. На выставке было представлено пять ее портретов из коллекций американских музеев и мы хотели бы остановиться на самом известном: «Мадам Сезанн в полосатой юбке». Осмеянный критикой и презираемый публикой, Сезанн глушил свое разочарование тяжелой работой.

Если Сезанн и потрясал устои искусства своего времени, то вызвано это было способом видения, основанным на приверженности принципам постренессанской живописи, которые он высоко ценил. Выставка, тем не менее, пошла на пользу Сезанну – он познакомился с художниками, противостоявшими официозу и их творчеством. Стараясь добиться известности, Сезанн каждый год представлял картины в Салон – выставку современного искусства, находившуюся под покровительством Французской Академии изящных искусств, бывшей главным арбитром общественного вкуса.

В конце 1873 Сезанн поселяется недалеко от Понтуаза, в Овере, в доме доктора Гаше – офортиста, друга Писарро и других художников, в частности Ван Гога, сделавшего его портрет. Большую же часть времени Сезанн проводил в Провансе. 1891 – Бернар и Анкетен восхищаются творчеством Сезанна в интервью, опубликованном в одном из парижских еженедельников. В течение жизни Сезанн написал огромное количество видов Прованса.

Данное Михаилом Германом определение творчества Сезанна очень точно фиксирует его место между предшественниками и последователями. Писсарро распознал самобытность сезанновского таланта. Не случайно, в области пейзажа и особенно натюрморта достижения Сезанна если и наиболее значительны, то во всяком случае, наиболее безусловны.

В импрессионистический период (1872—1879 гг. ) образы, создаваемые Сезанном, приближаются к реальной жизни, с более тонкими и светлыми цветами. Сезанн писал натюрморты на протяжении всей своей творческой жизни – не в пример другим великим художникам, его равно увлекали натюрморт, пейзаж изображение фигур людей и портретная живопись, но натюрморту он уделял особое внимание в период с 1883 по 1895 годы, когда создал 59 картин этого жанра. Среди отверженных выставлялся и Сезанн, но названия темы и количество представленных им работ нам не известны. Уже после того, как Сезанн научился у Писсарро всему, чему мог, он продолжал работать вместе с ним, в частности летом 1877 и 1881 годов в Понтуазе. Сезанн Поль (Cezanne), французский живописец.

Сезанн, страдавший от фобии прикосновений и способный разве что сбрить бороду, чтобы завоевать понравившуюся женщину, был женат на натурщице Мари-Гортензии Фике. В итоге за двадцать лет супружеской жизни Сезанн написал маслом двадцать четыре портрета Гортензии. В сентябре 1906 Сезанн написал своему другу Э. Бернару: «Я стар, болен и решил умереть за мольбертом».

Естественное соотношение форм тяжелой, выжженной солнцем земли Прованса и прозрачность здешнего света напоминали Сезанну его представления об Италии и Греции и Прованс был связан для него с этими странами как один из великих классических ландшафтов. Разрыв с Золя после опубликования романа Творчество, в котором Сезанн узнает себя в художнике-неудачнике. Камиль Писсарро был единственным, в ком Сезанн, осваивая пейзажную живопись, видел надежного наставника. Стараясь добиться известности, Сезанн каждый год представлял картины в Салон – выставку современного искусства. Картина, которую часто называют первым импрессионистским полотном Сезанна, – "Дом повешенного" – была написана в Овере в 1872 году и наглядно демонстрирует сочетание собственно импрессионистских цветовых приемов с индивидуальным пониманием формы и композиции, свойственным художнику.

В своем добровольном изгнании Сезанн превратился в великого художника. 1900 – Картины Сезанна представлены на Всемирной выставке в Париже. В пейзажах с их широким, панорамным охватом наполненного светом ландшафта Сезанн достигает величественной эпичности (Берега Марны, 1888, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

Однако ежегодного приза по рисованию в коллеже Сезанн никогда не получал – его в 1857 году удостоился лучший друг юного Поля Эмиль Золя. Писсарро распознал самобытность сезанновского таланта. К числу немногих работ Сезанна этого периода – с конца 1858 года до весны 1861 – относятся «Дети с кроликом», повторяющая гравюру с картины Прюдо под тем же названием. Теперь Сезанн в часы, свободные от штудирования законов, занимался живописью в своей студии и в академии, где его учителем был местный художник Жозеф Жибер.

Своей устойчивостью, строгой линейностью очертаний, ритмическим повторением объемов эта вещь демонстрирует новые для сезанновской манеры обдуманность и взвешенность. Среди эпитетов, присвоенных Сезанну, были и безумец и анархист. Сезанн даже оставил большие участки незаписанного грунта используя его цвет.

В конце концов, Сезанн добился от отца позволения уехать на пару месяцев в гости к товарищу. Ранние работы Сезанна, написанные в 1860 – е годы, в Париже, отмечены влиянием Домье и Курбе («Портрет монаха» 1865 – 1867, «Пастораль» 1870, «Убийство» 1867 – 1870). Отходя от импрессионизма, который делает мир эфемерным, растворяя предметы в атмосфере, в изменчивой игре света и тени, Сезанн считает необходимым вернуться к классическим основам живописи, он призывает создавать «искусство основательное, как то, которое мы видим в музеях». Естественное соотношение форм тяжелой, выжженной солнцем земли Прованса и прозрачность здешнего света соответствовали представлениям Сезанна об Италии и Греции и Прованс был связан для него с этими странами как один из великих классических ландшафтов.

Однако Сезанн создает и ряд работ более холодных, в которых начинает ощущаться своеобразный созерцательно – отчужденный натюрмортный подход к человеку. Картина «House of the Hanged Man» (1873-1874, Лувр) характеризует данный период в биографии Сезанна. Немногие крупные художники уделяли натюрморту так много внимания, как Сезанн.

Признание пришло к Сезанну уже около 1900 года. Тогда Сезанн разрисовывал стены в доме углем, создавая весьма правдоподобные изображения. Именно, советы Писсарро, с которым Сезанн встретился в Академии Сюиса, помогли художнику преодолеть тяжеловесность манеры написания работ: мазки становятся легче, прозрачнее, палитра высветляется. – Мерло-Понти и Сезанн: к становлению феноменологии видимого.

Сезанн создал эффект колеблющейся системы играя перпендикулярными плоскостями, нежно перемещая тона и цвета. Когда Сезанн-наблюдатель одержал победу над Сезанном-провидцем, он проявил заметное пристрастие к прямой линии, вместо барочной кривизны и к строгой, почти архитектурной отделке очертаний. Чтобы избежать суеты и опасности призыва в армию, Сезанн с Гортензий уехали из Парижа в Эстак, средиземноморский рыболовецкий порт и крупный центр керамического производства. Гаше становится одним из первых покупателей работ Сезанна.

Художник Сезанн Поль: биография, работы и автопортрет

Фактически после 1877 г. Сезанн не принимает участия в выставках более 18 лет. Лишь в 1895 г., в значительной мере по настоянию Камиля Писсарро, Клода Моне и Пьера-Огюста Ренуара известный критик и арт-дилер Амбруаз Воллар устроил персональную выставку работ Сезанна, которая привлекла внимание публики. Опасения эти подтвердились, когда через восемь лет тайна, наконец, раскрылась. И чем больше вглядываешься в это пространство, тем более сложным оно представляется. Здесь слишком многое опирается на повествование и слишком мало связи с формой. В ноябре 1862 г. он снова вернулся в Париж. Эта выставка была первой из восьми выставок импрессионистов, прошедших в период 1874 г. по 1886 г. Кроме первой, Сезанн принимал участие только в третьей (1877 г. ), на которой экспонировались шестнадцать его картин. После 1877 г. Сезанн постепенно перестает общаться с импрессионистами и работает уединенно в своем доме в Эксе, что объясняется двумя причинами: во-первых стилистически он все сильнее отдаляется от импрессионистов, а во-вторых он удручен неприятием его творчества арт-критиками и публикой.

Одни, как «Облокотившийся курильщик», написаны буквально двумя цветами: сине-пепельным и охрой красной. В 1872 году Ортанс родила Сезанну его единственного сына. Совершенно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны. Характерно в этом смысле принципиальное отличие пейзажей Сезанна от пейзажей Писарро. В том числе 35 работ, проданных на аукционах Sothebys и Christies с 2002 г. по 2017 г. Раздел 1.

По временам он менял направление мазка не только в разных работах, но и на разных участках одной картины, но всегда строго следил за тем, чтобы внутри каждого участка мазки сохраняли одинаковую форму и ложились в строго параллельном направлении. О его жизни можно судить по творчеству. Особенно это сравнение становится очевидным, когда оказываешься в карьерах Бибемю. Об этом он снова и снова говорит в своих письмах. Вновь его работы подвергаются осмеянию, однако, его работу «Дом повешенного» покупает очень крупный коллекционер, что вселяет надежду в измученного непониманием художника.

Поль Сезанн — пророк русских авангардистов

И все же в 1869 году он встретил девушку, к которой по-настоящему привязался. Когда-то здесь было загородное поместье Оноре-Армана Дюка де Виллара, правителя Прованса при Людовике XIV. В окончательном варианте «Игроков карты» основные формы размещены насколько возможно симметрично, – бутылка посередине между двумя мужскими фигурами является сильным выражение центральной оси.

картины, созданные Полем Сезанном в 1890-1906 г. г. Раздел 4. Они показывают его неуверенность в себе, преклонение перед великими. Он снова и снова писал яблоки. Художник ощущает стремление вновь погрузиться в атмосферу Экса.

Всю жизнь он тянулся к людям и одновременно отталкивал их. Маршрут «Париж 151 Экс» становится для него также постоянным. Виктории» 1906 года, одна из последних картин художника. Государственный Эрмитаж (Петербург)Картина написана в семейном имении Сезаннов под городом Экс-ан-Прованс. Здесь Сезанн посещает академию Сюиса, часто бывает в Лувре.

Словари и энциклопедии на Академике

Там он завоевывал художественную сцену, а жил и творил на родине, в Эксе. Век за веком сначала римские рабы, затем наемные рабочие «срезали» землю, уходя все глубже и создавая причудливый пейзаж из ущелий, образованных пластами вырубок. Это больше чем живописное произведение. В 1906 г. он, работая на природе, попал под сильный дождь.

Под влиянием Писсарро художник начал писать этюдыЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — музыкальная пьеса инструментального характера, основанная на определенном приеме исполнения и предназначенная для развития технического мастерства исполнителя. Здесь же карандаши, перо Вот — старый мольберт, рядом — другой. В натюрмортах, подчеркивая структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры и использования чистого цвета, художник выявляет материальную вещественность и строгую пластичность предметного мира (Горшок с геранью и фрукты, 1890-1894, Метрополитен-музей Натюрморт с драпировкой, 1898-1899, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Творчество этого периода имело ярко выраженный романтический характер: сцены насилия («Убийство», 1867-1870, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрмортыНатюрморт (французское nature morte, буквально — мертвая природа) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т. д. ). Уже и сегодня, в последний раз возвращаясь оттуда домой, я пытался вспомнить фиолетовые, зеленые или голубые тона, которые, как мне кажется, я был обязан увидеть лучше и запомнить навсегда. Он сделал это по настоянию отца. Дух уединения и заброшенности исходящий от пейзажа, возникает скорее за счет технических объемов, чем за счет изображаемых предметов.

Создаются и высокохудожественные виртуозные сочинения этого жанра, предназначенные для концертного исполнения (фортепьянные этюды Ф. Листа, Ф. Шопена, А. Н. Скрябина и др. ). Его мать потеряла унаследованное состояние в результате запутанного судебного процесса. Сезанн передал пейзаж именно таким, каким увидел его в натуре, не перестраивая при помощи перспективы, вот таким образом оранжевые домики кажутся стоящими прямо на крыше ближнего здания, а раскидистые деревья в верхнем левом углу композиции нелепо громоздятся прямо над «домом повешенного». В 1872 г. Ортанс родила Сезанну сына, названного тоже Полем.

В пейзаже Железнодорожная выемка, первом из изображающих гору Сент-Виктуар вблизи Экса, он тщательно уравновесил домик слева и жесткую тяжелую форму горы справа. Моделями ему служили крестьяне и, кроме отдельных этюдов с них, Сезанн делал зарисовки пяти, четырех или двух фигур (всего известно пять живописных вариантов). После смерти отца (1886 г. ) Сезанн почти безвыездно жил в семейном поместье в Экс-ан-Провансе, где и умер 22 октября 1906 г. Интерес публики к его картинам возник лишь в последние годы жизни художника.

Сезанн создает собственную систему координат, в которой каждый предмет обретает самодостаточность и сам по себе может являться «моделью» для художника. С 1861 года художник начинает периодически жить в Париже, снимая здесь мастерскую и знакомясь с новыми явлениями в живописи. Все это переплетенные фотокопии оригиналов. Первые рисунки Поля вызывали насмешки других начинающих художников в Академии Сюиса. Сезанн также не одобрял попыток «скромного и колоссального» Камиля Писсарро, о котором всегда говорил с восхищением.

Возвратившись домой, он недолго работал в банке, а потом вернулся в Париж. Ранние работы связаны с увлечением Караваджо, Эль Греко, Делакруа (1860–1872) следующий, семилетний период Сезанн активно сотрудничает с художниками-импрессионистами – Моне, Ренуаром. 63 картины, созданные Полем Сезанном в 1861-1879 г. г. Раздел 2.

Драгоценности, китайские безделушки, прекрасный шелк не прельщали его. Был свой Сезанн и у художников русского авангарда. Особенность его метода в том, что при всей скрупулезной разработанности колорита, композиции, рисунка в картине остается нечто дразнящее незавершенное. Некоторые из них изображают небольшие группы, как в известной серии игроков в карты: именно, «Игроки в карты» – несомненно, одна из самых интересных тем в произведениях Сезанна.

Салон отверженных, как новый толчок в написании полотен

Творчество исцеляло Сезанна и от неуверенности в себе. Как и Мане, вариации на темы картин которого он создавал («Завтрак на траве», 1869-1870, частное собрание, Париж «Новая Олимпия», Музей д39Орсе, Париж), Поль Сезанн хотел следовать традициямТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Из наиболее интересных важно отметить «Курящего солдата» Михаила Ларионова, продолжающего сезанновскую тему курильщика, но трактованную в духе русского примитива, а также «Курильщика (стиль подносной живописи)» Натальи Гончаровой. Так, в своей мастерской на улице Ботрейи он жил «среди ужасающего беспорядка.

Потом отец умирает. («Портрет А. Воллара», 1899, Пти Пале, Париж «Портрет Г. Жеффруа», 1895, Музей д39Орсе, Париж), которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же оставались незавершенными. В заключении несколько слов хочется сказать о том, где можно увидеть его работы.

Это был сложный период для французской живописи. В 1870-е годы началась серия автопортретовАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Так называемый конструктивный период творчества П. Сезанна (1879-1888) совпадает с вершиной его мастерства и отличается гармоничным сочетанием массивных форм и строгой композиции ("Фрукты", 1879 – 1882, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Белая фигура Пьеро кажется изготовленной из гипса.

Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать и каждая новая картина становилась и опровержением и подтверждением этого. Разговоры об искусстве почти бесполезны. Это (гора Сент – Виктуар) индивидуализированная уникальная гора, а не банальная встречающаяся на каждом шагу горная местность.

Натюрморт. Исследователи пожимают плечами. Он ни в ком не нуждался, не хотел, чтобы его, как он сам говорил, ловили на крючок.

Вместо этого он днями сидит в Лувре, копируя классиков. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. К этому периоду относится его знакомство с импрессионистами. Именно на этом этапе возникли лучшие, самые глубокие и содержательные работы Сезанна.

Поль Сезанн строит свой натюрморт вопреки главному закону живописи – перспективе. Особо стоит отметить влияние Сезанна на так называемых русских сезаннистов -- художников объединения Бубновый валет. Могучая творческая индивидуальность Сезанна соседствовала с неустойчивостью его натуры. Для импрессионистического периода (1872-1879) характерны приближенная к реальной жизни интерпретация образов, тонкая передача световоздушной среды и более светлая цветовая гамма.

Прованс, как путь к изображению природы

Находясь в Провансе, он без конца портретирует своих родственников, знакомых и, что немаловажно, самого себя. Во времена, когда его живопись подвергалась яростным нападкам, он писал матери: "Я научился чувствовать себя выше всего, что вокруг". Самый большой вариант – 2, 08 м 2, 49 м. Сезанн создал не менее трех больших вариантов «Купальщиц». Поль Сезанн пишет только то, что видит, не облагораживая окружающее, как это должен делать «правильный» художник. Изредка он смотрел работы Моне, Ренуара и Писсарро, с которыми он чувствовал себя проще, чем с другими коллегами-современниками. В течение жизни Сезанн написал огромное количество видов Прованса. По своему соблазнительному виду изысканностью красок, сочности мякоти и округлости форм. Работал Сезанн настойчиво и с большим напряжением.

Фигуры людей вообще редко встречаются в пейзажах Сезанна. В этом контексте встреча с импрессионистами будет определяющей. От «Автопортрета в фуражке» (около 1874 года, Эрмитаж) с его некоторой «диковатостью» и «японизацией» изображения глаз он перешел к созданию обобщенных образов («Автопортрет», ок.

Вот таким образом в этот период, когда он в совершенстве овладел передачей световоздушной среды, художник усиливает структурно-предметные элементы своих композиций ("Пьеро и Арлекин", 1888, ГМИИ, Москва "Мост на Марне в Крейтеле", 1888, ГМИИ, Москва). Молодой австрийский поэт Райнер Мария Рильке в своем письме жене оставил глубокий анализ этого портрета, в котором схвачена суть живописи Сезанна: «Сегодня Салон закрывается. Работая над натюрмортами, он вырабатывает свою неповторимую цветовую гамму: сочетание сизо-голубого и оранжево-желтого тонов (Букет цветов в вазе, 1873-1875, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

• Поль Сезанн: жизнь и творчество художника
• Поль Сезанн, биография и картины художника
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• ВЫСКАЗЫВАНИЯ ХУДОЖНИКА ОБ ИСКУССТВЕ
• Годы учебы в школе и формирование характера
• Из биографии Поля Сезанна (1839-1906)
• Юность и годы учения Поля Сезанна
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Отречение от старых законов, ради достижения новых высот

В этом смысле он был даже не постимпрессионистом, а подлинным реалистом. Ему исполнилось 23 года и он был в самом начале пути. Музей Орсе (Париж)Тема карточной игры традиционна для изобразительного искусства. Картину Сезанна можно отнести к бытовому жанру, но ее содержание выше и значительнее, чем изображение бытовой сценки в трактире. Сезанн всегда был поглощен огромной внутренней работой, стремился к духовному совершенству, никогда не относился к людям неуважительно или безразлично. Сезанн как и Курбе часто предпочитал кисти шпатель. 1899, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Сезанн верил в постоянство форм и красок мира и устойчивость отношений между ними. Вот таким образом в этот период, когда он в совершенстве овладел передачей световоздушной среды, художник усиливает структурно-предметные элементы своих композиций (Пьеро и Арлекин, 1888, ГМИИ, Москва Мост на Марне в Крейтеле, 1888, ГМИИ, Москва).

типа «суета сует» («Натюрморт с черепом и подсвечником», 1865-1867, частное собрание, Швейцария), эротические видения («Оргия», 1864-1868, частное собрание, Париж). «Лишний», на первый взгляд, участок ножек жардиньерки введен неспроста: именно эта деталь, во-первых, «удерживает» всю композицию в правом верхнем углу полотна и, во-вторых, служит мощным колористическим акцентом в общем холодном цветовом фоне верхней части картины, её коричневатые оттенки гармонично перекликаются с коричневой столешницей и теплыми тонами спелых фруктов. Определенного успеха Сезанн добился лишь на Салоне 1882 года. Тут же складной стульчик, неизменный спутник художника на этюдах. Именно роскошные ткани заполняют собой всю поверхность холста. Исчезают аллегорические и литературные сюжеты раннего периода.

Он рисовал Сент-Виктуар более 60 раз. Вот что вспоминает его современница Матильда Льюис, встретившая Сезанна в 1894 году в Живерни (Сезанну было тогда 55 лет): «Месье Сезанн родом из Прованса, он очень напоминает тех южан, которых описывает Альфонс Доде. В Москве, в ГМИИ, в постоянной экспозиции выставлены живописные полотна Пьеро и Арлекин, Мост на Марне в Крейтеле, Дорога в Понтуазе и т. д. Он старался примирить классику и современность, хотя, как известно, свобода и канон – «две вещи несовместные».

В 1886 г. эта дружба кончилась резким разрывом. Как и другие провансальские художники, он был привязан с солнечным пейзажам родных мест. Однако Сезанн 151 не только пейзажист. Именно благодаря коллекциям Щукина и Морозова смогло возникнуть такое удивительное явление, как русский авангард. Синтез и цельность — вот что открыло ему путь в искусство XX столетия. Примкнул к их движению и стал участвовать в их выставках.

Пять вариантов композиции «Игроки в карты» (1890-1892, возможно, 1890-1896) инспирированы картиной Караваджо на такую же тему из местного музея. Почему отшельник. Писсарро, соблазненный «дивизионизмом» Жоржа Сера и Поля Синьяка, пытался использовать пуантилистскую технику. Это философия мироздания. Но очень многие не понимали и не принимали его искусство. Он разработал систему каналов и дамбу известную как «Плотина Золя», но умер раньше, чем строительство завершилось. Всю жизнь он тянулся к людям и одновременно отталкивал их.

Этот интерес к соотношению изменяющегося и постоянного наиболее ярко отразился в его поздних натюрмортах ("Натюрморт с драпировкой", 1898-1899, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он рисовал Сент-Виктуар более 60 раз. У самого Сезанна никаких теорий никогда не было.

Верхний край полотна обрезает часть её прически, а нижний – подол её юбки. 1894-1895 гг. Возможно, это еще одна причина его частых приездов в родные края. Богемская). Яркие восточные ткани, напоминающие экзотические драпировки полотен великого романтика живописи Эжена Делакруа, являвшегося для Сезанна кумиром, создают фон для небрежно наброшенной испещренной складками белоснежной скатерти и фарфоровой вазы. И хотя супруги были достаточно разными людьми по своим привычкам и восприятию мира и по большей части жили раздельно (Сезанн – в своем имении в Провансе, а Гортензия – в Париже), все-таки эта женщина осталась единственной в жизни маэстро. Так называемый конструктивный период творчества П. Сезанна (1879-1888) совпадает с вершиной его мастерства и отличается гармоничным сочетанием массивных форм и строгой композиции (Фрукты, 1879 – 1882, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Сезанн терпит неудачи при попытках поступления в Парижскую школу изящных искусств (1861 и 1862), однако живопись становится главным делом его жизни. Об этом он снова и снова говорит в своих письмах.

Работая над натюрмортами, он вырабатывает свою неповторимую цветовую гамму: сочетание сизо-голубого и оранжево-желтого тонов ("Букет цветов в вазе", 1873-1875, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Постепенно Сезанн выработал свою систему единообразных прямоугольных мазков, спускающихся по диагонали полотна (обычно от верхнего правого угла к нижнему левому) и покрывающих весь холст.

Суть своего подхода он как раз и определял, как отсутствие любого теоретического посредничества между художником и природой вещей. Невозможно одновременно утверждать и свободу и каноны.

Знак зодиака — Козерог. Таковы главные герои сезанновских композиций. Эти же черты характерны и для «Натюрморта с яблоками и апельсинами» (Приложение ил. 11), «Натюрморта с драпировкой» (Приложение ил. Сезанну позировали его сын Поль (Арлекин) со своим другом Луи Гийомом (Пьеро). На рубеже 1880-1890 годов Сезанн все больше увлекся так называемыми фигурными жанрами.

Свой творческий принцип, выработанный им во 2-й половине 1870-х годов, он назвал «воплощением», реализацией. Природа выступает сама по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила. А. Г. Костеневич. Упорный и амбициозный юноша понял, что здесь он не сможет постичь заветной цели. Однако пытливый и тревожный дух его не находил удовлетворения в этих вялых упражнениях. 1880, частное собрание, Винтертур).

К концу 1860-х гг. Плохо, если предметы превращаются в экспонаты, которые не живут, а демонстрируются. И семья, в которой он вырос, была отнюдь не маленькая. Это не было явное противоборство, когда герой вступает в прямой и открытый бой. Проще и точнее всего было бы сказать, что он учил мир новому зрению.

«Квартал Фур в Овере-на-Уазе» (Пейзаж в Овере) — одна из лучших работ Сезанна раннего импрессионистического периода. Работа была для него, единственным, что приносило полное "душевное удовлетворение".

К счастью талант молодого живописца заметил один из основоположников импрессионизма Камиль Писсарро, поддержавший Поля в трудный момент становления и поисков. 55 х 74, 5 см. Литератор выражает себя абстракциями, тогда как художник конкретизирует свои ощущения и восприятия посредством рисунка и цвета. Перенося этот образ на холст, художник стремился решить проблему слияния предмета с окружающим его пространством и выразить ощущение меняющегося и в то же время вечно существующего мира природы (Большая сосна близ Экса, 1890, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Даже более того, со стороны история жизни Сезанна выглядит подозрительно спокойной. У Домье ранний Сезанн воспринял те романтические моменты, ту заостренную экспрессивность форм и динамику композиционного построения, которые, несколько по – иному свойственны и некоторым его (Сезанна) живописным работам последних лет. И человеческая голова и яблоко напоминали о шаре. В манере Сезанна появились устойчивость и обдуманность.

На нём мы видим ничем не примечательный песчаный склон, с обрубками дерева в нижнем левом углу, размещенными здесь в качестве «отправной точки» для постепенного продвижения вглубь. Разноликим и многогранным предстал перед нами Сезанн на этой выставке. Лепка форм становилась лаконичнее, конструктивно обобщеннее. Однако не проходит по конкурсу и вынужден вернуться в Экс. В 1862 г. Поль Сезанн вновь приезжает в Париж, знакомится с Клодом Моне и Камилем Писсаро и восхищается новаторским стилем живописи Гюстава Курбе и Эдуарда Мане.

Наиболее импрессионистическая картина этого периода — «Дом повешенного» (1873, Музей д39Орсе, Париж). 1876, ГМИИ, Москва). Вся жизнь этого замечательного живописца была постоянным борением. Это «но» – дань импрессионизму и вместе с тем порядку природы, в который он стремился проникнуть и который никогда не подменяет внешним сходством. Луи-Огюст пошел на компромисс, разрешив сыну оборудовать в Жа-де-Буффан мастерскую.

Сезанна и Золя сближало и увлечение литературой. Так Сезанн создает гармоничную композицию. Художники «Бубнового валета», такие, как Машков, Кончаловский, Лентулов, за которыми закрепился ярлык «московских сезаннистов», по-своему интерпретировали творческое наследие Сезанна. Семья жила в Понтуазе и Овере близ реки Уазы, где складывается, помимо Аржантея, еще одна «малая столица импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Но пространственные и колористические поиски минувших столетий -- от Ренессанса до импрессионизма -- вынуждены были остановиться перед сезанновской твердыней плоского холста, аккумулировавшего в себе его художественный космос, сведенный к ясной, замкнутой в себе, как вселенная, формуле.

Новаторский подход живописца не позволил ему при жизни получить заслуженный успех и славу. Картина «Дом и дерево» (см. Это ощущение было столь острым, что в нем развился болезненный страх прикосновения.

Поль Сезанн был не только великим мастером композиции, но и великим колористом, сравнимым с Тицианом, Рубенсом и Делакруа. жил до конца жизни, получив прозвище «отшельник из Экса». В апреле Сезанн отправился в столицу и поселился в меблированной комнате неподалеку от Золя. Второй план занимают постройка с темной крышей и поросший травой холм, за которыми открывается неприглядный «дом повешенного», словно выступающий из холма и представляющий собой третий план картины. Знаменитый французский художник Поль Сезанн был первопроходцем постимпрессионизма.

Вот, например, место рождения картины «Красные скалы» (1900). Красно-чёрное трико Арлекина символизирует пламя на углях. Стол кажется выпуклым и приподнятым за один край. К ней принадлежало большинство художников, добившихся коммерческого успеха. «Игроки в карты» Ленена в музее Экса отчасти вдохновили интерес мастера к этой теме.

Вечером, с 7 до 10, он снова рисовал в Ателье Сюисс. Тем не менее, до 1861 г. он занимается одновременно и в Школе дизайна. В 1861 г. Поль Сезанн приезжает в Париж: он планирует вместе с Эмилем Золя поступить в Национальную высшую школу изящных искусств. 47 56, 5 см. В синтетический период (1888-1899) П. Сезанн создает цельный, устойчиво-подвижный образ природы. Виктории (1890 г. ). Оперируя преимущественно градациями трех основных цветов (зеленого, голубого и желтого), то тонкими и прозрачными, то резко контрастными, нанесенными плотными корпусными мазками, он обозначал с их помощью пространственные планы и степень освещенности.

Сезанн принадлежал к числу художников, которым не легко дается техника. 12) и «Натюрморта с баклажанами» (Приложение ил.

13). В этих портретах неподвижности, окаменелости сидящих фигур противопоставлено движение самой живописной поверхности, движение кисти, мазок за мазком создающей живописное целое. В 1872-1873 гг. Много лет спустя Сезанн говорил о «скромном и грандиозном».

Разрываясь между старыми мастерами, новыми реалистами и романтической традицией, эмоционально возбудимый и технически незрелый, он медленно нащупывал свой путь. Классицизм прославляет разум – романтизм возвеличивает чувство. В «Девушке у пианино» (около 1869, Эрмитаж) изображены сестра и мать художника, пустующее кресло должно напоминать об отце. Ведь немногим более ста лет назад сам мастер считал большой удачей, если продавал свои холсты по 40 франков (для сравнения: 20 франков в месяц тогда, в конце XIX века, стоила комната в Париже, а за 10 франков в месяц художник мог обеспечить себя красками и холстами).

На картине «Натюрморт с корзиной фруктов» корзина и имбирный кувшин наклонены вперед, если смотреть сзади, но их передние поверхности написаны так, будто они приподняты. Автопортрет (1875)Французский художник Поль Сезанн родился в провинциальном городе Экс-ан-Провансе в Южной Франции 19 января 1839 г. Его отец был торговцем шляпами, а Сезанн – единственным сыном властного отца (в семье были ещё 2 дочери). Он продолжает пребывать на вершине художественного Олимпа. Каждый волен видеть, понимать его искусство по-своему. Он не дает глазу потеряться в праздничном разноцветье и блуждать по холсту, внося строгость в колористическое решение и «собирая» композицию к центру.

Когда хилый, лишившийся отца, стеснявшийся своей сильной близорукости, юный Золя, ученик восьмого класса, часто оказывался мишенью для нападок своих одноклассников, пока Сезанн, который старше на два класса, не вступился за него. Ей было19 лет. он работает в Овере, затем в Понтуазе, где сближается с К. Писсарро. Художник стремился создать искусство более правильное, чем искусство импрессионистов. Спутница жизни Сезанна смотрит в сторону, а её руки со скрещенными пальцами выстраивают психологическую преграду между моделью и зрителем. Порой, не сдержавшись, он швырял их, полуодетых, на приготовленную для них подставку, а потом возвращался к мольберту и, сжигаемый внутренним огнем, «укладывал их на ложе своих картин». Вот что писал об этом Эмиль Бернар в 1904 году: «Он начинал с легкой тени, наносил пятно, покрывал его другим, большим пятном, затем третьим, пока все эти цветовые градации, перекрывая друг друга, не вылепливали цветом форму предметов» (Поль Сезанн и русский авангард начала XX века: Каталог/Науч.

Несмотря на некоторое непонимание и здесь, работал он настойчиво и с большим напряжением. В 1904 на выставке Осеннего салона ему уже отведен отдельный зал. По временам он менял направление мазка не только в разных работах, но и на разных участках одной картины, но всегда строго следил за тем, чтобы внутри каждого участка мазки сохраняли одинаковую форму и ложились в строго параллельном направлении.

Травма, порожденная конфликтом с отцом, несомненно, жестко отразилась на Сезанне. Творчество исцеляло Сезанна и от неуверенности в себе. Однажды, когда художник Клод Бернар невзначай положил ладонь на его руку, он впал в неистовство.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Я стараюсь наполнить свои полотна деталями, чтобы работать правдивее и совершеннее. П. Сезанн. Вместе с тем Сезанн стремился к максимальной вещественности в изображении предметов. В течение жизни Сезанн написал огромное количество видов Прованса. И все же если под авангардом обычно подразумевают русский кубофутуризм.

Это мощное стремление (с помощью тончайшего ощущения) добраться до структуры материального мира, понять, как стыкуются формы, почти пуссеновская величавость и спокойствие. Золя, уговоривший его ехать в Париж учиться живописи, в конце концов разразился гневным письмом: «Если искусство для тебя только прихоть, которой ты предаешься в часы скуки, если это лишь развлечение, предмет разговора, предлог, чтобы не становиться юристом то ты для меня загадка – сфинкс, нечто неописуемо противоречивое и темное».

Два других варианта больше напоминают барельефы – так пастозно положены краски. (Другое дело, что его самого «сливки» парижского арт-мира признали не сразу. ) В какой-то момент Сезанн и сам заводит семью: его натурщица рожает ему сына. Художник Антуан Гийомен стал членом официального жюри и получил право представить работу одного из своих учеников.

Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. В 1872-1873 гг. Но кубизм, даже в лице Пикассо, оказался беднее по своему содержанию живописи Сезанна, так как утратил те чисто живописные качества, богатство цвета, многослойное письмо, которого добился Сезанн в результате упорного труда.

На стенах видны произведения искусства, входящие в коллекцию Шоке. Золя надеялся найти в столице «поощрение и любовь, которыми в двадцать лет осыпает нас Бог», но первые месяцы не принесли ему ни любви, ни поощрения. живописная манера П. Сезанна меняется в сторону большей сдержанности и строгости композиции ("Девушка у пианино" или "Увертюра к "Тангейзеру", 1867-1869, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Немногочисленные работы, представленные Сезанном на конкурс, в том числе портрет отца и автопортрет, заставили экзаменаторов вполне справедливо оценить его живопись как буйную.

Творчество исцеляло Сезанна и от неуверенности в себе. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. Именно на этом этапе возникли лучшие, самые глубокие и содержательные работы Сезанна. На самом деле я только переменил жилище, а скука осталась при мне".

«Крестьянин в синей блузе» — один из таких персонажей. 70 картин, созданные Полем Сезанном в 1880-1890 г. г. Раздел 3.

Когда в жизни Поля происходит перелом к творчеству. В этом смысле он скорее возрождал, нежели разрушал традиции. Первоначально эта техника повторяла свободное письмо импрессионистов, но постепенно Сезанн выбрал систему единообразных прямоугольных мазков, спускающихся по диагонали полотна (обычно от верхнего правого угла к нижнему левому). Материальная весомость красочной фактуры гармонично сочетается в произведениях Сезанна со смелым лаконичным рисунком, конструктивно четкой, пластически обобщенной лепкой формы и ясной уравновешенностью композиции («Автопортрет», 1879-1885, Пьеро и Арлекин, 1888, Персики и груши, 1895, — все в ГМИИ, Москва). То же стремление проявляется и в отношении к цвету.

102 х 81 см. Абсолютно не ясно, на чем расположены предметы. Кажется, что каждая точка картины знает все обо всех остальных.

Paul Czanne) (1839-1906) — французский художник-художник. В 1872 году Гортензия родила Полю сына. Среди отверженных выставлялся и Поль Сезанн. Родственны Сезанну были и те защитные барьеры, которые ставил классицизм на пути произвольного подхода к решению живописных задач и задач выражения формы.

Он человек полудня и проводит целые дни на вершине горы, читая Вергилия и созерцая небеса его горизонты широки, его голубой необычайно интенсивен, красный волнующе подвижен. Именно белый цвет умело организует всю композицию. В начале 1870-х годов Сезанн Сезанн сблизился с Мари-Гортензией Фике, вскоре у них родился сын Поль (это будущие модели художника). «Моне – это только глаз, – говорит он и добавляет: – Но какой глаз. ». Работы Сезанна иногда выставлялись в Париже и других городах, но об истинном признании говорить не приходилось до 1895 г., когда молодой коллекционер Амбруаз Воллар организовал большую персональную выставку Сезанна (около 150 работ).

Перенося этот образ на холст, художник стремился решить проблему слияния предмета с окружающим его пространством и выразить ощущение меняющегося и в то же время вечно существующего мира природы ("Большая сосна близ Экса", 1890, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Другим излюбленным местом для Сезанна-пейзажиста были окрестности Эстака.

Большая часть составного белого пространства – вокруг купальщиц. Как будто и не прошло ста лет. Под стеклом лежат записные книжки Сезанна и альбомчики с набросками. Некоторые жанры кажутся полностью разработанными, но часто они так и не реализуются. Об этом он снова и снова говорит в своих письмах.

Иногда Сезанн виделся с компанией друзей, в основном из Экса, которых встречал по четвергам у Золя и рассуждал с ними о поэзии и живописи. В этом смысле картина предвосхищает появление великих сезанновских пейзажей.

С. 132). Последней картиной Сезанна, написанной за месяц до смерти, считается «Садовник Валье». Но было среди них несколько, к которым он обращался чаще, чем к другим. Он действительно являлся настоящим трудоголиком, посвятившим всю свою жизнь живописи.

«Отшельником из Экса» Сезанна прозвали его современники. П. Сезанн «Девушка у пианино (Увертюра к Тангейзеру)» (1868). Если с вами на выставку пришла женщина «в интересном положении», ни на секунду не задерживайтесь у «Портрета мужчины» кисти господина Сезанна. Работа была для него единственным, что приносило полное душевное удовлетворение.

он работает в Овере, затем в Понтуазе, где сближается с К. Писсарро.

Для импрессионистического периода (1872-1879) характерны приближенная к реальной жизни интерпретация образов, тонкая передача световоздушной среды и более светлая цветовая гамма. А в «Руководстве по инвестированию на рынке предметов искусства» компании Kunst Asset Management GmbH натюрморт Поля Сезанна «Занавес, кувшин и блюдо с фруктами» (18931511894 годы) стоит на шестом месте в списке 500 самых дорогих произведений искусства, проданных за последние 20 лет. старых мастеров, Пуссенн был его постоянным кумиром, а именем Энгра он даже подписал два декоративных панно «Весна» и «Осень» (1859-1862, Пти Пале, Париж).

Но это отнюдь не значит, что Сезанн был одинок и несчастен. Набросок фигуры, сделанный для написанной позже картины под название «Вскрытие» передает возбуждение автора, жирными и тяжелыми карандашными штрихами зафиксировавшего неловкую позу окоченевшего тела. Известно, что Поль Сезанн, помимо масляной живописи, охотно и очень успешно писал акварельными красками. Пушкина. В четырех разделах коллекции представлено 245 произведений Поля Сезанна. Один из многочисленных портретов Гортензии – «Мадам Сезанн в красном кресле» (Приложение ил. 8), которая, кстати, ещё не стала официальной супругой художника, необычайно эффектен по колористической гамме. Вечером, с 7 до 10, он снова рисовал в Ателье Сюисс.

После 1879 отходит от импрессионизма. – У него теперь нет ни одного умного или любящего друга». Желание учиться в нем не убывало, а его трудоспособность казалась неистощимой.

Подходим к окну. Недаром, Пуссен — один из кумиров Сезанна. Позднее, самоуверенный Луи-Огюст Сезанн отправился в Париж учиться шляпному ремеслу. Он пытается воссоздать не колористические оттенки, а слиться с самим пейзажем. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Его учителем была сама природа.

К концу 80-х годов имя Сезанна стало чем-то вроде легенды, мифа. В приеме ему было отказано, но это не обескуражило молодого художника. Полотно «Дом доктора Гаше в Овере» (Приложение ил. 5) отличается чередованием первого, пустого и второго – чрезмерно заполненного планов. Натюрморты занимают особое место в его творчестве. Исследования показывают, что его колорит составлен на основе смешения очень многих тонов его любимых цветов. Прогрессивная парижская интеллигенция и молодежь приветствовали Сезанна как великого художника. Сезанн связан дружбой с Пикассо.

Все его творчество и жизнь оценивались как безрассудность и безумие. Сезанн хорошо учился и получил немало наград по математике, латинскому и греческому языкам. Особая, ярко выраженная симметрия приближает композицию картины к идеальной.

Творчество Сезанна, одного из главных мастеров постимпрессионизма, стремившегося к созданию своего рода классического искусства, лишенного всего преходящего и мимолетного, к раскрытию неизменного величия и гармоничной уравновешенности природы, органического единства ее форм, оказало громадное влияние как на многих художников ХХ века, так и на целые направления изобразительного искусства, разрабатывавшие, как правило, отдельные стороны сезанновского наследия (кубизм, лучизм, так называемая симультанная живопись и др. ). Форма уже распадается на отдельные элементы. Около 1900 года Сезанн впервые приступает за написание картин, превышающих метр по ширине. Число и положение фигур на них различно. Уроки Писсарро были важны и потому, что он уделял большое внимание пространственной организованности пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Приложение ил. Писсарро едва не с благовением: «Он был мне отцом кем-то, вроде Ангела-хранителя». «Мы все, вероятно, вышли из Писсарро, – сказал Сезанн годы спустя, уже в 65 году он отказался от черного, битума, сиены и охры».

Произведение должно было стать шедевром, своеобразным апогеем творчества Сезанна. Я не выношу, когда ко мне прикасаются и идет это с очень давних времен". Усадьба называлась Жа-де-Буффан, по-провансальски "Обиталище ветров".

1876, ГМИИ, Москва). СПб., 1998. При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты. Но вернемся к растущему Полю.

Достаточно увидеть «Автопортрет в фуражке» 18731511875 годов из Эрмитажа, «Автопортрет на розовом фоне» 1875 года или «Автопортрет» 18771511880 годов (оба из музея Орсэ), чтобы почувствовать силу его личности. Четыре обнаженных, собранных вокруг самой темной зоны треугольника (темно – синяя в центре на переднем плане), отделены от купальщиц слева и справа компоновкой, которая больше не встречается нигде в творчестве Сезанна, за исключением одной акварели.

Казалось бы, ему открывается весь мир и он 151 провинциал 151 должен его покорить. Он стал писать в импрессионистической манере, принял участие в первой (1874) и третьей (1877) выставках импрессионистов.

Они многомерны, что само по себе свойственно многим выдающимся работам разных эпох, но многомерность в эпоху свободных художественных поисков приобретает особенный смысл. Окрестные крестьяне продавали в Эксе свою сельскохозяйственную продукцию. Этот прием постоянно применяли Пикассо, Брак, Матисс и другие художники для многоракурсного изображения предметов и фигур.

Это место очень многое значило для сына Луи-Огюста. Он стал как бы импрессионистом наоборот. Изящество красок с акварельными нюансами (розовый – печенья и светло-голубой – ободка тарелки), кажущаяся простота композиции избирательно использующей пустые пространства вокруг нескольких простых предметов, все это можно найти только у Богена или Сурбарана.

Он искал спасения в живописи. И здесь можно говорить о картине Сезанна и как о первой картине Новейшей живописи. Почему из Экса 151 понятно. После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в «Коллеж Бурбон».

Бесконечное многообразие жизненных форм часто переосмыслялось мастером в плане сведения их к некоторым четко организованным конструктивным схемам. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. Имя Сезанна постепенно приобретает известность. Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе. Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника.

Это место очень многое значило для сына Луи-Огюста. В рейтинге самых «ценных мастеров» художник занимает четвертое место после Пикассо, Клода Моне и Ван Гога. В «Курильщике» (между 1895 – 1900 гг. ) он передает ощущение спокойно – сдержанной задумчивости и внутренней сосредоточенности. Серия автопортретов, написанных в разные годы, 151 лучшее «пособие» по изучению отношения художника к себе и миру. Отказ от линейной и от мнимой перспективы и приверженность двумерному единству холста вынудили Сезанна заняться поисками других способов передачи глубины и расположения объемов в пространстве.

Сам он так писал о своей живописи:Все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра надо учиться писать на этих простых фигурах и, если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете все, что хотите. Поддержал юношу в Париже и Эмиль Золя, его одноклассник. Иногда — портреты. Одним из натюрмортов зрелого Сезанна, является натюрморт «Яблоки и печенье», где в наибольшей степени соблюдена чистота жанра.

Извилистый ствол которого, словно перечеркивает собой плоскость стены, «расползаясь» по ней, будто гигантская трещина. Здесь скорее можно говорить о том, что и пифагорейство, в свою очередь, лишь выразило некие прозрения, которые свойственны людям разных исторических эпох, независимо от того, знают эти люди взгляды пифагорейцев или нет. В живописи Сезанна весь путь от корня к цветку, здесь вся жизнь». Здесь слишком многое опирается на повествование и слишком мало связи с формой. В своем добровольном изгнании Сезанн превратился в великого художника. "Лувр, – писал Сезанн позже, – это книга, по которой мы учимся читать". Он как бы «оживил Пуссена в природе», то есть, влил в дисциплину пуссеновского пейзажа эмоции, которые испытывал при виде природы.

Работа была для него единственным, что приносило полное "душевное удовлетворение". Третий вариант «усилен» в композиции неким подобием «готического свода» из изогнувшихся вершин деревьев. Все эти и многие другие пейзажи написал великий Поль Сезанн. Это восклицание ребенка стало пророческим.

Сезанновская система построения формы с помощью отдельных мазков, «живописного модуля», достигает здесь своего апогея. Появилось несколько композиций изображающих игроков в карты в кафе. Постепенно Сезанн выработал свою систему единообразных прямоугольных мазков, спускающихся по диагонали полотна (обычно от верхнего правого угла к нижнему левому) и покрывающих весь холст. В своём творчестве художник попытался ценой титанических усилий примирить классику и современность, Пуссена и природу, законы большого стиля и право на индивидуальный выбор.

Эмилю тогда было шесть лет. П. Сезанн «Натюрморт с драпировкой» (1895). 47-летний Сезанн получил возможность, не заботясь о хлебе насущном, полностью отдаться живописи в последние 20 лет жизни. Порой он использовал приемы обратной и сферической перспективы.

Среди них наиболее продуманно выстроены виды города Гардана. Он человек полудня и проводит целые дни на вершине горы, читая Вергилия и созерцая небеса его горизонты широки, его голубой необычайно интенсивен, красный волнующе подвижен". В письме другу-художнику от 1885 года Гоген восклицал: "Этот непостижимый человек, с натурой по сути своей мистической и восточной (он похож на старого левантинца). Живопись Сезанна в определённом смысле стала возрождением в искусстве древних пифагорейских традиций, хотя Сезанн, безусловно, лишь ощущал совпадение своих итоговых взглядов с этой традицией, а не следовал пифагорейству сознательно.

Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Он сделал это по настоянию отца. Время дня в них невозможно уловить, равно как и время года. Итак, Сезанн изучил эффекты света и атмосферы и пытался их перевести в цвет. В разнообразии природных форм он угадывал основные геометирческие фигуры – шар, цилиндр, конус и т. п.

Отдельные перспективы в пейзажах Сезанна словно наплывают друг на друга. Сезанн перенес акцент в живописи с предмета изображения на сознание изображающего. Через неделю художник скончался от воспаления легких.

Человеческие фигуры не противостоят пейзажному фону, они так же, как окружающая их растительность, пронизаны светом и воздухом ("Купальщики", 1890-1892, Музей Орсэ, Париж). В результате эти две формы прочно привязаны к плоскости холста и в то же время подчеркнута их трехмерность.

К концу 1860-х гг. Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна. Сезанн любил эти карьеры.

Название способа указывает на его происхождение. Разнообразное количество фигур изменчивость поведения персонажей доказывают только одно – он еще не «придумал» удовлетворяющую его композицию.

Перед нами подлинно сезанновский пейзаж с голубыми домами, черепичными крышами и уже знакомыми, столько раз написанными им соснами Покидая Ателье Поля Сезанна, можно заглянуть на знаменитую гору «Викторию», не раз изображавшуюся художником.

Лувр, – писал Сезанн позже, – это книга, по которой мы учимся читать. Постепенно Сезанн выработал свою систему единообразных прямоугольных мазков, спускающихся по диагонали полотна (обычно от верхнего правого угла к нижнему левому) и покрывающих весь холст. В середине 1890-годов Сезанн начал работать над портретамиПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Однако ежегодного приза по рисованию в коллеже Сезанн никогда не получал – его в 1857 году удостоился лучший друг юного Поля Эмиль Золя.

должен был доказать отцу, что художник окончательно утвердился в выборе своей профессии.

Он утверждал, что Сезанн обладает уникальным видением. В пейзаже под названием «Железнодорожная выемка» ощущение стремительности и непринужденности достигнуто отчасти за счет расчетливых и сдержанных цветовых отблесков. Доминик, терпеливо позировал юному живописцу в самых разных костюмах и позах. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна.

Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. Здесь возникает то же ощущение торжественности, что заметно в портретах и натюрмортах. Он ни в ком не нуждался, не хотел, чтобы его, как он сам говорил, "ловили на крючок". Холст, масло.

Для классицизма основным принципом является структурный для романтизма – цветовой. Холст, масло. Достаточно свидетельств о личности отца Сезанна, личности авторитарной, он всегда рассматривал сына как неудачника, как паразита, как «художника», которому не добиться успеха, то есть, человека без перспектив и социального статуса.

Он, например, писал вариации картин Мане: «Завтрак на траве», «Новая Олимпия» и другие. Яблоки находятся в центре внимания художника по целому ряду причин. Пейзаж в Овере, выдержанный в теплых, охристых тонах, тоже построен в конструктивном духе, как бы составлен из прямоугольников и ромбов стен и крыш домов. Поль Сезанн начал свой творческий путь вместе с импрессионистами, учавствовал в их первой выставке 1874г., затем уехал в родной Прованс (г. Экс), где жил замкнутой, но напряженнейшей творческой жизнью.

Золя опубликовал роман «Творчество», главный герой которого, художник-неудачник, был списан с Сезанна. Над полотном «Большие купальщицы» (Приложение ил.

Еще более важным обстоятельством явилось то, что он охладел к своей работе. Видимо, этот портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Бедные натурщицы.

Прожив в Париже пять месяцев, Сезанн все же вернулся в Экс. Сезанн написал целую серию портретов крестьян и потом их образы стали прототипами его «курильщиков» и «игроков в карты». В 1880-90-е годы Сезанна по-настоящему занимали пейзажи Прованса. 1899, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Стараясь добиться известности, Сезанн каждый год представлял картины в Салон – выставку современного искусства, находившуюся под покровительством Французской Академии изящных искусств, бывшей главным арбитром общественного вкуса. Поль Сезанн. И этого достаточно, он не хочет далее развивать повествование (К.

Писсарро распознал самобытность сезанновского таланта. Усадьба называлась Жа-де-Буффан, по-провансальски Обиталище ветров. «Вот люди», – как бы говорит Сезанн картиной «Игроки в карты». В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство.

Он работает в окрестностях Экса, в Гарденне-Эстаке. В 1861 г., решив посвятить себя искусству, он отправился в Париж. Ведь давно известно, что те дома-музеи, в которых утрачен дух жилого помещения, абсолютно не волнуют посетителей. В том же году Сезанн оформил свой брак с Ортанс.

И то и другое Сезанн усвоил с некоторыми поправками. Поль Сезанн (1839-1906) родился во французском городе Экс-ан-Прованс. С 1852 г. Поль учится в колледже Бурбон (Collge Bourbon), где встречает Эмилем Золя и заводит с ним дружбу. В 1856 г. Сезанн поступает в местную школу изящных искусств. С этой целью он деформировал фигуры, создавал композиции с неустойчивым равновесием использовал насыщенные темные краски, положенные большими массами (В комнатах, 1860-е гг., ГМИИ, Москва). Так же как в личной жизни сюжет «отец151сын» становится для Поля Сезанна постоянным лейтмотивом, так и в творчестве он удивительно постоянен.

Общий колористический строй картины также основан на чередовании контрастных сочетаний.

Работал он настойчиво и с большим напряжением. Они дали мне урок благородства». В синтетический период (1888-1899) П. Сезанн создает цельный, устойчиво-подвижный образ природы.

У окна длинная витрина. Сезанн продолжает свои поиски. Он отдалился от друзей – импрессионистов, ведь это уже не было «впечатлением», теперь он пытался воссоздать не колористические оттенки, как бы изнутри вливался в свет, атмосферу пейзажа. Та же скала справа, проем, деревья на заднем плане. В натюрморте «Ваза с фруктами» (1878, частное собрание, Париж) зритель видит вазу как бы в профиль и одновременно несколько сверху. Он искал спасения в живописи.

Этому способствовали рассказы его единственного покупателя коллекционера Танги. Это ощущение было столь острым, что в нем развился болезненный страх прикосновения. А осенью отец умер, оставив сыну большое наследство.

В этом сочетании зависимости с нетерпимостью заключена главная особенность характера Сезанна. Удивительная симметричность композиции, с черной бутылкой на столе, «держащей» центр, двумя сидящими игроками и чуть сдвинутым вправо столом, производит впечатление равновесия форм и тонкой сбалансированности цветовой гаммы. Это создает впечатление, что коллекционеру тесно в отведенных ему рамках картины. К занятиям искусством в детстве и ранней юности особо не стремится, хотя и посещает местную школу рисования.

При внимательном взгляде на линии их стен, становится очевидно, что они далеко не ровные. Одна многолетняя дружба с Эмилем Золя чего стоит. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Разочарование Сезанна объяснялось многими причинами, но одной из них была – тоска по дому.

Этот интерес к соотношению изменяющегося и постоянного наиболее ярко отразился в его поздних натюрмортах (Натюрморт с драпировкой, 1898-1899, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Но Танги умер и картины Сезанна пошли с молотка. Он говорит: «Нужно идти в направлении классики, но через натуру, то есть через ощущение».

«Тебе, – заявляет Золя, – не хватает характера, ты страшно заблуждаешься и в мыслях и в поступках, принципиально соглашаясь, чтобы все шло само по себе и полагаясь на благосклонность обстоятельств». Над двумя вариантами он долго работал, откладывал, потом брался заново. Краски Сезанна — это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, охристого и голубого) и, естественно, белого.

Сохранились очень интересные акварели художника. Сезанн в этом отношении уникален.

Впервые Сезанн привлек внимание публики весной 1874 года. Но довольно цифр, хоть и убедительных, ведь речь идет об искусстве. Он здесь родился, вырос, учился, работал, умер и был здесь же похоронен.

Вечером, с 7 до 10, он снова рисовал в Ателье Сюисс. А. С. Увлекаясь все более акварельнойАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. живописная манера П. Сезанна меняется в сторону большей сдержанности и строгости композиции (Девушка у пианино или Увертюра к Тангейзеру, 1867-1869, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Ваза, стакан и яблоки (1880)Произведения Сезанна выражают внутреннюю жизнь художника. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Материальный мир картины сбалансирован единством людей и объектов изображения. Государственный Эрмитаж (Петербург)На этой картине Сезанн изобразил ткань с растительным орнаментом, белый кувшин, расписанный цветами, яблоки и апельсины на двух тарелках, смятую светлую скатерть и смятую полупрозрачную салфетку.

Характерно, что в это время Сезанн начал интересоваться геологией. Лувр, – писал Сезанн позже, – это книга, по которой мы учимся читать. Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями.

Актуальность выбранной темы в том, что Поль Сезанн – один из самых значительных и талантливых художников в истории искусства. Постепенно Сезанн выработал свою систему единообразных прямоугольных мазков, спускающихся по диагонали полотна (обычно от верхнего правого угла к нижнему левому) и покрывающих весь холст. В этот период он увлекся натюрмортом. «Нет живописи ни светлой, ни темной, но только то или иное сочетание тонов. Он писал множество этюдов обнаженной натуры, почти ничем не отличавшихся друг от друга. Но это не только экспериментальные работы или не завершенные эскизы.

И каждый год все без исключения работы Сезанна отвергались. Прошли те времена, когда его пинали все, кто мог, когда газета «Ле Пти Паризьен» позволяла себе следующие высказывания: «Это своенравный, вспыльчивый, поистине непримиримый художник. Государственный музей изобразительных искусств им. В портретах, в изображениях людей, есть некоторая бездушность ибо художника не столько занимают духовный мир и характеры моделей, сколько основные формы предметного мира, переданные цветовыми соотношениями. Художник надеялся обрести себя через гармонию «округлостей женской груди и плеч холмов».

Фигуры центральной группы склонились как будто их что – то привлекает к земле». Через три года после их встречи родился сын, названный Полем. Сыграла ли тут свою роль любовь матери Поля к романтической живописи и сюжетам типа «Поцелуй музы» или влияние друга детства Золя, который раньше уехал в Париж делать свою судьбу и понял, как там процветает современное искусство. Биография Поля Сезанна была бы неполной без короткого рассказа о его личной жизни.

Вот таким образом работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками». поле, так что отдельные перспективные зоны как бы наплывают друг на друга, сливаются. Передний план вводит зрителя в пространство картины. Он продолжал учиться на примерах своих кумиров – Пуссенна, Энгра, ног и творчество импрессионистов не было ему безразлично. Я не выношу, когда ко мне прикасаются и идет это с очень давних времен.

Идею взаимодействия яблок и сексуального воображения проще понять, если задуматься о хорошо известном эротическом значении фруктов в фольклоре, поэзии, мифологии, языке и восточных религиях Латинское слово Fructus (обозначающее: фрукт) этимологически граничит с глаголом furor, который изначально обозначал удовлетворение, удовольствие, радость. Именно вот таким образом творчество Сезанна остаётся своеобразной «художественной кладовой» для современных художников. Работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками». Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно.

Все как у обычного человека. С этой целью он деформировал фигуры, создавал композиции с неустойчивым равновесием использовал насыщенные темные краски, положенные большими массами ("В комнатах", 1860-е гг., ГМИИ, Москва).

Этот взгляд на живопись отличает Сезанна от большинства его современников. На рубеже 1860-1870 годов началась тема «купальщиц» и «купальщиков», которая стала важной в последующие десятилетия. Сегодня все эти ущелья заросли соснами и сухой травой, но в прошлые века каменотесы работали под палящим солнцем. Исступленный, галлюцинирующий, озверелый, он либо проклинал живопись 151 «это собачье ремесло», либо в хмельном порыве безудержной радости заявлял: «Когда я пишу, у меня такое ощущение, точно я сам себя щекочу».

В числе значительных работ раннего периода — «Портрет отца» (1867 (. ), частное собрание), довольно большого размера (198х118 см). Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). Он писал множество этюдов обнаженной натуры, почти ничем не отличавшихся друг от друга.

При сравнении с современниками творчество Сезанна поражает обилием и разнообразием. Эта хижина и сейчас встречает гостей. Хаотичное, на первый взгляд, нагромождение складок скрывает обстановку мебель и помещения. супрематизм, конструктивизм, беспредметную живопись, то на этой выставке был представлен скорее «русский сезаннизм», а не авангард.

Тем самым он открыл путь, приведший в XX веке к созданию так называемого абстрактного искусства, полностью зависящего от сознания автора. С этого времени его авторитет среди художников трудно переоценить. Правда, они не входят в «кадр» целиком, а даны фрагментарно или лишь обозначены золочеными рамами.

Правда, понять искусство реформатора тогда смогли лишь избранные. Такова тема «Купальщиков», включающая много работ среднего формата, которые позднее найдут свое завершение. Композиция «Пьеро и Арлекин» (1888, Музей изобразительных искусств, Москва) сюжетно посвящена празднику «марди гра» — последнему дню карнавала перед постом. В ноябре 1862 года, вскоре после возвращения Золя в Париж, Сезанн последовал за ним, располагая средствами скромными, но достаточными, чтобы дать ему возможность заниматься живописью, не беспокоясь о хлебе насущном.

Среди них наиболее продуманно выстроены виды города Гардана. Ранний период творчества П. Сезанна принято условно называть романтическим или барочным (1860-1872). ред. В 1886 году Сезанн женился на Марии-Гортензии Фике. П. Сезанн.

Сезанн запрещает подметать у себя «из боязни, как бы пыль не осела на еще влажные полотна». Несмотря на пережитое унижение нация вскоре обрела былое процветание. Старая палитра с засохшими красками истертые кисти. Искусствовед А. Дубешко отмечает: «Сезанн намеренно допускает подобное нарушение в перспективе в знак отказа от привычного академического натюрморта, где все предметы рассматриваются под одним углом». Но полотно создаёт впечатление цельности материального мира.

Художник утратил в своих картинах некоторую конкретность формы, чувство ее фактуры. Сразу по приезде он вернулся в Ателье Сюисс и по настоянию отца предпринял попытку поступить в Эколь-де-Бозар. В манере Сезанна появились устойчивость и обдуманность.

Сезанн отказался от юриспруденции и резко отверг перспективу продолжать дело отца в семейном банке. Но она «не закончена» только потому, что холст местами не закрашен, что является уникальным случаем, когда отсутствуют не элементы, а краски композиции. Основным жанром для Сезанна становится пейзаж, а единственным объектом наблюдения – природа. «Игроки в карты» — один из пяти холстов на эту тему, созданных Сезанном, самый маленький по размеру, но не уступающий другим по своим живописным качествам.

После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвратился в Париж, посещал так называемую академию Сюиса (1862-1865), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуруНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. И какие. Сезанна абсолютно не интересуют разные планы пространства. Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье.

Его современники 151 барбизонцы и импрессионисты 151 давно уже забыли про музеи и работают на пленэре, стараясь уловить «впечатление» (impression), а Сезанна вдохновляют классицисты и романтики, Пуссен и Делакруа. Мало что происходило в Эксе. Этот сюжет часто встречается в живописи начиная с XVIII века.

Создается впечатление концентрации всей композиции. Человеческие фигуры не противостоят пейзажному фону, они так же, как окружающая их растительность, пронизаны светом и воздухом (Купальщики, 1890-1892, Музей Орсэ, Париж).

Он писал множество этюдов обнаженной натуры, почти ничем не отличавшихся друг от друга. Поль Сезанн (фр. Через Золя познакомилась с художниками Эдуаром Мане, а также Камилем Жакобом Писсарро, Клодом Моне, Пьером Огюстом Ренуаром и другими будущими представителями импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. По системе Сезанна учат студентов, а знаменитые художники, от абстракционистов до гиперреалистов, создают ему «Hommage» 151 посвящения и преклоняются перед даром гения.

Золя был на год младше Сезанна. Участвует в Первой выставке импрессионистов, отказывается от участия во Второй (1876) и дает семнадцать картин для показа на Третьей (1877). Впервые он заявляет о ней в зарисовке к юношескому письму, адресованному Эмилю Золя. Виктории. Воспринимая уроки импрессионизма, Сезанн остается самим собой.

Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать и каждая новая картина становилась и опровержением и подтверждением этого. Разумеется, в родном Провансе. Вот названия некоторых самых известных его картин: Мост в лесу (1880 г. ), Дома в Провансе близ Эстака (1882 г. ), Море в Эстаке (1885 г. ), Портрет мадам Сезанн (1887 г. ), Вид Гарданны (1886 г. ), Гора св. П. Сезанн «Пьеро и Арлекин» (1888-1890). Она сложена из того же камня, что и все вокруг.

Совмещение разных точек зрения на объект при его изображении — излюбленный прием Сезанна. 2). «Эскизы сплошным потоком» спускаются с потолка до самого пола, где, скопившись, образуют «оползень брошенных вперемежку полотен».

Представитель постимпрессионизмаПостимпрессионизм (от латинского post — после и импрессионизм) — общее название течений в живописи конца 19 — начала 20 веков, возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Покинув Париж, Сезанн переехал в Прованс. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби».

Лаконичнее в этот период становится и лепка форм на холсте, а также их обобщённость. Художник Поль Серюзье писал за год до смерти Сезанна: Он очистил живописное искусство от вековой плесени, вернув ему цельность и чистоту классических образцов.

Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро. Он, как говорится, звезд с неба не хватает». За изменчивой внешностью вещей Сезанн хотел уловить их неизменное и прочное строение.

В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины ХIХ века (другое название картины — «Увертюра к Тангейзеру»). Знал бы Сезанн, каким баснословным эквивалентом оценивают потомки его талант.

«Мане, – объяснял он, – это цветок и корень. Напротив, его всегда окружали родственники и друзья. Он говорит, что для написания пейзажа ему необходимо знание его геологии. Чего только не приходилось им сносить от этого нелюдима, грубияна. Но в замечании о Париже и яблоке мы угадываем серьезность особой концентрации Сезанна на фрукте, который должен был для него инструментом самовыражения.

В этих условиях альтернативный Салон отверженных стал настоящей сенсацией. В этом натюрморте мастер чрезвычайно выразительно работает с цветом. Рождение сына внесло в жизнь Сезанна новые сложности. Где же он берет эту природу. До этого он писал картины в более темных, мрачных тонах, а в начале 1870-х, после переезда в Овер, где жил Камиль Писсарро, Сезанн стал работать вместе с ним на пленэре и создал целую серию пейзажей.

Холст, масло. Кроме Поля в доме росли две сестры, с которыми он поддерживал теплые отношения.

Но есть нечто, заставляющее нас, как и современников, останавливаться перед его картинами. В кафе «Гербуа» он знакомится со многими художниками-импрессионистами.

Другим излюбленным местом для Сезанна-пейзажиста были окрестности Эстака. Он родился в Париже, его мать была француженкой, отец – греко-итальянского происхождения. В своей парижской квартире как святыню Брак до конца жизни хранил натюрморт Сезанна.

Так или иначе, Поль просит отца оплатить ему курс живописи в местной художественной школе. В письме другу-художнику от 1885 года Гоген восклицал: Этот непостижимый человек, с натурой по сути своей мистической и восточной (он похож на старого левантинца). Азизян). Его магически привлекала простота завершенности их формы. Он искал спасения в живописи.

Поль Сезанн внес значительный вклад в развитие живописи. Возможностью видеть в оригинале полотна Сезанна они были обязаны двум замечательным русским коллекционерам — Сергею Ивановичу Щукину и Ивану Абрамовичу Морозову, которые привезли в Москву все сливки новой французской живописи, в том числе Сезанна, тогда, когда даже во Франции она еще не получила широкого признания. Но, было среди них несколько, к которым он обращался чаще, чем к другим. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). 57, 8 х 92, 5 см.

Более 80 работ он посвятил изображению горы Сент-Виктуар, стремясь достичь в них, по словам историка искусства Готфрида Бёма, «синтеза постоянства и изменчивости»5. Какой уж тут отшельник. на пленэреПленэр (французское plein air, буквально — открытый воздух), в живописи — воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы., овладел техникой мелкого мазка.

Живший и работавший с самыми известными мастерами импрессионизма, находясь в начале своего пути под их влиянием, Сезанн, в поисках собственного стиля, пошел дальше своих коллег.

---