Остроухов Художник Картины

Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Ильи Остроухова.

Илья Остроухов – русский художник-пейзажист и коллекционер

В Абрамцеве началась их дружба, оборвавшаяся лишь со смертью Серова. Несмотря на признание его как пейзажиста, он имел интерес и к портретному жанру. И. С. Саввинская слобода».

К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей и другие художники выходят из мастерских прямо на природу, на пленэр и их произведения превращаются в сверкающие чистыми красками, пронизанные светом картины, обладающие качествами непосредственного этюда с натуры. Ещё занимаясь у Чистякова, Остроухов в письме С. В. Флерову (4 ноября 1883) сообщал, что работает над большим портретом А. П. Ленского в костюме Петруччио из шекспировской пьесы «Укрощение строптивой»11. Среди иностранных изданий здесь были «Божественная комедия» 1515 года издания, «Описание путешествия в Московию» Олеария, «Декамерон» (1757) и др. Впервые Остроухов взял в руки кисть в двадцать один год.

Шишкина, И. Е. Данное собрание являлось серьёзной основой для изучения иконописи. был произведен капитальный ремонт здания, а фасад перестроен по замыслу В. М. Васнецова. В 1917участвовал в работе Комиссии по осмотру повреждений памятников архитектуры в Москве (Кремль, собор Василия Блаженного).

Действительный член Императорской Академии Художеств. Позднее коллекция Остроухова пополнилась полотнами Левитана, Серова, Врубеля, Репина. Именно воплотившие подобное в жизнь люди и вошли в историю человечества. Не смог поступить в Академию художеств и остался здесь на один год вольнослушателем. Через А. И. Мамонтова Остроухов познакомился с семьей его брата С. И. Мамонтова. Соратник П. М. Остроухов равнодушно бурчал: Ничего мне эти иконы не говолят.

Голубоватое небо, коричневато-желтая земля, неброская зелень лесов и полей – такой воспринимается русская природа, такой ее представляет Остроухов «Сиверко». Остроухов женился на Надежде Петровне Боткиной. Он работал, в основном, по памяти используя ранее написанные этюды. С 1906 г. – д. чл.

И из битков жил не блызжет. Действительный член Императорской Академии Художеств. Однако основным в творчестве И. С. Остроухова стал пейзаж. Его творчество невелико по объему. Остроухов сумасбродно сопротивлялся самой судьбе, ведшей его к пьедесталу открывателя древнерусской иконописи.

Собрал уникальную коллекцию древнерусского искусства (иконоптсь 14-17 вв. ). В конце жизни писал уже пейзажи по памяти. Третьякова галереи. В картине конкретность, непосредственность этюда уходят. пришел в искусство довольно поздно, уже сложившимся человеком. Также известен его портрет С. П. Боткина, написанный в 1889 году12.

Третьякова. Она представляет собой панорамный пейзаж. и А. М. Васнецовыми, П. М. Третьяковым и его семьей. В середине 1880-х гг. С тех пор между Мамонтовыми и Остроуховым завязались тесные дружеские отношения, о которых Остроухов всегда вспоминал с большой нежностью и теплотой. В феврале 1886 года на XIV выставке ТПХВ были показаны его картины «Первый снег» и «Ранняя весна».

Картины Ильи Остроухова «Первая зелень», «Ранняя весна, «Золотая осень», «Осенний пейзаж», «В Абрамцевском парке» и другие прекрасно передают прелесть и неповторимость русской природы, неизменно вызывают ответный отклик чувств зрителя. Такие демарши жестоко карались. было подлинным откровением.

– выносился приговор, после которого дилеру оставалось сменить занятие и бежать из Москвы. и С. М. Третьяковых (1905–1913). С тех пор он подружился с его сыновьями Юрием и Михаилом. С семьёй Мамонтовых он познакомился ещё в 1874 году, когда принёс известному издателю свои очерки «Птицы Средней России». В коллекции Остроухова преобладали этюды, так как именно их он высоко ценил. Тогда же Остроухов вместе с Левитаном, Архиповым и Касаткиным стал членом Товарищества.

В юные годы он увлекался коллекционированием образцов флоры и фауны. Если те его подтверждали, то им ободряюще мурлыкалось:Ну что же, угадали. Что было, конечно, чрезмерным, но Илья Семёнович не мог без причуд. Великому мастеру Дионисию приписывался знаменитый «Шестиднев» – гордость собрания Остроухова. Из западноевропейской школы живописи выделялись произведения Ренуара, Дега, Мане, Матисса. Его пейзаж «Золотая осень» прямо с передвижной выставки попал в Третьяковскую галерею.

И Серов и Остроухов увезли из Венеции превосходно написанные этюды города. Был отдан в Академию коммерческих наук, однако, познакомившись с С. И. Мамонтовым, войдя в его «абрамцевский» кружок увлёкся искусством. Мамонтов самозабвенно любил театр, музыку, живопись.

Большую роль в формировании Остроухова живописца сыграло его пребывание в Петербурге. Наиболее известна картина Сиверко (1890). В настоящее время картина по-прежнему хранится в Третьяковской галерее.

Третьякова. После кончины своего племянника, Н. С. Третьякова (1857 – 1896) П. М. Третьяков избрал Остроухова своим преемником. Художник чувствовал и понимал то, что многим было непонятно и чуждо. Он работает в духеЛевитана над «пейзажами настроения».

Остроухов Илья Семенович (1858-1929) биография и картины

Наиболее многочисленны в коллекции И. С. Известны его графические портреты А. А. Киселёва (Русский музей) и А. В. Всеволожского (Музей-заповедник В. Д. Поленова), а также написанный в 1909 году портрет А. П. Остроумовой-Лебедевой (частное собрание). Но высоты обобщения, живописно пластической гармонии «Сиверко» мастер уже не достигал.

Этюд строится на сочетании двух масс, разделенных четкой линией горизонта земли и неба. К молодому живописцу стали приглядываться коллекционеры, о нем заговорили художники. Дума вынуждена была провести новое переизбрание и Остроухов стал ее попечителем. В 1906 года стал действительным членом Петербургской Академии Художеств. Ветер гонит над водой низкие тучи, пригибает к земле траву и цветы, колышет деревья.

Обе эти работы в 1887 году были приобретены П. М. Третьяковым. Что ускользало от его ока (это случалось редко), то поставлял ловкий агент Черногубов, хранитель в Третьяковке, знавший всех и вся на московских развалах. Мастерство художника возрастало от пейзажа к пейзажу. Тем не менее, картина не несет на себе печати подражания. В лесу тишина.

Илья Остроухов: проникновенные русские пейзажи, биография художника

Остроухов хотел сделать музей образцовым европейским собранием. Его декорация к Кармен очень понравилась». В феврале 1886 года на XIV выставке ТПХВ были показаны его картины «Первый снег»7 и «Ранняя весна». Сложная задача всегда неоднократно возникала перед живописцем.

На почетном месте висела картина Федотова «Анкор, еще анкор. ». Член Абрамцевского художественного кружка (с 1881). Он расценивал это приобретение как лучший пейзаж галереи.

Соратник П. М. Раздел западноевропейской живописи был сравнительно небольшим сравнительно с русским в нём выделялись работы мастеров импрессионизма Э. Дега, О. Ренуара, Э. Мане («Портрет Антонена Пруста») и А. Матисса одна из картин («Монахиня на смертном ложе»), числившаяся у Остроухова произведением неизвестного испанского художника, затем некоторое время называлась работой Ф. Гойи. Первой западной картиной в собрании стал купленный в 1887 году пейзаж А. Ахенбаха. Систематического художественного образования не получил.

Описание картины Ильи Остроухова «Ранняя весна»

Живописи обучался в частном порядке у таких известных мастеров как А. А. Работал в Торговом доме Боткиных. «Ранней весной» – это вполне законченное самостоятельное произведение пленэрной живописи со всеми характерными для нее достоинствами.

Остроухов начал свои занятия довольно необычным способом. и уникальная подборка древнерусских икон. Академии художеств. Ублать. На фоне общих достижений русского пейзажа рядом с произведениями прославленных мастеров жанра сейчас, по прошествии ста лет, отчетливо выявляется роль талантливого художника конца XIX века Ильи Семеновича Остроухова Остроухов Илья Семенович Русский художник-пейзажист. В библиотеку Остроухова допускались немногие.

Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Несмотря на признание его как пейзажиста, он имел интерес и к портретному жанру. Коллекция Остроухова в свое время была уникальной. После смерти Третьякова он становится членом совета попечителей галереи. И. С. Остроухова, а сам хозяин остался в доме пожизненным хранителем своих сокровищ.

Описание картины Ильи Остроухова «Речка в полдень»

В отличие от большинства своих современников Остроухов Остроухов Илья Семенович Русский художник-пейзажист. Западноевропейская часть коллекции (ок. Валентину Александровичу Серову приходилось понимать и принимать эту «сложность» тех, чьи портреты он творил. Киселев признал в Остроухове «искру божью» и истинный талант.

В собрание входили уникальные работы А. П. Лосенко, Ф. М. Матвеева, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева, Ф. А. Бруни, П. Ф. Соколова, К. П. Брюллова, О. А. Кипренского13. Он почти совсем оставляет живопись, увлекшись собирательством. П. М. Третьяков считал Сиверко лучшим пейзажем своей галереи. и Ю. А. Мамонтовыми (сыновьями А. И. Мамонтова). В качестве консультанта участвовал в реставрации памятников архитектуры в Москве (Годуновский собор, Новодевичий монастырь, собор Василия Блаженного, Архангельский собор в Кремле), Троицкого собора в Троице-Сергиевой лавре, Спасо-Евфимиевского монастыря в Суздале. Илья Семенович играл на рояле, говорил на трех языках, владел обширными знаниями.

Описание картины Ильи Остроухова «В Абрамцевском парке»

Остроухов Илья Семенович изобразил деревья, покрытые золотом листьев. Публичный дебют художника Остроухова состоялся в 1884 году, когда на периодической выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ) выставил пейзаж «Речка». Продолжения не было. Соратник П. М. Не смог поступить в Академию художеств и остался здесь на один год вольнослушателем. Оформлял спектакли на домашней сцене в Абрамцево— по пьесе А. Н. Островского «Снегурочка» (по эскизам В. М. Васнецова), по пьесе С. И. Мамонтова «Хан Намык» (совместно с В. А. Серовым). В имении Мамонтова Абрамцеве сформировался круг близких по духу, по целям, по задачам художников, каждый из которых – целая эпоха в русском искусстве: Репин и Поленов, Левитан и Васнецов Врубель и Нестеров.

Возвратившись в Россию, Серов создал в Абрамцеве одно из лучших своих произведений – знаменитую «Девочку с персиками», а Остроухов подошел к работе над наиболее значительными пейзажами. Своей новой страсти Остроухов дал волю и в стенах Третьяковки. В собрании Остроухова иконы висели рядом с пейзажами, портретами, натюрмортами и это не только не умаляло художественных достоинств икон, а, наоборот, подчеркивало их необычайную живописность, декоративность, пластику. Желание научиться рисовать вызвали у Остроухова картины В. Д. Поленова на выставке ТПХВ: «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Заросший пруд» Как сам он признавался «после этих поленовских пейзажей я стал уже серьезно изыскивать способы, как приступить к делу, осложнявшемуся прежде всего возрастом».

Этот метод работы на натуре, на первый взгляд, близок импрессионизму во французской живописи. К началу революции у него самого огромное собрание древнерусских икон, замечательных картин русских художников XVIII—XIX веков.

В 1885написал декорации к опере Ж. Бизе «Кармен» в Русской частной опере С. И. Мамонтова. Создатель "пейзажа настроения". Всякий раз, навещая Третьяковку, он так и эдак присматривался к своему Сиверко: уступает ли в соседстве.

Как вы думаете, быть наделенным талантом – это счастье или наказание свыше. Эти коллекции впоследствии стали основой открытого «Музея иконописи и живописи имени И. С. Илья Семенович Остроухов (1858-1929 гг. ) родился в Москве в купеческой семье. Был членом «Товарищества передвижников» и «Союза русских художников».

После кончины Остроухова, в августе 1929 года, Музей иконописи и живописи И. С. Остроухова ликвидирован. Дом Остроухова стал называться музеем иконописи и живописи имени И. С. Остроухова.

Действительный член Императорского археологического общества (с 1887), член Англо-русского литературного общества (1894–1917), Московского архитектурного общества (1905), Всероссийского союза деятелей изящных искусств (1906). Чудачеством (и опасным) считали отцы города приобретения для галереи работ мирискусников и прочих декадентов вроде Врубеля, не подозревая, что именно за это потомки и будут ценить правление Остроухова. Остроухов как бы все сказал.

Высокий горизонт, так называемая «орлиная перспектива», еще более подчеркивает глубину пространства, ограниченного темной стеной леса заднего плана. Известны его графические портреты А. А. Киселёва (Русский музей) и А. В. Всеволожского (Музей-заповедник В. Д. Поленова), а также написанный в 1909 году портрет А. П. Остроумовой-Лебедевой (частное собрание).

Лихачёва и помощника хранителя Третьяковской галереи Н. Н. Третьякова. Остроухова». И. С. Действительный член Императорской Академии Художеств. В 1886 как вольнослушатель посещал МУЖВЗ, занимаясь у В. Е. Маковского. Член Комиссии по устройству приюта для вдов и сирот русских художников в Москве.

Описание картины Ильи Остроухова «Первая зелень»

Остроухова Сиверко (1890) является шедевром русской пейзажной живописи. Он начинал как художник-самоучка, позже брал уроки рисунка у Шишкина и Поленова, а в 1882 -1883 две зимы учился в Петербурге в студии академического профессора живописи П. П. Чистякова. 1887 г. был особо знаменателен для Остроухова. На первом плане – молодые клены, которые выросли за прошедшее лето. Остроухов принес Мамонтову свои очерки о жизни птиц средней полосы России.

В русской части было множество прижизненных изданий: Г. Р. Державина, Н. М. Языкова, И. А. Крылова, В. А. Жуковского, Н. В. Гоголя, А. С. Пушкина полные собрания сочинений писателей XIX века также рукописное, так называемое «Золотое Евангелие», — начала XV века и Киево-Печерский патерик (1760). Не менее трагически окончила жизнь его супруга изгнанная и потерявшая кров над головой. Вообще интерес к изображению ранней весны характерен для многих пейзажистов 1880-х гг. Родился в Москве в семье крупного предпринимателя. Желание научиться рисовать вызвали у Остроухова картины В. Д. Поленова на выставке ТПХВ: «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Заросший пруд» Как сам он признавался «после этих поленовских пейзажей я стал уже серьезно изыскивать способы, как приступить к делу, осложнявшемуся прежде всего возрастом»1. В этюдах конца 1890-х гг.

Описание картины Ильи Остроухова «Сиверко»

Из богатой купеческой семьи. По-прежнему большую часть его времени отнимали заботы, связанные с музеем. XIX век в истории искусства иногда называют веком пейзажа. Со второй половины 1890-х гг.

Осенью 1882 года по совету Репина он уехал для продолжения учения в Петербург. П. П. Муратов «Древнерусская иконопись в собрании И. С. Остроухова»). Эту картину сразу же купил П. М. Третьяков. Художник Остроухов И. С.

Описание картины Ильи Остроухова «Осенний пейзаж»

Но именно от них лежит прямая дорога к реформам импрессионистов 1870-х годов. Но пойти по стопам отца помешал случай: знакомство с семьей Мамонтовых. В 1890 году художник написал свою лучшую картину, которую заслуженно относят к шедеврам русского пейзажа, – «Сиверко». Среди его учеников, . Учился в московской Практической академии коммерческих наук (1870–1873). В 1891 г. вступил в Товарищество передвижных художественных выставок, с 1903 г. – участник знаменитого объединения Союз Русских Художников.

С конца 1880-х— организатор музыкальных вечеров в Абрамцево и доме В. Д. Поленова. Дом Остроухова стал называться музеем иконописи и живописи имени И. С. Остроухова. В атрибуциях Остроухов не мог ошибаться – ошибаться могла вся История искусства. Пользовался советами А. А. Киселева (1880), В. Д. Поленова (1880-е), И. Е. Репина (1881–1882), И. И. Шишкина (1892).

Описание картины Ильи Остроухова «Золотая осень»

Однако после смерти его коллекция разошлась по крупнейшим музеям Москвы и Ленинграда. Остроухов Илья Семенович родился в Москве 20 июля (1 августа) 1858 года в купеческой семье. Остроухова». В короткий срок он стал одним из просвещенных собирателей своего времени. Остроухов Илья Семёнович (1858-1929), русский художник и художественный деятель.

Почти все его время занимало коллекционирование. Остроухов Илья Семенович (1858 -1929) вошел в историю российской живописи как замечательный «пейзажист настроения». После смерти П. М. Третьякова стал членом совета попечителей галереи.

• Остроухов Илья СеменовичКартины и биография
• Остроухов Илья Семенович – художник и коллекционер
• Остроухов Илья Семенович – художник и признанный знаток искусства
• Остроухов Илья Семенович (1858-1929)
• Картины — Остроухов, Илья Семенович

Вскоре Остроухов почти совсем оставил занятия живописью. Ведь понимание собственных возможностей, определенно, обязывает к их реализации. Остроухов Остроухов Илья Семенович Русский художник-пейзажист. Его декорация к Кармен очень понравилась»4.

Среди них чуть проглядывает контрастно черная земля. Самое ценное – галерея русской живописи П. М. Третьякова. В начале 1900-х годов Остроухов Остроухов Илья Семенович Русский художник-пейзажист. Соратник П. М. В благодарность за московский прием он получил в 1912 году от Матисса в подарок «Этюд обнаженной женщины» (ГЭ). Его семья относилась к старинному замоскворецкому купеческому роду.

• Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
• Сообщество «Сообщество любителей литературы»
• Картины автора Остроухов Илья (2)
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Илья Семенович Остроухов: «Золотая осень» (1886)
• Западноевропейская и антикварная живопись
• Декоративно-прикладное искусство

К несчастью, эта картина так и осталась единственным полотном Остроухова, которое имело большой успех. – бросал Илья Семёнович и надолго делал из коллекционера всемосковское посмешище. Известный русский художник, общественный деятель, библиофил, коллекционер икон, живописи, основатель частного художественного музея. К ней трепетно относился сам П. М. К сожалению, этюды лишь эпизоды в жизни Остроухова 1920-х гг. Сам Третьяков почитал за честь иметь в своей галерее работы Остроухова.

Боткины принадлежали к числу богатейших семей России. Третьякова. Остроухов был избран членом совета попечителей галереи. Остроухов первым взялся за очистку картин от грязи и копоти, при нем была произведена квалифицированная реставрация лучших картин галереи. «Последний снег» прост по построению, не загроможден деталями.

• Биография и творческая деятельность
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• История Коллекционеры Остроухов Илья Семенович
• О знаменитости:Художник-пейзажист
• Словари и энциклопедии на Академике

В юности увлекался естествознанием и собрал столь значительную коллекцию образцов флоры и фауны средней полосы России, что о молодом натуралисте знали не только русские ученые, но и европейские (В. Остроухову всё-таки пришлось поработать по специальности, в соответствии с дипломом, выданным Московской практической академией коммерческих наук.

Участник передвижных выставок. К живописи он пристрастился в галерее своего дальнего родственника П. М. Третьякова, от него же заразился и страстью к собирательству. Соратник П. М. Остроухов, Серов и Боткина обвинялись в личных пристрастиях и симпатиях. Купил длянь.

Новый вид пейзажа стали называть «пейзажем настроения». Отец Остроухова был достаточно богат, чтобы дать сыну хорошее образование. Репина. Атмосфера Абрамцева подкрепила возникшее у Остроухова решение стать живописцем.

Требуется максимальное сосредоточение в соединении с рукой гения. Несомненно, поездка в Италию была чрезвычайно полезной и для Остроухова и для Серова. Соратник П. М. Валентин Александрович Серов создавал портреты многих людей и, как правило, были эти люди значительные, талантливые, настоящие деятели, просветители, графы, государственники, аристократы.

Остроухов принес в издательство Анатолия Ивановича Мамонтова, которое специализировалось на выпуске различных естественно-научных изданий, свои очерки о жизни птиц средней полосы России. Чистяков. Однако основным в творчестве И. С. Остроухова стал пейзаж. Ещё занимаясь у Чистякова, Остроухов в письме С. В. Флерову (4 ноября 1883) сообщал, что работает над большим портретом А. П. Ленского в костюме Петруччио из шекспировской пьесы «Укрощение строптивой». Точно прорисованные силуэты деревьев служат своеобразными «вехами» для соизмерения пространства. Со временем оно пополнилось произведениями И. Е. Репина (17 живописных работ), В. А. Серова (12 живописных работ), В. Д. Поленова (11 живописных работ), М. А. Врубеля (3 работы), В. И. Сурикова (6 работ), И. И. Левитана русская школа первой половины— середины XIX века была представлена картинами П. А. Федотова, Ф. А. Васильева (11 картин и этюдов), А. К. Саврасова.

Собирал для дома, а не для галереи и сам Третьяков. В его случае можно употребить общеизвестную фразу талантливый человек талантлив во всем. У него хранились прекрасные образцы живописи XIII в., в то время чрезвычайно редко встречавшиеся в коллекциях, но подлинные шедевры остроуховского собрания относились к концу XIV-XV вв. Затем, после смерти Остроухова, экспонаты галереи вошли в коллекции других музеев России. Художник строит колорит картины на отношениях теплых оттенков охры и холодных зеленовато-голубых тонов. А в двадцать один год Илья Остроухов впервые взял в руки кисти и увлекся живописью. Соратник П. М.

Пейзаж «Золотая осень» Остроухов задумал еще в 1885 г. в Абрамцеве. Начинал работать самостоятельно, пользуясь советами И. Е. Репина, И. И. Шишкина, в 1880-х гг. В картине нет рассказа. 40 живописи и графики и ок. Молодой художник был замечен критиками.

Толгует подделками. Пейзаж Остроухова «Вечер после грозы» появился на передвижной выставке 1892 г. Она была отмечена критикой, как картина, которая возможна лишь для такого художника, кто видит в природе не одни лишь линии, краски и пятна светотени, а умеет найти в ней вечно бьющий пульс жизни, умеет подслушать его изменчивый ритм и находит кругом живую душу. В 1891 г. вступил в Товарищество передвижных художественных выставок, с 1903 г. – участник знаменитого объединения Союз Русских Художников.

И. С. Картины передвижников Остроухов подбирал исключительно по их живописным качествам. Чем же привлекал внимание скромный пейзаж начинающего художника. Раздел западноевропейской живописи был сравнительно небольшим сравнительно с русским в нём выделялись работы мастеров импрессионизма Э. Дега, О. Ренуара, Э. Мане («Портрет Антонена Пруста»14) и А. Матисса одна из картин («Монахиня на смертном ложе»), числившаяся у Остроухова произведением неизвестного испанского художника, затем некоторое время называлась работой Ф. Гойи15. Много лет входил в совет попечителей Третьяковской галереи, выпустил роскошное издание описание картин собрания с своими комментариями.

Биография. Илья Семенович Остроухов родился 20 июля 1858 года в Москве. Речь идет о Золотой осени (1886—1887) с ее неповторимым передним планом и Первой зелени (1888), возвещающей необратимый приход нового времени года. Родители стремились дать сыну прекрасное образование. Причем познавать азы художественного мастерства ему приходилось самому. Вооружённый железной коммерческой хваткой и острым художническим взглядом, окружённый грудой каталогов и книг по искусству, Остроухов стал страстно коллекционировать.

В 1889 году выставил на XVII выставке ТПХВ пейзаж «Первая зелень», который пополнил собрание П. М. Третьякова. И. С. Остроухова, в котором он остался пожизненным хранителем. В 1911 вместе с С. И. Щукиным и И. А. Морозовым принимал Матисса в Москве.

Ни ветерка. Очерки понравились, понравился и юный автор.

представляли современникам пейзажиста самостоятельного, цельного, своеобразного, но все они были лишь заявками на главное произведение Остроухова – пейзаж «Сиверко». преодолел в несколько лет, полных упорного труда.

С 1899 по 1903 и с 1905 по 1913 годы Остроухов был председателем Совета по управлению (попечителем) Городской художественной галереи братьев Третьяковых. Сюжетно близкий к «Первой зелени» этюд «Ранней весной» тем не менее не является подготовительной работой к картине. Всего в музее Остроухова насчитывалось около двух тысяч произведений искусства. Как писал о нем критик А. М. Эфрос: «Старая Москва звала его просто «Ильей Семеновичем», без фамилии, словно никакой фамилии у него не было.

Цветков, славившийся своим пристрастием к передвижникам, обвинял Остроухова в приобретении «декадансных», «слабых» работ. Чистякова, в 1886 г. был вольнослушателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Талант в сочетании с упорством, работоспособностью сделали его в короткое время одним из ведущих пейзажистов России.

Соратник П. М. После смерти Третьякова его собрание перешло в собственность города Москвы. Наиболее известна картина «Сиверко» (1890). Но в начале этого года на очередной XV выставке Товарищества передвижников он показал другой свой пейзаж— «Золотая осень». Ему повезло родиться в благополучной купеческой семье.

Пейзажи Ильи Семеновича, по мнению экспертов, могли соперничать с творениями Левитана. Картина «Золотая осень» экспонировалась на пятнадцатой выставке передвижников, второй по счету, на которой участвовал художник. С 1905 по 1913 гг. Однажды оказавшаяся в его руках кисть стала инструментом создания истинных шедевров. Зимой 1881 года одновременно с занятиями у Киселева, Остроухов брал уроки у И. Е. Репина. Щукина), приобрел «Портрет Антонена Пруста» Эдуарда Мане (ГМИИ). Служил в Торговом доме Боткиных. В них вновь Остроухов возвратился к широкой, свободной манере письма, лишенной мелочной проработки деталей, к панорамной трактовке мотива, увиденного и прочувствованного на натуре. От камерных мотивов начального периода (Первая зелень, 1886 Золотая осень, 1887, обе – в ГТГ) перешел к обобщающим пейзажам-картинам эпического характера (Сиверко, 1890, ГТГ).

В1898 году, при посредничестве жившего в Париже И. И. Щукина (брата С. И. Был дружен с С. И. Мамонтовым, К. А. Коровиным, И. И. Левитаном, В. А. Серовым, В. Д. Поленовым, братьями В. М. Она уже давно переросла рамки обычного частного собрания и всегда была открыта для специалистов, знатоков, любителей.

Учился самостоятельно, пользовался советами АА. В 1890–1917— попечитель Петровско-Басманного городского начального училища. Остроухов прожил в Петербурге две зимы, что свидетельствовало о признании Павлом Петровичем его таланта: учиться у этого педагога могли только трудолюбивые и одаренные ученики.

Он сам написал текст для роскошного иллюстрированного издания «Московская городская художественная галерея П. и С. Третьяковых», выходившего отдельными выпусками с 1901 по 1909 год. Что тут сказать. Этот прием создает ощущение особой широты, равнинности, бескрайности русского пейзажа. Однако следует упомянуть еще об одном художнике – это Василий Дмитриевич Поленов.

Постаревший, больной художник уже не мог писать с полной отдачей на пленэре. Это панорамный пейзаж с высокой линией горизонта. В 1889 году И. С. Библиотека Остроухова (более 12 тысяч томов) представляла значительную ценность.

Собрание икон Остроухова считалось одним из лучших в России. Интересно, что Остроухов начал рисовать лишь в 21 год. отошел от регулярных занятий живописью, посвятив себя общественной деятельности. Пейзаж «Березы», созданный в 1921 г., напоминает о былом мастерстве художника, о его развитом чувстве цвета, умении превращать натурный этюд в законченную картину. В 1890-х годах Остроухов начал формировать свою художественную коллекцию.

Но в начале этого года на очередной XV выставке Товарищества передвижников он показал другой свой пейзаж— «Золотая осень». Соратник П. М.

Остроухова были этюды, потому как именно их он ценил особенно высоко. Зимой 1882-1883 гг. В конце жизни преподавал в том же Московское училище живописи и ваяния.

Остроухов собирал иконы, живопись. В коллекции Остроухова преобладали этюды, так как именно их он высоко ценил. Сквозь кроны чуть виднеется холодноватое осеннее небо. Остроухов руководствовался рекомендациями И. И. и уникальная подборка древнерусских икон.

Камерность интимность этюда «Ранней весной» и картины «Первая зелень» уступают здесь место более обобщенному образу, более широкому пониманию характера русской природы. Очерки произвели впечатление, как и сам автор. Здесь нет отдельных вертикальных стволов, отмечающих планы. Русская живопись первой половины – середины XIX века была представлена произведениями Васильева, Федотова, Саврасова. К сожалению, музей не сохранился. Должность эта считалась выборной – кандидатов утверждала Государственная дума.

Действительный член Императорской Академии Художеств. С семьёй Мамонтовых он познакомился ещё в 1874 году, когда принёс известному издателю свои очерки «Птицы Средней России». Учился в Московское училище живописи и ваяния у. Также известен его портрет С. П. Боткина, написанный в 1889 году. Фигуры людей придают пейзажу динамичность.

На многих книгах был проставлен экслибрис, выполненный В. М. Васнецовым. В послереволюционное время Остроухов отмечал: «Масляной живописи русских художников— 330, рисунков русских художников— 550». Мягкое солнечное освещение, общий золотистый тон, весомая материальность темных, почти черных стволов деревьев заставляют вспомнить поленовские холсты. Оно бледное, серовато-голубое. время наиболее интенсивной творческой деятельности художника.

Навыки художнического ремесла он получил, учась живописи у Репина и рисунку у Чистякова. Серов и Боткина неоднократно протестовали против этих приобретений. Именно таким и был Илья Семенович Остроухов. В начале ХХ в. древнерусская икона еще мало кем признавалась произведением искусства.

Киселев, И. Е. Третьякова. Чистякова. Трепетное отношение художника к своим холстам маслом не могли не заметить зрители и критики. Действительный член Императорской Академии Художеств.

Газеты вновь откликнулись на события в совете язвительными статьями. Увлекшись собирательством, он почти совсем оставил живопись. Его картины Золотая осень (1886-87), Первая зелень (1887-88) -пейзажи настроения, как и у Левитана, но без левитановского ощущения драматизма бытия. Остроухов с тревогой и болью следил за деятельностью Цветкова, руководителя совета. Причем реализация должна быть максимальной иначе талант будет растрачен впустую.

Собрание Остроухова обладало столь высоким качеством икон, что по нему можно было составить настоящую историю русской иконописи. Взгляд пейзажиста свидетельствует о напряжённой непрерывной работе ума. две зимы провел в Петербурге учеником знаменитого академического профессора П. П. Чистякова. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". В какой-то мере характер жанра определял французский пейзаж. «Портрет И. С. Все работы Остроухова 1880-х гг.

Продавал свои картины П. М. Третьякову, был его другом и советчиком. Русская часть собрания (живопись акварели, рисунки 237., более 100 икон и 600 предметов церковной утвари) перешла в Третьяковскую галерею, откуда часть работ была передана в провинциальные музеи. Со временем оно пополнилось произведениями И. Е. Репина (17 живописных работ), В. А. Серова (12 живописных работ), В. Д. Поленова (11 живописных работ), М. А. Врубеля (3 работы), В. И. Сурикова (6 работ), И. И. Левитана русская школа первой половины— середины XIX века была представлена картинами П. А. Федотова, Ф. А. Васильева (11 картин и этюдов), А. К. Саврасова. В 1884–1890был участником поленовских рисовальных вечеров и «керамических четвергов» в Москве.

В качестве приданого был получен дом в Трубниковском переулке (17). Их листва – желтовато-зеленоватая. Репин, П. П. Пополнение музея снова пошло планомерно. Зимой 1881 года одновременно с занятиями у Киселева, Остроухов брал уроки у И. Е. Репина. Лучшие работы Остроухова – пейзажи изображающие среднюю полосу России (Золотая осень, 1886-87, Сиверко, 1890, – оба в ГТГ), по эмоциональному строю близки пейзажам настроения И. И. Левитана.

Он начал собирать произведения искусства с 1882 года, предпочитая этюды картинам. Первые уроки живописи получил в апреле 1880 года у известного в Москве «домашнего профессора» А. А. Киселева, который обучал детей А. И. Мамонтова. Работу на пленэре он сочетал с поездками по стране изучением творчества старых мастеров.

Создает, подобно Левитану, «пейзажи настроения», на которых присутствует красота жизни, но без меланхолии («Золотая осень», 1886-1887 «Первая зелень», 1887-1888). Впоследствии художник был назначен его пожизненным хранителем. Картина сохраняет живописное богатство этюда, но она сложнее по построению. Коллекция Остроухова была доступна как частный музей. Действительный член Императорской Академии Художеств. Дула (Илья Семёнович не выговаривал букву р), – устраивал он нагоняй тишайшей своей супруге Надежде Петровне Боткиной, – опять пелеглела класное вино. Он, к примеру, строил прожекты перенести Третьяковку на Девичье поле.

Для молодых художников творчество Поленова конца 1870-х гг. Это панорамный пейзаж с высокой линией горизонта. Талант живописца этот мастер кисти и холста реализовал безукоризненно.

Так, французские пейзажисты наметили в середине и второй половине XIX века особенности развития пейзажа, основанного на определенных реальных впечатлениях от натуры, «портрета» местности. Картина «Сиверко» (1890) стала наиболее известной. Тогда им был написан этюд осеннего леса, решенный в новой для художника манере.

Живопись, графика и скульптура были размещены в нижних комнатах иконы— наверху. Пейзаж «Первая зелень» – картина, тщательно композиционно построенная и продуманная во всех деталях. Третьякова.

В середине 1880-х гг. 1880-е гг. Пространство пейзажа Остроухов четко делит на планы. Немногим картинам конца ХIХ в. выпало столько похвал, признания, восторгов критиков, художников, публики, сколько получил их «Сиверко». Женитьба на дочери чайного магната Боткина накрепко повязала его с делом, но не отвратила от живописи и от художников (к тому же Боткины были в родстве с Третьяковыми). В России к началу ХХ в. частных художественных собраний было немного.

Он умер в Москве и его могила находится на Даниловском кладбище.

В собрание стали попадать произведения низкого художественного уровня. Природа России стала главной темой и его живописных работ. Здесь присутствует красота жизни, но без меланхолии. Даже этюды, написанные в два три сеанса, смотрятся как монументальные образы природы. Первой картиной живописного собрания Остроухова стал этюд В. Д. Поленова «Лодка», подаренный ему автором ещё летом 1882 года, в 1885 году И. И. Левитан подарил этюд «Мостик.

Киселёва, И. Е. А ляпы (правда, редкие) у него были исторического масштаба. Он был необычайно сложной, многогранной, богатой своей одаренностью личностью. В 1887 г. он дебютировал на ХIV передвижной выставке пейзажем «Последний снег», к которому годом ранее был написан этюд в Абрамцеве.

Великие, выдающиеся люди тем и сложны, что порой их талант слишком велик и масштабен. Оказалось, что условный классицистический Шебуев по натуре был романтиком, что и раскрыли его картина «Гадание» и эскиз к картине «Смерть Ипполита» из остроуховского собрания. Осенью 1880 года Остроухов скопировал поленовский этюд, находившийся у его учителя в октябре 1881 года посетил мастерскую Поленова, копировал его картину «Заросший пруд». Нет, не уступает. По настоянию Остроухова в 1900-1901 гг.

К сожалению, больше картин такой значимости художник не написал. Действительный член Императорской Академии Художеств. Появляются картины «Первая зелень», «Золотая осень». Действительный член Императорской Академии Художеств.

Замечательным образцом новгородской школы периода расцвета была икона «Въезд Христа в Иерусалим» – эта икона является одним из лучших образцов древнерусской живописи и по праву украшает сейчас собрание иконописи Государственной Третьяковской галереи. Один из организаторов Московского литературно-художественного кружка, общества «Свободная эстетика» (1907–1910). Поначалу бестолково. Этюд «Летний день» 1888 г. наполнен движением и почти лишен многочисленных деталей, которые так любовно выписывал художник в более ранних пейзажах.

«Сиверко» был принят на выставку 1890 г. единогласно всеми членами Товарищества передвижных выставок. Первой картиной живописного собрания Остроухова стал этюд В. Д. Поленова «Лодка», подаренный ему автором ещё летом 1882 года, в 1885 году И. И. Левитан подарил этюд «Мостик. Остроухова» воплощает перед нами одного их хранителей величайшей Третьяковской галереи. Остроухов был фактическим руководителем совета и большая часть выпадов против работы его членов направлялась именно на него. А. Серов). Его университетом культуры стал мамонтовский кружок в Абрамцево, где в утонченных артистических и театральных забавах на пленере в компании Поленова, Васнецова, Серова и того же Репина гранился и шлифовался его вкус.

Москва река кажется могучей, суровой, холодной северной рекой. Остроухов заботился о галерее не менее самого Третьякова. Остроухов вел активную общественную деятельность. Для этого необходимо погружение в личность того человека, чей портрет ты создаёшь. Коммерсанты-старообрядцы (такие, как Рябушинские) давно уже начали собирать иконы старого письма.

Коллекция Остроухова размещалась в его доме в Трубниковском переулке. И тогда случайно найденный вид леса, реки, дороги становится композицией. Но никогда личные интересы художника не перевешивали интересов общественного дела.

Обучался в Московской практической академии коммерческих наук. Третьякова. В 1927 году вновь возникает угроза переноса коллекции, однако музей удается отстоять. Третьяков, считавший полотно художника одним из лучших в своей коллекции.

Лучшая картина И. С. Остроухов постепенно отходит от практической живописи. Остроухов Остроухов Илья Семенович Русский художник-пейзажист. Остроухов уже добивается успеха. Впоследствии художник был назначен его пожизненным хранителем.

Первые уроки живописи получил в апреле 1880 года у известного в Москве «домашнего профессора» А. А. Киселева, который обучал детей А. И. Мамонтова. В 1890-х годах Остроухов начал формировать свою художественную коллекцию. Именно под влиянием Поленова молодые пейзажисты начинают серьезно работать на пленэре. Вошёл в число видных русских пейзажистов, соединяя мягкую импрессионистическую манеру письма с поэтикой «пейзажа-настроения».

Из семьи известных архитекторов Бенуа., П. М. Третьяков считал «СиверкоСиверко. Черногубова. Саввинская слобода». И. С. Остроухова, а сам хозяин остался в доме пожизненным хранителем своих сокровищ. Познакомившись в Париже осенью 1911 года с Анри Матиссом, Остроухов уделил ему много времени, когда тот в октябре – ноябре 1911 года приехал в Москву (при этом к искусству Матисса он относился крайне негативно, но ценил его как личность) Именно он познакомил художника с древнерусской иконописью, собирательством которой увлекся в 1909 году (см. Этот музей был образован на базе частного музея, открытого Остроуховым. К сожалению, после его смерти коллекция разошлась по крупнейшим музеям Москвы и Ленинграда.

Илья Семенович Остроухов на путь художественной деятельности вступил далеко не сразу. Художнику было свойственно лирическое восприятие природы, он умел замечательно передавать все богатство красок природы, особенности ее состояния в зависимости от времен года. Соратник П. М. От работ Левитана эти полотна отличаются тем, что драматизм бытияне пронизывает весь пейзаж, напротив, они показывают всю красоту жизни. Настоящим триумфом Остроухова стала картина «Сиверко», написанная в 1890 году. художник выставлял перед зрителям преимущественно этюды. Свое состояние Остроухов обратил на составление коллекции живописи.

Она закончила жизнь в одном из подвалов Москвы. С середины 1890-х гг. С тех пор он подружился с его сыновьями Юрием и Михаилом.

Действительный член Императорской Академии Художеств. И как будто сбылось пророчество – Остроухов прозрел и стал главным скупщиком иконописи. и уникальная подборка древнерусских икон. Знаменитый при жизни, Остроухов Остроухов Илья Семенович Русский художник-пейзажист.

В 1888 г. Остроухов показал в Москве пейзаж «Первая зелень». От этюда Остроухов сохранил в картине центральную часть – два клена с пышной кроной опадающих, четко прорисованных резных листьев. Передвижник (с 1891), член Союза русских художников (с 1903).

Художник сосредоточен, погружён в свои мысли, раздумывает над какой-то важной деталью. Обе эти работы в 1887 году были приобретены П. М. Третьяковым. Помимо художественной, занимался активной общественной деятельностью. В 1918 г. назначен пожизненным хранителем Музея иконописи и живописи им. Третьякова. а, признавали его непоколебимый авторитет в вопросах искусства. Следствием этого явилось знакомство со знаменитым Абрамцевским кружком, где у Остроухова неожиданно проснулась страсть к изобразительному искусству.

Очень строго подходил Остроухов к работам своих современников и друзей. Был членом Совета Третьяковской галереи (1899-1918), ее попечителем (1905-1913). Осенью 1882 года по совету Репина он уехал для продолжения учения в Петербург. Сама скромная русская природа, лишенная ярких контрастов, давала художнику возможность искать наиболее выразительное цветовое решение образа «Сиверко». В его биографии было еще много замечательных и интересных событий: с 1898 года он стал членом Совета Третьяковской галереи, начиная с 1905 и до 1913 год — ее попечителем.

Первое же произведение – копию пейзажа Льва Львовича Каменева – Остроухов выполнил маслом. В 1882–1883состоял вольнослушателем ИАХ, где занимался в мастерской П. П. Чистякова. В качестве приданого был получен дом в Трубниковском переулке (17). Учился под руководством И. Е. Репина, П. П. Чистякова и других. После смерти Третьякова он становится членом совета попечителей галереи. Левитана. Пейзаж Остроухова Сиверко с лёту купил Третьяков. Портрет рисует перед нами человека нерушимых принципов.

Коллекция Остроухова размещалась в его доме в Трубниковском переулке. После революции и до своей кончины Остроухов был хранителем собственного музея. Третьяков, назвав картину «Сиверко» лучшей в ряде пейзажей галереи.

Третьякова. Все детали пейзажа объединены светом и воздухом. Пространство картины построено мастером на подчеркивании горизонталей берега, леса, неба. После «Сиверко» Остроухов, в основном, разрабатывал тип панорамного пейзажа. С 1886 г. – экспонент, в 1891-1903 гг. С 1901— гласный Московской городской думы.

Остроухов уже добивается успеха. Они их спокойно роняют в преддверии осенних дождей и бурь. В 1914 году к зданию была сделана двухэтажная каменная пристройка «для хранения книг с устройством внутренней несгораемой лестницы». Остроухов собирал живопись ради живописи.

Это было худшее время за всю историю музея. перечень). После уроков с Киселевым Остроухов смело принялся писать этюд за этюдом прямо на пленэре. Друг П. М. Третьякова, в 1898-1903 фактический руководитель, в 1905-13 попечитель Третьяковской галереи. Осенью 1880 года Остроухов скопировал поленовский этюд, находившийся у его учителя в октябре 1881 года посетил мастерскую Поленова, копировал его картину «Заросший пруд». Однако со второй половины 1890-х гг.

Полотно приобрел для своей коллекции П. М. Он почти ежедневно навещал музей, в городской думе отстаивал бюджет галереи. Первоначально его увлекали естественные науки. П. М. Третьяков считал «Сиверко» лучшим пейзажем своей галереи. Был знаком с А. Матиссом. Сменил его на этом посту И. Э. Грабарь.

Репина, брал уроки у П. П. Увлекательным и непростым был его труд. Успехами начинающего живописца заинтересовался Илья Ефимович Репин. Остроухова нельзя причислить к числу художников-новаторов, но в «Сиверко» ему удалось ярко выразить творческие задачи своего времени.

Публичный дебют художника Остроухова состоялся в 1884 году, когда на периодической выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ) выставил пейзаж «Речка». И уходил, может быть, чуть жалея об оборвавшейся карьере художника.

Тогда же, на Рождественские праздники Остроухов вместе с В. М. Васнецовым оформлял афишу и декорации дворца Берендея к домашнему спектаклю семьи С. И. Мамонтова «Снегурочка» Впоследствии, в 1884 году, вместе со своим ближайшим другом, Валентином Серовым он примет участие в оформлении другого домашнего спектакля— «Чёрный тюрбан», а затем выполнит эскиз декорации «Кабачок» ко 2-му акту спектакля «Кармен» частной оперы С. И. Мамонтова после премьеры спектакля 22 декабря 1885 года В. Д. Поленов заметил в одном из писем: «Илья Семенович имел также художественный успех, но в декорационном искусстве. Тогда же, на Рождественские праздники Остроухов вместе с В. М. Васнецовым оформлял афишу и декорации дворца Берендея к домашнему спектаклю семьи С. И. Мамонтова «Снегурочка»2 Впоследствии, в 1884 году, вместе со своим ближайшим другом, Валентином Серовым он примет участие в оформлении другого домашнего спектакля— «Чёрный тюрбан»3, а затем выполнит эскиз декорации «Кабачок» ко 2-му акту спектакля «Кармен» частной оперы С. И. Мамонтова после премьеры спектакля 22 декабря 1885 года В. Д. Поленов заметил в одном из писем: «Илья Семенович имел также художественный успех, но в декорационном искусстве. В это период Остроухов дважды посетил Европу: сначала Германию, Австрию и Францию. В 1889 году выставил на XVII выставке ТПХВ пейзаж «Первая зелень», который пополнил собрание П. М. Третьякова. Государственная дума неоднократно занималась делами совета. В послереволюционное время Остроухов отмечал: «Масляной живописи русских художников— 330, рисунков русских художников— 550».

В 1914 году Остроухов издал её Алфавитный указатель (тиражом 100 экз. ), по которому собрание насчитывало 2306 наименований книг и 26 наименований отечественной и зарубежной периодики. Участник Абрамцевского художественного кружка. Член Совета (с 1899), председатель Совета и попечитель Городской художественной галереи братьев П. М.

Это особая исконно русская честь, означавшая, что другого человека с таким именем-отчеством не существует, а этого единственного должен знать всякий». Остроухов Остроухов Илья Семенович Русский художник-пейзажист. Советы Чистякова завершили художественное образование Остроухова. В это период Остроухов дважды посетил Европу: сначала Германию, Австрию и Францию. А далее И. С. учился у П. П. Чистякова в Петербурге.

В 1913 г. Остроухов по состоянию здоровья оставил пост попечителя Третьяковской галереи.

Вместе с остроуховским собранием началась новая эра коллекционирования иконописи. Важную роль в построении композиции пейзажа играет цветовое решение. Действительный член Императорской Академии Художеств. Этюд для «Сиверко» был написан художником на берегу Москва-реки. Популярность И. С. Без него трудно представить художественную жизнь Москвы на рубеже двух веков.

---