Особенности Творчества Дега

Эдгар Дега: жизнь и творчество художника

Желание рисовать начало проявляться у Дега уже в детстве. С одной стороны, она представляет собой портрет, причем один из самых необыкновенных во всем творчестве мастера, а с другой, сцену парижской жизни, в которой пространство пейзажа играет слишком активную роль, чтобы служить только фоном.

Дега примкнул к этому движению практически с самого начала его возникновения. Страсть к эксперименту была у художника в крови — недаром еще в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Главный персонаж картины – Людовик (полное имя Людовик-Наполеон) Лепик (1839-1889), художник, чье творчество впоследствии оказалось забытым. Итогом этого путешествия стал Портрет в хлопковой конторе (1873, Музей изящных искусств, По), композиция которого производит впечатление случайного репортажного снимка.

Сегодня этот дом известен итальянцам как «Палаццо да Гаццо» – так воспроизводят на итальянском фамилию de Gas. Двумя именами – Дега и Лепика – подписан этот лист: случай, чрезвычайно редкий.

Страсть к передаче движения – главная особенность творчества Эдгара Дега

Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Небольшого роста, худощавый, одетый элегантно, но без всякого налета «богемности», Дега участвует в спорах, прямой до резкости, язвительный, сыплет остроумными парадоксами, его «словечки» разносятся по всему Парижу, при этом не терпит никакой шумихи вокруг своего имени, не дает интервью и «расправляется с репортерами, как терьер с крысами». Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Речь идет, разумеется, не о каких-либо заимствованиях, а именно о способе видения, порождающем особую композиционную двупланность: по существу фризовое размещение фигур переднего плана при ограниченной глубине пространства, которое становится для них фоном.

В 1878 году главным событием парижской жизни становится Всемирная выставка. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж.

Все здесь полно осмысленного движения. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание). Затем было знакомство с другими художниками-импрессионистами.

Но у прирожденных балерин нет времени на посторонние мысли – они живут танцем и секунда бездействия, как смерть.

Особенности творчества Эдгара Дега

Все здесь полно осмысленного движения.

Он предлагал эти работы всесильному в то время Салону (группа французских художников и учителей живописи, в ведении которой находилась организация выставок). Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Женщина – актриса Элен Андре. Двое парижан сидят рядом, погруженные в свои невеселые мысли.

В утверждении эстетической значимости повседневной жизни людей их обыденных занятий сказывается своеобразный гуманизм творчества Дега. «Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Девочки обрели самостоятельность.

Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры. Наряду с семейством Лепика на первом плане картины присутствует еще один персонаж.

Практически все свое дарование Дега отдал миру театра, главным образом – балету, отвлекаясь от него только ради скачек (это вторая любимая тема мастера). Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения. Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858, Музей Орсе, Париж), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876, Музей Орсе, Париж).

Здесь он сделал множество предварительных набросков, но окончательный вариант написал уже после возвращения в Париж в 1859 году. Работы художника можно разделить на несколько тематических направлений, одним из которых, снискавшим популярность у публики, стало изображение балетных сцен, преподносимое им с изяществом, но без лишней сентиментальности. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Остальные выполнены пастелью.

Э. Дега начинает использовать пастель. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Например, в «Экипаже на скачках» фигура, находящаяся в экипаже с левой стороны, «разрезана» почти посередине.

Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Эдгар Дега начинает использовать пастель. (Уже в XIX веке это было обыденной практикой: художники, стремящиеся совершенствовать и отточить собственную технику, проводили долгие часы, копируя картины старых мастеров). Молодые люди часто собирались в кафе «Guerbois», чтобы обсудить, каким образом художники могут заявить о себе в современном мире.

Особенной близостью к персонажу из Площади Согласия отличается изображение Алеви в монотипии Людовик Алеви находит м-м Кардиналь в грим-уборной (1876-1877, Городская галерея, Штутгарт). Ellen Andrйe) за столиком в кафе «Новые Афины».

Увлечение творчеством Энгра и начало учёбы

Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.

И опять мы сталкиваемся здесь с его знаменитым «фотографическим» вниманием к детали. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Разве для художника существует правда вне красоты. Музей Орсе (Париж)Способности к рисованию проявились у Дега уже в детстве.

Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц». Неудивительно, что и выйдя замуж, она осталась в семье. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). В 1873 году художник вернулся в Париж. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Часто эти поздние работы интерпретируют как всего лишь результат старческих недугов художника, угнетенного прогрессирующей слепотой, ставшего нетерпимым, страдавшего от меланхолии и одиночества, превратившегося в антисемита под влиянием дела Дрейфуса.

1. 10 самых известных картин Эдгара Дега
2. Новатор импрессионизма: Эдгар Дега
3. Эдгар Дега – биография и картины художника
4. Творчество великого импрессиониста Эдгара Дега Выполнила -Смирнова Александра
5. Интересные факты из жизни художника

Вместе они занимались верховой ездой. Так что можно предположить, что действие происходит ранним утром. Дега был необыкновенно проницателен в передаче мимолетного впечатления – как раз «в этом смысле он может быть назван импрессионистом, хотя манера его письма была весьма далека от стилистики пленэрной живописи и строилась на несколько иных принципах».

Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. К этому времени он открыл свою истинную Музу, которой стал Париж. С Людовиком Алеви (1834-1908) известным драматургом и романистом, Дега связывала довольно тесная дружба в 1870-е годы. Дега использует найденный им прием кадрирования, благодаря чему эпизод уподобляется фотографии, как бы выхватывающей человеческие фигуры из реальности.

• Франко-прусская война и последующие годы
• Участие в художественных выставках
• Произведения, посвящённые балетной теме
• Иные художественные произведения
• Произведения, список которых вошёл в золотой фонд мирового искусства
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Общееколичествопросмотровстраницы

Кумиры Дега в ранний период – Паоло Веронезе и Андреа Мантенья. Это влияние хорошо просматривается в ранних работах Дега— ясных, классических по духу, с четко выписанными формами. Своим творчеством Мане предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из основоположников импрессионизма в конце 1860-х годов он сблизился с Э. Дега, К. Моне, О. Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи, богатой прозрачными рефлексами и валёрами (В лодке, 1874, Метрополитен-музей В кабачке папаши Латюиль, 1879, Музей изящных искусств, Турне). Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж).

Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856 – 1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). На переднем плане картины сидит дядя Дега, Мишель Мюссон, брокер хлопковой биржи брат художника, Рене де Га изображен читающим газету, а другой его брат, Ахилл де Га, прислонился к перегородке на заднем плане слева. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Однако «декорации» необычны еще и тем, что сама сюжетная составляющая картины также была необычной: до Дега художники практически не обращали свой взор на столь низменную сферу, как деловая жизнь. С конца 1880-х годов Дега много занимался скульптурой, добиваясь выразительности в передаче мгновенного движения (Танцовщица, бронза, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн).

• Источники и рекомендуемая литература
• Биография Эдгара Дега – Искусство

Это всего лишь предположение, одно из многих допустимых в данном случае. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). Он постоянный участник выставок импрессионистов, начиная с первой, в 1874 году.

Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастического и прозаического. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке.

Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Вдоль края газеты Дега поставил свою подпись. Она наконец оказалась успешной, принеся прибыль в 439 франков. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году.

Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер (Голубые танцовщицы, пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). О том, что Дега увлекался техническими изобретениями, свидетельствуют его гравюры, он также по-новому использовал и традиционные, к примеру, пастель и темперу, основанную на клее, а не на масле. Фланёров, которых уместно сравнивать с главным персонажем Площади Согласия, писал, в частности, Кайботт в двух версиях Моста Европы (1876-1877, Музей Пти-Пале, Женева и Художественный музей Кимбелла, Форт Уорт) и в Дождливом дне в Париже (1877, Художественный институт, Чикаго).

В 1873г. Он был практичным и умел распорядиться своим влиянием, постоянно контактировал со многими художниками и такая активность начинала раздражать некоторых из его коллег. Его произведения ничего не воспевают. Время, проведенное в этих трудах, воспитало в нем почтение к классической линии (это осталось отличительной чертой даже его самых современных картин). Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Молодые люди часто собирались в кафе «Guerbois», чтобы обсудить, каким образом художники могут заявить о себе в современном мире.

Никого не видишь. Так появились его ранние произведения. В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане.

Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Художник мало думает или вовсе не думает о сюжетном обосновании.

Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Словом, она не замышлялась как портрет Лепика для Лепика. Роберт Херберт усматривает способ подчеркнуть тренированное безразличие фланера. Пастель находится на грани между рисунком и живописью, тем самым позволяя художнику стать «колористом с линией», как говорил сам Дега. Во всяком случае такое название закрепилось за картиной в галерее Дюран- Рюэля (на обороте, на подрамнике имеется ярлык этой галереи с заглавием Place de la Concorde).

Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Хюттингер). Художник подчеркивает различие характеров, душевных переживаний. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры.

Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». С конца 1880-х годов Дега много занимался скульптурой, добиваясь выразительности в передаче мгновенного движения (Танцовщица, бронза, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн). Вместе с тем эффект подмечен точно, хотя своим происхождением фотографии не обязан. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. В 1872 г. он основал в Экс-ле-Бэн, в Савойе, музей, позднее получивший название Музея Фора и стал его первым хранителем.

(В то время Опера располагалась на Рю ле Пелетьер, еще не переехав в здание, спроектированное Гарнье. ) Насытясь впечатлениями, он шел в свою студию на Монмартре, чтобы вновь и вновь запечатлевать эти впечатления на холсте, в дивных пастелях и живописных полотнах. Картины Дега обладают точностью изображения, нетипичной для импрессионизма. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».

15 апреля 1874 года состоялась первая выставка импрессионистов. Вникая в специфику построения Площади Согласия, стоит обратить внимание на такую подробность, как экипаж и лошадь в левой части холста. Дега «без устали искал новую технику». Художник занимался также фотографией, гравюрой и скульптурой. Особенно это относится к таким видным представителям группы «Наби», как Пьер Боннар (1867 – 1947) и Эдуард Виллар (1868 – 1940). Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре.

Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре.

которая оказался написанной Дега. На переднем плане художник изобразил своего друга Дезире Дио – фаготиста оркестра «Гранд-опера». Учился в парижской Школе изящных искусств (1855–1856), в 1854–1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872–1873) и Испании.

Образы Дега исполнены динамизма, они воплощают ускорившиеся ритмы современной художнику эпохи. Перед её спутником стоит бокал с мазаграном – популярным средством от похмелья. Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки». Слова Дега лишний раз указывают на его интерес именно к людям, к современным парижанам. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.

Например, в Женщине с хризантемами (1865) художник смело отодвигает главную фигуру в край холста и срезает ее рамой. Обе излюбленные темы Эдгара Дега это – театр и скачки.

Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858–1860, Музей Орсе, Париж), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876, Музей Орсе, Париж). На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. В 1912 году Дега пережил сильный удар — дом, в котором он жил, должны были реконструировать и он был вынужден переехать на новое место, что очень болезненно для человека, дожившего до 80 лет. Перед ней на столе стоит явно не первый бокал с абсентом (алкогольный напиток. А перед мужчиной с трубкой, художником и гравером Марселином Дебутеном, бокал с популярным тогда аперитивом «Мазагран». У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка.

В 1853 году, в возрасте 18 лет, Дега получил разрешение «копировать» в Лувре в Париже. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.

Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в Амбассадёр, 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион Певица с перчаткой, 1878, Музей Фогт, Кембридж). И посмотреть на них можно только раз в несколько лет — на специальных выставках. Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться, художник растворял пастель горячей водой, превращая ее в некое подобие масляной краски и кистью наносил ее на холст.

При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Фактически Дега так никогда и не закончил ни одного из этих произведений, несмотря на многочисленные подготовительные рисунки и наброски маслом.

Речь идет о картине «Семья Белели» (1860—1862, Париж, Музей Орсэ). Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861 – 1862), «Дочь Иеффая» (1859 – 1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Кажется совсем не случайным, что картина известна под двумя названиями. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (Экзамен танца, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк). Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж). Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Колорит большого холста выдержан в строгих черно-белых и голубых тонах.

В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав.

К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным». В нём отражается занавешенное окно, сквозь которое в кафе струится утренний свет. Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж). После возвращения в Париж в 1859 году Эдгар открыл собственную мастерскую на рю Мадам.

Образы Дега исполнены динамизма, они воплощают ускорившиеся ритмы современной художнику эпохи. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. В 1870-80-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С. Малларме, 1876, Музей Орсе, Париж), писал пейзажи и натюрморты (Букет сирени, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии.

Ноги женщины немного вытянуты вперёд, плечи опущены, взгляд потухший. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. В том же направлении действовали Кайботт и Ренуар.

В то же время он сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире – в одной из последних картин Мане Бар в Фоли-Бержер, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон). В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Ренуару для Бала в Мулен де ла Галетт (1876, Музей Орсэ, Париж), позировали его друзья, но во всех этих и других подобных случаях картины не воспринимались в качестве всего лишь портретов. Однажды в кафе «Guerbois», где он встречался с группой импрессионистов и с другими хорошими знакомыми (Мане, Моне, Ренуар, Фантен-Латур, Казин, Писсарро, Уистлер и Золя), один из его друзей поспорил с ним, что он не сможет нарисовать пейзаж в манере Коро.

Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Однако, несмотря на эту спонтанность и «незапланированность, расположение каждой детали рассчитывается им так, чтоб оно наилучшим образом перекликалось с расположением на холсте всех остальных деталей балансировка, «система противовесов» в его картинах оказывается удивительно умной и тонкой.

Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.

Современная жизнь — вот главная тема художника, сближающая Дега с импрессионистами. Позади сидящей пары установлено зеркало, обрезанное в характерной для Дега «фотографической» манере. Теперь ему приходилось повторять изгибы женского тела в воске, чтобы вновь остро ощутить движение, пластичность и грацию, более недоступные взгляду. Эти встречи совпали с бурным периодом в истории Франции.

В немногочисленных кружках, объединявших художников, Дега обладал безусловно высокой репутацией благодаря своим манерам, тонкой культуре, учтивости, своеобразному, сочетавшемуся с резкостью, обаянию, — все это вызывало к нему известное уважение. Энгра.

К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника.

Дега писал своему другу: «Один хлопок. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Но такой вывод тоже не имеет никаких доказательств и не может быть признан справедливым. На картине Дега изобразил художника Марселена Дебутена и актрису Эллен Андре (фр. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.

Перед ней бокал с абсентом, любимым напитком среднего класса. К этому времени Дега исполнилось 50 лет.

И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Они написаны вне социальной оценки реальности, без сентиментальности и отвратительности, но и без декоративного любования экзотическим для светского общества сюжетом. Каждое его произведение – результат наблюдений и упорной работы. Дега с Кайботтом готовят параллельно четвертую выставку импрессионистов. В этом их сила и слабость.

Камеры и средства достаточно простые, чтобы ими могли воспользоваться массы любителей, – это феномен конца 1880-х годов, наиболее явно обозначенный появлением первого Кодака в 1888 г. Площадь Согласия написана в 1875 г. Не важно, сколь убедительно картина подсказывает нам, что в ней есть что-то фотографическое и не важно, сколь тщательно разыскиваем мы в архивах стереоскопические виды (я провел долгие часы за этим занятием) не существует фотографий этого времени, которые по- настоящему походили бы на эту картину. Вернувшись в Париж, Э. Дега обращается к исторической теме, но в отличие от салонной живописи тех лет отказывается от идеализации античной жизни изображая ее такой, какой она могла бы быть на самом деле (Спартанские девушки вызывают на состязание юношей, 1860, Институт Варбурга и Курто, Лондон). Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

Но передача жизненной правды достигается не подражанием, а условными средствами искусства. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника.

Персонажи Дега кажутся при этом снятыми не простой, а скрытой камерой. Со временем он приобрел фотоаппарат и сам ею занялся. Он штудирует его и как художник, с карандашом в руке, за кулисами и на ипподроме и как ученый изучая по книгам его биологические механизмы у людей и животных и интересуясь опытами художественной фотографии Надара (хотя Дега сам был умелым фотографом). Эдгар начал серьезно писать довольно рано. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи.

Прекрасно написано лицо женщины, погруженной в грустные раздумья. Однако с импрессионистами его всё же роднят «уловленные мгновения», трепетный, подвижный мир, постоянное движения жизни, которое у Дега передаётся через движение человека. Одной из основных тем творчества художника стали балетные сценки, в которых Дега показывает мир грации и красоты. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками».

Эти встречи совпали с бурным периодом в истории Франции. Типичные примеры исторических полотен Дега этого периода – «Спартанские девушки вызывают на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861 – 1862), «Бедствия Орлеана» (1865) и другие. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий.

Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.

Звезда кабаре «Фоли-Бержер» Эллен Андре отличалась элегантностью в одежде, однако, позируя Дега, она точно передала образ простой женщины. 1871, Коллекция Бюрле, Цюрих).

Он писал свои самые известные и признанные полотна пастелью. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Вскоре в этих портретах появляется и нечто более новаторское.

Родился в старинной банкирской семье. Он не менее портретен. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

В отличие от других импрессионистов, он писал только фигурные композиции. Он жил один. Основой процветания города была торговля хлопком. Для Дега, как и для других художников – импрессионистов, быть современным означало прежде всего воплощать в искусстве свои непосредственные впечатления.

Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок. Кроме картин, выполненных маслом и пастелью, большую известность получили его гравюры и рисунки. Произведения Дега с их строго выверенной и одновременно динамичной, часто асимметричной композицией, точным гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность мотива и архитектоники картины с тщательной продуманностью и расчетом. К тому времени, когда Дега исполнилось 30, он уже создавал полотна, вошедшие в сокровищницу мирового искусства.

Она понадобилась лишь, чтобы очертить границы площади. Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка.

Все это как будто «подсмотрено в замочную скважину», говорил художник. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье.

Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Мастера не редко упрекали за «вульгарность» его образов и тем. Для ранних работ Дега характерен точный и резкий рисунок, зоркая наблюдательность, которая сочетается то с жестким реализмом исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857), то со сдержанно-благородной манерой письма (рисунок головы баронессы Беллели, 1859 зарисовки брата, 1856 – 1857). На рубеже 60-х годов XIX века основой творчества Дега является портретная живопись, однако большое внимание художник уделяет и историческим полотнам. Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

Он жил один. Но уже сейчас, в конце 1850-х, в его портретах зарождается мятежная фотографическая случайность композиции, деталей, непредсказуемость движений, элементы, уходящие за пределы картины. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства.

Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество.

Он считал, что на воздухе рассеивается внимание, отдавал предпочтение среде студии. Хрупкие танцовщицы предстают перед нами то в полумраке танцевальных залов, то в короткие минуты отдыха, то на сцене, в свете софитов («Танцовщица на сцене», 1878 «Голубые танцовщицы», 1890). Немалое внимание уделяет в своём творчестве Дега и обнажённой натуре, хотя в этих работах чувствуется лишённая эротизма отстранённость. Площадь Согласия дает едва ли не лучший пример Парижа, увиденного не без помощи Джотто.

Вот таким образом самые живые краски природы, роскошные садовые цветы оказываются здесь абсолютно уместными (Женщина, поправляющая шляпу, Девушка в шляпе с красными маками). Они находятся достаточно далеко от группы переднего плана. Чудо искусства и поэзии рождается именно из прозы жизни.

Некоторые выставки он помогал организовывать. Сравнительно незадолго до написания Площади Согласия, в 1874 г., он вместе с Лепиком исполнил свою первую монотипию – изображение знаменитого хореографа Большой Оперы Жюля Перро во время репетиции (оба художника разделяли увлечение балетом). В Площади Согласия виконт Лепик показан отцом семейства. Следует заметить, что Дега запечатлел реальную сцену и реальных людей, завсегдатаев кафе «Новые Афины» на Монмартре. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега.

Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. К этому времени художник уже почти полностью ослеп, но вплоть до 1914 года его сухопарую фигуру можно было заметить на парижских улицах, по которым он ходил, нащупывая себе путь тростью.

В середине 1890-х годов эпизод известный как «дело Дрейфуса», резко расколол французское общество. Зато Дега вполне «резонирует» с основной массой своих собратьев-импрессионистов в том, что касается передачи таких категорий, как непосредственность, спонтанность, «незапланированность». В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Не так давно Американская Федерация Искусств, Институт искусств Детройта и Музей искусств Филадельфии организовали совместную выставку, в рамках которой были представлены уникальные документы, демонстрирующие тесную связь Дега с Парижской Оперой: он постоянно посещал в течение многих лет не только спектакли, но и репетиции и занятия в театральных классах: его ввел сюда друг Дезире Дио игравший в оркестре. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне — искусственная». Начать с того, что вообще путешествие кого-либо из художников поколения Дега в Соединенные Штаты было явлением скорее исключительным, чем обыденным в то время как множество американских художников приезжали во Францию для обучения, «обратного потока» не наблюдалось.

В следующем году, работы Дега выставлены в парижском Салоне: символично, что одна из картин была посвящена Мане («Эдуард Мане и мадам Мане», второй был «Оркестр Оперы» обе работы написаны в 1868-69). Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж). «И хотя общий тон обзоров оставался саркастическим, постепенно пробивались голоса положительной оценки и признания». Художники, писавшие балет до Дега, либо выстраивали геометрически правильные композиции, либо изображали звёзд балета, склонившихся в изящном поклоне. В них эффект раздельного существования фигур и фона звучит явственнее.

Э. Дега «Перед стартом» (1862-1880). Однако у Эдгара не было большого желания и способностей к юриспруденции. Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Но известно, что цюрихский холст принадлежал некогда Лепику. Беру кусок жизни грубой и бедной и творю из него сладостную легенду.

Без каких-либо колебаний, его друзья и коллеги указали на «реальную» Коро которая оказался написанной Дега. Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер (Голубые танцовщицы, пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение.

В эти годы своей жизни, когда прошлая товарищеская связь с импрессионистами была окончательно порвана, Дега допускает по отношению к ним исключительно резкую критику. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. В этом особенность французской художественной школы — продвигаясь вперед, не отбрасывать завоевания предшествующих поколений, отсюда «классичность» как важное свойство национальной эстетики. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели.

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.

Они давали ему возможность изучить и показать движение во всем его многообразии. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить ее душу».

Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника.

Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка.

Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр. А многочисленные скульптуры Дега лепил из воска — тоже не самый долговечный материал. Его произведения ничего не воспевают. Существует замечательный анекдот о его способности копировать или рисовать «в духе» того или иного мастера. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж.

Однако в 1870-е годы манера художника стала более свободной и плавной, в это время Дега почти полностью отказался от карандаша и перешёл на белый мел и чёрный уголь. Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет. Техника пастели позволяла Дега яснее проявить свой талант рисовальщика, свою любовь к выразительной линии. Но отец мечтал о карьере юриста для сына. Мощь и глубина композиции обнаруживают стремление художника следовать образцам итальянского Ренессанса и традициям мастеров старшего поколения, прежде всего Энгру, который когда-то также создал в Италии ряд выдающихся портретов.

К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу». Картины темные по колориту, суховаты по форме. Тот много экспериментировал в гравюре и изобрел особый метод мобильного офорта. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Вот, например, картина «Гладильщицы» (1884-1885)».

Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были совсем иными. Французские и бельгийские приверженцы «академической» реалистической живописи черпали у Дега темы и сюжеты, а иногда – как в случае итальянского художника Джованни Болдини (1842-1931) – его яркую и оригинальную колористику. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов.

Не принимал он также и стремление импрессионистов работать на открытом воздухе, предпочитая мир театра, оперы и кафешантана. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах.

В том же году одна из его картин, «Танцовщицы в баре», была куплена на аукционе нью-йоркским музеем Метрополитен за огромную, небывалую по тем временам сумму — 478 000 франков. После резкого ухудшения зрения, художник обращается к скульптуре. Фланером выглядит Эдуард Мане в известном портрете Фантен-Латура (1867, Художественный институт, Чикаго) в цилиндре, с перчатками, с тростью в руках, словно только что собравшимся на ппрогулку. Работы отличает тёмный колорит и сухость формы. Он был практичным, но замкнутым в узком кругу близких друзей. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому.

Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). В обширной литературе, посвященной шедевру Дега, о нем сказано ничтожно мало. Однако в полной мере причислять художника к импрессионистам нельзя. «И хотя общий тон обзоров оставался саркастическим, постепенно пробивались голоса положительной оценки и признания».

Всматриваясь в пастели Дега, с особенной ясностью осознаешь сущность новых завоеваний живописи. Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе. Оба оставались завсегдатаями Оперы.

Как показывает вся история фотографии, она не опережала живопись, а шла вслед за ней. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Дега глубоко восхищался творениями художника Энгра и, в соответствии с рекомендацией этого мастера, провел многие часы в Лувре, копируя картины старых мастеров. В его творчестве мы видим Париж блистательной эпохи модерна, с его кафешантанами и художественной богемой и в то же время город злых сплетен, город двойной морали и тайных грехов «респектабельных» и состоятельных мира сего.

В этом их сила и слабость.

Возможно именно по этой причине он обычно отвергал ярлык «импрессиониста» (от французского Impression – «впечатление»), полагая, что этот термин подразумевает нечто случайное и неполное. Она возвышается словно массивная темная пирамида. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега.

Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Мне нравится эта суровость». В последние годы главным материалом для рисования у Дега стала пастель (чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением). Именно насыщенные точными деталями портреты, прекрасно вписанные в общую атмосферу американского делового предприятия, придают картине достоверность, то качество «зарисовки из обыденной жизни», которые особенно выделяют Дега на общем фоне современных ему художников. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Лепик с дочерьми пересекает площадь Согласия идя от улицы Риволи, так что слева от него, за каменной оградой остаются сады Тюильри.

«Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Мне нравится эта суровость». Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их труда и быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (Гладильщицы, около 1884, Музей Орсе, Париж).

У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. Вернувшись в Париж из Италии в 1859 году, Дега создает ряд исторических работ в псевдоклассическом стиле, «навеянных» его любимым Менцелем. Разве мог Антуан Ватто позволить себе изображать сцену, глядя на неё сквозь сотни зрителей, сидящих в зале изображать не само действо, а профиль случайного соседа, невольно подслушанный разговор и мимику собеседников.

Что бы ни задумывал Дега, он во всём стремился к совершенству. Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (Экзамен танца, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк). На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре. художник вернулся в Париж. Они так же далеки друг от друга, как и их несложившиеся судьбы.

Картины темные по колориту, суховаты по форме. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Семья устроила блестящие браки своих дочерей. Без каких-либо колебаний, его друзья и коллеги указали на «реальную» Коро.

Разве для художника существует правда вне красоты.

На нем безукоризненно сидящий сюртук. Как уже говорилось выше, его дружба с Мане сыграла важную роль в развитии импрессионизма. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. В позе виконта действительно заключено что-то от движений кукловода. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Можно смотреть на людей. В начале профессионального пути Дега доказал, что может мастерски писать в традиционной манере маслом по холсту, однако в зрелые годы он широко экспериментировал с различной техникой или с сочетанием материалов.

«Эти мои женщины, – писал Дега, – простой, честный народ им неведомы иные интересы, помимо тех, что связаны с их физическим состоянием».

Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917г. Дега имел, как сказали бы сегодня, «эксклюзивный доступ» в помещения – за кулисы, в репетиционные залы и т. д., словом, по всему зданию театра.

Автопортрет (1854-1855). Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Впрочем, это тоже лишь предположение. Подобные методы предполагают скорее точный расчет, чем свободу и вдохновение, но они говорят и о необыкновенной изобретательности художника. Он также был известен как способный мимический актёр.

Однако это письмо дышит полемикой борьбы с Дега и его сторонниками в момент организации шестой выставки импрессионистов и, по-видимому, не может считаться объективной оценкой.

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения.

Позы стоящих на портрете людей нетрадиционны и в целом полотно передает атмосферу крепких родственных связей, хотя на самом деле брак Лауры нельзя было назвать счастливым. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. «Уловленные мгновения» — так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками».

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Однажды в кафе «Guerbois», где он встречался с группой импрессионистов и с другими хорошими знакомыми (Мане, Моне, Ренуар, Фантен-Латур, Казин, Писсарро, Уистлер и Золя), один из его друзей поспорил с ним, что он не сможет нарисовать пейзаж в манере Коро. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. С тем же успехом можно полагать, что Дега вёл регулярную интимную жизнь с проститутками. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника.

Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Сюда, в контору дяди, они просто заглянули ненадолго и потому бездельничают, в то время как все остальные заняты работой. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). Именно эта группа вошла в историю изобразительного искусства под именем «импрессионистов» (хотя сам Дега предпочитал называть свой стиль «реалистическим»).

С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Он особенно прославился своим пристальным («фотографическим») наблюдением, посвящая много времени изучению деталей объекта своего интереса – будь то город или человек. Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа. Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха.

Поначалу он планировал специализироваться, как и Менцель, в исторической живописи только после тридцати лет он радикально сменит направление и перейдет в основном к жанровым сценкам. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. С 20-ти лет Эдгар начинает обучение у художника Ламота, в свою очередь являвшегося учеником великого Энгра. В 1870-е годы он часто изображал танцовщиц и скачки.

На второй выставке импрессионистов Лепик был представлен уже 36 номерами. Она наконец оказалась успешной, принеся прибыль в 439 франков. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету.

Портрет семьи Белелли, родственников со стороны отца, оконченный уже в Париже в 1860 году, неуловимо выдавался и ряда его работ, быть может, в силу своей непосредственности. Вообще же, художественные интересы виконта отличались изрядным разнообразием.

Причиной этому явился прогрессирующий конъюнктивит, которым художник заболел, находясь на военной службе в качестве добровольца при осаде Парижа. Академическими в этих работах являются только лишь сами сюжеты. Во всех этих образах утверждалась новая, ломающая все академические каноны красота. Академизм мало прельщал Дега с самого начала.

С этого момента он уже окончательно прекратил работу. Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж). Эта двойственность, а точнее сказать, более глубокое понимание человеческой натуры. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега.

В 1861 году Дега знакомится с импрессионистами. Дега вырос из традиционной живописи, которая так мало значила для других импрессионистов.

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Уловленные мгновения— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. В самом простом варианте – детской непоседливостью. Это полотно Дега является новаторским во многих отношениях. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов.

Дега почти всегда обращался в своей живописи к изображению современной ему реальности. Однако не следует переоценивать влияние фотографии на его творчество. Круг знакомств самого Лепика, вероятно, был шире. Музей Хилл-Стенд (Фармингтон, Коннектикут, США)После заключительной выставки импрессионистов в 1886 г. художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов. Дега был очень скрытным человеком, сведений о личной жизни художника почти не было. К концу 80-х годов Дега реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным».

Произведения Дега можно назвать настоящей энциклопедией человеческих поз и моментов движений. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Особенно же проявилось влияние Эдгара Дега в работах широко прославившейся французской постимпрессионистической художественной школы «Наби» (от арабского наби, «пророк»: название группы подчеркивает «пророческую» роль деятелей искусства). Для того чтобы лучше передать нервное напряжение людей и животных в этот ответственный момент, он часто посещал скачки в Лоншане и впитывал в себя азартную атмосферу соревнований (Скаковые лошади перед трибуной, 1869-1872 На скачках, 1877-1880 – обе в Музее Орсэ, Париж Жокеи перед скачками, 1881, Художественный музей Барбера, Бирмингем).

Одна из лучших работ этого периода – «Абсент», авторский вариант названия – «В кафе» Здесь художник «обнажает драматизм одиночества городских жителей». Работа была задумана как одна из тех сцен современного Парижа, в которых в середине 1870-х годов концентрировались важнейшие аспекты творчества импрессионистов и которые в значительной мере были предвосхищены Эдуардом Мане (Балкон, 1868-69, Музей Орсэ, Париж Железная дорога, 1872-73, Национальная галерея, Вашингтон). При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества.

Он писал людей различных общественных слоев Франции: модисток, прачек и гладильщиц за работой, балерин в минуты отдыха, на репетициях или во время выступлений на сцене бытовые сценки – в кафе, на улице, на скачках (одна из его знаменитых скульптур – Четырнадцатилетняя танцовщица). Основой процветания города была торговля хлопком. Как и другие импрессионисты, Дега придавал большое значение рамам, он сам проектировал их цвет и очертания. Эту пастель с характерным названием Портрет друзей в кулисах (1879, Музей Орсэ, Париж) художник показал на четвертой выставке импрессионистов. (Некоторые исследователи даже проводят четкую параллель между фотографией и «подсматриванием» за жизнью, свойственным реалистической манере Дега, – манере, которую характеризуют «безжалостная наблюдательность и немного жесткая реалистическая правдивость исполнения». ). Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать».

Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Страсть к эксперименту была у художника в крови — недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Одна из излюбленных тем Э. Дега – изображение лошадей перед стартом. В этой картине, где наибольший интерес Дега, кажется, привлекала Эйлау (у трехлетней девочки уже весьма осмысленный взгляд и повадки маленькой женщины), сам Лепик предстает в немного забавной роли демонстратора собственных дочерей, двух хорошеньки и ухоженных кукол. Сходство с другими его изображениями значительное.

Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». У самого Дега отношение к дендизму было по меньшей мере двойственное.

В Мужчине в окне Кайботта (1875, частное собр., Париж) изображен его брат в Мосте Европы художник представил самого себя. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин — танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Учился в парижской Школе изящных искусств (1855–1856), в 1854–1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872–1873) и Испании.

Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Именно страсть к передаче движения— этой, по словам определила дюбимые сюжеты Дега: изображения скачущих лошадей, балерин на репетиции, прачек и гладильщиц за работой, одевающихся или причесывающихся женщин. Например, когда он копировал Андреа Мантенья, то учился его методу чередования «слоев» холодных и теплых тонов используя серию различных тонов глазури. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его.

Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Однако целый пласт работ, напротив изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Вот почему я люблю омнибус.

Хюттингер). У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Никто не мог сравниться в мастерстве владения пастелью с Дега, который использовал её с мощью и изобретательностью, каких не достигал ни один из его современников.

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Кайботт в 1881 г. в письме к Камилю Писсарро писал, что у Лепика нет никакого таланта.

Музей Орсе (Париж)В 1861 г. Дега познакомился с Эдуардом Мане, дружба с ним продолжалась до конца жизни Мане. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического. Художник пишет такие сложные и большие работы, как «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861 – 1862), «Бедствия Орлеана» (1865) и др. Э. Дега «Мытьё» (1886).

Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, он стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия – оба 1863, Музей Орсе). Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц.

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Эдгар Дега воспринимал театр именно так.

Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры.

Но в результате на холсте возникают образы, которые не будет преувеличением назвать олицетворением мгновенного и случайного. Эдгар Дега опережает Тулуз-Лотрека в изображении кафешантанов на целое десятилетие. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром еще в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». А силой зрительной памяти он мог сравниться разве только с Домье.

Дело в том, что где-то в 1886 году он перестал пользоваться записными книжками, а именно из них исследователи почерпнули немало информации о ранних периодах его творчества. Дега на всю жизнь сохранил любовь к ясной форме и певучим линиям Энгра. Голубые танцовщицы написаны пастелью, Э. Дега любил пастель, так как при работе ею цвет и линия были едины. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели.

По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. И не так уж важно, написан он по его просьбе или по предложению Дега. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.

Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Показательна картина «Оркестр Оперы» (1867-1868). Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж).

Э. Дега. Хюттингер). Одно из самых известных произведений этого периода – Танцевальный класс (1872, Париж, Лувр). Дега писал своему другу: «Один хлопок.

Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».

И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Мне нравится эта суровость». Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в Амбассадёр, 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион Певица с перчаткой, 1878, Музей Фогт, Кембридж).

Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Кроме того, для создания тональных плоскостей ему служили растушевка и собственные пальцы, с помощью щетки и воды он наносил стертые в порошок пигменты пастельных карандашей, чтобы получить плавные переливы красок. Когда однажды он увидел свою картину, вставленную в обычную позолоченную литую раму, то в ярости сам приобрел ее.

Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет. Существует замечательный анекдот о его способности копировать или рисовать «в духе» того или иного мастера. Сл. 3-Работы Дега исполненные до 1860, представляют собой в основном портреты друзей и родственников кульминацией этого периода творчества мастера стало создание группового портрета Семья Беллили (1858–1860). Искусство Дега, постоянно «обновляемое» и проникнутое духом новаторски воспринятого реализма, мощно повлияло на его современников. Дега — истинный сын XIX века, одним из главных художественных открытий которого было стремление запечатлеть мир в движении, в развитии (заметим, что это эпоха расцвета психологического романа).

То есть, далеко не всё. За кулисами парижской Оперы Дега представил Алеви вместе с его покровителем, другим завзятым театралом Альбером Буланже-Каве, директором цензурного ведомства. В середине 1890-х годов эпизод известный как «дело Дрейфуса», резко расколол французское общество.

Его произведения ничего не воспевают. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение.

Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям.

Дега с Кайботтом готовят параллельно четвертую выставку импрессионистов. Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя её за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Собака вторит их роли и ее породистая наружность делает ее подходящим компаньоном (Лепик был собаководом). Первым ребенком Илера и Джованны де Га стала девочка, которую они назвали Роза. Музей Орсе (Париж)«В течение всей своей жизни, – писал Поль Валери, – Дега искал в изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение.

Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке.

Друзья и члены его собственной семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (Гладильщицы, 1884, Музей дОрсе).

Позируя Дега, актриса точно передала образ простой женщины. В его картинах часто перед зрителями предстают эти любимые места отдыха парижан. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Так он, разделавшись с долгами, подошел к периоду, овеянному славой и любовью публики.

Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856-1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Он говорил Сиккерту: Сам я не люблю фиакров.

Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодежи парижских предместий. В конце концов мы же созданы, чтобы смотреть друг на друга. Плечи женщины опущены, взгляд потухший. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») — в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Как Дега, они свободно переходили жанровые границы.

В работах конца 1850-х – начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (Лола из Валенсии, 1862, Музей Орсе, Париж). (Некоторые исследователи даже проводят четкую параллель между фотографией и «подсматриванием» за жизнью, свойственным реалистической манере Дега, – манере, которую характеризуют «безжалостная наблюдательность и немного жесткая реалистическая правдивость исполнения». ). Другая дочь, Аргия Морбилли, стала женой Томмазо де Герреро Балде – еще одного аристократа (он был внуком маркиза) со временем эта пара стала тестем и тещей представительницы другой ветви семьи – Люси де Га. Отец Люси, Эдуард де Га, был женат на дворянке, дочери покойного маркиза де Цицерале. Когда вы вкладываете абсолютно ясное значение, людям становится скучно» (Эдгар Дега).

Основой процветания города была торговля хлопком. Основой процветания города была торговля хлопком. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Никто не знал, есть ли у Дега любовница.

Здесь он сделал множество предварительных набросков, но окончательный вариант написал уже после возвращения в Париж в 1859 году. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Когда Дега спросили, что он думает по этому поводу, он ответил: «Я чувствую себя лошадью, только что выигравшей скачку и получившей в награду все тот же мешок с овсом».

В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться, художник растворял пастель горячей водой, превращая её в некое подобие масляной краски и кистью наносил её на холст. Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ). В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега с кругу импрессионистов. Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная вибрирующая красочная гамма (Аржантёй, Музей изящных искусств, Турне).

Перед ней на столе стоит бокал с абсентом, явно не первый. «Беру кусок жизни грубой и бедной и творю из него сладостную легенду». В середине 1880-х гг.

Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Хотя считается, что основное воздействие на творческие подходы и методы этих «пророков» оказал Поль Гоген, – невозможно оспорить, что среди их «идейных вдохновителей» по праву числится и Эдгар Дега. По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу.

Эти восхитительные работы были показаны на восьмой, последней выставке импрессионистов в 1886 г. Среди импрессионистов практически не было скульпторов, редкое исключение составил Эдгар Дега (1834-1917 гг. ), который писал картины и творил скульптуры. Тот послал туда четыре пейзажных акварели и гравюры Цезарь и Юпитер с подзаголовками Портрет собаки (Лепик, о чем красноречиво напоминает и Площадь Согласия, был ревностным собачником).

Он не имел официальных учеников, не стал основателем формальной школы – однако под этим его неоспоримым влиянием выросло целое поколение талантливых художников. ДЕГА Эдгар Илер Жермен (1834-1917) – французский художник, один из самых выдающихся представителей импрессионизма. Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), вздыбленностью пространства, как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы.

Дега писал своему другу: «Один хлопок. 15 апреля 1874 года состоялась первая выставка импрессионистов. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Однако он не предполагал – и, видимо, совсем не желал этого, – чтобы в будущем его сын избрал ненадежную карьеру художника как основную свою специальность для отца было бы достаточным, если б это занятие скрашивало досуг его повзрослевшего первенца и служило приятной приправой к неформальному общению с «нужными» людьми, поскольку живопись была в то время в большом фаворе среди успешных парижан и в художественных салонах можно было завести и поддерживать знакомство со многими сильными мира сего. Э. Дега «Урок танцев» (1873-1875).

И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. 1886, Париж, Музей Орсэ). В Площади Согласия все иначе.

Мир проституток как раз и подходит на роль среды, в которой Дега мог быть неизвестным, но при этом использовать все выгоды своего материального положения. Площадь Согласия Лепику не принадлежала и, скорее всего, ему не предназначалась. И вот таким образом многие гениальные картины художника в прямом смысле слова хранятся в музеях.

Сюжет, выбранный им для своего полотна, — деловая контора — до этого тщательно обходили стороной все художники. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. (Их, как и многих других старых мастеров, Дега тщательно копировал – и сделанные им работы в манере этих художников очень сложно было отличить от их собственных работ). В числе самых ярких представителей этой генерации называют лидера американских импрессионистов (и подругу Дега) Мэри Кассетт, лидера английских импрессионистов Уолтера Сиккета, талантливого художника-иллюстратора Жана-Луи Форена. Лепить маленькие восковые скульптуры Дега начал в конце 1860-х годов и, по мере того как ухудшалось его зрение, художник все больше внимания уделял именно этому жанру.

Следующий визит художника в Италию состоялся в 1860 году, а позже он посещал эту страну еще несколько раз. Алеви, впрочем, был не только слушателем и зрителем.

Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание). Дега, конечно интересовался фотографией. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи.

Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Вдохновленный японской гравюрой, он старался фиксировать необычные позы и в целом необычную «подачу» этих фигур. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Уже одно это могло бы определить свежесть взгляда, свойственного картине, написанной французским художником в столь непривычных «декорациях».

Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Небольшой отдушиной были восковые фигуры. Важнейший компонент абсента – экстракт горькой полыни).

Дега (Degas) Эдгар (1834–1917), французский художник, график и скульптор. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. В 20 лет он поступает учеником в мастерскую известного в своё время художника Ламота.

Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Анри де Тулуз-Лотрек, который с самого начала ориентировался на творческий подход Дега, развивает его в собственных оригинальных (по мнению многих, просто гениальных) работах: «Искусство Дега было для Лотрека не образцом, а стимулом В отношении сюжетного репертуара и тематики Лотрек смыкается с Дега особенно близко» он унаследовал дар Дега к острому, непредвзятому и детальному наблюдению парижской жизни. Необычайная популярность балетных сценок, запечатленных Дега, легко объяснима, поскольку художник показывает нам мир грации и красоты, не впадая при этом в излишнюю сентиментальность. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре.

Лепика Дега вывел во второй версии Балета из Роберта Дьявола (1876, Музей Виктории и Альберта, Лондон), где он показан сидящим во втором ряду партера, то ли дремлющем, то ли погрузившимся в слушание музыки, во всяком случае ничуть не интересующимся бурным танцем, который разворачивается на сцене. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Размещая все картины каждого художника в комнатах с интимной цветовой гаммой, со стенами, окрашенными в непривычные тона, воздействие которых дополняло картины и продлевая вечерние часы посещения, когда зажигали газовые лампы, Дега и его коллеги создавали эффекты, действуя в соответствии с последними открытиями оптической физики. Но он принимал не все техники этого направления, например, не любил работать на открытом воздухе, предпочитая мир театра, оперы и кафешантана. Остальные выполнены пастелью.

Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Дега Эдгар (Degas Edgar), французский художник, график и скульптор. Он жил один. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. В 1878 году главным событием парижской жизни становится Всемирная выставка. Затем его замечание подхватил Тимоти Кларк (из лекций): История.

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Эдмон Гонкур писал о Дега: «Человек в высшей степени чувствительный, улавливающий самую суть вещей.

«Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», – так сам художник оценивает собственное творчество. Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. С 1872 по 1873, во время поездки Дега в Новый Орлеан, он создал ряд важных для всего его творчества картин, в том числе одну из лучших своих картин – «Хлопковая контора в Новом Орлеане» (1873) Эта работа, кстати, оказалась единственной из его работ, которая была приобретена музеем уже при жизни самого Дега он получил за нее две тысячи франков – в то время как, например, единственная же проданная при жизни в музей картина Ван Гога «Красные виноградники в Арле» была оценена всего в триста франков.

Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения.

Хотя 1860-е годы были продуктивным периодом в художественной карьере Дега, основной «массив» самых известных его работ был создан в 1870-х. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). На коренное изменение его тематики и манеры в сторону современности и реализма, кроме живописи Э. Мане и Д. Уистли, оказало также свое влияние его увлечение моментальной фотографией. В личной жизни Дега был одновременно сдержанным и вспыльчивым, случавшиеся с ним временами приступы гнева, как правило, были вызваны опасениями потерять свою независимость. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей.

Считается, что Лепика Дега изобразил в Джентльменской гонке (Музей Орсэ, Париж). Тяга к рисованию появилась у Дега ещё в детстве. Гравюры Лепика высоко ценил Дега. Впрочем, отец ему пророчил карьеру юриста, однако у Эдгара не было большого желания и способностей к юриспруденции, а обеспеченность семьи позволяла ему заниматься живописью, не особо заботясь о пропитании.

Впервые в этом качестве он фигурировал вместе со своими дочерьми в цюрихском портрете (ок. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Ни одна фигура у него не обладает «остановившейся» законченностью». Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение.

Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Все они были поэты трепетного, подвижного мира, все понимали жизнь как постоянное движение. Вполне вероятной кандидатурой представляется Людовик Алеви. Фигуры здесь изображены почти в натуральную величину, а сама картина выглядит тщательно продуманной. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи.

Лепик очень рано познакомился с Дега, а также с его братьями. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. Его сцены балета ярки, свежи и оригинальны.

Именно эта группа вошла в историю изобразительного искусства под именем «импрессионистов» (хотя сам Дега предпочитал называть свой стиль «реалистическим»). В творчестве мастера нет ничего от экспромта.

Большинство рисунков Дега — это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. К своему возвращению в Париж в 1859, Дега уже заложил основы того, чтобы заработать себе имя как художник.

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Отец, хорошо разбирающийся в искусстве и способный оценить его талант, активно поощрял усилия сына в этом направлении. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Он предлагал эти работы всесильному в то время Салону (группа французских художников и учителей живописи, в ведении которой находилась организация выставок). Образы Дега исполнены динамизма, они воплощают ускорившиеся ритмы современной художнику эпохи. Но кто он.

В 1873году художник вернулся в Париж. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

Сегодня этот дом известен итальянцам как «Палаццо да Гаццо» – так воспроизводят на итальянском фамилию de Gas.

В середине 1880-х гг.

---