Особенности Итальянского Возрождения Кратко

Особенности и этапы развития итальянского Возрождения

Его лучшая книга «Похвала глупости» увидела свет в 1509 г. Среди видов художественной деятельности лидировала — как и в итальянском Возрождении — живопись. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. Главными центрами этой культуры были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Замысел Боккаччо и структура книги сложились под влиянием Данте: тот же принцип от низменного к возвышенному — от грешников «Ада» до святейших «Рая» — у Данте от сатирических персонажей к плутоватым и, наконец, к положительным идеализированным героям — у Боккаччо.

В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Греция была почти неизвестна. Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. Общая площадь фрески 600 кв. По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто.

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. У Петрарки нет описания Лауры. Известно соперничество Леонардо и Микеланжело и их обоюдное неприятие Рафаэля.

Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Петра, по сей день не превзойдённый ни по размерам, ни по величию. Русский композитор Д. Бортнянский написал оперу на сюжет из «Декамерона» («Сокол». В середине XVIв. Медали, статуи, драгоценные камни, здания, надгробные памятники чтились, как святыня.

Его перу принадлежат многочисленные изображения Богоматери (наиболее известная из них – «Сикстинская мадонна», ок. Борьба с церковным и феодальным влиянием лежала у истоков Возрождения. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав.

Особенности итальянского искусстваэпохи Возрождения

Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). Личностные качества человека (такие, как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля, образованность) выдвигались на первый план в противоположность родовому, сословному достоинству человека. Влияние Х. Босха XX век ощутит в творчестве сюрреалистов. Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы.

Этот мотив был подхвачен многими архитекторами Классицизма и Барокко. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Петра и строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства.

Согласно общей исторической периодизации, Новое время начинается в XVII столетии. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Что стояло за обращением к античности.

Искусство итальянского Возрождения

Это и составляет сущность ренессансного гуманизма. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля.

Для этого периода характерно усиление индивидуализма. Он говорит только о ее глазах и они становятся символом самой Лауры: «Вы не увидите моей измены, глаза, учившие меня любви». Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения.

Тема фрески «Христос и Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуан-ский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ). В 1430—1440-хгг.

Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественнойтрадиции Средних веков.

Архитектор А. Филарете (1400—1469) именовал готическую архитектуру maniera nuova (новая манера), называя ее также варварской, а новации Ф. Брунеллески — maniera Antica (старая манера), считая, что образцом для Брунеллески послужили не древнеримские постройки, а архитектура романскогоСредневековья. Другой шедевр Рафаэля (1483—1520), основоположника римского классицизма, его Сикстинская Мадонна (1513—1514), напротив, производит двойственное впечатление.

Итак, эпоха Возрождения — это обращение к античности. Такой взгляд предполагал самопознание человека. Если кратко: Возрождение изменило картину мира: теоцентрическую (где средоточие всего – Бог) на антропоцентрическую (где центральная фигура, средоточие всего – человек).

Позже Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания («Человек с гвоздикой» «Человек в тюрбане», 1433 портрет жены художника Маргариты ван Эйк, 1439). И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс.

Произведение Боккаччо столь богато событиями, что из него заимствовали сюжеты для своих драм многие драматурги: Шекспир — драма «Цимбелин» и комедия «Конец — делу венец», Лопе де Вега, Мольер. В одно и то же время с Микеланджело творил итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый инженер – Леонардо да Винчи (1452-1519). Орнаменту уже не придавалось такого значения.

Культура итальянского возрождения

Ещё до Флорентийской унии (1438) и падения Константинополя (1453) жил первый гуманист – Петрарка (1304 – 1374), с которого обычно и начинают эпоху Возрождения. По характеру творчества, тематике, жанрам — все они совершенно разные. Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347-1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ). Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения.

Многим, возможно, казалось тогда, что вот-вот появится новый Рафаэль или Леонардо. Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. Христианские ценности поколеблены.

Реферат: Итальянское возрождение

ее трибунал в Риме. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди.

Он подошел к словесности, к studia humanitatis (гуманитарным дисциплинам) с пониманием их значения и ценности для воспитания души. Помимо ремесленников и богатых горожан (городской патрициат), динамично развивались новые городские слои – постоянные рабочие и интеллектуалы – люди свободных профессий. Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. В 1439г. Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто.

Средневековье – это та же античность, но в варварском восприятии и исполнении. XVв. ) архитектура опережает другие виды искусства. Пантеизм явился синтезом античных и христианских идеалов. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо, политические трактаты Никколо Макиавелли, поэмы Лудовико Ариосто и Торквато Тассо, выдвинули её в число «классических» (наряду с античной) литератур для других стран.

Основные особенности искусства итальянского Возрождения

Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580). Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры.

Предпосылки новой эстетики также существовали в Средневековье. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Спокойный силуэт Мадонны четко вырисовывается на фоне светлого неба. Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в скульптуре и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано. В 1510г.

Эпоха Возрождения в Италии кратко

На протяжении долгого времени итальянские государства занимали ведущие позиции в торговле между Востоком и Западом. Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых – это жизненный путь всех людей. В образах раннего Возрождения, например, сильнее выражены черты непоколебимой внутренней цельности. Такова личность Леонардо да Винчи, более ученого, чем художника. В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Среди наиболее крупных основоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494—1557) и Анджело Бронзино (1503—1572), работавшие в основном в жанре портрета.

В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. был основан знаменитый университет (второй в Италии послеболонского). Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, его эмоциональную жизнь. Возрождение в Италии получило в XV веке характер «паганизма», т. е. возрождения античной языческой культуры.

Среди них необходимо назвать имена поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппе Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло Барди (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564), живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициана (1477-1556), живописцаРафаэля Санти (1483-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. Папа Лев Х назначил художника руководителем строительства купола Собора св.

Купец Гирьяко всю жизнь с умилением собирал рукописи, странствуя по всему свету. Однако та же самая титаническая сила имела в эпоху Ренессанса «обратную» сторону. Три самые знаменитые гравюры Дюрера – «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось.

Возрожденческие идеи проявлялись по-разному в отдельных видах искусства. Во фреске Троица (1426-27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. Так, одно из течений в искусстве итальянского кватроченто — археологическое или книжное, — граничит с именем северянина Андреа Мантеньи (1431—1506) изПадуи — города, где работал Джотто, где еще в 1222г. Тициан продолжил свой путь на художественном поприще самостоятельно.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Это было граничит с перестройкой всей системы художественного видения. В скульптуре (Л. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Бог становится ближе человеку. Наличие в культуре Возрождения двух тенденций (античность и модификация католицизма) определило ее сложность и противоречивость: с одной стороны, она характеризуется как эпоха радостного самоутверждения человека, с другой, как эпоха постижения человеком всей трагичности своего существования.

После Рима видными центрами Возрождения были Неаполь (с его королем Альфонсом Великодушным), Милан и Венеция. метров. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. терпели крушение и на известной ступени развития должна была неизбежно разразиться катастрофа. Большая часть росписей выполнена в технике фрески.

Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы.

Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. С другой стороны — это практические вопросы воплощения данного художественного идеала средствами нового, ренессансного искусства. Среди этих произведений, возможно, были и картины братьев фан Эйк. Они не опирались на широкие народные массы.

Заодно они любили и человека, считая его универсальной скотинкой. В 1475г. Конечно, не случайно к ней обратились жители Италии, ведь этот выдающийся в Средиземное море «сапожок» более тысячи лет назад населяли представители ушедшей античной (римской) цивилизации. Но, быть может, еще поразительнее необычайно высокий художественный уровень искусства итальянского Возрождения, его подлинно мировое значение как одной из вершин человеческой культуры. Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название – «Охотники на снегу», 1565): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов и уходящих вдаль холмов, крохотных фигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство.

Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио. Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели. Художники и теоретикиэпохи Возрождения еще не связали себя каноном идеальной формы (это будет сделано позднее академизмом). Искусство Южной Италии и Сицилии Н. П. Кондаков называл греко-арабским (эти земли в 1-й пол. Проблематика «Декамерона»— общечеловеческая и в то же время социальная.

Проводником Данте по кругам ада (их девять) и чистилищу стал Вергилий — римский поэт, сам находящийся в круге первом. Человек по своей природе добр. Но на всем протяжении ренессансной эпохи итальянские скульпторы и художники сохраняют приверженность к собирательному образу, к обобщенному художественному языку.

Столицы итальянского Возрождения

В этом таились корни исторической трагедии Италии. Названные черты тесно связаны друг с другом.

До половины XV века Возрождение было порой энтузиазма и восторженных открытий. Возрождение или Ренессанс (итал. Средиземное море стало местом сосредоточения торговых путей (как это было раньше). Эпоха Возрождения объединила их. Принято считать, что слово гуманизм (лат.

Многие передовые ученые и мыслители, продолжавшие придерживаться традиций Ренессанса, были репрессированы, погибли на кострах инквизиции (среди них великий итальянский астроном Джордано Бруно, 1548—1600). «В самом деле, какая польза в том, -говорил Петрарка, - чтобы узнать свойства диких зверей птиц, рыб и змей, если не знать или не желать узнать природу человека, ради чего мы рождены, откуда приходим и куда идем». Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. В творчестве младшего современника Гужона Жермена Пилона (1535 – 1590) вместо образов идеально прекрасных, гармонически ясных возникают образы конкретно-жизненные, драматические, мрачно-экзальтированные.

Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. Он был и живописцем и гравером и математиком и анатомом и инженером. Б. Бернсон исследователь живописи эпохи Возрождения, подчеркнул одну важную деталь. quattrocnto — четырехсотые годы, т. е. Фактически это означало признание господства разума над окружающим миром.

На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас. Широко известен его политический трактат «Государь». Он явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения. Развитие личности рассматривалось как вклад в развитие общества. Искусство и культура этого времени очень разнообразны.

Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Это не действительность, а игра воображения. Все они много писали и оставили не только художественные произведения, -но и некоторые литературоведческие работы, однако в истории мировой литературы каждое из этих имен связывается с одним, главным произведением: Данте — с «Божественной комедией», Боккаччо — с «Декамероном», Петрарка — со стихами, посвященными Лауре. Этот прием сохраняется даже в официальных портретах.

Культура Возрождения носит художественный характер. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля — «Сикстинская мадонна». Итальянские зодчие расширили в сравнении с античными мастерами композиционные возможности ордера, сумев найти органическое сочетание его со стеной, аркой и сводом. В них жила аристократия средневекового королевства. Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море.

Характерные черты итальянского Возрождения

Однако идеи и идеалы эпохи Возрождения пережили время и распространились по всей Европе, затмив Северное Возрождение. прервалось Северное Возрождение в Германии и Нидерландах. Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др.

Не каждый художник был ренессансным художником. Новый импульс развития европейской культуры выразился в эпохе, которую принято называть Возрождением (Ренессанс). Но текстов оставалось слишком мало. Ведь самоутверждалась не только личность высокая, творческая, но и личность аморальная. Браманте возвёл несколько великолепных зданий, среди которых выделяется перестроенная алтарная часть монастырской церкви Санта-Мария делла Грацие, большой двор лоджий- кортиле ди сан Дамазо, маленький круглый темпьетто (храмик) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на месте, где был распят на кресте апостол Пётр, фасад палаццо Канчеллария.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Но живопись, по определению, подражает природе. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Создавая тот или иной образ, форму, он иногда шел на нарушение конструктивной логики, добиваясь повышения художественной, эмоциональной выразительности.

На смену художнику – ремесленнику приходит «универсальный художник», формирующий свой неповторимый мир, в котором особенно полно выражены идеалы гуманистической культуры. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Они связывали между собой приморские страны. Феномен Возрождения – это весьма многогранное явление в культурном развитии Европы, стержнем которого было новое мировоззрение, новое самосознание человека.

И в портретах (портрет Карла VII) и в религиозных композициях (диптих из Мелена) тщательность письма сочетается с монументальностью в трактовке образа. К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено. Новое нарождающееся мироощущение человека нуждалось вмировоззренческой опоре.

1. Основные черты Итальянского Возрождения
2. Перейти к полному тексту работы
3. Смотреть полный текст работы бесплатно
4. Итальянский Ренессанс: хронология и характерные черты

Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцендентный мир. отчетливо проявилась иная тенденция: художники вкладывали в античные формы христианское содержание, а писатели-гуманисты увидели свой идеал в формах античного искусства. К таковым относятся Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Влияния античной ордерной архитектуры коснулись и живописи, но в меньшей степени. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец).

Таким образом, кватроченто стало временем экспериментальных поисков. Манускрипты ищутся по всей Европе. Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса.

Антропоцентризм стал точкой отсчета в шкале ренессансных ценностей. Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Любовь всегда остается частью земного бытия и счастьем поэта. Что лучше всего может помочь человеку познать мир.

И все же реформы Никколо значимы. Писатели-гуманисты ставили Джотто выше художников античности. языческого и христианского. Человеческая личность приобретает ранее невиданную ценность. Величайший представитель венецианской школы — Тициан Вечеллио (1477 или 1487 —1576). Но важно не это, важно, как ссорились гуманисты.

С гением Леонардо да Винчи соперничал не менее великий художник Микеланджело (1475-1564), которого тоже отличало многообразие талантов. Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией.

Вместе с тем Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации, найдя точные характеристики персонажей. Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Многие произведения в композиционном смысле весьма наивны.

1. Искусство Италии Позднего Возрождения
2. Введение в искусство Италии эпохи Возрождения
3. Общая характеристика Итальянского искусства в период раннего Возрождения
4. Искусство Высокого Возрождения в Италии
5. Реферат: Итальянское Возрождение
6. Возрождение в Италии Общая Характеристика
7. Перейди на мобильную версию – допиши в конце адреса /

Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452—1519).

Как отмечает французский историк Фернан Бродель, в VIII – IX вв. Свобода личности обернулась произволом. В конечном итоге меняется не только природа, но и сам человек. Отсюда возник итальянский термин variet (разнообразие, различие) использовавшийся наряду с инвенцией (сочинением).

Яркой чертой нового мировоззрения был культ знания. Причиной независимости человека явилась именно городская культура. Венеция была последней из сильных итальянских республик, отстоявшей свою независимость и сохранившей немалую долю своих огромных богатств. Во вражде и склоке они обнаруживали свойственный им стиль общения. Дж. Вазари был точен, написав о Леонардо: Этот мозг никогда не переставал фантазировать, определив стиль его мышления одним словомcapricci (причуды, прихоти, блажь).

Из этого следовала еще одна черта гуманизма – вера во всеобщий и бесконечный прогресс. IXв. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном.

• АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Что собой представляла данная эпоха
• Литература Франции, Испании и Италии

на Флорентийском церковном соборе была принята уния западной и восточной церквей (ее отвергли православные патриархи). Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи.

Архитекторы, напротив, заимствуют формы из античности. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. «Слепые», несомненно имеют символическое значение.

• Природа и красота человеческого тела
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Борьба между Средневековьем и Античностью
• Лучшие представители целой Эпохи
• Культурология – рефераты, шпаргалки, семинары, конспекты, лекции

Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (около 1420 –1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. Некоторые исследователи вообще отвергали эпоху Возрождения в Северной Европе, где готика лишь «плавно» перешла в барокко, считая Северный Ренессанс просто «осенью средневековья». Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Это знаменитое здание исследователи относят к так называемому этапу венецианской готики. Леонардо да Винчи по приглашению французского короля ФранцискаI уехал во Францию. Шедевр Брунеллески — купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Это специфическое качество ренессансного образного идеала выражено не у всех итальянских художников в такой открытой форме, как, например, у Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи и Микаланджело — мастеров, в творчестве которых преобладают образы героического характера. В плане познания мира у художника все преимущества.

И действительно, с 1484г.

• Культура Италии в эпоху Возрождения
• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение

Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Иероним» и «Меланхолия». Эта черта гуманизма была выражена в античности Протагором: «Человек есть мера всех вещей». Социальная база, содействовавшая зарождению новой культуры, определилась здесь чрезвычайно рано. Чайковский написал симфоническую поэму «Франческа да Римини». В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы.

Далеко не каждый способен к композиции как изобретению, акту свободной воли. Оно обрывается, как и следовало ожидать, внезапно. Главное, чем характеризуется эта эпоха -- возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Можно сказать, что это классическая фаза художественной культуры итальянского Возрождения.

Нейроны сетчатки. Анатомия сетчатой оболочки: особенности строения, кровоснабжения. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой. Оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 гг. По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер – типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая градация периодов редко применяется к искусству Северного Возрождения). В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Распространяемые в это время в народе республиканские идеи, оказали огромное влияние на всю эпоху Возрождения.

Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. Переосмысливались старые и создавались новые темы. Расширилась и сфера образного охвата скульптуры. В истории Европы прославилось своими преступлениями семейство Борджиа, глава которого – Александр VI (1492-1503), соединял честолюбие, корысть и развращенность с блестящими дарованиями и образованностью.

Наличие этих двух перекрещивающихся тенденций (античность и модификация католицизма) определилопротиворечивость культуры и эстетики Возрождения. 1786). «Возрождение, подобно юноше, бунтующему против своих родителей и ищущему поддержки у дедов, было склонно забывать обо всем, чем оно было обязано средневековью и преувеличивать значение античности» (Лосев А. Ф. ) Деятели Возрождения не перестали еще быть людьми средневековья. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера.

Homo humanus) отличают достойного человека от черни.

• Все темы рефераты / Рефераты по различным тематикам /
• Итальянская литература Возрождения

захвачены арабами), он также подчеркивал его тесную связь с итало-критской школой. Бог становитсяближе к человеку.

Историк искусства М. Дворжак писал, что когда натуралистическое искусство достигло этой кульминации, в Италии неожиданно приобрел господствующее положение формальный идеализм (имеется в виду творчество соперника Леонардо — Рафаэля) и Леонардо оказался представителем вчерашнего искусства. Это был честолюбивый человек. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Период Позднего Возрождения был отмечен наступлением католической реакции. Наиболее интересным художником раннего Возрождения является Сандро Ботичелли.

Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Чаще звучало определение отбор, выбор (лат. electio). Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II. Чем объяснить такую четкую ориентацию на человека в культуре Возрождения.

Городская среда не была однородной. К числу наиболее известных можно отнести палаццо Питти (1458), палаццо Строцци (1489), палаццо Гонди (1490) и др. Тайна Возрождения – в том, что оно не удалось. В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост.

Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века».

Крупные изменения произошли и в общественных науках. Названные в «Списке» произведения литературы запрещалось читать верующим под страхом отлучения от церкви. Однако заслуга развернутого толкования и теоретического осмысления понятия studia humanitatis, введение его в обиход принадлежит последователям Петрарки – Колюччо Салютати и Леонардо Бруни (к. ХIVв. -нач. ХVв. ). Только историки искусства начинают сэпохи Возрождения отсчет нового времени. Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий.

Он выделяет в истории культуры 3 типа неоплатонизма. Однако, демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы – с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»). Кстати вспомнили и формулу Горация Поэзия подобна живописи (лат. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом.

деятельность которых находилась вне контроля церкви. Вот таким образом эпоха итальянского Возрождения носит отчетливо художественный характер. Осуществляется поворот к природе, язычеству. Связывая между собой богатые приморские страны, эти города имели немалую выгоду. В современном виде она существует с XVII века.

Эпоха Возрождения кратко характеризуется высокими достижениями в области литературы. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. Роль латыни в истории духовной жизни Италии необычайно велика. Мантенья называл себя римским живописцем, хотя о римской древности имел отдаленное представление, почерпнутое из книг, немногих зарисовок древнеримских рельефов изображений намонетах имедалях. Знаменитые панноТриумф Цезаря (1485—1492) Мантенья выполнил, усилив суровость стиля до такой степени, что изображенные на них фигуры кажутся слепками с рельефов римских триумфальных арок.

Кости нижней конечности и их соединения. VI. Некоторые произведения ("Божественная комедия", "Декамерон") относят иногда к позднему Средневековью, а иногда – к проторенессансу (раннее Возрождение). Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии.

Современная литература определяет этот жанр как антиутопию: здесь развиваются самые трагические и антигуманные идеи XVI в. Однако Макиавелли писал не только политические трактаты, но и стихи, поэмы, новеллы, комедии. Что-то утрачивается, что-то правильное уходит.

Наиболее полно черты Возрождения проявились во Флоренции, немного позже в Риме. Это было новым взглядом на природу реальности. Один из выдающихся деятелей Возрождения – Леон Баттиста Альберти (1404-1472) развивал принципы гуманистической этики. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

(protorenaissance). Вазари называет архитектуру, скульптуру и живопись дочерьми одного отца — рисунка. Однако установка на индивидуализм таила в себе опасность. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Его последователь первой половины XVв.

При жизни он получил признание в Европе. Переживания героев естественны: отсутствует театрализация. Столкновение античных и христианских начал послужило причиной глубокого раздвоения человека, подчеркивал он.

Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Прежде всех других искусств преобразовалась архитектура. Гуманистические устремления, проявившиеся в Италии слишком рано, уже в XVв.

Оборудование и его конструктивные особенности. Life-styleжурналы. Центральное место занимают идолы, но они могут стать орудием и зла и добра. Решающим стал IV крестовый поход, завершившийся разграблением Константинополя. Таз в целом, возрастные, половые и индивидуальные особенности. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. В научной литературе этот термин сложился в XIX веке на основе античного humanitas (человеческая природа) и ренессансного studia humanitatis (овладение духовной культурой), заимствованного у Цицерона. Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. А что лучше может помочь ему в познании мира, чем его собственные чувства.

Деятельность таких мастеров искусства Ренессанса как Альберти, Леонардо, Микеланджело – наивысшее выражение новой культуры ибо они раскрывают «ее смысл и значение лучше, чем любые сочинения писателей, ученых, философов» (Э. Гарэн).

Он назвал его «Комедия». Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425-52), обессмертившие имя мастера. Человек – смертный бог. Титанизм демонстрирует беспредельность возможностей человека.

Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. По общему признанию, Петрарка стал родоначальником нового преклонения перед классической humanitas (духовной культурой). Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30 – 1569). Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон.

В числе подлежащих уничтожению книг было немало произведений гуманистической литературы Возрождения (например, сочинения Боккаччо). Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524). Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам.

В свою очередь, в эпоху Ренессанса не было необходимости возводить огромные строения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые возводили римляне. Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления. Один из таких конкурсов – на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) – считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры.

В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. Первый период этой эпохи в истории итальянского искусства называется Ранним Ренессансом (до 1500). Среди них — «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие.

Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Об этом безоговорочно свидетельствуют картины «Весна» и «Рождение Венеры». Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Даже грязью они поливали друг друга используя образцы эпиграмматики и сатиры античности.

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Возрождение прошло через несколько этапов. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. При всей критике средневековья деятелями Возрождения, оно оказало непосредственное воздействие на культуру Возрождения, хотя это и не осознавалось. К середине ХV в. гуманизм вырастает в мощное культурное движение в Италии.

Гуманисты искали у древних ответы на задачи, поставленные новой эпохой. Не вверх и вниз, а вперёд и назад. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Итальянцы рубежа XV—XVIвв.

В XVв. флорентийцы владели многими землями наПелопоннесе и вАттике, в самихАфинах (до завоевания Греции турками в середине XVв. ). Кстати, Возрождение – это единственный в истории период, когда люди были довольны и называли свой век золотым (в то время как до него и после всякий интеллигентный человек считал своим долгом поругать настоящее и вспомнить, что раньше снег был белее, а люди честнее). Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ.

пополаны), прежде всего пополанская верхушка. Произошла инверсия смыслов. Новаторством было подчинение этой формы законам «готической вертикали» — от низменного к возвышенному — именно в такой последовательности располагались новеллы, а сами понятия «возвышенное» и «низменное» получили гуманистическое истолкование.

Благодаря влиянию неоплатонизма становится сильной пантеистическая тенденция. Творчество Возрождения было направлено прежде всего на человека. Утверждаются два типа — базилика и ротонда. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения — «Тайная вечеря» (1495—1498) — роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. С 1546 года Микеланджело руководил строительством собора св. На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. Происходила реинтеграция (лат. Reintegratio — новое воссоединение). При этом не снималось значение индивидуальных способностей. Термин «возрождение» появился в XVI веке, его ввел Джорджо Вазари- художник, архитектор и первый историограф итальянского искусства.

Разные ситуации наблюдались в городах. Тело Давида прекрасно моделировано. Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца. о нём краткую и более подробную статьи). Религиозные образы были священными.

В произведениях позднего Босха («Св. Продолжал работать Микеланжело, но его творчество было далеко от идеалов Возрождения. Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим.

2. «Афиша». Его идеалом были сильные и жестокие герои Древнего Рима, такие, какими их описал Тит Ливий в Iв. Возрождение оказало значительное влияние на Рим. В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана.

Бродель, получали от этого выгоду. Петра в Риме. Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. обнаружена трагедия общества». извлекать иное и лучшее.

В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество). Сказанное ранее Альберти о чудесной силе закономерной гармонии (лат. И это вновь показывает, раскрывает то влияние, которое культура Возрождения оказала на всю европейскую культуру. Новое отношение к античному наследию стало здесь проблемой воскрешения традиций предков. Подлинную революцию в эпоху Возрождения пережила также архитектура.

Влияние Данте и Гете явственно ощущается в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова. В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства. Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1. Альберти нарисовал тосканский ордер невысоким рельефом на плоскости фасада Палаццо Ручеллаи во Флоренции, а в здании Оспедале дельи Инноченти, также во Флоренции, Брунеллески совместил аркаду с рядом колонн (чего не делали ни греки, ни римляне) и превратил фасад в открытую лоджию. Гуманисты были полны веры в безграничные возможности человека. Впервые понятие «Возрождение» (Ренессанс) было введено в XVI веке Джорджо Вазари известным итальянским живописцем, архитектором и историком искусства, который имел в виду возрождение античности как идеального образца. История. В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7.

Именно это послужило причиной глубокого раздвоения человека. Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. Если перевести эти итальянские слова на русский язык, то они буквально означают 200, 300, 400, 500, а также 1200-е, 1300-е, 1400-е и 1500-е годы, что равносильно XIII, XIV, XV, XVI столетиям.

Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). 1550-55) и др. Политические привилегии городов противопоставляли его феодальной системе. Возрождение античности, собственно, дало название всей эпохе (ведь Ренессанс и переводится как возрождение). В античности все было частью единого целого: природа, люди, божества. Его высокие рельефы (рельеф кафедры баптистерия в Пизе) создавали ощущение живого тела, что шло вразрез со средневековой традицией, но стало выдающимся достижением проторенессансной скульптуры и повлияло на её дальнейшее формирование. «Vera proporzione).

Строительство началось в 1506 г. и продолжалось до смерти архитектора. По его проекту был сооружён грандиозный купол собора Св. Возрожденческий (антропоцентрический) неоплатонизм возвышал и утверждал материальный мир, насыщенный божественным смыслом и человека как личность, стремящуюся наиболее полно осуществить себя.

В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» — фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»). В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья. Мечта о нем была уже дана человеку Христом. Зависимый крестьянин, прожив за городскими стенами определенный срок – год и один день, приобретал свободу согласно известному принципу: «городской воздух делает свободным». «Большой город».

Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы искусства, философии идеалов древнего мира искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков.

Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий. Родиной культуры Возрождения является Италия. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году.

В той или иной форме античная традиция находила свое преломление уже в средневековом итальянском искусстве, например в скульптуре времени Гогенштауфенов, но только в эпоху Возрождения, начиная с 15 в., античное искусство открылось глазам художников в своем истинном свете как эстетически абсолютное выражение закономерностей самой действительности. Вершиной рафаэлевского гения стала «Сикстинская мадонна» (1515—1519). Искусство Возрождения, главной темой которого стал человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Однако Ренессанс обнаруживает новое отношение человека к природе: от созерцания (художественного и познавательного) он переходит к активной позиции, выступает как ее завоеватель и покоритель.

Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы (перевозка огромного числа людей со снаряжением и конями оказалась очень выгодной). Антонелло да Мессина приехал вВенецию, где встретился с Джованни Беллини (1432—1516), основателем венецианской школы живописи и это был один из поворотных моментов в истории искусства Итальянского Возрождения. Так же резко в 1530-хгг. Средневековый (теологический) неоплатонизм опирался на теорию совершенной личности, существующей выше всякой природы и мира и являющейся творцом всякого бытия из ничего.

Гуманизм вообще очень сложное внутренне противоречивое явление. Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки. За этот подвиг народ избрал его своим царем.

В то же время восстанавливалась связь с античностью, утерянная в варварское Средневековье. Человек стал религией возрожденческого гуманизма. Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. Идеи гуманизма были восприняты восторженно во всей Европе. В 1559 г. папа Павел IV впервые издает «Список запрещенных книг» (Index librorum prohibitorum), впоследствии неоднократно дополнявшийся.

К жизни возвращается множество забытых или полузабытых античных текстов. Ее маленькие босые ноги чуть касаются пронизанного светом облака. Но есть одна особенность, объединившая их историческую судьбу. В творчестве Леонардо Бруни (1370-1441) и Маттео Пальмиери (1400-1475) сложился гражданский гуманизм, утверждавший идеал активной гражданской жизни и принципы республиканизма. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо».

Но самым важным открытием эпохи Возрождения было открытие Человека. Гуманистический идеал женской красоты воплощен им в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). Пример Бенвенуто Челлини. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396-1472), придворного архитектора семьи Медичи, – палаццо Медичи – Риккарди (1444-60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям.

В дальнейшем содержание термина претерпело изменения. н. э.

Деятели Ренессанса придали studia humanitatis более широкий смысл – освоение всего богатства античной культуры в ее греческой и латинской традициях, оттенив при этом воспитательное значение нового по сравнению со средними веками комплекса научно-образовательных дисциплин, составными частями которого были грамматика (латинская, а с ХV в. и греческая), риторика, поэтика история и этика (моральная философия). Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра.

В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Леонардо да Винчи написал много картин.

В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». В эпоху Возрождения были созданы музеи – собрания античных древностей. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии).

— Леонардо, в 1520г. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Происходит двоение: языческие идолы и ужасны и прекрасны, они и лгут и говорят правду. Победа рснессансного мироощущения во французской пластике связывается с именем Жана Гужона (около 1510 – 1566/68), самое прославленное произведение которого – рельефы фонтана Невинных в Париже (архитектурная часть — Пьер Леско 1547 –1549). Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». 1513), а также художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519).

Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половине XV в., — богатая купеческая Венеция. Петра. В ней сохраняются старые аллегории и символы.

Жанровые и структурные особенности журналистских материалов. palatium отсюда произошло и русское слово палаты). Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Другим важным открытием европейского Возрождения стало открытие Природы.

Но этого не случилось. В учении Лоренцо Валлы (1407-1457) получила яркое выражение эпикурейская линия гуманизма. Здесь был создан и опробован в конце эпохи Возрождения такой музыкальный инструмент как скрипка, вошедший в обиход в 1550-х годах. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые» (1568). Возрождение началось в Италии в 14 веке.

Мир влечет человека, поскольку он одухотворен Богом. Соответственно, меняется вся философия. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Третья гравюра – «Меланхолия». Повторять классиков нужно было так, чтобы в результате возникало нечто новое. Завоевание личной свободы имело и негативные последствия.

Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы. Если раньше все отношения в мироздании строились по вертикали власти (например, скандинавский ясень с Асгардом, Мидгардом и Утгардом), то теперь мир стал плоским и горизонтальным. В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии.

Поэма состоит из трех частей («Ад», «Чистилище» и «Рай») и 100 песен. Еще в XIIIв. Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса.

«Природа, то есть бог», – такую формулировку использовал, например, Альберти. Духовная власть церкви была еще велика, но постепенно менялось само религиозное сознание. Его считают первым гуманистом. Эти качества, по Вазари, достигаются за счет истинных пропорций (итал. В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы.

Наиболее зрелые решения этой задачи были даны Браманте и Микеланджело в проектах собора св. К следующему этапу венецианского Раннего Возрождения принадлежит палаццо Вендрамин Калерджи (1481-1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. 1435 – 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. 1440 – 1504). Влияние Реформации с ее реализмом и прагматизмом сказалось на искусстве Северного Ренессанса в пристальном внимании и любви к реалиям, к точности деталей, в интересе к изображению нарочито грубого иногда даже отталкивающе-безобразного, уродливого (что было совершенно неприемлемо для итальянского Возрождения) – это удивительно уживалось с чувством мистического ирреального, с динамичностью форм, что объединяет Северный Ренессанс, с одной стороны, с готикой, а с другой – с будущим искусством барокко, может быть, даже более прочно, чем Италию. Городская культура Италии опиралась на мощную традицию античной городской культуры, не случайно восстановление преемственности с античностью зародилось именно здесь.

Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. В Италии 1410—1420-хгг. Данте Алигьери (1265—1321), Джованни Боккаччо (1313—1375) и Франческо Петрарка (1304—1374) — крупнейшие писатели итальянского Возрождения. Эта осознанность творческой деятельности в очень большой мере стимулировала художественный прогресс ибо она позволила итальянским мастерам продвигаться вперед не ощупью, а целеустремленно ставя и разрешая определенные задачи.

При нем Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи. Лучшие образцы палаццо XV в. находятся во Флоренции, отсюда этот стиль постепенно распространился в другие города Италии.

Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой.

Первое произведение такого рода — фреска Мазаччьо Троица (1425—1426) в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции. Высокое возрождение ускользает от исследователя хронологически и по существу. Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи. К основным тенденциям Возрождения можно отнести борьбу с влиянием церкви, перестройку вертикальной модели мира, восстановление связи с античностью идею универсального человека (и её кризис в конце периода). Фреска Тайная вечеря Леонардо стала разрушаться при жизни автора.

Наступил кризис веры. Музыке приписывались терапевтические свойства. В живописи открытие системы прямой линейной (или центральной) перспективы (известной ранее, в античности) было не столько результатом, как это принято считать, рационалистического и аналитического мышления, сколько осознания исторической дистанции, рассматривания классического прошлого, а заодно и очевидного, с расстояния, целостно, в проекции на воображаемую картинную плоскость. Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние. Своею роскошью и любовью к произведениям искусства прославился также ряд римских пап.

Выдающимся прозаиком Северного Возрождения сталЭразм Роттердамский. Предпосылкой культуры Возрождения явилось возникновение городов. Особо следует сказать о художественной элите. Вслед за экономическими отношениями трансформировалась и социальная среда. В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4.

Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Среди них необходимо назвать имена поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппе Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико Делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564), живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициана (Тицйано Вечеллио ди Кадоре (1477-1556), живописцаРафаэля Санти (1483-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. Так, многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику (так называемый маньеризм1) великих мастеров Возрождения.

Боккаччо — сборник новелл с литературным обрамлением. Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения.

Его главные картины остались незаконченными. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. Оно выразилось прежде всего в освобождении человека от сильнейшего влияния церкви.

Караваджо считается основателем стиля барокко. В стране возобладал политический полицентризм, основанный на городах-государствах (коммунах, а затем сеньориях). Таким образом, эпоха Возрождения к началу 40-х годов XVII в. в Италии закончилась. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Естественное природное начало в «Декамероне» противопоставлено неестественным законам общества, церковному аскетизму и предрассудкам сословного характера.

Мировоззрение Возрождения характеризуется как антропоцентрическое. 1225—1274) сформулировал три принципа красоты: целостность, соответствие иясность (или чистота). Античность и выступила такой опорой.

Собственные чувства. И еще одна из многих, яркая фигура литературного мира — Никколо Макиавелли (1469—1527) — итальянский писатель и политический деятель Позднего Возрождения. Он прожил бурную и насыщенную творчеством жизнь, создавая свои шедевры на службе Флорентийской республики, у герцога Миланского, Паны Римского и короля Франции.

Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Папы же стали светскими правителями в папском государстве. Именно итальянские гуманисты сделали первую попытку научного осмысления как предыдущей культуры, политики, государственности, так и своей (например, Н. Макиавелли в трактате Государь), создали модель нового общества, основанного на идеале демократии и веры в Бога (утопия Томмазо Кампа-нелли Город солнца). Для формирования возрожденческого мировосприятия в романских странах, на юге Европы, колоссальное значение имело влияние античного наследия.

Появилась личность, для которой становилось самоцелью удовлетворение потребностей, характерна жадная погоня за наслаждениями без каких-либо ограничений, восхваление личного успеха, какими бы средствами он не достигался. Он сделал из этого выводы и переселился в страну, бывшую родиной натурализма. В 1516г. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Козимо был также важным покровителем искусств. Мечта о нем была уже дана человеку Христом.

Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Идеи Возрождения утвердилась в основном лишь в верхах общества. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание – палаццо (дворец). ощущали себя живущими в новой жизни (итал. Гуманизм и всё такое.

умерли Джорджоне и С. Боттичелли, в 1519г. Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. В атмосфере возвеличения разума, знания, творческих способностей личности развивалось учение о достоинстве человека Джованни Пико делла Мирандолы (1463-1494). И одно и другое связано в мироощущении человека Возрождения с Богом. Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. В 1453г.

Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы (перевозка огромного числа людей со снаряжением и конями оказалась весьма выгодным делом). Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования. Там он познакомился с картинами фламандских живописцев (Фландрия, южная часть Нидерландов, была завоевана испанцами), с новой по тем временам техникой масляной живописи. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами.

Все это составляло резкий контраст с остальной Европой, где ремесленники были низшим классом. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Возвышение studia humanitatis означало вызов схоластике: «царство Бога» уступило место «царству человека». Роспись Сикстинского плафона работы Микеланжело, по словам Х. Вёльфлина, мука для зрителя, настолько она не соответствует пространству помещения.

Любовь всегда прекрасна, она обогащает человека, даже если это неразделенная любовь. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. В нем лежат зачатки самой разнообразной жизни». Например, построенная ими небольшая церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481-89), стоящая на тесной площади у края канала, напоминает драгоценный ларец.

Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. Творчество Боттичелли отвечает всем характерным чертам раннего Возрождения. Идейные истоки Ренессанса обнаруживаются уже в средневековой культуре Европы ХII – XIII вв.

В разгар Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Времена кризиса во Флоренции были периодом, когда творили знаменитые мастера раннего Возрождения, такие как Гиберти, Донателло, Рафаэль и Брунеллески. Продолжил работы Рафаэль Санти, а после него Антонио да Сангалло. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры.

Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры.

Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»). Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ). Это придает ее поступи необычайную легкость.

В здании Капеллы Пацци во Флоренции Брунеллески соединил в одной композиции мотивы римской стены, лоджии, колоннады коринфского ордера, а необычной формы конический купол поднял на невысоком барабане (мотив, неизвестный в византийской, романской и готической архитектуре). В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция. В алтарном образе он может дать толкование нидерландской пословице, сравнивающей мир со стогом сена из которого каждый урывает, сколько может схватить.

В формировании немецкого Возрождения немалую роль сыграл экономический фактор: развитие горного дела, книгопечатания, текстильной промышленности. Классическим очагом ренессансной культуры была только Италия. Никогда еще не было послано в мир таких творческих сил и никогда еще не была так обнаружена трагедия творчества. Никогда еще не было послано в мир таких творческих сил и никогда еще не была так.

Сочетание учености и воспитанности, уважение к нравственным ценностям (лат. От «Божественной комедии» тянутся нити в литературу более позднего времени. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса. В формировании ренессансного мышления огромную роль сыграло античное культурное наследие.

Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии. Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). Одним из показателей высочайшего уровня развития итальянского ренессансного искусства было характерное для него широкое развитие научно-теоретической мысли.

В центре внимания гуманистов стало «земное царство человека», образ творца собственной судьбы. Антонелло (1430—1479), провинциальный художник из г. Мессина на о. Сицилия, работал при дворе испанских наместников в Неаполе (Неаполитанское королевство с 1442г. Антоний») усиливается тема одиночества. Маньеризм почти не затронул Венецию, в которой трудились такие выдающиеся мастера, как: Паоло Веронезе, который создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей (росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции) Джордже Барбарелли да Кастельфранко, прозванный Джорджоне, с искусством которого венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности (картины «Юдифь», «Три философа», «Сельский концерт», «Спящая Венера»).

Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов, послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени. Важно не происхождение или социальное положение, а перечисленные выше качества. началась охота на ведьм. Это традиционная композиция.

Современники Возрождения переживали свою эпоху как время перехода от «средневековой дикости, темноты и невежества» (состояние смерти) к «свету культуры и человечности» (радостное и светлое состояние возвращения к новой жизни – Воскресение). Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Позднее Возрождение — это время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа.

Мечты гуманистов об идеальном городе легли в основу новых принципов градостроительства и архитектуры. Чувство индивидуализма выдвигает на первый план самого человека. Под его влиянием находились почти все известные художники эпохи Возрождения, включая Микеланджело и Джакомо Делла Порта. Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – скульптор, художник, архитектор, поэт – с наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Позднего или Высокого, Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в этот период. Интересно, что кроме латинского слова renasci (возрождать), столь же часто использовали и другое: reviviscere (оживлять). Только талант, сила характера и счастливый случай помогали им выдвинуться.

Наука также стремится познать естественные законы мирового развития (в отличие от средневековой, сосредоточенной на познании божественных законов). С XIV в. начинается интенсивная работа по поискам утраченного и усвоению найденного. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Названые черты тесно связаны друг с другом. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения.

Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381-1455).

Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Совокупность названных факторов создала в Италии наиболее благоприятную почву для зарождения и подъема ренессансного искусства.

— Рафаэль. Главная идея поэмы — воздаяние за все земные дела в жизни загробной. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов.

Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное палаццо Ка дОро (Золотой дворец), получившее свое название по той причине, что часть убранства его фасада была позолочена, – еще сохраняет множество готических черт. Однако Рафаэль проявил себя преимущественно как художник, в творчестве которого получили завершение живописные каноны Высокого Возрождения. венецианцы и генуэзцы закрепились в Греции и на островахЭгейского моря.

Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Браманте стал первым создателем собора Святого Петра в Риме (приложение 13). «В круге первом» называет один из своих романов А. Солженицын.

Это появление и развитие светской литературы, светских жанров и светского же содержания. Но конечно, кульминация, вершина Высокого Возрождения – рубеж XV и XVI столетий. Этим она отличается от любви небесной, приносящей только радость. Появились портреты, которых вовсе не рисовали в Средние века, карикатуры. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

Человек может расти и совершенствоваться по собственной воле. Холоден и академичен был Андреа дель Сарто, которого называли вторым Рафаэлем, странно экзальтированы Б. Амманати и Я. Понтормо. Вот таким образом в период кватроченто (итал. Закончилось Возрождение во Франции в 16 веке. А природа не может любить человека: она дикая, равнодушная.

На эту же тему П. И. Культура Возрождения – культура городская.

Складывается новая социальная прослойка – гуманистическая интеллигенция. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеейэманации (исхождения) божественного смысла идеейнасыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеейЕдиного как максимально конкретного оформления жизни н бытия. Его же конная статуя Ф. Сфорца так и не была отлита из бронзы, а модель погибла. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306). Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании.

Гуманисты вывозят из Константинополя знатоков греческого языка и сундуки книг. Почему античность так притягивала внимание.

Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации.

Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре. При дворе папы Николая V жил замечательный архитектор и писатель-энциклопедист Альберти. Эпоха Ренессанса противопоставила церковным догматам мировосприятие гуманистов, утверждавших ценность человеческой личности.

Новый спрос на товары и услуги привел к росту количества банкиров, торговцев, квалифицированных ремесленников. gentilezza e dignit). Интерес к античности связан у возрожденцев с модификацией христианской (католической) традиции. Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения. Первым фазисом эволюции в живописи было возвращение к природе, стремление художников подражать натуре изучение законов анатомии, знакомство с перспективой. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444—1514), а самым крупным его творением — проект грандиозного сооружения эпохи Ренессанса — собора св.

По-новому ощущать мир значило по-новому его видеть. Ведущей силой в них были купцы и ремесленники, сплоченные в корпорациях (т. н. Фома Аквинский (ок. Эпоха Возрождения подразделяется на Проторенессанс или так называемое Предвозрождение (конец дученто-треченто), Раннее Возрождение (кватроченто), Высокое Возрождение (конец кватроченто — начало чинк-веченто) и Позднее Возрождение (чинквеченто).

Активное участие в транзитной торговле, а также крестовые походы во многом способствовали зарождению именно в Италии ранних капиталистических отношений, в частности, мануфактурного производства с широким применением наемного труда (сукнодельческие и шелковые мануфактуры Флоренции и других городов). Несмотря на его разносторонние таланты, его называют прежде всего первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508—1512). Всю жизнь Рафаэль искал совершенный, гармоничный образ, воплощая свой замысел в изображении Мадонны («Мадонна Коне-стабиле», «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна в кресле»). В последние годы жизни помимо живописи он углубленно изучал математику и даже написал два собственных трактата.

Написана «Божественная комедия» на итальянском языке, в жанре видения, «сна», популярном в средневековой литературе. природу, либо invenzione — изобретение, выдумка, фантазия). Его «Речь о достоинстве человека» – подлинный гимн величию человека.

Античность – это язычество, религия природы. Черная смерть выкосила треть населения Европы. Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата.

- Основные работы Джотто — фрески. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры. Первый период длился 80 лет – с 1420 по 1500 год.

Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. Еще один итальянский художник и архитектор этого времени Рафаэль Санти (1483-1520) с классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Единство идейных и образных предпосылок не только не исключало многообразия творческих дарований каждого из огромного числа работавших в эту эпоху мастеров, но, напротив, еще ярче оттеняло их индивидуальные особенности. При строительстве большое внимание уделялось фасадам.

Происходил опасный поворот. В той же Италии раньше, чем где-либо, началось формирование ранней буржуазии — того нового общественного сословия, которое представляли собой пополанские круги.

Это период с 1420 по 1500 гг. Ренессанс не повторил, а своеобразно «преломил античные ценности в новом духе, в новом содержании». (Бердяев Н. А. ) Иначе не могло и быть. Человеческий глаз в этом смысле, по мнению возрожденцев, не знает равных. В среде ученых-гуманистов особенно ценилась манера говорить об известных вещах, обыгрывая их по-своему, как нечто новое. Это была самая настоящая страсть, заставляющая молодых людей круто менять образ жизни, поглощающая время и деньги.

Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. По глубине философского осмысления мира ей созвучна трагедия Гете «Фауст».

Милан, Неаполь и Венеция пережили эту эпоху не столь интенсивно, как Флоренция. Великие художники Возрождения были одержимы прорывом виной, трансцендентный мир. Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре – Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401-1428). Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Но оно всегда присутствует и в образах гармонического склада, например у Рафаэля и Джорджоне ибо гармония ренессансных образов далека от расслабленного покоя — за ней всегда ощущаются внутренняя активность героя и сознание им своей моральной силы.

Природа становится важнее Бога, земное важнее небесного. Гуманистами в эпоху Возрождения стали называть тех, кто посвящал себя изучению и преподаванию studia humanitatis. Уроженцем Флоренции был Филиппо Брунеллески, один из создателей научной теории перспективы (возводил постройки на основе точных математических расчётов). Они путешествуют по миру так быстро, как никогда. Французский Ренессанс носил характер придворной культуры.

Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). История любви Франчески и Паоло становится темой оперы С. Рахманинова «Франческа да Римини». Однако наследие античного мира усваивалось не полностью, не слепо. Так, персонажи Леонардо выделяются своей глубокой одухотворенностью и интеллектуальным богатством в искусстве Рафаэля доминирует ощущение гармонической ясности титанические образы Микеланджело дают самое яркое выражение героической действенности человека этой эпохи. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов.

Именно он привлек к своему двору наилучших итальянских артистов. Но они равнодушно относились к античным памятникам. Таких примеров множество. В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. В этих словах — идея верности любимой женщине.

Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер. Его ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Герой античного общества и античного искусства — прекрасный и разумный человек, калакагатийный (прекрасно-добрый), физически совершенный, эстетически развитый.

media et) предложил Дж. Боккаччьо (1313—1375). Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. По технике она — разновидность фрески. Конечно, не случайно к ней обратились жители Италии, ведь этот выдающийся в Средиземное море «сапожок» более тысячи лет назад населяли представители ушедшей античной (римской) цивилизации. Личность становится сама для себя загадкой. Художественный язык усложнен, аллегоричен. certa cum ratione concinunitas) оказалось возможным в третий период, в творениях титанов Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля.

В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. В одной руке у него камень, в другой — меч. Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке.

Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. Впервые этот термин встречается в работах Франческо Петрарки (1304-1374), с именем которого большинство исследователей связывают рождение нового мировоззрения. Так строится «Тысяча и одна ночь», так писались «Новеллино» в Италии. Это было новое и более сложное прочтение христианских догматов (по доктрине первого Вселенского собора в Никее 325г., физический материальный мир греховен и не может иметь эстетической ценности).

В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425-28) – главном творении своей недолгой жизни – Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. Мантенья увлекался древней историей, археологией, геометрией, архитектурой. Сюжеты новелл разнообразны. В развитии ренессансной архитектуры важное место принадлежит строительству дворцовой архитектуры — палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором). Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Ему все по плечу.

Также он славился своей честностью и предприимчивостью. Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество мейстерзингеров. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх (ок. Естественно, что ицерковь в этом процессе ощущала себя в центре событий. Такой опорой стала классическая древность.

И все же эта эпоха вошла в историю как повел свободы, как рождение надежды. Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим.

Они начались в 1494 году с вторжения во Францию, которое привело к масштабным разрушениям на севере Италии и завершилось потерей независимости многих городов-государств. Возникает убеждение в том, что человек – высшая ценность. Таким образом, в целом город был местом сосредоточения прежде всего предприимчивых, энергичных, деятельных, свободных людей. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

I. ОБЩИЕ ОСНОВЫ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫII. С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо.

Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись. Здесь же скульптура выступает как самостоятельное художественное произведение. итальянские писатели-гуманисты не видели ничего ценного в руинах Древнего Рима истинным Римом считали средневековую Флоренцию, называяфлорентийский Баптистерий (сооружение XIIIв. ) древнеримским храмом Марса. Живопись для древних являлась средством передачи образов. Восстановление античного наследия началось с изучения древних языков. Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов. Он обратился к самой сути античной традиции: возрождению чувства земной красоты. Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность.

Но уже через некоторое время, в середине XVв., подражание натуре стало восприниматься как подражание древним (итал. modi Antichi), a консервативные тенденции, к примеру валтарных картинах стиля интернациональной готики, воспринимались натурализмом.

В одном из самых грандиозных произведений – «Сад наслаждений» – Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей. Эпитет «божественная» дал ей Боккаччо в знак восхищения красотой поэмы и этот эпитет сохранился за ней. Образ этот отвечал господствовавшему в эпоху Возрождения представлению о абсолютной архитектурной форме, которая выражала идею ренессансной личности, находящейся в гармоническом равновесии с окружающим миром. Третьим крупнейшим центром итальянского Возрождения стала Венеция, где ренессансное искусство приобрело своеобразную окраску, обусловленную местными особенностями. Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах.

В особенности дорого было открытие «грязного, запыленного» Квинтилиана, сочинение которого Поджо собственноручно переписал в 53 дня. В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи. Для Леонардо важен был не результат, а игра, процесс творчества.

Ценность разума как частицы «божественного» в человеческой природе признавалась и многими католическими теологами, но при этом творческие способности разума человека всемерно принижались. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения.

Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Персонажи его комедии «Мандрагора» предвосхищают образы героев драматургов более позднего времени: плут Лигрио сродни шекспировскому Яго и Фигаро Бомарше, лицемер Тимотео — прообраз мольеровского Тартюфа. Небывалого подъема достигло итальянское искусство в период, который принято называть Высоким Возрождением (XV век).

Петра. Папа Юлий II был покровителем искусств. находилось под властью Испании).

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Отдельные черты гуманизма присутствуют и в античной культуре, но возрожденческий гуманизм был объемнее и целостнее. Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян. В них заложена суть значительных перемен по сравнению со средневековьем.

Все прибрежные жители, как свидетельствует французский историкФ. Произведение написано на двух досках, в левой на передний план Дюрер выдвинул не чтимого особо католической Церковью Петра, а Иоанна – апостола-философа, наиболее близкого мировоззрению самого Дюрера. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции). Вот почемуэпоха Возрождения оказалась такой краткой. Донато Браманте первым наметил пути развития архитектуры Италии XVI века.

«Божественная комедия» – поэтико-философское обобщение средневекового мировоззрения, как и другие сочинения великого флорентийца, содержит немало идей, воспринятых и развитых позднее гуманистами. Как правило, гуманисты не выступали против религии. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних его произведениях («Оплакивание Христа», ок. – полна мрачной тревоги, трагизма, подавленности, неверия в торжество разума и силы знания, овеяна мистическими настроениями, отражающими, несомненно, настроения общие, характерные для всей атмосферы, п которой жила родина художника в канун Реформации и крестьянских войн.

Их матерью он считаетнатуру (т. е. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. То, что оставалось невозможным в сфере государственно-политической, было осуществлено в сфере идеологической и художественной.

Пико дела Мирандола восклицает: «О, дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится и быть тем, чем он хочет». «Декамерон» (от греч. — десятидневник) Дж. Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний и образцом художественного творчества. Самопознание и самосозидание человека – таковы главные идеи возрожденческого гуманизма. Язык Рима был доведен идеологами Возрождения до совершенства.

Кончилось всё тем, что вылез Макиавелли, показал гнусную сущность человека и извратил понятие доблести. Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля).

Иероним. В этом вопросе мы опираемся на его точку зрения). Они продолжали верить в Бога, лишь по-новому взглянув на самих себя.

Это эпоха глубокого раздвоения человека и необычайной сложности, порожденной столкновением разных начал. В Италии новые веяния наметились в искусстве Проторенессанса, творчестве Данте Алигьери. sacrosancta vetustas).

Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Каковы глобальные проблемы современного общества. II.

Знатные семьи должны были выселяться из города. Он принимал участие в сооружении собора Св. Природа и Бог слились в одно целое. Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела. Теологи, юристы, медики, художники, учителя, ученые, секретари, политические деятели. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь.

Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» – многофигурные сцены с элементами исторической композиции. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Никогда человек не был интересен так самому себе. Термин средние годы (итал.

Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ).

Цицерон понимал под ним воскрешение на римской почве греческой образованности. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. В VIII – IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей. Рафаэль также проектировал собор Св.

Rinascimento, фр. Он мыслится пантеистически (бог слит с миром, он одухотворяет мир).

---