Особенности Итальянского Возрождения

Особенности и этапы развития итальянского Возрождения

Duomo), он же -- собор Санта-Мария-дель-Фьоре (Santa Maria del Fiore) был спроектирован так, чтобы мог вместить всё население города (на момент строительства -- 90 000 человек), т. е. был чем-то вроде огромной крытой площади. Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория.

Творчество Боттичелли отвечает всем характерным чертам раннего Возрождения. 1513), а также художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519). Аристотелевская жизнь в умозрении, аскетизм – это не то.

К жизни возвращается множество забытых или полузабытых античных текстов. Так строится «Тысяча и одна ночь», так писались «Новеллино» в Италии. Возрождение – своего рода классика взглядом мастеров своего времени.

Особенности итальянского искусстваэпохи Возрождения

Особенно выразительна работа «Святой Георгий» – это воплощение героической личности, созвучной эпохи, он исполнен бесстрашия, воли, душевной стойкости. Телу Христа и всему произведению он дал гармонию и красоту. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Первая из них -- средние века -- настолько далека, что для нас ее представления уже непонятны и искусство, выражавшее их, утратило свой блеск и очарование, которыми оно когда-то обладало оно постепенно поблекло и стало скучным, как ветхий документ, подтверждающий подлинность умершей старины. Однако и в рамках исторического рассмотрения понятие ренессансный гуманизм многозначно, многосмысленно.

Эта задача была возведена П. на уровень философский как главная и основная. С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267-1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству. На эту же тему П. И.

Однако гуманизм был слишком могучим и жизненным явлением, чтобы угаснуть без героической борьбы за свои высокие идеалы. Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. «В самом деле, какая польза в том, -говорил Петрарка, - чтобы узнать свойства диких зверей птиц, рыб и змей, если не знать или не желать узнать природу человека, ради чего мы рождены, откуда приходим и куда идем».

Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Это было граничит с перестройкой всей системы художественного видения. Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ. По-новому ощущать мир значило по-новому его видеть.

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

Эту улыбку пытались повторить на холсте многие последователи художника, но никому это не удалось. В его общем жизнерадостном характере, благородстве форм и красок сказалось то чувство единства стиля, которое присуще всем видам искусства эпохи Возрождения, составляющим синтез искусства на основе равноправного сотрудничества всех его видов. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Развитие личности рассматривалось как вклад в развитие общества.

Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля. Природа и Бог слились в одно целое. обнаружена трагедия общества». Создавая это произведение, Микеланджело думал о Савонароле, сожженном на костре 23 мая 1498 года в той самой Флоренции, которая так недавно его боготворила, на той площади, где гремели его страстные речи. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку.

Основные особенности искусства итальянского Возрождения

В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. При этом не снималось значение индивидуальных способностей. Свобода личности обернулась произволом. Возрожденческий (антропоцентрический) неоплатонизм возвышал и утверждал материальный мир, насыщенный божественным смыслом и человека как личность, стремящуюся наиболее полно осуществить себя. В эпоху Возрождения были созданы музеи – собрания античных древностей. Ведь самоутверждалась не только личность высокая, творческая, но и личность аморальная.

В творчестве младшего современника Гужона Жермена Пилона (1535 – 1590) вместо образов идеально прекрасных, гармонически ясных возникают образы конкретно-жизненные, драматические, мрачно-экзальтированные. В этом произведении он размышляет о человеческом разуме, о силе которого свидетельствуют великие деяния и изобретения человечества. Благодаря влиянию неоплатонизма становится сильной пантеистическая тенденция. Мастеров Возрождения часто называют «титана ми» имея в виду их универсальность, «Это была эпоха, которая нуждалась в титанах и породила по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености», — писал Ф. Энгельс (Маркс К., Энгельс Ф. Соч.

Широко известен его политический трактат «Государь». Возрождение оказало значительное влияние на Рим.

Но самым важным открытием эпохи Возрождения было открытие Человека. Ты извлекла людей из пещер и лесов. Эти фрески покоряют ощущением простоты и ясности, гармонии и ритма. Энергичным купцам и предпринимателям необходимо другое искусство. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7. Названые черты тесно связаны друг с другом. В его творчестве наметился решительный поворот от схоластической традиции и аскетических идеалов средневековья к новой культуре, обращенной к проблемам земного бытия, утверждающей высокую ценность его творческих сил и способностей.

Особенности итальянского возрождения

В отличие от других стран в них раньше начали преподавать дисциплины, расширявшие рамки традиционного гуманитарного образования. Эпоха Возрождения охватывает XIV-XVI века в Италии. Гибельны аскетизм и затворничество, Поджо Браччолини (1380-1459) утверждал, что «доблесть достигается только человеческими делами» – это подлинная virtus, гордость цельного человека, который познаётся в миру и владеет миром.

Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Бродель, получали от этого выгоду. Гуманисты искали у древних ответы на задачи, поставленные новой эпохой. Леонардо да Винчи (1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, ботаником. Разные ситуации наблюдались в городах. Постепенно тенденция обращаться к древним текстам и изучать древних начала вырождаться в спор о чистой грамматике.

Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы (перевозка огромного числа людей со снаряжением и конями оказалась весьма выгодным делом). в целом вполне в духе Аристотеля (всё про гражд. жизнь), навеяна его этикой, то их решение проникнуто духом христ. А мы видим вещи не изолированно, а в един стве со средой, где они находятся.

Человеческая добродетель – добродетель цельного человека, его души и тела в их бесконечно восстанавливаемой гармонии. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Любовь всегда остается частью земного бытия и счастьем поэта. Никогда еще не было послано в мир таких творческих сил и никогда еще не была так.

В СВ история делилась на два периода: до РХ и после (включая настоящее). Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы. Еще один итальянский художник и архитектор этого времени Рафаэль Санти (1483-1520) с классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. «Возрождение, подобно юноше, бунтующему против своих родителей и ищущему поддержки у дедов, было склонно забывать обо всем, чем оно было обязано средневековью и преувеличивать значение античности» (Лосев А. Ф. ) Деятели Возрождения не перестали еще быть людьми средневековья.

Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто. Гуманисты славят земную красоту и в этом они возрождают идеалы античного мира. Петра в Риме.

Но конечно, кульминация, вершина Высокого Возрождения – рубеж XV и XVI столетий. Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны).

Культура итальянского возрождения

В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии.

Благородство (virtu) – выражение активной добродетели, плодотворной и признанной как таковая. Тело Давида прекрасно моделировано. В передаче перспективы, в рисунке, в знании анатомии ванэйковская живопись, конечно, не идет в сравнение с тем, что почти в это же время делали итальянские художники. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Один из выдающихся деятелей Возрождения – Леон Баттиста Альберти (1404-1472) развивал принципы гуманистической этики.

Антропоцентризм стал точкой отсчета в шкале ренессансных ценностей. Важнейшими центрами новой культуры стали передовые города средней и северной Италии. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, – пауперизацию народных масс, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации.

Именно итальянские гуманисты сделали первую попытку научного осмысления как предыдущей культуры, политики, государственности, так и своей (например, Н. Макиавелли в трактате Государь), создали модель нового общества, основанного на идеале демократии и веры в Бога (утопия Томмазо Кампа-нелли Город солнца). Такие как Филиппо Брунеллески, Донателло, Мазаччо. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Бог становитсяближе к человеку.

Он выделяет в истории культуры 3 типа неоплатонизма. Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. Деятельность таких мастеров искусства Ренессанса как Альберти, Леонардо, Микеланджело – наивысшее выражение новой культуры ибо они раскрывают «ее смысл и значение лучше, чем любые сочинения писателей, ученых, философов» (Э. Гарэн). Влияние Х. Босха XX век ощутит в творчестве сюрреалистов. В строениях еще сохранились старые черты, ордер не имел строгого пропорционального построения, большое значение придавалось орнаменту.

Полициано ощущал себя философом, будучи грамматиком и никак иначе: как он говорил, «грамматикапопытка обнаружить душу в проявлениях человеческой речи». Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. Конечно, Полициано (1454-1494), великий грамматик, утверждал, что в искусстве речи воплощается вся человеческая мудрость. В алтарном образе он может дать толкование нидерландской пословице, сравнивающей мир со стогом сена из которого каждый урывает, сколько может схватить. Схоластической философии он противопоставляет философию человеческого общения, сознательно восстановленную во всей её действенности – искусство управления и воспитания души, умело повелевающую страстями риторику – высшую форму единения людей, наиболее удачной выражение науки о человеке.

У Петрарки нет описания Лауры. Но типологически естественно начинать с П., т. к. Наука также стремится познать естественные законы мирового развития (в отличие от средневековой, сосредоточенной на познании божественных законов). По общему признанию, Петрарка стал родоначальником нового преклонения перед классической humanitas (духовной культурой).

Искусство итальянского Возрождения: основные особенности

Данное явление берет свое начало в Италии именно здесь были замечены его первые признаки. Он подошел к словесности, к studia humanitatis (гуманитарным дисциплинам) с пониманием их значения и ценности для воспитания души. Все это способствовало развитию республиканской формой правления. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Таз в целом, возрастные, половые и индивидуальные особенности.

Не каждый художник был ренессансным художником. Титанизм демонстрирует беспредельность возможностей человека. Здесь же скульптура выступает как самостоятельное художественное произведение.

Искусство Итальянского Возрождения: основные особенности

Сюжеты новелл разнообразны. Жанровые и структурные особенности журналистских материалов. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая».

В конце С. утверждает, что благо – это божественный знак, которым Бог после грехопадения открыл человечеству путь к спасению (получается, что и земное предназначение Он в некотором роде благословил). формируют полноценную человеческую личность путём приобщения к чужой мысли – не варварски искаженной (Аристотель в переводе Аверроэса) – а воспроизведённой в её целостности, воспринятой в её полноте, открывающей человеку доступ в диалогическое духовное сообщество. В 1546 г. строительство перешло в руки Микеланджело, который разработал новый вариант проекта.

Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеейэманации (исхождения) божественного смысла идеейнасыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеейЕдиного как максимально конкретного оформления жизни н бытия. Язык Рима был доведен идеологами Возрождения до совершенства. Эпитет «божественная» дал ей Боккаччо в знак восхищения красотой поэмы и этот эпитет сохранился за ней. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название – «Охотники на снегу», 1565): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов и уходящих вдаль холмов, крохотных фигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине. чёткого разграничения и противопоставления плоти и духа. Здесь изучаются не слова, а вещи, душа приобщается к реальности в её завершённости.

На протяжении всего средневековья Италия была разобщенной страной. Эта черта гуманизма была выражена в античности Протагором: «Человек есть мера всех вещей». За этот подвиг народ избрал его своим царем. Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona).

В конечном итоге меняется не только природа, но и сам человек. Активное участие в транзитной торговле, а также крестовые походы во многом способствовали зарождению именно в Италии ранних капиталистических отношений, в частности, мануфактурного производства с широким применением наемного труда (сукнодельческие и шелковые мануфактуры Флоренции и других городов). Однако, демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы – с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»). Браманте возвёл несколько великолепных зданий, среди которых выделяется перестроенная алтарная часть монастырской церкви Санта-Мария делла Грацие, большой двор лоджий- кортиле ди сан Дамазо, маленький круглый темпьетто (храмик) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на месте, где был распят на кресте апостол Пётр, фасад палаццо Канчеллария. Французский Ренессанс носил характер придворной культуры. Итог Если обобщить, то все гуманисты полагали важность humanitatis – духовного воспитания.

Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Человеку – представитель победоносного, разумного и прекрасного рода.

Папа Юлий II был покровителем искусств. Занятия «филологией» предполагали не только штудирование грамматики, но и изучение истории, которая помогала устанавливать подлинное значение слов. Греция была почти неизвестна. Нейроны сетчатки. Анатомия сетчатой оболочки: особенности строения, кровоснабжения. Истинный перелом в итальянском искусстве связан с его именем.

Цицерон понимал под ним воскрешение на римской почве греческой образованности. Период XIII-нач. XIVвв. Гуманисты, например, ссорились, проявляли повышенную обидчивость и мелкое тщеславие, отличались порой неразборчивостью средств. Все они много писали и оставили не только художественные произведения, -но и некоторые литературоведческие работы, однако в истории мировой литературы каждое из этих имен связывается с одним, главным произведением: Данте — с «Божественной комедией», Боккаччо — с «Декамероном», Петрарка — со стихами, посвященными Лауре. Высокий Ренессанс (чинквеченто)- до второй трети XVIв. Интерес к античности связан у возрожденцев с модификацией христианской (католической) традиции.

Человеческие души, по ней, были ангелами, пребывавшими «сами по себе» и не принявшими сторону ни Бога, ни дьявола. В центре внимания гуманистов стало «земное царство человека», образ творца собственной судьбы.

Именно в этом естественном деянии – точном сплаве поступка с реальностью, заключается bonum (благо) – конкретное и плодотворное. Позже Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания («Человек с гвоздикой» «Человек в тюрбане», 1433 портрет жены художника Маргариты ван Эйк, 1439). Итак, эпоха Возрождения — это обращение к античности. Проторенессанс.

Искусство итальянского Возрождения

Они продолжали верить в Бога, лишь по-новому взглянув на самих себя. В архитектуре ренессансной Италии были созданы основные типы применявшихся с тех пор в европейском зодчестве сооружений общественного и жилого характера и выработаны те средства архитектурного языка, которые стали основой архитектурного мышления в течение длительного исторического периода. Главная идея поэмы — воздаяние за все земные дела в жизни загробной. Конечно, не случайно к ней обратились жители Италии, ведь этот выдающийся в Средиземное море «сапожок» более тысячи лет назад населяли представители ушедшей античной (римской) цивилизации. Художники (Донателло, Мазаччо, Пьеро де ла Франческа, да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан в Италии, Ян Ван Эйк, Брейгель в Голландии, Дюрер, Хольбейн в Германии, Фуке, Гужон во Франции) овладевали художественным отражением всего богатства действительности – передачей объёма, света, пространства.

Наиболее полно черты Возрождения проявились во Флоренции, немного позже в Риме. Точкой отсчёта обычно считают сер. XIV в., время деятельности Петрарки (1304-1374), хотя следует понимать, что одной фигуры П. недостаточно, чтобы однозначно датировать начало В-я ибо петраркизм явился гораздо раньше.

Если кратко: Возрождение изменило картину мира: теоцентрическую (где средоточие всего – Бог) на антропоцентрическую (где центральная фигура, средоточие всего – человек). Выполнялась она в технике фрески. Об этом безоговорочно свидетельствуют картины «Весна» и «Рождение Венеры». Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения -- статую «Давид» (1501--1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме -- скульптурную композицию «Пьетам» (1498--1499). Изображать так, как мы видим — вот исходный принцип художников Ренессанса.

Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444—1514), а самым крупным его творением — проект грандиозного сооружения эпохи Ренессанса — собора св. Что лучше всего может помочь человеку познать мир. Забвение человеческого общества ради науки рассматривается как предательство: «тотсчитается бесчеловечным и нечестивым. Боккаччо — сборник новелл с литературным обрамлением.

Гуманисты вывозят из Константинополя знатоков греческого языка и сундуки книг. Наиболее интересным художником раннего Возрождения является Сандро Ботичелли.

Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения. Он мыслится пантеистически (бог слит с миром, он одухотворяет мир).

Особенности итальянского Возрождения

Для глаза. Возрождение возникло и ярче всего проявилось в ИталииВ архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения. жизни доблесть).

Гуманисты были полны веры в безграничные возможности человека. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа».

Характерные черты итальянского Возрождения

пополаны), прежде всего пополанская верхушка. Музыке приписывались терапевтические свойства. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

Человек стал религией возрожденческого гуманизма. Христианские ценности поколеблены. именно у него новое мышление не просто прорастает сквозь традиционную христианскую структуру, а впервые обретает соответствующую внутреннюю организацию – специфическую и конкретную форму studia humanitatis. Именно вот таким образом возродилось ремесло, а затем и промышленность. История. Однако наследие античного мира усваивалось не полностью, не слепо. она означает изоляцию, созерцательность, «литературу».

Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Это позволило приобрести им новый взгляд на историю: увидеть её со стороны. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Это было новым взглядом на природу реальности. И это не случайно. Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи.

Культура итальянского Возрождения

Но не менее важен тот факт, что в передовых центрах итальянская буржуазия 14 в. обладала всей полнотой политической власти, распространив ее на прилежащие к городам земельные владения. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. В образах раннего Возрождения, например, сильнее выражены черты непоколебимой внутренней цельности. Конечно, за П. следовала лишь горстка единомышленников – среди них Боккаччо (1313-1375), Салютати (1333-1406), с учеников которых уже можно вести изучение культуры гуманизма как более-менее стройной и дифференцированной системы идей и изучать гуманистов как социальный тип.

И все же эта эпоха вошла в историю как повел свободы, как рождение надежды. Это выше её сил и не так-то просто одолеть того, кто не хочет быть побеждённым». Соответственно с этим складывается художественная политика римских пап, которые в целяд усиления авторитета римского понтификата привлекают к своему двору крупнейших зодчих, скульпторов и живописцев. Как отмечает французский историк Фернан Бродель, в VIII – IX вв.

Здесь снова приходит на ум сравнение Ренессанса с молодостью. Расширилась и сфера образного охвата скульптуры. Браманте стал первым создателем собора Святого Петра в Риме (приложение 13). Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке.

Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Причём это – жизнь на земле, а не в граде небесном, познание своего земного предназначения. - Основные работы Джотто — фрески. Осуществляется поворот к природе, язычеству. Линию С. продолжил Бруни. Итальянское возрождение не представляется без живописи.

С XIV в. начинается интенсивная работа по поискам утраченного и усвоению найденного. В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана. Такой опорой стала классическая древность. Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон.

Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов. Virtu же поможет превзойти судьбу, т. к. Третья гравюра – «Меланхолия».

Предпосылки и особенности культуры Возрождения

Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». Образы его скульптур остро индивидуальны: «Святой Марк», «Евангелист Иоанн». В творчестве Леонардо Бруни (1370-1441) и Маттео Пальмиери (1400-1475) сложился гражданский гуманизм, утверждавший идеал активной гражданской жизни и принципы республиканизма. Ему все по плечу. Политическую власть в городах захватило пополанское сословие, то есть ремесленники и купцы, объединенные в цехи. Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе.

Известнейшими скульпторами того времени были Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа и др. Понятие поздний Ренессанс обычно применяется к венецианскому Возрождению. Таких примеров множество. Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. Слово, риторика, наука не нейтральны, носят этический характер – воспитывают (в эп.

1786). I. ОБЩИЕ ОСНОВЫ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫII. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан.

Человек рождается на пользу других людей». Однако установка на индивидуализм таила в себе опасность. Собственно эпоху Итальянского Возрождения условно подразделяют на ряд этапов: Ранний Ренессанс (триченто и кватроченто)-с сер. В нем лежат зачатки самой разнообразной жизни». Он первый гений эпохи Возрождения, родоначальник реалистического искусства. В плане познания мира у художника все преимущества. Чем объяснить такую четкую ориентацию на человека в культуре Возрождения. Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. Эпоха Дюрера (1490-1530) стала временем его замечательного расцвета.

1. Основные черты Итальянского Возрождения
2. Перейти к полному тексту работы
3. Смотреть полный текст работы бесплатно
4. Введение в искусство Италии эпохи Возрождения
5. Итальянский Ренессанс: хронология и характерные черты
6. ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Строительство началось в 1506 г. и продолжалось до смерти архитектора. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Независимые города Северной и Центральной Италии, богатые и процветающие, активные экономически и политически, стали главной базой складывания новой ренессансной культуры, светской по своей общей направленности.

Возвышение studia humanitatis означало вызов схоластике: «царство Бога» уступило место «царству человека». Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. И еще одна из многих, яркая фигура литературного мира — Никколо Макиавелли (1469—1527) — итальянский писатель и политический деятель Позднего Возрождения.

1. Реферат: Возрождение в Италии 2
2. Возрождение в Италии 2 – реферат
3. Общая характеристика эволюции искусства Высокого Возрождения
4. Культура и искусство: Эпоха Возрождения в Италии, Курсовая работа
5. Эпоха Возрождения в Италии кратко
6. АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ

Так же Италию в период Возрождения можно узнать по монументальной фресковой живописи. Каковы глобальные проблемы современного общества. II. Гуманисты возымели смелость отстоять ценность земных благ (и это после СВ. ). Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства.

До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы. Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». Политические привилегии городов противопоставляли его феодальной системе. Нельзя не отметить и новеллы Боккаччо, трактаты Макиавелли, поэмы Ариосто и Тассо.

• Борьба между Средневековьем и Античностью
• Лучшие представители целой Эпохи
• Культурология – рефераты, шпаргалки, семинары, конспекты, лекции
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Еще из раздела Культура и искусство

Поразительна новаторская универсальность этого гения. Благодаря выгодному географическому положению Италия начала международные отношения с другими странами посредством торговли. Средневековый (теологический) неоплатонизм опирался на теорию совершенной личности, существующей выше всякой природы и мира и являющейся творцом всякого бытия из ничего. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство.

Новаторством было подчинение этой формы законам «готической вертикали» — от низменного к возвышенному — именно в такой последовательности располагались новеллы, а сами понятия «возвышенное» и «низменное» получили гуманистическое истолкование. В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения. Но есть одна особенность, объединившая их историческую судьбу. В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы. Voluptas есть знак этой плодотворности, нисходящий на деяние, как благословение божие.

В одном из самых грандиозных произведений – «Сад наслаждений» – Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Мечта о нем была уже дана человеку Христом. Важно не происхождение или социальное положение, а перечисленные выше качества. В античности все было частью единого целого: природа, люди, божества.

поднял две важные проблемы: славы и судьбы. И это не случайно. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних его произведениях («Оплакивание Христа», ок. Его ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок.

В этих словах — идея верности любимой женщине. И у живописи в этом плане было больше возможностей по сравнению с другими искусства. Даже грязью они поливали друг друга используя образцы эпиграмматики и сатиры античности. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Однако целостность мы обретаем только в ходе человеческого общения – «человек – животное социальное» (привет от Аристотеля). Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо».

Культура Западной Европы в эпоху Возрождения Л. М. Религиозные образы были священными. Русский композитор Д. Бортнянский написал оперу на сюжет из «Декамерона» («Сокол». Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх (ок.

Итальянская готика существенно отличалась от готики других стран Европы. Т. 20. Пример Бенвенуто Челлини. Можно сказать, что это классическая фаза художественной культуры итальянского Возрождения.

В современном виде она существует с XVII века. О всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать тот факт, что величайшие гении эпохи — Леонардо, Рафаэль, Микеланджело — получили у современников наименование divino — божественных. Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима.

К середине 1510-х гг., после внимательного изучения творчества Рафаэля и Микеланджело, Тициан вырабатывает самостоятельный стиль («Флора», «Динарий кесаря»). Связывая между собой богатые приморские страны, эти города имели немалую выгоду. Небывалого подъема достигло итальянское искусство в период, который принято называть Высоким Возрождением (XV век).

Культура становится антропоцентричной. Лоренцо Валла (1407-1457) встал на защиту сей позиции, признавая и в природе и во плоти творение Бога. В произведениях позднего Босха («Св. Литература опиралась на традиции античности и народную поэзию.

Замысел Боккаччо и структура книги сложились под влиянием Данте: тот же принцип от низменного к возвышенному — от грешников «Ада» до святейших «Рая» — у Данте от сатирических персонажей к плутоватым и, наконец, к положительным идеализированным героям — у Боккаччо. Его перу принадлежат многочисленные изображения Богоматери (наиболее известная из них – «Сикстинская мадонна», ок. Художественное созидание, казалось, стало неутолимой потребностью людей ренессансной эпохи, выражением их неиссякаемой энергии. Это было концом средневековья и началом новой эры. Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии. По характеру творчества, тематике, жанрам — все они совершенно разные.

Человек существо духовное, формирующееся при помощи штудий, но он же и существо гражданское, он должен образовывать с людьми связи (в первую очередь, брак. ) так формируется общество. При таком подходе наибольшую ценность приобрели гуманитарные науки как связанные с человеком и помогающие исследовать его душу и жизнь. Происходил опасный поворот.

Однако Ренессанс обнаруживает новое отношение человека к природе: от созерцания (художественного и познавательного) он переходит к активной позиции, выступает как ее завоеватель и покоритель. В середине XV века распространение получили картонные рисунки, выполненные на бумаге или ткани. Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу».

Строения имели крупные, спокойные формы, широкие стены с горизонтальным членением. Все большую популярность получали комические жанры.

Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи, оказавшим значительное воздействие на ее развитие в XVII столетии. также утверждал, что человек не есть душа, это человек – и душа и плоть: «Не понимаю, как можно забыть о телесном, если человек состоит не только из души». Он принимал участие в сооружении собора Св. Со схоластикой П. расходится по тем пунктам, что мир Бога закрыт от смертных, в него нельзя проникнуть, загадки природы непознаваемы по той же причине. Идеи Возрождения утвердилась в основном лишь в верхах общества.

В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства. Совокупность названных факторов создала в Италии наиболее благоприятную почву для зарождения и подъема ренессансного искусства. Оно выразилось прежде всего в освобождении человека от сильнейшего влияния церкви. Его высокие рельефы (рельеф кафедры баптистерия в Пизе) создавали ощущение живого тела, что шло вразрез со средневековой традицией, но стало выдающимся достижением проторенессансной скульптуры и повлияло на её дальнейшее формирование. Мир – арена, на которой Бог предоставляет душам возможность решать свою судьбу.

Иероним» и «Меланхолия». Те или иные изменения форм политической власти, происходившие на протяжении рассматриваемого периода, не могли уничтожить самого духа свободных городов, который в передовых центрах Италии сохранялся вплоть до трагического финала эпохи Возрождения. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. Художника привлекают образы пышной женской красоты, как например, в самой известной картине этого периода «Любовь земная и небесная».

Его последователь первой половины XVв. В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество). Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. По словам Л. Бруни (1370-1444), «люди меняют с течением времени свои мнения и взгляды, но однако не меняют этим древние и священные законы, а только вводят в заблуждение и обманывают самих себя» – норма справедливости остаётся вечной, правительница и госпожа всех законов, она образует реальную основу и глубокую связь человеческого общества. Влияние Данте и Гете явственно ощущается в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова.

художника не было ничего малого и незначительного в зрелище жизни. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Центральное место занимают идолы, но они могут стать орудием и зла и добра.

Восстановление античного наследия началось с изучения древних языков. Только Венеция в этот период (вторая полови на XVI в. ) оставалась самостоятельной, остальные итальянские княжества утратили свою политическую независимость. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Идеи гуманизма были восприняты восторженно во всей Европе. Ценность разума как частицы «божественного» в человеческой природе признавалась и многими католическими теологами, но при этом творческие способности разума человека всемерно принижались.

Варьяш и др., М. : Мосгорархив, 1996 г., – 63 стр. Всё искусство Возрождения ассоциируется с особым типом человеческого лица, в основе всех его новаторских открытий лежит открытие «личности», осознание её ценности и достоинства, её возможностей. благу). Затворничество и созерцание ради созерцания порицаются, нельзя бежать от активной общественной жизни, ставить духовные искания выше всего ради них самих: «не верьчто бежать от людей избежать вида прекрасных вещей, запереться в монастыре – это путь к совершенству. Пейзаж становится не просто фоном, а элементом сюжета в картине. История для него – «поэзия в прозе»: по содержанию и та и другая одинаковы, разница только в композиции изложения, более «строгой» в истории, более «мягкой» в поэзии история сохраняет последовательность и ход событий, в то время как поэзия часто начинает с середины или даже с конца, одаряя голосом и речью немые вещи.

В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Пространство развивается в глубину плавно, неощутимо перетекая из одного плана в другой. Среди них необходимо назвать имена поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппе Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико Делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564), живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициана (Тицйано Вечеллио ди Кадоре (1477-1556), живописцаРафаэля Санти (1483-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. Почему античность так притягивала внимание. Историки того времени полагали, что искусство, некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни. С восхищением писал о Леонардо да Винчи Вазари:«. Он назвал его «Комедия».

Этапы Возрождения. Вершиной рафаэлевского гения стала «Сикстинская мадонна» (1515—1519).

Пол. Это традиционная композиция. До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, прядильных машин, экскаватора, подъемного крана, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. говорит о важности христианской любви к ближнему: «мы обретаем радость, отдавая себя близким» (т. е., нравственно сформировавшись и познав себя, отдаём себя им ради блага путь к обществ. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса.

Ранний период архитектуры Возрождения был переходным от средневековой готики к новым архитектурным формам. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами.

Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Он создавал майоликовые бюсты святых, Мадонны и Христа. Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий.

Его лучшая книга «Похвала глупости» увидела свет в 1509 г. Среди видов художественной деятельности лидировала — как и в итальянском Возрождении — живопись. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио. Если ранний гуманизм был всецело посвящен прославлению «гражданской жизни», свободного строительства человеком его земного града, то для к. XV в. было характерно отчётливое стремление к уходу от мира, к созерцанию. Козимо был также важным покровителем искусств. Философской основой северного Ренессанса был пантеизм.

В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4. это не то благо, по которому мы хороши (врожденное), но то, которое делает нас хорошими (формирует). Пантеизм явился синтезом античных и христианских идеалов. Рафаэль также проектировал собор Св. Внутренний мир человека во всем его эмоциональном многообразии раскрыл Петрарка.

Термин «возрождение» появился в XVI веке, его ввел Джорджо Вазари- художник, архитектор и первый историограф итальянского искусства. Великие художники Возрождения были одержимы прорывом виной, трансцендентный мир. Но текстов оставалось слишком мало. Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море.

Искусство этого скульптора заслужено получило признание у современников. Последний продолжает традицию античного гуманизма, но отличается от него, так же, как волевой, предприимчивый человек начала буржуазной эпохи отличается от человека античного полиса. Итальянское Возрождение. земные.

Многие художники Италии трудились над созданием научных основ искусства. Человек изображался спокойным, мужественным и мудрым, к концу XVI века его образ приобретал черты духовной исключительности и созерцательности. Беседы с выдающимися умами всех времён, к которыми приучают нас studia litterarum («занятия словесностью»), не столько делают эрудитами, сколько вскрывают общечеловеческие связи, развивают духовную основу любого общения между людьми гражданственности, обмена опытом.

Природа становится важнее Бога, земное важнее небесного. Античность и выступила такой опорой. Маньеризм почти не затронул Венецию, в которой трудились такие выдающиеся мастера, как: Паоло Веронезе, который создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей (росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции) Джордже Барбарелли да Кастельфранко, прозванный Джорджоне, с искусством которого венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности (картины «Юдифь», «Три философа», «Сельский концерт», «Спящая Венера»). Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Архитектура перестала быть «дирижером» оркестра искусств.

Его «Речь о достоинстве человека» – подлинный гимн величию человека. На смену художнику – ремесленнику приходит «универсальный художник», формирующий свой неповторимый мир, в котором особенно полно выражены идеалы гуманистической культуры. Брач. В эти же столетия переживало свой подъем ремесленное производство в таких центрах, как Мила», Флоренция, Сиена и Болонья. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. На первый план выходит живопись.

Крупнейшие венецианские мастера Высокого и позднего Возрождения — это Джорджоне (1477-1510), Тициан (1477-1576), Веронезе (1528-1588), Тинторетто (1518-1594). В этом смысле studia humanitatis как средство нахождения в букве неотделимого духа, а в теле – неотделимой души связаны с studia divinitatis (в той мере, в какой это способствует познанию человека). Некоторые исследователи вообще отвергали эпоху Возрождения в Северной Европе, где готика лишь «плавно» перешла в барокко, считая Северный Ренессанс просто «осенью средневековья». Реабилитация природы, возвышение природы самого человека привело в итоге к обожествлению природы и человека. Иначе эпоху называют Ренессансом. Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние. Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. («Христос и грешница», Художественная галерея, Глазго), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал.

Оборудование и его конструктивные особенности. Life-styleжурналы. Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата. Возрождение прошло через несколько этапов. Они не опирались на широкие народные массы.

А что лучше может помочь ему в познании мира, чем его собственные чувства. Именно в этот период написаны такие известнейшие всему миру произведения, как «Декамерон», «Дон Кихот». Проблематика «Декамерона»— общечеловеческая и в то же время социальная.

Такие представления приводят к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. «Слепые», несомненно имеют символическое значение.

Она мало интересовалась учеными изысканиями и раскопками античных древностей. В дальнейшем содержание термина претерпело изменения.

Образцы – Данте (поэт и политик), Сократ (ну, у него была сварливая жена, сомнительное военное прошлое и философское призвание), Аристотель (имел академию, двух жен). Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» – многофигурные сцены с элементами исторической композиции. словесность ради словесности). Складывается новая социальная прослойка – гуманистическая интеллигенция. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве.

Мечта о нем была уже дана человеку Христом. Среди них — «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие.

Если у Бр. Персонажи его комедии «Мандрагора» предвосхищают образы героев драматургов более позднего времени: плут Лигрио сродни шекспировскому Яго и Фигаро Бомарше, лицемер Тимотео — прообраз мольеровского Тартюфа. В одной руке у него камень, в другой — меч. и С. гуманистическая культура воплощает человечность и социальное начала, то у Бар.

При Лоренцо Медичи было закреплено создание нового Совета семидесяти, во главе которого был сам Лоренцо. В них жила аристократия средневекового королевства. Особо следует сказать о художественной элите. Только талант, сила характера и счастливый случай помогали им выдвинуться. Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа.

Более всего полезен людям тот, кто помогает ближнему, тратя все силы на «благо родины, общества, для улучшения и пользы всех сограждан». Человеческая личность приобретает ранее невиданную ценность. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцендентный мир. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения — «Тайная вечеря» (1495—1498) — роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Возрождение к Венеции имело свои особенности. Добродетель всегда одерживает верх над судьбой, означая активность в мире, «здравую и священную» дисциплину жизни – это мудрая и разумная человечность, умело вписывающаяся в игру мировых сил и не упускающая свой триумф в истории. Самопознание и самосозидание человека – таковы главные идеи возрожденческого гуманизма. Он также рассматривает тему судьбы: «многие, попадая по собственной глупости в неблагоприятные обстоятельства, жалуются на судьбу и приписывают свои невзгоды колебаниям её волнующихся вод, в которые сами по недоумению бросились».

Тициан продолжил свой путь на художественном поприще самостоятельно. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса».

Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. заключают естественную разумность и идут от разума, а медицина в каждом конкретном опыте даёт разный результат и идёт от земли, тела неразумного. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Наибольшего расцвета театр Возрождения достиг в творчестве Шекспира.

Богатство – вовсе не порок, а знак божественного расположения (у Авраама же были большие стада), т. к. В стране возобладал политический полицентризм, основанный на городах-государствах (коммунах, а затем сеньориях). Знания и дух выражают себя в Слове, без способности понимать до конца слова, язык невозможно постичь Писание, вот таким образом грамматика – преддверие всякого духовного познания.

Предпосылкой культуры Возрождения явилось возникновение городов. Брач. Второй жанр, который получил развитие в искусстве северного Возрождения — это портрет. Вот таким образом эпоха итальянского Возрождения носит отчетливо художественный характер. Таков театр Италии, Испании, Англии.

Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Художники XV века открывают законы перспективы и строят сложные многофигурные композиции. Они олицетворяют главные, ценности итальянского Возрождения: Интеллект, Гармонию и Мощь.

XIV-XV вв. Эпоха Возрождения пришла на смену европейской культуре средневековья. Переживания героев естественны: отсутствует театрализация. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами.

По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер – типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая градация периодов редко применяется к искусству Северного Возрождения). Проблемы колорита отступали на второй план. Итальянские художники в своем преклонении перед человеком создавали идеал красоты. История – конкретная жизнь духа во всех его богатых проявлениях, его экспансия во всей широте его идеального измерения. Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347-1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ). Всю жизнь Рафаэль искал совершенный, гармоничный образ, воплощая свой замысел в изображении Мадонны («Мадонна Коне-стабиле», «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна в кресле»).

Брагина, О. И. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами -- Флоренцией и Римом. 1550-55) и др. Сие течение быстро дало побочные ответвления в виде антихристианских крайностей (кружок Помпония Лето). Это Эрмолао Барбаро (1410-1474) – категорически осуждал брак, «двух признавал господ: Христа и словесность» (т. е. К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено. Названные черты тесно связаны друг с другом.

Для Ал. Также итальянское Возрождение подарило миру и такой вид искусства, как гравюра. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Папы же стали светскими правителями в папском государстве. Термин «Возрождение» был введен Джорджо Вазари.

Деятели Ренессанса придали studia humanitatis более широкий смысл – освоение всего богатства античной культуры в ее греческой и латинской традициях, оттенив при этом воспитательное значение нового по сравнению со средними веками комплекса научно-образовательных дисциплин, составными частями которого были грамматика (латинская, а с ХV в. и греческая), риторика, поэтика история и этика (моральная философия).

История любви Франчески и Паоло становится темой оперы С. Рахманинова «Франческа да Римини». В эти времена почти вся Италия была разделена на отдельные маленькие государства. Другой существенной чертой итальянского Возрождения является его рационалистичность.

В теоретических работах, посвященных различным видам искусства, рассматривались самые разнообразные вопросы художественной практики. Он был живописцем, скульптором, архитектором. В итальянском Возрождении на первый план вышла эстетическая сторона, в се верном — этическая. Это еще не Возрождение, это Предвозрождение или Проторенессанс.

Выполняли гравюры на металле и дереве. Вбирая опыт всей культуры, языческой и христианской, studia humanitatis призваны формировать нового человека, обладающего высоким свойством – человечностью, способностью к добродетельным поступкам. Такой взгляд предполагал самопознание человека. Таланта. полноценная добродетель не м. б.

Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Знатные семьи должны были выселяться из города.

«Природа, то есть бог», – такую формулировку использовал, например, Альберти. Ее маленькие босые ноги чуть касаются пронизанного светом облака. Уже в 12-13 вв., когда Византия и арабы в результате крестовых походов были оттеснены от традиционных торговых путей в районе Средиземного моря, североитальянские города и прежде всего Венеция, Пиза и Генуя, захватили в свои руки всю посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком. Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка.

Донато Браманте первым наметил пути развития архитектуры Италии XVI века. Слово и вещь, по С., неразделимы: слово рождается одновременно с вещью. А природа не может любить человека: она дикая, равнодушная. Все большей популярностью пользуются государственные и купеческие заказы. Среди них необходимо назвать имена поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппе Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло Барди (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564), живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициана (1477-1556), живописцаРафаэля Санти (1483-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. Однако между П. и Авг.

– представитель схоластики, т. е. Крупнейшие мастера Раннего Возрождения — Ф. Брунеллески (1377-1446), Донателло (1386-2466), Вероккио (1436-1488), Мазаччо (1401-1428), Мантенья (1431-1506), С. Боттичелли (1444-1510). Бр. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии).

Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Однако заслуга развернутого толкования и теоретического осмысления понятия studia humanitatis, введение его в обиход принадлежит последователям Петрарки – Колюччо Салютати и Леонардо Бруни (к. ХIVв. -нач. ХVв. ).

Кости нижней конечности и их соединения. VI. От «Божественной комедии» тянутся нити в литературу более позднего времени. Происходит двоение: языческие идолы и ужасны и прекрасны, они и лгут и говорят правду. Среди гуманистов были разные люди и они совершали разные поступки, но бесполезно объяснять мотивы их поведения, переживания, не вникая в культурно-исторические реалии того времени. Слава Тициана росла, вскоре он стал известен за пределами Италии. Античность – это язычество, религия природы. Решающим стал IV крестовый поход, завершившийся разграблением Константинополя.

В учении Лоренцо Валлы (1407-1457) получила яркое выражение эпикурейская линия гуманизма. Среда пространственна: предметы, располагаясь в пространстве, видятся в сокращениях. Новый импульс развития европейской культуры выразился в эпохе, которую принято называть Возрождением (Ренессанс). Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Люди призваны действовать из милосердия.

свидетельствует об успешном исполнении земного призвания (если, конечно, человек служит на пользу другим людям и правильно употребляет богатство). Гуманизм вообще очень сложное внутренне противоречивое явление. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Холодному мрамору передал он тогда свою горячую скорбь.

Данте упоминает своего великого современника – архитектора, скульптора и художника Джотто. Леон Баттиста Альберти. (1404-1472) писал: «Не стремись, о человек, постичь божественные тайны сверх дозволенногоОставь, бессильный ибо божественное не удержится в смертной тюрьме». Ее Ренессанс имел другие истоки.

Культура Возрождения носит художественный характер. Теологи, юристы, медики, художники, учителя, ученые, секретари, политические деятели. В-я пробиваются ростки педагогики и обращают внимание на детей не как на «маленьких взрослых»).

Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. Как правило, гуманисты не выступали против религии. И в портретах (портрет Карла VII) и в религиозных композициях (диптих из Мелена) тщательность письма сочетается с монументальностью в трактовке образа.

Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Человек может расти и совершенствоваться по собственной воле. В научной литературе этот термин сложился в XIX веке на основе античного humanitas (человеческая природа) и ренессансного studia humanitatis (овладение духовной культурой), заимствованного у Цицерона.

Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы (перевозка огромного числа людей со снаряжением и конями оказалась очень выгодной). Во вражде и склоке они обнаруживали свойственный им стиль общения. Возможность самому своей волей выковать свой образ. не такой – это humanae litterae, studia humanitatis формируют целостного человека.

Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели. Человек – смертный бог. Гуманизм в оптимистической философии, представлял человека, как мыслящего и чувствующего существа, способного решать и думать за себя.

Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. В этом таились корни исторической трагедии Италии. Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году.

В удовольствии природа выражает себя в полную силу, проявляясь в жизнеутверждающей экспансии: в обладании, в радости мы испытываем приливы наслаждения, восторженное ощущение которого – не что иное, как рай («мне весело» – подверженность действию как восхищению). Тайна Возрождения – в том, что оно не удалось. Горячо приветствовал обучение греческому языку, начатое Хрисолором (1355-1415 – прорубил окно в Грецию. ), «ибо 700 лет Италия не знала греческого, а ведь это источник всей учёности».

Впервые понятие «Возрождение» (Ренессанс) было введено в XVI веке Джорджо Вазари известным итальянским живописцем, архитектором и историком искусства, который имел в виду возрождение античности как идеального образца. Используя ордерное членение стены, арочные галереи, колоннады, своды, купола, архитекторы (Брунеллески, Альберти, Браманте, Палладио в Италии, Леско, Делорм во Франции) придали своим постройкам величественную ясность, гармоничность и соразмерность человеку. Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»).

1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах. Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. Новое нарождающееся мироощущение человека нуждалось вмировоззренческой опоре.

Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав. 3. По глубине философского осмысления мира ей созвучна трагедия Гете «Фауст». Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции). Великие люди эпохи Возрождения.

Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году. Но оно всегда присутствует и в образах гармонического склада, например у Рафаэля и Джорджоне ибо гармония ренессансных образов далека от расслабленного покоя — за ней всегда ощущаются внутренняя активность героя и сознание им своей моральной силы. В лице Иисуса изображенного художником, находили даже сходство с Савонаролой. Соединение ученого и художника в одном лице, в одной твор ческой личности было возможно в эпоху Ренессанса и станет невозможным позднее.

Мировоззрение Возрождения характеризуется как антропоцентрическое. Что-то утрачивается, что-то правильное уходит. В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Антоний») усиливается тема одиночества. Чтобы положить конец периодам засухи или большого количества осадков, по Флоренции от церкви Импрунете проносили статую Богородицы. Яркой чертой нового мировоззрения был культ знания.

Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – скульптор, художник, архитектор, поэт – с наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Позднего или Высокого, Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в этот период. Средиземное море стало местом сосредоточения торговых путей (как это было раньше). Ниспосланные людям Богом, запечатленные в человеческой душе (. Дуомо (итал.

Его появление – значимый психологический симптом. С 1546 года Микеланджело руководил строительством собора св.

Уже в ранних произведениях Данте (1265-1321) поэт начинает опыты по использованию итальянского языка, доказывая тем самым его жизнеспособность. Многогранное творчество Леонардо, происходившего из небольшого тосканского городка Винчи (1452 – 1519), – одна из вершин культуры Высокого Возрождения. Величайшим шедевром поэта, обессмертившим его имя, стала «Божественная комедия», благодаря которой Данте вошел в историю культуры как создатель итальянского литературного языка.

Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452—1519). Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. При строительстве большое внимание уделялось фасадам.

Классическим очагом ренессансной культуры была только Италия. В. также стремится ухватить первичный точный смысл выражений: возвращаясь к исходной оценке слова, он пытался определить область его значения, смысловую направленность, восходил к источникам мысли, воплощенной в этом слове (отсюда резкая критика в адрес переводного Аристотеля, Боэция и прочей схоластики). Из многих художественных центров страны должны быть выделены три — Флоренция, Рим и Венеция искусство которых в определенной исторической последовательности представляло на протяжении трех столетий магистральную линию итальянского Ренессанса.

Фактически это означало признание господства разума над окружающим миром. Всё это и не снилось самым светлым античным умам. Человеческое решение, земная жизнь определяют судьбу бессмертного, божественного слова.

По характеру своего дарования он был, прежде всего, скульптор. Для него история представляла политический опыт прошлого, а политика — современную историю. Поэма состоит из трех частей («Ад», «Чистилище» и «Рай») и 100 песен. Внутренний мир возрожденческого человека, его мировоззрениесущественно отличались от внутреннего мира античного человека. Написана «Божественная комедия» на итальянском языке, в жанре видения, «сна», популярном в средневековой литературе.

Чувство индивидуализма выдвигает на первый план самого человека. Роль латыни в истории духовной жизни Италии необычайно велика. Она поддерживает его рукою. Это придает ее поступи необычайную легкость.

Первоначально черты Ренессанса обнаружились в Италии. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы.

Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. И архитектурные фоны в их картинах несколько похожи на чертеж. В основе его лежит принцип гуманизма, то есть утверждение достоинства и красоты человека. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра.

В этом вопросе мы опираемся на его точку зрения). Личность становится сама для себя загадкой. Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых – это жизненный путь всех людей.

Городская среда не была однородной. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые» (1568). Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий. Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры.

Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. С. также настаивал на ценности нового типа образования – приобщения к античности. В развитии ренессансной архитектуры важное место принадлежит строительству дворцовой архитектуры — палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором).

Он был и живописцем и гравером и математиком и анатомом и инженером. Философия должна быть не абстрактным спекулированием, но школой жизни. Тесная связь науки и искусства — характерная черта ренессансной культуры. Иероним. В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца.

Они связывали между собой приморские страны. Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Он начал большой проект по модернизации и реконструкции Рима, расширение его улиц и сносу ветхих строений.

Крупнейший мастер жанровой живописи — Питер Брейгель-старший. Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система.

Современники Возрождения переживали свою эпоху как время перехода от «средневековой дикости, темноты и невежества» (состояние смерти) к «свету культуры и человечности» (радостное и светлое состояние возвращения к новой жизни – Воскресение). Пико дела Мирандола восклицает: «О, дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится и быть тем, чем он хочет». Высшим достижением итальянского театра стала импровизационная комедия дель арте (XVI в. ). Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Победа рснессансного мироощущения во французской пластике связывается с именем Жана Гужона (около 1510 – 1566/68), самое прославленное произведение которого – рельефы фонтана Невинных в Париже (архитектурная часть — Пьер Леско 1547 –1549).

«Божественная комедия» – поэтико-философское обобщение средневекового мировоззрения, как и другие сочинения великого флорентийца, содержит немало идей, воспринятых и развитых позднее гуманистами. Произведение написано на двух досках, в левой на передний план Дюрер выдвинул не чтимого особо католической Церковью Петра, а Иоанна – апостола-философа, наиболее близкого мировоззрению самого Дюрера. В архитектурном плане примечательны купол, созданный по проекту Филиппо Брунеллески и облицовка стен с внешней стороны полихромными мраморными панелями различных оттенков зелёного (из Прато) и розового (из Мареммы) цветов с белой каймой (из Каррары).

В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи. Духовная власть церкви была еще велика, но постепенно менялось само религиозное сознание. Признанная большими массами людей, целыми поколениями – красота.

Ясная чёткость раннего гуманизма начала затемняться под давлением схем официальной культуры, которая стремилась навязать противопоставление res (вещей) – litterae (словесности). Заговор среди флорентийских патрициев и их сторонников не удался, однако младший брат Лоренцо, Джулиано, был убит. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке.

«Большой город». Это – высший этический принцип существования человека. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Отметим что в системе искусств в этот период происходит перемещение центов. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров).

Продолжил работы Рафаэль Санти, а после него Антонио да Сангалло. В трактате «О значении юриспруденции и медицины» С. ценит законы выше медицины, гуманитарное знание выше естествознания. Бог становится ближе человеку. Наличие в культуре Возрождения двух тенденций (античность и модификация католицизма) определило ее сложность и противоречивость: с одной стороны, она характеризуется как эпоха радостного самоутверждения человека, с другой, как эпоха постижения человеком всей трагичности своего существования.

Новое отношение к античному наследию стало здесь проблемой воскрешения традиций предков. В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост. для полемики в диалоге «Моя тайна», где Авг.

Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Манускрипты ищутся по всей Европе. Это перекликается с позицией Августина – «Познать себя и свою душу – и боле ничего». В. призывал к естеству, voluptas (наслаждение, но естественное), к природе, которая живёт и трепещёт внутри нас, которая божественна и служит Богу и которую аскетизм калечит. В VIII – IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей.

Последователь П. – Колюччо Салютати. Писали художники по штукатурке красками на воде. Естественное природное начало в «Декамероне» противопоставлено неестественным законам общества, церковному аскетизму и предрассудкам сословного характера. Но важно не это, важно, как ссорились гуманисты.

Самое замечательное его творение – фрески, капеллы (домовая церковь, усыпальница) дель Арены в Падуе (капелла Скровеньи). Ранний период (до 1519 г. ) проникнут спокойным, радостным настроением, ощущением счастливой полноты жизни. Что стояло за обращением к античности.

Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ). Поздний Ренессанс – вторая треть XVI – первая половина XVII вв. Но к нему прибавляется нечто новое:. Это опять камень в огород аскетов и воздержанцев (и отсюда вырастут все «Декамероны»).

Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса. С. 346). Позднее Возрождение — это время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа.

Для литературы раннего Ренессанса характерна новелла, особенно комическая (Бокаччо), с антифеодальной направленностью, прославляющей предприимчивую и свободную от предрассудков личность. Эта весть поразила в самое сердце Микеланджело. В поздний период возникают его скульптуры на основе переработки опыта готической пластики – скульптурная группа – «Юдифь и Олоферн». Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой. Выдающимся прозаиком Северного Возрождения сталЭразм Роттердамский. Он обратился к самой сути античной традиции: возрождению чувства земной красоты.

На смену прославлению жизни пришёл аскетичный платонизм (возрождение Платоновской академии – 1464 г. ) и философия, понимаемая как приближение к смерти. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Наличие этих двух перекрещивающихся тенденций (античность и модификация католицизма) определилопротиворечивость культуры и эстетики Возрождения.

Невозможно преувеличивать огромное значение доблести, т. е. ), законы могут быть познаны во всей их полноте, в отличие от законов природы, т. к. Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. Собственные чувства. Но в Италии никогда не прерывалась традиция монументальной живописи.

В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. У Макиавелли (1469-1527), скажем, антитеза «добродетель – фортуна» будет звучать абсолютно иначе: добродетель и злодейство не являются противоположностями, а могут сосуществовать и взаимно дополнять одна другую, а доблесть – это сила и хитрость, это проявление природной силы в сложной игре прочих сил. Вслед за экономическими отношениями трансформировалась и социальная среда.

Конечно, не случайно к ней обратились жители Италии, ведь этот выдающийся в Средиземное море «сапожок» более тысячи лет назад населяли представители ушедшей античной (римской) цивилизации. Диалогизм также порождает стремление состязаться с античностью (ср. поэма «Африка» Петрарки). Идеал Бр.

В ней сочетались рациональное начало и поэтическая фантастика. Однако та же самая титаническая сила имела в эпоху Ренессанса «обратную» сторону. Главными центрами этой культуры были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. К середине ХV в. гуманизм вырастает в мощное культурное движение в Италии.

В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс. Милан, Неаполь и Венеция пережили эту эпоху не столь интенсивно, как Флоренция. Петра и строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Из этого следовала еще одна черта гуманизма – вера во всеобщий и бесконечный прогресс. Понтано (1426-1503) пытался определить природу поэзии, сопоставляя её с историей. Ведущей силой в них были купцы и ремесленники, сплоченные в корпорациях (т. н.

Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество мейстерзингеров. Новаторство Джотто оказало колоссальное воздействие на изобразительное искусство эпохи Возрождения. Самобытным эпосом Высокого Возрождения, всесторонней картиной общества и его героических идеалов в народной сказочной и философско-комической форме явилось произведение Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Причиной независимости человека явилась именно городская культура.

Шедевр Брунеллески — купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Он писал достоверные сцены из крестьянской жизни и даже библейские сюжеты он помещал в деревенскую обстановку Нидерландов того времени. Никогда человек не был интересен так самому себе. Черная смерть выкосила треть населения Европы. Цель гуманистического образования – обеспечить абсолютное воспитание человека. Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (около 1420 –1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. Родоначальником Ренессанса в Италии принято считать Данте Алигьери именно ему удалось раскрыть сущность людей данного периода в литературном произведении «Божественная комедия». Данте Алигьери (1265—1321), Джованни Боккаччо (1313—1375) и Франческо Петрарка (1304—1374) — крупнейшие писатели итальянского Возрождения.

Истоки трагизма творчества художников Возрождения убедительно показаны русским философом Н. Бердяевым. Родиной культуры Возрождения является Италия.

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры. Цель человека – не в самокалечении, а в развитии своей деятельности и достижении просветлённого состояния души, радостного ощущения приятности в теле (gedone – наслаждение). Любовь всегда прекрасна, она обогащает человека, даже если это неразделенная любовь. «В круге первом» называет один из своих романов А. Солженицын. Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто.

Создателями теории перспективы были Брунеллески, Мазаччо, Альберти, Леонардо да Винчи. 2.

Все виды искусств переживали подъем. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

Их лица дышат мужественностью, уверенностью, силой и спокойствием. Он характеризовал это время как период возрождения античности. Петра. Он явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения.

Красный купол собора, ставший символом Флоренции, как бы парит над всем городом. Это и новое понимание благородства как итога усилий личности, а не признака родовитости и масштабные образы сильных личностей в "Божественной комедии" и обращение к античному наследию как важному источнику знания. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. есть расхождения.

Litterae (словесность) стали рассматриваться как составная часть воспитания не только эрудита, но и полноценной личности вообще, т. к. Чайковский написал симфоническую поэму «Франческа да Римини». Северный гуманизм привел к Реформации и протестантизму. Среди гуманистов наступило отрезвление, все поняли, что человек гуманизма – универсальный и социальный – утопичен, начал распространяться скептицизм (Макиавелли). Изначальная вера в то, что человек добр, начала утрачиваться, наступил кризис сознания и уже в XVI в. соотношение идеала и реальности меняется, перестает быть прямым и однозначным. На обширной сцене человеческого града плодотворная деятельность – знак победы над злом.

Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Он связан, прежде всего, с изменением периодизации. Ужасы Чёрной смерти и неспособность Церкви оказывать действенную помощь приводили к снижению влияния церкви на население. Это понятие возникло на основе широко распространенной в то время исторической концепции, согласно которой эпоха средневековья представляла собой период беспросветного варварства и невежества, последовавший за гибелью блестящей цивилизации классической древности.

Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры. Впервые этот термин встречается в работах Франческо Петрарки (1304-1374), с именем которого большинство исследователей связывают рождение нового мировоззрения. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности.

Ренессанс не повторил, а своеобразно «преломил античные ценности в новом духе, в новом содержании». (Бердяев Н. А. ) Иначе не могло и быть. Этот тип образования был не просто грамматическим (это ведь практиковали и в средние века): он учил находить под оболочкой исконное значение слов, утраченное в употреблении, постигать выражение в его глубинном значении, как духовное направление. В Италии новые веяния наметились в искусстве Проторенессанса, творчестве Данте Алигьери.

Наступил кризис веры. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. идей (пара-пам. Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524). Познание себя для Авг. Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304-1306).

Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году. Именно это послужило причиной глубокого раздвоения человека.

Леонардо да Винчи написал много картин. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Но стремясь наиболее полно отразить все природные формы, художник обращается к научному знанию. В разных странах оно проявило себя по-разному. И одно и другое связано в мироощущении человека Возрождения с Богом.

Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ). Её торжественно установили перед зданием городского совета. Человек по своей природе добр. В конце концов, деньги обеспечивают экономическую деятельность города и помогают ему развиваться (главное не давать развиваться стяжательству и эгоизму), а следовательно, развивается общество.

Это и составляет сущность ренессансного гуманизма. Зависимый крестьянин, прожив за городскими стенами определенный срок – год и один день, приобретал свободу согласно известному принципу: «городской воздух делает свободным». Этим она отличается от любви небесной, приносящей только радость. Он первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и отходит от готического «реализма деталей» во имя осознанности и обобщения.

Спокойный силуэт Мадонны четко вырисовывается на фоне светлого неба. Работы, относящиеся к началу 1510-х гг. вся гражданская жизнь в совокупности. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30 – 1569). Его считают первым гуманистом.

Все прибрежные жители, как свидетельствует французский историкФ. Влияние Реформации с ее реализмом и прагматизмом сказалось на искусстве Северного Ренессанса в пристальном внимании и любви к реалиям, к точности деталей, в интересе к изображению нарочито грубого иногда даже отталкивающе-безобразного, уродливого (что было совершенно неприемлемо для итальянского Возрождения) – это удивительно уживалось с чувством мистического ирреального, с динамичностью форм, что объединяет Северный Ренессанс, с одной стороны, с готикой, а с другой – с будущим искусством барокко, может быть, даже более прочно, чем Италию. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». Герой античного общества и античного искусства — прекрасный и разумный человек, калакагатийный (прекрасно-добрый), физически совершенный, эстетически развитый. Помимо ремесленников и богатых горожан (городской патрициат), динамично развивались новые городские слои – постоянные рабочие и интеллектуалы – люди свободных профессий. Если постановка проблем у Бр.

Вмести с этим всем, Бр. Слава – это почти ощутимая сторона, воплощение доблести (virtus), её эхо, разносящееся в человеческом сообществе, неотъемлемое от истинной гражданской доблести.

Он говорит только о ее глазах и они становятся символом самой Лауры: «Вы не увидите моей измены, глаза, учившие меня любви». Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям. Т. о., благо выше истины, т. к. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. Произведение Боккаччо столь богато событиями, что из него заимствовали сюжеты для своих драм многие драматурги: Шекспир — драма «Цимбелин» и комедия «Конец — делу венец», Лопе де Вега, Мольер. Личностные качества человека (такие, как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля, образованность) выдвигались на первый план в противоположность родовому, сословному достоинству человека.

Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения. Средневековье – это та же античность, но в варварском восприятии и исполнении. Объяснение этого факта граничит с теми специфическими условиями, в которых протекало историческое развитие ренессансной Италии.

Долгая жизнь Тициана делится на четыре творческих периода. Сам человек – причина своих бед и неудач. Он наследовал почти все сферы естествознания, предугадал многое, о чем в то время еще не помышляли.

Уроженцем Флоренции был Филиппо Брунеллески, один из создателей научной теории перспективы (возводил постройки на основе точных математических расчётов). В них заложена суть значительных перемен по сравнению со средневековьем. Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов.

Мир влечет человека, поскольку он одухотворен Богом. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Мудрость обитает в городе избегает одиночества, стремится на помощь как можно большему количеству людей (Верджарио). Не зря П. выбрал именно Авг.

Из рук Бока вышел весь человек, его душа и тело ничто в нём не принадлежит дьяволу. Творчество Возрождения было направлено прежде всего на человека. Быть может в этом проявляются отголоски типичной для средневековья «эстетики безобразного», где красота духовная могла таиться в безобразной внешности. Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. Итальянское Возрождение пришлось на период с XIII по вторую половину XVII веков. Учения Платона и Аристотеля уже во многом воспринимались как исторические факты, целиком принадлежащие своему времени (что не ослабляло интереса к ним).

В одно и то же время с Микеланджело творил итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый инженер – Леонардо да Винчи (1452-1519). Орнаменту уже не придавалось такого значения. К числу наиболее известных можно отнести палаццо Питти (1458), палаццо Строцци (1489), палаццо Гонди (1490) и др. В атмосфере возвеличения разума, знания, творческих способностей личности развивалось учение о достоинстве человека Джованни Пико делла Мирандолы (1463-1494).

«Декамерон» (от греч. — десятидневник) Дж. Другим важным открытием европейского Возрождения стало открытие Природы. В этой атмосфере излишеств возникла потребность в создании визуальных символов богатства, дающих возможность показывать окружающим свой достаток и вкус.

«Бог создал человека, чтобы он познавал законы Вселенной, любил ее красоту, поражался ее величием. В процессе самоутверждения человека не последнюю роль сыграли социально-экономические факторы, в частности, развитие простого товарно-денежного хозяйства. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. В конце концов чувственное наслаждение связывается с превознесением плотской любви, неотделимой от красоты, а плодотворность удовольствия понимается уже в чисто телесном смысле как продолжение человеческого рода (опять же, откуда все эти ваши Декамероны). Человеческий глаз в этом смысле, по мнению возрожденцев, не знает равных.

Культура Возрождения – культура городская. 2. «Афиша». В истории Европы прославилось своими преступлениями семейство Борджиа, глава которого – Александр VI (1492-1503), соединял честолюбие, корысть и развращенность с блестящими дарованиями и образованностью. Проводником Данте по кругам ада (их девять) и чистилищу стал Вергилий — римский поэт, сам находящийся в круге первом. старой науки. Над своим главным произведением Данте трудился долгие годы, завершив его в самом конце жизни. Три самые знаменитые гравюры Дюрера – «Всадник, смерть и дьявол», «Св.

Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Гуманистический идеал женской красоты воплощен им в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции.

---