Особенности Голландской Живописи 17 Века

Дипломная работа: Основные направления голландской живописи века

В последовавших затем «банкетных» натюрмортах скатерть всё больше и больше сдвигалась вбок, а к концу 1630-х гг. К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок. Картину точнее было бы, пожалуй, назвать «Срочный брак». Свои течения существовали в каждом жанре.

Напряженность сопротивления иноземным захватчикам обострила национальное чувство. Пространство не растворяет в себе фигуры и они не господствуют над ним. «Хозяйка и служанка» уже полностью выражает это новое мироощущение де Хоха. Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. И тем не менее Ян Стен сказал новое слово.

Жанровая живопись Голландии века

«Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Художник сопровождает его от рождения до смерти, через всю его долгую жизнь. 20).

1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651). В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо.

Тема работы: Основные направления голландской живописи века

После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен. Переезд Питера де Хоха (вероятно, в 1663 г. ) из тихого провинциального Делфта в Амстердам – шумную столицу тогдашнего торгового и культурного мира – пагубно сказался на его искусстве. Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха. Картин много и они крайне дешевы, продаются не только на специальных аукционах. Его живопись становится все более зрелой и значительной.

Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена.

В то же время Франс Хальс упорно работал над своими полотнами и при внимательном их рассмотрении легко убедиться, что в сложной фактуре его картин всегда присутствует определенная, строго выверенная система, что в них нет ничего случайного, приблизительного, неточного. По мере того как времена национальной героической борьбы за независимость отодвигались в прошлое, во вкусах господствующей среды росли тенденции к нарядности и известной идеализации образа. Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства. «Анекдот ее самый обыденный, »-отвечает Александр Бенуа. - Молодой даме, нехорошо себя чувствующей, ее поклонник готовит лимонад под участливым взором почтенной маменьки». Вспомним, что здесь сформировался стиль Адриана Брувера.

Через несколько лет ее место занимает другая. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Однако это не спасло семью Вермеера от нищеты.

Золотой век голландской живописи

Так в лучших произведениях голландских мастеров натюрморта тонкость восприятия и правдивость в воссоздании действительности сочетались с острым чувством красоты, открываемой ими в любом ее явлении, даже самом неприметном и будничном. Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки. Расцвет переживает сатирическая графика.

Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы. Спрос на произведения живописи был тем не менее чрезвычайно велик. Высочайших вершин достигает мировая литература (Виктор Гюго, Оноре Бальзак, Анри Стендаль, Федор Достоевский, Лев Толстой), музыка (Иоганн Бетховен, Фредерик Шопен, Рихард Вагнер). Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние.

«Ангел, покидающий семейство Товия» (1637, Лувр) может служить примером отмеченных барочных черт этого периода. Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции. И, хотя невиданное обогащение правящих классов сопровождалось чудовищной эксплуатацией народных масс, голландская культура и искусство вступают в эпоху блистательного расцвета, давшую миру целую плеяду замечательных философов, ученых и художников.

Основные направления голландской живописи века

Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г. ). Чистый уютный дворик. Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок.

Перед ними, в тени от простенка между окон, стоит служанка. На его лице играет слегка ироническая улыбка. Крестьянские и городские восстания, крупное демократическое движение парламентской Фронды сотрясали в первой половине 17 столетия основы государства.

Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда.

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. 1680). Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Он изображает обычно теневые его стороны («Драка») Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток.

Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса.

Но в его позе нет и тени подобострастия, унижающего человеческое достоинство. С конца 20-х гг. Одна из лучших его картин «Завтрак» (1642) представляет наиболее типичный для мастера сюжет. I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв.

Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура. Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника. Обострившееся в ходе освободительной борьбы против иноземных поработителей патриотическое самосознание голландского народа возбуждало в художниках горячую любовь ко всему родному, национальному.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Так поступали еще А. ван де Вение и П. Кваст. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Ей трудно найти что-либо равное и по насыщенности тона и широте письма.

Он становится знаменитым и модным художником. А. С. Увалень-жених трогателен и смешон в своем раскаянии.

Напишите отзыв о статье Золотой век голландской живописи

Он доставил письмо и терпеливо ожидает ответ. Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений. В ней глубоко впечатляет бурный и романтический образ природы. Изменяется и колористический строй его живописи. Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство.

Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Наряду с заказами картины еще чаще исполнялись для художественного рынка и торговля ими была широко распространенным явлением. В поздний период творчества Стен все чаще обращался к театральным сюжетам. Прежде голландские художники преимущественное внимание уделяли передаче света и воздуха.

Очень заметным оказывается также воздействие на голландцев работавшего в начале 17 века немецкого художника Адама Эльсхеймера (1578—1610). Оно хотело искусства реалистического, но более поверхностного. 17 в. голландцы создали особый тип небольшой мелокофигурной картины. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики, в них заключились для него и как бы сгусток всего наиболее характерного индивидуально-выразительного в модели и ощущение уловленной жизни. Всего за полвека в стране появилось бесчисленное множество живописцев из них известнейших – десятки (сравним с другими странами, где зачастую лишь одно имя прославило XVII век).

Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами. Наиболее ранним среди датированных произведений Рейсдаля является пейзаж «Домик в роще» (1646). В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св.

Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Его краски как будто излучают свет. В стране сложились условия для развития наук и искусства.

Подобные сцены у сводни не новы в голландском искусстве. В тесной связи с голландским пейзажем находится анималистический жанр. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты – их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые – из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта учёных и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), – встречается еще более узкая специализация – на изображениях зимних видов (Хендрик Аверкамп) либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Нер). Голландский художник. Оно становится сосредоточенней, уравновешенней и еще глубже. Внимание к атмосферным явлениям приучает наконец голландцев избегать цветистости колорита.

Предметы вроде бы случайно и в то же время очень продуманно расставлены на краю стола. Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. Еще определеннее жанровый подход к теме улавливается в эрмитажной картине «Притча о виноградарях» (1637). Его искусство оказало большое влияние на ученика Хальса Адриана ван Остаде (1610 – 1685). Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет.

Это исчезает в поздних портретах. В дальнейшем развитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, свою одухотворенность и поэзию, свое обаяние. Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г. ). На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине.

Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод. 20-е гг. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Критические позиции определили основу метода реалистического искусства 19 века.

Проблема светотени по-прежнему владеет вниманием мастера. Так, в 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого и путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Историю голландской живописи 17 в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Хальса (1580-1666 гг. ) Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме. Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций.

Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. Адриан ван Остаде (1610—1685) – явился наиболее крупным по своим живописным достоинствам в изображении крестьянского быта. С каждым объемом связана своя цветовая гамма и своя система светотени. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). XVII век – это золотая эпоха голландской живописи.

Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем. Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691). Для его характеристики офорты имеют не меньшее значение, чем картины. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

Отрывок, характеризующий Золотой век голландской живописи

Манера рисовать, как и живописная манера Рембрандта, заметно эволюционирует на всем протяжении творческого развития мастера. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс эллинга), другие – внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом.

Это те же изображения застылого бюргерского быта: чтение письма, беседующие кавалер и дама, служанки, занятые нехитрым хозяйством, виды Амстердама или Делфта. 1649). После его смерти вдова расплачивалась с кредиторами. Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи. Это разительно отличает колорит Кейпа от холодных голубых и зеленых тонов его современников, таких как Мейндерт Хоббема.

Но углубление содержания жанрового произведения требовало решения не только этих задач. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Теплый свет пронизывает каждую деталь композиции, создавая эффект свечения. И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей.

Несколько не в меру ярких бликов повышают драматизм светотени. Нигде в XVII в. пейзажная живопись не получила такого развития, как здесь. Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию. Однако классицизм 17 века, возникший на почве национального объединения, развивался в условиях расцвета дворянского общества. В период успеха вокруг него создалась тем не менее чрезвычайно многочисленная школа учеников из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727).

Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. Но этот период успеха и благополучия длился недолго. Простому эпизоду уличных боёв художник придал вневременное, эпическое звучание. В 1832 г. Делакруа сопровождал дипломатическую миссию в Алжир и Марокко. Примером могут служить такие художники, как Виллем Клас Хеда, который писал исключительно натюрморты, Виллем ван дер Вельде с его маринами и Ян ван Гойен, выбравший деревенские пейзажи. Перелом наступает в 1642г., когда умирает Саския ван Эйленбург.

Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. – сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого. Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е годы.

Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей.

Эта картина -- радостный гимн побеждающей любви. В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни. Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше.

Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, работы модного в XVIII столетии Г. Доу, три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера – «Ферма»), «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хейсума и многие другие не менее значительные произведения.

От его жанровых и религиозных композиций все больше веет духом демократизма («Святое семейство», 1645). Черный цвет лишен у Хальса тяжести и глухости, он многообразен по красочному звучанию. Глубокое содержание рембрандтовского искусства последнему было недоступно. Феерический, сказочный мир.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. 1660 г., Эрмитаж). Кого бы ни писал Хальс, – будь то простой рыбак или напыщенный голландский бюргер, философ Р. Декарт или веселая цыганка с плутоватыми глазами («Цыганка», 1628-1630 – прил., рис.

Естественно они изображены за дружным застольем. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем. Именно в это время он создает такой шедевр, как «Даная» (1636), где внимание живописца все более переключается с внешней выразительности и привлекательности модели на передачу ее внутреннего состояния (прил., рис.

Пространство картины строится из четких объемов дворика, садика, набережной канала. Омар, рог для вина со сверкающей оправой из серебра филигранной работы, прозрачные бокалы, лимон и турецкий ковер переданы с такой изумительной тщательностью, что возникает иллюзия, будто они настоящие и их можно коснуться рукой. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Так пишет, Ян Порселлис. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме. Ведь все позирующие платили за портрет в равных долях и не хотели быть изображенными хуже, чем сосед, вот таким образом среди таких полотен действительно нечасто находились необычные и интересные. В отличие от других голландских художников, которые, как правило, были домоседами, Терборх побывал в Англии (там он познакомился с произведениями А. ван Дейка), посетил Италию, Францию, Германию и, наконец, Испанию, где большое впечатление произвел на него Веласкес.

Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье владельца мельницы. Будущий художник рано осиротел. Элемент самодовольства, несомненно, выраженный в этой картине, проявляется в известной мере во всех произведениях художника, когда он изображает представителей своего круга.

В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Но в картине есть то, что отличает в ней именно рембрандтовский характер творчества: проникновенное прослеживание душевного состояния Авраама, не успевшего при внезапном появлении ангела почувствовать ни радости избавления от страшной жертвы, ни благодарности, а испытывающего пока лишь усталость и недоумение. 27), которую Рейс-даль написал даже в нескольких вариантах.

Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции). «Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев.

Ее первые экспонаты появились на берегах Невы в 1716 году, задолго до того, как был основан музей. Хальс не был сторонником углубленного психологического портрета и не ставил перед собой задачу раскрытия тонких душевных проявлений человека во всей их сложности и противоречивости, подобно гениальному Веласкесу или своему великому соотечественнику Рембрандту. писалась уже абсолютно смятой. Искусство Рембрандта в целом осталось непонятым его современниками. Если в Англии промышленный переворот, совершившийся в середине 18 столетия, закрепил компромисс буржуазии и дворянства, то во Франции антифеодальное движение имело более массовый характер и готовило буржуазную революцию. В этих картинах привлекает отображение идеалов молодой республики, товарищества, равноправия и чувства свободы.

Искусство 18 века прошло два этапа. В это же время его картина «Ночной дозор» (1642 – прил., рис. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной.

Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи.

История голландского искусства не раз показывала, как мастер, шедший наперекор господствовавшим вкусам, оказывался обреченным на нищету и гибель. Большого мастерства достиг Герард Терборх (1617-1681). Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. На стенах и на полу – ковры. Это ярко проявилось уже в 1650-е гг., например, в таких работах, как «Замок Бентхейм» (1653) и особенно в картине «Еврейское кладбище» (ок.

Традиционные образы народной фантазии давали ему повод для изображения героических чувств и подвигов. Получили распространение посещения анатомических театров. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов.

Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаруживаем пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Виллем Хеда), а утрехтских – к изображению цветов (Ян Давидс де Хем).

Каждый из голландских пейзажистов специализировался на своей теме. Голландское искусство XVII века – новый этап в развитии западноевропейского искусства. Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ. Он лукаво щурит глаза и улыбается зрителю.

Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. В творчестве Корнеля и Расина достигла апогея французская классическая трагедия. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека.

Этот гость – сам Стен. В своих драмах Мольер воссоздавая «человеческую комедию». Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»).

Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой. Обращение к реальной действительности невиданно расширило идейные и художественные возможности искусства Голландии, способствовало его жанровому и тематическому обогащению. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

На гравюре с «Бокала лимонада», сделанной в XVIII веке, в знакомой нам сцене были изображены собачка, сидевшая около открытого окна на стуле (слева на переднем плане), обезьянка, прикованная цепью к металлическому шару (в правой стороне картины) и бронзовая люстра вверху под потолком.

Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Республики семи соединенных провинций — Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых.

«Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Виллема Кальфа (1619-1693). Восемнадцатый век — век Разума, всеразрушающего скепсиса и иронии, век философов, социологов, экономистов развивались связанные с техникой точные естественные науки, география, археология история, материалистическая философия. Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, – дает ощущение «масштаба», значительности личности. Художник выступает историографом целой эпохи.

Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767). В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

Голландские картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами – сцены из жизни «голландских мужиков и баб». Первохристианское искусствоIV. С изменением жизни голландского общ-ва во 2 пол.

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы. Боевой задор и жизнерадостность заметно слабеют в 1670-е годы. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. Свое главное решение она получила в жанровой картине.

Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира.

Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо.

Колорит становится горячее. По-видимому, эта деликатность и ввела в заблуждение Александра Бенуа, как, в свое время, она же послужила причиной ошибки Гёте, описавшего одну из картин Терборха как «Отеческое увещевание», тогда как в действительности она изображала нечто противоположное. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Колористическое единство здесь особенно поражает. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине.

Мало кто из них мог прокормить себя живописью, многие брались за самые разные работы: Стен был трактирщиком, Хоббема — акцизным чиновником, Якоб ван Рейсдал — врачом. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. 1650 г., Эрмитаж). Порселлис), равнинный пейзаж (Ф.

Возникла цивилизованная общественность, появилась периодическая печать, образовались политические партии, шла борьба за эмансипацию человека от оков феодально-религиозного миросозерцания. Голландский художник работает преимущественно на рынок он такой же продавец своего товара, как купец или ремесленник. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. И только в веселую минутку посреди комнаты брошены туфля и разбитая трубка. Колорит его картин становится почти монохромным.

Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. Его праздничный наряд и шляпа с петушиным пером менее всего подходят к его позе.

Жизнерадостный по природе, он стремится запечатлеть каждый образ в миг оживления, радости и никто с такой тонкостью и разнообразием, как он, не передает смеха. 17 в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628-1682), художник неистощимой фантазии. Начальная фаза искусства Хальса не выяснена. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». С появлением Хальса строго реалистический и остро индивидуальный голландский портрет достигает зрелости.

Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Картина могла бы принадлежать к лучшим в наследии художника, если бы полог постели и скатерть на столе не были позже грубо переписаны красной краской, нарушающей гармоничный колорит. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов.

В 1642 году по заказу роты стрелков он написал большую картину. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629-1689). Блестящего развития достигает натюрморт.

Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как композиция каждого натюрморта строжайше продумана и найдена. Постепенно разгорается красный цвет. В ней отображено невероятное множество тонких чувств – радость от возвращения потерянного, потрясение, всеобъемлющая родительская любовь, но при этом и горечь потерь, унижения, стыда, раскаяния. Рубенс писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний.

«Деревенский почтарь» – одно из таких счастливых исключений. Одновременно с рококо развивалось реалистическое направление — у некоторых мастеров оно приобрело острообличительный характер (Хогарт, Свифт).

Еще в 1860-х годах Карл Маркс заметил, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии». На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»).

Исполненная в результате этого заказа картина (1642, Амстердам) не удовлетворила заказчиков и осталась непонятой даже художественными кругами. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «naturemorte» – мертвая натура. Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни.

После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал художник Эжен Фердинанд Виктор Делакруа. Начальная фаза искусства Хальса не выяснена. Его тема гораздо шире – это тема быта и нравов родного народа.

С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса. В большой, погруженной в сумерки комнате молодая белокурая дама в белом атласном платье, сидящая у покрытого ковровой скатертью стола играет на лютне кавалер в парике и кружевном жабо поет. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт.

Жизнерадостный юмор – основная черта творчества лейденского живописца. На первом этапе, от Великой Французской революции 1789—1794 годов до 1815 года (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), эксплуататорская сущность буржуазного общества не была еще полностью осознана. Ранние произведения Рубенса (до 1611 -- 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо. Некоторые ошибки в перспективе «Получения письма» следует объяснить возможным участием учеников мастера при завершении этого произведения. Лейденский университет был центром свободомыслия.

Это прежде всего жест правой руки «почтенной маменьки», которым она умело обнажает скрытые прелести молодой дамы и некоторая двойственность в поведении парочки, выдающая в кавалере новичка, а у дамы, наоборот, заставляющая предполагать известный опыт. Выдающиеся художники нередко оказываются то садоводами, то содержателями трактиров, то служащими (Гойен, Стен, Гоббема и др. ). В эту минуту силы оставили ее, она без чувств падает на руки сопровождающих ее служанок. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания.

Единый тон натюрмортов прежнего периода сменяется богатой градацией самых изысканных красочных оттенков. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт.

Творчество Рембрандта (1606--1669) -- одна из вершин мировой живописи. Равнины, холмы и деревья дают достаточно работы художнику. Натюрморт.

Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). У Яна Стена не было никаких зарегистрированных учеников (за исключением Рихарда Брэкенберга), но работам художника широко подражали многие голландские художники еще при жизни мастера. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Голландский натюрморт — это в отличие от фламандского скромные по размерам и мотивам картины интимного характера. Со второго десятилетия 17 века усиливается драматическая динамика композиций Рубенса.

Широко задуманная живописность контрастов светотени сообщила при этом картине романтический характер, породив и ее условное название — «Ночной дозор». Сложность композиций и пафос сменяются тяготением к простоте. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. Наступивший период был благоприятен для развития искусства Рембрандта.

Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми».

Голубой шелковый занавес широко распахнут. Для барочных тенденций рембрандтовского искусства этого периода показательны возбужденность художественного языка, динамичность и пафос композиций, отчасти резкость колорита. Еще задолго до Стена художники пользовались юмором для заострения смысла жанровых картин. Хальс пишет бесчисленные индивидуальные портреты до последних лет жизни, но снова возвращается к групповым портретам.

Она также отличалась веселым нравом, что, однако, не мешало ей быть аккуратной хозяйкой. Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм.

до н. э. )I. Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала. В каждом жанре существовали свои ответвления. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж. А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей.

К узкому семейному кругу Терборхов принадлежит, по-видимому и «почтенная маменька» – этот персонаж встречается, кроме того и в рисунках Мозеса (младший брат Герарда, как и его сестра, были также художниками). Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом. В картинах этого жанра будто ничего не происходит.

Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство. Стен тонко сочетает новое качество с блестящим умением передавать материальность вещей. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Вслед за многочисленными групповыми портретами стрелков появляются аналогичного характера группы представителей тех или иных торговых цехов, корпораций медиков (так называемые «анатомии»), руководителей богаделен. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости.

В образцовом порядке на полке, на шкафу и в нише стоит начищенная посуда. Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи. Искусство Возрождения во Франции. III.

Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства и художники, выступавшие наперекор им, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках.

картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. В правой руке художника бокал, в левой – трубка. Искусство XVII века. Оштукатуренные стены, плиточный каменный пол, незатейливая обстановка. В 20-30-х гг. Радостно пробуждение Данаи.

Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Стен – творец галереи бесчисленных образов безымянного героя-простолюдина. Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. В портретах позднего периода (50-60-е г. ) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор.

ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем).

Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других. Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу. Хальс хорошо владел всеми разновидностями портретного жанра.

Обескураженный промахом неудачник почесывает с досады затылок, «болельщик» дает ему запоздалый совет, весело подсмеивается над ошибкой мужчина, раскуривающий трубку, Направо, у выхода, подгулявший старик и поддерживающая его старуха рассчитываются с хозяйкой. становится товаром.

Закономерно вот таким образом, что Нидерландская буржуазная революция (1566-1609), покончившая в Голландии с властью католической церкви и феодальным строем, разбудив творческие силы народа, послужила одновременно и толчком к бурному развитию и расцвету реалистического искусства. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Подле него, облокотившись на стол рукой и положив на нее голову, спит его жена.

Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей». В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). В некоторых работах этих лет улавливается отзвук личных чувств старого художника, терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего жизненного пути.

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Рембрандт переезжает в Амстердам. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Другие провинции, отстояв свою приверженность идеям реформации, объединились и стали именоваться Голландской республикой или просто Голландией.

Типичнейшим представителем последнего направления был Хонтхорст (1590—1656). Простой люд проводит здесь свой досуг и нравы здесь простые.

В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры. Такое мастерство светотени развивается у Стена под влиянием Остаде. Жанровая живопись.

Главное достижение голландского искусства 17 в. – в станковой живописи. Картины покупают не только буржуа, но и ремесленники и крестьяне. 1585-1666 гг. ). Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта.

Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Вещи играют важную и разностороннюю роль в картинах художника. Нидерландская революция превратила Голландию, по словам К. Маркса, «в образцовую капиталистическую страну ХVII столетия».

Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Картина «Гуляки» знакомит нас с обликом и характером самого художника. Природа у Рейсдаля предстает в динамике, в вечном обновлении. В «Бокале лимонада» безошибочное мастерство рисовальщика сочетается со вкусом блестящего колориста и, подобно тому как Терборх – рисовальщик избегает резких движений и линий, Терборх – художник строит свой колорит на мягких, гармоничных сочетаниях серебристо-серых и палевых тонов. 1663, Вена, Музей истории искусств).

Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок. Он меньше обращается в этот период к жанровым сюжетам, пишет в основном картины религиозные. Портретная характеристика изображенных отступила на второй план перед динамичностью сцены.

Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну. К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях.

К этому же позднему периоду принадлежит и «Получение письма» (Между 1617-1681). С равным мастерством писал он большие групповые портреты и изображения детей, обычные камерные портреты и портреты жанровые, как бы стоящие на грани портретного и бытового жанра. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения.

Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. Произведения Яна Стена (прил., рис. 23), Герарда Терборха, Адриана Остаде (прил., рис. 24), Питера де Хооха (прил., рис. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет.

Не случайно в названии «малые голландцы», которое было дано голландским мастерам за небольшие размеры картин и интимный характер трактовки темы, оказался заключенным и этот, второй смысл. Портреты Хальса 50 – 60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675).

Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Когда современный зритель видит картину голландского живописца XVII века, ему кажется естественным, что художник вдохновлялся окружающей действительностью и изображал ее правдиво, убедительно и ярко. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом. Но разве изображались когда-либо более «говорящие» взгляды, разве были недомолвки столь красноречивы, а затаенные желания – так очевидны. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы).

Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. Гротескная острота характеристик напоминала Брувера («Драка», Ленинград, Эрмитаж «Крестьюнское общество», Амстердам, Рейксмузеум). Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов). В 1795—1799 гг.

Но этот «салон» пониже рангом: посетители его, судя по одеждам, простые ремесленники. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Задор юности исчезает из его творчества.

Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского.

В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам.

Питер де Хох не только принадлежит к блестящей плеяде жанровых живописцев Голландии второй половины XVII века, но и является именно тем мастером, который глубже всех постиг сущность домашней жизни голландского бюргера, ее неторопливый, размеренный, упорядоченный характер и тот уют семейного очага, который создает опрятная, домовитая хозяйка, жена и мать. Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр. Очень популярны были морские виды. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл.

Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры. В середине 1650-х годов был написан «Деревенский почтарь», принадлежащий уже к типичным произведениям мастера, в творчестве которого буйная жизнерадостность предшественников уступила место тихой задумчивости.

конфликт расширяется и углубляется. В начале 1630-х гг. Старик-посыльный, сняв шапку, остановился у открытой двери. Пейзажи с изображением животных писали Пауль Поттер и Альберт Кейп.

В области библейской живописи та же роль принадлежит «Возвращению блудного сына», находящемуся в Эрмитаже. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes -- этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря, ontbijtом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня. Даже крючкотвор-нотариус не может сохранить профессионального безразличия. Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок.

Позади трона, скрестив на коленях руки и плотно сжав губы, сидит настороженный Аман. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. При всех громадных достижениях голландское искусство несло в себе и некоторые специфические черты ограниченности.

В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Блестящего развития достигает натюрморт. Эти качества одинаково проявляются как в портретах, так и в библейских композициях. Ее партнер уже торжествует победу, но делает это сдержанно и достаточно вежливо.

Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Артаксеркс, привстав с трона, с вежливым участием поддерживает ее. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты.

В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно на колене одного из регентов. Старые каталоги и путеводители но Эрмитажу указывали на этом основании, что картина Терборха (на которой нет этих деталей) дошла до нас обрезанной со всех сторон и, таким образом, авторский замысел был якобы искажен. Но дидактический подтекст, присущий главным образом поздним работам мастера, не делает его сцены ни тяжеловесными, ни скучными – мораль преподносится легко и весело, с жизненной активностью и задором («Расстроенное хозяйство», ок. Французская культура 17 столетия формировалась в условиях утверждения абсолютизма.

Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. В 1640-1645 годах работал во Франции, с 1653 – в Амстердаме. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в кт художник прославляет человеческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике.

Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа».

Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)». 40-е годы стали переломными в живописи Хальса.

Образ же старика, начальника дивана, напоминает портреты голландских ученых-гуманистов. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. С 40-х годов художник предпочитает более спокойные сцены – сюжеты лишились «агрессивного» характера, гротеск сменился юмором, правда в облике крестьян Остаде по-прежнему подчеркивает и утрирует ущербные черты. Живопись не могла сделать его богатым, так как он очень медленно работал (говорят, что Вермеер писал в год всего лишь по две картины).

И по сей день остаются на вооружении художников-реалистов смелые достижения голландской школы, а ее проникнутые жизнеутверждающим чувством картины продолжают доставлять зрителю истинное художественное наслаждение. Он работал в Лейдене и Гааге. Он характеризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

И в средние века и даже в эпоху Возрождения преобладание феодально-католической идеологии сковывало развитие реалистического видения мира. В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии. Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций.

Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св. Или же они только что познакомились и м/у ними рождается первое чувство, но это лишь намечено, зрителю предоставлено право самому строить догадки. С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен.

Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. В картине «Военный и служанка» он не высвободился еще окончательно из плена монохромной живописи. Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св. ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. Пушкина).

За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Главой фламандской школы живописи, одним из величайших мастеров кисти прошлого был Питер Пауль Рубенс (1577--1640). Близок Гойену по выбору мотивов и по мягкой созерцательности пейзажного образа Саломон ван Рёйсдаль – «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум) «Речной пейзаж» (Москва, ГМИИ им.

1650 г., Эрмитаж). Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело.

Впечатлению живости способствует и сама техника Хальса, необычайно свободная и растущая с годами в своей широте.

Его считают бытописателем светского общества. Простота быта и облика людей не заземляет тему. Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер. В начале 1630-х гг. Он живет в эти годы в Делфте, в городе, где в это время проблемы света и цвета волновали Эмануэля де Витте и Яна Вермеера Делфтского (1632-1675). Образ молодой невесты – будущей матери – нарисован с большой симпатией.

XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства. В дальнейшем Виллем Кальф жил и работал главным образом в Амстердаме. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стэн (1626-1679). Созданный в это время групповой портрет «Синдики» (старейшины суконного цеха, 1662, Амстердам) заслуженно считается одной из вершин творчества Рембрандта).

Такова именно и «мораль» художника: народный здравый смысл подсказал ему меру смеха и удержал от ханжеских наставлений. У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего. Поттер помимо общих планов любит изображать одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа («Собака на цепи»).

Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. Станковая живопись стала любимым искусством голландцев, так как способна была с большой достоверностью и многообразно отразить действительность.

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). С 1625 г. Рембрандт начал работать самостоятельно. В истории живописи были примеры натюрмортов и пейзажей, но никогда прежде эти жанры не достигали такой массовости и самодостаточности, как в Голландии XVII века. Колорит сдержан и изыскан (Хеда.

С той же иронией, с какой новые «аристократы» были высмеяны им в образах героев и героинь театральных подмостков, он показывает их в жанровых произведениях позднего периода. Психологическая напряженность ситуации передана здесь не мимикой, жестами или позами, а самой эмоциональной атмосферой, выраженной цветом и светотенью, которые сливаются на полотне в нерасторжимом единстве. Его рисунки, даже тогда, когда они являются минутными зарисовками какого-нибудь обыденного мотива, представляют собой законченное целое, вполне передающее все многообразие натуры. В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. В центре внимания Рембрандта все же стоит человек, психологически верная передача характеров и душевных движений.

Это происходит по причине изменения значения картины. Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих. Уоллес). Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Она представляет как бы синтез всех его предшествующих психологических и живописных исканий. Франс Хальс.

Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека. Они писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Женщина читает письмо, кавалер и дама музицируют. Композиция «Воздвижение креста», где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников. Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека.

К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура. Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи. Что же изображает эта самая знаменитая картина мастера. Голубые, желтые, розовые, красные тона даны в соотношениях друг с другом в тонких и богатых оттенках они подчиняются основному серебристо-жемчужному или теплому оливковому. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Наибольшее значение в голландском искусстве XVII века имела живопись.

Каждый из них пришел к своему решению. 6. С напряженным любопытством следят они за развитием событий. Церковное искусство в эпоху св. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

Изображение действительно можно принять за галантную сцену в благородном семействе. Обычно это изображения без какой-либо увлекательной фабулы. Голландская школа живописи Формируется в начале XVII века. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично.

В Девентере в 1660-е годы возникают лучшие произведения мастера и среди них – один из шедевров голландской живописи XVII столетия «Бокал лимонада». Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер. Буржуазно-республиканский строй, а также кальвинистская реформа религии определили некоторые особенности голландского искусства, важная из которых – светский характер его живописи. Сама живописная манера получила особое значение. («В деревенском кабачке» 1660).

Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен). Золотисто-желтые и красные тона в нем доминируют. Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Его учителями были Сванненбурх, а затем Ластман.

Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока — арабов, китайцев, персов. Этому в значительной мере способствует возрастающая широта манеры технического выполнения. Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских. Отказ от религиозных тем, обращение к быту рядовых буржуа. И только царский шут (карлик с алебардой, стоящий справа, за группой царицы), смеясь, наблюдает неожиданное происшествие, выражая тем самым главную идею картины – осмеяние художником своих героев.

Константина ВеликогоX. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое.

Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета. Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок.

В действительности же, наоборот, в конце XVIII века были удалены поздние, не терборховские приставки и тем самым восстановлен первоначальный облик (и формат) картины. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе (музей в Касселе). Он их зорко подмечает как человек со стороны, но уже без издевки, а, скорее, с добродушной насмешливостью («Крестьянское общество», Берлин-Далем, Картинная галерея).

Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Под кронами растущих на набережной канала деревьев царствует полутень. Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). На протяжении 1640-х гг. Никто из голландских художников этого времени не мог бы столь одухотворенно и выразительно показать фигуру со спины (образ молодой девушки восходит к подобному образу из знаменитого так называемого «Отеческого увещевания», созданного художником на двадцать лет раньше). У Вермеера было 15 детей (правда, четверо из них умерли в раннем возрасте).

Адриана и св. Усилиями предшественников и современников Стена бытовая живопись стала одним из ведущих жанров. Богатейшие возможности Рембрандта-психолога заявляют о себе в этой картине вполне очевидно.

1645, Прага, Национальная галерея).

Но главной темой «малых голландцев» явл-ся все-таки не крестьянский, а бюргерский быт. Типы и сцены выбираются главным образом из жизни богатых слоев бюргерства. Но именно в поздний период творчества Хале достигает вершины мастерства и создает наиболее глубокие произведения.

Один из крупнейших мастеров нидерландской школы натюрморта, Калф писал как скромные по мотивам картины с изображением бедных кухонь и задворок (Двор крестьянского дома, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), так и эффектные композиции с драгоценной утварью и экзотическими южными фруктами (Завтрак, Государственный музей, Амстердам Натюрморт, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Только морским пейзажем (марина) занимался Ян Порселлис (1584-1632 гг. ). Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. С одинаковой глубиной, проникновенностью и мастерством изображал художник заболоченные равнины своей родины и морские виды, тяготея к передаче неспокойных состояний природы, насыщенных движением и драматизмом. Это – типичный для него «пейзаж настроения».

В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг. ) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом. Начинается самый счастливый период его жизни. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Рассвет пейзажной живописи в голландской школе относится к сер. Адриана и св.

Сюжетом картины послужил миф о дочери царя Акрисия, ставшей женою Зевса и матерью Персея -- одного из любимых героев древних греков. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Из-за падения числа заказов, трудного сбыта картин и в особенности небрежности мастера в ведении своих дел Рембрандт испытывал большие материальные затруднения.

Он изучал различные проявления характеров, выражения лиц, мимику индивидуальные черты. Искренность чувства не нарушается исканием внешних эффектов. Маленький «Зимний вид» (1646, Кассель) изображающий в свете ясного морозного дня крестьянский двор и несколько фигур на глади замерзшего канала, по тонкости чувства и правдивости зрительного восприятия служит одним из совершеннейших образцов реалистического пейзажа голландцев. Эта специализация приводит к дифференциации жанров: одни художники разрабатывают почти исключительно бытовые сцены из жизни средних и высших слоев буржуазии, все внимание других направлено на крестьянский быт среди пейзажистов у многих с трудом можно найти что-либо иное, кроме равнин, каналов, селений и пастбищ других влекут лесные мотивы, третьи специализируются на изображении моря. Георгия», 1627).

Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень — основа его художественной структуры. В каждом жанре существовали свои ответвления. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Вместе с тем возросло взаимодействие и взаимообогащение различных видов искусства, достижения, обретенные одним видом искусства, свободнее использовались другими.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. Конец 1650-х и 1660-е годы — наиболее грандиозная фаза творчества Рембрандта.

Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма». Наконец известное значение имели и художественные традиции, укоренившиеся в отдельных центрах.

Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. Как крупнейший художник этой группы выдвинулся Питер Ластман (1583—1633). Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII – начале XIX века. Стен наделяет героев чертами своих современников.

Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет.

40-60-е гг.

Это гармонический мир в себе не выходящий за пределы живописного пространства, как в барокко. Но де Хох далек от того и другого.

С исключительным мастерством он передавал отражения и блики на блестящих и гладких поверхностях (как видно на этой картине). Художник почти всегда использовал в своих работах одни и те же мотивы, но, меняя расстановку, он создавал оригинальные композиции, представляющие новый взгляд на привычные предметы. (с XV в. Греция находилась под властью Турции).

Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Жанр крестьянских сцен получил в развитие в харлемской школе, в круг Франса Хальса. Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

«Брачный контракт» – самое раннее из произведений Стена в собрании Эрмитажа (ок. Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим. Большой спрос на картины обусловил огромную продукцию и из-за их перепроизводства очень многим художникам приходилось искать кроме занятия своей прямой профессией еще другие источники существования.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Весь этот период овеян романтикой. Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета.

Примером может служить одна из его поздних работ "Св. Себастьян и святые жены" с идеально прекрасной, напоминающей античную скульптуру фигурой Себастьяна на переднем плане, в теле которого – как символ мученичества – художник изображает лишь одну вонзенную стрелу. По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям». Его жизнь вступает в полосу материального и семейного благополучия. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно.

Уже за время пребывания Рембрандта в Лейдене и тем более после переселения в Амстердам основные черты его искусства сказываются со всей определенностью. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. 1655 – прил., рис. Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа.

О вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта.

Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Многих представителей пейзажной живописи наблюдается интерес к передаче животных. В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма, будь это лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва.

Мастерство Терборха и здесь исключительно высоко. Светотень выявляет объемы и локальный цвет предметов. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач.

В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико. Жанровая школа: развиваются портретный, пейзажный, бытовой, натюрмортный жанры. Гёте справедливо называл Якоба Рейсдаля художником-мыслителем.

Цвет приобретает звучность и интенсивность. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Все элементы композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной гаммой. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Философ Декарт разработал теорию воли, провозгласив господство человеческого разума. Представители передовой мысли обратились к наследию античности. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. де Лорм) и пр. На вторую половину 1650-х и начало 1660-х годов падает расцвет творчества де Хоха. В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины.

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Стен изобразил себя вместе с женой Маргаритой -дочерью пейзажиста Яна ван Гойена. Среди наиболее ярких представителей – Ян Вермер, братья Остаде (Адриан ван О. и Изак ван О. ), Герард Терборх, Ян Стен, Габриэль Метсю). Он теряет приверженцев, ему изменяют ученики.

«Натюрморт со свечой», 1627). Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью. Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами».

Простые архитектурные членения скрыты густыми тенями. Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи — Джованни Баттиста Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). Первый продолжался до 1740—1760 годов.

Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Картина Пейзаж со стадом, всадником и крестьянами. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами» (обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

В «Завтраке с омаром» В. Хеды предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др. Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654). «Завтрак с омаром», 1648 Клас. При этом мастер практически не изображает самих людей. Значительно реже, но появляются в его творчестве и сцены из жизни зажиточных классов.

Романтизм трактовки тем, выбираемых из Библии или из античной литературы, а также известный ориентализм (влечение к Востоку), выразившийся в подборе типов, одеяний и прочих деталей, сочетаются в его творчестве с повышенным стремлением к декоративным эффектам. Колорит его картин становится почти монохромным. Перечисляя самые важные жанры голландской живописи, обязательно нужно начать с бытового – наиболее яркого и самобытного в истории.

Он ценил в нем не идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненную силу. К этому времени относится создание двадцати больших композиций на тему «Жизнь Марии Медичи», предназначенных для украшения Люксембургского дворца.

Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас. Высочайших достижений добились художники Голландии, такие художники как Рембрандт, Рейсдал, Терборх, Халс, Хоббема, Хонтхорст и многие другие мастера живописи. Но в начале XVII века тенденция переменилась.

«Хозяйка и служанка» (около 1657) дает принципиально новое решение.

В «Похищении дочерей Левкиппа» драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. Она включила в круг своих тем все многообразие явлений обыденной жизни. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689).

Более уравновешенную композицию находим в другом натюрморте того же года и в «Столе с завтраком». Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III. Несмотря на то, что явления общественной жизни почти не получили в ней непосредственного отражения (голландская жанровая живопись ограничена преимущественно изображением семейных событий), художники-жанристы дают широкую картину нравов и обычаев, этических и моральных норм поведения человека в буржуазном обществе. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами.

Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Для голландской школы это был период повышенного интереса к колористическим проблемам.

Калф достигает поразительной виртуозности в передаче фактуры персиков, винограда, хрустальных поверхностей. С обострением классовых противоречий между буржуазией и пролетариатом, достигающих апогея во время Парижской коммуны (1871), еще сильнее обозначается антагонизм между реакционной буржуазной и демократической культурами. В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений. Неравномерно развивались различные области культуры 19 века.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Религиозная по характеру тематики, но чисто жанровая по трактовке сюжета, эрмитажная картина «Святое семейство» (1645) чрезвычайно характерна для этого времени. Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы "нормального"). Делакруа во Франции был лидером этого направления.

Но и на деревенских ярмарках. Редкие на его полотнах и обычно одинокие фигуры путников (так же, как и птицы, животные) написаны, как правило, не самим художником, а кем-либо из его друзей-живописцев (Берхем, Адриан ван дер Вельде). Франция переживала расцвет национальной культуры, не случайно Вольтер назвал 17 век «великим».

Это главным образом пожилые женщины и старики-евреи. XVII в. явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую. Художники пытались избегать всего необычного в творчестве изображая все самое обычное, простое, что окружало в повседневной жизни, с любовью.

Другое недоразумение граничит с историей картины. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой». Наконец, еще один характерный жанр голландской живописи – натюрморт, в особенности изображение завтраков. На раннем этапе композиции отличаются простотой. Закономерно вот таким образом, это Нидерландская буржуазная революция (1566—1609), покончившая в Голландии с властью католической церкви и феодальным строем, разбудив творческие силы народа, послужила одновременно и толчком к бурному развитию и расцвету реалистического искусства.

Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти. Рубенс писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 веке. Излюбленный мотив Кейпа – коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»).

В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Эжен Делакруа — самый независимый художник во Франции первой половины XIX в. ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье. Одним из первых он стал создавать портреты людей из народа – крестьян, содержательниц харчевен, рыбаков, нищих и т. д. Но дело не только в сюжетно-тематической стороне его произведений.

Натюрморт с омаром, рогом для вина и бокалами. Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. Так и сейчас, с улицы пришли и туда же уйдут и мальчик-нищий и офицер-кутила.

Сюжеты их картин часто легкомысленны – это третья причина того, что художников называют «малыми голландцами». Рационализм стал характерной чертой французской культуры. Свет чарует ее, вырывает из холодного окружения. На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени). Прирожденный художник-монументалист, оформитель театральных зрелищ, график, архитектор-декоратор, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, Рубенс пользовался почетом и славой при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Он начал с самых демократических сюжетов («Точильщики»).

Изменилась и манера письма. Наглядный пример тому – картина «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660), повествующая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем Асуром коварные замыслы его фаворита Амана и тем самым спасла от гибели свой народ. Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов.

Петровская коллекция голландцев включала уже такие шедевры, как «Давид и Ионафан» Рембрандта – первое произведение гениального живописца, попавшее в Россию. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. На рубеже 1760—1770-х годов.

И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. Гойен мастерски пишет небо, его непостоянную изменчивую жизнь. Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту производительных сил республики, которая, но словам Маркса, «была образцовой капиталистической страной XVII столетия» Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б.

Ряды иконостаса, сформированные им, стали подниматься на алтарных преградах во всех русских храмах с 15 века. 1580—1666). Это первая причина того, что художников называют «малыми голландцами» – их творчество не имеет такого значения для истории мирового искусства, как, например, творчество великого голландца Рембрандта. Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа -- картину «Персей и Андромеда», прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда. Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 века.

.

---