Особенности Эль Греко

Микеланджело, Тициан, Эль Греко — какое великолепное сплетение путей, подчеркивающих особенности школ, флорентийской, венецианской и новой испанской, усвоившей лучшие качества итальянцев и открывшей свой путь в искусстве. Полотна Эль Греко, особенно более поздние имеют одну неповторимую особенность – фигуры людей – несколько непропорциональные, существуют как будто за пределами человеческих реалий.

Энциклопедия "Искусство" – эль греко

Герои Эль Греко всегда таковы – с тонкими лицами, большими и выразительными глазами. Когда в XVI веке Крит пришел в запустение и упадок, многие художники уехали в Венецию. Художник писал портреты своих толедских современников — представителей знатных аристократических родов, духовенства, писателей, поэтов, ученых.

На ней изображен юноша, раздувающий уголек, чтобы зажечь от него свечу. Для этого он накладывал краску сверхтонкими слоями, моделировал формы на холсте практически перламутровыми, жемчужно-серыми полутонами, добиваясь тончайших оттенков как с помощью добавления белил, так и тончайшими лессировками (прием в живописи, когда краска наносится тонким, просвечивающим слоем), местами красочный слой его работ состоит почти из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт, в тенях коричневая имприматура часто оставалась нетронутой. Что-то я видела в Риме, в Будапеште.

• Живопись Эль ГрекоИспанское искусство 17 века
• Эль Греко: жизнь и творчество художника
• История искусства Романский и готический стиль
• Эль Греко: аскет эпохи Возрождения
• Презентация по МХК Творчество Эль Греко
• Эль Греко План Общая характеристика
• Разорение, забвение и восстание из пепла
• Крит или Создание религиозных полотен

Эль Греко, вероятно, учился у местных иконописцев. Эта выступающая из сумрака толпа взволнованна и тревожна. Поначалу Фарнезе внял этой рекомендации и даже пригласил Эль Греко пожить в своем дворце. Венецианские мастера научили его организовывать многофигурную композицию в окружении яркого света.

В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. Однако, это не совсем так. Сюжет переходит тесные границы рамы и изливается навстречу зрителю.

Такие невозможно было получить смешивая краски на палитре. Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». Впрочем, картины Эль Греко всегда подписывал своим настоящим именем и греческими буквами иногда добавляя в подписи гордое «Kres» (Критянин). Острая эмоциональность образного строя характерна для портретов Эль Греко, порой отмеченных беспощадной психологической выразительностью (портрет главного инквизитора Ниньо де Гевара, 1601).

Живописцу чужды каноны идеального, господствующие в классическом искусстве. 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ43. И как ни странно, это отсутствие аффектации придает особую магию кисти Доменико. Там молодой художник вполне мог рассчитывать на скорое признание. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма».

1. Период жизни и творчества в Венеции
2. Неудачная карьера в Риме или критика Микеланджело
3. Город, который стал последним пристанищем художника
4. Произведение, написанное по заказу Филиппа
5. Творчество Эль Греко или Картины для маленьких часовен
6. Записки переводчика с Андреем Десницким
7. Апостолы Петр и Павел Эль Греко

В книге искусствоведа Гарольда Уэзи «Эль Греко и его школа» (1962) полотно, хранящееся в Национальной галерее, названо «бесспорным шедевром». Один из самых ранних — так называемый «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577—1579 Мадрид, Прадо), как бы возведенный в рамки канона образ дворянина своего времени. Тициан достиг при жизни всех громких званий и привилегий и именно в его студии встретил молодой Эль Греко Филиппа II — короля Испании, покоренного искусством Тициана и называвшего его «мой возлюбленный». Поздно пришла слава к Эль Греко: ведь ему было в ту пору пятьдесят лет. Массивная, написанная в черных и белых тонах фигура старого мастера четко выступает на серо-золотистом фоне. Художник прибегает к резким ракурсам, вытягивает пропорции человеческих фигур. Люди, находящиеся справа от Христа, являются, по мнению искусствоведов, апостолами.

Деформированные фигуры напоминают то взвивающиеся к небу языки пламени, то уподобляются вытягивающим-ся отражениям в воде или удлиненным расплывчатым тонам («Пир у Симона фарисея», 1609 «Вознесение Марии», 1613). Первоначально работал в поздневизантийской живописной манере в Кандии. Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей77.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Эль Греко
• Отрывок, характеризующий Эль Греко
• Одна из самых известных работ Эль Греко – «Погребение графа Оргаса»

Во-первых, Эль Греко был слишком самобытен, не вписывался ни водну из школ. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов)46.

На холсте мы видим Спасителя вблагородном алом одеянии. К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570). Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор72. Большая удача.

• Найдено 4 определения термина ЭЛЬ ГРЕКО
• Найдено схем по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0
• Найдено научныех статей по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0
• Найдено книг по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0
• Найдено презентаций по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0
• Найдено рефератов по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0

Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св. Что касается первых 25 лет жизни, то о них практически ничего не известно.

Маврикия», 1580 и др. ). Ему будет помогать ученик и подмастерье — итальянец Франческо Пребосте, который был тенью своего великого учителя и занимался, кроме копий с картин Эль Греко, еще и всеми договорными его делами. 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк «Мальчик, раздувающий лучину», ок.

К концу жизни художник был практически разорен. К этому циклу принадлежало, по-видимому, «Сошествие Святого Духа» (Мадрид, Прадо), одна из самых экстатических картин Эль Греко, с ее знаменитой динамической композицией. Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года122. В ту же ночь явившийся ему Христос сказал: «То, что ты сделал для бедняка, ты сделал для меня».

Кпримеру, когда он уже жил вТоледо, кнему явился один искусствовед, человек весьма передового мышления. Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа»27. «Погребение графа Оргаса» произвело в Толедо ошеломляющее впечатление, стало гордостью города. Эта тема была близка Эль Греко. В земной зоне статична вся композиция, небесный ярус пронизан мощным спиралеобразным движением снизу вверх, подчеркнутым заметным перепадом масштаба. Их облик не имеет резких отличий, вся духовная сила заключена в выражении высоколобых, узких лиц, озаренных пламенем страсти и погру-женных в скорбные думы («Св. Слева от него художник поместил колокольню Кафедрального собора, которая на самом деле при таком ракурсе должна была оказаться намного правее дворца.

Они насыщены мерцающим светом, как бы излучаемым предметами. В кармане пажа можно рассмотреть платок с надписью «Меня создал Эль Греко» и с датой «1578» (год рождения ребенка). Именно на Крите он мог глубоко изучить иконопись.

Слава Богу, что так. Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Несколько позднее искусство этого живописца привлекло внимание Ш. Бодлера, Э. Мане и Э. Дега. Одетые по испанской моде в черное, фигуры кажутся бесплотными. Эль Греко это удалось.

Художник обращался к узкому кругу религиозных сюжетов (Изгнание торгующих из храма, Исцеление слепого, Благовещение), постепенно развивая и совершенствуя ренессансные изобразительные приемы. Его здоровье пошатнулось, а финансовые затруднения стали постоянным фоном его жизни. Тому есть несколько причин. Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения»78. Опекаемая ангелами-хранителями душа умершего (в виде спеленатого младенца), преклонив колени на облака, поддерживаемые херувимами и опускающиеся почти до голов скорбящих, приближается к Иисусу Христу, восседающему в судейском кресле -- наивысшей точке всей композиции произведения. В какую-то долю секунды глаза мастера и короля встретились. Уроженец острова Крит Доменико Теотокопули увидел в венецианской мастерской Тициана нечто перевернувшее весь его внутренний уклад живописца, воспитанного писать гладко, темперой по деревянной подготовленной доске, по методу, выработанному веками, еще со времен древней Византии.

Через пять лет после вступления в Гильдию Св. По мнению современника Эль Грека, священника Хосе де Сигуэнца, картина была отвергнута потому, что не вызывала «молитвенного трепета». На склоне лет Эль Греко подводит итог своим творческим исканиям, своему восприятию мира. Говорят, что этот Великий инквизитор отличался большей терпимостью, чем его предшественники. Среди них чудесное «Благовещение» (1586—1588 Мадрид, Прадо).

Расцвет его искусства наступил в Испании. Невозможно ошибиться в его авторстве, увидев эти удлиненные, будто клубящиеся, формы и фантастические цвета. На переднем плане Эль Греко написал пышную растительность.

«Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он) и выработал свой оригинальный стиль. Заказов было так много, что свои самые популярные работы Эль Греко часто тиражировал, создавая несколько вариантов одного и того же сюжета и прибегал для этого даже к помощи художников своей мастерской. «Мужская голова». Не получив признания при дворе в Мадриде, художник поселился в Толедо – городе мистиков и книжников («Вид Толедо», 1610–14).

Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо29. Этих реальных людей художник сделал свидетелями чуда – святые опускают в гроб тело Оргаса, а в это время душа Оргаса предстает перед престолом Бога. Тщательно запечатлевая характерные тяжеловатые черты Джулио Кловио или Юрия Гловичича, хорвата по национальности, Эль Греко обнаруживает присущую ему особую восприимчивость к внешнему этническому типу людей. И художника как бы открывали вновь. Эль Греко был религиозен, но и его религиозность странная: кажется, что у него была своя собственная религия, непохожая на общепринятую. В прославленном «Погребении графа Оргаса» (1586–88), написанном для церкви Санто-Томе в Толедо, также сохраняется архаичная двухъярусная композиционная схема: действие происходит одновременно на небе и на земле.

Возникает несоответствие искажение. Непрерывная линия, очерчивающая контур фигур, становится, по словам М. В. Алпатова, в произведениях живопсца «сжатой формулой ритма, которым пронизано все живое, вся органическая материя». Зачастую образы Эль Греко, даже близкие к реальности, не совпадают с их привычной, земной формой. Эль Греко мог встречаться в Италии с Фрапческо Патрицци, одним из крупнейших итальянских натурфилософов второй половины XVI века. Однако, неосмотрительность и искренность молодого художника сыграла с ним дурную шутку. Художник создал свой мир образов и мы с особой остротой ощущаем это, глядя на картины, пронизанные удивительным, единственным, эльгрековским мерцающим светом.

Обратите внимание на свечение картин Эль Греко, если вам удастся увидеть их в подлинниках. Конечно, унего были идругие весьма значимые работы инемало. Они вытягиваются, причудливо колеблясь, как языки пламени. В 1580-1582 годах Эль Греко написал для Эскориала большое полотно «Мученичество святого Маврикия». Роман имеет сложный внутренний смысл. Эль Греко — величайший мастер колорита.

Портрет словно согрет теплым и взволнованным чувством художника. Причины недовольства короля остались неизвестны. АХристос пребывает как будто отдельно от них. Кэтому моменту творчество Эль Греко достигло своего апогея.

Эти картины с преобладающими тонами ультрамарина, призрачным светом ирреальным пространством, мно-гофигурными композициями открыли собой зрелый период творчества художника. Мы их так же в дальнейшем увидим у Эль Греко. f. Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы.

c. Нет. В 1570 переехал в Рим, приобрел известность в римской Академии св. Кроме того, большое количество ее копий вышло из мастерской художника. Состояние, которое сложно описать языком слов.

Уже первые его картины преодолели нормы классической традиции и нарушили все каноны церковного искусства («Поклонение имени Христа», 1579 «Мученичество св. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения91. По словам Франсиско Пачеко, особенно привлекал Эль Греко образ Франциска Ассизского, которого художник показал «таким, каким он остался в истории, лишенным обычного для святых смирения» В ряду других святых, написанных Эль Греко, можно упомянуть часто изображавшего им святого Иоанна, святого Августина и святого Иеронима. С 1577 по 1579 год он работает над оформлением алтаря монастыря Санто Доминго эль Антигyо и одновременно выполняет заказ для кафедрального собора Толедо— пишет одну из самых известных своих работ «Совлечение одежд» (1577–1579, по др. Но весьма уважаемым человеком от этого быть не перестал.

Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя»89. К юбилею в Пушкинский привезли одну картину. В нижнем ярусе господствуют черный и золотой цвета в верхнем набор цветов гораздо многообразнее. Мерцающий воздух был накален, дрожал от страшного напряжения.

По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни»41. Но все, что касается его личной жизни, скрыто под покровом тайны. Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий.

После 8 лет, проведенных в Италии, 35-летний Доменикос уже навсегда переезжает в Испанию. В 1577-м художник переехал в Толедо (Toledo), где и прожил до самой смерти.

Зеничев). О жизни Эль Греко известно крайне мало, особенно о молодых годах. В Венеции творят прекрасные художники, среди которых Веронезе, Тинторетто, Тициан.

Художественную манеру Эль Греко сочли причудливой, странной, порой его обвиняли в безумии, порой приписывали астигматизм (болезнь глаз). В этом произведении Эль Греко обратился к очень известному евангельскому сюжету. Вместе с тем Эль Греко стремился к тому, чтобы раздвинуть узкие рамки местного признания, обращая при этом взоры на всесильного Филиппа 2, короля Испании. Творчество позднего Эль Греко кажется абсолютно необычным для своего времени.

Его творческая судьба складывалась удачно. На холме слева изображена средневековая башня, построенная для охраны моста через реку. Размещено на реф. рфОдна из линий связана с темой мистического экстаза ("Пир у Симона Фарисея"), ликующего небесного полета в вихре света и цвета ("Вознесение Марии", 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур ("Встреча Марии с Елизаветой", 1610–1614). Это легко увидеть, если посмотреть, как он изобразил Спасителя. Последнее, впрочем иногда граничило с элементарным высокомерием.

На вершине холма справа расположен дворец Алькасар. Среди всех старых мастеров Эль Греко наиболее узнаваем. Через очки в темной оправе смотрят глаза, в которых, как написал один из искусствоведов, «нет ни капли милосердия». испанская живопись становится явлением мирового порядка. Кроме того, мастерская Эль Греко выпустила не менее четырех «апостольских» серий.

Причина переезда в 1577 году в Испанию точно неизвестна. Тяжелые веки чуть прикрывают мудрые глаза, внимательно глядящие на мир. Однако вряд ли это справедливо. Доменико Теотокопули появился на свет в 1541 году в городе Канди (Ираклион) на острове Крит в семье сборщика налогов Георга Теотокопули известно также, что его брат Мануссос, который был десятью годами старше Доменико, служил на таможне и был членом городского совета Канди. Один из его современников проницательно сказал о нём: «Это великий художник, произведения которого достойны вечной славы, но этот особенный мастер шёл всегда одиноко по своему пути».

К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии». Франсиско Пачеко в своем «Искусстве живописи» рассказывал, что Эль Греко при обдумывании картины использует модели и фигурки, расставляя их в различных позах и комбинациях.

Художник написал в 1577—1579 годах алтарные картины «Вознесение Марии», «Троица», «Воскресение Христа», «Поклонение волхвов» и четыре изображения святых. Это не была нищета люмпена, подобная жуткой бедности, постигшей старого Рембрандта. Все они повторяли композицию подлинника, хотя и расходовались с ним в деталях. В своих зрелых работах он решает и множество художественных задач— например, его интересует проблема изображения различных источников света (возможно, вследствие занятий иконописью в молодости), он ищет новые возможности построения динамичной композиции искажая формы человеческого тела настолько, что к 1600-м годам на его полотнах фигура человека больше всего напоминает колышущийся на ветру язычок пламени (хотя есть версия, что причиной подобной деформации изображаемых объектов мог быть астигматизм, развившийся у художника с возрастом). Его отец — сборщик податей, вот таким образом Доменико должен был получить прекрасное образование.

С 1577 жил и работал в Испании. Однако некоторые исследователи утверждают, что Эль Греко позировал Бернардо де Сандовал-и-Рохас (1546-1618), который с 1599 года и до самой смерти был архиепископом Толедо.

С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. Вот таким образом художник стал называть себя Доменико Греко или просто Эль Греко (Грек). Для предисловия этой фразы, в принципе, вполне достаточно.

Далее начались долгие разбирательства по поводу оплаты труда. В Толедо художник получал большое количество заказов на религиозную тематику, в основном он писал Распятия, Святое Семейство, Деву Марию изображения святых и апостолов (интересно, что его религиозные произведения почитались современниками как иконы). В основу ее сюжетного замысла положена средневековая легенда, о содержании которой повествует надпись на каменной плите, расположенной под картиной.

Обратите внимание как иконописцы изображают кисти и стопы. Внутренней неброской экспрессией пронизан холст. В нижней части композиции изображена траурная церемония. В 1586–1588 годах, став уже знаменитым и почитаемым живописцем в Толедо, Эль Греко создал для толедской церкви Caнто Томе одно из самых известных своих произведений— программную работу «Погребение графа Oргaca».

Его греческое имя— Доменико Теотокопули— было непроизносимым для испанцев, вот таким образом его звали Доменико Грек или просто Эль Греко. Он применяет многослойную живопись с активным использованием белильных прокладок. Биография Грек по происхождению. Он грунтовал холст или доску, затем накладывал несколько слоев краски один на другой.

Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. Вот, например, картина «Погребение графа Оргаса». Больше всего они похожи на грозовое освещение, когда молнии вспыхивают то здесь, то там. Кроме того, Эль Греко оформлял алтари в ряде церквей. Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова120.

Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны. Именно эта техника позволяла ему создавать эффект свечения (света изнутри) и добиваться неповторимых оттенков. Он был знаменитым художником в Толедо и у него не было отбоя от заказчиков. Через миг мастерская художника была полна людьми. В этом дворце он завел богатейшую библиотеку и даже домашний оркестр.

Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. Произведением сложного эмоционального содержания и глубокого философского смысла предстает его знаменитый пейзаж «Вид Толедо» (1610—1614 Вашингтон, Национальная галерея искусства), построенный на контрастном сопоставлении движения и застылости. Луки (члены которой считались профессиональными живописцами и с большей вероятностью могли рассчитывать на заказы) и даже на какое-то время возвратился в Венецию. Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане90. Мастера привлекал прежде всего общий замысел картины.

Первоначально работал в поздневизантийской живописной манере в Кандии. Как поистине печально, что случай не столкнул Сервантеса и Эль Греко и что художник не оставил нам портрета, который был бы настоящим памятником великому творцу «Дон-Кихота». Зеничев). Не получив признания при дворе в Мадриде, художник поселился в Толедо – городе мистиков и книжников («Вид Толедо», 1610–14). Первое место в списке самых дорогих работ открытого рынка занимает, повторимся, «Молитва Святого Доминика»: картина была продана на Sothebys 3 июля этого года за 9154 500 фунтов (13907 516 долларов).

Условной— так как в1601 году он пригласил своих друзей на 60-летие. Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио19. Великие рыцарские романы, герои которых неизменно странствуют в поисках лучшей доли, – «Неистовый Орландо», «Освобожденный Иерусалим», «Эротокрит», «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», были созданы (плюс-минус несколько десятилетий) современниками художника.

Так форма левой ладони апостола Петра напоминает крыло голубя, символа Святого Духа. Левая рука кардинала, щедро украшенная кольцами, напряженно сжимает подлокотник креста. Здесь можно найти лишь внешние приметы мифа: изображение Лаокоона и его сыновей, двух змей, богов-мстителей, троянского коня, города на дальнем плане.

Быть может, это указание на распятие Христа, а быть может, символ искупления. Зачастую живопись маслом теряет у художника материальность, плотность красочного слоя. Тематически она перекликается со «Страшным судом» Микеланджело вСикстинской капелле— речь в обоих случаях идет оконце времен. У Эль Греко была возможность пожить вРиме: он перебрался туда в1570 году, когда покинул Венецию. Их тела бессильны, жесты вялы, позы, лишенные точек опоры, неестественны.

1570, Национальный музей Каподимонте, рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, ок. Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. Самый известный— тот, который сейчас находится вПарме (1570–1575).

По словам Дж. Особое сияние исходит и от самих полотен. Строительство Эскориала началось в 1563 году и вполне возможно, что появление Эль Греко в Испании было граничит с его надеждами поработать в Эскориале, куда уже был вызван ряд известных итальянских художников (в том числе и Тициан). Острая эмоциональность образного строя характерна для портретов Эль Греко, порой отмеченных беспощадной психологической выразительностью (портрет главного инквизитора Ниньо де Гевара, 1601). По выражению современника Пальма-младшего, он, «как опытный хирург, устранял опухоли на теле больного, вправлял руки и ноги». e.

Одна из ранних работ Эль Греко, лучший образ испанского дворянства того времени Один из ранних — «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577 -1579, Прадо) — словно возведенный в рамки канона образ испанского дворянина своего времени. Критиковал он и «Страшный Суд» Микеланджело. Это стало характерной чертой его зрелого стиля. Линии рисунка и краску он наносил так, чтобы грунт и умбра были видны через нее.

Первые полученные в Испании заказы — картины для алтарного образа церкви Санто Доминго эль Антигуо в Толедо (центральная композиция «Вознесение Марии», 1577, Чикаго, Институт искусств), «Эсполио» для сакристии толедского собора (1579, находится на месте) — еще хранят отзвуки итальянского искусства, но вместе с тем преодолевают нормы классической традиции и обнаруживают необычность изобразительных приемов. Легенда гласит, что в 1312 году, во время похорон дона Гонсало, с неба снизошли Св. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне117. Как это возможно.

Кризис вызвал неожиданный взлет национального испанского искусства. Однако надо сказать к чести Теотокопули, что он не все перенимал у своего учителя. «Эмалевый», создающий эффект свечения колорит основан на множестве неожиданных рефлексов, беспокойной игре контрастирующих цветов, то ярко вспыхивающих, то гаснущих в призрачном мерцании. Магдалина глядит вдаль.

В творчестве позднего Эль Греко изобразительные приемы становятся все более ирреальными. С 1585 года Эль Греко, чтобы ничем не уронить себя, старался жить на широкую ногу, арендовав часть дворца у маркиза де Вильены, а от заказчиков требовал непомерно высокой оплаты своих трудов. Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта»16.

Это не один раз приводило к тягостным судебным разбирательствам. Доменико (собст. Испанское государство походило на гниющий труп, но испанское общество было полно жизни.

Дубовые двери распахнулись. Стоящий справа священник с молитвенником в руках — это Андреас Нуньес, маленький паж на переднем плане — сын художника Хорхе Мануэль, в одной из голов того же характерного типа, что и остальные, видят автопортрет самого Эль Греко. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный»79. i.

В одном из сохранившихся писем современников художника есть такие строки: «. Он стал зрелым художником ипри этом был полон сил, энергии. Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию»11, однако в некоторых католических источниках есть возражения. К сожалению, оба эти трактата бесследно исчезли. Главным героем картины и причиной множества обсуждений становится грозовое небо.

Переезд был совершен с определенной целью: служить королю Филиппу II Испанскому. Тишина стала ощутимой. Способ, каким писал Тициан, стал для Эль Греко полнейшим откровением.

В картине «Благовещение» (около 1567-1568) прослеживается мысль отом, что влице Богородицы человечество сделало Богу приношение. Толедо служил фоном для многих картин Эль Греко, а в позднем творчестве он писал его панорамные изображения. Именно этот город стал для него вопределенном смысле второй родиной. Толедо исейчас— один из самых блестящих городов Испании, авто время Когда страна была под владычеством мавров, Толедо по уровню учености своих жителей, по уровню мысли философов, которые там проживали, был настоящим конкурентом знаменитому Кордовскому халифату. Эль Греко поселился в«мистическом» доме— впоместье, когда-то принадлежавшем маркизу де Вильене, которого считали едва ли не чернокнижником. Потребовалось много тысяч лет, прежде чем человечество, ценой серьезных внутренних усилий иподвига отдельных людей, смогло произвести на свет такое чистое Дитя.

Один из самых ранних вариантов Изгнания торгующих из храма с подписью по-гречески «Доменикос Теотокопулос, критянин» находится в вашингтонской Национальной галерее. Устало отвернувшись, монарх шепнул что-то в пустое пространство, окружавшее его. Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»14. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари9.

Но сам Эль Греко склонялся кболее глубоким исследованиям человеческой натуры. Точная дата прибытия Эль Греко в Испанию неизвестна. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид).

В вышедшей в 1724 году книге «Биографии испанских художников» ее автор, Антонио Паломино, называл Эль Греко неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана, а его последние работы – «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». Старость настигла художника.

Там сосуществовали две христианские общины— католическая иправославная. Более того, к работам Микеланджело Эль Греко отнесся с явным скепсисом – так, он предлагал папе Пию V (Pius V) закрасить легендарный Страшный суд (Last Judgment), украшающий собой Сикстинскую Капеллу (Sistine Chapel) и изобразить на его месте что-то более достойное. Почему так произошло. В «Мученичестве св.

При этом фигуры пишутся в "противоположных ракурсах" (М. Все предельно сдержанно. Вэтой работе совмещены сцены рая иада, небесного иземного.

Мадрид, Прадо. Скажем пару слов о деталях данной картины. Любовь к людям, вера в них скрыты в этой картине. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Но зато как ослепительны и прелестны ее краски. Очевидно, что искусство увлекло мальчика в довольно раннем возрасте. Проникнутые мистическим настроением, они далеко выходят за пределы церковного искусства.

Драматичный и экспрессионистский стиль Эль Греко приводил в смущение современников, однако получил признание в XX столетии. Сейчас Доменикос считается своеобразным прародителем сразу двух важных направлений современного искусства – экспрессионизма и кубизма большое влияние его жизнь и его работы оказали на Райнера Марию Рильке (Rainer Maria Rilke) и Никоса Казантакиса (Nikos Kazantzakis). Так же внезапно, как появились, придворные во главе с Филиппом исчезли. Создается впечатление, что картины написаны окрашенным светом. Эль Греко было уже около 35 лет, когда он в 1576 г. приехал в Испанию. Этот холст — великий рубеж в творчестве Доменико.

Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Его считают автором нескольких статуй – в частности, раскрашенной гипсовой фигуры Христа. Обе находятся в Толедо – одна в Кафедральном соборе, вторая в доме-музее Эль Греко. И пережить особое состояние, которое открывает в нас нечто, возможно, неизведанное до этого момента. Ей стали близки и драгоценны пустынная тишина, простор вечно юной природы. Филипп II в то время как раз работал над титаническим дворцом-монастырем Эскориалом (El Escorial) подобное сооружение просто необходимо было украсить целой серией огромных картин.

Автор пытался разобраться в таком явлении, как человек. Слава Эль Греко в Толедо и за его пределами достигла вершины, когда в 1586—1588 годах он создал для скромной приходской церкви Сан Томе картину «Погребение графа Оргаса». Апостолы Эль Греко (Знаменитый и неизвестный до него в Испании "Апостоладос". Творческая мощь и своеобразие художественного метода Эль Греко наиболее полно проявились впервые именно в Толедо -- во время работы над огромным алтарным образом «Похороны графа Оргаса», написанным по просьбе его друга-священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы.

Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli), великий испанский художник, архитектор и скульптор. Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. В истории бывало, что величие того или другого таланта определяло время. Августин, чтобы лично сопровождать его в мир иной.

Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. Оно всему дарило радость и город выглядел празднично. Возможно так распорядилась судьба, неведомый нам Божий промысел, который отправил мастера, в совершенстве владеющего тайнами иконописи, ее особым сакральным языком, понимающего роль иконы как проводника человека из мира видимого в мир невидимый, в Италию эпохи позднего Возрождения, мастера которой пели гимн человеку, красоте, форме, цвету, жизни. Грек по происхождению.

Буквально физически ощущаемые токи, протекающие внутри полотен – способ добиться особого состояния, приближающего зрителя к ирреальному миру. В 1570 переехал в Рим, приобрел известность в римской Академии св. Да и в самом деле, лучше и лаконичнее не скажешь: мы прекрасно знаем, что любой художник принадлежит своему времени, «растет» из него, питается той нетленной пищей, которую ему предлагают виртуальные «закрома» его эпохи и, если все сложится, как надо, способен свою эпоху прославить и обессмертить.

Вместе с тем реальный человек, не святой и не обитатель «царства небесного» изображается художником необыкновенно одухотворённым. Хлыст, который Он держит в руке, упомянут только в Евангелии от Иоанна, где: «И, сделав бич из веревок, выгнал их храма всех (торгующих) и деньги у меновщиков рассыпал, а столпы их опрокинул». Действительно, саму сцену мучений художник «задвинул» на задний план, на переднем изобразив святого Маврикия и его товарищей в тот момент, когда они принимают решение положить свою жизнь за веру. Портрет особенно типичен для творчества Доменико Теотокопули. На довольно небольшом холсте собраны люди разных эпох (есть среди них иКарл V, отец Филиппа II)— время как будто сворачивается перед лицом вечности, отступает.

Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. В картине нет ни небесных апофеозов, ни ангелов, ни вспышек призрачного света.

Здесь у него все построено на контрастном сопоставлении движения и застылости, одухотворения и оцепенелости. Возможно, что и лица святых – молодого Стефана и старого Августина – тоже портретны.

У Эль Греко есть пейзаж «Толедо в грозу»: лихорадочные порывы света на тёмном, страшном небе, мгновенно обрисовывающие сверкающим контуром дома и башни. Скрестив руки, немного отставив правую ногу, он молчал. Микеланджело (Michelangelo) и Рафаэль (Raphael) к моменту переезда Доменикоса в Рим уже был мертвы грек, однако, сумел найти себе других кумиров – вроде Корреджо (Correggio) и Пармиджанино (Parmigianino). Его композиции порой напоминают отражения в волнующейся водной поверхности. У последнего, короля живописцев и живописца королей, как его называли современники, по неполным сведениям Эль Греко учится в мастерской. Для того, чтобы глубже почувствовать мастера, важно иметь представление об его учителях. Тонкие, длинные, причудливо изогнутые змеи — лишь своеобразные символы правосудия.

Самые значительные работы этого цикла можно увидеть в Толедо – в соборе и более поздние и, пожалуй, самые прекрасные, непосредственно в толедском Доме-музее Эль Греко) далеки от канонических образов святых. О последнем особенно напоминает манера, в которой написаны красные одежды кардинала.

Казалось бы, неожиданной для элитарного круга Орсини и его просвещенных друзей выглядела картина Эль Греко Мальчик, раздувающий лучину (около 1570-1575). А вот современные художники-маньеристы, как считал Эль Греко, владели цветом превосходно. Так появился смешанный греко-венецианский стиль, проявившийся в первой работе Эль Греко. Затем наступало как бы второе рождение образа.

Чаще всего это погрудные или поясные портреты на нейтральном фоне. Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними.

В «Погребении графа Оргаса» Эль Греко представил целую галерею портретных лиц толедских идальго. Андрей», 1590-95 «Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист», 1600). Нежно, бережно и печально Августин и Стефан поддерживают тело умершего. Наверное, только втом случае, если Он Сам— источник этого света.

Доменико Теотокопули родился в 1541 году близ Канди (теперь это город Ираклион), столицы средиземноморского острова Крит, расположенного к югу от материковой Греции. Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна»94. Мир предстает как одухотворенная, непрерывно меняющаяся стихия. Кроме того, Эль Греко присуща тонкость иточность ликов, что тоже перекликается скритской традицией. Однако на Крите он провел только часть жизни.

В вихре света и цвета растворяются «Вознесение Марии» и «Вид Толедо». Другое дело, что после смерти об Эль Греко стали стремительно забывать и уже в начале 18 века о нем практически не знал. В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим»31. Портрет создает строгий исполненный спокойного достоинства образ.

Не сохранилось и личных писем живописца. Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны87. К 1590-м годам художественная манера Эль Греко сложилась окончательно. Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ.

В качестве учителя Эль Греко называют известного критского иконописца Михаила Дамаскина. Стефан и Св. Увлеченный классической архитектурой, он произвольно комбинировал ее мотивы из популярного в то время трактата Себастьяно Серлио (1551, Венеция). Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном»99. В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти. Но все неузнаваемо преображено художником. Со временем он внутренне разошелся сТицианом.

К сожалению, ни одна из них не сохранилась. В возрасте двадцати пяти лет Эль Греко принялся за создание алтарных изображений. Родители Эль Греко были католиками, воспитали сына всвоей традиции. Принято считать, что на этом портрете изображен Фернандо Ниньо де Гевара (1541-1609), в момент создания картины являвшийся главой Инквизиции. Поразителен колористический строй картины, необычный для Эль Греко.

Видимо, Эль Греко использовал эти миниатюрные копии в качестве своеобразного портфолио, показываемого заказчикам. Исцеление слепого отражает влияние заимствованных в Риме маньеристических приемов. (Он вообще славился своим сложным характером— часто судился с заказчиками из-за денег и ругался с клиентами, если те хотели внести изменения в свои портреты. ) В попытке хоть как-то закрепиться в Италии и получить стоящие заказы Эль Греко в 1572 году вступил в Гильдию Св. Вспоминают, что многие комнаты его большого дома были опечатаны и закрыты. Позже он наблюдал, как после такой бешеной первой прописки картины Тициан бросал полотно часто на полгода и забывал о нем.

Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации»4. В верхней изображен рай, куда ангел несет душу покойного в виде спеленутого младенца. Большинство ученых считают его местом рождения Кандию116.

На глазах уних происходит чудо— человеку даруют зрение. Одно переходит в другое, растворяется в свечении красок, вспыхивает, гаснет. Однако Филипп II не оценил талант Эль Греко. Если говорить о картине, то можно рассмотреть ее.

Вот таким образом им не страшны века, они поистине вечны. Зал Эль Греко. Но лишь для первого, беглого взгляда. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. 1577, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Исцеление слепого», ок.

Ведь вделе спасения людей участвует не только Господь, но имы сами— это соработничество. В Риме он приобрел относительную известность как «Грек, Ученик Тициана» и стал выполнять небольшие заказы. По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу»130. «Вид Толедо» – один из самых ярких и волнующих пейзажей в истории искусства и это особенно удивительно, если принять во внимание тот факт, что во времена Эль Греко пейзаж только начинал становиться самостоятельным жанром в Европе.

В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело28. Пропорции фигур вытянуты, они приобретают повышенную динамику, хотя сами по себе не наделены активным действием. Однако в настоящее время исследователи полагают, что эта работа суть попытка Эль Греко воспроизвести утерянный ныне шедевр древнегреческого художника Антифилуса Александрийского, упоминаемый Плинием в его «Естественной истории» (1 век н. э. ). Нет другого художника, который так затруднял бы проникновение в свой внутренний мир". Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод.

Чем ближе мастер кконцу жизни, тем более иррациональным становится его творчество. В «Несении креста» видно, что Господь, проходя через крестные страдания, взывает кНебесному Отцу имолится за всех людей, особенно за тех, кто Его распинает. Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой. Ивновь фигура Христа здесь— центральная. Ярче всего его дарование открылось в области портрета. Здесь, в Венеции, он создает известные картины — «Изгнание торгующих из храма», которая выполнена темперой на деревянной доске и подписана по-гречески: «Доменикос Теотокопулос, критянин» и «Исцеление слепого».

Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. 1600). Композиция резко делится на две части. Всочетании сокружающим мраком это выглядит — наверное, правильно будет сказать— мистически. И тогда Он «изгнал из храма всех покупающих и продающих в нем и перевернул столбы менял и скамьи тех, кто торговал голубями и сказал им: «Написано: Дом Мой домом молитвы наречется, а вы сделали его вертепом разбойников».

Известно, что Эль Греко считал их работы "раскрашенной скульптурой". Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции. Самым активным в его жизни было десятилетие между 1597 и 1607 годами. После его смерти в 1312 году во время похорон свершилось чудо: спустившиеся с небес св. При этом он был человеком Ренессанса. «Свет дня заставляет меркнуть мой внутренний свет, -- говорил Эль Греко, когда во время работы закрывал окна своей мастерской, оберегая свое особое духовное состояние состояние, позволявшее «улавливать волны, нисходящие с небес». «Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он)К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан) и выработал свой оригинальный стиль.

Сигуэнса далее пишет, что Эль Греко прикрасами и выдумками может оскорбить неискушенное чувство и не дает никакого удовлетворения. К евангельскому сюжету «Христос исцеляет слепого» Эль Греко обращался трижды, все эти холсты написаны им вИталии. Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой». Августин и св.

Во всяком случае, документы, записи тех лет не сохранили следов их встреч. Цвет с выбеленностью. Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным33.

Тишина соседствует со звуком. Пространство вокруг перенасыщено людьми, все они заняты своими мыслями иделами. Что, вобщем-то, справедливо. Художник последовательно создает впечатление контраста между небесным и земным мирами. Некоторые из них застыли всвоих позах, что выглядит на первый взгляд вычурно, манерно.

Огромное пятно виннокрасной одежды Христа пламенеющей через весь зал сакристии, – эмоциональный и образный ключ всей композиции. Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в Молении о чаше (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в Лаокооне – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614). Поступали ему заказы и из других мест. данным – ок. Как пишет Т. П.

Но настоящая привлекательность и загадка Эль Греко заключается вот в чем. Луки, поняв, что добиться большого успеха в Италии ему, судя по всему, не удастся, Эль Греко решил попытать счастья в Испании. В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами»44.

Вблизи видны удостоившиеся райского блаженства, в преображенных лицах которых можно увидеть портретные черты короля Филиппа II и кардинала Таверы, в женском образе некоторые усматривают черты умершей Херонимы де Куэвас. Августин и св. Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского»23. Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино23, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями24. Крестьянин, который отличился в бою, мог стать кабальеро.

Огромный высокий лоб, чистый, выпуклый. Сам Эль Греко сидел на табуретке, ничем не занимаясь, но бодрствуя.

Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства92. Фигуры словно теряют материальность и вес. Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени121. После этого Эль Греко вернулся в Толедо и уже навсегда.

К26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне ипрофессионально расти. Так или иначе имя Эль Греко три столетия не вспоминали. «На похоронах графа, пожертвовавшего церкви большие средства, в 1312 году, согласно легенде, чудесным образом присутствовали святые Августин и Стефан. В «Мученичестве св. Несмотря на вполне «историческое» название, «Погребение графа Oргaca» нельзя отнести к историческому жанру: сюжет картины иллюстрирует легенду о чуде, произошедшем в стенах собора в самом начале XIV века. Позади грешная суета, палящие неодолимые страсти.

Как ивслучае сВан Гогом, Эль Греко многие не понимали. Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит»112. Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея113. Именно там он написал свое самое известное полотно – «Погребение графа Оргаса», которое принесло ему огромную славу и большое количество заказов, особенно от церковных властей.

Крайние и центральные фигуры красноречивыми жестами указывают на происходящее. Такой поворот судьбы не мог не сказаться на творчестве. Не избежал этой участи и Эль Греко. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверными, отмечены разнохарактерностью исканий («Изгнание торгующих из храма», до 1570, Национальная галерея, Вашингтон ок. Эта поврежденная икона находится в церкви на острове Сирос. В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. Правая рука выглядит расслабленной.

Уже достаточно взрослым для того времени (в 26 лет) художник уезжает в Венецию, что не удивительно, так как Крит в то время был колонией венецианцев. Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия»93. Маврикия» (1580–82) изображены в одной плоскости разновременные события, как это было в средневековой живописи. А до того известные историки искусства (вроде Антонио Паломино, автора вышедшей в 1724 году «Биографии испанских художников») называли его хоть и «неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана», но с «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». Эль Греко – как же я его люблю, но в Москве его практически негде посмотреть. В 1607 году они закончились для художника полным поражением. Многое здесь далось художнику с трудом.

6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. Это способствовало укреплению свободолюбия испанцев. 1577 -79. О его родителях нет никаких достоверных сведений, как, впрочем и о его детстве.

l. Берега реки соединяет Алькантара, построенной еще римлянами. Эль Греко не имел последователей, его искусство на протя-жении трех столетий (XVII–XIX вв. ) было забыто. Некоторые искусствоведы даже полагают, что Эль Греко копировал Тициана. Художник не скрывал явных заимствований: исследователи находят в них мотивы Тинторетто, Тициана, Рафаэля, Микеланджело.

А посетив Парму, высоко оценил Корреджо. Лучше ехать в Испанию, в Толедо, в Мадрид. Монарх не замечал при жизни Эль Греко. Эль Греко было важно создать ощущение легкости, прозрачности и бестелесности рисунка.

Так невероятно свежи и бесконечно современны приемы Эль Греко. Завершив образование в мастерской (не позже 1566 года, когда в документах впервые он упоминается как художник), молодой Эль Греко примерно в 1568 году отправляется в Венецию, бывшую тогда одним из главных центров развития искусства. Унизанные перстнями руки-щупальца. Они увидели в нем своего героя -- непризнанного гения, скитальца и отшельника. В 1570-м художник приехал в Рим (Rome), где открыл художественную мастерскую.

Застыли фигуры людей. Эта картина произвела в Толедо ошеломляющее впечатление, она стала гордостью города. В изображенные живописцем мгновения Магдалина счастлива, ее постигло чудесное очищение. Совсем по-эль-грековски выглядит кисть левой руки мальчика, длинная, узкая, «черная», еле держащая лучину. Вот таким образом кое-что из великого Тициана. Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. Думается, что автор вложил много черт собственного характера в этот свой холст.

Обычно он проектировал алтарную композицию целиком, что включало в себя живописные скульптурные и архитектурные работы, как например для госпиталя Милосердия. Действие происходит на земле и на небе, где Христос и Богоматерь, окруженные святыми и праведниками, принимают душу усопшего (ее в виде спеленутого младенца возносит на небо ангел). На склоне лет Эль Греко создает пейзажную композицию «Вид Толе-до» (1610–14), в которой сумел выразить свое восприятие мира. Но что это. Последующие поколения предали искусство толедского мастера забвению.

В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую10. Ее скрытный иносказательный язык, возможно порожденный идеями неоплатонизма, вызвал немало разноречивых интерпретаций. Без комментариев. Огромную роль в полотнах живописца играет непрерывная пульсирующая контурная линия изображаемых фигур.

Склонность просвещенного толедского общества к духовному самоуглублению отвечала внутренним устремлениям художника. Что касается «прославления» столетия, в котором прошла большая часть его жизни (он ненадолго, менее чем на полтора десятка лет заглянул и в XVII век (1541-- 1614), то в этом он, безусловно, преуспел. Конец жизни Эль Греко был печален, художник оказался разорен.

Кловио и Орсини свели Эль Греко с Бенито Монтано, богословом и приближённым Филиппа учёным Педро Чаконом и Луисом де Кастилья, сыном Диего де Кастилья, настоятеля Толедского собора34. На тех же самых торгах был достигнут и второй по величине результат— 3 442 500 фунтов (5229 846 долларов) за картину «Христос на кресте». Широкое распространение получает сатирическая литература.

Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия»80. Более того, художник ввел в работу и своего сына Хорхе Мануэля в образе пажа. Затем следовала моделировка форм в светах и полутонах белилами и полутона при этом приобретали удивительный, характерный для Эль Греко серый перламутровый тон, которого невозможно добиться простым смешением красок на палитре. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо55. Эль Греко не является исключением из этого правила.

Остров Крит в те времена принадлежал Венецианской республике. Жадный до знаний Доминикос ознакомился с работами Микеланджело и имел неосторожность сказать о них буквально следующее: «Очевидно, что автор был хороший человек, но писать не умел». Люди, поклоняющиеся Христу, восходят на небеса, атех, кто Его отверг, поглощает пасть ада.

Фигуры обоих святых самым естественным образом включены в группу земных персонажей. Не осталось унего иучеников. Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Ивсе люди, умершие иживые, поклоняются начертанному на небе имени Спасителя.

Но многие приемы абсолютно необычны. О мастерстве Эль Греко — портретиста позволяет судить созданный вскоре по приезде в Рим по заказу Фульвио Орсини Портрет Джулио Кловио (около 1570).

Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта. Это тоже плод его фантазии. Он изображает жертвоприношение Исаака. Каждый отправлявшийся в путь нес с собой уникальный культурный заряд, «месседж», складывавшийся из опыта, знаний и умения эти знания использовать. Вто время— вXVI веке— она переживала свой расцвет.

Вдали — написанный в зелено-коричневых тонах пейзаж Толедо. Годы, проведенные молодым живописцем в Венеции, были годами серьезного ученичества. В верхней – загробный мир: душа графа Оргаса предстает перед Господом Богом и царицей небесной. Работу «Поклонение имени Христа» (около 1577–1579) некоторые исследователи считают не вполне удачной. Об организации работы мастерской сведений сохранилось немного. Маврикия» (1580–82) изображены в одной плоскости разновременные события, как это было в средневековой живописи.

Многие из друзей и знакомых художника узнавали себя в этом полотне. В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. Первыми открыли полотна забытого мастера романтики.

Более пассивная и скованная земля ловит отсвет неба, горящего серебристо-белыми вспышками зарниц. И вот, как по волшебству (или это лишь чудесное совпадение. ), о творчестве толедского художника громко заговорила вся Испания. Художник и сам полюбил этот город. При этом видно, что Господь вмолитве обращается кБогу-Отцу. Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей). И эта борьба холодных и горячих красок как бы рисует мятущуюся душу великой грешницы. Увидев достаточно работ Эль Греко, мы можем сказать, какие приемы из византийской иконописи гармонично встроены в его творческую манеру.

15 б 7 -1570, Картинная галерея, Дрезден ок. Картины он подписывал своим греческим именем и даже греческими буквами иногда добавляя в подписи "Крес" (критянин). В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. В«Поклонении имени Христа» изображен Страшный суд. Фигуры производят впечатление непропорциональных, странных, как бы вырастающих от земли. Интересно, что среди участников процессии художник изобразил и себя (тем самым причислив свою персону к самому высшему толедскому обществу): он— единственный персонаж, который смотрит с картины прямо на зрителя. Объем растворяется на плоскости, а плоскость приобретает космическую глубину. Сначала это привело к непониманию, а потом и к полному отрицанию его дарования.

В них всегда чувствуется неутолённое томление духа. Трудно отнести его искусство к какому-либо из направлений. Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко79. Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля.

Уже будучи вТоледо, Эль Греко взялся за сюжет «Снятие одежд сХриста» или «Эсполио» (1577–1579), что переводится как «ограбление». Наконец, Эль Греко получает и настоящие большие заказы. Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру86. Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605)4.

Иконописцы во все времена отличались крайней консервативностью, следуя принятому канону и даже не пытаясь проявить свою индивидуальность. Вэтом смысле его судьба схожа сучастью Баха, которого после его смерти тоже предали забвению— до тех пор, пока его партитура «Страсти по Матфею» не попала вруки Мендельсону ион фактически заново не открыл этого гения. Лишь блеск глаз да едва заметные движения рук выдают их волнение.

Ну и с Тицианом, конечно, но Тициан действовал «на удалении» из Венеции и потому испанским художником считаться не может. Стефан и сами опустили в саркофаг тело благочестивого графа. Именно с этим городом связана одна из самых знаменитых работ Эль Греко — «Вид Толедо» (Vista de Toledo) или «Толедо в грозу» (Toledo en una tormenta). Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»)107. Слева— человек, который куда-то показывает ипризывает следовать за собой. Порыв замирает на полузвуке, полужесте.

С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили77. В письме Кловио называет Эль Греко учеником Тициана и упоминает его автопортрет (не дошедший до нас), «произведший огромное впечатление на всех художников». Эль Греко же был всвоих работах аскетичнее, его интересовал прежде всего духовный пласт.

И по крупицам восстанавливать биографию художника. Странно, но судьба не свела их. XVI столетие и Эль Греко могут гордиться друг другом. 1570, Пинакотека, Парма портреты: миниатюриста Джулио Кловио, ок.

В основном, это факты, сообщаемые Франсиско Пачеко, учителем и тестем Веласкеса. Лишь немногие работы Эль Греко этого периода признаны достоверными. Только с наступлением XX века мы в полной мере можем приблизиться к пониманию его творчества (хотя сказать, что он был непризнан современниками, было бы неправдой, заказов у него было множество). 1570 -1575, Национальный музей Каподимонте, Неаполь). Словно сотканная из бледного золота, картина лишена какого-либо оттенка приземленности. Младшими современниками Сервантеса были драматурги Лопе де Вега и Кальдерон. Художник прожил вего доме до конца своих дней.

Такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять. Стефан предали погребению тело благочестивого графа своими руками. 22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко»98. Художник доводит некоторые приемы до крайности их воплощения.

Эль Греко сделал Толедо своим домом. Главными героями его картин становятся апостолы (серия «Апостоладос») и многочисленные мученики. Художник очень интересовался архитектурой и даже написал на эту тему трактат (еще один трактат он посвятил живописи).

По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая97. Доменико Теотоко-пули, 1541–1614) — испанский художник греческого происхождения.

Ему противоположен светлый и чистый образ Фра Ортенсио Парависино (1609 Бостон, Музей изящных искусств). (Это постоянное моление, которое изображает Эль Греко, — черта уже не Ренессанса, здесь сказывается наследие Критской византийской традиции. ) Иэто всеобъемлющее милосердие способно победить любое зло мира. Пропорции фигур, как правило, неестественно вытянуты. С 1577 жил и работал в Испании. Эль Греко осел в Толедо, где и провёл все последующие годы жизни. Луки. Римский маннеризм на удивление хорошо лег на манеры рисования, присущие талантливому художнику – именно влиянию римских творцов Эль Греко обязан не вполне обычным подходом к перспективе и положениям фигур.

Лишь в начале XX в. оно было заново открыто и стало своеобразной сенсацией в живописи. Сначала Эль Греко удалось получить у Филиппа два крупных заказа – Аллегория Святой Лиги (Allegory of the Holy League) и Мученичество святого Маврикия (Martyrdom of St. На острове превалировали традиции византийской средневековой живописи.

Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами»68. (Это мнение художника известно нам благодаря его собственноручным пометкам на экземпляре книги Джорджо Вазари «Биографии художников»). По-видимому, художника привлекала возможность работы в воздвигаемом Эскориале. Скажем пару слов о деталях данной картины.

Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы. Кроме того, огромное влияние за время пребывания вВенеции на него оказал Тинторетто. Как пишет Т. П. Maurice). Рубеж XV–XVI вв.

Некоторые ученые полагают, что Филипп не одобрил изображение современников в религиозном сюжете37, другие полагают, что работы Эль Греко нарушили основное правило Контрреформации о главенстве содержания изображения над стилем38. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора35.

Этому он мог научиться у Тинторетто, поступавшего точно также. Гневным жестом Христос «выметает» торговцев из храма. К сожалению. Его работы можно увидеть влучших музеях Европы.

Последние годы Эль Греко внешне почти респектабельны. С этого времени в судьбе Эль Греко началась черная полоса, продлившаяся до самой смерти. Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом»129.

Сложно вообразить, чтобы кто-то из его современников, приехав в чужую страну, стал бы творить АБСОЛЮТНО иначе, нежели раньше, на родине используя новые средства живописного языка, создав новую манеру письма. Мы знаем об этом человеке мало. Казалось, что само расположение бывшей испанской столицы на высоком каменистом плато, окруженном обрывистыми берегами реки Тахо, архитектурный облик города с его наслоениями разных культурных эпох благоприятствовали возвышению души, располагали к философским раздумьям и религиозной сосредоточенности. Современных записей о дате и месте рождения художника не сохранилось. Вэто время он создал один из самых известных своих холстов— «Апостолы Петр иПавел».

Оба аукционных дома на день написания этой статьи еще не опубликовали каталоги зимних торгов «Искусство Старых мастеров», однако, учитывая летние рекордные результаты, можно не сомневаться: если кому-то из них удастся заполучить Эль Греко, то результат может превзойти даже смелые оценки экспертов. На холсте справа от Спасителя стоят мудрецы, которые повсюду идут за Ним. Их примеру последовал и молодой Доменикос. Во время его похорон в 1312 году свершилось чудо: явились св.

Однако параллельно с ними быстро развивается реалистическая литература, яркий пример тому «Дон Кихот» Сервантеса. Религиозность Эль Греко, скорее всего, граничит с местом его рождения. Парависино, сидящий в кресле изображен как бы в момент диалога с невидимым собеседником.

Но, больной, потерявший заказы и доходы, Доменико не согнулся, не сломался. Толедо вырос на сухих каменистых холмах. Многие из его друзей узнавали себя в этом полотне. Он, как будто позабыв о похоронах, в мистическом экстазе взирает на небесное видение. На тела жертв абсолютно нереального пепельно-сиреневого оттенка легла печать смерти.

Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел»25. То немногое, что нам известно о работе Эль Греко на Крите, подсказывает, что, живя на родине, он был одним из многих и писал стилизованные лики и фигуры, расположенные на плоском золотом фоне. Многие работы гениального толедского мастера создают впечатление свободной художественной импровизации. Эль Греко за такие приемы часто называют маньеристом. Экстатические образы живописца похожи на бесплотные тени. Сведения о жизни, особенно о молодых годах, скупы и предположительны. Хотя рядом с ним жили и творили такие мастера, как Хуан де Хуанес, Пантоха де ла Крус, Хуан де Фландес, Санчес Коэльо, Наваретте, Котан, Рибальта но великая эпоха императора Филиппа II, победителя турок и строителя Эскориала, ассоциируется сегодня именно с Эль Греко. Художник прибегает к резким ракурсам, вытягивает пропорции человеческих фигур.

Испанский период. Увлекло настолько, что подростком его отправили учеником в иконописную мастерскую Георга Клонцаса, последователя Феофана Грека. После того как художник покинул Кандию, столицу Крита, он в 1567 году уехал в Венецию, где, возможно, был учеником Тициана, затем в 1570 году жил и работал в Риме (в 1572 году стал членом римской Академии Святого Луки) испытал влияние Микеланджело и поздних маньеристов. Кстати, Эль Греко позже вступил всоревнование сМикеланджело— когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати». Куда-то незаметно ушла византийская техника, приобретенная ранее Доменико. Он продолжал разрабатывать, при сохранении общей композиционной схемы, сюжеты венецианского периода. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник).

А вместе с ней пришла нужда. «Кающаяся Магдалина».

Согласно другим архивным материалам— рисункам, которые он посылал критским картографам— он был в Венеции в 1568 году121. Эль Греко заметно изменил его вид и передвинул русло реки немного вправо. Какое-то время Филипп планировал использовать Хуана Фернандеса де Наваретте (Juan Fernndes de Navarrete), однако и он скончался в 1579-м в этой ситуации переезд в Мадрид Эль Греко оказался настоящим подарком судьбы. Критикуют за то, что там слишком много действующих лиц.

Сегодня среди художников, возможно, оказавших влияние на Эль Греко, называют также Бассано, Веронезе, Тинторетто и еще ряд венецианских мастеров не исключено, что именно у Тинторетто Эль Греко позаимствовал практику использования маленьких восковых или деревянных моделей для компоновки композиции своих крупномасштабных многофигурных произведений (например – «Изгнание торговцев из храма»). В пронзительно одухотворенном искусстве Эль Греко сложно переплелись византийские традиции, достижения итальянского Ренессанса и мистическая экзальтация маньеризма. Мы поражаемся, как мог папа Иннокентий, написанный в Риме Веласкесом и воскликнувший при виде его холста: «Слишком правдив. » — как мог промолчавший дон Гевара принимать столь зловещее свое изображение. В правом верхнем углу помещен еще один рельеф. Свет еще сохраняет материальность, золотистый огонь — теплоту.

Необычна его жизненная судьба, необычно и его творчество. Контрастные холодные и горячие краски словно находятся в состоянии напряженной борьбы. Он писал во многих вариантах «Благовещение», «Крещение», «Воскресение», «Сошествие святого духа» и пр., трактуя их как сны, разворачивая действие и на земле и на небе, сочетая их в какой-то промежуточной среде между небом и землей. Но на греческой земле Доменикос Теотокопулос жил и работал недолго. Икона по сути своей выполняет функцию некого окна в мир небесный, портала, через медитативное созерцание которого, через мистическое соединение с которым мы можем попасть из обыденной реальности в мир горний, мир высших вибраций и состояний. Картина «Эсполио» (Срывание одежд с Христа, 1577—1579), предназначавшаяся для сакристии толедского собора, запечатлевает тот момент, когда перед казнью Христа палачи срывают с него одежду.

Один из них стал для Эль Греко роковым. Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна39. Здесь представлены две сцены – одна земная другая на небесах. Впервые он применяет здесь «разноглазость» персонажей не только в размере и асимметрии глаз, но и в характере взгляда. Но Крит был маленьким, а амбиции у художника были большие. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Потому так ярко горели костры и высоко в небо тянулась гарь от сжигаемых еретиков.

Он насытил портретное искусство Испании огромным психологическим богатством. Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко трудно переоценить, однако он критично подходил к их живописи (в частности, критиковал «Страшный Суд» Микеланджело. Через 300 лет в этой же технике будут работать импрессионисты.

Филипп проявлял пристальный интерес к выполнению своих художественных заказов и обладал взыскательным вкусом давно ожидаемое распятие работы Бенвенуто Челлини также не удовлетворило короля и было отправлено в менее заметное место. Парадокс— критикуя и осуждая Микеланджело, Эль Греко обнаружил, что не может избежать его влияния26. Исихазм как основа всего творчества Феофана Грека вряд ли интересовал юношу из католической семьи (большая часть правящего класса на Крите, бывшем в то время в подчинении Венецианской республики исповедовала католицизм), однако он очевидно перенял от Клонцаса интерес к световым эффектам в живописи и целый ряд приемов их отображения. В пыльном луче солнца беззвучно плясала веселая букашка. Тема религиозного экстаза искажения и предельная спиритуализация образов, вихрь света и цвета отличают картины Пир у Симона-Фарисея (Чикаго, Институт искусств), Вознесение Марии (Толедо, церковь Санта Крус), Встреча Марии и Елизаветы (Думбартон-Окс) и самую смелую картину мастера Снятие пятой печати (Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Эль Греко, картины которого, по его мнению, не смогли бы стать популярными на его родине, принимает решение покинуть остров.

Который, кажется, знал, что такое божественный свет. Это хорошо видно в«Исцелении слепого». Белоснежные гофрированные воротники оттеняют бледность тонких лиц. Уже привезенный в Рим среди других его работ, созданных в Венеции, Автопортрет (к сожалению исчезнувший), по словам Джулио Кловио в письме к кардиналу Фарнезе, привел в изумление римских художников.

«Портрет кавалера с рукой на груди». Творчество Тициана казалось ему слишком чувственным— скорее внешним, чем внутренним. погода была прекрасной, нежно светило весеннее солнце. Никто до Эль Греко и, пожалуй, никому, кроме позднего Ван Гога, не удавалось с такой безнадежной ясностью ощутить всю трагическую суть конечности бытия рода человеческого, его обреченность и подвластность грозным стихийным силам. Поразителен был этот далекий век в Испании. К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570).

На рубеже ХVI – ХVII вв. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году)111, которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко. Под именем Эль Греко он и вошел в историю мирового искусства. Подобных путешественников в то время было множество. Еле колышутся в воздухе факелы. Лучшие, самые славные годы жизни он проведет здесь.

Она познакомила его с абсолютно новым ритмом творческой работы. Указательным пальцем правой руки он демонстрирует зрителю разворот книги — прославивший его шедевр — миниатюры Часослова Фарнезе (Horas Farnesio завершен в 1546 году, находится в Библиотеке Пирпонта Моргана в Нью-Йорке). В них всё пребывает в состоянии движения и изменения. Третий результат относится аж к 31 января 1997 года, когда на аукционе Christies картина «Распятие» (1570–1577) была продана за 2249520 фунтов (3605000 долларов).

Художник будто проходил первые круги чистилища. Так после долгой зимней ночи наконец наступает поздняя заря. Как правило, это были небольшие картины, написанные темперой на деревянных досках. Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования71. Композиция резко делится на две части. Эль Греко – та самая, что украшает сейчас Кафедральный собор в Толедо. Двадцатилетний Доменико увидел, как могучий старец Тициан, схватив кисти «толстые, как метла», с яростью юноши бросился к чистому холсту и, намесив на палитре груду сверкающих красок, швырял их на полотно, намечая твердыми ударами основные массы фигур.

Его работы (прежде всего, религиозного содержания) всегда были широко востребованы. Художник выработал также определенную систему письма: на покрытый белым клеевым грунтом холст он наносил обычно имприматуру (цветную тонировку) коричневого цвета (часто— жженую умбру). В прославленном «Погребении графа Оргаса» (1586–88), написанном для церкви Санто-Томе в Толедо, также сохраняется архаичная двухъярусная композиционная схема: действие происходит одновременно на небе и на земле. И все это не случайно. Подобно людям своего поколения, Сервантес успел разочароваться в реальном устройстве общественной жизни и предсказал с гениальностью провидца рождение нового людского божка – золотого тельца, культа денег, наживы и сопутствующего им материального «здравого смысла».

Дон Гонсало Руис де Толедо (графский титул его семья получила позже), синьор городка Оргас, был известен всему Толедо своей набожностью и вниманием к делам церкви и особенно крупными пожертвованиями в пользу храма. Он не захотел выйти со мной, поскольку, по его словам, солнечный свет мешал его внутреннему свету. ». Сбогословской точки зрения это очень точная мысль. 1570 -1575, Институт искусств, Миннеаполис ок.

Чтобы развиваться как художник, он в1567 году переехал вВенецию. Гениальное искусство не знает смерти и вот таким образом не требует немедленных фанфар. Он был известен как ценитель искусства и имел неплохую коллекцию картин, куда, по всей видимости, входила и серия «Апостолов». Но, похоже, художник работал и в скульптуре.

В результате все закончилось судом, который решил дело в пользу художника. «Черный паук» Эскориала — так называли Филиппа II — скончался.

Ни одна мышца королевского лица не дрогнула. Критские художники заимствовали стиль итальянских мастеров.

Реализм художника – в умении показать в человеке духовное. Кроме картин и фресок на религиозные темы, Эль Греко писал довольно много портретов на заказ (наиболее известной его работой в этом жанре является портрет Кардинала Гевара), а также выполнял работу по изготовлению архитектурных конструкция и декорных элементов церковных алтарей. Город оказал на него огромное воздействие. Это была школа.

Это во многом предопределило особенности творчества художника, в частности, его технику письма. Правый глаз Кловио кажется потускневшим, словно незрячим. Испания XVI в. – это мощная, богатая держава. В этот период художник создает самую необычную и смелую картину «Снятие пятой печати» (1610–11), посвященной теме Апокалипсиса, в которой он сумел ярко и убедительно передать чувство трагического восприятия мира и обреченности.

Знакомится он и с творчеством самых известных венецианских мастеров, в первую очередь Тициана (возможно, он даже был его учеником), у которого он заимствует внимание к различным текстурам и фактурам, расширяет по его примеру свою палитру, отдавая предпочтение насыщенным, глубоким, сложным переливающимся оттенкам. К сожалению, Тициан к тому времени уже скончался, а Тинторетто (Tintoretto), Веронезе (Veronese) и Мор (Mor) в Испанию ехать наотрез отказывались. Ветер грядущей бури поднял складки розового плаща и это вихревое движение усиливает действие портрета. Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия». С1575 года идо конца своих дней— до 1614— он прожил вТоледо.

Родился будущий мастер на Крите, условной датой его рождения считается 1541 год. Их надо видеть.

Но к чему эти горькие параллели. Великие мастера-гуманисты любили свободу, правду, жизнь рода людского. К первым его годам в Риме относятся такие его известные работы, как, например, «Пьета», написанная явно под влиянием скульптурной группы Микеланджело. Первым подлинно великим испанским художником был не испанец, а грек родом с острова Крит, за что и был прозван Эль Греко (ок. 1541 – 1614), настоящее же его имя Доменико Теотокопули.

Существует легенда, согласно которой Эль Греко, глядя в Сикстинской капелле на фрески Микеланджело, вроде бы заявил, что если «замазать всю эту мазню», то он «сделает гораздо лучше». Луки. С растущим числом заказов помогали справляться и появившиеся именно в этот период «фирменные приемы» в композиции: «драматическая поза» изображаемых персонажей— заломанные или показанные в молитвенном жесте руки, слезы, стоящие в глазах и т. п. соседствуют в его работах с «драматическим пейзажем» фона— обычно это неспокойное небо, согнувшиеся в порыве ветра деревья. Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет.

Он посетил Эль Греко в 1611 году и описал, как ему показали «копии со всех работ художника, написанные маслом на крошечных холстах». Но при этом Христос, опять же ивместе слюдьми— икак бы вне их. Кроме того, он по-прежнему был известен и как успешный портретист. Художник последовательно создает впечатление контраста между небесным и земным мирами. Для его работ характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают её к современной живописи. Доменикос Теотокопулос (абсолютно непроизносимое для испанцев имя, вот таким образом и псевдоним появился "Эль Греко", то есть по-просту "грек") обучался иконописи в родном Ираклионе.

На ней изображена гибель Святой Девы Марии. Эту картину художник писал почти два года. Вот, подумал я, если вдруг всю эту огнедышащую картину перевести в регистр холодных, почти лунных тонов, то мы увидим мятущееся небо Эль Греко с его волшебной формы облаками и непередаваемыми по неожиданности контрастами цветов. Но Эль Греко привык отстаивать свои права и бороться за свое достоинство художника.

Любопытно, что спокойствию лица мужчины противопоставлено мятежное небо. Другим связующим звеном между двумя мирами (кроме облаков) является движение рук и вскинутая голова священника, стоящего среди людей спиной к зрителю. Сейчас большинство ученых в один голос утверждают, что Эль Греко был творцом настолько нетрадиционным, что причислить его к какой-то формальной школе возможным просто не представляется.

Сведения о жизни, особенно о молодых годах, скупы и предположительны.

Ильдефонсо4. При всей своей экспрессивности творчество живописца очень аналитично, строго продумано, просчитано, зачастую подчинено законам повествования и иллюстративного развития сюжета, свойственным иконописи. В ряде работ мастер осознанно пренебрегает законами времени и пространства, сводя на одном полотне действия, происходящие в разное время и разных местах, что характерно для византийской иконы. 1575—1576) до своего отъезда в Испанию17.

Все сказанное выше смело можно отнести и к полотнам толедского мастера. Вышедшая в 1981 году книга Ф. Мариаса и А. Бустаманте «Художественные идеи Эль Греко» способствовала представлению о живописце как об эрудированном и тонком мыслителе, приверженце философской эстетики неоплатонизма. Сейчас он находится вТоледо. Он даже становится по-своему известным художником, пишет портреты и станковые картины на религиозную тему (не считая их, как и большинство современных ему художников, серьезной живописью). Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё.

Франциск и св. Впрочем, сам Эль Греко испытывал к Микеланджело смешанные чувства. В левом верхнем углу помещен рельеф изображающий изгнание Адама и Евы из Рая. На переднем плане внимание привлекает белокурая продавщица голубей — тип пышной полуобнаженной венецианки, представленной в неустойчивой, «падающей» позе.

Тогда же делался и полный расчет. Действительно, мы видим на холсте поистине массовые сцены. Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году81. В работе «Несение креста» ярко проявляется настрой Эль Греко последних лет жизни. Всех поражает искусство, с которым изображен огонь, освещающий комнату и лицо юноши».

Но на рубеже 16-17 веков художники работали абсолютно иначе. Там, вмастерской внутри шикарного особняка, он принимал узкий круг близких по духу людей. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»)65.

Вспомните голубые и теплые колеры «Троицы» Рублева, мерцающее золото «Джоконды» Леонардо, коричневую мглу изборожденную бликами тяжелого света, у Рембрандта или сияющего почти фосфорическими красками лунно-серебристого Эль Греко. Жизнь осталась лишь в нескольких комнатах и в мастерской художника. Смерть в 1598 году избавила его от непрерывных страданий. В верхней изображен рай, куда ангел несет душу покойного в виде спеленутого младенца. Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи (влияние византийского иконописного стиля отмечено во многих его работах), в 1983 году на острове Сирос была найдена икона «Успение Богоматери» с его греческой подписью. Впоследствии он неоднократно перестраивался. Маньеристы очень часто оглядывались на незадолго до этого (в 1564 годе) умершего Микеланджело.

Ученые увидели его работы из апостольского цикла, были поражены уровнем мысли имастерства— ипринялись за изучение.

«Вид Толедо» не только стал одним из самых первых европейских пейзажей, но вошел в число известнейших изображений неба. Эпитафию на его могилу написал знаменитый поэт Луис де Гонгора, а это говорит о многом. На холсте мы видим момент Страстей Христовых, когда Спасителя готовят краспятию.

Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца28. Ему чужды каноны идеального, господствующие в классическом искусстве. Он превратился в подлинного «homo culto» — носителя высокоразвитой позднеренессансной культуры. «Аллегория испанской пословицы», около 1580-1585 – одна из «ночных» картин, написанных Эль Греко в Италии. В Венеции Эль Греко, работавший до того почти исключительно в византийской иконописной манере, знакомится со многими открытиями европейского изобразительного искусства— холстом и маслом (традиционным материалом византийской живописи были доска и темпера), линейной и световоздушной перспективой, приемами композиции. В это время Крит, вместе с Кипром и Афоном, являлся центром византийской живописи. Вот одна из сохранившихся икон Доменикоса.

одухотворения и оцепенелости. Особенно ужасна левая рука кардинала.

Тут случилось какое-то счастливейшее совпадение, которое хочется назвать «рукой судьбы». Можно сказать, этот цикл подвел черту вхудожественной биографии Эль Греко. Замерли все.

Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника»67. Картина создает зыбкий, возникающий, как в тяжелом сновидении образ. Экстатические образы похожи на бесплотные тени. Неловко сломалось тело покойного, отягощенное стальными латами.

«В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. Иэта внутренняя настроенность явно отразилась вего работах. Одна из линий связана с темой мистического экстаза (Пир у Симона Фарисея), ликующего небесного полета в вихре света и цвета (Вознесение Марии, 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур (Встреча Марии с Елизаветой, 1610–1614).

Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в "Молении о чаше" (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в "Лаокооне" – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614). Первые, полученные Эль Греко в Толедо заказы преодолевают нормы классической традиции. ИЕго Божественная природа не всегда бывает понятна людям, которые рядом сНим. Тем более что работы Эль Греко, так же как и Веласкеса, надо смотреть в подлинниках. В 1576 году художник отправился в Испанию. Крайне малое число художников Земли выдерживает такое испытание.

Условны, несимметричны и далеки от канонической красоты изображения мужских и женских лиц. Расцвет его искусства наступил в Испании. Крупный нос, чувственные губы говорят о доброте и жизнелюбии. «Эмалевый», создающий эффект свечения колорит основан на множестве неожиданных рефлексов, беспокойной игре контрастирующих цветов, то ярко вспыхивающих, то гаснущих в призрачном мерцании.

В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд). Монолитную стену их черных одежд перечеркивает гирлянда сверкающих белых «жабо», в пене которых колеблются яйцеобразные головы -- то любопытные, то озадаченные, то грустные.

Сигуэнса далее пишет, что Эль Греко «прикрасами и выдумками может оскорбить неискушенное чувство и не дает никакого удовлетворения». Одной из последних работ художника стало полотно «Снятие пятой печати» (1608–1614), посвященное теме апокалипсиса. Хотя холст этот и не совсем устроил заказчиков (некоторые людские фигуры расположены на нем выше фигуры Христа, не полностью соблюдена буква Евангелия и т. д. ), его все же вывесили в соборе. И после Эль Греко никто несколько столетий не писал ничего подобного.

---