Особенности Барокко Живопись

Те же особенности барокко и в живописи: пышность форм, броские динамичность и яркость, незаурядность сюжетов.

Стиль барокко в живописи, его основные отличия

Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. В типичных барочных картинах изображены напряженные и драматические сцены. Другим стало торжество естественных наук, техники и светской жизни. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Костюм был подчинен этикету.

Красивое лицо Рубенса спокойно и преисполнено чувства собственного достоинства. Натюрморт и пейзаж объявлены низшими, «недостойными» жанрами, а традиционные мифологические сюжеты подвергаются «переработке» и «цензуре».

Величайшим мастером голландской живописи является Рембрандт Ван Рейн (1606—1669), первоклассный художник, сочетающий необычайную духовную глубину и мощную индивидуальность со смелым идеализмом. Превыше всего ценился «благородный замысел» и декоративное расположение фигур. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Имя художника популярным сделали полотно «Урок анатомии доктора Тульпа», вызвавшая множество споров картина «Ночной дозор» и др.

Разносторонний учёный, знаток и коллекционер древностей, дипломат, ведший переговоры с монархами Испании и Англии, полиглот, знавший семь языков, переписывавшийся с выдающимися людьми Европы, архитектор издавший двухтомную книгу «Дворцы Генуи» и построивший свой великолепный дом с парком в Антверпене, он снискал себе заслуженную славу при жизни. Оно точно передает идею соединения несоединимого – квинтэссенцию барочности. Там избегали излишеств, к которым склонны были итальянцы. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Каковы особенности стиля барокко

Но основным критерием, как и в эстетике Классицизма, остается «красота», она трактуется исключительно идеально: «к ней можно приблизиться, но ей нельзя овладеть». Создается впечатление, будто бы природа лишь заснула на какой-то миг. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д.

де Кеведо, П. Кальдерон). В них — истинно испанская народная гордость. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив).

Фактически, это первый в России учебник этикета. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. «Завтрак», «Портрет Оливареса», «Шут», «Сдача Бреды» («Колья»), «Пряхи».

Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Характерные детали барокко -- теламон (атлант). В 1595 г. Аннибале, считавшийся наиболее талантливым из братьев, переезжает в Рим, где расписывает плафон галереи в Палаццо Фарнезе (1597-1604 гг. ). Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

оП РТЙ ЬФПН ИХДПЦОЙЛЙ ВБТПЛЛП УФТЕНСФУС Л ДПУФЙЦЕОЙА ТЙФНЙЮЕУЛПЗП Й ГЧЕФПЧПЗП ЕДЙОУФЧБ, ЦЙЧПРЙУОПУФЙ ГЕМПЗП. вБТПЛЛП РПМХЮЙМП ТБУРТПУФТБОЕОЙЕ ЧП жМБОДТЙЙ (ЪОБНЕОЙФЩЕ РТЕДУФБЧЙФЕМЙ ВБТПЛЛП ЧП жМБОДТЙЙ – р. р. тХВЕОУ, ж. уОЕКДЕТУ, с. кПТДБОУ, б. ЧБО дЕКЛ), Ч йУРБОЙЙ, рПТФХЗБМЙЙ, ОБ АЗЕ зЕТНБОЙЙ, Ч бЧУФТЙЙ, юЕИЙЙ, уМПЧБЛЙЙ иПТЧБФЙЙ, ОБ ЪБРБДЕ хЛТБЙОЩ, Ч мЙФЧЕ.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

РПЧУЕНЕУФОП ЧЩФЕУОСЕФУС ЛМБУУЙГЙЪНПН. В 1605 г. художник впал в депрессию и последние годы работал мало.

Обратите особенное внимание на то. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. вытесняется классицизмом.

что ты гонишь Меня. Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки. Фетти).

Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными». Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Отсюда впечатление какого- то движения, непрерывного бега линий и потока форм.

В природной стихии как будто растворяются гротескные человеческие фигуры, придающие ландшафтам фантастический вид («Пейзаж с прачками» «Горный пейзаж», 1720-е «Проповедь св. Коллизия чувств, внутренняя напряженность, динамичное движение форм становятся характерными чертами образного содержания произведений. В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко. » А в лице Микеланджело- скульптора «закончилась история европейского ваяния». Пышные композиции украшали стены и потолки (плафоны) дворцов и храмов, загородных резиденций знати и парковых павильонов. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Таковы и другие римские проекты Бернини-архитектора: площади с фонтанами и обелисками, улицами, «пробитыми» наперекор сложившейся планировке города, театральными фасадами, «прикрывающими» здания. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Рядом могли оказаться Христос и Юпитер, Мадонна и Диана. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж.

Однако молодой художник идет дальше учителя. Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Позже его сменило жабо.

Искусство Барокко выплескивается на улицы и площади Рима, а затем других городов Европы. В свою очередь Ушаков написал «Слово к люботщателям иконного писания» (1667), где подчеркивал, что «живопись должна отражать жизнь так же, как зеркало отражает реальные предметы». Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Типичными стали живописные композиции, на которых изображены «обманные» архитектурные детали, создающие плавный, незаметный глазу переход от реальной архитектуры к вымышленной, придуманной живописцем.

Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко». Интерес к натюрморту заметен во многих работах Караваджо. По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» – архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). елизаветинское рококо).

Костюм был подчинен этикету. horror vacui). В подлинном Барокко стена агрессивна, напряжена и динамична. Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск».

Итальянская живопись в стиле барокко

Ироду пришлось выполнить свое обещание. Главой школы стал великий мастер европейского барокко Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Плафонные росписи – излюбленный вид искусства Барокко. Стендаль в начале XIX в. справедливо заметил: «Если иностранец, придя в собор Св. Большой интерес представляет цикл картин на тему монастырской жизни («Трапеза монахинь», «Похороны монаха»).

Самостоятельным путем пошло развитие архитектуры во Франции. Наиболее значительной фигурой является Веласкес (1599-1660). Вместе с тем, стремясь к активному воздействию на зрителя-слушателя, стиль барокко опирался на тщательно продуманную рациональную систему приёмов, в значительной степени основанную на риторике. Петра в Риме. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». » «Теперь, — добавлял в том же письме художник, — я спокойно живу с моей женой и детьми. ч РТПЙЪЧЕДЕОЙСИ ЙУЛХУУФЧБ ВБТПЛЛП РПТПК ЧЛМАЮБАФУС ТЕБМШОЩЕ РТЕДНЕФЩ Й НБФЕТЙБМЩ (УФБФХЙ У ТЕБМШОЩНЙ ЧПМПУБНЙ Й ЪХВБНЙ, ЛБРЕММЩ ЙЪ ЛПУФЕК Й Ф. Р. ). Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Вначале этот термин приобрел негативный смысл. В этом стиле все доводилось до бурлеска. Таковы герои его ранних работ («Маленький больной Вакх», ок.

Открытость композиции, особая чувственность тел характерна для Рубенса интерпретирующего греческие и римские легенды: «Похищение дочерей Левкиппа», «Вакханалия», «Персей и Андромеда». Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. хЛТБЙОЕ, мЙФЧЕ.

Барокко в живописи: стиль в изобразительном искусстве

В дальнейшем Караваджо полностью посвящает своё творчество религиозной тематике. ч ЬФПФ РЕТЙПД ОБВМАДБЕФУС ТБУГЧЕФ БТИЙФЕЛФХТЩ, ЧЩТБЪЙЧЫЙКУС Ч УПЪДБОЙЙ ЗТБОДЙПЪОЩИ ЗПТПДУЛЙИ БОУБНВМЕК Й ДЧПТГПЧП-РБТЛПЧЩИ ЛПНРМЕЛУПЧ (уПВПТ Й РМПЭБДШ УЧСФПЗП рЕФТБ Ч тЙНЕ, ПВТБЪПЧБООБС ЛПМПООБДПК вЕТОЙОЙ (1657-1663ЗЗ).

В нем нет помпезности, чрезмерной яркости, нарочитой телесности. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. Фрескобальди), Франции (Ф. Это означает, что во Франции стремились следовать античным и ренессансным, то есть «классическим» образам. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Так работает Бернини. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735).

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, захватывающие страсти иллюзорност, контрасты света и тени, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. После смерти мужа мать Рубенса вернулась во Фландрию. В интерьере собора Св. Это время абсолютизма.

В итоге голландцы создают в XVII веке самостоятельный, национальный стиль, первым представителем которого можно назвать Франса Галъса (1585—1666) из Гарлема. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный».

И это не просто красивая метафора, а последовательно проводимый принцип формообразования. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. чП жТБОГЙЙ ВБТПЛЛП УМЙМПУШ У ЛМБУУЙГЙЪНПН Ч ЕДЙОЩК РЩЫОЩК УФЙМШ.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Этот сюжет интересен тем, что художник изобразил светскую тему: пир со множеством действующих лиц. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер -- киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Родиной барокко по праву считается Италия.

Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло. Музыка. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Й УЛХМШРФПТЩ в. оЕКНБО, б. ыМАФЕТ, н. д. рЕРРЕРШНБО, ВТБФШС бЪБН, УЕНШС БТИ.

Барокко – стиль в изобразительном искусстве и его особенности

(см. Лебрена). Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Вот таким образом в Италии XVI- ХVII вв. Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневым фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман).

Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. «Война богов»). Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. Господствующим стало классическое направление.

В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Особняком в испанском барокко стоит творчество некоего Доменика Теотокопулоса, вошедшего в историю как Эль Греко: будучи православным греком и по «первому образованию» иконописцем (на Крите имеется икона византийского стиля, подписанная его именем), он создавал картины преимущественно на религиозные темы, отмеченные влиянием византийской иконописи между тем он создал свою собственную технику письма, которая так и осталась оригинальной – последователей и подражателей у Эль Греко не было. Живописным завещанием художника и эпилогом его творческих исканий стало хранящееся в Эрмитаже (Санкт-Петербург) полотно «Возвращение блудного сына». Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Фламандская живопись Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно.

Украине, Литве. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Рембрандт прославился ташке как великий мастер гравюры (рисунок делается гравировальной иглой на медной пластинке и затем углубляется с помощью вытравления) в гравюрах он с наибольшей непосредственностью выразил свои богатые художественные идеи. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год).

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Светотень усиливала эффект. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.

БароккоИскусство, картины живописцев

Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). и не стремлюсь ни к чему на свете, кроме мирной жизни». Одна из любимых тем художника – тема вакхическая («Вакх», «Вакх и Ариадна», «Союз земли и воды»), демонстрирующая откровенно телесное восприятие жизни, в своей основе и языческое и театрально-карнавальное. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века.

В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Иногда особую прелесть получают у него случайные элементы. Необычайно яркая выразительность портрета достигается мастерским владением живописной техники и использованием контрастным красок (темная шляпа и светлый фон, белая сорочка и черная шуба). Мысль о возможности существования сверхчеловека, наделенного многими способностями, ярче всего проявляется у Сальватора Розы в портретах.

Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Его огромные размеры и внушительность должны были символизировать величие «короля-солнца» — Людовика XIV. В странах с развитой промышленностью и торговлей (Англия и Голландия) буржуазные революции завершились победой нового общественного строя. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.

В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Это и создает парадокс. Эмоции героини доведены до крайнего предела, до исступления, но при этом у зрителя не создаётся впечатления неестественности в проявлении чувств. Гварди, Дж.

Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Наступил XVII в., ставший новым этапом в истории западноевропейского искусства. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль».

Урок на тему: Жемчужина европейской культуры (живопись, барокко)

gratia – прелесть изящество) или кортезии (итал. Орлова. О роли идеологии католицизма в распространении Барокко за пределами собственно «иезуитского стиля» косвенно свидетельствует и то обстоятельство, что великий художник светского, фламандского барокко П. Рубенс в юности учился в латинской школе иезуитов в Антверпене. Некоторые из его жанровых композиций можно рассматривать как карикатуры в современном понимании он первым стал рисовать так называемые идеальные пейзажи. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии).

В творчестве Х. Риберы (1591-1652) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Скопина-Шуйского). Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации». Его огромные размеры и внушительность должны были символизировать величие «короля-солнца» – Людовика XIV.

Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Солнце зашло за облако. Пёрселл итальянские оперы Генделя).

Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланджело – сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание.

Он впитал элементы мистического испанского Барокко, напитанные декоративностью испано-мавританского зодчества и местные фольклорные традиции. Стремясь к достоверности, Караваджо всегда изображает в своих произведениях реальную жизнь, какой бы грубой и беспощадной она ни была («Жертвоприношение Авраама», 1594-1596 «Юдифь и Олоферн», 1595-1596). Этот образ нельзя назвать определенно однозначным. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм.

Характеристика барочной живописи и известные художники Италии

В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Нет здесь и пышного окружения: блудным сын обращается к Богу в окружении баранов и коровы. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал цикл картин «Жизнь Марии Медичи» для Люксембургского дворца во Франции (1622-1625). Безусловно, барокко было не единственным стилем эпохи, одновременно вместе с ним существовали и другие художественные направления, но именно в барокко эстетика и формы искусства, сложившиеся еще в античности и ставшие актуальными в эпоху Возрождения приобрели в этом стиле подлинно новаторское звучание.

17 столетие оказалось удивительно благоприятным для развития европейской художественной культуры. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Контраст чистого неба и поля, на котором разворачиваются драматические события с участием объятых ненавистью друг к другу людей с искаженными от боли или злобы лицами, еще более оттеняет и заостряет вечную для человечества тему бессмысленности и трагизма войны. Порталы и окна вдесятеро больше человеческого роста становились нормой. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж.

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Драпировки были также и по краю декольте. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. «Пир Ирода» является одним из ключевых изображений в серии Иоанна Крестителя. Среди художников Италии он был наиболее значительным мастером, в конце шестнадцатого века создавшим новый стиль в живописи. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Кроме всего прочего, получил музыкальное образование, научился играть на арфе, флейте, гитаре и даже пробовал сочинять небольшие музыкальные произведения (известны написанные им серенады-донцеллы). Вертикали контрастируют с горизонталями, каннелюры с абаками, триглифы с метопами. После ссоры с одним из представителей местной знати ему пришлось уехать на Сицилию. Рубенс с детства усвоил светские манеры, что помогло ему в дипломатической карьере. Он писал своих отечественных красавиц в образах героинь мифологических сказаний (Венера, Андромеда, Юнона) и при этом сознательно отходил от классического типа красоты, утверждая, что не стоит раболепно подражать античным статуям. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж.

В то же время, художественный стиль Барокко навсегда вошел в жизнь людей таких стран как Италия, Испания или Австрия. Он повернул их на девяносто градусов и превратил в декоративные завитки – волюты. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Эти качества придавали художественной форме пластичность изменчивость, текучесть. В мае 1635 года Рубенс приобрел загородный замок, где жил с семьей. Без меры использовалась косметика.

Под кафтан надевали камзол без рукавов. В архитектуре Барокко поражают «нечеловеческие» масштабы. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). 495). Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория).

Если архитектура Классицизма строится на ясном зрительном подразделении несущих и несомых частей, то в постройках стиля Барокко эти отношения намеренно запутываются. В колорите преобладают золотисто-бурые тона. Виппер писал: «Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, чем специфическим ощущением внутреннего пространства».

Стены ее украшали авторские работы живописца. Главными мастерами испанской живописи считаются серьезный и мистически настроенный Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), художник видений, небесного мира и правдивый Диего Веласкес (1599—1660), который как портретист принадлежал к первоклассным художникам. Действующие лица в его картинах – это простые люди из народа. Нереальность происходящего подчёркнута пучками лучей на заднем плане и клубящимися облаками, на которых полулежит Святая Тереза, бессильно запрокинув голову.

Он мог вручную шлифовать камень по пять – семь часов в день «без единой передышки». Именно такие волюты мы видим на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме.

Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. Это воистину космический всплеск материи. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Петра в Риме.

Портрет -- признается лишь тогда, когда он выражает «благородство и величие». Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Новым исканиям искусства соответствовали новые композиционные приемы. Портрет бандита оказывается сложнее открытого и несколько романтично настроенного юноши с полотна «Автопортрет». Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. новый стиль в живописи.

Все трое Карраччи известны как блестящие рисовальщики. Колонны самого пышного коринфского ордера устанавливались на высокие пьедесталы. Среди петербургских архитекторов эпохи барокко крупнейшим был итальянец по происхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасных творений Зимний дворец в Санкт-Петербурге.

Теория искусств в эпоху барокко

Скульптурная группа превращается в мистическое видение (рис. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Наиболее заметно это в картинах с морскими пейзажами.

дМС ЙУЛХУУФЧБ ВБТПЛЛП ИБТБЛФЕТОЩ ЗТБОДЙПЪОПУФШ, РЩЫОПУФШ Й ДЙОБНЙЛБ, РБФЕФЙЮЕУЛБС РТЙРПДОСФПУФШ, ЙОФЕОУЙЧОПУФШ ЮХЧУФЧ, РТЙУФТБУФЙЕ Л ЬЖЖЕЛФОЩН ЪТЕМЙЭБН, УПЧНЕЭЕОЙА ЙММАЪПТОПЗП Й ТЕБМШОПЗП, УЙМШОЩН ЛПОФТБУФБН НБУЫФБВПЧ Й ТЙФНПЧ, НБФЕТЙБМПЧ Й ЖБЛФХТ, УЧЕФБ Й ФЕОЙ. Стиль барокко зародился в Италии. Они не побоялись показать, насколько слаб человек, как противоречива и сложна его натура, какие трудности и страдания ожидают его на пути к высшим духовным ценностям.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Для архитектуры барокко (Л. Можно сказать, что и своего зрителя он делает податливым как глина. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi).

Барокко сделало эти волюты гигантскими. Родился в 1573 г. в Ломбардии. Спрашивают дорогу у какого-то оборванца.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
3. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
4. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
5. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
6. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. По сторонам юбку украшали драпировки.

Своей светотенью он производит сильнейшее впечатление. В своих ранних постройках он еще находился под влиянием «стареющего и уходящего» барокко, однако в полной мере можно сказать, что Ринальди представитель раннего классицизма.

Другая важнейшая категория – «декорум» – отбор соответствующих тем и сюжетов. выше). Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. anakoloythos – непоследовательный, неправильный). занимает творчество Микеланджело да Караваджо. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

От главного здания отходят в обе стороны флигели. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Вкус – совершенен. Другой известный архитектор итальянского Барокко – Г. Гварини, работал главным образом в Турине, был математиком и профессором философии. Герои Караваджо изображались в полумраке из которого благодаря лучам света проявлялись выразительные жесты персонажей.

Бернини также архитектор. В них много преходящего, мгновенного: неустойчивые позы, резкие движения – словно на моментальном фотоснимке запечатлены сильные человеческие тела в каком-то неистовом порыве.

Его пейзаж — естественный и конкретный: идеальные, скорее даже абстрактные образы Лоррена заменены здесь фигурами обыкновенных рыбаков из Неаполя. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. В этом же году он пишет своё самое выдающееся и известное полотно "Ночной дозор", композиционное решение которого не имеет ничего общего с традиционным групповым портретом. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма.

Тема композиции -- «Апофеосис» -- обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Складки драпировок настолько глубоко прорезаны, что эта вспененная поверхность разрушает цельность объёма композиции. Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем. Его часто критикуют за приземлённость, за то, что персонажи больше похожи на обыкновенных людей, чем на святых но именно эта особенность манеры и виртуозное владение светотенью оказывали огромное влияние на художников, которые съезжались в Рим со всей Европы, чтобы увидеть работы Караваджо и в какой-то степени усвоить этот новаторский стиль.

Художественное образование получил в Милане. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. уЙОФЕЪХ ЙУЛХУУФЧ Ч ВБТПЛЛП, ОПУСЭЕНХ ЧУЕПВЯЕНМАЭЙК ИБТБЛФЕТ Й ЪБФТБЗЙЧБАЭЕНХ РТБЛФЙЮЕУЛЙ ЧУЕ УМПЙ ПВЭЕУФЧБ (ПФ ЗПУХДБТУФЧБ Й БТЙУФПЛТБФЙЙ ДП ЗПТПДУЛЙИ ОЙЪПЧ Й ПФЮБУФЙ ЛТЕУФШСОУФЧБ), УЧПКУФЧЕООП ФПТЦЕУФЧЕООПЕ, НПОХНЕОФБМШОП-ДЕЛПТБФЙЧОПЕ ЕДЙОУФЧП, РПТБЦБАЭЕЕ ЧППВТБЦЕОЙЕ УЧПЙН ТБЪНБИПН.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). В "Успении Богоматери" (1605-1606 гг. ) для алтаря церкви Санта-Мария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета. На картине удивительным образом передана динамика движения.

Успех Розы был огромным. Это высокая прическа из множества локонов. Нарастало недовольство народных масс своим положением.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Живопись Диего Веласкеса отличалась сдержанностью и скупостью, в нём также было заметно влияние Караваджо (контраст полумрака и освещённой сцены на первом плане). Первоначально центральная, самая высокая часть завершалась изящным шатром, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Барочность – более чем стиль Барокко. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. чЙОШПМЩ (ФЙР ТБООЕВБТПЮОПК ГЕТЛЧЙ), УЛХМШРФХТЕ дЦБНВПМПОШЙ. Петра в Риме.

Чувство меры – тонко. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Так, на мощных контрастах свете и тени основала творческая манера итальянского художника Микеланджело Караваджо (1571-1610).

Идеологическая двойственность стиля Барокко выразилась и в том, что взамен традиционного понятия композиции, введенного в обиход теоретиком искусства Итальянского Возрождения Л. - Б. Альберти, более пригодным оказалось выражение «mixtum com- positum» (лат. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Карнавальное действо проходило на Пьяцца Навона. Главные тематики полотен: преобразования, мученичество и смерть, битвы интенсивные психологические моменты, любые формы проявления действия их последствий. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Одной из центральных в искусстве барокко быта идея «учить зрителя или читателя ненавязчиво, поучать посредством прекрасного».

Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. На долгие времена Версаль стал образцом строительства дворцов всей Европы. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. В архитектуре стиль, называемый «украинским», «московским» или «нарышкинским» барокко, признан большинством искусствоведов.

В первой половине XVII в. парсуны писались в старой иконописной манере и в старой иконной технике – на доске яичными красками (изображение князя М. В. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Типичная такая парсуна – портрет князя В. В. Голицына. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. 1591 «Вакх», 1592-1593), в которым слащаво-красивые герои академического искусства уступают место образам простых итальянцев с характерными чертами лица (миндалевидным разрез глаз, полные губы, темные шелковистые кудри).

Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс.

Эпоха Возрождения подошла к концу. Здесь эстетика стиля Барокко смыкалась с идеями академизма. Скульптурный принцип, характеризующийся ясностью границ и замкнутостью форм (как в самой скульптуре, так и в архитектуре и декоративных росписях), вытесняется противоположным – пластическим принципом, означающим свободу «перетекания» формы из одной ее части в другую. Непомерная скорбь её выражена неутешным жестом, заплаканным лицом и красными глазами.

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Наиболее интересна композиция "Призвание апостола Матфея" (1599-1600 гг. ). В живописи стиль барокко наиболее ярко представлен в творчестве знаменитого фламандского художника Питер Пауэла Рубенса (1577 – 1640). Себастьян»). Он умел наполнять интенсивной, бьющей через край жизнью всё, к чему прикасалась его кисть. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Будучи придворным художником Филиппа IV.

Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. В сапогах ходили даже на балах.

В стиле барокко были построены все дворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Словом барокко они клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице». Развитие ее в отдельных странах далеко не одинаково.

Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. П. Камю, А. Дж. Обсуждались достоинства стилей Неоготики и «неоренессанса», но слово «барокко» избегали употреблять.

До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно. Спокойное равновесие, гармоничность ренессансного искусства сменились повышенной аффектацией, экзальтированностью, бурной динамикой. Старый мир с его естественностью и простотой объявлялся миром грубости и примитива, а задача человека в новом мире – освободиться от природных оков и «облагородить» естественное начало. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). юЕМПЧЕЛ Ч ЙУЛХУУФЧЕ ВБТПЛЛП РТЕДУФБФ НОПЗПРМБОПЧПК МЙЮОПУФША, УП УМПЦОЩН ЧОХФТЕООЙН НЙТПН, ЧПЧМЕЮООЩН Ч ЛТХЗПЧПТПФ Й ЛПОЖМЙЛФЩ УТЕДЩ. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. Время существования: 17 век – первая половина 18 века. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Умер он 30 мая 1640 года.

Караваджо Микеланджело Меризи да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг. ) итальянский художник. Создание садово-парковых ассамблей – одно их существенных достижений барокко, включившего природу в сферу архитектуры. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера.

Сами формы натуралистичны, они лишь поставлены в необычайные условия. Изображения святых проникнуты глубоким религиозным чувством, доходящим до экстаза при церковных таинствах. В церкви Сан Иво, построенной Борромини в 1642- 1660 гг. cortesia – вежливость, нежность, теплота).

н. з. ъЕНГПЧ, ч. ч. тБУФТЕММЙ, д. ч. хИФПНУЛЙК) ЙЪПВТБЪЙФЕМШОЩЕ ЙУЛХУУФЧБ ПВТБЭБМЙУШ Л УЧЕФУЛЙН, ПВЭЕУФЧЕООЩН ФЕНБН, РПМХЮЙМ ТБЪЧЙФЙЕ РПТФpЕФ (УЛХМШРФХТЩ в. л. тБУФТЕММЙ Й ДТ. ) ьРПИБ ВБТПЛЛП ПФНЕЮЕОБ РПЧУЕНЕУФОП РПДЯНПН НПОХНЕОФБМШОПЗП ЙУЛХУУФЧБ Й ДЕЛПТБФЙЧОП-РТЙЛМБДОПЗП ЙУЛХУУФЧБ, ФЕУОП ЧЪБЙНПУЧСЪБООЩИ У БТИЙФЕЛФХТПК. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти.

Но это только один из источников барочного искусства. В то же время, как и средневековая, русская архитектура, московское барокко оставалось по преимуществу «наружным». В Италии, на родине барокко, в XVII в. переживала расцвет фресковая живопись. Этот художник – автор росписи плафона церкви Св. На долгие времена Версаль стал образцом строительства дворцов всей Европы.

Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. В пейзажах Розы заключена огромная сила, особая экспрессия. Для искусства Барокко характерна «боязнь пустоты» (лат. до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко», называют искусство Малой Азии, Сирии, скульптуру мастеров пергамской школы того времени.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). В композициях «Возрождение креста», «Снятие с креста» художник использует резкие ракурсы, беспокойные пятна света и тени. На первое место постепенно выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный.

Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Это затрудняло восприятие, вызывало чувство напряжения у зрителя. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Но его работы не сентиментальны.

Бернини говорил, что природа слаба и ничтожна и потому для достижения красоты необходимо ее преобразование силой духа, подобной религиозному экстазу искусство выше природы также, как дух выше материи, как мистическое озарение выше прозы бытия.

Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но, прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего, Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Петергофе. Таковым является «Мужской портрет» («Портрет бандита»), на котором перед нами предстает человек с острым, пронизывающим, проницательным взглядом и застывшей на губах язвительной улыбкой. Тут всё сдержанно, сжато, лаконично, как на страницах Священного Писания. Это означает, что во Франции стремились следовать античным и ренессансным, то есть «классическим» образам. Идеальные скульптурные образы сочетали в себе бурную динамику выражения чувств, реальность с фантазией искусственные материалы с природными.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Караваджо скрывался от наемных убийц в Сицилии и Южной Италии. чП НОПЗЙИ УФТБОБИ еЧТПРЩ Ч 17 Ч. УМПЦЙМЙУШ Й СТЛЙЕ ОБГЙПОБМШОЩЕ ТЕБМЙУФЙЮЕУЛЙЕ ЫЛПМЩ, ПРЙТБЧЫЙЕУС ЛБЛ ОБ РТЙНЩ ЛБТБЧБДЦЙЪНБ, ФБЛ Й ОБ НЕУФОЩЕ ИХДПЦЕУФЧЕООЩЕ ФТБДЙГЙЙ ТЕБМЙЪНБ.

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Возвращается обратно лишь в 1639 г. Летом этого года в Риме проводили карнавал, на котором Роза выступил в роли странствующего актера под маской Ковиелло (плебея, не смирившегося со своей судьбой). Испанское барокко отличается большей сдержанностью и аскетичностью стиля в сочетании с ориентацией на местные реалистические традиции (Д. В середине 30-х гг.

Перед собором Св. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. После переезда братьев в Рим Лодовико Карраччи возглавил академию в Болонье. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись.

На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Для него было характерно письмо длинными волнистыми мазками. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Но это сделал Диего Веласкес (1599—1660) — великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Художественным центром стала Оружейная палата, которую с 1655 г. возглавлял Б. М.

Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Стиль Розы в поэзии, равно как и в живописи, проявился во всей его полноте. Появляются «парсуны» – первый в русской культуре светский жанр изобразительного искусства, прообраз портретной живописи.

Архитектурные композиции теряют черты гармонического равновесия: центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенных пропорций – сложными ритмическими построениями, движением масс, многообразием пропорций. Сейчас там находится Эрмитаж – один из крупнейших художественных музеев мира. Самый известный памятник французского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа.

В аллегорической картине «Союз Земли и Воды» он прославляет союз двух природных стихий, без которых невозможна жизнь человека. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания.

Одну из комнат своего дома Сальватор Роза превратил в мастерскую. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». У моста темно из-за каждого куста или камня могут напасть на прохожего разбойники, скрывающиеся от правосудия и в одиночку ищущие правду.

Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами.

Подобные приемы намеренного смешения «обрамляющей» и «заполняющей» функций, аритмии, «выходов за раму», в литературе называются анаколуфом (греч. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски наделяют его картины кипучей энергией. Есть ли что-нибудь более трогательное. Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор инверсии, точно также, как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени – анаморфозах (обманах зрения), художники Барокко создавали особую фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого. Лат. Грифиус, Дж. Главой нового направления принято считать мастера Оружейной палаты Симона Ушакова (1626-1686).

Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Мастера итальянского барокко впервые увидели мир очень сложным, наполненным тайной. В середине 1620 годов активизируется деятельность Рубенса как дипломата, он способствует заключению мира между Испанией и Англией. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Декольте было широким, открывало плечи.

Они, видимо, заблудились в незнакомом для них месте. Художник изображает мрачные руины, темные лесные чаши и морские бури. ч тПУУЙЙ ТБЪЧЙФЙЕ ЙУЛХУУФЧБ ВБТПЛЛП, ПФТБЪЙЧЫЕЗП ТПУФ Й ХЛТЕРМЕОЙЕ ДЧПТСОУЛПК БВУПМАФОПК НПОБТИЙЙ, РТЙИПДЙФУС ОБ 1-А РПМПЧЙОХ 18 Ч. уФЙМШ ВБТПЛЛП Ч тПУУЙЙ ВЩМ УЧПВПДЕО ПФ ЬЛЪБМШФБГЙЙ Й НЙУФЙГЙЪНБ (ИБТБЛФЕТОЩИ ДМС ЙУЛХУУФЧБ ЛБФПМЙЮЕУЛЙИ УФТБО) Й ПВМБДБМ ТСДПН ОБГЙПОБМШОЩИ ПУПВЕООПУФЕК. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным.

Хусепе Рибера (1591—1652). Так, вьющуюся прядь волос он мог написать одним движением кисти. Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость – ведь, закончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах. Самый известный памятник французского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Среди известных работ художника – «Гадалка», «Вакх», «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист», «Положение во гроб». Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко».

Талия— узкая, под платьем носили корсет. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность яркий пример — Рубенс, Караваджо.

Б. Р. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). В погоне за живописной игрой света архитектор открывает зрителю не сразу все формы, а преподносит постепенно, повторяя их по два, по три и по пяти раз. Не случайно художник Эжен Делакруа называл его «Гомером живописи», а Карл Брюллов находил в его картинах «роскошный пир для очей». Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

В картине «Блудным сын» сюжет, по сравнению с евангельской притчей, оказывается несколько упрощенным и приземленным. В них входят только «достойные»: исторические, героические.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ).

Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки. Художника привлекают образы бродячих музыкантов, солдат, цыган, комедиантов. Картины театральны, манера письма выразительна, непринужденно свободна.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» -- Л. Бернини. «Изобразительное искусство барокко» «Монументальная живопись итальянских и французских мастеров» «Особенности парадного портрета барокко» «Традиции Возрождения в изобразительном искусстве барокко» «Портретное искусство Питера Рубенса» «Творчество Антониса Ван Дейка» «Живописные шедевры Якоба Йорданса» «Натюрморты Франса Снейдерса» «Произведения фламандских мастеров в собраниях российских музеев» «Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини» «Роль художественной детали в скульптурных произведениях Лоренцо Бернини».

Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Это высокая прическа из множества локонов. Они были прообразом дворянского бала. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. В конце концов барокко покорило почти всю Европу и, благодаря испанцам, достигло Америки, где его до сих пор называют «испанским стилем».

Не случайно одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино. Для архитектуры барокко (Л. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Супруги имели 5 детей.

Так появилась знаменитая «Гадалка» (1595). Да, Бернини победил мрамор, он действительно сделал его «гибким, как воск». В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Мебель, конструкция которой следовала архитектуре, украшалась аркатурами, башенками, шпилями, балюстрадами. Кроме кружев, на одежде было много бантов. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Там же, в Абруццких горах и Калабрии, молодой художник встретил бродяг-разбойников, среди которых находились и те, кто был изгнан из общества «добропорядочным» людей за свободолюбивые, смелые мысли.

Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины "Обращение Савла" и "Распятие апостола Петра" (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Еще нагляднее эта особенность стиля Барокко выразилась в творчестве архитектора и скульптора Джан Лоренцо Бернини (1598- 1680). Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов.

Новаторскими являлись практически все работы Рембрандта. От этого ещё острее чувствуется его беспомощность. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух. Театр военным действий у Сальватора Розы необымайно выразителен и, как правило, располагается до самого горизонта на фоне разрушенных, застывших в молчании архитектурных построек (башен, дворцов, храмов) и прозрачно-голубого неба, местами закрытого еле заметными для глаз белыми облаками. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса.

Горностаев назвал его «московским барокко». Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Можно ли говорить о барокко в допетровской России и Украине. Барокко (итал. Там избегали излишеств, к которым склонны были итальянцы. В эти годы Россия стремительно догоняла Европу и в оригинальной архитектуре, созданной Растрелли, соединились композиционные приемы европейского Классицизма, Барокко и французского Рококо (см.

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски».

Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Петра, главным автором которого был также Бернини, не только огромный киворий, но и все убранство – гигантские скульптуры (они казались бы живыми, если бы не их невероятные размеры), кафедра со статуями в потоках льющегося сверху света – все это театр, театр иррациональный. А. Каналетто), живописных притч (Д. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки.

Изменениям подверглось всё – архитектура и интерьер домов и дворцов, городская и сельская планировка, армейская дисциплина и военное дело На место средневекового замка пришёл дворец, предназначавшийся для отдыха, увеселений и мирного труда (к примеру, административного), вот таким образом отпала необходимость в крепостных стенах, громоздких башнях с бойницами. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. ч 1-К РПМ. Один из влиятельных покровителей художника однажды заметил: «У Рубенса было столько талантов, что его умение рисовать следует отнести к самому последнему». БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 гг. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. произведения.

Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре».

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти. Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей. Рубенс был не только художником, но и блестяще образованным человеком.

Там Рубенс обучался в латинской школе, служил пажом у одной знатной дамы. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (арх.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель).

Поселился в Риме в начале 1590-х гг. Такого драматического накала голландское искусство после Рембрандта уже не достигало. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни.

Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). 491).

Дополнительным средством «форсирования живописности» служит игра цвета и света, потоки которого льются отовсюду из самых неожиданных источников и в контрастных направлениях. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Пространства в барокко имеют сложные построения. Торелли, Дж.

В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы. Его сюжеты заимствованы преимущественно из родных мест и жизни его стиль основан на реалистическом понимании природы, которую он старается преобразить чарами света и красок. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Несмотря на довольно грузные композиции и грузные тела в едином целом они такими не кажутся: они выглядят легкими исполненными своеобразной грации. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Саломея по наущению своей матери, Иродиады, потребовла голову Иоанна Крестителя. Следующий, открытый в искусстве стиля Барокко принцип формообразования – монументализация декора. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон».

Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Правилом – бесконечное повторение, дублирование одних и тех же приемов. Фигуры людей на них выступают из тёмного фона, а их плоскостный облик, не лишённый условностей, отличается некоторой «театральностью» поз. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея:".

Становится понятным пренебрежительное и враждебное отношение к искусству Барокко со стороны «классиков» и «академиков». Как уже говорилось выше, скульптура это неотъемлемая часть стиля барокко. Его композиции отдают бутафорией, безвкусной театральностью. Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII в. Это было время абсолютизма. Художник пользовался покровительством кардинала дель Монте.

Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Франсиско Сурбаран (1598—1664) — «Отрочество Богоматери», «Младенец Христос». До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты).

В нем идет повествование о смерти Иоанна Крестителя. Особое внимание художник уделяет передаче освещения. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Неотъемлемой частью архитектурного образа в эпоху барокко была скульптура.

Автору удалось виртуозно передать в мраморе высшее напряжение чувств героини. Бунтарский дух Караваджо проявился и в его творчестве. Веласкес — великий полифонист живописи. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Как и в архитектуре Готики, постройки Барокко осваивали «романтику масштабов» посредством сочетания разных мер и модулей. Самостоятельным путем пошло развитие архитектуры во Франции. В 1596 г. художник исполнил одну из первых в истории европейской живописи композиций в этом жанре — «Корзину с фруктами».

Во время странствий он делал множество зарисовок с видами итальянской природы. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Особенно интересна и показательна работа Розы под названием «Пейзаж с мостом», хранящаяся в настоящее время в галерее Питти во Флоренции. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства.

Ярким примером служит знаменитым «Лесной пейзаж с тремя философами». Основные сюжеты его картин — мученичество святых, портреты людей, проживших долгую жизнь. К политической власти рвалась крепнущая буржуазия.

Воображению художника тесно в пределах одного архитектурного сооружения или рамы картины. Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре. В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в XVIII в. Барокко в одеждеЖенское платье было на подкладке из китового уса.

Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. Массивный лошадиный круп занимает верхнюю часть картины и невольно отвлекает зрителя от фигуры Савла. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). пДЙО ЙЪ ЗМБЧЕОУФЧХАЭЙИ УФЙМЕК Ч ЕЧТПРЕКУЛПК БТИЙФХЛФХТЕ Й ЙУЛХУУФЧЕ ЛПОГБ 16-УЕТЕДЙОЩ 18 ЧЧ., ВБТПЛЛП ХФЧЕТДЙМПУШ Ч ЬРПИХ ЙОФЕОУЙЧОПЗП УМПЦЕОЙС ОБГЙК Й ОБГЙПОБМШОЩИ ЗПУХДБТУФЧ (ЗМБЧОЩН ПВТБЪПН БВУПМАФОЩИ НПОБТИЙК). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Так, «Морской порт» написан в лучших традициях К. Лоррена. Перевод стиля: итал. barocco, буквально – причудливый, странный, распущенный, склонный к излишествам порт. perolabarroca – «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»). Это было время, когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности.

Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов. В окрестностях Рима строились богатые виллы. А. Карпентьер писал: «Дух Барокко может возродиться в любой момент. Его стихи энергичны, порывисты, эмоциональны и в некоторых местах чересчур грубы и резки.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси». Бернини часто говорит о «большом стиле» и «большой манере» – это его любимые термины. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С.

Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Радость жизни, единение человека с природой, яркие женственные и мужественные образы мы находим во всех живописных полотнах, написанных художником на сюжеты античной мифологии. Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль».

Собор св. Тезауро). ". В том же ключе созданы и известные сатиры Розы, среди который особое место занимают «Поэзия», «Музыка», «Зависть», «Война», «Живопись», ставшая своего рода гимном молодого литератора и художника.

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Страдание и наслаждение переплетаются в её болезненно-восторженном облике. Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из «стен» храмов. Это также одна из характерных черт стиля Барокко.

Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. в. фШЕРПРП. В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям искали «правильности» ритма в размещении проемов и декора. «смешанное соединение»). Петра в Риме Бернини построил колоннаду – типично театральную декорацию.

Предыдущие эпохи в этом отношении были беднее. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Последние годы жизни провёл в Неаполе, на Мальте и Сицилии. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А.

Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки. Вслед за красотой теоретики искусства Барокко называли категорию грации (лат. После центрических построек Ф. Брунеллески и Д. Браманте, не отвечающих религиозной духовности (ведь капелла Пацци или Темпьетто менее всего похожи на храм), происходило возрождение истинно христианского искусства. Ван Дейк, Дж. Из-под скалы навстречу зрителю выплывает тритон, трубящий приветствие. Динамика и особая эмоциональность заданы в картине резкой сменой светлым и темным пятен.

Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, «не видела альтернативы колоннам и куполу». Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Посмотрите на его замечательный «Автопортрет с Изабеллой Брант» и вы поймёте, насколько талантлив был этот начинающий художник. П. П. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки.

В Барокко – все наоборот. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. В Неаполе художнику не удалось избежать нападения, во время которого он был ранен.

Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Не только колонны, но и стены перестают восприниматься как опоры, отграничивающие внутреннее пространство от внешнего они кажутся «волнением масс», готовых вот- вот взорваться изнутри. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.

По сторонам юбку украшали драпировки. Все эти образы позднее найдут полное отражение в картинах Сальватора Розы. Херберт, Дж. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Хотя сводить всё многообразие архитектурных решений петровских архитекторов к барокко можно только с известной долей условности, т. к.

В эпоху барокко широко развернулось культовое строительство. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

Из окон ветхой усадьбы Казаччио открывался чудесным вид на Неаполь и вулкан Везувий. Архитектура становится предельно живописной, а скульптура и живопись «бестелесной».

В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Рубенс, как уже отмечалось, никогда не замыкался в рамках одного жанра живописи.

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Господствующим стало классическое направление.

Барокко активно, динамично, оно требует безоговорочного подчинения. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Там он получил блестящее знание латыни, античной мифологии и овладел еще шестью языками.

Петра (Ватикан)И. В XVII в. в итальянском католицизме существовало течение квиетизма (от лат. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро.

Оно доносит до нас мысль о всесилии человеческой любви, о красоте всепрощения. В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ).

Голландское барокко не похоже на фламанское. От главного здания отходят в обе стороны флигели. Таковы же и архитектонические миниатюрные алтари, сионы. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков».

Только после смерти мужа в 1587 году Мария Пейпелинкс получила возможность вернуться с детьми в Антверпен. Перенесенные затем на картины, эти ландшафты необычайно реалистичны, живы, естественны. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. йДЕБМЙЪБГЙС ПВТБЪПЧ УПЮЕФБЕФУС Ч ОЙИ У ВХТОПК ДЙОБНЙЛПК, ОЕПЦЙДБООЩНЙ ЛПНРПЪЙГЙПООЩНЙ Й ПРФЙЮЕУЛЙНЙ ЬЖЖЕЛФБНЙ, ТЕБМШОПУФШ – У ЖБОФБЪЙЕК, ТЕМЙЗЙПЪОБС БЖЖЕЛФБГЙС – У РПДЮТЛОХФПК ЮХЧУФЧЕООПУФША, Б ОЕТЕДЛП Й У ПУФТПК ОБФХТБМШОПУФША Й НБФЕТЙБМШОПУФША ЖПТН, ЗТБОЙЮБЭЕК У ЙММАЪПТОПУФША. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603год). Многие его полотна были написаны на религиозные сюжеты, создававшие уникальный контраст времен Нового времени и поздней античности.

Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища. чП жТБОГЙЙ, ЗДЕ ЧЕДХЭЙН УФЙМЕН Ч 17 Ч. УФБМ ЛМБУУЙГЙЪН, ВБТПЛЛП ПУФБЧБМПУШ ДП УЕТЕДЙОЩ ЧЕЛБ РПВПЮОЩН ФЕЮЕОЙЕН, ОП У РПМОЩН ФПТЦЕУФЧПН БВУПМАФЙЪНБ, ПВБ ОБРТБЧМЕОЙС УМЙМЙУШ Ч ЕДЙОЩК РПНРЕЪОЩК Ф. О. ВПМШЫПК УФЙМШ (ХВТБОУФЧП ЪБМПЧ чЕТУБМС, ЦЙЧПРЙУШ ы. мЕВТЕОБ). Если попытаться обобщить развитие барочных качеств архитектуры на основе принципов атектоничности, деструктивности и живописности, можно сказать, что сущность этой тенденции заключается в создании образа непрерывного движения, «перетекания пространства»: от внешнего к внутреннему, от экстерьера к интерьеру, от горизонтали к вертикали. Рисунок не уступает по силе чувства. чП жМБОДТЙЙ НЙТППЭХЭЕОЙЕ, ТПЦДООПЕ оЙДЕТМБОДУЛПК ВХТЦХБЪОПК ТЕЧПМАГЙЕК 1566-1602, ЧОЕУМП Ч ЙУЛХУУФЧП ВБТПЛЛП НПЭОЩЕ ЦЙЪОЕХФЧЕТЦДБАЭЙЕ ТЕБМЙУФЙЮЕУЛЙЕ ОБЮБМБ (ЦЙЧПРЙУШ р. р. тХВЕОУБ, ЧБО дЕКЛБ, с. кПТДБОУБ).

Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). ч 18 Ч. Ч РПУФТПКЛБИ X. в. ДЕ юХТТЙЗЕТЩ ЖПТНЩ ВБТПЛЛП ДПУФЙЗБМЙ ОЕПВЩЮБКОПК УМПЦОПУФЙ Й ДЕЛПТБФЙЧОПК ЙЪПЭТООПУФЙ (ЕЭ ВПМЕЕ ЗЙРЕТФТПЖЙТПЧБООПК Ч ХМШФТБВБТПЛЛП УФТБО мБФЙОУЛПК бНЕТЙЛЙ). Два путника едут по дороге. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Христос – одна из наиболее прекрасных фигур.

В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. рПОСФЙЕ ВБТПЛЛП ЙОПЗДБ ОЕРТБЧПНЕТОП ТБУРТПУФТБОСЕФУС ОБ ЧУА ИХДПЦЕУФЧЕООХА ЛХМШФХТХ 17 Ч., Ч ФПН ЮЙУМЕ ОБ СЧМЕОЙС, ДБМЛЙЕ ПФ ВБТПЛЛП РП УПДЕТЦБОЙА Й УФЙМА (ОБРТЙНЕТ, ОБТЩЫЛЙОУЛПЕ ВБТПЛЛП, ЙМЙ НПУЛПЧУЛПЕ ВБТПЛЛП, Ч ТХУУЛПН ЪПДЮЕУФЧЕ ЛПОГБ 17 Ч. ). Ведь античные статуи уже содержали в себе идеализированную натуру. Лубрано). XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса.

«Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Архитектура в стиле Барокко. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Ланди), Неаполь (А. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

Барокко искусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Бернини -- мастер художественной мистификации, его высказывание о том, что он сделал мрамор гибким как воск имеет продолжение: «Этим я смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». Хитрово, тонкий ценитель и знаток искусства. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

тХУУЛБС БТИЙФЕЛФХТБ ВБТПЛЛП, ДПУФЙЗЫБС ЧЕМЙЮЕУФЧЕООПЗП ТБЪНБИБ Ч ЗПТПДУЛЙИ Й ХУБДЕВОЩИ БОУБНВМСИ рЕФЕТВХТЗБ, рЕФЕТЗПЖБ (рЕФТПДЧПТЕГ), гБТУЛПЗП уЕМБ (рХЫЛЙО) Й ДТ., ПФМЙЮБЕФУС ФПТЦЕУФЧЕООПК СУОПУФША Й ГЕМШОПУФША ЛПНРПЪЙГЙЙ ЪДБОЙК Й БТИЙФЕЛФХТОЩИ ЛПНРМЕЛУПЧ (БТИ. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Вдали за скалой скрываются две фигуры. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Другая теория – от лат verruca, крутое высокое место, дефект в драгоценном камне.

Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление». В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

«иезуитов стиль»), структура плана представляет собой два пересеченных равносторонних треугольника – «Звезду Давида», а вместо традиционного купола в небеса «ввинчивается» спираль с полуготическими-полубарочными башенками-фиалами и каким- то подобием короны с шаром и крестом наверху (рис. Ибо это дух, а не исторический стиль. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Повышенная экспрессивность, мистицизм иллюзионизм имматериальность, свойственные Барокко, присущи и католическому мироощущению.

Драпировки были также и по краю декольте. Bis-rosa, скрученный камень. Б. Алеотти, Дж. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию.

Даже если не согласиться с этим, то нельзя отрицать, что барочность как тенденция нарушения норм, границ, установленных тем или иным историческим типом искусства, методом, художественным направлением, действительно проявлялась во все эпохи. Тонким психологом предстает Ремьрандт в картинах на библейский и евангельские сюжеты («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», «Отречение апостола Петра», «Поклонение волхвов», «Вирсавия», «Святое семейство», «Видение Иезекиля» и др. ). Землю олицетворяет мать богов Кибела, воду – бог морей Нептун. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Барокко нарушает принципы прямой линейной перспективы, принципы деления пространства на планы для усиления иллюзии глубины, ухода пространства картины в бесконечность.

М. Креспи, Рембрандт). Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Часто использует художник эффект зеркала, создавая композицию в композиции, сцену в сцене, расширяя пространство изображаемого («Менины», «Венера перед зеркалом»). Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И.

Искусство в эпоху Барокко наполнилось пышностью, грандиозностью и особой динамикой. А вот в живописи ничего подобного не наблюдалось. Шедевры мастера вывели искусство его страны и в целом барокко к новым рубежам. Главный способ художественного выражения в живописи Барокко – иносказание, аллегория. Один из фасадов дворца обращен к парку. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, условий «правдоподобия», от классических канонов. Так, герой представлен как простой неаполитанский крестьянин. Один из фасадов дворца обращен к парку. Однако термин «Барокко» в России долго не мог утвердиться. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко.

Антония Брешианского» «Морской пейзаж», 1730-е). Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. В своих картинах он стремился к правде, какой бы некрасивой она не была.

М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Первая— светлая, вторая— более темная. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст.

Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. пОЙ ОБЙВПМЕЕ СТЛП ЧЩТБЪЙМЙУШ Ч ОЕРПЧФПТЙНП УЧПЕПВТБЪОПН ФЧПТЮЕУФЧЕ ЧЕМЙЛЙИ НБУФЕТПЧ (д. Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи – явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко». Фасад церкви Сан Карло «у четырех фонтанов» в Риме (1638- 1667) Борромини решил в форме сочетания выпуклых и вогнутых стен и карнизов с огромным овальным картушем, вызывающим опасение из- за своих громадных размеров и неясности крепления.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. Сальватор Роза является создателем и такого вида пейзажа, как философский.

Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 в. был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Стиль был призван прославлять и пропагандировать могущество власти, знати и церкви. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Удары судьбы один за другим обрушиваются на Рубенса В 1623 году он переживает потерю дочери, а в 1626 -м, вероятно от эпидемии чумы, свирепствовавшей тогда в Антверпене, умирает и его жена, Изабелла Брант.

Этим термином пользуются историки искусства для характеристики художественного стиля, одобренного Петром I и широко использованного для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге. Это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Большое место в живописи мастера занимает пейзаж. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко.

Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Быть может, только Богоматерь не сдержала рыдания. События происходят обычно в полутьме, прорезанной наискось лучом света (такое освещение называют подвальным).

Депорт, Т. Кэрью). Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Площадь перед собором Св. В 1626 году умирает его первая жена Изабелла Бранд, спустя 4 года в 53-летнем возрасте он женится на 16-летней Елене Фоурмен. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти. Здесь Питер Пауль с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников.

Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными («красивыми»). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Во время процветания эпохи барокко синтез искусств приобрел всеобъемлющий характер: церкви и дворцы, городские ансамбли благодаря причудливой пластике фасадов, удивительной игре светотени и сложным криволинейным абрисам и планам приобрели динамичность и живописность интерьеры зданий стали украшать многоцветными скульптурами, резьбой, росписью, зеркалами иллюзорно расширявшими пространство. Флеминг, Дж. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. В 1608-1609 гг. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко.

Творчество Харменса Ван Рейна Рембрандта (1606-1669) содержит несвойственную барокко тенденцию к философскому самовыражению художника вне привычного для барокко чувственного, телесного начал. Другая типичная черта – противопоставление освещенных и теневых планов картины (часто общей темной тональности противопоставляются резко освещенные детали). П. Свелинк), в Италии (Дж. рПЪДОЕЕ ЙФБМШСОУЛПЕ ВБТПЛЛП ЬЧПМАГЙПОЙТПЧБМП Л ЖБОФБУФЙЮОПУФЙ РПУФТПЕЛ з. зЧБТЙОЙ, ВТБЧХТОПУФЙ ЦЙЧПРЙУЙ у. тПЪЩ Й б. нБОШСУЛП, ЗПМПЧПЛТХЦЙФЕМШОПК МЗЛПУФЙ ТПУРЙУЕК дЦ. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Например, «Хромоножка», «Святая Инесса», «Апостол Яков-старший».

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Тщательно обрабатывая белый или цветной мрамор и бронзу, он добивался удивительных световых эффектов имитировал блеск и мягкость кожи, фактуру ткани. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. С начала 18 в. в России складывается своеобразный стиль «русского барокко». Патриотические мотивы ощутимы в картине «Сдача Бреды», также крайне насыщенной и по смыслу и с точки зрения композиции.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Позже они стали намного пышнее. Она отличалась подчёркнутой экспрессивностью форм, её излюбленными мотивами стали спираль, гнутые и витые формы, закруглённые грани, возможность рассмотрения их с разных точек зрения. Основываясь на совершенной гармонии математических соотношений, Гварини самым парадоксальным образом, в духе Барокко, умел создавать своими постройками мистическое ощущение. Агостино Карраччи известен как преподаватель и гравёр. Голицынское барокко имело сходство с итальянскими и австрийскими образцами. К числу первых строителей Петербурга принадлежат Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж.

Назвали его Сальватором. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Болонский академизм, противопоставляемый караваджизму, представляли Аннибале Карраччи и Гвидо Рени. Ни искривлённых тел, ни криков, ни мук, ни лишних слёз.

Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Да, это был период покоя, труда и тихого счастья в жизни художника.

В интерьере собора Св. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Бриньоле Сале). С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса). здесь страдание представлено благородное и величаво-тихое.

Игнатия в Риме (1684). В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Колорит очень мрачен, почти меланхоличен.

Возможно лишь определить основные принципы и закономерности формообразования, тенденции исторического развития. Смысловые центры его картин ярко и отчетливо выступают из глубины темного заднего фона. Он сидит с молодой женой Изабеллой в беседке, увитой зеленью и цветущей жимолостью. Происходит дематериализация форм.

Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Его кредо было — постоянная работа, совершенствование техники.

---