Основные Творения Альбрехт Дюрер

Трудной она была потому, что годы его жизни совпали с напряжённым и бурным периодом истории его родины в это время в Германии происходил невиданный до тех пор в Европе взрыв социального протеста, охвативший разные слои общества. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). В 1505 году Дюрер уехал в Италию.

По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Тщательный отпечаток с хорошо и равномерно зачерненной доски имел ясный, чистый, четкий рисунок. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

• Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера
• Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
• Основные даты жизни и творчества Альбрехта Дюрера
• Литература Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера
• Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528)
• Альбрехт Дюрер Оглавление Общий обзор творчества
• Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса

Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. 1500, Веймар, Музей) до поисков идеальных пропорций мужской и женской фигуры. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека).

Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Эшера волновали особенности перехода от плоскости к пространству, взаимодействие имеющих определённую форму двухмерных фигур и трёхмерных существ, способных передвигаться в пространстве. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты.

Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр.

Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. С большой наблюдательностью Дюрер передает их характерные особенности, анатомическое строение, пропорции. Именно в этот период картины Эшера впервые были названы механическими и «логическими».

• Краткая биография Альбрехта Дюрера самое главное
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Реферат: Творчество Альбрехта Дюрера

В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Так как ремёслами в Нюрнберге, в отличие от других городов, где всё было подчинено гильдиям, управлял Городской совет, мастера здесь пользовались большей свободой. Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «. Позже он занимался и гравировкой на меди.

В качестве картины, в которой исследуется и логика пространства и его топология, можно назвать литографию «Выставка гравюр». Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника.

• Исследования и систематизация произведений Альбрехта Дюрера
• Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
• Поклонение святой Троице и Праздник четок
• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
• Теоретические работы, значение творчества
• Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера

В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис».

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Универсальность дарования Дюрера особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) – точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Автопортреты Дюрера, еще более, чем его собственные слова, обнаруживают постоянное стремление к самопознанию и формированию собственной личности.

1. Художественное творчество Альбрехта Дюрера
2. ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА АЛЬБРЕХТА ДЮРЕРА
3. Информация – Культура и искусство
4. Изучение биографии и творчества
5. Рефераты, курсовые, дипломные, контрольные (предпросмотр)

Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа.

В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. В 1494-95 посетил Венецию и Падую: в 1505-07 вновь был в Венеции. Им подражали их копировали даже в Италии4. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю».

Дюрер родился в Нюрнберге. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем.

Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Они проявляются в облике дюреровских персонажей, далеких от красоты с точки зрения классического идеала. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером.

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр).

Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства. Запутанному готическому рисунку линий наверху противопоставлен спокойный и ясный рисунок изображающий тихий пейзаж, в нижней части гравюры. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Все недатированные пейзажные зарисовки Дюрера, ставшие первыми в изобразительном искусстве Западной Европы акварелями в этом жанре, относятся сторонниками версии именно к итальянскому путешествию 1494—1495 годов. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека.

В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. Знания, почерпнутые у Витрувия, были использованы для изображения человеческого тела, архитектурных элементов и орнаментов, в трудах по фортификации.

В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Eschers Periodic Drawings» («Симметричные аспекты периодических рисунков Эшера»). Себастьяна и битва Св.

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру.

Примером служит гравюра Св. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром.

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. В первой даются определения простейших геометрических понятий в планиметрии и стереометрии и рассматриваются задачи на построение, связанные с окружностями и отрезками. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров — серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком.

Изображен кабинет ученого: большая светлая комната, в глубине ее, над конторкой, спокойно склонился старец. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными.

В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. При этом специфика ксилографии не только не отступила на задний план, а, наоборот, приобрела максимальную выразительность. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». «Встреча Иоакима у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. В процессе работы художник брал идеи из математических статей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трёхмерных фигур на плоскость, неевклидовой геометрии, «невозможных фигурах», логике трёхмерного пространства.

Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Путешествие началось 12 июня, путь Дюреров пролегал через Бамберг, Франкфурт, Кёльн в Антверпен и другие нидерландские города. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. За четыре года он посетил Базель, Кольмар и Страсбург, где учился тонкостям изобразительного искусства и совершенствовал свои знания.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Mauk — «Маук») родился 17 июня 1898 года в городе Леуварден, административном центре нидерландской провинции Фрисландия, в семье инженера. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Всего он создал 448 литографий и гравюр и около 2 тысяч рисунков и набросков. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.

Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Водопад играет роль вечного двигателя, а башни кажутся одинаковой высоты, хотя в каждой из них на этаж меньше, чем в соседней. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Лист Св. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Дюрер, видимо, сам пробовал резать. Его гравюры иллюстрируют юмористический буклет его друга, Ада ван Столка Flor de Pascua («Пасхальный цветок»), вышедший в октябре в Нидерландах. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы.

Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. Большие Страсти (ксилографии, ок. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Основоположник сравнительной антропометрии.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь).

Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса1. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504). С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок.

В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. Первой печатной работой, проданной большим тиражом, была «Святой Франциск» (проповедь птицам). В 1917 году семья Эшеров переехала в Остербек (пригород Арнема). Учился сначала у отца, затем у Нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-1490). Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. И так несколько раз.

В 1939 году он также выполнил серию видов Делфта. Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга.

чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника.

В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. После публикации двух статей Эшер стал известен в США, у него в конце 1950 года берёт интервью корреспондент британского журнала «Студио» Израэль Шенкер.

Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. После первой поездки в Италию Дюрер благодаря своему другу Пиркгеймеру вошёл в круг нюрнбергских гуманистов. Здесь ему двадцать два года. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас — улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году.

Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа.

В 1519 году Максимилиан умирает и художнику перестали выплачивать премию. В Нидерландах он делает и большую серию заказных графических портретов углем. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года.

Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность. города). Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

Новая трактовка сюжета «Блудного сына» с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь).

В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Лист «Св.

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. К пятисотлетию со дня рождения Альбрехта Дюрера вышли в свет несколько сборников со статьями о его контактах с современниками-гуманистами, влиянии художника на развитие европейского искусства, происхождении его семьи.

Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Св. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910).

Проблема обновления религии, направленного на удовлетворение новых потребностей человека, выдвинутых историей, стояла и в центре внимания немецких гуманистов, развивших в первые десятилетия XVI столетия значительную просветительскую и литературную деятельность. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Да и сама комната, при всей конкретности ее обстановки, кажется преображенной потоком солнечного света, вливающегося через стекла окон.

В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина.

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Небеса и земля сливались в одно великое целое. Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ««Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха».

Последние, с тонким ювелирным рисунком, быстрее приходили в негодность. Мауриц Эшер (уменьшительное нидерл.

В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Отсюда обилие оттисков дюреровского времени.

Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра — Георгу. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма.

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Он рисует оливковые деревья, начинает эксперименты со сферами, зеркалами. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок.

В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Для Дюрера, как и для Леонардо искусство представлялось одной из форм познания. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году.

Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Однако специфика обрезной гравюры на дереве заключалась в том, что она сохраняла условность и декоративность языка, даже если художник вводил в дополнение к линии штриховку. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым».

основными в изобразительном искусстве. Три мастерские гравюры (DreiMeisterstiche) – Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513), Св.

Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины— символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы.

Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Сразу после переезда в Шато-дО (Швейцария), летом 1935 года, Эшер заезжает по делам в Гаагу, к родителям, где рисует один из известнейших портретов отца. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей.

Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Им подражали, копировали даже в Италии. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения.

Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Наряду с рисунками он делает ряд портретных гравюр на меди изображающих крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона (1526), Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526). Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Анной (1519-1520, Метрополитен).

Лист делится по горизонтали на две неравные части. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. («Вид Триента», «Домик у пруда»), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду. Освоение графического наследия мастера началось в 19 веке со систематизации и каталогизации его гравюр.

Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал), где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры.

Дюрер успел к этому времени увековечить в портрете двух его предшественников на троне.

В 1954 году большая выставка его работ проходит в музее «Стеделейк» одновременно со Всемирным математическим конгрессом в Амстердаме. 1502).

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен.

Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва. Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться.

Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение. Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл.

Это был сложный, во многом дисгармоничный период. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах.

1501). С помощью коротких параллельных черточек он изображает игру света, солнечные блики, вибрирующие на поверхности скамьи, стола, пола. Характерно, что главная героиня – Анна – отодвинута вглубь, а на переднем плане изображены горожанки в одеждах XVI века, в разнообразных и самых непринужденных позах. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Евстафий» (1501).

Причина поездки неизвестна. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Но жизненные наблюдения мастера взяли верх над теоретическими расчетами: Немезида далека от классического идеала.

Максимилиану понравились работы автора и он заказал художнику свой портрет. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III.

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. Дважды Дюрер совершил путешествие в Италию и создал ряд ученых трактатов («Руководство к измерению», 1525 «Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр).

Это широкое движение получило название Реформации. Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. Её определяла собой настоятельная потребность найти ответы на множество вопросов, возникавших в сознании человека, на глазах у которого в вихре кровавых событий ломались вековые жизненные устои. Тщательный отпечаток с хорошей равномерно зачерченной доски имел ясный, чистый, четкий рисунок.

Гравер «лепит» штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера».

Лист Св. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. Георгия с драконом.

По легенде, мать проводила сына словами «Сын мой, не кури слишком много» (Эшер всю жизнь был заядлым курильщиком). Дюрер не учился в университете. Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Св. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.

Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. После нескольких лет учебы он в 1490 поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых. Они принесли ему европейскую известность. Ведущее место среди ранних портретов Дюрера занимает автопортрет. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Если в первом из них (1493, Лувр) мастер прежде всего изучает свой облик, стремится запечатлеть себя с наибольшей достоверностью, то в небольшом, но импозантном автопортрете, написанном пятью годами позже (1498, Прадо), перед нами светский, полный утонченности и уверенности, осознания собственного достоинства человек. В том же году статьи об Эшере публикуют журналы «Тайм» (2 апреля) и «Лайф» (7 мая).

Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Дюрер побывал в Болонье, городе, знаменитом своим университетом, где надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502).

Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Композиционно и духовно они едины. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика.

Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха — некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. В Поклонении волхвов (ок. Любой витраж всегда плод совместных усилий художника-дизайнера и стекольщика, которому часто приходилось выполнять повторный рисунок в полный размер будущего окна перед началом работы. Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева».

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Перекрещивание диагональных осей, на которых основана вся композиция, подчеркивает ее экспрессивность. Так называемое Бамбергское окно отличается от других Дюреровских витражей, являясь явной данью традициям поздней готики.

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Именно после этого Эшер создаёт свои «Дни творения». Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок.

Помимо этого, Эшер работал над заполнением пространства на его взгляд из созданных на эту тему работ идеальной по композиции может считаться третий «Предел круга» (рыбоподобные фигуры уменьшаются при удалении от центра круга, плотно заполняя при этом поверхность подобное уменьшение может быть бесконечным при этом картина демонстрирует один из видов неевклидова пространства, описанный Анри Пуанкаре: теоретически находящийся в этом пространстве человек не будет чувствовать ничего необычного, но не сможет нарисовать фигуры с четырьмя прямыми углами, соединёнными прямыми линиями, так как в этом пространстве не существует квадратов и прямоугольников). Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва.

Примером работы, в которой художник изучал такое восприятие — в работе «Три пересекающиеся плоскости», где каждая плоскость, составленная из квадратных плиток, расположенных в шахматном порядке, сокращается в перспективе до точки, три получившиеся точки образуют равносторонний треугольник. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44.

Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Георгия с драконом. Лист делится по горизонтали на две неравные части.

Работы, выполненные после поездки в Венецию, демонстрируют успехи Дюрера в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных ракурсов, персонажей в движении. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

В октябрьском номере научно-популярного журнала «Сайентифик америкэн» за 1967 год выходит статья, посвящённая творчеству Эшера. Во время пребывания в Италии, Швейцарии и Бельгии Эшер создал несколько десятков пейзажей, в основном ксилографий, тщательно прорисованных и выполненных в совершенно реалистическом стиле (исключением является ранняя литография «Лес около Ментона», напоминающий раннее творчество Пита Мондриана). В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии».

В то же время ещё Г. Вёльфлин отмечал, что Дюрер почти ничего не перенёс из подлинно новаторских находок, сделанных им в пейзажной акварели, в свои живописные работы55. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути.

В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам).

Хотя формально супруги не разводились, они больше никогда не жили вместе. Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии». Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Дюреры породнились с семьёй, занимавшей в Нюрнберге более высокое положение: Ханс Фрей, владелец мастерской по изготовлению точных инструментов, был членом Большого Совета города, а мать Агнес происходила из обедневшего дворянского рода1819. Иеронима 1492.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Евстафий 1501 года. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп.

Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени.

В скрытом драматическом пафосе этого автопортрета проступает вторая сторона творческой натуры Дюрера, раскрывшаяся наиболее полно в его гравюрах. Гравюры Дюрера пользовались в Италии таким успехом, что даже выпускались их подделки. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. После гибели учителя Эшер помог отправить его работы в амстердамский музей «Стеделейк», оставив у себя лишь один эскиз со следом немецкого сапога, а в 1946 году он организовал в упомянутом музее мемориальную выставку. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины – символы южнонемецкой геральдики они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто.

Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. В 1967 году королева Юлиана производит Эшера в рыцарский чин четвёртой степени (офицер ордена Оранье-Нассау). В этом же году в Нёрдлингене была опубликована работа Августа фон Эйе Leben und Wirken Albrecht Drers. В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

Зимой 1512 года в Нюрнберг приехал Максимилиан I — император Священной Римской империи. Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах23. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров.

На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. И это ему удалось. Альбрехт Дюрер (нем.

С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. О своей матери Альбрехт Дюрер Младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20.

Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис».

Осознание самоценности себя как личности, тяга к самопознанию, водившие рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484, Вена, Альбертина), получает дальнейшее развитие в трех живописных автопортретах. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. С 1931 года художник всё больше обращается к торцовой ксилографии.

Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. В 1949 году Эшер с двумя другими художниками устраивает большую выставку своих графических работ в Роттердаме ряд произведений продаётся, художники рассказывают об их создании (в частности, Эшер рассказывал, что для создания «Рептилий» он делал маленькую фигурку из пластилина, которую передвигал по столу).

Печать особой напряжённости лежала на всех проявлениях духовной жизни. В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». Дюрер не утратил при этом необычайной зоркости наблюдений, огромной жизненной яркости образов и выразительности деталей идущей от традиций немецкой готики напряжённой экспрессии.

Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514). Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника.

1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. В 1965 году Эшер получает художественную премию города Хилверсюм (нидерл.

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Иероним в келье (1514), Меланхолия (1514). С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9.

Образцами для фигур Адама и Евы послужили, как предполагают, античные статуи Аполлона Бельведерского и Венеры Медицейской или скорее – рисунки с них. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Затем художник побывал в Кольмаре и, хотя не застал в живых крупнейшего гравера 15 века Мартина Шонгауэра, смог увидеть награвированные им доски.

Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Текст интервью был опубликован в феврале 1951 года. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»).

Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Джетта вновь стала заниматься фортепиано, Эшер вступил в шахматный клуб.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия — полный рост человека равен восьми головам.

Величественная, погруженная в размышление крылатая Меланхолия, предстающая в странном, тревожном мире, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия. Они образуют своего рода триптих. Иероним в келье» и «Меланхолия».

Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). На обратном пути художник заболевает малярией и 6 апреля1528 года умирает. Известны случаи, когда даже в отсутствие художника его помощники печатали гравюры.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности».

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Причина поездки неизвестна. Последние особенно затрудняют работу исследователей. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха». Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга.

С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. В то же время ещё Г. Вёльфлин отмечал, что Дюрер почти ничего не перенёс из подлинно новаторских находок, сделанных им в пейзажной акварели, в свои живописные работы. И что сделал Альбрехт Дюрер.

Семнадцатый век с его интересом к сложному, постоянно меняющемуся миру человека обратился к новой технике гравюры – офорту, хотя возникновение офорта относится к началу XVI столетия и первые попытки освоить специфику этой техники принадлежат Дюреру. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. 1494-97, Вена, Альбертина) и в прозрачной легкости зарисовки гавани Антверпена (1522, там же).

Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Для немецкого искусства чрезвычайно важна была национальная позднеготическая традиция если в творчестве итальянских мастеров начала XVI века почти не ощущалось влияния готики (а когда оно давало о себе знать, то по преимуществу в негативном смысле), то её отношение к немецкому искусству той эпохи было весьма активным, хотя и двойственным. Предположительно, сохранившийся витраж был выкуплен семейством Хаберкоферов из Штраубинга, которые в прошлом уже делали заказы у Плейденвурфа69. Основоположник сравнительной антропометрии. Популярность гравюр Дюрера в 16 веке была настолько велика и они пользовались таким спросом, что его мастерская выпускала огромное количество отпечатков. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа.

Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях. Лист Св. Но начал он с ксилографии.

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Все это он с таким искусством передает точнейшими штрихами и притом только черными, что ты оскорбил бы произведение, если бы пожелал внести в него краски. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма.

Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Но в этих пейзажах, например, «Бонифачо, Корсика» или «Сиенские крыши», уже просматривается необычная перспектива: виды городов даются сверху или с большого расстояния. Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику.

Его родителями были Джордж Арнольд Эшер (George Arnold Escher) и Сара Адриана Глейхман-Эшер (Sarah Adriana Gleichman-Escher, вторая жена Джорджа, дочь министра), Мауриц был их младшим сыном (у него было четыре старших брата, Беренд и Эдмонд от первого брака отца, Арнолд и Ян от второго). Все три созданы между 1958 и 1961 годами.

В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. В сентябре 1922 года он на пароходе плывёт в Испанию, где посещает Барселону и Мадрид, посещает бой быков, а затем едет в Гранаду и изучает в Альгамбре мавританский стиль. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». Значительную роль здесь играли иные силы, определявшиеся историческими судьбами Германии.

Обязательные для получения звания мастера годы странствий (1490-1494) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников изучал работы М. Шонгауэра. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника. Одновременно для него это инструмент познания мира, его аналитического изучения – таковы прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Вена, Альбертина), которые могли бы иллюстрировать научные кодексы. К концу 1936 года Эшер создаёт свою первую картину невозможной реальности «Натюрморт с улицей».

Семья жила во дворце «Princessehof», в XVIII веке принадлежавшем Марии Луизе Гессен-Кассельской, матери статхаудера Вильгельма IV.

Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. На гравюре Меланхолия I изображена крылатая женская фигура, сидящая среди разбросанных в беспорядке приборов и инструментов. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле.

Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении.

Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Таким образом, он стал не только художником, но и издателем его славу упрочило издание в 1498 серии гравюр на дереве Апокалипсис.

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Одним из наилучших образцов работы мастерской Вольгемута может считаться окно Конхофера, оплаченное Конрадом Конхофером в 1479 году для установки в крытой галерее хоров. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа.

Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Примером служит гравюра «Св. Она состояла из пятнадцати больших листов.

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией.

В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше. Лист делится по горизонтали на две неравные части. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Почти сразу после прибытия (предположительно, 11 февраля) Мескита и его жена были умерщвлены в газовой камере. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Это было последнее большое путешествие художника по средиземноморской Италии.

Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках».

Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами — «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь». Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза). В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Лист «Св.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Несомненно, что труды античных авторов, а также общение с образованнейшими людьми своего времени, позволили художнику найти новые сюжеты для своих произведений27. Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре.

Они являются большой редкостью. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник, гравер, рисовальщик, теоретик искусства эпохи Возрождения. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии.

По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960.

Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и др. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки.

Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. В это время появилось множество беглых зарисовок. Художник активно работал в жанре графического портрета, встречался с местными мастерами и даже помогал им в работе над триумфальной аркой для торжественного въезда императора Карла. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом.

На ней изображён додекаэдр, образованный двенадцатью плоскими пятиконечными звёздами. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными.

Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Себастьяна и битва Св. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».

В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание — 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки.

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью.

Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Дюрер, видимо сам пробовал резать.

Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Примерно в этот период в книгах, отпечатанных в Базеле, появляются иллюстрации в новом, несвойственном им ранее, стиле. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов.

основными в изобразительном искусстве. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии».

Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги). Дюрер, видимо сам пробовал резать. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св.

И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем.

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. основными в изобразительном искусстве. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями.

Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее.

Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени.

Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром. Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись. 1500-х).

Постепенно от частого употребления доски портились. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают т. н. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам.

Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида — эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Это широкое движение получило название Реформации. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Иероним в келье, одно из самых совершенных произведений мастера, воплотил новое ренессансное мировоззрение, отразившееся во всем строе гравюры. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III. С ранних лет в мастерской отца, золотых дел мастера, затем у художника Вольгемута и в годы странствий по немецким землям Дюрер впитал наследие немецкого искусства 15 века, но главным его учителем стала природа. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Многоугольники, как и сферы используются в работах Эшера для создания перспективы. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны.

Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. В последней живописной работе Дюрера – большом диптихе Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека), написанном для нюрнбергской ратуши, — огромные, больше натуры фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактованы с необычной даже для Дюрера мощью и монументальностью и по своей титаничности могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения.

В 1520-е портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера. Здесь же хранится Графическое собрание города.

Позднее Дюрер переехал в Базель. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру. Печатная графика стала для него верным средством заработка.

Это широкое движение получило название Реформации. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. В марте 1923 года во время путешествия в Равелло Эшер впервые встречается с Джеттой (Джулией) Умикер (нем. Самым большим (длина 48 м) является произведение «Метаморфоза III», выполненное в 1968 году (открыто для публики 20 февраля 1969 года) по заказу Королевской Почты Нидерландов (PTT) и состоящее из соединения различных мотивов и цветов (фактически является сильно увеличенной версией работы 1939 года «Метаморфоза II»).

Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. 1502-1505, ксилографии).

Дюрер первый в Германии рисовал обнаженное тело с натуры. По его словам магистрат Антверпена, надеясь удержать художника в городе, предлагал ему годовое содержание в размере 300 гульденов, дом в подарок, поддержку и, кроме того, уплату всех его налогов. Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57.

Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Жизнь в Швейцарии была дороже и Эшерам потребовалось некоторое время усердно работать. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции.

Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. Дюрер не учился в университете. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки.

В этих лицах нет нередкой для портретов Возрождения спокойной отрешенности. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры.

Необычайная художественность, широта интересов, разносторонность знаний позволяют поставить Альбрехта Дюрера в один ряд с такими прославленными мастерами Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль. Программным может считаться Автопортрет (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), на котором мастер показал себя строго в фас, так что его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа Пантократора. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. На рубеже веков широкое распространение получило изучение отдельных изобразительных тем использовавшихся Дюрером94, в том числе с гендерной точки зрения9596. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам.

Это в основном результаты путешествий Эшера по Италии, на Корсику и на Мальту. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Дюрер имел возможность пользоваться услугами лучших резчиков Нюрнберга, а по мнению части исследователей, некоторые гравюры он резал сам. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Здесь ему двадцать два года. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год).

Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера.

Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта.

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он кроме многочисленных беглых зарисовок сделал ряд превосходных графических портретов (Эразм Роттердамский, уголь, 1520, Лувр Лука Лейденский, серебряный карандаш, Лилль, Музей Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521, Берлин, Кабинет гравюр и др. ). Изображен кабинет ученого: большая светлая комната, в глубине ее, над конторкой, спокойно склонился старец. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Альбрехт Дюрер (нем. То глубоко врезая линию, то делая ее совсем тонкой иногда превращая в прерывистый пунктир, сгущая или разряжая штриховку используя перекрещивающиеся штрихи, художник не только создает иллюзию форм и объемов, но и передает фактуру разных материалов: блестящий шелк ткани, шерсть животных, текстуру дерева, гладкую поверхность лавки.

Однако сама семейная жизнь художника, по-видимому, сложилась неудачно: супруги были слишком разными людьми, сохранившиеся письма Дюрера свидетельствуют о том, что между ним и женой не было согласия. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Примером служит гравюра «Св.

В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. 1528). Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина.

Он вводит в свои гравюры огромные массы народа, разделяет людей на праведников и грешников, наделяет и тех и других страстностью. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Один из результатов исследований художником строения тела человека — известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.

Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Дюрер составил так называемый магический квадрат изображённый на одной из самых совершенных его гравюр — «Меланхолии». Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом).

Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Другие (Г. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, открыл собственную мастерскую.

В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера — геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. В настоящее время копии с гравюр Дюрера можно разделить на три группы: первая – копии как известных, так и не идентифицированных мастеров иногда оставлявших свои монограммы вторая – копии неизвестных мастеров, явно измененные по сравнению с оригиналом (например, увеличенный или уменьшенный размер изображение в другую сторону изменение отдельных деталей и частей композиции) наконец, третья – подделки, точно повторяющие все особенности гравюр Дюрера. Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрера. Евстафий» 1501 года.

Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения.

Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Другие (Г. Как бы предчувствуя грандиозные события Крестьянской войны 1525 года, гравер наделяет своих героев грубой и могучей силой, решительностью и воинственностью.

Техническое мастерство достигает здесь совершенства. И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Самые ранние из них подписаны 13 — 14-летним мальчиком. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи.

Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Он поехал в 1920 году к новому императору Карлу V, чтобы восстановить ежегодные выплаты. Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата.

Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Здесь же хранится Графическое собрание города. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа.

Текст располагался на обороте гравюр. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 – начала 2-го десятилетия 16 века. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников. К его удивлению, компания «Адрия» согласилась Джетта присоединилась к его поездке в мае, а к 1 сентября пара вновь вернулась в Шато-дО. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500).

Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6. С ноября 1923 года Эшер живёт в Риме. Художник сделал ставку на исполнение амбициозных живописных проектов, принимая заказы на многофигурные алтарные образы.

В последние годы жизни Дюрер подготовил и издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527), Четыре книги о пропорциях человека (1528). Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. 1498-1510) и две серии Малых Страстей (гравюры на меди, 1507-1513 и 1509-1511), где подробный рассказ о евангельских событиях полон драматической экспрессии. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. В 1921 году Эшер с семьёй посетил Северную Италию и Французскую Ривьеру.

Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками — «Семь скорбей» (около 1500). Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. Основоположник сравнительной антропометрии.

Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. В «Св. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров. Основоположник сравнительной антропометрии. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля.

Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Известно, что Дюрер хотел совершенствоваться в гравюре на металле у М. Шогауэра в Кольмаре, однако не застал его в живых. Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами.

Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен.

В четвёртой книге излагаются начала теории перспективы, к которой Дюрер проявлял особый интерес. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников.

В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готического.

Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

«Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Jetta Umiker), дочерью швейцарского промышленника (до 1917 года управляющего двумя текстильными фабриками в Нахабине под Москвой). В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34.

Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Все это он с таким искусством передает точнейшими штрихами и притом только черными, что ты оскорбил бы произведение, если бы пожелал внести в него краски. Последней литографией в серии многоугольников была «Гравитация». «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Им подражали, копировали даже в Италии. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Это зависело от целого ряда причин.

Творчество Дюрера привлекало и его итальянских современников. музей и др. ). В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии «Жизнь Марии». Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

После этого резко увеличиваются продажи его произведений в США. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65.

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. С октября 1925 года они переезжают в этот дом. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре.

Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. Необычайная художественная одаренность, широта интересов, разносторонность знаний Альбрехта Дюрера позволяют поставить его в один ряд с такими прославленными мастерами Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов.

С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики.

---