Основные Идеи Буше Франсуа

pastoralis пастушеский), в искусстве и литературе утвердившееся в веках наименование группы жанров, тематически нацеленных на литературно-стилизованное изображение естественной, природной жизни (пасторальный метажанр). Любовные приключения современного ему общества он изображал преимущественно в виде пастушеских идиллий: в модных костюмах. Из декоративных картин Буше в стиле его эпохи сохранилось на месте лишь небольшое число.

Франсуа Буше был избран почетным членом Петербургской академии художеств. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. Великолепие женских тел. Один из главных мастеров французского рококо, Буше в начале творческого пути испытал влияние А. Ватто (гравировал его картины) и Дж. Он не склонен разоблачать своих персонажей, но, к счастью и не особо им льстит.

1. Франсуа Буше: картины знаменитого живописца
2. Франсуа Буше — великий художник и декоратор — биография и картины
3. Художник Франсуа Буше – картины с названиями, биография и интересные факты
4. Франсуа Буше: жизнь и творчество художника
5. Буше ФрансуаКартины и биография
6. Франсуа Буше – мастер изящного стиля, картины и биография
7. Франсуа Буше – художник исчезнувший со своей эпохой

О том, что это чисто французское направление находило последователей и любителей до самого начала XIX века, свидетельствуют два в своем роде значительных художника, Жан Батист Грёз (1725–1805), новые монографии о котором принадлежат перу Моклера и Марселя и Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), о котором писали Порталис, Наке, Нолак, Дайо и Валья. Живая картина, живая флора и фауна. Получив в 1723 году первый приз в парижской Академии художеств, он едет в Италию (1723 — начало 1730-х годов). Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов». Начинается период расцвета творчества художника. Конечно, это всё проделки эроса, эрота, купидона или амура, как на разных языках называли бога любви.

Венера, утешающая Амура, 1751 г., холст, масло, Национальная галерея искусств, Вашингтон. Леда и Лебедь, 1741 г., холст, масло, частная коллекция. Рождение Венеры, 1740 г., холст, масло, 130 x 162 см, Национальный музей, Стокгольм. После смерти, творчество Буше надолго постарались предать забвению. «Декоративность и мажорность изобразительного искусства рококо с особой силой выразилась в картинах Буше изображавшего пастушеские идиллии, кокетливые мифологические сцены с нимфами и амурами» Большая иллюстрированная энциклопедия.

Обучение Купидона, 1742 г., Музей Шарлоттенбурга, Берлин. Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, гравер, декоратор, первый художник короля, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. Двадцать две картины принадлежат галерее Уоллеса в Лондоне из них некоторые составляли первоначально части общих декораций, например обе знаменитые большие картины: Восход солнца и Закат солнца, написанные для Мануфактуры гобеленов. Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов».

1. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
2. Фривольные картины Франсуа Буше, любимого художника Людовика
3. Презентация на тему: Франсуа Буше
4. Франсуа Буше — художник рококо
5. Итальянские каникулы и триумфальное возвращение

Франсуа Буше. Вот насколько всё переменилось. Здесь нет граней, всё плавно переходит одно в другое, вытекает одно из другого.

Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже) В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. Красивейшая олимпийская богиня Диана предстала на полотне французского художника прелестнейшей чаровницей, отдыхающей после своих охотничьих забав на берегу ручья. В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Габриэля Даниеля. В 1734 Буше был удостоен звания академика за картину Ринальдо и Армида и в том же году художник украсил комнату королевы в Версальском дворце аллегорическими фигурами Сострадания, Изобилия, Верности и Благоразумия. Это типичные картины «для публики», написанные на продажу, подобно столь многочисленным аналогичным произведениям XIX столетия.

Туалет, 1742, холст, масло, частная коллекция. Грёз учился живописи в Лионе, но развитием своего таланта обязан главным образом Парижу. Живая картина, живая флора и фауна. Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком иего друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококообрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами). Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине. Он работал в станковой и монументальной живописи, рисунке, книжной иллюстрации, театральной декорации, декоративно-прикладном искусстве (для мануфактуры гобеленов в Бове и фарфоровой мануфактуры в Севре).

К моменту изображения сюжета картины, сын Зевса уже совершил 6 подвигов. «Буше получил известность благодаря своим чувственным и, в какой-то мере, легкомысленным картинам на мифологические темы, а также пасторальным пейзажам». Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. Боги в наказание решили отправить провинившегося к Омфале, которая могла наказать любого. Юноша служит опорной точкой, благодаря чему взгляду зрителя позволяется войти в картину. В 1734 Буше получил звание академика, затем профессора и стал директором Академии.

Большую славу, чем Натуар, приобрел тремя годами более молодой соученик его по мастерской Лемуана, Франсуа Буше (1703–1770), в многочисленных, всегда декоративно задуманных, охватывающих все области сюжетов картинах и гравюрах которого отражаются с поразительной наглядностью известные внешние стороны французского характера XVIII века — жажда любви и жизненных наслаждений, отличающая общество, его страсть к забавам и пустым удовольствиям, его легкомыслие и поверхностность, «Художник граций» показал своей эпохе, по выражению Андре Мишеля, ее изображение в зеркале, обвитом гирляндами из роз. На род занятий героя указывает прялка в руках у одного из амуров. Тот же Буше, вполне сын своего века и своего народа, был снова возвеличен художественной критикой последних пятидесяти лет (Гонкуры, Манц, Андре Мишель) и прославлен как наиболее французский мастер французского национального искусства. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. Благодаря своей покровительнице в 1752 году Буше получил мастерскую в Лувре. Буше был выходцем из небогатой семьи, успеха он достиг единственно своим трудом.

Из декоративных картин Буше в стиле его эпохи сохранилось на месте лишь небольшое число. В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Франсуа Буше стали обвинять в развращении юношества и лучшие из картин художника не находили покупателей. Открыто бросая вызов, она флиртует со зрителем, выглядывая из своего будуара.

• Картины мифологической и библейской тематики
• Франсуа Буше: картины с названиями на библейские сюжеты
• Мастера галантного жанра – Антуан ВАТТО и Франсуа БУШЕ
• Библия и мифы в картинах Франсуа Буше
• Пейзаж в творчестве Франсуа Буше
• Напишите отзыв о статье Буше, Франсуа
• Отрывок, характеризующий Буше, Франсуа

У меня нет слов, чтобы описать это полотно. С книгой в руках она полулежит на кушетке в своем будуаре и можно не сомневаться, что и подробности её туалета, от сорта кружев до жемчугов на запястье и детали интерьера – это самое изысканное и самое модное, что только могло существовать в тот исторический момент. ТУАЛЕТ БОГИНИ ВЕНЕРЫ Ринальдо и Армида герои поэмы «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Т. Тассо (154495). Большинство его картин, числом двадцать пять, находится в Лувре из них характерна «Венера у Вулкана» двадцать шестая луврская картина — «Аврора» на потолке зала рисунков.

Пушкина Аврора и Кефал, 1740-е, Нанси, Музей изящных искусств). В поздних произведениях, с их условным колоритом (обилие оттенков розового и голубого) изысканным сплетением линий и сложными ракурсами, усиливаются свойственные рококо декоративность, чувственность, несколько жеманная грация, впечатление «фарфоровости» фигур Д. Дидро резко упрекал Буше в бездумной лёгкости и холодности. Потребовалось время для его «реабилитации». Родился Франсуа 29. 09. 1703 года в Париже.

Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами). Рассмотрим и проанализируем картину Никола Пуссена 171Пейзаж с Геркулесом и Какусом187 (1660). М. :АСТ:Астрель2010. В 32 томах.

Юпитер и Каллисто, 1744 г., холст, масло, 98 х 72 см, Музей изобразительных искусств им. А МОДА и СТИЛЬ — совсем разные понятия, как говорила незабвенная Коко. Неоспоримая живописная прелесть этих изображений несвободна, однако, от слащавости. Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им.

Рисунки Буше использовалисьдля украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей ипасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавецбубликов», все в Эрмитаже). В том же году он начал работать для парижского театра «Опера», создавая декорации и разрабатывая костюмы для балетов, опер и драматических спектаклей. Здесь господствует сумеречный тон, фигуры словно выхвачены из мрака.

Т. 13. Картина «Рождение Венеры» написана по древнегреческим преданиям о Венере и Зевсе. 1730-50-е годы – период расцвета таланта Буше он исполнил много декоративных работ по заказам Людовика XV и европейских аристократов, с неистощимой фантазией решая сложные композиционные задачи: в Версале – панно и плафоны для жилых апартаментов дворца («Венера и Вулкан», 1747, ныне Лувр и др. ) для Королевской библиотеки и отеля Субиз в Париже, дворцов Бельвю (1750) и Фонтенбло (1753).

Картины в этот период играют роль украшения интерьеров. Самые знаменитые его работы — серии «Любовь богов» и «Аминта». Для апартаментов дофина в Версале Буше была исполнена серия «Легенда об Энее» («Вулкан, вручающий Венере оружие для Энея»). С особым увлечением к концу жизни он собирал рисунки и гравюры Рембрандта. Последней чести удостаивались очень немногие художники.

Картина заставляет тебя погрузиться в этот античный мир, насладиться этими красками жизни. Зритель не может легкомысленно размышлять, стоя над этой картиной. Учился у отца, живописца Никола Буше (около 1671-1743) в 1727-31 жил в Риме. В 1737 году Буше становится профессором академии. В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком.

В 1737 году Буше стал профессором Академии. Благодаря ее влиянию Буше становится первым живописцем Людовика XV. В 1765 Буше стал первым художником короля. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. он занимал должность декоратора парижской Оперы.

Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Такое отношение было для Геркулеса страшным унижением и суровым наказанием. Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами). Излюбленными сюжетами Буше были эротические похождения древнегреческих богов.

Полотно Никола Пуссена 171Великодушие Сципиона187 (1640) поднимает проблему соотношения личного чувства и долга. Мельница, 1751, холст, масло, 66 x 84 см, Лувр, Париж. Картины Буше насыщенные молодыми, пухленькими, часто раздетыми девушками и бабенка в окружении амуров, беленьких облачков, всегда голубые небеса, приятных животных (голубей, овец, собак). В творчестве самого Буше то и дело мелькают нимфы и Венеры. Но при этом цветам придана большая декоративность, большая рафинированность.

Из декоративных картин Буше в стиле его эпохи сохранилось на месте лишь небольшое число. 160Пушкина) Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать черный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. За счет всего этого он смог нажить внушительное состояние. Большую славу, чем Натуар, приобрел тремя годами более молодой соученик его по мастерской Лемуана, Франсуа Буше (1703-1770), в многочисленных, всегда декоративно задуманных, охватывающих все области сюжетов картинах и гравюрах которого отражаются с поразительной наглядностью известные внешние стороны французского характера XVIII века – жажда любви и жизненных наслаждений, отличающая общество, его страсть к забавам и пустым удовольствиям, его легкомыслие и поверхностность, Художник граций показал своей эпохе, по выражению Андре Мишеля, ее изображение в зеркале, обвитом гирляндами из роз. Самой красивой изо всех них считается «Девушка с собачкой» в музее г. Анжера. Завтрак, 1739, Лувр, Париж. Самой красивой изо всех них считается «Девушка с собачкой» в музее г. Анжера.

Вы ведь в курсе, что нынче в моде. Сиринга делалась следующим образом. Мягкий свет освещает лицо Марии и Христа, делая их главными героями картины. Талантом художника сын был обязан отцу. Если внимательно посмотреть на дорогу, можно увидеть, что она идет от реки. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже)11.

Умер художник 30. 05. 1770г. А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Излюбленными сюжетами Буше были эротические похождения древнегреческих богов.

Неоспоримая живописная прелесть этих изображений несвободна, однако, от слащавости. Франсуа Буше можно назвать одним из самых ярких художников рококо. О том, что это чисто французское направление находило последователей и любителей до самого начала XIX века, свидетельствуют два в своем роде значительных художника, Жан Батист Грёз (1725-1805), новые монографии о котором принадлежат перу Моклера и Марселя и Жан Оноре Фрагонар (1732-1806), о котором писали Порталис, Наке, Нолак, Дайо и Валья. Третье по богатству собрание картин Буше находится в стокгольмском музее, «Триумф Венеры» которого принадлежит к числу наиболее зрелых произведений Буше. И Буше хорошо удаётся передать исходящее от маркизы ощущение свежести и чистоты (в буквальном, а не переносном смысле). В биографии Франсуа Буше картины сыграли главную, но не единственную роль. Не менее тонки понайденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописимаслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Буше также писал пейзажи и портреты, мифологические картины и жанровые сцены, создавал эскизы кружев и гобеленов, парковых скульптур и бисквитных статуэток интерьеров дворцов и театральных декораций.

Отчасти они были правы, но в эмоциональном запале, конечно, «перегибали палку». Однако у нас нет охоты особенно углубляться и перечислять его картины. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Венера с Амуром (с Вулканом, с Марсом), Купанье Дианы и т. п. В 1723 году Франсуа Буше победил в конкурсе на Римскую премию Королевской академии живописи и ваяния. Увлекаясь творчеством старых мастеров, Буше много сил отдал коллекционированию.

В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи. Этот портрет полуобнаженной молодой женщины также известен под названием «Темноволосая одалиска». Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством.

На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. Рамо, 1735 «Персей» Ж. Б. Люлли, 1746 «Кастор и Поллукс» Рамо, 1764 и др. ). Диана после охоты, холст, масло, 37 x 52 см, Музей Коньяк-Же, Париж. Уже в них проявился незаурядный декоративный дар художника, умеющего строить композиции на сочетании ритмики целого и характерной детали11. И это по сути, удивительным образом подчёркивается переходами цветов. В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы». Обнаженная молодая женщина лежит на кровати в обрамлении роскошных драпировок.

Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Портрет маркизы де Помпадур, 1756 г., Старая пинакотека, Мюнхен. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине. в Париже картины, особенно «Отец семейства», читающий Библию, возбудили огромную сенсацию. Сказать по правде, в Париже его действительно полагают одним из лучших». В конце жизни Буше заявит, что посещал мастерскую Лемуана в течение всего трех месяцев. Пейзаж с отшельником, 1742, Музей изобразительных искусств им. Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком.

Более того — он стал позволять себе относиться к заказам весьма избирательно. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. Примечательна, к примеру история его взаимоотношений с графом Карлом Густавом Тессином, шведским посланником в Париже. А. С. Пушкина)13. Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком.

А. С. Пушкина). Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. А. С. Пушкина). Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать чёрный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы».

Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Сиринга была родоначальницей современного органа. С этого и жил и был постоянно востребован.

Момент «мщения» изображен на этом полотне. Грациозные изящные фигурки его античных героинь похожи на фарфоровые статуэтки. Картины в этот период играют роль украшения интерьеров. Вырезанный амурчик тоже играет, тоже чем-то занят, как и живой.

О том, что это чисто французское направление находило последователей и любителей до самого начала XIX века, свидетельствуют два в своем роде значительных художника, Жан Батист Грёз (1725-1805), новые монографии о котором принадлежат перу Моклера и Марселя и Жан Оноре Фрагонар (1732-1806), о котором писали Порталис, Наке, Нолак, Дайо и Валья. Самой красивой изо всех них считается Девушка с собачкой в музее г. Анжера. В результате очень скоро он стал человеком весьма состоятельным и уже мог позволить себе относиться к заказам избирательно. Тот же Буше, вполне сын своего века и своего народа, был снова возвеличен художественной критикой последних пятидесяти лет (Гонкуры, Манц, Андре Мишель) и прославлен как наиболее французский мастер французского национального искусства.

Уже его первые, выставленные в 1755г. Только избранные художники удостаивались такой чести. Затем Буше некоторое время был учеником Франсуа Лемуана, после чего поступил в обучение к граверу Жану-Франсуа Карсу, у которого занимался составлением виньеток, гербов и эмблем для франкмасонских дипломов.

Каждого главного персонажа окружают три человека. Например, справа резвятся амуры, а слева деревянный амурчик — декоративная деталь мебели. Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники.

Произведения Буше полны света и воздуха, чувственности и легкой загадочной иронии, наполнены ощущением неги и наслаждения. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. С 1734 года член Королевской академии живописи и скульптуры (в 1765-68 директор) «первый художник короля» (с 1765). КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ Франсуа Буше любил писать картины на мифологические темы. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Как отмечает Пьер Розенберг, Лемуан «подарил» Буше «ясные и сверкающие тона, элегантные формы и легкость мазка».

собралось уже двадцать три картины его кисти, «Разбитый кувшин» галереи Уоллеса в Лондоне, где находится двадцать одно произведение Грёза, «Утренняя молитва» в музее Монпелье, хранящем одиннадцать его картин и «Паралитик» в Петербурге. апостол Петр отрекся по пророчеству Христа от своего Учителя, когда Его взяли под стражу. В 1737 году Буше стал профессором Академии.

Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля. Он умел радоваться красоте жизни и призывал к этому других. Некоторые его стенные и дверные панно 1738–1739 гг. еще можно видеть в Отеле Субиз (Archives nationales) в Париже, а четыре плафона с «Временами года» 1753 г. — в Зале Совета замка Фонтенбло. Для шпалерной мануфактуры он создалболее 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «ИсторияПсихеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). А. С. Пушкина, Москва «Пейзаж в окрестностях Бове», Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Краски исполнены динамичным мазком, полны очарования и фантазии. То, что раньше считалось низким и недостойным. Художник создает массу картин, лучшими из которых являются «Рождение Венеры», «Эпическая поэзия», «Пастушеская сценка» и «Диана, выходящая из купальни». Из тринадцати луврских картин, «Купальщицы» обнаруживают всю пылкость его художественной фантазии, «Любовное свидание» типично для всей его манеры, а девять картин галереи Уоллеса из которых «Качели» воспроизведены гравюрой Делонэ, «Любовный источник» — гравюрой Реньо, показывают Фрагонара в его настоящей среде. Оригинал этой картины находится в собрании Бартольди-Делессер в Париже. «Философия Жизни» – это познавательный онлайн-журнал.

Все рассчитано на впечатление деревенского уединения. Излюбленными сюжетами Буше были эротические похождения древнегреческих богов. Основными сюжетами живописи становятся пасторали, fetes galantes (так называемые «галантные празднества»), лёгкие и изысканные любовные сценки. Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов». К концу десятилетия положение мастера настолько упрочилось, что он мог теперь не беспокоиться о своем будущем и будущем своих детей (их у Буше было трое — две дочери, вышедшие впоследствии замуж за учеников своего отца и сын, ставший, как и отец, художником).

В курсовой работе пойдет речь об изобразительном искусстве рококо. Много работал как иллюстратор («История Франции» Г. Даниэля, опубликована в 1729 «Сочинения» Мольера, 1734-35 и др. ). Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина).

В 1722 Буше иллюстрировал новое издание «Французской истории» Габриеля Даниэля, а в 1723 году получил за картину «Евилмеродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима» академическую премию. Рококо повлиял на характер декора, прикладное искусство, мелкую пластику. Портрет Мари Бьюзо, жены художника, 1733. Оригинал этой картины находится в собрании Бартольди-Делессер в Париже.

Значительную роль в творческой судьбе Буше имело покровительство маркизы де Помпадур (1721 — 1764), возлюбленной Людовика XV, обеспечившее ему заказы во дворцах Фонтебло и Бельвю. Таковы егоженские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и«Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Некоторые его стенные и дверные панно 1738-1739 гг. Портрет маркизы де Помпадур, 1759, холст, масло, 91 x 68 см, Собрание Уоллес, Лондон.

В конце концов он стал любовником Омфалы, о чем рассказывает и эта картина Буше. еще можно видеть в Отеле Субиз (Archives nationales) в Париже, а четыре плафона с Временами года 1753 г. – в Зале Совета замка Фонтенбло. Тебе хочется ощутить на себе всю красоту и великолепие этого полотна. В Салоне 1765 года Дидро писал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет». К наиболее знаменитым произведениям его в этом роде, большей частью ясным по композиции и бойким, но лишенным особой красочной прелести письма, принадлежат «Обручение», «Отцовское проклятие», «Разбитый кувшин» и «Молочница» в Лувре, в котором к 1909г.

В 1737 году Буше становится профессором академии. Брали 7 (иногда 8 и 9) полых стеблей тростника и прикрепляли их одну к другой с помощью воска, причем длина каждой трубки делалась различной с тем расчетом, чтобы можно было иметь полную гамму. Недаром говорят, что мода – дама ветреная и непредсказуемая. Диана, отдыхающая после купания, 1742 г., холст, масло, 56 x 73 см, Лувр, Париж. Существует предположение, что первые уроки рисунка Франсуа берёт у отца.

В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). В 1730—1740-х годах он получает большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале — в комнате Королевы (Королевские добродетели, 1735), в Малых апартаментах (Охота на тигра, Охота на крокодила, обе — 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина (Венера и Вулкан, 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа (История, 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). Большую славу, чем Натуар, приобрел тремя годами более молодой соученик его по мастерской Лемуана, Франсуа Буше (1703-1770), в многочисленных, всегда декоративно задуманных, охватывающих все области сюжетов картинах и гравюрах которого отражаются с поразительной наглядностью известные внешние стороны французского характера XVIII века – жажда любви и жизненных наслаждений, отличающая общество, его страсть к забавам и пустым удовольствиям, его легкомыслие и поверхностность, Художник граций показал своей эпохе, по выражению Андре Мишеля, ее изображение в зеркале, обвитом гирляндами из роз.

А. С. Пушкина, Москва. Он много и охотно работал на заказ, делал это быстро и качественно. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже). В некоторых картинах Буше 1720-1730-х годов, теплых и насыщенных по колориту (Геркулес и Омфала, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), заметны отзвуки фламандского искусства.

Однако у нас нет охоты особенно углубляться и перечислять его картины. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. Молодая дама раздумывает над прочитанным, подняв глаза от книги. Наибольшую свободу фантазии художник проявляет в полотнах на мифологические сюжеты.

Сиринга — у древних греков музыкальный инструмент (свирель), считавшийся принадлежностью аркадского бога Пана и вместе с тем греческих пастухов. Громоздящиеся скалы, купы деревьев, прозрачная вода соединяются в ясной композиции. В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). Уже его первые, выставленные в 1755 г. в Париже картины, особенно «Отец семейства», читающий Библию, возбудили огромную сенсацию.

Большая иллюстрированная энциклопедия. Все важные вопросы решают в альковах, камерных салонах, уютных будуарах.

Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. Живопись рококо избегает яркого колорита и богата тонкими переливами. Основная тенденция – полная ассиметрия, округлость форм. Излюбленными сюжетами Буше были эротические похождения древнегреческих богов.

В конце концов он стал любовником Омфалы, о чем рассказывает и эта картина Буше. За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование. Но допустил ошибку.

С супруги художник писал многих «нимф» на своих полотнах. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. Однако у нас нет охоты особенно углубляться и перечислять его картины. И все это – галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзаж – все разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня – богиня Флора, а по сути обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Два воина взирают на происходящее, укрывшись за колонной дворца Армиды.

Не говоря уже о «цитатах» из Корреджо (1494-1534), что могло бы свидетельствовать о посещении Пармы. Позднее он обучался технике рисунка и технике офорта в мастерской Жана Франсуа Кара-отца. Т. 13. В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме.

В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. был директором королевской мануфактуры гобеленов в Париже. Конечно, после прохождения этого испытания Геркулес задумал Омфале отомстить. Двадцать две картины принадлежат галерее Уоллеса в Лондоне из них некоторые составляли первоначально части общих декораций, например обе знаменитые большие картины: «Восход солнца» и «Закат солнца», написанные для «Мануфактуры гобеленов». «После нас – хоть потоп» – эти королевские слова очень точно характеризуют сам дух эпохи.

С 1760 года Буше терял былую популярность. еще можно видеть в Отеле Субиз (Archives nationales) в Париже, а четыре плафона с «Временами года» 1753г. — в Зале Совета замка Фонтенбло. Грёз учился живописи в Лионе, но развитием своего таланта обязан главным образом Парижу. Покровительницей Буше являлась сама мадам Помпадур – фаворитка короля Людовика XV.

О том, что это чисто французское направление находило последователей и любителей до самого начала XIX века, свидетельствуют два в своем роде значительных художника, Жан Батист Грёз (1725–1805), новые монографии о котором принадлежат перу Моклера и Марселя и Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), о котором писали Порталис, Наке, Нолак, Дайо и Валья. А. С. Пушкина, Москва. Пан и Сиринга, ок. 1762 г., Музей Прадо, Мадрид.

В исполненных здесь пейзажах (Вид Тиволи, Булонь, Музей искусств и архитектуры) уже проявился декоративный талант художника, его умение строить композицию, сочетая ритмику целого и деталей. Буше изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь. Сочетание цветов было взято от Рубенса. Вершиной его карьеры стало звание первого придворного художника и должность директора Королевской академии (1761г).

В 32 томах. Оформлял спектакли Королевской академии музыки (опера-балет «Галантная Индия» Ж. Ф. 135, 5 x 170, 5 см, Лувр, Париж. Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах.

За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование. Но вы, современница маркизы де Помпадур, конечно, подобной оплошности не допустите. Неся службу Омфале, Геркулес подвергался унижениям и вынужден был носить женскую одежду. Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов». Грациозно склоненные головы и изящные жесты.

Тебе хочется ощутить на себе всю красоту и великолепие этого полотна. Большой известностью пользуются его рисунки к «Рассказам» Лафонтена Фрагонар принадлежит к художникам, пережившим свою славу и снова восстановленным в правах потомством. Ко времени расцвета творчества Буше относится Туалет Венеры (Санкт-Петербург, Эрмитаж), композиция, проникнутая волнообразным ритмом, в ней царят жизнерадостность и безмятежность. Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов».

Быстро появляются рецепты, шаблоны, стериотипы композиций и типажа. Произведение «Пейзаж в окрестностях Бове» написанное французским живописцем Франсуа Буше, было создано в 1740-е гг. Закат Солнца, 1752 г., Собрание Уоллес, Лондон.

Оригинал этой картины находится в собрании Бартольди-Делессер в Париже. Это типичные картины «для публики», написанные на продажу, подобно столь многочисленным аналогичным произведениям XIX столетия. Триумф Венеры, 1740 г., холст, масло, Национальный музей, Стокгольм. Только избранные художники удостаивались такой чести. По его эскизам изготовляли фарфоровые изделия, Буше создавал гравюры для оформления книг (по произведениям Мольера, Овидия и др. ), рисовал декорации к театральным постановкам балетов «Персей» (1746) и «Галантная Индия» (1735).

Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. Похищение Европы, 1732-34 гг., холст, масло, 231 x 274 см, Собрание Уоллес, Лондон. Они не лишены пикантнойэротики и исполнены с большим живописным мастерством. Сципион одерживает победу не только над Карфагеном, но и над самим собой.

Художник обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам («Геркулес и Омфала», «Юпитер и Каллисто», «Купание Дианы», «Похищение Европы») излюбленной героиней которых стала Венера («Туалет Венеры», «Триумф Венеры», «Венера, утешающая Амура»). Восход Солнца, 1753 г., Собрание Уоллес, Лондон. Ведь Буше считался мастером пасторалей – модного в то время жанра, представляющего и пастухов и пастушек на фоне деревенских пейзажей. Некоторые его стенные и дверные панно 1738–1739гг.

А. С. Пушкина)8. Он активно работал на фабрике гобеленов, создав более 40 эскизов шпалер. Вернувшись из Италии в 1731 году, Буше стал кандидатом в Королевскую академию по отделению живописи за картину «Венеру, заказывающую Вулкану вооружение для Энея», а в 1734 был принят туда за работу «Ринальдо и Армида». Он творил очень плодотворно: многочисленные гравюры, декорации для спектаклей и опер, роспись вееров, миниатюры, орнаментальные росписи фарфоровых изделий, картины для шпалерных мануфактур королевской семьи и, конечно известные иллюстрации к книгам Боккаччо, Мольера и Овидия принесли заслуженную славу Франсуа Буше. Не знаю, ответил ли я на Ваш вопрос, донна Анна. Сюжеты обеих пасторалей были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара ().

Среди учеников Буше – Ж. О. Фрагонар. Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме. В 1768 году он оставил пост директора Королевской академии. К тому же кому теперь интересны парадные залы. Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

О более глубоком проникновении в природу он заботился так же мало, как и об одухотворении ее искренним чувством. А. С. Пушкина, Москва). Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать чёрный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Рококо (от франц.

Оригинал этой картины находится в собрании Бартольди-Делессер в Париже. И названия работ говорят сами за себя – «Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Купание Дианы». Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. А. 160С.

Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Венера с Амуром (с Вулканом, с Марсом), Купанье Дианы и т. п. КУПАНИЕ ДИАНЫ Пастораль (франц. Пастухи и пастушки. Именно в это время, по мнению большинства специалистов, формируется индивидуальный стиль Буше, не лишенный, однако, кое-каких заимствований. Тот же Буше, вполне сын своего века и своего народа, был снова возвеличен художественной критикой последних пятидесяти лет (Гонкуры, Манц, Андре Мишель) и прославлен как наиболее французский мастер французского национального искусства.

А. С. Пушкина, Москва. Пигмалион и Галатея, 1767 г., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Буше скончался 30 мая 1770 года. В настоящее время он получает не менее 300 ливров за каждую свою картину.

Декоративная импозантность, присущая идеальному портрету, сочетается в образах маркизы де Помпадур с передачей интимного, личного чувства, что придает им более камерный тон. В конце концов, влияние Тьеполо (1696-1770) на его стиль очевидно. Большинство его картин, числом двадцать пять, находится в Лувре из них характерна «Венера у Вулкана» двадцать шестая луврская картина — «Аврора» на потолке зала рисунков. Композиция картины призвана выявить разумность происходящего. Великолепие женских тел. Писал нарядно-кокетливые портреты («Мадам де Помпадур», «Портрет маркизы де Помпадур») и сцены с обнаженной натурой («Полулежащая девушка», «Смуглая одалиска»).

Картины исполнены динамичным мазком, полны очарования, фантазии. Ринальдо и Армида, 1734 г., холст, масло.

БУШЕ (Boucher) Франсуа (29. 9. 1703, Париж – 30. 5. 1770, там же), французский художник, сценограф, рисовальщик и гравёр. С 1735 года Буше выполнял картоны для гобеленов – для королевских мануфактур в Бове и Париже (в 1755-65 инспектор), эскизы для фарфоровых изделий Венсеннской и Севрской (1757-67) мануфактур. Великолепная картина написанная на библейский сюжет. Летняя пастораль, 1749.

Аполлон предстает перед пастушкой в облике бога, 1750 г., Музей изящных искусств, Тур. «Портрет мадам де Помпадур» из мюнхенской Старой Пинакотеки – один из самых известных. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Одалиска на синей софе, 1745, Лувр, Париж. Там, где его картины, как в Лувре, Стокгольме и в галерее Уоллеса, висят среди шедевров других мастеров, нас всегда будет отталкивать их холодный, пустой, поверхностный замысел и выполнение. За эти не соответствовавшие чаяниям века Просвещения сюжеты он подвергся суровой критике Дидро, писавшего, что «его распутство должно пленять щеголей, легкомыслящих женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус, правдивость».

Книга в её руке (странички явно потрепаны от внимательного чтения) и книжный шкаф за спиной лишь констатируют её блестящую образованность, которую не стали бы отрицать даже её недоброжелатели. Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. Диана после охоты, 1742 г., Музей Коньяк-Жэ, Париж. Благодаря Помпадур Буше получал самые выгодные заказы, помогал в оформлении придворного театра, сотрудничал с Севрской фарфорной мануфактурой, даже получил персональную мастерскую в Лувре.

В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. Нечаянно убил юношу, хотя причинение какой-либо вреда хоть кому либо в правила не входило. Грёз учился живописи в Лионе, но развитием своего таланта обязан главным образом Парижу. Я просто восхищаюсь, как великолепно сочетаются цвета этой картины. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ).

По возвращении его карьера пошла в гору. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Портрет мадемуазель ОМерфи (Светловолосая одалиска), 1752, Старая пинакотека, Мюнхен. К наиболее знаменитым произведениям его в этом роде, большей частью ясным по композиции и бойким, но лишенным особой красочной прелести письма, принадлежат «Обручение», «Отцовское проклятие», «Разбитый кувшин» и «Молочница» в Лувре, в котором к 1909 г. собралось уже двадцать три картины его кисти, «Разбитый кувшин» галереи Уоллеса в Лондоне, где находится двадцать одно произведение Грёза, «Утренняя молитва» в музее Монпелье, хранящем одиннадцать его картин и «Паралитик» в Петербурге. Увлекаясь творчеством старых мастеров, Буше много сил отдал коллекционированию.

Идеально воплощая условность приемов живописи века рококо, Буше будто бы хотел сказать в своих картинах, что природа представляется «чрезмерно зеленой и плохо освещенной». Также он начал работать для парижского театра «Опера», где разрабатывал костюмы и создавал декорации для балетов, опер и драматических спектаклей. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже)6. Карьера художника была блестящей.

Эти красивые декоративные композиции могли быть использованы как фон в любой пасторальной сценке. Неся службу Омфале, Геркулес подвергался унижениям и вынужден был носить женскую одежду. Художник пытается научить, показать, как нужно делать правильно. Третье по богатству собрание картин Буше находится в стокгольмском музее, «Триумф Венеры» которого принадлежит к числу наиболее зрелых произведений Буше.

Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. Здесь развилось умение мыслить красками, видеть замысел в больших цветовых отношениях. С большей долей уверенности можно утверждать, что именно Никола Буше, заметив явные способности сына и воспользовавшись своими связями, определил его на учёбу к известному парижскому художнику и опытному преподавателю живописи Франсуа Лемуану (1688-1737).

И кто из них более одушевлён, кто более живой. Портрет мадам Бержере, 1746. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Триумф Пана, 1736 г., Национальная галерея, Лондон. Картина заставляет тебя погрузиться в этот античный мир, насладиться этими красками жизни. Некоторые его стенные и дверные панно 1738-1739 гг.

Вскоре воспоследовала и удачная женитьба. В 1761 году стал ректором Королевской академии, в 1765 году— директором. Благодаря своей покровительнице в 1752 году Буше получил мастерскую в Лувре. Первоначальное обучение он получил в мастерской Франсуа Лемуана. Неоспоримая живописная прелесть этих изображений несвободна, однако, от слащавости.

Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. Он работал для трех королевских мануфактур (Бове, Гобеленов и Севра), оформлял театральные постановки, выполнял декоративные работы для королевских дворцов, другие королевские заказы, многие из которых получал благодаря покровительству мадам де Помпадур.

М. :АСТ:Астрель2010 Картины исполнены динамичным мазком, полны очарования, фантазии. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. В 1768 году Буше создает одно из последних произведений «Адам и Ева оплакивают тело Авеля», которое не было закончено.

Франсуа Буше стали обвинять в развращении юношества и лучшие из картин художника не находили покупателей. Расцвет художественного таланта Буше пришелся на эпоху рококо. Пушкина. еще можно видеть в Отеле Субиз (Archives nationales) в Париже, а четыре плафона с Временами года 1753 г. – в Зале Совета замка Фонтенбло.

Искусство лишилось глубины. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. В более поздних работах (Купание Дианы, 1742, Лувр, Париж портрет маркизы Помпадур, 1752, собрание Уоллес, Лондон) с обилием оттенков розового и голубого извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов усиливаются свойственные рококо декоративность, чувственность, несколько жеманная грация, впечатление фарфоровости фигур.

В курсовой работе пойдет речь об изобразительном искусстве рококо. Геркулеса переодели в женское платье и усадили прясть. Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. В последнее десятилетие жизни продолжал много работать над картинами («Поклонение волхвов», 1764, Национальный музей, Версаль), рисунками (в том числе иллюстрации к произведениям Овидия, 1767) и оперными декорациями, неизменно создавая образ счастливого и безмятежного мира.

Художник в своей мастерской (автопортрет), 1720, Лувр, Париж. О мадам говорили, что «она благоухает розами». В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Он то прибегал к обильным лессировкам, придавая живописи вид миниатюры или фарфоровой поверхности, то писал свободными жидкими мазками, подражая манере Дж. Двадцать две картины принадлежат галерее Уоллеса в Лондоне из них некоторые составляли первоначально части общих декораций, например обе знаменитые большие картины: «Восход солнца» и «Закат солнца», написанные для «Мануфактуры гобеленов». А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. Визит Венеры к Вулкану, 1754 г., холст, масло, Собрание Уоллес, Лондон.

Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать черный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Б. Тьеполо. Будучи человеком общительным, он легко завязывал полезные знакомства и «обрастал» связями, многие из которых так пригождаются на жизненном пути.

Грани между одушевленным и неодушевленным неясны, стёрты.

---