Орнамент Вавилона

Помимо линейного варианта чередования бутона-лотоса (или пальметты-шишки) в Ассиро-Вавилонии появляется и собственный вариант, при котором этот орнамент как бы сворачивается в виде квадрата (или круга). Ассиро-вавилонский орнамент претерпел в своем становлении большое влияние древнеегипетского искусства. Формирование декора и орнамента Древнего Востока связано с искусством Древней Месопотамии (Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия, Вавилон, Мидия) и Персии. Многие формы ассиро-вавилонского орнамента были заимствованы и переработаны греками.

Символическая плетенка вроде косички и лента улиткообразной линии господствуют в ассиро-вавилонском орнаменте в ранее время. Символическая плетёнка вроде косички и лента улиткообразной линии господствуют в ассиро-вавилонском орнаменте в ранее время.

Текст книги "История орнамента: учебное пособие"

Обширная площадь, занятая главным храмом и зиккуратом (табл. Декоративным монументальным росписям Индии свойственна тяга к красочности. Цветная гравюра голландского художника XVI в. Мартена ван Хемскерка (на заднем плане – Вавилонская Башня)В летнем дворце находились когда-то знаменитые «Висячие сады Семирамиды» (одно из семи чудес света), то есть зелёные насаждения на искусственных террасах, поддерживаемых сводами. Раковина, которой когда-то украшали гроты играет в этой орнаминтике главенствующую роль.

Известны были ассирийцам и парики, к которым прикреплялись украшения. Помещения находились вокруг открытых дворов. Статуя стояла на постаменте в зале и в конце анфилады входа, двора и самого храма, видимая всем в сиянии светильников и драгоценной утвари из золота и серебра. Над пятым (или шестым) ярусом находилось святилище высотой в 15 м. Святилище было, по-видимому, сложено из обожженного кирпича и облицовано синими изразцами. Высоко было развито красильное искусство. Между тем и другим видом орнаментики существует большое стилистическое различие.

Шумеро-вавилонская форма орнамента

С востока люди пришли на землю Сеннаар (в нижнем течении Тигра и Евфрата), где решили построить город Вавилон и башню до небес, чтобы «сделать себе имя». У основания рва я воздвиг высокую и крепкую стену.

4). Все три лестницы также имели выступы. В разное время здесь располагались царства Шумера, Аккада, Вавилонии и Ассирии. С IV тыс.

Принципы построения орнаментальной композиции

6). 86, фиг.

— наблюдается заметное вторжение эротического начала, чрезвычайно характерного для всего искусства Ренессанса. Дворцовое убранство включало и рельефы из алебастра и известняка с изображением мифологических сцен, сцен придворной жизни. Орнамента в строгом понимании этого слова у японцев нет. 107, фиг. Но только царь имел право носить плащ (илл.

Индусский орнамент носит ярко выраженный ковровый характер. Декорирование предметов имело и знаковый смысл. 35). Одежда жриц была изящной, распашной, обшитой по краям бахромой и плотно облегала фигуру. А чтобы фактура бумаги получилась более эффектной, художник подмешал в краску песок. 108, фиг.

Римляне в период империи широко заимствовали образцы этрусского и греческого искусства. Ковер весил несколько тонн и его использовали лишь по особым случаям. Китайское искусство испытывало влияние различных кочевых народов, буддийской Индии, сасанидского Ирана (с принятием Ираном ислама многие художники уехали в Китай). Он просуществовал до 20-х гг. Борсиппа.

до н. э. Многие формы ассиро-вавилонского орнамента были заимствованы и переработаны греками. В украшение вводится мозайка изображающая корзины с цветами, гирлянды, быкеты и пр. Очень древним является орнамент в виде спиралей, волн, кучевых облаков, восьмиконечных звезд, крестов, меандра (символическое изображение грома), но он не непрерывный, как греческий, а повторяющийся элементами узора одиночно или парами. Они расположены горизонтальными полосами. Южный дворец представлял собой в плане неправильный прямоугольник и имел пять внутренних дворов (главный из них площадью 55 x 60 м). до н. э.

На долю орнамента в раннем средневековом искусстве выпала огромная роль. Помещения коридорообразные, узкие, стены их украшены рельефами и росписями. Классическим примером ассирийской архитектуры является дворец VIII в. до н. э. царя Саргона II в Дур-Шаррукине (современный Хорсабад). А за этими стенами и башнями -- еще более великолепные и высокие. В этот период еще больше возрастает роль декоратора. В XV в. наступает время все более возрастающего увлечения античным орнаментом. 107, фиг. в этрусском искусстве устанавливается классический стиль.

Использование орнаментальных мотивов в декорировании предметов

Так, ручка одной из ваз сохранила навершие в виде крылатого козерога (илл. Созданный орнамент был оригинальным. Стены выкладывались из сырца и, вероятао, были покрыты белой штукатуркой.

Колорит ковров сдержанный, композиция четкая и выразительная. В 612 г. до н. э., завоеванная Мидией и Вавилоном, Ассирия пала.

28). Они осушили болота, научились регулировать разливы рек и освоили земледелие. 23) идентичные египетским, но гораздо более сухие и менее выразительные. до н. э. ), связанная с влиянием ионийской, а затем аттической культуры. Так, например, у знатных людей одежда была более длинной, у остального населения – более короткой и удобной для работы.

33). Тяжелая, колоколообразная юбка удлиняет пропорции, сглаживает линии тела. Цоколь расписывается черным или лиловым цветом.

Лотосы, окруженные листьями, цветы граната, гвоздика, тюльпаны даются в радостных и гармоничных тонах. 1 илл.

Из зоологических форм особое распространение получила голова быка. Различаются два вида: настенная и напольная с геометрическим узором и фигуративной композицией – «эмблемой» в центре. Основных форм орнамента мало, но они варьируются и комбинируются до бесконечности. В узоре тканей этрусками использовались россыпи горошин и крестиков. Это изображение приобретет значение символа императорского могущества и совершенства.

Искусство Нововавилонского царства

Мозаики – одно из выдающихся достижений изобразительного искусства античного Рима. 27), тоже белых с желтыми гривами и желтых с красными гривами. К сожалениюмногое из этого не сохранилось. Любопытно заметить, что если на знаменитых воротах Иштар в Вавилоне (VIIIв. Стела Хаммурапи производит впечатление подражания шумерской стеле царя Ур-Намму, но выполнена она гораздо менее тщательно (правда из более твердого материала) и не столь композиционно богата, как последняя.

Лишь в парфянский период сочетание элементов вавилонской архитектуры с эллинистическими создало новый архитектурный стиль, формы которого лежат в основе всего последующего средневосточного зодчества. описание жилого дома «южного типа» в, главе «Архитектура Древнего Двуречья»). до н. э. Большое развитие в Турции имело ковроделие.

• Костюм Древней Месопотамии: шумеры, Ассирия, Вавилон
• Орнамент стен дороги Мардука, Вавилон, – вв
• Культура и искусство Древнего Вавилона
• Искусство Древнего Египта, Вавилона индейцев
• Вязали, вяжем и будем вязать – всемирная история вязания, часть 1
• Искусство Древнего Вавилона и Ассирии

В дальнейшем все больше нарастает стремление к декоративному заполнению пространства, к «узорчатости», не оставляющей ни малейшего места, лишенного узоров. С третьей четверти I в. до н. э. Декоративный арабский стиль прост и величав, а мавританский — более изящен и изыскан.

Здесь стояла золотая статуя бога Мардука. Роскошные канди украшались пурпурной бахромой. Они закрывали все тело и руки, либо доходили только до талии.

также известна нам довольно плохо. Возможно, вот таким образом в Германии готическая резьба именовалась «масверком», т. е. «Византийский цветок» — просто узор, без подтекста и символики.

Вместо Древа можно видеть и другой образ, в декоративизированном обличье которого с изящно вытянутыми углами отчетливо угадывается исходная мировоззренческая формула круг – крест – квадрат (иногда это просто круг). В поливной керамике основным фоновым цветом был голубой. Высокого расцвета в нем достигли всевозможные науки, литература и искусство. План Вавилона VII—VI вв.

Коллажем называют и само произведение, выполненное при помощи подобного приема. Она не была подготовлена предшествующим развитием человечества. Из форм линейного орнамента чаще других встречается меандр. Вавилонская цивилизация была, в сущности, последней фазой шумерской цивилизации и культуры. Этот стиль существовал в течении II в. до н. э.

• Архитектура и искусство Вавилона
• Архитектура и искусство Ассирии
• О древних ювелирных украшениях шумерской царицы Пу-Аби и о бадахшанском лазурите
• Краткие конспекты для повторения и задания
• антикварные, букинистические и новые издания о моде, шитье и рукоделиях
• Библиотека / ИСТОРИЯ МОДЫ / Мода ДРЕВНЕГО МИРА / Вавилон и Ассирия
• Журнал : история издательского дома

Подробно описывает Геродот также и водные сооружения Вавилона находящиеся вдоль обоих берегов реки «набережные, достойные внимания по величине и высоте», «бассейн для озера», «имеющий в объема четыреста двадцать стадий» и «круглую стену по краям озера». Чаша в руках богини была выдолблена внутри и канал от нее шел через всю статую. Пятиступенчатый мощный зиккурат (13 в. до н. э. ) религиозного центра Элама Дур-Унташа, ныне Чога-Замбиля, гораздо сложнее разработан в своих деталях, чем зиккуратышумерийские. В дело шли клочки газет, обоев, плакатов, куски тканей, визитные карточки. Геродот писал о столице мира: «Вавилон превосходит великолепием любой другой город на Земле». Так, коллаж занимает заметное место в творчестве импрессиониста Анри Матисса.

Все росписи отличаются строгой симметричной композицией. Верхний ярус (храм) имел два металлических рога — символ солнечного божества. 1 а и 2), открывалась на улицу Мардука грандиозными двойными воротами. Замечательным памятником вавилонского искусства является рельеф на диоритовом столбе (высотой около 2 м) со сводом законов царя Хаммурапи, начертанным клинообразными знаками (Париж, Лувр). Здесь именно создается монументальный каменный рельеф для украшения ворот и внешней облицовки зданий 3) ареал сиро-финикийско-палестинских культур, которые своей «международностью» и эклектичностью, пожалуй, более всего выразили дух эпохи.

Он главенствует во внутреннем убранстве дворцов, созданных Растрелли. Широкое распространение получил мотив трилистника и двулистника. до н. э. Иногда вместо сложного лабиринта выкладывалась простая по форме роза. Монументальная вавилонская скульптура II--I тысячелетий до н. э. Ведущим родом искусства в Ассирии была архитектура.

Большая часть изделий была покрыта звучной зеленой глазурью. Стена была построена из обожженных кирпичей, вяжущим материалом служил жидкий асфальт (битум). В Ассирии особенно распространенным мотивом декора цилиндрических печатей было изображение героя, укрощающего чудовищ. В 539 году до н. э. С северной стороны в городской стене находились ворота богини Иштар в виде четырех квадратных в плане башен с арочным проходом, за которыми начиналась основная магистраль— процессионная дорога, считавшаяся священной, так как вела к главному храму Вавилона, посвящённому богу Мардуку, так называемому «Эсагилу». Вавилония была завоевана Персией, ставшей главной наследницей ее культуры.

Орнамент ряда предметов из мрамора (подсвечники, вазы) отличается чрезмерной пышностью и перегруженностью деталями. В позднеримском орнаменте постепенно усиливаются восточные влияния. Но если орнаментика Египта, оттолкнувшись от элементарных композиций, переходит далее к сложным декоративным решениям, то здесь мы видим как бы консервирование мотива, свидетельствующее об отсутствии в культуре Месопотамии потенциальных мировоззренческих возможностей его дальнейшего развития.

Озелененные (как предполагает ряд исследователей) террасы некоторых зиккуратов могли быть предшественниками висячих садов. И на первом месте, наверное, мотив Пальметты, вошедший во все стили мировой орнаментики. В живописном орнаменте – синий, красный, белый и черный. до н. э. На нем выступали рельефные Изображения с преобладанием белого цвета.

Для нас нет сомнения в том, что именно таково происхождение мотива, который ученые называют «гранатовым яблоком» (илл. Немногочисленные скульптуры царей передают спокойствие, могущество власти. Из других построек этого периода известен пятиярусный зиккурат в Дур-Унташе, одном из центров Элама (ныне Чога-Замбиль), а также касситский храм царя Караиндаша в Уруке. Новуходоносор из любви к жене и, не скроем из-за собственного тщеславия, решил разбить не обычный парк, а сказочный, который бы прославил Вавилон на весь мир. 28), либо в виде характерной пульсирующей окраски основных элементов (илл. В поливной керамике основным фоновым цветом был голубой.

Среди орнаментальных мотивов, украшающих произведения прикладного искусства этрусков, можно встретить изображения животных, пальметок, грифонов и крылатых львов, сцены из греческой мифологии и др. Обувались воины в полусапоги, которые доходили до середины икры. до н. э. ), предшественников римлян, поэтапно испытывало на себе влияние различных культур. Но теперь Венера становится главным божеством, вытесняя всех остальных богов Олимпа. ОбувьОбувались ассиро-вавилоняне в сандалии с задниками из твердой кожи.

Основное внимание уделяется заглавной букве-инициалу. Огромный зиккурат господствовал над всем внутренним городом (табл. К ним прежде всего относятся кожа и мех, которые поставляло развитое скотоводство.

В скульптурной орнаментике стилизованные мотивы аканта и пальметты уступают место другим растительным формам. до н. э. ). Город Вавилон был в свое время центром мирового значения.

Сын СаргонаСиннахериб в 689 до н. э. В 80-х гг. Прекрасно сохранилась судна из дворцовых ванных комнат, соединявшаяся с уборной (табл. С III в. до н. э. В конструкцию гротеска вплетаются фигурки птиц и животных, маскароны и вазоны, гирлянды цветов и плодов.

Эсагила была центром городского ансамбля. 107, фиг. В сражении мог принимать участие и царь.

У них были самые дорогие доспехи. Наиболее подробно описан Вавилон в первой книге «Истории» Геродота. Зиккурат Эуриминанки (в XIX в. ошибочно считавшийся Вавилонской башней) возвышается непосредственно за нижним храмом, который вот таким образом имеет дополнительные ворота позади главного помещения, что позволяло открыть широкий вид на многоярусный массив непосредственно с главного двора храма оттуда же было видно и средоточие храма — святилище (целлу) и статую божества.

Высота его была 90 метров, а площадь основания достигала 9090 метров. Часто использовалось Изображение листьев алоэ, всевозможных водяных растений, винограда, плюща, цветов жимолости, лавра и оливкового дерева.

Нельзя составить полного представления о Вавилоне, не охарактеризовав его культурную жизнь. Так, знаменитая алебастровая статуя 18 в. до н. э. Более близкие аналогии висячим садам можно встретить в ассирийской архитектуре (акведук на стрельчатых арках, замкнутые стенами культовые сады и т. п. ). В 80-х гг. Рельефы располагались фризами. Древнеримские поэты часто называли фригийцев троянцами.

Пикассо любил игру и, создавая коллажи, он мог насладиться ею в полной мере. Эта бахрома могла быть просто петельчатой (более древний вариант) или же перевязывалась в виде кистей. Главный объект декора – человек, предметы и растения играют второстепенную роль. От ворот улица шла под гору, пересекая центр города и далее, по прямой линии, вдоль высоких крепостных стен Южного дворца, а затем, после перерыва, вдоль стен священной ограды храма Мардука — Эсагилы. В XVII в. в русском золотом и серебряном деле намечается многое из того, что получило в XVIII столетии широкое развитие – стремление передать пластически объемные формы, наблюдение природы и в связи с этим реалистическое изображение растений, животных и людей, переход от линейных, контурных изображений к передаче светотени и пространства, от религиозной тематики – к светской.

Цветок и порхающая рядом бабочка — любовь. Древний Вавилон прославился великолепными висячими садами Семирамиды, в которых по словам историков того времени были собраны растения всего мира. Вероятно, шумеры пришли на болотистую равнину (Древний Шумер) в верховьях Персидского залива с востока или спустились с гор Элама. Необычайно популярными были розы и плоды граната, они символизировали райскую жизнь. Через дно сосуда канал проходил внутрь статуи и сквозь стену.

Ткани Древней Греции обладали высокими декоративными качествами. Шумеры также знали технологию колеса и обожжённого кирпича. Все это ошеломило запад, когда в XIX в. он познакомился с японским искусством и произвело переворот в представлениях художников, способствовав возникновению «ар нуво» или иными словами, «стиля модерн». Особую планировку имеют висячие сады. 1). Постепенно харктерной осбенностью декора становится прием сочетания прямых и округлых линий, который получил развитие к концу XVII в. В это же время появляются и другие новые мотивы: ромбовидная сетка, украшенная мелкими розетками именуемая трельяжем и орнамент имитирующий в резанной зубцами и украшенный кистями занавес, – ламбрекен. Орнаментальные композиции художника – гравера Жана Берена (1679-1700) находят повсеместное применение во многих видах прикладного искусства.

Орнаментальное искусствоКитая оказало большое влияние на искусство многих народов. С математической точностью город был разделен улицами на правильные квадраты. до н. э., тем не менее сохранил в своей форме и декоре память о том периоде развития культуры, когда произошло как бы «углубление» первоначальной, горизонтальной схемы Космоса. Правильность и симметрия – постоянное правило греческого орнамента. Представление об уровне развития культуры и искусства времени возвышения Вавилона дают раскопки современного ему города Мари (лежащего выше по течению Евфрата).

Шумеры и аккадцы — два древних народа, которые создали неповторимый исторический и культурный облик Междуречья IV—Ш тысячелетий до н. э. Народы, населявшие в древности этот регион, одними из первых в мире основали города и государства изобрели колесо, монеты и письменность, создали замечательные произведения искусства. Шумеры — народ, заселявший Южное Междуречье (междуречье Тигра и Евфрата на юге современного Ирака) на заре исторического периода. На древнем семитском языке его называли «Баб-илю», что означало «Врата бога», на древнееврейском это название трансформировалось в «Бабель», на греческом и латинском – в «Бабилон». Мы можем наблюдать как бы две главные линии переработки вавилонских орнаментальных образов (илл. В скульптуре чаще всего встречались синий, красный и золотой цвета.

В декоре произведений японского искусства преобладают природные мотивы. Ассиро-вавилонский орнамент претерпел в своем становлении большое влияние древнеегипетского искусства. Керамические сосуды IV тысячелетия до н. э.

Мотивами для украшения потолков служили мифологические сюжеты и орнаментальные изображения. Этот стиль существовал в течении II в. до н. э. Как правило, плитки делались квадратной иногда прямоугольной или шестиугольной формы. Подол такой юбки обшивался широкой полосой меха или шерстяной бахромой. Ее наиболее выдающимся царем был Навуходоносор I (1126-1105), сумевший на время подчинить Ассирию.

Для ассиро-вавилонян сама по себе идея четырехкратности была чрезвычайно важна, но проявлялась она в абсолютно ином орнаментальном аспекте (о чем мы скажем ниже). Формы этого орнамента очень разнообразны: розы, «рыбий пузырь», трилистники, четырехлистники, шестилистники и др.

Важными элементами стали изображения, несущие в себе магическую функцию, символику: цикады предвещали урожай, стебли бамбука олицетворяли стойкость и мудрость, дикая слива (мейхуа) — верную дружбу, персик — символ бессмертия, плод граната намекал на многочисленное потомство, цветы пиона — знатность и богатство, зеленая сосна, цепляющаяся своими корнями за скалы, — долголетие и стойкость к жизненным неурядицам, бык и баран сулили людям сытость и богатство. В ней находилась золотая статуя Мардука. 107, фиг. Он несколько меньше (длина — 25, 5 м, ширина — 8 м).

Раскопки установили только место и огромную яму фундамента этой «вавилонской башни». В IV в. до н. э. Акантовый лист, хотя и не исчезает совсем, но отходит на второй план.

Эти характерные примеры наглядно демонстрируют тот факт, что элементарная, существующая у всех времен и народов с древнейших времен форма сосуда в виде емкости с ручками возникла отнюдь не из голых утилитарных соображений (их просто не могло быть у ее создателей), а как материальное воплощение все той же важнейшей, основополагающей идеи – модели мироздания. Вавилон имел 9 ворот (с запада — ворота Адада на севере —Лугальгирры, Иштар и Сина на востоке — Мардука и Нинурты на юге — Энлиля, Ураша и Шамаша) каждые из них являлись началом одной из длинных прямых улиц, деливших весь город на квадраты. Процессионная дорога была замощена плитами известняка с инкрустацией из красной брекчии. В конце 2тыс.

В керамике основным фоновым цветом был голубой. Важнейшие здания помещались в старом городе. до н. э. ), предшественников римлян, поэтапно испытывало на себе влияние различных культур. Вначале это был ориентализируюший период (между 700 и 625 гг. Ее возвышение произошло благодаря тому, что через нее пролегали важные караванные пути.

Поверх конаса через плечо надевалась перевязь с бахромой. Рационализм жителей Двуречья породил и абсолютно уникальный вид письменности – клинопись, отличающуюся от египетской иероглифики полным выхолащиванием образного начала (илл. Выражение покоя и равновесия постепенно начало уступать место новому пониманию красоты.

Наверху выступы, а может быть и промежутки между ними были украшены изразцовым фризом с идущими навстречу друг другу чередующимися желтыми и белыми чудовищами, в трактовке которых заметно ахеменидское влияние (форма крыльев) снизу фризы были обрамлены рядами белых и желтых звезд. В эпоху «Воюющих царств» (XI-III вв. Название этого орнамента происходит от его первисточника – сохранившихся под землей (гротта – по итальянски «пещера») остатков античных росписей, обнаруженных в 1480 г. при раскопках «Золотого дома» – дворца императора Нерона.

Статуи устанавливались в храмах и предназначались для воздаяния почестей. Однако не только это отличало канди пастухов от канди вельмож. У женщин прическа была почти такой же, как у мужчин.

Орнамент на рубеже готики и Возрождения резко меняется. 30м. Балки и перекрытия были обиты бронзой.

Такого рода «водные» узоры, расположенные в виде тонких артерий, соединяющих основные мотивы растительного вида, – характерный прием декора Месопотамии, пронизывающий всю ее орнаментику. В древней ассирийской декоративной керамике использовался настенный геометрический узор в виде пестрой мозаики из черных, белых и красных шляпок глиняных гвоздей (главный зал богини Иштар в Уруке). Общее свойство интерьеров Растрелли – их светский, увеселительный, праздничный облик. Три открытых арочных проема в этой стене вели в продольный тронный зал (15 x 52 м рис. Такой плащ назывался «конас», он был прямой сзади и закругленный спереди. 4 табл. Улицы носили имена тех божеств, которым были посвящены ворота.

В цвете – приверженность к светлой полутональной окраске. Орнамент в архитектурных сооружениях и прикладном искусстве Ассирии и Вавилона носил в основном геометрический характер (розетки, звезды). В Древнем Мире Вавилон был синонимом Мирового Города. В архитектурной орнаментике ренессанса, благодаря иному восприятию классической античной архитектуры, происходит рождение новых орнаментальных решений.

У народов Древнего Ближнего Востока Аккад считался эталонным государством, своего рода образцом древней монархии. Вавилония или Вавилонское царство — древнее царство на юге Междуречья (территория современного Ирака), возникшее в начале II тысячелетия до н. э. и утратившее независимость в 539 году до н. э. Столицей царства был город Вавилон, по которому оно получило название. Она закончилась около 2000 года до н. э. К этим задникам крепились ремни, которыми обувь подвязывалась к ноге. Было принято решение проработать второй план композиции акриловыми и масляными красками. 1900 – ок.

Общий орнамент составлялся сочетанием линий узора отдельных плиток. В скульптуре преобладали синий, красный и золотой цвета. до н. э. ), Саргона II (722-705 гг. Среди анималистических мотивов встречаются сокол, гусь антилопа, обезьяна, рыба, цапля— олицетворение души Осириса, (символ возрождения), жук-скарабей (символ бессмертия), змея (кольцо, образуемое змеей, держащей во рту свой хвост, — символ вечно восстанавливающегося мирового порядка.

Строительная деятельность ново-вавилонских царей отнюдь не ограничивалась одной столицей. Перевязи царских оруженосцев и простых служителей были гораздо более узкими. Перевязь была также частью церемониальной одежды царей и жрецов. Ассирийские и вавилонские бедняки не знали другой одежды, кроме рубашки-«канди». В середине VIв. Это не список лучших книг всех времен и народов, а скорееОрнамент классицизма и стиля ампир. ОРНАМЕНТ СТРАН ДРЕВНЕГО ВОСТОКА (Китай, Япония, Индия)Орнамент эклектики и эпохи модерна. Персидский, арабский и мавританский орнамент. Развитие военного искусства в войнах народов, боровшихся с Восточной Римской империей в V-VI векахРазвитие военного искусства в войнах народов, боровшихся с рабовладельческим Римом в I веке до н. э. Вход во дворец находился с северной стороны (табл. Каналы питали поля водою, каналы же осушали почву, отводя ненужную влагу.

Обувью служили сандалии с задниками из твердой кожи. Однако эта асимметрия едва ли была сколько-нибудь заметна.

Сохранились только остатки — подвалы сооружения. Само название «рококо»произошло от французского термина «рокайл», в корне которого лежит слово «чос», что означает «скала».

Это четырехугольник, каждая сторона которого имеет две стадии уцелел он до моего времени. Кроме естественных в условиях вавилонской строительной техники белого и черного цветов (побелка стен, обмазка битумом), вводятся также темно-голубой и желтый цвета, характерные для окружающего сооружения ландшафта.

34). до н. э. ), затем архаическая эпоха (между 575 и 475 гг. Рибу делали накидку с воротом и с проймой для правой руки. Большое значение во дворе придано порталам с арочными перекрытиями.

В течение пяти лет они работали совместно. Фасадная стена тронного зала одного из дворцов была облицована глазурованным кирпичом с изображениями по тёмно-синему фону ряда стройных колонн с золотисто-жёлтыми стволами и закручивающимися на две стороны спиралевидными завитками (волтами) капителей, между которыми свисали гирлянды лотосов, а выше находился фриз (обрамляющая декоративная композиция) из бело-жёлтых пальметок (растительный орнамент) и бирюзово-голубых ромбов. Мотивы в виде орнаментированных тяг, кессонов, мозаичных композиций, украшающих пол, занимали большое место в оформлении интерьеров греческих культовых и общественных зданий. И платье и накидку покрывал геометрический узор.

Вавилон на древнем семитском языке называли «Бабилю», что означало «Врата бога», на древнееврейском это название трансформировалось в «Бабель», на греческом и латинском – в «Бабилон». Во втором десятилетии I в. до н. э. Ассиро-вавилонская культура стала наследницей культуры Древней Вавилонии. Обычно выделяют четыре стиля римских (или помпейских) росписей, а в некоторых из них преобладают орнаментальные мотивы.

С третьей четверти I в. до н. э. Многочисленные сцены, преимущественно навеянные гравюрами из «Лицевой Библии» Пискатора (Голландия), заключатся в красивые рамки из цветов, листьев и завитков в стиле западного барокко, воспринятого Россией с Украины.

Римляне отдавали предпочтение коринфскому и композитному архитектурным ордерам и их главному мотиву – аканту. Каким образом освещалось помещение, неизвестно. Шумерам принадлежит изобретение клинописного письма. Квадратный (90 x 90 м) нижний ярус зиккурата имел в высоту 33 м. Ядро башни (60 x 60 м) было сооружено из необожженной глины. В другом, летнем дворце находились когда-то знаменитые «Висячие сады Семирамиды», то есть зелёные насаждения на искусственных террасах, поддерживаемых сводами. В ренессансном декоре присутствует большое количество обнаженных тел.

Такое ограниченное количество красок способствовало усилению декоративного эффекта. Часто используются гирлянды цветов и плодов, растительный завиток. Голову украшал венец с драгоценными камнями, в ушах были серьги, на руках – браслеты.

19), датированный гораздо более поздним временем – XIII–Xвв. Разнообразна палитра данного стиля. Композиция кашмирских шалей строится в основном на контрастах – светлый рисунок на темном фоне и наоборот.

до н. э. на территории Месопотамии возникли первые государства. 109, фиг. До принятия ислама арабы не имели собственной культуры. 24). К этим задникам крепились ремни, которыми обувь подвязывалась к ноге.

Особое внимание древнегреческие мастера уделяли форме ножек предметов мебели. Характерно, что если в египетском декоре в момент его полного расцвета возникает ощущение иллюзорной глубины, то дошедшая до нас орнаментика Месопотамии, напротив, впечатляет своей выпуклой вещественностью.

Криволинейные формы стали более свободными и подвижными. В состав Персидской империи при царе Кире вошла страна – Фригия, расположенная на западе Малой Азии и населенная, как полагали в древности, «старейшим народом Мира», который, по словам Геродота, был «трудолюбив, энергичен и управлялся своими королями». Дворец правителя Мари Зимрилима с его многоцветными настенными, выполненными в голубовато-зеленых, коричневых и в охристых тонах росписями несет на себе явные следы влияния египетской культуры. Мотив цветущих пионов — символ человека знатного, благородного, знаменитого.

Чаще всего изображались реальные и фантастические священные животные, растения, орнаменты. Все это осуществлялось руками рабов. Это амуры, нимфы, сатиры, сопрвождающие торжествующую богиню. 4, с. 18). В русском искусстве первым, кто стал применять технику коллажа, был Аристарх Лентулов.

Эта часть дороги имела в ширину свыше 25 м и составляла как бы преддверие ворот Иштар. В нем намечаются черты будущего стиля византийской культуры, ставшей преемницей античности. Севернее, отделенный от Южного дворца городской стеной, располагался Северный дворец- укрепление, так называемый дворцовый музей (в нем хранилась скульптура, по-видимому, трофеи нововавилонских царей). до н. э. ). Первые письменные документы принадлежат шумерам.

Заметно, однако, влияние ахеменидской архитектуры. Его размеры составляли 122. Для рисунка на светлом фоне кайма делается темной. Сама фигура, стоявшая у стены, соединялась таким образом с каналом, шедшим за стеной.

Ткань плаща вышивалась геометрическими рисунками и украшалась золотыми пластинками. В одной части города за большою крепкою стеною находится царский дворец, в другой — храм Зевса-Бела с медными воротами. Так, хризантема – символы осени, дикая слива – зимы, пион- весны, лотос лета. Ассиро-вавилонцы любили пышные наряды и драгоценности. до н. э. ), Нововавилонского царства (VII-VI вв.

Воинствующий характер государств сказался и в костюме. В позднее время декоративными мотивами выступают розетки, кисти, швы и даже стенные зубцы. В XIII в. новый орнамент был только архитектурным элементом. Цоколь расписывается черным или лиловым цветом. Знать имела право всегда носить их при себе как знак своего благородного происхождения.

В дальнейшем эти старинные узоры получили развитие в персидских тканях. 37) иногда коленопреклоненных.

1600 – ок. В скульптуре чаще всего встречались синий, красный и золотой цвета. Она несет на себе след торжественного ритуала, установившегося при дворе.

Художники итальянского Ренессанса обратились к наследию Древнего Рима. СаргонII в 710 до н. э. По описаниям древних авторов и по книге Р. Кольдевея «Воскресший Вавилон» теперь уже можно представить город времен Навуходоносора. Во второй половине XVI столетия фигурную живопись итальянских майолик сменяет причудливый гротескный узор на молочно-белом фоне (первая попытка подражания китайскому фарфору). Среди анималистических мотивов встречаются сокол, гусь (египтяне представляли рождение солнца из яйца Великого Гоготуна), антилопа, обезьяна, рыба, цапля (священная птица Бену — олицетворение души Осириса, символ возрождения), жук-скарабей (символ бессмертия), змея (кольцо, образуемое змеей, держащей во рту свой хвост, — символ вечно восстанавливающегося мирового порядка) и др.

В них всюду – изобилие цвета, лепнины, узора. Тяжеловесные и массивные элементы делаются более округлыми (картуш), более торжественными. В керамике III тысячелетия до н. э. В таком искусственном климате, поддерживаемом умелостью, трудолюбием и прекрасной организацией человеческой деятельности, расцветали прекрасные города древнего Вавилона, казавшиеся подлинным чудом иноземным путешественникам (вспомним знаменитые висячие сады Ниневии). Строитель тонко рассчитал в данном случае впечатление далекой перспективы, открывавшейся перед зрителем, стоявшим у входа легкий полусвет огромного двора, прикрытого цветной тканью навеса игра солнечных лучей, случайно проникающих во двор, яркие краски стенной росписи сменялись мраком культовой части храма — жилища божества, которому предшествовал двор. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки — с солнечными лучами.

Головной убор фригийцев представлял собой войлочный колпак и назывался пилеус. Из самоцветов были в этом саду и плоды на деревьях, а сами деревья были вытканы шелком». В центре двора было расположено возвышение высотой в 2, 2 м с навесом, который поддерживался легкими деревянными опорами (сохранились следы отверстий для них в полу).

На фасадах зданий, в скульптурных рельефах использовались яркие, контрастные цвета – охра, оранжевый, красный, черный, белый. Самая длинная внутренняя стена тянулась на 42 м, с юга находился вход. Его место занимают свисающие тонкие листья, напоминающие прибрежные растения. На темно-синем фоне изображены в рельефе белые или желтые быки, показанные в движении. Навуходоносор очень много строил в Вавилоне.

Если египетский орнамент стремится заполнить всю поверхность, то здесь мы видим довольно четкое деление на фон и изображение почти в пропорции один к одному, что придает орнаментальной ритмике еще более элементарный вид. Вавилон по Геродоту. 27). до н. э. и до XIII в. н. э. здесь находились крупнейшие города и городские агломерации. Стиль рококо объединил искусство европейских стран в XVIII в. Византийский и древнерусский орнамент. Военное искусство в войнах народов, боровшихся с Римской империей в I-II векахЕе актуальность и стабильную популярность. до 79 г. н. э.

Через 100 лет Вавилон захватили касситы (древние племена с Западного Ирана), которые образовали III Вавилонскую династию и правили около шестисот лет (XVIII-XII вв. В нем все поле орнаментальной площади тесно заполнено различными орнаментальными мотивами. работой по нанесенным размерам. Впервые упоминания о Вавилоне встречаются в легенде об аккадском царе Саргоне (2400 год до н. э. ), подавившем восстание в подвластном ему городе.

Известно, что в Асииро-Вавилонии существовали парики и применялись косметические средства. Оборонительная стена шла и вдоль берега Евфрата. 40) (равно как и тиару с бычьими рогами). Он просуществовал до 20-х гг.

Вскоре к нему присоединился единомышленник -- великий Пабло Пикассо. Орнаментика несла в себе и определенные символы, аллегорию: дуб считался символом высшего небесного божества, орел — символом Юпитера и т. д. Греки ценили искусство из любви к прекрасному, римляне — из любви к роскоши. Мастер прежде всего подчеркивает ее чарующую женственность. Исчезает слепое подражание античному декору. Это проявляется как в замедленном жесте руки Хаммурапи, протянутой к богу Шамашу, так и в благоговейной сдержанности выражения его лица, в плавности очертания его одежды. Особенности вавилонской культуры прослеживаются более отчетливо по памятникам соседствующих с ним государств Элама и Мари. Мечи и кинжалы богато отделывались.

Типичен для мебели конца XV в. орнамент «льняных складок». 33, 34). В своих асимметричных изгибах они переплетаются с рокайлями, вместе с ними обвиваются вокруг декоративных панно, огромных стеннах зеркал, вокруг спинок, ручек и сидений изысканной мебели.

В древней ассирийской декоративной керамике использовался настенный геометрический узор в виде пестрой мозаики из черных, белых и красных шляпок глиняных гвоздей (главный зал богини Иштар в Уруке). Верховным органом власти был совет старейшин. А в северной Месопотамии, где равнину сменяли холмы и горы, возникло древнее государство Ассирия. В древнем Вавилонском царстве правили цари. 1).

Неповторимого эффекта удается добиться при помощи перфорирования и лазерной прорезки. до н. э. К этому периоду относят создание легендарного ковра «Бахрестан» или «Весенний ковер», сотканный для Хосрова I Парвиза в VIв.

Ю. Иордан указывает на ухудшившееся качество изразцов по сравнению со временем Навуходоносора. Символическое звучание придавали изображениям пеликана (пеликан, кормящий голодных птенцов своей кровью, — символ жертвенной смерти Христа), сирены (символ мирских соблазнов), аспида и василиска (символы сил зла), гвоздики (символ воплощения или страстей Христовых), павлина (символ вечности, бессмертия). до н. э., сформировавшему древние города-государства: шумерские города Киш, Урук (библейский Эрех), Ур, Лагаш, Умма, семитский город Акшак, аморейский/шумерский город Ларса, а также государства Аккад, Ассирия и в начале II тыс. Циркулем выведены все линии устремленных вверх стрельчатых арок, трехлопастных окон, четырехлопастных розеток и великолепных круглых витражей главогофасада именуемых «розами». В зависимости от положения человека бахрома перевязи была более длинной или короткой.

Она соединяет местные традиции, на которых лежит отпечаток родового строя с его замкнутостью и консерватизмом с общей для этого времени тенденцией заимствовать у соседей (нередко возникает соотношение центра и провинции). Чем знатнее была женщина, тем больше бахромы было на ее одежде. до н. э. ) занимался строительством. В дальнейшем территория Месопотамии входила в состав Ассирии (IX-VII вв. Найденная в храме статуя богини в тиаре, обвитой с обеих сторон рогами (обычный признак божества), держала в руках сосуд—символ плодородия, даруемого разливами реки (табл. Декоративные композиции третьего стиля состоят из многочисленных ажурных сооружений типа трельяжей и беседок из небольших картинок в рамках, помещенных на гладкую однотонную плоскость, расчлененную тонкими обвитыми гирляндами колоннами, так называемыми «канделябрами» или орнаментальными полосами. В общем, современное деление времени, с его семидневной неделей, с часами, минутами также имеет древнее вавилонское происхождение.

Украшением ткани служит рисунок, который вырабатывается вышивкой, травлением и печатью. Широко применялся меандр – квадратный или круглый ионики, перлы, плетенка, комбинации из всевозможных кривых, яйцеобразный орнамент (овы) и др. до н. э.

Обратимся еще раз к центральному образу ассиро-вавилонской символики – мотиву Древа (илл. Акант колючий также широко распрстранен декоративном искусстве. Так, огромные рельефы, украшающие апартаменты владык, являют собой как бы гигантские орнаменты, часто изображающие композиции идентичные «малым», собственно орнаментальным. Флора – источник сюжетов на протяжении тысячелетий.

В руках богиня держала сосуд, выдолбленный насквозь. Можно представить, какое впечатление производила эта статуя на молящихся.

Подобные сцены вручения или «инвеституры», выражающие идею божественного происхождения царя, так как божество непосредственно передаёт ему знаки власти, часто встречаются на памятниках изобразительного искусства Передней Азии и в предшествующие и в последующие времена. При Сенахерибе воины носили штаны и короткую (до колен) нижнюю рубашку. 26). Я сделал широкие ворота из кедрового дерева и обил их медными пластинками. Внутри города находился также рынок.

Начиная с древней эпохи Сасанидов (224–641гг. (рис. В дошедших до нас памятниках архитектуры мы наблюдаем мало изменений по сравнению с шумерским временем. Перед тем как перейти к рассмотрению «классического» орнамента Ассиро-Вавилонии, обратим внимание еще на один момент в продолжение начатого в первой части разговора о древнейших керамических сосудах Месопотамии. Вся борода как бы разделялась на несколько ярусов. Лучшее представление об облике культовой скульптуры первой половины II тысячелетия до н. э. «Висячие сады Семирамиды». В орнаменте романского искусства преобладала вязь (мотив плетенки).

Рельефы были покрыты цветной глазурью. Так, хризантема – символы осени, дикая слива – зимы, пион- весны, лотос лета. В византийском декоре появились изображения восточного мифологического фольклора: драконы, грифоны (сочленение льва с орлом), сэнмурвы (собаки-птицы). Особой популярностью пользовались крестоцветы и краббы (ползущие растения — орнамент кажется выползающим на край вимперга, фиала и т. д. ). В опосредованном виде воздействие Рима передалось через Византию на Восток.

Этот стиль существовал в течении II в. до н. э. илл. 1600 до н. э. ). О Вавилоне мы больше знаем по письменным источникам. Разнообразна палитра данного стиля.

Правитель Бабиля, царь Шумера и Аккада, кормилец Эсагилы и Эзида». Общество составляли полноправные граждане, а также не полноправные, но юридически свободные граждане (мушкенумы) и рабы. Ассирия, в отличие от Вавилонии, была бедной страной. Искусство этрусков (VII – IV вв. Этот символ обозначает Спасителя, который состоит из начальных букв фразы «Иисус Христос Божий Сын Спаситель» (IXOYC). Утвердилась в античной орнаментике и морская раковина.

К 3500 году до н. э. Самые древние из них (III в. до н. э. ) – шерстянные шпалерные ткани, на одной из которых изображены утки, плавающие по пурпурному морю. Орнаменту и декору была отведена лишь роль украшения. 1).

Всего в Вавилоне было 53 храма, реставрированных старых и вновь построенных. Общая колористическая гамма росписей определялась терракотово-красными тонами. Вся природа (реальная и фантастическая), трактованная орнаментально, получила свое воплощение в произведениях декоративно-прикладного искусства Китая. до н. э.

Широко применялся меандр – квадратный или круглый ионики, перлы, плетенка, комбинации из всевозможных кривых, яйцеобразный орнамент (овы) и др. Город был окружен, по данным археологии, тройной (а не двойной, как сказано у Геродота) стеной и рвом. Как известно, в самой древнехалдейской мифологии бытовал некий аналог египетского Озириса – бог весеннего солнца, весенней растительности Таммузи (Даммузи, Даммуз), но он никогда не входил в число основных божеств местного пантеона, будучи известен главным образом как супруг (или возлюбленный) кровожадной Иштар и никогда не играл здесь роли важного божества, олицетворяющего жизнеутверждающую идею, как Озирис в Древнем Египте. Это была небольшая страна имевшая не более 500 километров в длину и около 200 -- в ширину, границы которой, с увеличением политического могущества Вавилонской монархии, отодвигались далеко в стороны. Обе реки для Месопотамии -- то же самое, что плодородный Нил для Египта.

Планировка. Ренессансный орнамент, как живопись и скульптура этой эпохи ищет ясности и гармонии. Различаются два вида: настенная и напольная с геометрическим узором и фигуративной композицией – «эмблемой» в центре. Основной магистралью города, являвшейся его главной осью и тянувшейся с северо-запада на юго-восток почти через весь город, была «дорога процессий» богини Иштар — Аибуршабу, соединявшая главный храм города — Эсагилу — с наиболее важными, северными воротами (ворота Иштар).

На фарфоравых вазах он образует ленту, окаймляющую верхний и нижний выступы. до н. э. ), связанная с влиянием ионийской, а затем аттической культуры.

Ассирийские воины украшали свои копья цветными лентами и кистями. Обычно выделяют четыре стиля римских (или помпейских) росписей, а в некоторых из них преобладают орнаментальные мотивы.

В IV в. до н. э. Одно из самых прекрасных творений художника -- картина «Морские животные», созданная в память о южных морях. Но вскоре на смену им пришли конусообразные шлемы из железа и бронзы. Основным видом одежды фригийца была простая рубашка с поясом или двумя поясами.

до н. э. ), затем архаическая эпоха (между 575 и 475 гг. Дворец Зимри-ЛимаЗимри-Лим был царём Мари. Она состояла из семи разноцветных этажей. Для этого лучше всего подходили кожа и мех. Он состоял из семи уступов, выкрашенных в разные цвета и посвящённых семи божествам.

Автор – Анна Блейз, художник – Дарья Чалтыкьян. В орнаменте Месопотамии мы встречаем и композиции шахматного типа (илл. На нем были рельефные изображения белого цвета. Любопытно, что этот же трилистник мы можем видеть на одном из головных уборов божества (аналогичные головные уборы бытовали и у царей) их форма напоминает также египетскую корону Верхнего царства (илл. Встречаются ткани с геральдическим декором. 93, 94, 95, 97, 98).

Самую отборную часть войска составляли воины, сражавшиеся на колесницах. Главные его композиции – трехчастная, производная от нее геральдическая (которые ни в одной культуре не представлены в такой полноте и совершенстве, как здесь) и линейная или же их синтез. Позднее используются формы колючих растений – терновника, чертополоха, папоротника и др. Ж. Берен во могогм опирается на орнаментику Французского Возрождения. Применяя различные орнаментальные мотивы, такие как листья дуба, кедровые шишки, виноград, пальма, плющ, вьюн, колос, мак (любимые и в греческом искусстве), они создавали самые разнообразные комбинации, меняя системы построения, вплетая в композиции дополнительные и многообразные детали.

Очертания ствола опять-таки напоминают нам «джед» благодаря горизонтальным перевязям, которые в данном случае как бы «прикрепляют» к стволу Древа симметрично расположенные пары бычьих рогов в виде лунных серпов, символизируя небесных охранителей Древа (как известно, в мифологии Месопотамии важным персонажем был лунный бык Син). В начале II тысячелетия до н. э. План этого города образовывал четкий квадрат, ориентированный не по странам света, а по направлению ветров.

В нем доминируют растительные мотивы: листья виноградной лозы, цветы и листья бионии (вьющееся растение с зубчатыми листьями, мелкими цветами и плодами) и др. 29). Декор ренессансных интерьеров отличается гармоничной и тонкой орнаментикой. Каждая сторона света обозначалась своим цветом: восток – голубой, юг – красный, запад – белый, север – черный. Это послужило толчком к развитию со второй четверти XVIII в. нового декора, первым и непременным свойством которого стала его асимметричность (наклонная ось композиции, криволинейные контуры, явно доминирующие над прямыми, причудливый рокайль – орнамент, в котором преобладают мотивы в виде «С» – «З» – образных арабесок, раздваивающихся и сплетающихся между собой. Среди сюжетов встречаются изображения торжественных шествий и церемоний, бытовые сцены. По своей ритмике орнамент Месопотамии очень прост.

Этот кирпич иногда просушивался на солнце, а иногда обжигался в специальной печи. Естественно, коллажи того времени отражают его дух, существовавшие тогда настроения, вкусы. После того как в1519 г. Рафаэлем и его учениками гротесками были расписаны стены лоджий в Ватиканском дворце, этот вид орнамента прочно и глубоко вошел в творчество многих художников. выделяют две группы. Круглый вырез ворота обшит бахромой. Прекрасный пример такого рода – архитектурный декор царского дворца в Ниневии. Окраска его ярусов была, по-видимому, символической: первый этаж был белым, второй — черным, третий — красным, четвертый — синим, пятый — алым (очевидно, пурпурово-коричневым), шестой — серебряным, седьмой — золотым. Иногда ткань надевали в виде передника, придерживавшегося на бедрах кушаком.

Украшения и косметикаЗнатные ассирийцы широко использовали косметические средства. Появляется орнамент, типичный для отдельных мастеров иногда – целового круга художников. В декоре изделий из художественного метала этого прериода также используется орнамент роакйля и растений с изогнутыми листьями (акант, пальмы), между которыми помещены парные фигурки (как правило, это китайцы и китаянки), а также охотничьи сцены. Здесь строили не только храмы, но и дворцовые комплексы, крепости. Хотя в истории Древнего Востока строительство городов по единому плану было известно и раньше, в Вавилоне была сделана первая в истории Древнего мира попытка продуманной перепланировки большого города с многотысячным населением (по данным Э. Унгера — около 200 000 человек).

22). Без очерченных углов, фризов, поясов, сформировав ритмическую композицию бесконечно развёртывающихся и сходящихся линий. Помимо скудных данных, добытых раскопками, некоторые сведения для восстановления внешнего вида зиккурата имеются у античных писателей (в особенности у Геродота) сохранились также обмеры и описания Эсагилы и Этеменанки, составленные самими вавилонянами в III в. до н. э. По этим данным, зиккурат Этеменанки находился в глубине двора и был расположен слегка асимметрично по отношению к окружавшему его двору.

Насколько можно судить по описаниям, строитель достиг определенного художественного эффекта в синтезе зеленых насаждений и архитектуры (горизонтальные ряды аркад, несущих на себе сады).

Мотивы ленточных спиралей, обтекающих розетку, волны и гибкие спиралевидные завитки, сердцевидные ленточные фигуры, вписанные в них листья растений и фигуры животных – все эти элементы орнамента представляли собой бесконечную композицию в крито-микенском интерьере. Издали яркость красок смягчалась дымкой, всегда реющей над Двуречьем, а голубизна вершины зиккурата, сливавшаяся с голубым фоном неба и оттененная только бликами и сверканием золотых рогов, подчеркивали значение Вавилонской башни как «связи небес и земли». Новым явлением в месопотамском городе было строительство алтарей и разбросанных по улицам капелл. Эта часть предназначалась для личных нужд царской семьи.

В украшение мебели греками наряду с резьбой и инструктацией активно вводился цвет. Мозаики – одно из выдающихся достижений изобразительного искусства античного Рима. collage -- приклеивание) -- технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании живописных или графических произведений путём наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. Коллажем также называется произведение, целиком выполненное в этой технике. Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради эмоциональной насыщенности и остроты произведения. Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами -- тушью, акварелью и т. д. Коллаж -- сравнительно молодое направление в искусстве.

Первоначально в греческом орнаменте преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны). Ювелирное искусство в Ассирии было хорошо развито и недостатка в украшениях население не испытывало. Он просуществовал до 20-х гг. н. э. ) персидский ковер получил мировое признание и известность.

вчесть победы персов над римлянами и завоевания Аравийского полуострова. Вавилон, по его данным, «лежит в обширной равнине имеет вид четырехугольника, каждая сторона которого содержит в себе сто двадцать стадий» «Устроен он так прекрасно, как ни один известный нам город. Первоначально в греческом орнаменте преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны). Орнамент сари, как правило, был геометрический (квадраты, ромбы, зигзаги), но иногда встречаются сари, орнаментированные птицами. Согласно мифологии из нее вышла богиня Афродита.

Наземная часть здания, вероятно, состояла из ряда мощных столбов или стен, вроде стен сводчатых камер, составлявших подземную часть. Геометрических узоров сравнительно немного. Растительные мотивы — это разнообразные вариации пальметок, часто трех-лепестковых и пятилепестковых, гибкие стебли и листья, виноградная кисть, колос пшеницы, лавровый венок, оливковая ветвь, а также «византийский цветок», своеобразное порождение византийской орнаментики, где живой природный мотив и его абстрагирование тесно связаны. Но возвратимся к «классическому» орнаменту Месопотамии. Из птиц предпочтение отдавали павлинам, голубям, орлам. Посреди ограды высилась 90-метровая ступенчатая башня, которая вошла в историю под названием «Вавилонской башни». 86, фиг.

Среди особо излюбленных мотивов можно выделить трельяж (орнамент в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками) и раковину, принявшую форму веерообразно и причудливо извивающихся лепестков. К Vв.

В середине большого квадрата был выделен малый — для храмового квартала. Руины Вавилона расположены у окраины современного города Эль-Хилла (Ирак). Драконы, священные лошади, фантастические птицы, приносящие радость и счастье, – все это, ограничено сочетаясь с почти реалистическим изображением цветов, условными завитками волн и облаков, плоскостной трактовкой пейзажа, создавало неповторимое своеобразие так называемого «китайского» стиля.

Наиболее примечательной среди декоративных мотивов Китая является маска тао-те (что означает прожорливый) – звериная маска, устрашающего вида, с рогами, круглыми выпуклыми глазами и грозными клыками, скорее всего символизирующими звериную мощь, способность разорвать любого врага. Перевод Ф. Мищенка. Фигура Иштар стройна и пропорциональна. Ухоженные волосы и пышная борода считались признаком высокой нравственности их обладателя. Одежда различалась по качеству ткани и длине.

Это легендарная башня, которой посвящено библейское предание книги Бытие (Быт. Царь, жрецы и сановники надевали также символические ожерелья из жемчуга. Таким образом история в собственном смысле началась в Шумере и, возможно, была создана шумерами. Ассирия – древнее государство в Северном Междуречье (на территории современного Ирака). Особое место занимаят акантовый лист и акантовый завиток.

Средневековая орнаментика всегда строго подчинена и согласована с предметами и архитектурой, но и сами конструктивные формы в готический период превращались в удивительные по декоративной изощренности «узоры» посредством нервюр сводов, замковых и консольных камней, гаргуйлей (водостоки) и др. Воевали ассирийцы также мечами и кинжалами. Во Франции он назывался стилем Людовика XVI.

К концу столетия и в первые годы XVIII в. все чаще в орнаменте встречаются плоды и ягоды, пышные связки и целые гирлянды плодов и цветов, подвешенных на лентах, продетых в кольца. 2). Сзади конас был прямой, а спереди закруглен. Способ устройства перекрытий стал впервые вполне ясным. Расцвет этих городов называют золотым веком древнего государства шумеров. В узоры вплетаются корабли, амуры, рога изобилия, колчаны со стрелами, мотивы кружева.

30). 5). Коллаж (от фр. Каналы Вавилона были расчищены, главная процессионная дорога замощена, реставрированы были храмы различных богов (до 40) в Вавилоне и других местах. Единство их подчеркивалось прямой линией каменного помещения посреди улицы. Хаммурапи стал автором первого в мире свода законов, откуда происходит известное и сегодня, выражение «око за око, зуб за зуб».

Придворные украшали канди пурпурной бахромой и носили ее без пояса. Ассиро-вавилонское орнаментальное искусство находилось под сильным влиянием Египта. до н. э. 1155 до н. э. ).

Роспись внутри зданий так же была очень яркой и контрастной. в этрусском искусстве устанавливается классический стиль. Что же касается спирали, то она теряет здесь как свою четырехкратность, так и идею «обегания», замкнутой цикличности времени, превращаясь в линейную. В комплекс дворца входили святилище с башней-зиккурат из семи уступов. 107, фиг. Ожерелья из жемчуга, которые надевали царь, сановники или жрецы, не являлись обычными украшениями, а играли роль символического признака сана. Костюм воиновАссирийское войско состояло из пехоты, кавалерии и боевых колесниц.

А старательно ухоженные волосы и пышная борода были признаком высокой нравственности. Среди них на первое место следует поставить мотив розетки, встречающейся в необыкновенном для столь унифицированной художественной культуры разнообразии. 1—3).

На этом возвышении стоял, по-видимому, царь во время торжественных аудиенций. В частности иранский серебряный сосуд эпохи Сасанидов (илл. Первая великая персидская империя, основанная Киром Великим, просуществовала с 558 по 330гг. Самые известные – круговой лабиринт в Шартрском и Амьенском соборах.

Среди декоративных мотивов (в мебели, на тронах эпохи Гуптов) встречаются слоны, крокодилы, бараны, олени и другие животные, символизирующие землю, воду и воздух.

Скотоводство давало и шерсть -- основное сырье для тканей у шумеров и других древних народов Месопотамии. Одежда этих народов, судя по дошедшим до нас памятникам искусства III тысячелетия до н. э., состояла из куска ткани (или меха), обвернутого вокруг бедер, подобно юбке или накинутого на плечи и скрепленного пряжкой. Наиболее яркими работами, созданными в подобной технике в 1914-1915 годы, являются панно «Москва», «Василий Блаженный», «Корабль». Этот дворец занимал площадь свыше 2, 5 га, насчитывал более 260 помещений.

В мебели рококо отсутствует различие между несущими и несомыми частями. Дорога шириной около 7, 5 м была вымощена плитами известняка и красной брекчии. Растительный орнамент как отдельный вид самостоятельного значения не получил.

жителей). Новым явилось и расширение применявшейся в архитектуре цветовой гаммы. и до 80-х гг. оно превратилось в могущественную империю, охватившую земли Персии (Ирана), Передней и Малой Азии, Армении и Египта. Сообщения Геродота о трех-четырехэтажных домах в самом Вавилоне, как и о сводах и куполах на них, пока еще археологией не подтверждены. Евфрат разделял его на две половины восточная была более старой, в ней находился ««внутренний город», как бы акрополь, с храмом и зиккуратом.

Римляне в период империи широко заимствовали образцы этрусского и греческого искусства. Новоассирийская держава считается первой империей в истории человечества.

Сравним эти сосуды с еще более поздними произведениями искусства Передней Азии. Ассирийская империяВавилония (Вавилонское царство) – древнее царство на юге Месопотамии (территория современного Ирака), возникшее в начале II тыс. Следует сказать, что мотив Древа проходит красной нитью сквозь все искусство Месопотамии. На плечи накидывали воротник, застегивавшийся спереди.

Стены дворца имели до 5 м в высоту. Общая колористическая гамма росписей определялась терракотово-красными тонами. В Европе же в средние века его наследие было предано забвению, но через тысячелетия вновь обратило на себя всеобщее внимание и во многом определило новый расцвет европейской архитектуры и искусства.

В результате этого шумеры навсегда утратили независимость, а территория прежних Шумера и Аккада была поглощена державой правителя Хаммурапи. В начале XVI столетия в итальянской майолике происходят изменения: форма сосудов не принимается во внимание, главным становится «Картинообразные украшения». искусство этруссков постепенно растворяется в римском. Около 2550 года до н. э.

Геометрический орнамент развивался мало. Ассиро - вавилоняне внесли свой вклад в дело развития мировой орнаментики изобразив мотив орнамента, называемый «Пальметта», который изображает крону финиковой пальмы. Фантастическая маска-зверь тао-тё (таотэ) соединяет черты тигра, барана, дракона.

сусилением Аморейского царства – нового семитского государства со столицей в Вавилоне. Поэому среди распространенных орнаментальных мотивов можно встретить драконов, обезьян, пальмы. Предварительно рисунок композиции был нанесен графитным карандашом.

второй стиль сменяется третьим – канделяберным. искусство этруссков постепенно растворяется в римском. В дальнейшем эти старинные узоры переняли персы, завоевавшие Ассиро-Вавилонию. Знатные вавилоняне носили головные повязки, похожие на тюрбаны. Костюм царяПарадный костюм царя Ассиро-Вавилонии был необычайно пышным и состоял из нескольких одежд. до н. э. – Вавилония. Готический период Средневековья орнаментально более богат и символичен.

Орнамент ряда предметов из мрамора (подсвечники, вазы) отличается чрезмерной пышностью и перегруженностью деталями. Круглая скульптура играла в ассирийском искусстве незначительную роль. Так, множество эгейских и древнегреческих ваз имеют вокруг донышка характерный лепестковый или же лучевой декор ручки многих ваз имеют форму бычьих и бараньих рогов (известно, что изображение рогов, как наиболее сакральной части образа животного, в древнем мире играло роль знака этого животного).

Готический орнамент был многообразен и символичен. Основной мужской одеждой была «канди» – рубашка с короткими рукавами. А когда-то мало кто мог их оценить по достоинству. Жрицы одевались в прозрачные платья красного цвета.

Цветовая гамма керамических изделий имела диапазон от оранжевого до темно-красного. В узоре тканей этрусками использовались россыпи горошин и крестиков. Над фризом, вероятно, были зубцы. Он включает в себя ярки, сводчатые помещения и переходы.

Сообразно с чином, бахрома перевязи была длиннее или короче. Важную роль в китайском искусстве играют ритуалы и символы, а также устойчивость традиций прошлого (соблюдение канона). Индийской керамике присущ геометрический или анималистический (рыбы, зебу) орнамент, мотивы которого располагаются фризами на тулове сосуда.

Начинается повсеместная зависимость майолики от гравированных листов. Для передачи фактуры растительных элементов были использованы пластмассовые муляжи растений. Все объекты композиции были покрыты лаком, для предания им блеска и натуральности. второй стиль сменяется третьим – канделяберным. Стилизованная пальма и кипарис – наиболее распространенные орнаментальные мотивы, украшающие кашмирские шали. В живописном орнаменте – синий, красный, белый и черный.

29, 30). Чаще всего это орнаментика тканей на рельефах изображающих богов и царей. Важный политический, экономический и культурный центр Древнего мира, один из крупнейших городов в истории человечества, «первый мегаполис». Одержав победу над Рим-Синомиз Ларсы, Хаммурапи овладел Шумером, расположенным в нижней части Месопотамской долины и стал властелином Шумеро-Аккадского царства захватив царство Мари, он раздвинул границы своего государства до верховьев Евфрата.

В ряде сцен, возможно, ощутимо влияние египетского искусства. 1 и 2 табл. В китайской орнаментике встречаются мотивы свастики (вань) и иероглифа «шоу» — знаки долголетия.

Верхней одеждой служил кусок ткани, надевавшийся так же, как у ааму. Подъем на них сделан снаружи он идет кольцом вокруг всех башен. Для рисунка на светлом фоне кайма делается темной.

до н. э. ) став столицей своего царства. Мужской же цветок финиковой пальмы по величине своей менее горошины (любопытно, что ботаники, которым был показан данный орнамент, увидели в этом элементе кедровую шишку). Гаргуйи собора Парижсой Богоматери изображают крылатых животных.

Орнамент потолков содержит преимущественно натуралистические мотивы птиц и цветов. Часто они имели вид звериных когтистых лап или ног копытных животных. Для них характерна особая физическая мощь, проработка мощной мускулатуры. К первой группе относится одежда богини, состоящая из покрывала и юбки из меха. 27).

Скульптура. У простых женщин бахрома на костюме отсутствовала.

У ассирийцев от природы были густые и длинные волосы и они всегда заботились о них. При раскопке терм Тита обнаружили незнакомый вид римского живописного орнамента, который назвали по итальянски «la grottesca» — гротеск от слова «grottf», т. е. грот, подземелье. Сказалось влияние кельтской орнаментики: перевивающиеся растения и ленточные сплетения. Штаны фригийцев назывались анаксириды или сарабары и были присборены в нижней части.

Рельеф изображает царя Хаммурапи в благоговейной позе перед сидящим на троне богом солнца и правосудия Шамашем, который передаёт ему символы власти— жезл и магическое кольцо (трон изображен в виде храмика на зиккурате). 109, фиг. Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симетричен, для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки. Тематика настенных росписей – культовые сцены. Он известен в нескольких вариантах и в каждом случае, согласно ассиро-вавилонской традиции используется тот или иной набор одних и тех же «трафаретных» символов: ствол, пальметтообразные цветы и плоды – «шишки».

Отдельные иероглифы или слова используются в качестве декоративных мотивов в самых разнообразных видах искусства. Но только когда нарастание вертикалей достигало апогея у грандиозных зданий, фланкировавших «Священные врата» при подходе к Этеменанке, участник процессии, поворачивая под прямым углом и вступая через «врата» на священную почву Эсагилы, видел из-под арки врат впервые прямо перед собой массив зиккурата, при этом с расстояния, дающего наилучшее соотношение его частей. Персы легко победили вавилонские войска и в 538 г. до н. э. без боя вступили в Вавилон. до 79 г. н. э. На тупой конец копья надевался острый наконечник, чтобы его можно было втыкать в землю.

По типу росписи в турецкой керамике 16—17 вв. Впоследствии все эти формы были использованы как мотивы многими народами. В данном разделе мы сосредоточим внимание на «классическом» орнаменте Месопотамии известном главным образом по декору грандиозных архитектурных сооружений I тысячелетия до н. э. В рождении новых орнаментальных мотивов особенно значительной оказалась роль сборников гравюр под названием «Книга готесков» декоратора Жака Андруэ Дюсерсо, выпущенная в 1566 г. С той поры вплоть до изобретения фотографии гравюра продолжала играть в этом плане немаловажную роль. Постепенно от него стали отпадать желавшие самостоятельности области Двуречья. Они широко применяли архитектурные обломы (профили) в самых различных сочетаниях и ритмах.

Этот сложный резной орнамент носил название «Флермской резьбы», выполнялся специальными мастерами Орежейной палаты. При этом в Месопотамии по-своему проявляются общие для искусства древности черты синкретизма сюжетного и орнаментального начал. Записи Навуходоносора сообщают, что храмовый зиккурат был построен в свое время «древним царем», но что его верхняя часть никогда не была достроена. 11:1-9). Краски исползуются чистые и светлые.

3) представляет общий вид на цитадель Вавилона из-за реки, со стороны нового города. Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальмы, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое дерево — они воплощали жизнеутверждающее начало идею о вечно плодоносящем Древе жизни. Стягивалась она на талии поясом, концы которого украшались кистями.

Мы видим в ней и наметившуюся вертикаль и четырехкратное изображение пальмы – Древа, увенчанного уже рассмотренным плодом-шишкой и зигзагообразный мотив воды (сравним эту деталь с древнемексиканской схемой Древа). 31). В 80-х гг. Для выполнения творческой работы в технике коллаж был использован планшет 45х60 из ДВП.

Навуходоносор умер в 561 г. до н. э. Из его преемников только Набонид (566—538 гг. богини любви, плодородия и красоты Иштар (олицетворение планеты Венеры) хотя и близка к шумерийским изображениям Инанны, но привлекает рядом новых черт. Для японского стиля типичны умышленная асимметрия в декоре, чувство красоты, материала, дар художественного синтеза, повторение мотивов и отсутствие перспективы в изображении имеющие целью подчеркнуть роль поверхности. Источники подробно говорят о военно-оборонном строительстве Навуходоносора. Вместо живописных декораций, позволяюших иллюзорно раздвинуть и «проломить» действительную поверхность стены, пришли росписи, которые украшали стену, не нарушая ее плоскости.

Полы в эпоху готики мостились керамическими плитками, которые часто украшал орнамент. В дальнейшем в начале XVIII в. стиль рококо будет активно использовать гротески в своей орнаментике. Так происходит сегодня, так происходило и много веков назад. Ткани для одежды знатных лиц украшаются их гербами. Сегодня это произведение, как и другие «картинки с наклейками», принадлежащие гениальному новатору, считаются шедеврами.

108, фиг. В эллинистическую эпоху появились изображения сплетенных плодов и цветов в виде гирлянд и венков, а листья аканта и пальметты стали дополняться усиками (стебельками), в которые вплетали фигурки людей и животных. Но в Вавилонской скульптуре больше спокойствия.

Тело простых воинов прикрывали войлочные панцири. В индусских вышивках мотивы заимствовались у природы (цветы и птицы) или из мифологии и легенд. В узорах индийских тканей XVII и XVIII вв. Широко распространенными были пальметты ионики (овы — яйцеобразные элементы), кимы (набегающая волна из стилизованных листьев) и др.

Придала миру мощное ускорение, сильнейший толчок. На серебряных изделиях изображаются сивиллы, библейские сцены, сказочные существа (русалка, единорог, сирин). Ширина стен вдоль реки равнялась 7, 0 и 7, 8 м. Жилой дом. Он осуществлял грандиозное храмовое, оборонительное и ирригационное строительство. Зиккурат – многоступенчатое культовое сооружение в Древней Месопотамии и Эламе, типичное для шумерской, ассирийской, вавилонской и эламской архитектур. Зиккурат представляет собой башню из поставленных друг на друга параллелепипедов или усечённых пирамид от 3 у шумеров до 7 у вавилонян, не имевших интерьера (в верхнем объёме находилось святилище).

Цветовая гамма керамических изделий имела диапазон от оранжевого до темно-красного. Широкое распространение получают материалы, способные защитить тело человека от врага.

Среди орнаментальных мотивов, украшающих произведения прикладного искусства этрусков, можно встретить изображения животных, пальметок, грифонов и крылатых львов, сцены из греческой мифологии и др. Применялись яркие насыщенные цвета для передачи красоты природы Древнего Вавилона. К этому мотиву близки круглые спирали, символизирующие движение небесных тел. Стена, к которой он примыкал, была украшена деревянным расписным щитом.

Это, по-видимому, один из видов привилегированной одежды. С приходом буддизма получил широкое распространение лотос популярны были и другие цветы, поскольку каждый месяц года символически связывался с определенным цветком. Чем знатнее и богаче человек, тем длиннее его одежда. 42). до н. э. представлял собой вытянутый четырехугольник площадью около 10 км2 (рис. В этом плане небезынтересно коснуться вопроса о происхождении такого всем известного текстильного украшения, как бахрома.

Мужской костюмКлимат в Месопотамии был более умеренный, чем в Египте, вот таким образом одни лишь короткие передники не защищали от холода. Основной мужской одеждой была «канди» — рубашка с короткими рукавами. Из зоологических форм особое распространение получила Голова быка. Племена ретену, жившие на севере, носили одежды, полностью закрывавшие тело. И комбинации этих цветов были тоже строго канонизированы (белый – голубой, красный – черный и т. д. ) Декоративное искусство Японии сложилось под сильным влиянием Китая и отчасти Индии.

43). Стена имела в целом до 30 м толщины, на каждые 20 м ее протяжения приходилась башня. Появляются в декоре Византии эмблемы и символы новой религии, например изображение креста, рисунок которого очень разнообразился, монограмма Христа, голубь, рыба, барашек, павлин и др.

Итерьеры многих римских домов оформлялись росписями и фресками. Рядом с главным святилищем Вавилона, храмом бога Мардука, находился знаменитый уже в древности зиккурат «Этеменанка», о котором говорится в библии как о «Вавилонской башне». Ассиро-касситский сосуд, близкий по форме к современной чайной чашке (илл. Ромб и другие геометрические фигуры перешли в арабский и мавританский орнаменты.

общей площади застройки (См. Особенно ценились ткани пурпурного и темно-фиолетового цвета. За ними проявляются природные символы. Кроме идентичных египетским формам, были и свои (растительные и эмблематические). Умело использовали они и копье, а позже – пращу. Основными растительными мотивами были плод ананаса и священное дерево.

Очевидно, что корзинка во второй руке божества подразумевается наполненной такими же предметами, которые приносятся в жертву Древу и вполне естественно предположить, что это – плоды, являвшиеся предметом жертвоприношения. Так, гротеки обязаны своим рождением Рафаэлю. Один из ранних и наиболее используемых почерков — куфический (буквы прямые с четкими угловатыми очертаниями) или, как его поэтически называют, «цветущий куфи».

В душном, пыльном и смрадном Вавилоне она задыхалась и тосковала по родным краям. Дворец был выстроен на искусственной террасе, часть дворца выступала за городскую стену. Вместо живописных декораций, позволяюших иллюзорно раздвинуть и «проломить» действительную поверхность стены, пришли росписи, которые украшали стену, не нарушая ее плоскости. Это был грандиозный и планомерно построенный город (населением не менее, чем 200 тыс.

Прямые линии в орнаменте постепенно вытесняются изогнутыми. Часто использовалась фигура крылатого быка с человеческой головой, который назывался керубин. Декор этого периода богат, несколько грузен и величествен. Они создавались, как полагают, по специальным трафаретам. Храмы.

(лет за сто до Геродота) в один осенний день в него вступил персидский царь Кир -- с большой армией и не без помощи местных предателей. Однако его наследник Асархаддон восстановил и перестроил город. М. 1888, т. I, стр. Одно из ее значений — защита от злых духов.

Этот орнамент весь пронизан динамикой, он не дает глазу остановится. до н. э. Главным оружием ассирийцев был лук – они славились как лучшие лучники. Аналогичная одежда составляла главную часть костюма племен темеху, рибу и шели. Формой шумерского храма был зиккурат – многоступенчатая структура.

У большинства мужчин изображенных на стенах, длинные кудрявые бороды и длинные волосы, разделенные посередине прямым пробором среди них часто встречаются люди с обнаженным торсом, в одеянии, напоминающем юбки, плотно обхватывающие талию (рис. 6). В украшении предмета из серебра и бронзы преобладали сюжеты из мифологии и легенд, вакхические мотивы, анималистические и растительные узоры, завиток и другие элементы античного орнамента. От фараона до денди. Тема древа, как символа бытия и сцены поклонения ему вообще были очень популярны, можно встретить на орнаментах поклоняющееся древу существо с крыльями орла и рогами быка и это существо в дальнейшем появится в персидской культуре. Храм Гулы (башня врачевания) включал в свой план два внутренних двора, жилища жрецов, помещение для оракула и госпиталь.

и до 80-х гг. до н. э. ). Флора – источник сюжетов на протяжении тысячелетий.

Весьма замечательный вид приобрел здесь и мотив острого зигзага. Внутри стен находилось множество комнат, где жили священники и работники храма. В Росси орнамент рококо приобретает свой выраженный национальный характер. Матисс, мастерски компонуя вырезанные из цветной бумаги различные фигуры, создавал произведения, отличающиеся простыми формами и вместе с тем очень гармоничные, они поражают исходящей от них мощью. Римский орнамент развивался под сильным влиянием греческого.

Террасы зиккурата, окрашенные в разные цвета, соединялись лестницами или пандусами, стены членились прямоугольными нишами. Применяя различные орнаментальные мотивы, такие как листья дуба, кедровые шишки, виноград, пальма, плющ, вьюн, колос, мак (любимые и в греческом искусстве), они создавали самые разнообразные комбинации, меняя системы построения, вплетая в композиции дополнительные и многообразные детали. Как правило, сложное плетение орнамента, широко используемая символика (крест, голубь, рыбы и т. п) и инициал составляли основной декор книги.

3). Крупный переворот в технике произвело открытие металлов. Водостоки, составляющие один из харктерных элемнтов готической церкви, выполнялись то в виде чудовищ с разинутой звериной пастью, то в виде человеческих лиц. Орнамент барокко отличается разнообразием и выразительностью. 32). Такой декор, получивший в научной литературе название «абстрактный звериный орнамент», особенно прочно держался в искусстве стран. Стену окружал ров, обложенный также кирпичом. Широко использовалась глина и тростник.

В противоположность ассирийцам персы не тронули города). 41), а в довершение полноты космологического образа по краю плаща над каждой кистью – «джед» вышивалась как бы восходящая над ним розетка. И тогда каждая кисть приобретала форму, абсолютно идентичную египетскому иероглифу «джед» (илл. до н. э. ) и Ашшурбанапала (668-633 гг. Цивилизация шумеров намного обогнала свое время и возникла, словно ни откуда.

Приближенные царя имели обшитую бахромой перевязь, которую надевали наискось на одно или оба плеча (рис. 7). до н. э. Декоративные композиции третьего стиля состоят из многочисленных ажурных сооружений типа трельяжей и беседок из небольших картинок в рамках, помещенных на гладкую однотонную плоскость, расчлененную тонкими обвитыми гирляндами колоннами, так называемыми «канделябрами» или орнаментальными полосами. Этот зиккурат (знаменитая Вавилонская башня), разрушенный ассирийским царем Синаххерибом и восстановленный при его сыне Асаргаддоне и «внуке Ашшурбанапале зодчим Арадаххешу, был заново перестроен при нововавилонских царях и начал разрушаться при персидском владычестве (VI—IV вв. 87, фиг. В 641г.

вданном орнаменте мы видим месопотамский вариант синтеза различных элементов имеющих непосредственное отношение к образу Древа жизни: первый элемент – как бы полураспустившийся бутон, перекликающийся с идеей, воплощенной в формах египетской колонны, знака «джед», ствола, пучка стеблей второй представляет пальметту, символизирующую вершину – Небо (аналогично тому, как рога являлись символом всего животного) наконец третий – синтез образов бутона и плода. 21).

до н. э. и до 80-х гг. Однако в костюмах Ассиро-Вавилонии наблюдается большее количество украшений (бахрома, перевязь), чем в египетских. Из бутонов побегов раннеготической декорировки растительные мотивы превращаются в цветущую распустивщуюся листву в орнаменте XIII в. и пышные букеты с цветами и фруктами в XIV столетии. 109, фиг. Слово Вавилон (Бабили) переводится как Врата Бога.

Междуречье (Древняя Месопотамия) относят к одному из древнейших очагов цивилизации в IV-III тыс.

Черты лиц идеализированы, мощь тела преувеличена. Его доспехи закрывали все тело, кроме рук.

Я тщательно укрепил бастионы и превратил город Вавилон в крепость». 38). Длина внутренних стен города, включая «Новый город» на правом берегу реки, составляла 8150 м. План города имел форму скошенного прямоугольника, ориентированного почти по странам света с отклонением линий стен и главных осей (прецессионная дорога, храм») от направления на север под одним и тем же углом в 16. Наредко такой инициал заполнял в средневековой рукописи половину, а иногда и целую страницу. 36). К этому времени относится создание дворцовых комплексов в Пасаргадах, Персеполе и Сузах.

он был разрезан на кусочки завоевателями арабами. Вышка над святилищем должна была иметь в высоту 6 м. Все сооружение было увенчано огромными бронзовыми (вероятно золочеными) бычьими рогами, атрибутами божества. В странах Древнего Востока, где была невозможна идея какого-либо даже ограниченного равноправия, где идеал героя, будучи связанным с представлениями о сверхъестественном могуществе и загадочной силе имел наименее гуманистический смысл искусство (и прежде всего декоративно-прикладное) развивалось своеобразно.

Цвет в архитектуре Передней Азии играл большую роль. Во втором десятилетии I в. до н. э. Интересно отметить в плане Борсиппы отражение классового состава вавилонского города. Другим распространенным мотивом имевшим широкое применение в последующие века, является зигзагообразный узор «лэй вэнь», символизирующий молнию.

На юге Месопотамии развивались древние города-государства: Ур, Урук (Эрех), Киш, Эриду, Ларса, Ниппур, Умма, Лагаш, Сиппар, Аккад и др. Прямолинейные геометрические формы переходят в плетения криволинейные. Древнейшие начинания астрономии и математики брали своё начало в Вавилоне, где господствовала дуодецимальная система, основной крупной единицей которой было число 60, составлявшееся от умножения 12 (количества месяцев в году) на 5 (пальцев руки). С III в. до н. э. Вавилонское государство представляло собой единство светской и религиозной власти, сосредоточенной в руках деспота. Узор на плитки чаще всего наносился красным и желтым цветом изредка употреблялся черный.

Последний тип декора перешел в костюм римлян. до н. э. 1), ему предшествовала площадка, замощенная плитами неправильной формы. В первоначальном смысле она сохранилась, в частности, в декоре ассирийской капители, так называемой протоме – полуфигуры двух быков или коней, расположенных симметрично относительно ствола, «охраняющих» колонну, а не поклоняющихся ей.

Его присутствие придавало особую торжественность процессионной дороге Иштар, построенной на бесконечно разворачивавшейся перспективе вертикальных линий, чрезвычайно многообразных по группировке, однако неизменно создававших один и тот же эффект. 34) (в Месопотамии использовались и короны, аналогичные египетским, состоявшие из трех таких элементов с узкими длинными листьями по краям). Фактически такая композиция представляет собой как бы «протому в плане», вид трехчастной композиции сверху (илл. В Вавилоне Навуходоносор соорудил две новые стены, так что город оказался окруженным тройной оградой стен «вышиной с гору» (табл.

Самые древние из Шумерских Богов, упомянутые в древнейших табличках "со списками богов" (середина III -го тысячелетия до н. э. ), олицетворяли силы природы – небо, море, солнце, луну, ветер и т. д., затем появились боги – покровители городов, земледельцев, пастухов и т. п. Общая колористическая Гамма росписей определялась терракотово-красными тонами. Геометрический орнамент не занимает в Индии такого места, как в других странах Востока.

Использовался приём-изображение пяти ног, чтобы можно было видеть «стража» ворот одновременно и в покое и в движении. В качестве несущих опор использовались колонны с каменными базами и деревянными стволами.

Мост был разводной, «в начале дня клали четырехугольные бревна по которым и переходили вавилоняне на ночь бревна снимались для того, чтобы вавилоняне не переходили через реку и не обворовывали друг друга» (Геродот, «История в девяти книгах». В Японии, как и в Китае, мотивы и элементы орнамента всегда несут в себе тайный смысл или символику: журавль (цуру) — символ процветания, удачи и долгой жизни, птицы, бабочки и мотыльки, особенно сидящие на цветах, говорили о любовных переживаниях, пожелании счастья, редька (дайкон) — символ силы и мощи, апельсин — продолжение рода, лотос — целомудрие, вишня (сакура) — нежность, бамбук — стойкость и мужество, мандаринская уточка на скале под деревом — символ супружеского счастья и верности.

Самое святилище состояло из шести отдельных капелл, посвященных шести богам. Ворота Иштар, богини любви и плодородия, особенно популярной в месопотамских религиях изучены лучше других памятников (табл. Самым излюбленным растительным мотивом был плод ананаса, считавшегося священным деревом. Культовые статуи -- судя по описаниям, покрытые золотом, слоновой костью инкрустированные полудрагоценными цветными камнями -- до нас не дошли (сохранилось несколько терракотовых и каменных изображений для домашнего культа или уличных часовен, довольно грубых). Расцвело древнее рабовладельческое государство Вавилон.

В самом Вавилоне Геродот описывает «мост из кусков высеченного камня, причем цементом служили железо и свинец». Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальмы, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое Дерево — они воплощали жизнеутверждающее начало идею о вечно плодоносящем Древе жизни. В ней находились две ванны, вероятно, одна для холодной, другая для горячей воды.

В центре храма находился двор с колодцем вокруг двора были асимметрично расположены помещения для жрецов, а на севере, в конце прохода (очевидно, за наружной линией стены), алтарь. Встречаются также ткани с геометрическим узором. Последний тип декора перешел в костюм римлян. 31, цв.

Цвет в архитектуре Передней Азии играл большую роль. 109, фиг.

3). Создавалось впечатление лёгкой ограды, перевитой цветами. В связи с тем, что эгейская культура представляет собой синтез минойской и микенской, отсутствие религиозного и художественно-канонического давления способствовало расширению площади орнаментов на всю внутреннюю поверхность стен зданий. В верхней части ножки иногда покрывались листьями аканта, в других случаях завершались шеями лебедей. Согласно данным вавилонской метеорологии, с северо-запада дул «благоприятный ветер богини Иштар», с юго-востока — «облачный ветер», несущий дождь с юго-запада—«ветер бурь», бога войны этим неприятным ветрам и должны были быть противопоставлены крепкие стены и ров города.

Цветы, травы, ветви деревьев, бабочки, птицы, драконы и сказочные чудовища, змеи и насекомые – вот основные сюжеты в росписи фарфора, лаков, тканей, бесконечно варьируемые, преображаемые фантазией художника. Готические мотивы встречаются все реже, а затем и совсем исчезают. Рыба – это один из самых распространённых древних символов, олицетворявших Христа.

От ворот Иштар, расположенных рядом с дворцом и открывавших дорогу на север, внутрь города шла крупнейшая улица Вавилона — «Дорога процессий», пересекавшая «улицу Мардука», которая вела с юго-востока по направлению к главному храму города. Впоследствии все эти формы были использованы как мотивы многими народами. 3). Царь носил на голове тиару, расшитую золотом и драгоценными камнями. Речь здесь идет о знаменитой, по библейской легенде, «Вавилонской башне».

Второй наиболее распространенный почерк — насхом (буквы более округлые). Декор романского искусства часто называют тератологическим (мотивы чудовищ), в нем фантастически переплелись звериные и растительные формы изображения драконов, химер и пр. Исключение делается лишь для тех, кто связан с ней сюжетом. Мозаики – одно из выдающихся достижений изобразительного искусства античного Рима. Так, знаменитая стола царя Хаммурапи с высеченными на ней законами и изображением царя перед божеством была найдена в Сузах (Элам). На постамент, сложенный из сырца, вели с трех сторон по три ступеньки.

Более столетия Самсуилуне и его преемникам удавалось сдерживать натиск касситов. 108, фиг. Использовали в исламском декоре и капельники (сталактиты). Появляется новый декоративный мотив – герб в венке из цветов, поддерживаемый «путти» – обнаженными пухлыми младенцами.

С введением коринфского ордера в зодчество в орнаментике появляется стилизованное изображение акантового (аканфового) листа. Керамические сосуды IV тысячелетия до н. э. В древности местные жители называли Вавилон «Вабили» («Врата бога»), греки трансформировали это название в Вавилон иракцы же до сих пор пишут и произносят это слово как «Бабилон». Здесь он построил дворец, посмотреть на который приезжали даже из соседних государств.

Одна из особенностей арабского декора — «ковровая» орнаментация, в которой узор покрывает всю поверхность предмета или сооружения по принципу «horreur vacui» (боязнь пустоты). шумеры ассимилировались с вавилонянами. до н. э. Как и ранее, в создании нового стиля сыграли немаловажную роль работы художников – декораторов, таких как Пьер Ленотор, Ж. – М. Оппенор, Н. Пино, Ж. – О. Мейсонье, художник А. Ватто.

Кроме того, художник своим творчеством может исказить божественный замысел. Фигура человека в книжном орнаменте встречается редко и обычно вплетается в орнамент. Один из излюбленных древнегреческих мотивов — меандр.

Хотелось бы сразу отметить, что характер его трактовки в некоторых случаях заметно выпадает из общего стиля ассиро-вавилонской орнаментики своими певучими очертаниями, нежностью цвета, тонкостью проработки деталей. «Другая стена тянется кругом, внутри первой она лишь немного слабее наружной и уже ее. В Китае в отличие от Европы, где декоративное искусство называют «малым», оно ценится наравне с теми видами искусства, которые принято считать главными. Ковры были предметом народного ремесла изготовлялись они и в придворных мастерских.

второй стиль сменяется третьим – канделяберным. до н. э. захватил Вавилон и короновался здесь в качестве царя. до н. э. ).

Поздний период французской готики получил название «пламенеющая», по формам сложного ажурного орнамента, выглядевшим как языки пламени. Четырехугольник стен нес тяжесть висячих садов, верхняя часть которых, согласно свидетельству античных писателей, находилась на высоте стен дворца (около 25 м).

Шумер — одна из древнейших известных нам цивилизаций. Вдохновлялись художники рококо и восточным декором.

У знатных женщин платья были длинные, облегающие фигуру. У юго-западного угла главного двора возвышалась храмовая башня Эсагилы — зиккурат Этеменанки, по-шумерски «Дом основания небес и земли». Вот таким образом мы видим на сосуде и изображение розетки вокруг донышка и Древа с животными-охранителями (повторяем, что речь идет не просто о смене одной формы другой в контексте непрерывного развития какой-то конкретной культуры, но об общей логике развития мировоззрения древнего мира, находящей свое отражение и закрепление в определенных традиционных формах и декоре). Слегка рельефный узор усиливает игру бликов на поверхности глазури. В опосредованном виде воздействие Рима передалось через Византию на Восток.

В Европе более популярными стали названия мореска — причудливый восточный геометрический орнамент и арабеска — причудливый орнамент из растительных форм. Женщины ходили в свободных, сборчатых юбках разной длины, надетых одна поверх другой так, чтобы нижняя юбка была видна из-под верхней. Сохранились и изображения женщин-богинь в различных костюмах, относящихся к III тысячелетию до н. э. Эти костюмы можно разделить на три группы, настолько они не сходны между собой по форме. Применяя различные орнаментальные мотивы, такие как листья дуба, кедровые шишки, виноград, пальма, плющ, вьюн, колос, мак (любимые и в греческом искусстве), они создавали самые разнообразные комбинации, меняя системы построения, вплетая в композиции дополнительные и многообразные детали.

Влияние эллинизма, по-видимому, не коснулось этого храма, хотя в Вавилонии, несомненно, были здания чисто греческого типа (известен, например, открытый театр в Вавилоне). Жилые дома Вавилона нам мало известны. Ворота Иштар. Большое место в декоре готики уделялось орнаменту из растительных форм, особенно колючих растений, взятых непосредственно из природы и точно воспроизведенных в узорах, — листья и лоза винограда, плюща, листья дуба, клена, полыни, папоротника, чертополоха, остролиста, цветы и листья шиповника, лютика, ветви терновника и т. д. Часто встречаются орнаментальные композиции, состоящие из переплетения виноградной лозы (символ Христа) с ветвями терновника (символ страстей).

108, фиг. Улицы жилых кварталов, были совсем узки (4, 0—1, 5 м) с целью создавать защиту от солнца. Вначале это был ориентализируюший период (между 700 и 625 гг. На смену перспективе, развертывающейся вдаль, здесь приходит вертикальная перспектива: уходящие ввысь яруса зиккурата. Техника коллажа (от фр.

Она шла вдоль стен цитадели к стенам храма Мардука. По аналогии с египетским схенти, канди носили представители всех сословий. Сад орошался при помощи водоподъемного колеса.

Ряд художников продолжают начинание Жака Андруэ Дюсеро. 107, фиг. В живописном орнаменте – синий, красный, белый и черный. Искусствo готического зодчества развивалось в синтезе со скульптурой. Итерьеры многих римских домов оформлялись росписями и фресками.

Дворец правителя был расположен на берегу озера, в северном углу города. Широкий вход (6, 1 м) имел по сторонам) две мощные, слепка выступающие башни. Его первая самостоятельная работа, сделанная в новой технике, -- «Натюрморт с плетеным стулом». На нем выступали рельефные изображения с преобладанием белого цвета. Здесь, благодаря тонким цветовым переходам, мастер добился рельефного эффекта.

Это первый зашифрованный символ христианской веры. Разнообразна палитра данного стиля. Вавилон по раскопкам. К концу III --началу II тысячелетия до н. э.

В некоторых помещениях дворца сохранились части настенных росписей (Багдад, Иракский музей)— уникальные памятники живописи времени древнего Вавилона. Тематика украшений замков чрезвычайно многообразно. Например иероглиф шоу (долголетие) мог изображаться сотней различных способов, но для декоративных целей отдавалось предпочтение определенному.

до и. э. ). Итерьеры многих римских домов оформлялись росписями и фресками. По вскрытым остаткам города видно, что он был хорошо спланирован, улицы пересекали одна другую под прямым углом. Длина стен Вавилона равнялась 18 км). Стены уборной и пол были покрыты битумом.

В такой обуви было удобно совершать длительные переходы. Высота вавилонского зиккурата исчислена в 90 м. Основание его представляло собой квадрат со стороной в 91, 5 м. Его внутренний остов из необожженного сырца и битой земли был с четырех сторон заключен в стену толщиною до 15 м из тщательно обожженных кирпичей, с вытесненным на них штампом царя.

Строгая симметрия геометрического орнамента, составленного из простой комбинации вертикальных, горизонтальных линий и прямых углов, превращена греками в гармоническое совершенство. Греческие мастера обнаружили исключительное искусство меры и изобретательности в прорисовке различных декоративных элементов и деталей. Продолжает использоваться античная орнаментика. Однако новый период подъема оказался для Вавилонии непродолжительным. Начиная с VI.

В XV в. К концу XVII в. растительный орнамент постепенно начинает терять условный характер. Цоколь расписывается черным или лиловым цветом. Во втором десятилетии I в. до н. э. Вавилон расширился и завязал торговые отношения с разными странами мира.

В целом искусству раннего средневековья чуждо изображения человека. 17). Он присутствует здесь либо в виде обрамления какой-то основной композиции (илл. Римский орнамент развивался под сильным влиянием греческого.

Например иероглиф «шоу» (долголетие) мог изображаться сотней различных способов, но для декоративных целей отдавалось предпочтение определенному. Наиболее примечательной среди декоративных мотивов Китая является маска тао-те (что означает «прожорливый») – звериная маска, устрашающего вида, с рогами, круглыми выпуклыми глазами и грозными клыками, скорее всего символизирующими звериную мощь, способность разорвать любого врага. Чтобы утешить её, Навуходоносор II и приказал возвести висячие сады. 3). Традиционная конструкция (табл. И все 19 лет раскопок находки продолжались. В китайском декоре соединились стилизация и натуралистичность. до н. э. по 12 октября 539 г. до н. э. («падение Вавилона»).

Приблизительно после 2500 года до н. э. 5). Для женской одежды использовались более тонкие и легкие ткани. Те, кто не ухаживал за своими волосами, вызывали презрение. В срезах угадываются развалины, отдаленно похожие по описанию на легендарные Сады. Искусство этрусков (VII – IV вв. Обычно выделяют четыре стиля римских (или помпейских) росписей, а в некоторых из них преобладают орнаментальные мотивы.

Преобразовываются в декор фигуры атлантов, кариатид, кронштейны, античные антаблементы. В целом же египетский Декор обладает строгой, утонченной сдержанностью. Декоративные украшения гармонически сочетаются с конструкцией предмета. до н. э. ) проводил завоевательную политику и значительно расширил границы государства.

План дворца типичен для Двуречья: большие дворы, вокруг которых группируются помещения. Сюжеты орнамента всегда размещены на строго определенном месте.

---