Определите Характерные Черты Живописи Военных Лет

Советская живопись – история современного искусства

Он удаляется от эстампного стереотипа в сторону личностного восприятия мира. Ленина, обращающегося к молодежи начала 20-х гг. Значительное явление в живописи 20 — 30-х гг. Грабарь, С. В. Никонов.

Одна из первых значительных работ «Купание коней» была им дополнена для выставки «20 лет РККА». Художники-блокадники Ленинграда также выполняли свою миссию: см. Изображенный им отряд буденновцев воспринимается как частичка огромного целого. Особенно популярны две его картины: «Допрос коммунистов» (1933) и «На старом уральском заводе» (1937). Хренникова (ГАБТ, 1957) и в предельно простых, но глубоко трагичных и величественных декорациях «Реквиема» в опере «Судьба человека» И. И. Таким образом художник утверждает мысль о неизбежности победы тех сил, на стороне которых будущее.

Главный герой картины — тракторист. здание Государственной Думы в Охотном ряду). В картинах «Капитель» (1946 Барнаул, Алтайский музей изобразительных и прикладных искусств), «Обыкновенное утро» (1957) и в других полотнах московские работницы предстают в будничном виде, но со свойственной им поэтичностью, душевным здоровьем, бодростью. После 23-летнего перерыва, в 1945 году, на родину вернулся скульптор Сергей Коненков.

Особенности русской живописи века

Тут впервые появляется тема, которая потом станет для искусства военных лет традиционной— советский народ и его сопротивление агрессии, главный эмоциональный смысл серии— страдания народа, его гнев и героическая сила, «предрекающие» поражение фашистов. Ленина на Путиловском заводе» (1926) и «Выступление В. И. Несмотря на то, что в то время идеология выдвигалась на первый план, другие жанры изобразительного искусства активно развивались иногда даже вопреки общим тенденциям. Павел Корин— наиболее близок к Нестерову. Любовь к Родине, чувство боли за поруганную землю окрасили образы природы в особые тона. Коржева (р.

художник много работает в пейзажном жанре. Их лучшим произведением несомненно является картина «Конец» (1947 — 1948 ГТГ), в которой запечатлена агония фашистской Германии. Одной из таких точек соприкосновения было творчество Юрия Ивановича Пименова.

Характерные особенности русской живописи второй половины века

На протяжении 20-х и последующих годов развиваются и традиции живописной декорации. Шагинян» и др. Куприн, К. Ф. Естественно, что тема современности получила наиболее яркое раскрытие в жанровой живописи.

Указанные особенности бытового жанра можно обнаружить еще в прошлом десятилетии. Перед живописью, как и перед всем советским искусством, открылись новые широкие горизонты. Мы уже упоминали украинца К. Д. Среди них картина братьев А. П. Ленин на трибуне» (1930 Москва, Музей В. И. Ленина) в героико-романтическом плане.

Особенности живописи советского периода

" Ф. Решетникова), это горячий труд на заводах и фабриках, в колхозах и совхозах ("Хлеб" Т. Яблонской, "На мирных полях" А. Мыльникова). Смолина (р. Его картины не красочны – динамическая выразительность композиций строится на точно выверенном линейном ритме, обретающем в лучших работах знаково-плакатную и одновременно монументальную лаконичность ("На стройке новых цехов", 1926 "Оборона Петрограда", 1928 "Лыжники", "Бег", обе 1934). Работы русских живописцев А. М. Некоторые произведения художника кажутся овеянными поэтическими легендами.

Смолиных, "Шинели отца" В. Е. Отступление корниловцев" (1922). Удачны мозаичные панно художника в подземном зале станции «Маяковская» Московского метро. Он работал с равным успехом в драме и музыкальном театре, над классическим и современным репертуаром.

Поленов, В. Н. Поэтом русской природы выступает в своих произведениях Н. М. Ромадин. Превосходные натюрморты написаны в послевоенные годы П. П. Кончаловским. В 1949 году был предложен проект восстановления магистрали Крещатика, который изменил его планировку, хотя и отдавал «дань поверхностному декоратизму» (Александр Власов, Анатолий Добровольский, Виктор Елизаров, А. Захаров, Александр Малиновский, Борис Приймак).

Строенные декорации обретают реальные жизненные формы, свою «плоть» и образное начало. Он выделялся даже среди художников своего специфического круга гражанственной, творческой активностью. В то же время именно он помогает Пименову передать чувство нового.

Расцвет соцреализма, романтический реализм в советской живописи

Художника привлекают необжитые места, но это не означает, что он отстраняется от жизни. Среди них Г. К. Савицкий (1887 — 1949) — автор картины «Первые дни Октября» (1929 филиал Музея В. И. Ленина в Ульяновске), где запечатлены образы часовых революции. «Я люблю эти новые кварталы, — рассказывал Пименов. В картине «В отряд к Буденному» (1923 ГТГ) Греков изобразил одинокого всадника с запасной лошадью, пробирающегося к красным.

Все в этом полотне исполнено радости достигнутой победы. Плакат Кукрыниксов «Беспощадно разгромим и уничтожим врага. » появился на следующий день после нападения фашистов. Активно работали мастера политической карикатуры на международные темы, которые работали для «Правды» и других центральных газет. Пейзажная живопись претерпевает в 30-х гг. Особенно интересует художника «физкультурная» тематика.

В нём обобщалось героическое, трудное время. Его портрет Д. А. Традиции, оставленные молодому советскому театру К. А. Коровиным, А. Я. В это время окончательно складывается живописный стиль Корина: мощная пластическая лепка, чеканная и обобщенная форма, сдержанная и одновременно насыщенная цветовая гамма с введением отдельных цветовых акцентов, живопись плотная, многослойная, с использованием лессировок (Корин – блестящий знаток техники живописи). Внимание к ней в 1930-е годы усиливается. Пафосом победы проникнуто полотно В. А.

Превосходно чувствуя природу театра, Шифрин умел скупыми средствами создать ощущение безбрежного морского пространства и могучей палубы корабля в «Гибели эскадры» А. Е. Корнейчука (Центральный театр Красной Армии, 1934), умел как художник-поэт глубоко раскрыть характер шекспировских спектаклей. Для выставки «Индустрия социализма» он тоже написал картину под названием «Колхозный праздник» (1937), в котором «красочно передал новый быт социалистической деревни». Особенную динамичность придает картине композиционное решение. В советском искусствознании они ценились очень высоко: «Портреты Нестерова внесли в искусство принципиально новое, жизнеутверждающее начало, созидательное горение, как наиболее типические и яркие проявления состояния людей в эпоху высокого трудового энтузиазма»20. группой архитекторов Крымский мост.

Так, в натюрморте «Осенние цветы и фрукты» (1939 ГТГ) напряженное звучание ярких красок с большой силой передает красоту цветения и неиссякаемую щедрость природы. В 1950 году коллективом авторов (Борис Иогансон и находившиеся под его руководством Василий Соколов, Дмитрий Тегин, Наталья Файдыш-Крандиевская, Никита Чебаков) была создана масштабная картина «Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола» о выступлении в 1920 году в здании Ленкома. В первые послевоенные годы в живописи ощущаются мысли и чувства недавних военных лет.

Попкова. Этому помогает звучный, мажорный колорит, который сообщает «Автопортрету» напряженность и внутреннюю энергию. Индивидуальный дом с сенями и русской печью считался отвечающим задачам построения общества, с другой стороны— возводились и громадные дома-коммуны. В своем понимании формы она учитывает традиции и опыт импрессионизма.

Советская живопись: основные жанры и направления

Так, Сергей Герасимов писал подмосковные пейзажи, небольшие по размеру, скромные, но убедительные и конкретные в характеристике среднерусской природы, лиричные и личностные в выражении настроения времени («Зима», 1959 «Пейзаж с рекой», 1959 «Весна», 1954). «Спорт, авиация, обнаженное натренированное тело, лаконизм и простота живописного языка, звонкие созвучия коричнево-оранжевого и синего смягчены в некоторых случаях лиризмом материнской темы, моментом созерцания»20.

Группа сосен и березки на первом плане вносит в картину ноту лиризма. Дементий Шмаринов в 1950-е годы берётся за «Войну и мир», сохраняя как прежде портретный принцип иллюстрирования. Архипов, Б. М. В 1943-44 гг.

Начальный период советской живописи

монументальная живопись успешно развивается. Свердловский зал», 1921 «Годы революции», 1928 иллюстрации к книгам «Домик в Коломне», 1929 и проч. ). В изображенной художником женщине есть особая величавость, значительность и простота. Маршака (Малый театр, 1965) — лучшие работы художника. 1927) и П. А. На переднем плане — крупная фигура советского воина. Так возникла серия картин, являющихся значительным вкладом в советскую живопись («На набережной в Бомбее вечером», 1954, «Гималаи», 1954 и др. ). Одно из первых популярных полотен художника— «Наши будни» (1960).

На его лице отражено вдохновение, он весь в стремлении выразить волнующую его мысль. 1884). Пример решения этих вопросов— Дворец художественных выставок в Вильнюсе (1967, архитектор В. Чеканаускас), Павильон СССР на Международной выставке в Осаке (1967-68, архитекторы М. В. Посохин, В. А. Свирский).

В 1928 г. Дейнека написал картину «Оборона Петрограда» (Москва, Музей Советской Армии), занявшую почетное место в истории советской живописи. Художник изображает людей волевых, собранных, готовых на подвиг во имя Родины. Вместе с композицией "Вступление полка имени Володарского в Новочеркасск" (1920), эти полотна положили начало советской батальной живописи, лейтмотивом их стало не отражение военных действий как таковых, а те новые, романтичные, на взгляд художника идеи, за которые боролась Красная Армия. В картине «Ива цветет» (1950) природа в прозрачном весеннем уборе. Вдали виднеется только что наведенная саперами переправа.

В. И. Ленина (1928-40, архитекторы— Владимир Щуко, Владимир Гельфрейх), театр в Ростове-на-Дону (1930-35, те же взорван нацистами, позже восстановлен), здание комбината газеты «Правда» (1931—1935, Пантелеймон Голосов), ансамбль площади Дзержинского в Харькове со зданием Госпрома (Сергей Серафимов и Самуил Кравец). Она вводит в скульптуру натюрморт— «Натюрморт с кошкой» (1973-74), лирический одновременно и гротескный. Развитие живописи 1930-х годов идет под знаком укрепления связи искусства с жизнью народа. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического исторического и бытового жанров. Картина напоена ярким солнцем, радостью, светом. Толстого), как глубокий и своеобразный мастер пейзажа.

Он добивается тонкой живописности оформления в балете «Кавказский пленник» Б. А. Лысенко, Театр оперы и балета имени Т. Г. Бродский, впитавший реалистические влияния И. Е. Последние представляют интересное явление в творчестве художника.

• Помогите ответить на вопросы (кратко)
• Искусство во время Великой Отечественной войны
• Советское изобразительное искусство
• Искусство в годы Великой Отечественной войны
• Живопись в период Великой Отечественной Войны
• ВОЕННАЯ ТЕМА В РАЗЛИЧНЫХ ВИДАХ И ЖАНРАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ ВЕКА

Последние плакаты Отечественной войны посвящены победоносным завершающим сражениям. Было разное: революции (авангард), контрреволюции (например, ОСТ), реакция (АХР), официальное (СХ и соцреализм), тихое и другое искусство. Само понятие «бытовой жанр» наполнилось новым содержанием.

Все здесь проникнуто особым сказочным настроением — и стоящий стеной бор на противоположном берегу реки и медленно скользящая лодка и таинственные, темные глубины глухой лесной речки. Графика Прибалтики использует слияние станкового начала с декоративность. Малеина (р. Ульянова (1875 — 1949). пытался показать в своих полотнах. 1918). Однако к концу 1920-х отношение критики изменилось.

Позже появились парадные, торжественные иногда даже патетические изображения, как, например, портрет маршала Г. К. Жукова работы П. Корина (1945). Эти авторы переживали «обычное», «повседневное» в романтическом аспекте, создавали обобщённый и приподнятый образ повседневности. Такова картина «В пути» (1954 ГТГ). Шевченко, 1937 к опере П. И.

• Жанры в изобразительном искусстве
• Архитектура СССР и социалистических стран
• Живопись СССР (Всеобщая история искусств)
• Картина о Великой Отечественной войне – отражение боли и надежд
• Изобразительное искусство Оренбуржья в годы Великой Отечественной войны

Авторы использовали различные стили: бытовой, жанровый, пейзажный, портретную живопись исторический реализм. 1923), В. Ф. Его картины «Колхозный праздник» (1937 ГРМ), «Колхозное стадо» (1938 Свердловская картинная галерея), «Купание коней» (1938 Москва, Музей коневодства) свидетельствовали о глубоком проникновении в жизнь, стремлении к безыскусственности и простоте, большом живописном таланте.

Ткачевых (р. Вера Мухина формируется как мастер тоже в 20-е. Крупным вкладом в советскую историко-революционную живопись 40 — 60-х гг.

Его «Штаб Октября» (1965) по своему образно-эмоциональному характеру близок к «Стачке» Смолиных. Как живые впечатления современника и вместе с тем большое художественное обобщение воспринимаются картины известного баталиста Митрофана Борисовича Грекова (1882 — 1934). Советские художники создают множество произведений (панно, монументальных, декоративных) для будущего ВДНХ. — В их незаконченности, даже в их неполадках живет молодая душа новизны.

• История мировой и отечественной культуры
• "Великая Отечественная война в произведениях изобразительного искусства"
• Искусство периода Великой Отечественной войны
• Изобразительное искусство и архитектура в СССР
• Время художественных объединений

Кирова 1, 1945), к «Вражьей силе» (ГАБТ, 1947), к «Руслану и Людмиле» М. И. В военные годы Корин работал не только в жанре портрета. В 1960-е годы он создаёт цикл «Русские женщины», соединив лирическое отношение к миру с чёткой, ясной композицией. В своих картинах он охватывает широкие просторы, подчеркивает величавую суровость природы. «Утро Кайрак-Кумской ГЭС» (1957) — произведение монументального плана.

В этих работах стало очевидным, что тяга советского искусства к монументальности является не случайной, а отражает «грандиозные перспективы развития социалистического общества»19. В период работы ОСТа Пименов захвачен в первую очередь спортивно-индустриальными мотивами. Эта тенденция, наметившаяся у Голицына и Захарова, становится всё более явной. Характерны в этом отношении картины «В обеденный перерыв в Донбассе» (1935), «Колхозница на велосипеде» (1935) и другие. Еще до революции он создал серию иллюстраций к повести Л. Н. Свешникова (р. Есть мемориалы, рассчитанные на музей как на главный элемент композиционного решения— Пискаревское кладбище (скульпторы Вера Исаева, Роберт Таурит), мемориальный ансамбль в Саласпилсе (1969, скульпторы Лев Буковский, Янис Заринь, Олег Скарайнис архитекторы Гунар Асарис, Олег Закаменный, Иварс Страутманис, Ольгертс Остенбергс).

• Суровый стиль на смену соцреализму
• Наши мастер-классы по истории искусства
• Регистрация на лекцию и мастер-класс
• Живопись военного и послевоенного периода
• «Суровый стиль» и период застоя

В это же время приходит в театр и Петр Владимирович Вильяме (1902 — 1947), который занял одно из ведущих мест в его истории. Ханджяна (р. Как уже говорилось в главе, посвященной русскому искусству начала века, в творчестве Кончаловского сочетались жадное стремление передать окружающее во всей силе его красочного богатства и тенденция ограничить изображение предметного мира и человека декоративно-пластической характеристикой. В одном из первых своих полотен — «Победа строителей подземного Севангэса» (1947 Ереван, Картинная галерея Армении — художник воспел героический труд советских строителей.

Эта картина как нельзя лучше раскрывает особенности творческого метода Бродского. Как только позволили обстоятельства, Пименов, верный своему решению стать художником, вернулся к занятиям изобразительным искусством. Стремясь быть возможно более достоверным, он фиксирует мельчайшие подробности в облике Ленина и обстановке его рабочего кабинета в Смольном. Бенуа, В. А.

• Постсоветское и современное изобразительное искусство
• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Туристические места пяти континентов
• Словари и энциклопедии на Академике

Портреты Н. Д. Такие тенденции вылились в парадные портреты: «Портрет маршала Г. К. Асафьева «Пламя Парижа») и другими. В ином плане написана Пластовым картина «Ужин трактористов» (1951).

Но это и патриот, гражданин, суровый воин эпохи гражданской войны. Чепцов – мастер бытового жанра, М. Б. Трохименко, армянского художника Ф. П.

«В образе освобожденного гиганта скульптор воплотил свою радость и гордость за народ, одержавший победу над фашизмом»41. Поиски в этом направлении прочно связаны с именем крупнейшего художника театра — Вадима Федоровича Рындина (р. Примечателен его бюст Черняховского. 1891) радуют насыщенностью цвета им присуща повышенная Эмоциональность.

Его картина «На плоту» (1947 ГТГ) завоевала популярность простотой незамысловатого сюжета, правдивостью образов людей, убедительностью живописно-пластического выражения искреннего чувства. Далее он углубляет внутреннюю содержательность образов («Зерно», 1975). Николаев, А. Ф. Художники подчеркивают пластическую цельность работы с гравировальной доской.

С простотой и любовью рисует художник образы детишек и старика, расположившихся за скромной трапезой. Чайковского (1919), А. Н. Ленин в Разливе» (1934 ГРМ). Этот прославленный коллектив художников до войны создал ряд полотен, отмеченных остротой сатирического разоблачения: триптих «Старые хозяева» (1937 ГТГ), картина «Утро офицера» (1938 Москва, Музей Советской Армии). Декорации Федоровского к опере Ж. Визе «Кармен» (1922) с их повышенной цветностью огненно-красных, оранжевых тонов, напоминающие серебристый орган на голубом горизонте декорации в «Лоэнгрине» Р. Вагнера (1923) были талантливо решены художником, стремившимся подчинить новые приемы драматическому содержанию музыки.

Юрий Пименов родился в Москве в семье юриста. В 1917 г. Греков демобилизуется по причине тяжелой болезни. Николай Томский на основе созданных им же ранее памятников-бюстов создаёт монументы генералов Апанасенко (Белград, 1949) и Черняховского (Вильнюс, 1950— перевезен в Воронеж). О мужестве русских людей говорят исторические полотна, созданные во время войны, в том числе такие, как цикл картин Е. Е. Лансере "Трофеи русского оружия" (1942), триптих П. Д. Корина "Александр Невский", полотно А. П. Бубнова "Утро на Куликовом поле". Многоэтажное строительство началось в Челябинске, Перми, Куйбышеве.

Основная тенденция развития скульптуры этого периода— также тяготение к монументальности. Яковлева (1941 оба — ГТГ). Две картины определили выдающееся место Иогансона в советском искусстве — «Допрос коммунистов» (1933) и «На старом уральском заводе» (1937 обе — ГТГ).

Тансыкбаева (р. Здесь заметны— укрупнение силуэта главных героев («Жена Тома», «Том» и др. ), черно-белые контрастные сопоставления, обобщённый рисунок, монументальных характер, эмоциональная взволнованность автора. 1919), Ю. П. Кугача (р. Повествовательное начало присуще и картинам Ф. П. Решетникова (р. Изображенные люди воспринимаются в неразрывном единстве. Катаджяна (р. Шадра (1934), П. П. Павлова (1935), К. Г.

Борис Неменский продолжает тему, начатую им во время войны («Мать», 1945) полотнами в той же тональности. Константин Юон создал одно из первых произведений, посвященных образу революции («Новая планета», 1920, ГТГ), где событие трактовано во вселенском, космическом масштабе.

С любовью изображает он залитые солнцем снежные вершины и утопающие в зелени долины Армении, особую прозрачность ее воздуха, древние сооружения и новостройки, прекрасно гармонирующие с окружающим ландшафтом («Южная зима», 1934, Москва, Музей искусства народов Востока «Алавердский медеплавильный завод», 1935, Ереван, Картинная галерея Армении «Сбор винограда», 1937, Москва, Центральный музей музыкальной культуры им. Симова к «Бронепоезду 14-69» Вс. Константин Юон написал «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года» (1942), написав исторически достоверный образ парада, с которого войска шли на фронт.

Гамрекели (к драме С. Санджиашвили «Арсен», театр имени Ш. Руставели, 1936 к опере З. П. Кустодиева и А. А. и П. А. Отдельные художники уже вскоре после революции достигли глубокого раскрытия значительных идей своего времени.

Нестерова, А. Н. Искусство Волкова разносторонне и многогранно. Точность характеристик, умелый отбор атрибутов— основные художественные средства этих карикатуристов. Государственный Кремлёвский дворец (1959—1961)— пример лучших общественных сооружений этого времени (архитектор Михаил Посохин). искусство Сарьяна обретает еще большую зрелость и цельность. Ассоциация художников революции (1922 – АХРР, 1928 – АХР), лично выполняла заказы государства.

Значительность событий, массовость изображаемых сцен обусловили создание многофигурных, крупномасштабных композиций. «Первые годы Вхутемаса. Они активно занимались восстановлением разрушенных зданий, параллельно создавая новые. Искусство Б. М.

В 1949 году он создаёт «Портрет старейшего колхозника деревни Караковичи И. В. Зуева»— своего односельчанина и друга детства. Калнрозе (р. Это — концентрированные образы определенных социальных явлений. При этом не только современный репертуар, начало которому было положено блистательным сатирическим обозрением В. В. Маяковского «Мистерия-буфф», но и классическая драматургия стали источником современного мироощущения как зрителя, так и художника.

В фигурах художников нет ничего внешне артистического. Вирсаладзе целиком освобождает планшет сцены для танцев. Одно из первых мест в театрально-декорационном искусстве принадлежит Владимиру Владимировичу Дмитриеву (1900 — 1948). Среди них особое место принадлежало оформлению В. А. Тема «мирного труда», мирной жизни, также пользовалась особым вниманием.

Успешно развивается книжная иллюстрация— усилиями художников всех поколений. Праздничные, полные романтической приподнятости, неистощимой выдумки и изящества декорации к балету С. Прокофьева «Золушка» (ГАБТ, 1945) вводили зрителя в сказочный мир с чудесными превращениями, мгновенными переменами, движущейся панорамой дворцовых залов, галерей, лестничных маршей. Самым значительным этапом в его творчестве стали середина и конец 1960-х годов. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок 7). страдают излишней «обнаженностью» «индустриальных» ритмов и схематичностью образа человека, Дейнеке удалось передать стремительное движение и внутреннюю напряженность окружающей жизни, достичь мужественной ясности художественных образов. Горького и других деятелей революции и культуры. Грузинский художник У. М. Джапаридзе (р.

1906). Владимир Андреевич Фаворский был огромный и необычайно светлый человек. Ничтожными выглядят фигурки вражеских солдат-поджигателей на фоне древнего сооружения. художник работает в области исторической картины, портрета, пейзажа, натюрморта.

Были сняты и документальные ленты: «Битва за Севастополь», «Берлин», «Разгром немецких войск под Москвой» и др. Выразительна картина Дейнеки «Оборона Севастополя» (1942) с ее динамичным изображением ожесточенной рукопашной схватки, ярости и напряжения боя. Другой важный мастер— Сергей Герасимов. Победили Аполлон Мануйлов, А. Могилевский и Ольга Мануйлова.

Мешкова (1893 — 1963). Успешно разрабатывает Дейнека и излюбленную тему спорта. Так, Евгений Кибрик создал иллюстрации к «Тарасу Бульбе» (1945), сочетал романтические и эпические тенденции. Еще в конце 40-х гг. Но не только в этом смысл и содержание картины.

1906), воспринимающаяся как торжественный и скорбный реквием. В том же русле— другие картины художницы конца 1940-х— начала 1950-х гг. 1921).

Лев Руднев и Владимир Мунц возвели здание академии им. В этот период она создаёт проект памятника «Освобожденный труд» (1920, не сохранился), «Крестьянка» (1927)14. Такова её композиция из кованой меди «Материнство» (1970), «За вязанием» (1966). В шекспировских спектаклях «Укрощение строптивой» (1937, там же и «Сон в летнюю ночь» (1941, там же) с помощью живописных панно-гобеленов, архитектурных деталей и предметов быта художник передавал на сцене дух ренессансной эпохи, а в спектакле «Как вам это понравится» (1940, там же) он использовал аппликации и проекции в своих полных жизненной правды сценических пейзажах. В 1920 г. художник пишет картину «Большевик» (ГТГ).

Нирода — на Украине, М. С. Новая жизнь самым решительным образом оказывала влияние на творчество мастеров живописи. Остроконфликтный сюжет лежит в основе его картины «Советский суд» (1928 ГТГ). Силуэтные плоскости целиком покрываются локальным цветом с одинаковой интенсивностью.

Фаворский— самая видная фигура в развитии ксилографии 1920-х годов («Кремль. В жанровой картине «Рабфак идет» (1928 Киев, Музей русского искусства) он создал образы молодежи, жадно тянущейся к знаниям. Рейхстаг взят» П. Кривоногова, «Триумф победившего народа» М. Хмелько стали образцовыми произведениями батальной живописи. Картины украинца И. И. Теме единения людей в труде посвящена картина «Бригада отдыхает» (1965) идее любви— «Двое» (1966), «Лето. 1932) «Первая комсомольская ячейка на селе» (1958).

1899). Бялыницкий-Бируля, Н. П. Свемп (р. Мухина выиграла конкурс на создание статуи, которая по замыслу Иофана должна была его увенчивать— так появилась знаменитая скульптурная группа «Рабочий и колхозница», прославившая её имя. Куинджи, этот мастер предстает в своих произведениях вдохновенным певцом родной природы. Сарьяна.

Главой рационалистов был Николай Ладовский. Загонека (р. Нестеров, И. Э.

Они и потом — существенные компоненты световой и цветовой партитуры рындинских спектаклей. Кимры» (1961), «Пейзаж с охотником» (1964)— он выражает современное мироощущение и объективные приметы жизни, окружающей человека. Он исполняет роспись зала ресторана Казанского вокзала в Москве (1934).

Эти полотна написаны художником в разных эмоциональных «ключах». Так, например, Кукрыниксы склонны к сатирическому обобщению, к гротескной заостренности образа («триптих «Старые хозяева», 1936—1937), Г. М. Шегаль в картине «Расстрел железнодорожников колчаковцами в Кизеле в 1919 году» (1935) сосредоточивает внимание на раскрытии человеческих чувств, П. П. Соколов-Скаля ищет в событиях революционного прошлого героическую романтику («Рабочий отряд уходит на фронт в 1919 году», 1937). В последнем полотне мастер прекрасно решил сложнейшую задачу группового портрета. Иванова (МХАТ, 1927), сочетавшему объемные строенные детали первого плана с живописно-пространственными задниками. Художник передал в этом полотне суровый дух эпохи гражданской войны.

В полотне «Бегство фашистов из Новгорода» (1944 — 1946 ГРМ) великолепный древний собор воспринимается как символ родины, выстоявшей в годину жестоких испытаний. Грицая (р. многие его работы страдали схематизмом, обеднённостью образа человека. В картине «Допрос коммунистов» перед зрителем развертывается поистине захватывающая героическая драма. В начале войны для живописи характерно в основном фиксация увиденного, не претендующая на обобщение, почти торопливая «живописная зарисовка».

"Пулеметам двигаться вперед. Смолины, П. Ф. Начиная с 60-х годов XX века в советской живописи начинает превалировать так называемый «суровый стиль» – особая разновидность соцреализма. Художник не задавался целью создать глубокие характеры людей. Основной пафос этого искусства в переломный период— стремление освободиться от штампов в подходе к современности, желание покончить с парадностью, помпезным изображением действительности, показать непосредственный контакт с реальностью вместо умозрительного иллюстрирования. В 20 — 30-х гг.

Среди этих произведений выделяется портрет дважды Героя Советского Союза С. А. Ковпака (1945). В пейзажных жанрах особый интерес появился к северной «суровой» природе. В «Ремонтниках» (1963) Салахов выражает принципы «сурового стиля», героизма повседневного труда. Пожалуй, никто, как Дмитриев, с таким поэтическим вдохновением не ощутил специфику чеховских пьес («Три сестры», 1940 «Дядя Ваня», 1946, МХАТ), проникся психологией героев драматургии А. Н. Островского («Бесприданница», Московский театр драмы, 1940 «Последняя жертва», МХАТ, 1944), передал дух старой и новой Москвы («Кремлевские куранты» Н. Погодина, МХАТ, 1942) и особенно Петербурга.

К началу 30-х гг. Главную улицу спланировали по принципу проспекта с равновысотными домами (архитекторы Михаил Парусников, Михаил Барщ, Михаил Осмоловский, Владимир Король, Геннадий Баданов). Благодаря Горькому, братья Павел и Александр Корины едут в Италию. Салтыкова-Щедрина (Ленинград, Новый театр, 1952) и «Дело» А. В. Много полотен посвятил Бродский В. И. Ленину.

Скульптор много сделал для развития портрета 1940-50-х годов, внёс в решение портрета «остро ощутимое пластическое многообразие, великолепное чувство материала, высокую культуру и чуткость в восприятии личности современника». Ф. С. Богородский (1895 — 1959) посвящает свои картины революционным матросам, восхищаясь силой их духа, несгибаемостью, сознанием революционного долга («Матросы в засаде», 1927, ГРМ). 1927) и многих других. Бубнов (1908 — 1954). Сатирическая графика послевоенного времени— один из наиболее массовых и «боевых» видов советского изобразительного искусства.

В их число входит Давид Какабадзе («Имеретинский пейзаж», 1934). Николаева (р. Но смысл картины в ином. Художник умеет многое извлечь из самого, казалось бы, простого мотива. Тема спорта — это тема юности.

Вишневского (1933) в Камерном театре. Его приверженцы стремились к максимальному овладению трехмерным сценическим пространством, к техническому оснащению сцены. «Выступление В. И.

Соколова, Д. К. Пименов). 1905 год» (1927). Возможно также, что не последнюю роль в стремлении вовлечь зрителя в пространство своих картин сыграла его многолетняя работа в журнальной графике (с 1923 года художник делал иллюстрации для журналов «Самолет», «Красная нива», «30 дней», «Советский экран», «Прожектор» и др. ). Это скромный и искренний рассказ о людях военных лет.

В 30-х гг. Естественно стремление многих живописцев 20 — 30-х гг. В это время начинают творческий путь многие молодые пейзажисты союзных республик. Таково, например, здание дома правительства Грузинской ССР в Тбилиси (1933-38), архитекторы Илья Лежава и Виктор Кокорин: здесь аркада нижнего этажа, отсылающая к архитектуре старого Тифлиса, соединена с простой композицией здания.

Донбасс» (1935) Дейнека изобразил выбегающих из воды молодых рабочих. В то же время стилистическому богатству формальных приемов присущи некоторые общие черты. Сначала его манере свойственно присущее всему его поколению «городское» восприятие жизни, например, в мастерски сделанной линогравюре: «Москва. Обитые синим бархатом ширмы с вписанными в них архитектурными деталями и предметами обстановки в спектакле «Анна Каренина» по роману Л. Н. Хотя в эти тяжёлые годы монументальных памятников не строили, проектирование продолжалось. Тревога» (1934 — 1935 ГРМ).

Асафьева (ГАБТ, 1938) и в опере «Иван Сусанин» М. И. В первые же дни Отечественной войны были созданы «Окна ТАСС».

Замечательный советский скульптор изображен в момент творческого раздумья. В подземных апартаментах мечется Гитлер, парализованы его сподвижники. С наибольшей глубиной этот идеал был воплощен в произведениях М. В. Нестерова.

историко-революционные темы. Большую роль в оформлении играли свет и световые проекции. Даже после распада объединения (в 1931 г. ) художник во многом остается верен его направленности, разве что тема спорта отчетливо выходит на первый план, обретая вполне аллегорическое звучание: спорт как воплощение силы, здоровья и радости, символ физической, а значит и духовной гармонии нового человека. Им была написана серия портретов советских людей, людей с чистой совестью. Ему удается достичь большой выразительности и эмоциональной насыщенности при отсутствии каких-либо внешних эффектов («Ликвидация остатков армии генерала Кржижановского», 1924, ГТГ). 1912 год» (1957 ГРМ). Близость эта сказывается не в схожести их манер, в общем очень разных, а в отношении к театру, в понимании его природы и задач. Полным контрастом к творчеству Вильямса развивается самобытное дарование Ф. Ф. Федоровского.

Маяковского, 1959). В известной мере близок этому мастеру Я. Д. Георгий Нисский работает над пейзажем в ином плане.

К 1970-м годам Захаров, как и всё советское искусство, эволюционирует в сторону экспрессивного, личного восприятия, что заметно в его «Московском ужине» (1966-7) или «Швивой горке». Социальные движения тех лет вызывают революционные течения художественного творчества. Аркадий Пластов— «певец советского крестьянства». Эта картина стала одной из эталонных. Архитекторы пытаются соединить старое и новое.

Главное, что ему хотелось, — это передать чувство праздничности, довольства изобилия, которое стало определять жизнь деревенского коллектива. К этому же типу произведений, которые обобщают историческое представление о стойкости и героизме народа в борьбе относится ряд картин Пластова 1943-45 годов, в частности «Жатва» (1945). 1898).

Так, Кукрыниксы создали ряд значительных сатирических произведений— «Уолл-стрижка» (1948), «У постели больного» (1948), «Донна Франко» (1949). Р. Мустафаева) является дальнейшей разработкой аналогичной темы. Римского-Корсакова (1935 и 1949, там же).

Наряду с Бродским немало художников стремилось запечатлеть в своих полотнах образ В. И. Их полотно «Полярники» (1961) в этом отношении весьма характерно. Владимир Серов, «наследник» Бродского, решал ленинскую тему по-другому. Художница утверждает жизнь, радость коллективного труда. Юон и другие мастера. По красоте и своеобразию композиции, убеждающей жизненности и мастерству исполнения это одно из выдающихся произведений художника.

Иной эмоциональный строй определяет другую картину Пластова — «Сенокос» (1945 ГТГ). В первые годы после революции борьба идет против крайних формалистических направлений — кубо-футуризма, абстракционизма. Проспект Мира» (1960), где сочетаются черты нового и старого в масштабе современного города. Рядом с этими мэтрами молодёжь— Марк Клячко, Борис Маркевич, Дмитрий Бисти и прочие. Наряду с картинами «чистой» природы («Родной край», 1951 «Вечер на озере Иссык-Куль», 1951) у этого художника есть ряд полотен, где природа предстает преобразованной трудом советских людей.

Дворец пионеров на Воробьевых горах (1959—1963)— одна из первых построек нового типа, оформление которых было поручено группе московских художников и скульптуров. В числе спектаклей, где декорации жили в едином пластическом ритме с движением актера, его сценическим состоянием, была постановка комедии Аристофана «Лисистрата» (1923) в декорациях И. М. После революции Нестеров заново обрел себя как художник. Таков же её портрет52. Единый принцип лежит в основе живописно-объемного решения оформления оперы «Война и мир» С. Прокофьева (ГАБТ, 1959).

В 40-х гг. В годы, последующие за этим постановлением ЦК ВКП (б) о перестройке литературно-художественных организаций, был проведён ряд крупных мероприятий, направленных на развитие искусства в требуемом для государства русле. Художник славит революцию, восхищается ее стихийной силой, приветствует ее романтическую окрыленность. Его интересовала картина и ее возможности.

Головина к балетам «Жар-птица» И. Стравинского (1921), «Сольвейг» на музыку Э. Грига (1922) и тоже праздничные, но более строгие декорации к «Свадьбе Фигаро» П. Бомарше (МХАТ, 1927). Качалова, М. В. Держинской (1937), Е. С. Особенную известность приобрело полотно «В. И.

Этот свет смягчает вспышки кирпично-красного, голубого, белого. Художник написал большое число картин, посвященных Москве и ее труженицам. Художники писали по живым впечатлениям, а в них недостатка не было. Малютин, В. Н.

Он дает почувствовать, что его героев ждет жестокая расправа. Картина Салахова «Ремонтники» (1960 Баку, Музей искусств им. 18 января 1943 г» (1943 ГРМ).

Лансере работает над грандиозным плафоном ресторанного зала гостиницы «Москва». Умел сочетать сдержанность со свободным полетом фантазии, глубину проникновения в характер эпохи с редкой поэтической одухотворенностью. 1928), армянских живописцев Г. С. Орбели», писательницы «М. С. «Героическая летопись» Великой Отечественной войны создавалась post factum, уже после победы и ее картина существенным образом отличалась от того, что видели и запечатлевали на фронтах военные художники.

В послевоенные годы с большим подъемом работал замечательный советский художник А. А. Юон. В конце 1920-х гг. Шварца (1940, там же), острота зрительного образа которых во многом продиктована характером драматургии. Особенно показателен в этом отношении «Автопортрет» (1943 ГТГ). Типична его серия станковых рисунков «Вот она, Америка» (1947-9) на сюжеты американских стихов Маяковского. Шадр на секунду остановился, но эта остановка не создает впечатления застылости, покоя.

По ней нескончаемым потоком движутся на правый берег танки, автомашины. К панорамному пейзажу тяготят и многие художники из республик. Ромас (р. Начиная с 20-х гг.

Война заставила по-новому, более глубоко и серьезно ощутить ценность всего того, на что посягал враг, что он хотел отнять и уничтожить. Касаткин, В. Д. Неслучайно искусство многих пейзажистов обрело в это время большую содержательность. Правда, в 20-х гг. Примером может служить творчество Б. М. Развивается жанр группового портрета.

1937), Д. Д. Хотя некоторые работы художника 20-х гг. 1922) — произведение, проникнутое страстной непримиримостью к войне.

Кончаловский портрет А. Б. Юмашева (1941), М. С. Сарьян портрет академика И. А. Орбели (1943) и др. ). Бородина (1920) и к балету «Щелкунчик» П. И. Едва ли не лучшая картина в спектакле — «Стрелецкая слобода».

С годами он перешёл к обновлённому импрессионизму исповедуя творческий принцип «прекрасного мгновения», лёгкого и артистичного образа-впечатления. Не случайно в начале 20-х гг.

Павел Корин в 1942 году создаёт центральную часть триптиха «Александр Невский» (боковые части «Старинный сказ» и «Северная баллада» были написаны позднее), выражая в образе князя героическое начало, непреклонную энергию. Этот прием успешно используется и другими живописцами, в частности В. М. Орешниковым (р. Мощью жизни веет от созданного художником образа.

Павел Никонов— ещё один видный мастер направления. Художник нисколько не приукрашивает его. В некоторых пейзажах С. Герасимов добивается интенсивного звучания цвета. Работал в театрально-декорационном искусстве.

Чеканюка (р. В одном из лучших своих пейзажей «Конец зимы. Её работы этого периода— портрет доктора А. А. Замкова (1934-35)— мужа скульптора, а также архитектора С. А. Замкова (1934-35), который приводился советскими искусствоведами как пример «собирательного образа молодого человека 1930-х годов»22. Им написан монументальный триптих «Александр Невский» (1942 — 1943 ГТГ), произведение былинно-героического характера исполненное патриотических идей. вписал и Исаак Израилевич Бродский (1884 — 1939).

Яков Николадзе истолковывает тип военного портрета по своему— его «Портрет К. Н. Леселидзе» выражает прежде всего индивидуальность модели, состояние, конкретное настроение. В этих панно, представляющих в целом «День Советской страны», Дейнека проявил себя изобретательным и оригинальным мастером монументальной композиции. Чувство современности присуще многим советским пейзажистам. Серова, И. А. 1904) и В. К. Среди множества художественных направлений наиболее крайние, взаимоисключающие позиции заняли академические и так называемые «левые» театры.

Впрочем, Решетников может быть и саркастически-гневным художником. По его проекту в Москве было построено 5 клубов: имени Русакова имени Горького имени Фрунзе, «Каучук» и «Буревестник».

Он пишет индустриальный Азербайджан с драматизмом в качестве образной доминанты («Резервуарный парк», 1959) с резкими контрастами. Сначала это были предельно скромные портреты, лишь фиксирующие черты человека военной годины, – белорусских партизан Ф. Модорова и воинов Красной Армии В. Яковлева, портреты тех, кто боролся за победу над фашизмом в тылу, целая серия автопортретов. 1893). Юрий Пименов умер 6 сентября 1977 года.

— Художником решил стать обязательно. Петрова-Водкина. В этих листах, как и в листах «Интерьер. Целому ряду жанровых полотен свойствен яркий публицистический язык. Лысенко, Театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко, 1950 к опере «Иван Сусанин», 1949, там же), В. Г. Меллера, Ф. Ф.

Ее продолжателями были К. А. «Портрет композитора Кара Караева» (1960)— изображает человека умственного труда, уравнивая его с героическим физическим трудом. Ахвледиани (р. 1925).

Хотя рисунок играет здесь существенную роль, основным является колорит, построенный на сочетании легких прозрачных тонов, оживленных ударами небольшого числа интенсивных красочных пятен (голубизна неба, яркость первой зелени). Немногими деталями намечено место действия — набережная Невы близ Зимнего дворца. Таковы, например, его портреты П. П. Кончаловской (в розовом) (1925) и А. Н. Толстого (1941 оба — ГТГ). Яркие представители этой эпохи – художники В. Е. явились произведения В. А. Серова.

Бенуа (балет «Петрушка» И. Стравинского, 1920 и другие постановки), Б. М. Её осуждали за инсценировку, фигуры называли «искусственно поставленными в нужных местах и позах». он успешно работал в области жанровой живописи. Дейнека проявил себя великолепным мастером-монументалистом.

Общая картина состояния декорационного искусства первых послеоктябрьских лет — сложная и пестрая. Нас в ту пору связывала большая дружба и ведь это было немудрено. Художники стремятся к созданию синтетического, обобщающего образа родной природы. 1914), Б. Г.

Таковы картины Джапаридзе «Думы матери» (1945 Тбилиси, Музей искусств Грузинской ССР), «Напутствие» (1957 США, частное собрание) и другие. Серьезность и глубина раскрытия большой идеи — качества, присущие и картине Грабаря «В. И. Таким же даром образного видения музыки, умением мелодией красок достигать поразительно тонкого слияния живописных форм и музыкальных звучаний отмечены декорации Дмитриева к «Орлеанской деве» П. И. 1929), казахов К. Т.

Коржев, создававший исторические полотна. Своеобразным итогом поисков Чуйкова в воплощении образа народов, сбросивших иго колониализма, явилась картина «Черная мадонна» (1962 ГРМ). В 1958г. Саша Дейнека. Сарьяна, созданные в годы войны – это образ академика «И. А. Бакшеев, В. М. Четкий, строгий ритм направляющихся на фронт рабочих и работниц, противопоставленных медленно и неуверенно возвращающимся раненым, усиливает напряженность художественного образа картины.

Асламазян (р. — «Новая Москва» (1937 ГТГ). В 1941 году прошёл конкурс на памятник генералу Панфилову (позже установлен в г. Фрунзе). Пояляется большое количество жанровых картин (т. е. И. Немировича-Данченко, 1944), «В бурю» (1953) и «Фрол Скобеев» Т. Н. Хренникова (1950, там же), «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (театр имени Моссовета, 1950) и «Власть тьмы» Л. Н. Толстого (Малый театр, 1956) «Конек-Горбунок» Р. Щедрина (ГАБТ, 1960) и «Умные вещи» С. Я. Художник передал сумрачную атмосферу помещения старого уральского завода. Им была свойственна прямая, публицистическая, «ораторская» обращенность к зрителю, которого призывали вместе с художником оценивать явления и события жизни «ответственно и граждански»43.

(«Весна. Художник целиком посвятил себя оформлению балетных спектаклей. Отвлеченный схематизм и беспредметничество, подмена цвета фактурой материалов, самодовлеющая машинерия ограничивали возможности декорационного искусства вообще и творчество художников в частности. Михаил Савицкий особенно характерен.

Здесь господствуют спокойные и плавные ритмы. М. С. В ней слышится проклятие войне. В первые же дни Отечественной войны были созданы «Окна ТАСС». Человек в его полотнах предстает со всей характерностью индивидуальных качеств и черт.

Хотя картина отличается большой сдержанностью в колористическом отношении, сила ее эмоционального воздействия велика. Образ девушки в этом полотне символизирует молодость мира. За ними видится огромная толпа, ожидающая сигнала, чтобы двинуться на штурм Зимнего. Хвостенко-Хвостова (к опере «Утопленница» Н. В. Также и Сергей Герасимов пишет «Мать партизана» (1943), отдавая дань развёрнутости действия.

Эти оперы оставались постоянным источником вдохновения на протяжении всей его жизни. Как и в картине «Допрос коммунистов», в основу здесь положен остроконфликтный сюжет. Наиболее распространённым жанром военной скульптуры был портрет. Тегина, П. П. советское декорационное искусство вступает в новый этап развития.

У неё выходили «труженики боев», вызывающие симпатию отсутствием внешней патетики— («Б. А. Юсупов», 1942 «И. Л. Хижняк», 1942). Она расширяет представления о возможностях скульптуры. Памятник в деревне Пирчупис (1960, Гедиминас Иокубонис— создан по тому же принципу. Айтиева (р. 1897), Е. А. Многие художники обращались в годы войны к историческим темам. В 1935 — 1937 гг.

Декорационные решения сохраняли в основе живописный образный строй и в спектаклях «Враги» М. Горького (МХАТ, 1935), «Человек с ружьем» Н. Погодина (театр имени Евг. Все эти качества присущи новаторским работам художника, которые значительно расширяют возможности хореографов. В первые два года войны плакат имел драматическое, даже трагическое звучание. В декорациях к «Егору Булычеву» М. Горького (театр имени Евг.

— творчество М. С. Кустодиев создал декорации к операм «Вражья сила» А. Н. Крымовым, С. В. Герасимовым.

Это полотно производит впечатление своей динамичностью и внутренней энергией. Рогинская, 1926) и отмечая, что, например, «в таких вещах, как Плакаты кино и На взгляд Запада Ю. Пименова самый обыденный материал жизни дается в таком подчас неожиданном раскрытии, которое свидетельствует о весьма интенсивной переработке усвоенного материала в образы искусства» (И. Однако наиболее значительное его произведение — картина «Колхозный праздник» (1937 ГТГ). Бялыницким-Бируля, Г. Н. Его «Семья.

Терлемезяна, белорусского живописца В. В. Волкова. Его картина «За власть Советов» (1957) — свидетельство идейно-художественной зрелости мастера. Но художник пошел по иному пути. Отец – Иван Васильевич, мать – Клавдия Михайловна (урожденная Бабанина из купцов).

Лансере все больше внимания уделяет монументальной живописи. художник проявил себя как интересный пейзажист, умеющий замечать новое в природе родной страны («Огни Мингечаура», 1948 Баку, Музей искусств им. Эти мастера влияние сурового стиля не испытывали и предпочитали этюды с натуры. С. Герасимов работал в 20 — 30-х гг.

Занимательная сценка изображенная Решетниковым, лишена пустого анекдотизма. Таких зарисовок и картин было создано великое множество. В лучших работах художник достигает большого художественного обобщения, ему удается показать историческую значительность изображенных событий и людей. Из более зрелых мастеров отмечают творчество Сарры Лебедевой, которая создавала портреты, в том числе характерный портрет Дзержинского (1925).

Медсестра» (1945 ГТГ). Представитель передового искусства первой половины 1920-х имеющего целью прежде всего агитацию изобразительными средствами, автор вполне стандартно-репортажных по сюжету работ — «Бокс» (1924), «Лыжники» (1925), «Бега» (1928) и т. п. — в первую очередь он был озадачен тем, как приемами станковой живописи максимально передать иллюзию света, объема и пространства, тот поражающий эффект присутствия, который сегодня является своеобразной визитной карточкой многих его живописных и графических работ. Искания основывались на широком применении новейших строительных материалов и конструкций. В 1943-45 на мосту Ленинградского шоссе Москвы был поставлен скульптурный ансамбль «Торжество Победы» Томского— юноша и девушка, два бойца (см. Важные объекты этого периода— Проспект Калинина (1964-9, архитектор М. В. Посохин). Дмитриев стал мастером особой психологической декорации, которая незаметно «срасталась» с действием, режиссерским замыслом. Нивинский (1881 — 1933) в тонких, полных изящной импровизации декорациях к «Принцессе Турандот» (1922) был столь же изобретателен и остроумен, как и талантливый режиссер этой комедии Гоцци — Евгений Вахтангов.

Время не ждало. Одним из первых среди советских мастеров Дейнека обратился к мозаике. Главными задачами были сначала Сталинград, Воронеж, Новгород, Киев, Смоленск, Калинин. Глинки (ГАБТ, 1939). Буйная поросль трав, ликующий солнечный день, вольные движения косарей, сверкание ярких, насыщенных красок — все в этом произведении словно поет о великой победе в жестокой войне. Начало 1960-х годов характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями.

Левитина (р. В картине «Подмосковная молодежь» (1926 ГРМ) он любуется жизнерадостными исполненными внутреннего здоровья лицами девушек.

Во всех примерах огромная роль принадлежит скульптуре. Какое-то время он работает учителем в Новочеркасске, где создает свою первую живописную серию, посвященную разгрому белогвардейцев, – "Бредут", "Корниловцы" (обе 1919), "Отверженные. Веснин (1883 — 1959), оформивший трагедию Расина «Федра» (1922) в Камерном театре, во многом определил принципы будущих сценических монументальных решений. К нему обращены взоры братьев, он находится на линии, делящей полотно на равные половины. Вильяме использует прописные тюли и тюлевые аппликации в опере И. И. Дзержинского «Поднятая целина» (ГАТОБ имени С. М. Кирова, 1937), где он впервые раскрывается как большой мастер реалистического театрального пейзажа.

Пименов). Произведения, созданные им в то время, отличает высокий патриотический пафос («Ледовое побоище», 1942).

«В трактовке этого факта вновь проявилось присущее Иогансону ранее стремление к повествовательной режиссуре в изображении события. В его творчестве более активное место стал занимать более податливый офорт. 1903).

Творчество пейзажиста старшего поколения Василия Мешкова показательно— «Сказ об Урале» (1949), «Кама», «Просторы Камы» (1950). Нелегка их жизнь, нелегок труд с помощью древних серпов и грабель. Картина художника Б. Н. Яковлева (р. 1928), мастеров Российской Федерации Д. К. Начиная с 30-х гг.

1910). На всех на них очень ощутимо влияние В. А. Фаворского. Другое яркое произведение— «Колхозное стадо» (1938).

Греков, писавший батальные сцены в довольно импрессионистической марене. Публицистична его серия «За мир» (1950), каждый лист которой («Танки Трумэна на дно. », «Свобода по-американски» и др. ) отличаются образной выразительностью. Краски картины легкие, воздушные и вместе с тем насыщенные. Менынутиным в пьесе «Любовь Яровая» К. Тренева (Малый театр, 1927). Тогда была построена гостиница «Юность» (Москва, 1961, арх. Здесь появилось стремление осознать, увидеть и передать красоту величие русской природы.

Однако «популярность картины говорила о жажде конкретного, трогательно-духовного, которую испытывали люди, только что пережившие войну»35. Этому способствовало и участие художников-станковистов в театральных постановках. На Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства (1924) среди другой вхутемасовской молодежи даже была представлена «Группа трех» в составе Александра Дейнеки, Андрея Гончарова и Юрия Пименова: «Это действительно, очень однородная группа, о членах которой можно говорить сразу обо всех.

В некоторых работах Дейнеки ощущаются глубоко лирические ноты. Вахтангова, 1937) и др. Рылов пишет картину «В голубом просторе» (ГТГ), прочно вошедшую в историю советской живописи. Аркадий Рылов в картине «Ленин в Разливе» (1934) соединяет пейзаж с историческим жанром.

он создал серию «Это не должно повториться»— особой монументальностью отличается лист «Мать» (молодая женщина с винтовкой, кормящая ребёнка)38. Пространство природы здесь сочетается с архитектурными и скульптурными объёмами— вехами. Известна композиция «Материнство» (1960) с характерным для того времени монументальным обобщением, но и к стремлением к внутренней многозначительности. Он же с А. А. Мндоянцем, В. А. Свирским и инженерами В. И. Кузьминым, Ю. Рацкевичем, С. Школьниковым и прочими построил трёхконечное Здание СЭВ (1963—1970), которое считалось «одним из самых выразительных по архитектуре сооружений последнего времени». В картине «Обеденный перерыв.

Юон, М. В. Это стремление свойственно триптиху Ромаса «По заветам великого Ленина» (1959 — 1960) и его полотнам, посвященным природе Каспия. Его жанровая картина «Колхозный праздник» (1937) считается одним из самых значительных произведений советского искусства этого десятилетия20.

В своих пейзажных образах они славили родную страну, поднявшуюся к новой жизни. Особенно показательна в этом отношении картина «Трубачи Первой Конной армии» (1934 ГТГ). Постепенно растёт романтизация.

В романтическом ореоле предстает жизнь и в другой картине Зардаряна — «Весна» (1956 ГТГ). Они сохраняют принцип изобразительной метафоры, которая «обрастает» живописно-объемными деталями, характеризующими эпоху, среду, место действия. Образы, созданные художником, поражают экспрессией и силой характеристик. Ленин в Смольном» (1930 Москва, Музей В. И. Ленинград в дни блокады воссоздал в картине «Зимние залпы Балтики» (1942 ГТГ) Я. Д. Ромас. Это свойственно портретам В. Н.

Соответствует общему замыслу и колористическое решение. Мост Победы). Дзержинского (1961, там же).

Васнецов, А. Е. Не случайно показал художник тракториста бережно режущим хлеб. Серия можайских пейзажей художника — заметное явление советской живописи этих лет. Искусство 1960-1980-х гг. Живописный строй произведения отличается большой эмоциональностью. Высокоразвитая художественная культура сталкивается в эти годы с элементарным идеологизмом и грубым популизмом. Великолепны по остроте характеристик портреты М. С.

К относительному расцвету приходит жанр портрета. Сарьян во многом определил развитие армянской советской живописи. Таковы были его изобразительные декорации к спектаклям «Мое преступление» Л. Вернейля (Ленинградский театр комедии, 1935), «Школа злословия» Р. Шеридана (1937, там же), «Тень» Е. Л. Драматизм «оборон» вытеснялся ликованием «освобождения»: «Освобождение Севастополя», «Освобождение Калуги» П. Соколова-Скаля, «Победа. Цветовая гамма— сдержанная, холодноватая, серо-стальная с яркими цветовыми акцентами.

Она изучает наследие старших мастеров, в частности, А. Т. Матвеева. В фасаде Управление Каракумстроя в Ашхабаде (1967, архитекторы А. Ахмедов, Ф. Алиев, скульпторы В. Лемпорт, Н. Силис) вплетён национальный орнамент и условные скульптурные изображения. 1907). Весь его облик свидетельствует о нелегкой жизни и в то же время огромном энтузиазме и глубокой искренности чувств.

В годы войны ярко проявилось дарование украинского портретиста А. А. Шовкуненко (р. Глинки (1948, там же). Юозас Микенас создал выразительный Памятник 1200 гвардейцам в Калининграде (1946)— две устремленные вперед фигуры с четким динамическим силуэтом, памятник выражает дух победы39. Весьма характерно, что Шегаль пришел к этому образу исполненному простоты и внутреннего обаяния, уже зрелым мастером, автором известных полотен, среди которых выделяется остросатирическая картина «Бегство Керенского из Гатчины» (1938 ГРМ). В них художник изобразил ликующие толпы народа на улицах и площадях Петрограда. Искусство прошлого не знало таких образов. В числе поклонников живописи немало ценителей картин, созданных в советский период. 1928) в картине «С вахты» (1957 Ленинград, Музей Академии художеств СССР) создал характерные образы бакинских нефтяников — деятельных, целеустремленных. Учился в 10-й Московской гимназии.

После революции эта ограниченность постепенно исчезает. В высокой траве расположились на ужин тракторист и его подручный, которым принесла хлеб и молоко девочка в аккуратном белом халате. Оригинальные декорации были созданы Николаем Павловичем Акимовым (р. В жанре пейзажа появляется интерес к северной природе.

Кулисы и падуги становятся однотонными. Но художник не прямолинеен. Надо было писать по живым впечатлениям. Чепцова (1874 — 1950). Свою картину «Стачка» (1964) они посвятили историко-революционной тематике. Такими гигантами оказались московские высотки, самой удачной из которых признавали здание МГУ (1949—1953 гг., архитекторы Борис Иофан (смещён с должности главного архитектора), Лев Руднев, Сергей Чернышёв, Павел Абросимов, Александр Хряков, В. Н. Насонов.

Ню (произошло от фр. В 1931 г. мастерскую Корина неожиданно посещает М. Горький. В своем творчестве он придерживался проблематики сурового стиля, одновременно сочетая «мужественное, суровое восприятие действительности с лирическим индивидуально-психологическим характером повествования»46. 1902) к «Бронепоезду 14-69» (Ленинградский академический театр драмы, 1927), в которых художник использовал специальную пространственную композицию из отдельных деталей оформления.

Лучшим циклом Герасимова считаются рисунки чёрной акварелью к горьковскому «Делу Артамоновых» (1938-39)23. 1917). Далее он создал одну из самых драматичных советских скульптур— «12-я интербригада уходит на фронт» (1969). Но в дальнейшем художник успешно преодолевает эти недостатки.

Корина, жизнерадостные лица с полотен П. П. Николай Томский создаёт другой тип военно-героического портрета. Казанцева «Прорыв блокады.

Уже в 20-е гг. Июль» (1969), «Мой день» (1968). Костецкого (р. К тому же году относится кинотеатр «Россия» («Пушкинский») с его выдвинутым козырьком. Были созданы документальные фильмы, хроника, кинорепортажи.

1930), А. Н. Культура этой эпохи особенная. Особый смысл есть в том, что Чепцов изобразил своих героев на сцене. Рылов. Дейнека «Оборона Севастополя» (1942), В. Серов, А. Казанцев и И. Серебрянный «Встреча на Неве» (Прорыв блокады Ленинграда 18 января 1943 года (1943).

Художник как бы ближе знакомит зрителя со своими героями. 1899). Картина Пластова проникнута глубоким гуманистическим содержанием. Об этом говорит его триптих «Защитники абстракционизма» (1957), проникнутый сатирической злостью, бичующий шарлатанство, выдаваемое за последние откровения современного буржуазного искусства. В картине «Жатва» (1945 ГТГ) Пластов передает скудость и тяжесть жизни деревни военных лет, когда мужчины ушли на фронт и тяжелый труд лег на плечи женщин, стариков и детей. Спустя некоторое время эта группа стала ядром, вокруг которого образовалось знаменитое общество художников-станковистов (ОСТ), создавшее целое отдельное направление в русском искусстве первой половины ХХ века. Образ этого человека становится все богаче и многограннее, сложнее и жизненнее.

Ученик А. И. Кончаловский обрел свое лицо, обратившись к русской природе и русскому человеку. Патриотическое содержание приобрел в годы войны пейзаж. Кругликовой (1938), В. И. Уже 22 июня появился плакат Кукрыниксов «Беспощадно разгромим и уничтожим врага. ». В работах художника, написанных по впечатлениям заграничных поездок, звучат сатирические и трагические ноты («Улица в Риме», 1935, «Негритянский концерт», 1935).

(картины «Новгородцы», 1925, собственность семьи художника «Возвращение с ярмарки», 1926, Москва, Музей коневодства пейзажи «Антоний Римлянин», 1925, собственность семьи художника «София Новгородская», 1925 и др. ). Бородина (1934 и 1944, там же) и сказочно-былинная опера «Садко» Н. А. Дмитрий Мочальский написал ряд жанровых работ, запечатлевших жизнь молодёжи на целине. Героика сражений была передана во многих полотнах.

«Они импонировали восприятию зрителя проявлением особой, вневоенной красоты окружающего— человека, природы, предметов ит. д»36 Радостная полнота жизни без войны, «радостный труд», благодаря которому человек чувствовал себя особенно молодым и счастливым, выражалась в произведениях живописи. Рядом с Юоном работали такие превосходные пейзажисты, как В. Н. В самой внешней строгости образов, в четкости их силуэтов и спокойной уравновешенности облаченных в темную одежду фигур, в сдержанности жестов есть классическая мера и ясность. Но в этом выделении нет противоречия. Ему были присущи лаконичность и обобщение художественного образа. Яркими представителями этого периода в контексте развития "сурового стиля" стал В. Е. Новых успехов достигает художник в области пейзажа и натюрморта. Фигурка малыша, входящего в холодную горную речку, вносит в картину лирический оттенок.

Дороги отступления врага запечатлел В. В. Мешков. Е. А. Личное стало неразрывно граничит с общественным. Это представители советской интеллигенции старшего поколения, люди творческих профессий.

Но не точность деталей и обстоятельность рассказа являются самой сильной стороной картины. Его скульптурная галерея Героев Советского Союза сочетает классическую героизацию с пристальной индивидуальной характеристикой (М. Г. Гареев, П. А. Покрышев, А. С. Смирнов, И. Д. Черняховский— 1945-48). Картинам на темы советской жизни свойственна светлая лирика («Девочка у окна», 1933). Это рабочие будни изображение усталых рабочих, но при этом «истинную значительность и монументальность смысла обычных будней грандиозного строительства» автор выявляет художественными средствами— острыми, резкими пересекающимися ритмами, контрастами силуэтов, сдержанным колоритом.

Иванов, Г. М. Калныня (р. В одних содержится конкретное повествование, в других создается систематический обобщенный образ.

Иогансон написал ряд картин, поставивших его в первые ряды советских художников. Картины Мочальского отличаются достаточно подробно разработанным сюжетом. Ленина. Картина «На старом уральском заводе» посвящена времени пробуждения классового самосознания у русских рабочих.

Царские дворцы и некоторые помещичьи усадьбы (Останкино, Кусково, Мураново, Абрамцево ит. д. ) были превращены в музеи. Художник И. И. Картина Пластова «Фашист пролетел» (1942 ГТГ) — одно из самых сильных полотен советской живописи времени Отечественной войны.

В 20 — 30-х гг. Динамичный ритм, подчеркнутая предметность и любовь к резким ракурсам становятся своего рода "визитной карточкой" художника – по этим признакам безошибочно узнается не только его книжная графика ("Кутерьма" Н. Асеева, 1930), плакаты разных лет, монументальные работы (мозаики московских станций метро "Маяковская", 1939, "Новокузнецкая", 1943), но и более поздняя живопись ("Окраина Москвы", 1941 "Оборона Севастополя", 1942 "У моря", 1956-57), казалось бы уже далекая от законов остовской эстетики. Правда, в целом интересы художника очень разносторонни и широки. По-иному откликается на революционные события А. А.

И. И. Бродского), «На Юденича. » (1934 Ленинград, Музей Революции), «Штурм Зимнего дворца» (1938 ГРМ) свидетельствовали о незаурядном таланте молодого художника, обратившегося к решению сложной и ответственной историко-революционной темы. Он сменил иллюзорную живописную декорацию на строенную конструкцию, которая должна была воплотить в себе революционный пафос и размах сценического действия. К ним относится Е. Е.

Очень удачен созданный в 1936-38 гг. Произведения Иогансона знаменуют собой новый тип историко-революционной картины. Одним из самых значительных произведений послевоенного времени на сюжет войны считалась картина «Возвращение» Владимира Костецкого (1947). В том же году на территории гидроэлектростанции на Кавказе ЗАГЭС установлен его же работы памятник Ленину— «один из лучших». И действительно, уже в 30-х гг.

Впечатляющий цикл портретов беспризорных создал Богородский в это же время. Этот художник во многом определяет лицо современной советской пейзажной живописи. Этапной работой для всего театрально-декорационного искусства явились декорации Шифрина к инсценировке по роману М. А. Шолохова «Поднятая целина» (Центральный театр Советской Армии, 1957) с их удивительно простым, лаконичным и вместе с тем поэтическим замыслом.

Важное значение имеют портреты интеллигенции М. С. Бродский в наиболее непосредственной и искренней форме передал образ вождя. Люди в его портретах жестикулируют, ведут немой разговор, обращаются к зрителю или невидимому собеседнику.

Ту же тягу к монументализму обнаруживает Сарьян («Колхоз села Кариндж в горах Туманяна», 1952). пошло на пути социалистического реализма. Были портреты, где задача воссоздания героического образа сводилась к внешней героизации, позе, жесту игре на аксессуарах или живописным эффектам (В. НЯковлев «Потртрет героя Советского союза гвардии генерал-майор И. В. Панфилова (1941-43), П. П. картину «Подмосковье» (1957)37.

Здесь в полную силу проявился великолепный дар Иогансона — исторического живописца. Александр Матвеев характеризуется классической ясностью в понимании конструктивной основы пластики, гармоничностью скульптурных масс и соотношения объёмов в пространстве («Раздевающаяся женщина», «Женщина, надевающая туфлю»), а также знаменитый «Октябрь» (1927), где в композицию включены 3 обнаженные мужские фигуры— сочетание классических традиций и идеала «человека эпохи Революции» (атрибуты— серп, молот, буденовка)14. Пафос созидательного труда отражают его картины «На просторах подмосковных строек» (1949), «У моря» (1956).

Аналогичное настроение— в его картине «Ужин тракториста» (1951). Вахтангова, 1927), построенные на своеобразном принципе «диафрагмирования», членившие многокартинный спектакль с помощью черного бархата как бы на отдельные кадры, свидетельствовали о богатой выдумке и яркости дарования этого мастера театра. Облик здания простой, формы геометрически чёткие. И. Немировичем-Данченко в Музыкальной студии Художественного театра. Попкова (р. Головиным, А. Н.

Главными представителями АХРР были И. И. Он выбирал драматические ситуации и психологические характеристики. Бакшеев, В. К. 1903).

Вместе с тем образы обыкновенных людей обрисованы им с искренней симпатией. Все эти события заставили художника по-новому взглянуть на собственное творчество. Попков, писавший множество автопортретов-картин, В. И. Хотя коммунисты — пленники, они словно наступают на белогвардейцев. Интересы Федоровского лежали в русле русской классической оперы. Одна из лучших работ Коненкова— «Автопортрет» (1954).

Помимо названных мастеров многие художники разрабатывали в 20-х гг. Крымов, А. В. Второе направление граничит с поднятием патриотического чувства, любви к Родине, вызванного войной и наложившего глубоким содержанием «родины», «родной земли». В 30-е гг. В простой жанровой сцене художнику удается передать счастье наступившей мирной жизни, радость советского народа, с честью и славой вышедшего из тяжелых испытаний. Все в этой картине предельно просто.

Художник замечает характерное в людях, в городском и сельском пейзаже. Бокшая (р.

Петров-Водкин и одна из самых выдающихся его работ этого периода – "Смерть комиссара", которая посредством особого живописного языка раскрывает глубокий символический образ, символ борьбы за лучшую жизнь. Лучшая работа Яблонской — картина «Хлеб» (1949 ГТГ). Высоким драматизмом отмечены исторические композиции Г. М. Шевченко, 1953), А. В. Жизнерадостные декорации П. П. Кончаловского к «Хозяйке гостиницы» К. Гольдони (МХАТ, 1933), В. А. Фаворского к «Двенадцатой ночи» У. Шекспира (МХАТ 2-й, 1933), К. С.

Художник чрезвычайно бережно подошел к решению ответственной задачи. 1903). Работа «Физики. Последнее полотно весьма типично для жанровой живописи 40-х — начала 50-х гг.

Картина Непринцева полна жизнеутверждения не только потому, что ее герои смеются. (Перед штурмом)» (1957 все — в ГТГ). Здесь следует выделить работы живописца У. Т.

Коровин, сделавший оформление к опере «Князь Игорь» А. П. Его творчество отличается вечным беспокойством, отсутствием благополучия, самоудовлетворённости. Впечатляющие произведения созданы были Павлом Петровичем Соколовым-Скаля (1899 — 1962) — художником-романтиком, которому близки сильные и яркие характеры. Эта черта свойственна получившим большую популярность картинам Решетникова «Прибыл на каникулы» (1948) и «Опять двойка» (1952 обе — в ГТГ).

и в области историко-революционной живописи (картины «Октябрь», «Клятва партизан» Москва, Музей Советской Армии). Свободно компонуя отдельные сцены, он в каждой из них добивается жизненности характеров. Внушительная фигура занимает почти весь холст. Художнику свойственна необыкновенная острота художественного видения.

Для московских художников важным фактором стало возрождение техники ксилографии. Фурманов предстает человеком глубокого и тонкого интеллекта, натурой поэтической. Его «Сирень» (1951 собственность семьи художника) словно излучает радость цветения.

Попков, В. И. Художник и архитектор А. А. Важным аспектом политики правительства в области искусства стал вопрос музеев.

Так возникают картины «1918 год в Петрограде» (1920 ГТГ), «Смерть комиссара» (1928 Москва, Музей Советской Армии) и «1919 год. Давид Дубинский в 1948-50 иллюстрировал повести Гайдара «Р.

Эти слова имели огромное значение в выборе тем и сюжетов исторических картин. Полотна киргизского живописца Г. А. Кравченко интересен как иллюстратор литературы романтического характера (Гофман, Гоголь, Бальзак)13. Постепенно всё больший интерес графики проявляют не просто к иллюстрации, но и к проблемам оформления книги в целом. Главный герой произведения — рабочий на первом плане, с ненавистью смотрящий на «хозяина». Дворец пионеров в Москве (1959-63) представляет собой комплекс из нескольких зданий разной высоты, объединённых между собой пространственной композицией.

Таковы «Зимний взят» (1954), «Декрет о мире» (1957), «Декрет о земле» (1957), «Ждут сигнала. Лучшие листы— «Утро у Фаворского» (1963), «Стихи», «У офортного станка. Заметные сдвиги происходят в жанре бытовой живописи. В картине «Поднимающий знамя» немногими деталями (грубый булыжник мостовой, трамвайные рельсы) дается представление о месте и времени действия — эпохе революционных выступлений русского пролетариата.

Как и в 1930-40-е, он осваевает новую динамику, новый «тип» природы, преображенной энергией, трудом современного человека. Эти направления уже в начале 20-х гг. Парадность и ложный пафос часто подменяли собой пристальное изучение жизни. В его же картине «Геологи» (1962) по выражению советского критика, «декларативная агитационность сменяется пафосом глубокой духовной созерцательности». Чрезвычайно выразительно композиционное решение картины.

Интерес к творческим личностям характерен для атмосферы этого периода20. Римского-Корсакова «Царская невеста» (ГАБТ, 1931) и «Псковитянка» (1932, там же) помогло художнику перейти к таким сложным монументальным произведениям, как «Князь Игорь» А. П. Оригинальным по форме и глубоким по концепции является «Автопортрет» Сарьяна (1942 Ереван, Картинная галерея Армении). Интерпретируя его, он вносит в свои произведения «новое революционное содержание, созвучное эпохе»20. Гаврилова (р.

Кончаловского. Прослеживаются два этапа в его развитии. Чистые краски картины сообщают особую ясность ее эмоциональному содержанию.

Иным предстает в своих работах азербайджанский художник М. Абдуллаев (р. Дальнейшее развитие получает так называемый индустриальный пейзаж. Нестеров достигает жизненности портрета Шадра изображая скульптора в действии. Это сообщило картине огромную жизненную убедительность. Монументальным произведением является картина «Выступление В. И.

Важное место в творческом наследии Рылова занимает картина «В. И. Тельжанова (р. Асламазян (р. Серьезных успехов на этом пути достиг украинский художник С. А.

Художник не приукрашивает изображаемое. Популярность получила его «Свадьба на завтрашней улице» (1962). При многообразии индивидуальных творческих манер натюрморт послевоенного двадцатипятилетия характеризуется общей тенденцией глубокого раскрытия в образах «мертвой» натуры мыслей и чувств советских людей сегодняшнего дня.

Декорации Акимова к «Разлому» Б. Лавренева (театр имени Евг. Изображение характеризуется отвлечённостью, внеконкретностью. Многообразными путями в решении темы войны шла батальная живопись. Ленина, Е. М.

Постепенно складывается новый тип общественного здания. Его галерея портретов интеллигентов открывается изображением Максима Горького. Продолжали работать и старшие мастера, которые сложились в предшествующие годы играли немалую роль в 1960-70-х годах. Герасимова, о которых говорилось выше.

К значительным произведениям последних лет относится картина ленинградца Ю. Н. Тулина (р. Эта активность в полную силу ощущается в портрете академика И. П. Павлова. Художники передают новые явления действительности, новые взаимоотношения между людьми, новый быт. Удачно была найдена единая архитектурная установка художником Н. А.

Глиэра «Медный всадник»), Б. Волков («Жизель»), В. Дмитриев (балет Б. В. Это полотно весьма характерно для манеры художника. Но особенно впечатляюща картина «Окраина Москвы. Этим, в частности, отличается триптих «Протест против войны» (1959 Таллин, Художественный музей) эстонской художницы Л. Мууга (р. Мешков, Е. Е. 1921) «Лена. Советские искусствоведы расценивали этот вал сооружения памятников-мемориалов как новый современный этап ленинского плана мемориальной пропаганды51.

1902). Эти тенденции выразились в оформлении оперы «Мать» Т. Н. Так возникает одно из лучших полотен 30-х гг. Как уже говорилось, в 30-е гг. «Это тяготение было граничит с тем острым чувством Родины, родной земли, которое в 30-е годы укрепилось и выросло»20.

1903), Порфирием Никитичем Крыловым (р. «Александр Невский» П. Корина, «Поединок Пересвета с Челубеем» М. Авилова, «Иван Грозный в Ливонии» П. Соколова-Скаля были первыми ласточками этого жанра, получившего расцвет уже после войны. Художники национальных республик демонстрируют своеобразие. Файдыш-Крандиевской, Н. Н. Чебакова. Характерна в этом отношении эволюция К. С.

Фигуры бегунов прекрасно вписаны в архитектурный пейзаж новой Москвы. Чуйков дважды побывал в Индии. Картина Серова «Ходоки у В. И. Ленина» (1950 ГТГ), явившись своеобразной реакцией на пышные и помпезные композиции конца 40-х — начала 50-х гг., наметила новый путь решения большой исторической темы. советскими портретистами. Честно рисовал гипсы, — вспоминал позже Пименов. Асафьева «Бахчисарайский фонтан»), М. Бобышев (балет Р. М.

Это относится к полотну «Лето» (1955), где природа предстает в пору зрелости, когда силы земли обнаруживают себя звучностью красок, когда драгоценностью кажется зелень лугов, густая синева рек, голубизна бездонного неба. Босулаев, В. А. Скульптурное оформление фасадов— работы мастерской Мухиной). Но вместе с тем оно широко по своему эмоциональному диапазону. Его любимый материал— листовая медь. Эмоциональный тон картины приподнятый, мажорный. Он широко использовал достижения русской реалистической живописи предреволюционной поры.

В этот период было проведено две большие всесоюзные выставки— «Великая Отечественная война» и «Героический фронт и тыл», а в 1943 году была устроена выставка к 25-летию Советской Армии, где были представлены лучшие произведения о военных событиях. Из них наиболее известны «Мать» над телом убитого сына и «Возвращение» крестьянки на пепелище, а также «Казнь партизанки». Кончаловский изобразил себя за работой, с кистью в руке.

Серова и «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова, а также оформление пьесы Е. И. Замятина «Блоха» (МХАТ 2-й, 1925), сделанного в традициях русского народного лубка. Александр Михайлович Герасимов (1881 — 1963) изобразил Ленина в своей известной картине «В. И. Жилинского (р. Эта техника была более доступна для массового читателя.

Толстого «Хаджи-Мурат», пополненную впоследствии рядом новых рисунков. Это вызвано усилением промышленной эстетики индустриального дизайна53. Евгений Вучётич продолжает работать над бюстами героев и памятниками. Юдина (1935), И. Д. В то же время это было дальнейшее развитие традиций русской жанровой картины второй половины 19 в. Правда, здесь таилась опасность впасть в узкое бытописательство.

Юнович, С. Ф. Но мировую славу стяжало ему оформление балетов С. С. Прокофьева. В своих произведениях художники выдвигают новые решения образа обновленной Родины. Этот художник любил писать природу Севера и Урала, поражающую своим величием, природу, которая предстает в его картинах исполненной могучих сил («Сказ об Урале», 1949 ГТГ). Широкую известность приобрел азербайджанец Таир Салахов.

Это направление архитектуры сосредотачивалось на проблеме художественного образа. Вязьма, установлен в 1946), являющийся 5-фигурной группой. Бродскому удалось с большой достоверностью запечатлеть черты вождя революции, а также приблизиться к решению величественной темы единства Коммунистической партии и советского народа. Иванов сторонник группового портрета, Г. М.

Суровый стиль получал у разных художников свою окраску. Появляется тяготение к кривым линиям, перетеканию форм, при сохранении достигнутой ранее строгости и целесообразности архитектурных сооружений54. 1892). Эта война тоже превращалась в историческое явление. Этот вывод рождается из характера образов — живых, наделенных неповторимыми индивидуальными чертами.

В декорациях к опере «Борис Годунов» М. П. Мусоргского (1927) Федоровский впервые ставит своей целью раскрытие музыкальной народной драмы в ее социальном аспекте. Новгород восстанавливала бригада архитекторов под руководством Щусева. Драматическое взаимоотношение с миром— в «Мальчики (Алеша и Митя)» (1973). «Утро в Москве», «Стена» (1961) показывает сугубо драматическое представлени о жизни города. Первая впервые экспонировалась на выставке «15 лет РККА», вторая написана для выставки «Индустрия социализма»20. Декорации к «Молодой гвардии» (театр имени Вл.

Декорации Дмитриева к «Пиковой даме» (Государственный академический Большой театр (В дальнейшем название дается сокращенно — ГАБТ. ), 1944) — классический образец сценического воплощения музыкальной драматургии Чайковского. Позже этот опыт был использован в других городах. Слова нового государственного гимна Советского Союза утверждали теперь, что «Союз нерушимый республик свободных сплотила навеки великая Русь», а не «разум возмущенных всех голодных и рабов», как пелось в прежнем, отмененном «Интернационале». Так, это очевидно, сравнивая «Оборону Севастополя» (1942) Дейнеки с его более ранней картиной. Здесь работает очень много мастеров во всех республиках, в том числе Л. С.

Здесь все дышит покоем. Интересные произведения созданы советскими художниками в области натюрморта. Смолина (р. Среди художников, успешно работающих в области жанровой живописи, надо выделить латыша И. Зариня (р. Пейзаж лирического направления получил новые импульсы в своем развитии.

Эта же черта— интерес к родному пейзажу, прослеживается в наследии Сарьяна этого периода. Декорации Рындина последнего десятилетия — к операм «Свадьба Фигаро» Моцарта (ГАБТ, 1956), «Фальстаф» (1962) и «Дон Карлос» Дж. В 1930-е годы они проявляются в полной мере. Фаворский» (1961), портреты В. А. Фаворского с внуком (1965), жены художника с ребёнком (1965).

важные изменения. Очень точный в характеристике людей, в деталях, в трактовке пейзажа (который всегда играет большую эмоциональную роль в произведениях Грекова), художник вместе с тем достигает глубокого художественного обобщения. В данном случае это не умаляет большого жизненного смысла произведения. Другой видный скульптор этого периода— Иван Шадр. Хорошо передана здесь настороженная тишина перед началом штурма.

Форма здания оригинальна— оно напоминает горизонтальную каннелюированную колонную. Хвойник, 1927). В картине «Тачанка» (1925 ГТГ) Греков предстает художником, умеющим передать динамику боя, стремительное движение бешено несущейся тачанки, напряжение пулеметчиков и возницы.

Серебряного и А. А. У ОСТа новый стиль унаследовал принцип «уплощённого» решения пространства, когда на первый план выдвигались подчеркнуто силуэтные изображения, контрастирующие с фоном. Показательна в этом отношении картина А. И. Лактионова (р.

1907) «Концерт в осажденном Ленинграде» (1959), проникнутое суровым духом военных лет и вместе с тем раскрывающее внутреннюю красоту простых советских людей. Это была фундаментальная реалистическая школа, давшая советской живописи основы для серьезной и углубленной работы над важнейшими темами современности. Останкинская телебашня (1967) доказывает рост технических возможностей в эту эпоху.

Большая роль в утверждении живописно-объемной системы и в музыкальном театре принадлежала Федору Федоровичу Федоровскому (1883 — 1955). Дейнека любит все здоровое, утверждающее жизнь. В картине «Расстрел 26 бакинских комиссаров» (1925 Баку, Музей истории партийной организации Азербайджана) обращает на себя внимание острота социально-общественных характеристик действующих лиц и выразительность общего драматического впечатления. И кинематограф не остался равнодушным к ужасным событиям тех лет. Таким образом был перестроен Крещатик— центральная улица Киева.

Художник умеет выявить свое, очень современное и оптимистическое мироощущение. Среди них хранящиеся в Третьяковской галерее портреты братьев П. Д. Символико-аллегорическое решение проникнуто здесь подлинно революционными устремлениями. Он ищет острые впечатления от городского пейзажа, выявляет динамические коллизии современного быта («Конюшенный мост», 1970 «Певческий мост», 1969)53. В группе «Восьмое марта в камчатском оленеводческом совхозе» (1973) объектом становится не человек, а окружающая пространственная среда52.

Тем сильнее ощущается их внутреннее горение, которое прекрасно передал Нестеров. Яковлева (1893 — 1953) — генерал-майора И. В. Кустодиева – Большевик и, наполненная патетическим трагизмом и неудержимым ликованием Новая планета К. Ф.

Севастьянов и многие другие художники Российской Федерации. Становление нового человека, процесс его формирования — вот что занимает художников. В союзных республиках прошло 12 республиканских выставок. Произведения Дейнеки наполнены ощущением света, солнечного простора («Будущие летчики», 1938).

Темы исторического прошлого тесно переплетались с темами героического настоящего. Характерное произведение этого времени — «Октябрины» (1937) А. П. Бубнова. Бялыницкий-Бируля (1872 — 1957), Н. П. В полотнах «Вузовцы» (1929), «Штурм Кремля в 1917 году» (1947) (обе — в ГТГ), как и в последних работах художника, например в картине «Утро индустриальной Москвы» (1949 ГТГ), Юон удивительно свежо умеет видеть новое в жизни и сочетать это новое с опять-таки по-новому увиденным традиционным архитектурным пейзажем.

«Жизель» А. Адана (ГАБТ, 1944) и «Моцарт и Сальери» Н. А. Римского-Корсакова (Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. Сарьяна (1957), Р. Н. Симонова (1956), Ренато Гуттузо (1961), художников Кукрыниксов (1958). Между тем, став членом ОСТа (1925) именуемого "самой левой среди правых группировок", Дейнека оказался в ряду защитников станковой картины и, следовательно, противником авангардистской программы "производственного искусства". В картине «Эстафета» (1947) покоряет свобода композиции, сообщающая произведению ощущение особого простора.

Тема современности становится с течением времени основной и главной в живописи. При таком взгляде на окружающее неизбежна некая схематичность (графичность), которая, однако, придает работам Пименова необходимую для правильного баланса восприятия чистоту и условность, уравновешивая таким образом иногда излишне реалистичное и осязаемое пименовское пространство. Еще до войны Чуйков написал несколько картин, свидетельствующих о свежести его живописного дарования, вдумчивом и серьезном отношении к поставленной задаче («Охотник с беркутом», 1938 Фрунзе, Музей изобразительных искусств Киргизской ССР).

В центре плафона помещена композиция «Единение трудящихся», а в десяти панно на сводах художник рассказывает о различных краях Советской страны. Они охватывают все виды и жанры драматургии, в том числе и музыкальной. И их мы назвали бы — экспрессионистический реализм» (А. Герои картины показаны не изолированно от массы народа. Монументальны и декорации Рындина к «Гамлету» У. Шекспира (театр имени Вл. В годы войны живопись Кукрыниксов обретает особый драматизм. По типовым проектам начали строиться станции метрополитена, которые дифферинцируются благодаря различным отделочным материалам54.

Также она выполняет ряд моделей и декоративных проектов для украшения новых сооружений— Москворецкого моста, статую «Родина» для Рыбинского узла канала Москва-Волга и проч22. И. Ленин провозглашает Советскую власть» (1947, второй вариант выполнен в 1962 г. ГТГ), в которой ярко воплощена идея единства Коммунистической партии и народа. В первый послевоенный период особой интенсивностью характеризуется работа архитектора. Отбрасывая несущественное, выделяя и подчеркивая средствами линии, силуэта, ритма главное, художник достигает острой выразительности образа. Бакшеевым, В. К. Благодаря этому исторический и бытовой жанр сближались34. Цель близка и будущий буденновец прикрепляет к папахе алый лоскуток — скромный знак великого революционного братства.

Оплакивая близких, они обрели душевные силы, сознание необходимости борьбы с угнетателями. Из пейзажистов старшего поколения отмечают Николая Крымова, который написал «Утро в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького в Москве» (1937). Они ввели музыку как определенное ритмическое начало в спектакле использовали свет и световые проекции в качестве элементов его оформления. Расширяется практика государственных заказов, творческих командировок, устроения масштабных тематических и юбилейных выставок.

Мухиной (1940) и другие. Поднятая рука одной из них словно взывает о мщении. Выразительны его портреты М. В.

К ним принадлежит и воспитанник Московского Училища живописи, ваяния и зодчества Сергей Васильевич Герасимов (1885 — 1964). Также благодаря заграничным поездкам круг его работ расширяется. Окружающая действительность представляется ему торжеством разума, силы, могущества человека. В этом проявляется гуманизм народа, его вера в идеалы справедливости и добра.

Острый и глубокий психологический конфликт лежит в основе картины «Лористон в ставке у Кутузова» (1945 ГТГ) Н. П. В некоторых работах индийского цикла Чуйков достигает подлинной монументальности. XX век в истории отечественного искусства — время сложное. 1912), В. Н. Лучшее произведение художника — триптих «Коммунисты» (ГРМ), состоящий из картин «Поднимающий знамя» (1959 — 1960), «Интернационал» (1957 — 1958), «Гомер» (1958 — 1960).

Однако станковая живопись для Пименова в этот период все же была на первом месте. С любовью изображает художник «главного героя» картины — мальчугана, уже в который раз отдавшего конькам предпочтение перед школьными уроками его мать, с отчаянием и любовью смотрящую на непутевого сына сестру, укоризненно оглядывающую брата самого младшего члена семьи, предвкушающего очередную взбучку старшему брату. Ноябрь 1941 года» (1941 ГТГ). Началось восстановление Днепрогэса. Ученик Нестерова, этот художник еще в 30-е гг.

Удачно включены в композицию лежащие в снегу фигуры памятника «Тысячелетия России». Вместе с тем всю роспись пронизывает общий линейный и цветовой ритм. Вот таким образом люди здесь воспринимаются как все пролетарии перед первым общим шагом в историю.

Вернадского (1935), С. А. Главное для художника — передача всенародного характера революционных боев. М. И. Глинки и другие). им создаются "Тачанка. 1909) «Отдых после боя» (1951 ГТГ), вдохновленная поэмой А. Твардовского «Василий Теркин».

Картина великолепна в живописном отношении. В последующие годы творческие поиски в советской архитектуре определялись «преодолением полемической прямолинейности теоретических позиций и практики конструктивистов и рационалистов»17. Природа выступает в творениях художников «очеловеченной» мыслями и переживаниями людей, которые видят в ней источник прекрасного и предмет глубоких размышлений об окружающем. Картина «На колхозном току» (1949 ГТГ) — подлинная симфония коллективного труда. Совсем иной образ создал Нестеров в портрете И. Д.

Примером может служить картина Ю. М. Непринцева (р. Дворец искусств в Ташкенте (1965, архитекторы Ю. Халдеев, В. Березин, С. Сутягин, Д. Шуваев) соединяет простые архитектурные формы и красочную фресковую живопись. Мы дадим действительную картину событий. » Решение этой задачи заставляло мастеров не замыкаться в узких рамках какого-либо одного или нескольких жанров, направляло их усилия на овладение всем богатством форм и средств живописи. Чуть позже, в 1954 году, Пластов пишет «одну из наиболее ярких и этапных произведений советской живописи»35— «Весна»: здесь изображен открытый предбанник деревенской «чёрной» бани, где обнаженная девушка одевает девочку. Значительную роль в формировании советской живописи сыграли работы Георгия Георгиевича Ряжского (1895 — 1952). Это жизнь советской молодежи, освоение целины и т. п.

Чайковского (Государственный академический театр оперы и балета имени С. М. На бульваре», 1950 ит. п. ). В 1957 году он первым среди советских скульпторов получил Ленинскую премию. Шегалем (1889 — 1956) в картине «В свободную минуту. Огромные живописные панно и портреты «играли» параллельно с актерами, как бы являясь изобразительными сатирическими эпиграфами к каждому действию. Мастер рекламного киноплаката, в котором использовал элементы станкового искусства.

Иогансоном при участии В. В. Мамбеева (р. Таким образом герои произведения своей жизнью становятся причастными судьбам всех людей. Новые пейзажные образы исполненные большого сердечного волнения, были созданы В. Н. Сухово-Кобылина (Театр имени Ленсовета, 1954).

И в других своих работах художник избегает статичности композиции. Такова картина «Радость» (1956), где образ матери с ребенком в окружении щедрой южной природы вызывает мысли о счастье жизни, глубокой радости материнства. Константин Мельников в этом смысле был важным мастером. Аркадий Рылов, как считалось, в своем пейзаже «В голубом просторе» (1918) тоже мыслит символически, выражая «свободное дыхание человечества, вырвавшегося в необъятные просторы мира, к романтическим открытиям, к свободным и сильным переживаниям»6.

В творчестве пейзажистов старшего поколения отразились благородные чувства советских людей их светлый взгляд на окружающее их поэтическое отношение к миру, что проявлялось в выборе характерных мотивов среднерусской полосы, в гармонии красочных сочетаний, в ясности и точности художественных средств. Ощущается тяготение к возрождению старых стилевых особенностей. В. С» и «Чук и Гек», позже «Поединок» Куприна (1959-60)— ему характерна мягкость, лиричность, тонкость психологических характеристик, мяшкая графическая манер. В большинстве его пейзажей основой композиции является движение, быстрое и активное, развивающееся в решительных монументальных ритмах применяются неожиданные острые ракурсы, причудливые развороты пространства, сопоставления больших цветовых плоскостей (обычно по принципу контраста). "Суровый стиль" был определённым шагом к демократизации общества.

Их принципы отчасти сформированы ранними художественными группировками. Соответственно батальные сюжеты чередуются с картинами фронтового быта, моменты напряжения и героизма – с буднями солдатской жизни (А. Оно складывалось из поисков и экспериментов художников разных творческих направлений. Она изучает и осмысливает традиции Матвеева, дополняя своей индивидуальностью. Художники работали во многих направлениях— выпускали политические плакаты для фронта и тыла (задача— вдохновлять людей на подвиг), на фронте сотрудничали во фронтовых газетах, различных редакциях (тут важна роль студии военных художников имени М. Грекова).

Картина Рылова отличается оптимистичностью образного строя, ей свойственна героика. Она символизирует победный характер революции, ее всесокрушающую мощь, героический порыв. Картина наполнена светом и воздухом и производит радостное, мажорное впечатление. 1925 и 1922) «Между боями» (1960 ГТГ). Национальные движения возбуждают новые идеи и формы искусства. 1905) «Возвращение» (1947 Киев, Музей украинского искусства) исполненная человечности и жизненной правды и полотно ленинградца И. А. Серебряного (р. Трагизм переживаний и большая человечность есть в скромном полотне В. Г.

Восстанавливая города, архитекторы старались исправлять их старые недостатки. 943), А. П. Бубнов «Утро на Куликовом поле» (1943-47), Н. П. Ульянов «Ларистон в ставке у Кутузова» (1945). По своему эмоциональному строю оно романтично. Петрицкого (к опере «Тарас Бульба» Н. В.

Минску также требовалось обновить центр города в районе площади Ленина и Ленинского проспекта (современные площадь и проспект Независимости). У моря» (1964)— программное произведение, соединяющее строгость и уравновешенность композиции с экспрессивной интенсивностью цветов. Виктор Иванов посвятил своё творчество советской деревне военных и послевоенных лет. Корин. Тиграняна «Давид-Бек», 1956, там же) — в Армении, И. И.

Жукова» кисти П. Д. Среди них выделяется полотно "Ленин в Смольном", в котором И. И. Так в непритязательном мотиве Яковлев отразил существенные черты новой действительности.

Этот синтез включает архитектуру и национальные традиции54. В полотнах «Таманский походя (1927 Москва Музей Советской Армии), «Путь из Горок» (1929 Москва, Музей В. И. Ленина) и более поздней работе — «1919 год. Мейерхольд, который начал реформу своего театра с обновления репертуара и декораций. Но не только этим замечателен портрет. В лучших полотнах — «Делегатка» (1927 ГТГ) и «Председательница» (1928 ГТГ) — Ряжский достигает значительности образа простой советской женщины-общественницы. Шадра.

Глубоко национальный, русский характер искусства С. Герасимова ярко обнаружился в картине «Мать партизана» (1943 — 1950 ГТГ). Один из немногих скульпторов, которые работали непосредственно на фронте (с передвижной мастерской в грузовичке), он создавал особенно конкретные, достоверные портреты (М. В. Кантария, М. А. Егоров и проч). Особая атмосфера романтичности создаётся умением разглядеть великое в малом, повседневном.

Отсюда героическая концепция портрета, лишенного и намека на интимность и будничную повседневность. Его декорации к «Королю Лиру» (Гос. Художник достигает в этих образах большой психологической глубины. Сельская природа в картинах Юона всегда оживлена присутствием человека.

Палиашвили «Абесалом и Этери», Театр оперы и балета имени З. Палиашвили, 1937) — в Грузии, а также работы в театре художников Средней Азии и Прибалтики обогатили советский театр яркими сценическими замыслами исполненными национального своеобразия и жизненной правды. работы по восстановлению начались. Наиболее значительные станковые работы выполнены Лансере в годы Отечественной войны. Он создает глубоко взволнованные и проникновенные образы: «Мать» (1932), «Спящий мальчик» (1932), пишет многофигурные композиции, в которых воплощает свой замысел с присущей ему пластической ясностью и выразительностью, хотя и несколько схематично («Наемник интервентов», 1931 «На допросе», 1933).

В последующих работах художника эти тенденции получили выражение в еще более образных, полных психологического подтекста сатирических по манере декорациях к спектаклям «Тени» М. Е. Из-за непосредственного единения с событиями, в ранние годы появляются произведения, суть которых – фиксация происходящего, "живописная зарисовка". Этой точки зрения вначале придерживался крупнейший советский режиссер В. Э. Уже в те годы Сарьян стремится запечатлеть новое в облике родной страны (картина «Старое и самое новое», 1929 ГРМ). Еврейский театр, 1934), «Ричарду III» (Большой драматический театр имени М. Горького, 1935), к «Двенадцатой ночи» (Театр драмы имени А. С. Пушкина, 1951), а также большая серия эскизов — новых вариантов декораций и сценических костюмов к «Королю Лиру», «Отелло», «Гамлету» — составили оригинальный цикл «шекспирианы», которая одухотворена романтической фантазией автора, по-своему раскрывающего психологический, философский и социальный аспекты творений великого драматурга. Произведения латышей Э. Ф.

Самое яркое его произведение— «Булыжник— орудие пролетариата. Ленина на III съезде комсомола» (1950 ГТГ), написанная бригадой художников во главе с Б. В. Сарьяна (к опере А. А. Спендиарова «Алмаст», Театр оперы и балета имени А. Спендиарова, 1938 — 1939 к опере А. Г. Раскрытие сути "сурового стиля" можно увидеть в картине "Геологи" П. Ф.

Бродский был незаурядным портретистом. Непреходящими в театральной жизни остались декорации Рындина к «Оптимистической трагедии» Вс. 1903) — автору пейзажного цикла «Волга — русская река» (1944 ГТГ). Одно из первых полотен, в котором увидено это новое, — картина «Заседание сельской ячейки» (1924 ГТГ) Е. М. В пейзаже продолжают работать ветераны советской живописи — В. Н.

Более глубоко осваиваются традиции русского реалистического искусства. Последний период творчества Фаворского также падает на эти годы: он продолжает работать в технике работы по дереву, создавая циклы («Слово о Полку Игоревом», 1950 «Маленькие трагедии», 1961), соединяя классически ясный язык гравера с чувством исторического и пониманием произведения38. Такова, например, картина «Хлеб» кисти Татьяны Яблонской (1949): «энергичная по манере живопись выявляет приподнято поэтическое состояние людей, работающих на колхозном току»35. Массовое строительство жилья рабочих (3-5 этажные секционные дома), а также типовое проектирование жилищ «трудящихся в условиях социалистического общества» вызывало различные теоретические споры.

Художники, выдвинувшиеся перед войной— главные носители этих традиций: Кибрик, Шмаринов, Кукрыниксы. исчерпывают себя. В 1960 написана его известная «Строители Братска». Его же «Под старой яблоней» (1967) показывает пример единства конкретного и вневременного, бытового и символического47. Андреев также создал серию скульптурных портретов вождя, в том числе известную «Ленин— вождь» (1931—1932).

В первые годы советская власть национализировала художественные музеи, частные собрания и коллекции (Третьяковская галерея, частные галереи Щукина, Морозова, Остроухова— в Москве, Эрмитаж, Русский музей и проч. — в Петрограде). Картина «Мать» (1932 ГТГ) полна тишины и величавого чувства материнской любви. Виталий Горяев переживает расцвет в 1950-60-е (иллюстрации к Гоголю и Достоевскому).

Трагические переживания советского народа явились темой многих живописных произведений военных и первых послевоенных лет. Огромная подготовительная работа была проделана Кориным к картине «Уходящая Русь».

Прекрасны изображения «мертвой натуры» Кончаловского, которая под его кистью искрится жизнью, вселяет чувство восхищения силами изобильной, щедрой природы, ее богатством и разнообразием. Стиль советской архитектуры этого времени эволюционирует. В 30 — 50-х гг. Это быт советской семьи, с ее нехитрыми радостями и огорчениями ("Опять двойка. «Яуза» (1962) показывает те же черты. Кибрик получил известность литографиями к книге Ромена Роллана «Кола Брюньон» (1936) из которых особое распространение получил образ Ласочки, своего рода «Деревенской Джоконды», по выражению писателя.

Таков «Колхозный сторож» (1933 ГТГ) — типический образ русского крестьянина исполненного чувства собственного достоинства и нравственной силы. 1926), А. А. Конец этому роскошному стилю положило постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» (4 ноября 1955). Сложная многофигурная композиция воспринимается как трагическая народная эпопея. Художники работали, напрягая все силы.

Михаил Аникушин создал памятник Пушкину (1957) изобразив поэта в характерной позе чтеца его же ваял Александр Матвеев (1948-60), хотя работа осталась незаконченной, но глубина проникновения в характер, передача сложного состояния делает эту работу одним из лучших произведений послевоенных лет40. Элементы расположены свободно, с многообразными формами декоративных украшений54. Красной нитью через все советское изобразительное искусство был приложен пафос строительства социалистического государства.

Художник умел находить форму спектакля, соответствующую идее пьесы, ее жанру, стилю. В стройных юношах, полных сил и молодого задора, художник выразил ликующее чувство жизнеутверждения. Также см. Но подавляющее большинство и этих мастеров уже к началу 30-х гг. Обращает на себя внимание цикл из трех картин Чуйкова, входящих в «Колхозную сюиту»: «Утро» (1947 ГТГ), «Полдень» (1947 ГРМ), «Вечер» (1948 Фрунзе, Музей изобразительных искусств Киргизской ССР). Чуйков сообщил фигуре женщины черты монументальности, величественности.

Поиски художников воплощаются в более зрелых художественных формах. Юона. Федоров-Давыдов, 1924). В спортивных мотивах Дейнека находит красоту и динамику современности. Ленина вариант — ГТГ).

Среди первых плакатов Отечественной войны следует отметить плакат художника И. Тоидзе «Родина-мать зовет». Плакаты «Окон ТАСС» знала вся страна толпы москвичей собирались у витрин, ожидая нового выпуска. Композиция из четырех фигур отличается предельной естественностью и простотой. Это дает зрителю возможность легко «прочитать» картину, проникнуть во внутренний мир персонажей, сделать определенный вывод этического порядка.

Такова, например, картина Юрия Непринцева «Отдых после боя» (1951) о Василии Теркине. В 1950 им написана картина «Ходоки у Ленина»— историческое событие приобрело жанровый характер, оттенок натуралистичности, фотографичности. Рылова. Из ярких работ этого периода— «Белорусский пейзаж» (1947). Благодаря использованию розового туфа здания органично вписываются в окружающий пейзаж. Новое стилистическое движение в искусстве, формируясь искало опору в прежних традициях, в особенности— в советском искусстве 1920-х годов (ОСТ с его экспрессивной динамичностью школа графики Фаворского с его конструктивной мощью и выразительностью пластика А. Т. Матвеева с его образной экспрессией и архитектоничностью). Ленин на экзамене в университете» (1947). В эти годы начинается развёртывание массового жилищного строительства.

Однако к единой цели они идут различными путями. При этом решение Вирсаладзе оформления всегда образно и метафорично (балеты «Каменный цветок» С. Прокофьева, ГАБТ, 1956 «Легенда о любви» А. Меликова, 1965, там же). Живое ощущение современности дает ему возможность свежо и непосредственно видеть окружающее. Большую известность приобрела его картина «В. В 1943 г. начал работу над монументальным полотном «Утро на Куликовом поле» (ГТГ) А. П. В 30-е гг.

Тяжелейшим испытанием для страны стала ВОВ с Гитлеровской Германией. 1904). и П. А. Изображенные им люди не сломлены духовно.

Все эти мастера были основателями жанров, в которых выполняли большинство своих работ. Картины Григорьева, посвященные детям, отличаются мягким теплым юмором, задушевностью. Лучшие работы 30-х годов: «Мать» (1932), «Обеденный перерыв в Донбассе» (1935), «Будущие лётчики» (1938).

Рылов, В. К. Бялыницкий-Бируля, К. Ф. Много строится рабочих и сельских клубов изб-читален, народных домов. Это пять картин, объединенных в серию «Трофеи русского оружия» (1942 ГТГ). Прежде всего, Дейнека не был скован живописной традицией, как таковой.

В картине «Таня» (1942 — 1947 ГТГ) художники изобразили героическую смерть отважной патриотки. 1917), А. П. Это картина большого общественного и человеческого смысла. Бодро развивается советский портретный жанр, в котором активней и емче всего проявляют себя мастера старшего поколения— Петр Кончаловский («Портрет Софроницкого за роялем», «Портрет Прокофьева», «Портрет Мейерхольда»), Игорь Грабарь, Михаил Нестеров («Портрет братьев Кориных», «Портрет Шадра», «Портрет академика Павлова», «Портрет хирурга Юдина», «Портрет скульптора Мухиной») и проч. В 1930-е годы в полной мере развивается дарование А. А. Дейнеки.

Отказываясь от второстепенных деталей, сосредоточивая внимание на наиболее впечатляющих индивидуальных особенностях модели, он добивается остроты передачи характера человека (портрет народного поэта Армении А. Исаакяна, 1940 Ереван, Картинная галерея Армении). Драматическое напряжение, глубокое сочувствие людскому горю ощущаются в монументальном полотне «На большую землю» (1945) Я. С. В историческом жанре самая известная его работа— «Клятва сибирских партизан» (1933). Пейзажная живопись послевоенных лет переживает подлинный расцвет. В 30 — 40-е гг.

Один из первых он начинает создавать портреты героев труда («Узбекский колхозник Низарали Ниязов», 1948), сохраняя опыт работы над военным портретом, добиваясь парадности, прибегая к эффектной композиции. В 1928 году И. Грабарь отмечает, что художник «как-то мало двигается вперед», а в 1931-м Г. Геронский в статье «Атака кистью» сетует, что «Ю. Бакшеев (1862 — 1958), В. К. Сочетание различных живописных приемов с пластическим решением характеризует декорационные работы крупного художника театра Ниссона Абрамовича Шифрина (1892 — 1961). Тема народа — творца истории — получает яркое раскрытие во многих произведениях. Фурманова (1922 ГТГ) — одно из лучших произведений советской портретной живописи. В 1922 году он создал статуи «Рабочий», «Сеятель», «Крестьянин», «Красноармеец».

Полдень» (1929 ГТГ) художник одухотворил истинной поэзией простой подмосковный мотив. Дома я рисовал пейзажи и срисовывал с открыток Серова, Сомова». Во второй половине 50-х — начале 60-х гг. Одно из самых сильных её произведений— обобщённый портрет «Партизанка» (1942).

И после войны Кукрыниксы обращались к темам недавнего прошлого. Одним из лучших произведений Дейнеки является картина «Будущие летчики» (1938 ГТГ). В монументальных, а в некоторых картинах — проникновенно-лирических декорациях к «Ромео и Джульетте», которые мыслятся неразрывными с исполнителями спектакля, художник сочетал памятники итальянского возрождения со средневековой готикой. Толстого (МХАТ, 1937) создавали неповторимую сценическую атмосферу, сливавшуюся воедино с представлением о холодной чопорности светского Петербурга. Великолепно в смысле чисто живописном объединил художник всю группу.

Изобразив на первом плане девушку за рулем автомобиля, художник включает зрителя в стремительное движение, в напряженный и шумный ритм жизни большого города. Художника интересует прежде всего общественная деятельность крестьян. Действие в большинстве картин этого времени выносится из интерьера на улицу, на стройку, на завод, в поле. Братья любуются античной вазой, которую держит один из них в протянутой руке. В монументальном полотне «Узловая железнодорожная станция в 1919 году» (1929 ГТГ) он дает картину жизни народа в тяжелое время гражданской войны.

Дементий Шмаринов создал серию рисунков «Не забудем, не простим. » (1942) углем и чёрной акварелью— с характерными трагическими ситуациями первого года войны. Ясней всего их выражает творчество Веры Мухиной. Картина Чепцова — пример нового, советского жанра. В картине «Подмосковная рокада» (1957) излюбленный художником мотив претворен в образ удивительно современного звучания.

В годы войны появились значительные произведения станковой графики. Жена – Бернадская Наталья Константиновна (с 1931 г. ). Из тем им была близка индустриализация, жизнь города и спорт10. Май Данциг обращается к обобщённым публицистическим образам («Белоруссия— мать партизанская», 1967), создавая эпически-монументальные образы. Так же монументален и целостен живописно-объемный принцип декораций к «Хованщине» (1948, там же). Комплекс мемориала часто включает музейную экспозицию (например, в сохранившихся зданиях).

и С. П. Художник намеренно отходит от бытовой трактовки образа. Новое полотно— уже историческая эпопея. Юрий Пименов, бывший член ОСТа в этот период раскрылся как художник-жанрист. Нетрудно заметить, что художник не случайно выделяет яркими пятнами девочку и паренька, тем самым противопоставляя трактористу молодых героев картины. Искусство Ю. И. Пименова послевоенных лет приобрело черты изящества и тонкости.

Его небольшим холстам свойственно спокойно-величавое настроение. Петрова-Водкина к «Свадьбе Фигаро» П. Бомарше (Театр академической драмы, 1935) и работы других художников значительно обогатили театр яркими, свежими образами. Но не изображение ожесточенных битв явилось главным достижением живописи этого периода.

В этом полотне в полную силу проявился живописный талант мастера. Это очень характерная черта урбанизма. 1902). Чаплыгина (1935 Москва, Академия наук СССР) и другие работы Грабаря отличаются вдумчивостью художественного замысла и выполнения. Художественный язык пейзажистов становится более гибким, эмоциональным и разнообразным.

в полную меру обнаружился талант С. Герасимова-пейзажиста. Путём анализа персонажей он отображает взаимосвязь поколений.

Верди «Травиата» (Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. Вильяме создал множество постановок, среди которых «Тартюф» Мольера (МХАТ, 1939), «Последние дни» («Пушкин») М. А. творили такие художники, как Н. А. Это означало важный этап возрождения монументального искусства как самостоятельного. Верди (1963, там же), к спектаклям «Ярмарка тщеславия» по роману У. Теккерея (1959, Малый театр), «Мадам Бовари» по роману Г. Флобера (1963, там же) и другие — свидетельствуют об усилении живописной тенденции в его художественных замыслах.

Художественной убедительности Ряжский достигает живописным воплощением замысла. Горького, В. И. По окончании учёбы в 1925 году стал одним из учредителей Общества станковистов. Гурий Захаров— одно из наиболее ярких свидетельств происшедших изменений.

является новым этапом. По характеру образов и общему патриотическому звучанию близки этому произведению Корина мозаики, украсившие свод подземного зала станции «Комсомольская-кольцевая» Московского метро (1951). Илларион Голицын отличался тем же острым образным восприятием. Последующая эпоха активно осуждала «фасадный» принцип стиля— обильное применение колоннад, лепнины, украшательство. Параллельно развернулось масштабное музейное строительство2. Наполненные живым, пульсирующим светом, движением, динамичные и по-своему изящные, его картины до сих пор завораживают и поклонников западного и современного искусства и убежденных сторонников идей академического реализма (соцреализма).

1890) «Транспорт налаживается» (1923 ГТГ) запечатлела скромную железнодорожную станцию, где совсем недавно стояли в бездействии локомотивы, где все свидетельствовало о заброшенности и разрухе. Шадр предстает в портрете натурой импульсивной, эмоциональной. Иван Першудчев занимает особое место в развитии портрета военного периода. Гапоненко (р. Вторые, — отвергая традиции и борясь с засильем мещанского безвкусия и эстетствующих стилизаторских тенденций, проповедовали аскетизм оформления, выделяющего актера в качестве единственного «проводника» революционных идей.

В портрете скульптора С. Т. Коненкова (1947 ГТГ) Корин, отбросив все мелкое, повседневное, запечатлел лишь то значительное, что выделяет Коненкова среди других людей и делает его выдающейся личностью. Хлеб — плод его труда и он относится к нему с чувством особого благоговения. Романтика дальних путей сочетается здесь с проникновенным чувством природы. Он рассматривал рабочие клубы как тип здания, который своим обликом должен отражать новые формы жизни и труда, то есть в нём должны сливаться функциональные и пространственные задачи15.

Об этом, в частности, свидетельствуют картина украинского живописца В. Н. Художники по-новому начинают видеть и революционную борьбу в прошлом. например созданный ими и регулярно выпускавшийся журнал «Блокадный карандаш». Но главный интерес Иогансона сосредоточивается на историко-революционной теме.

Ему присущи высокое благородство, мужественность, подлинная человечность» (Ю. В ранний период Пименов испытал большое влияние немецкого экспрессионизма, что во многом объясняет надрывно-драматическую остроту лучших его картин этих лет: «Инвалиды войны» (1926, Государственный Русский музей), «Даешь тяжелую индустрию. » (1927) «Солдаты переходят на сторону революции» (1932 обе — в Третьяковской галерее). Декорации А. Г.

были созданы значительные произведения в области индустриального и городского пейзажа. 1904) в его картине «В. И. символичность и приподнятая романтичность картины «В голубом просторе» уступают место в творчестве Рылова более конкретным образам русской природы («Жаркий день», 1927, ГРМ «Зеленое кружево», 1928, ГТГ). Рабочий отряд» (1937) — Соколов-Скаля умело компонует массовые сцены, стремясь к выразительности рассказа, созданию приподнятого эмоционального состояния и драматической напряженности. и А. Д. Евгений Вучетич также много работал в портретном жанре.

Важную страницу в историю советской живописи 20-х гг. Лансере и другие. Такова Брестская крепость, памятник героям сталинградской битвы на Мамаевом кургане (скульптор Е. Вучетич). Несмотря на то, что диапазон тем был ограничен, в целом для развития исторической живописи это имело положительное значение (П. Д. Корин триптих «Александр невский» (1942-43), Е. Е. Лансере серия «Трофеи русского оружия» (1942), М. И Авилов «Поединок Пересвета с Челубеем». Азербайджанский художник Т. Салахов (р.

Оформление оперы Дж. С. Герасимов упорно разрабатывал одну тему. Но она успешно преодолевалась теми живописцами, которые ставили перед собой задачу создания типических образов и раскрытия важных общественных идей времени.

Это были: Вильямс «Гамбургское восстание»), Дейнека («На стройке новых цехов», 1925 «Перед спуском в шахту», 1924 «Оборона Петрограда», 1928), Лабас, Лучишкин («Шар улетел», «Я люблю жизнь»), Пименов («Тяжелая индустрия»), Тышлер, Штеренберг и проч. В 50-х гг. Ленин у прямого провода» (1933 Москва, Музей В. И. Ленина). В триптихе «О простых людях Индии» (картины «Песня кули», 1959 «Вечернее раздумье», 1957 «Мирные будни», 1960 все — в ГРМ) Чуйков предстает чрезвычайно вдумчивым художником, умеющим подметить характерно-типическое и в людях незнакомых стран.

Даниэль Митлянский показал себя как тонкий мастер сюжетно лирической скульптуры. Герой здесь — народ, поднявшийся на борьбу против поработителей родной земли. Его картины «Прием в комсомол» (1949), «Обсуждение двойки» (1950 ГТГ) и другие свидетельствуют о присущем художнику незаурядном мастерстве выразительных мизансцен, создающих нужный драматический эффект. Происходил синтез обоих направлений. 1901). Рабиновича (1894 — 1961), осуществленная Вл.

Блестящий офицер противопоставлен здесь мудрому русскому полководцу. Николай Ромадин также представитель этого лирико-эпического направления пейзажа37. Кончаловский-портретист отмечает в человеке характерное и ярко своеобразное. Впечатляющий образ простой русской девушки был создан Г. М.

Коржев, А. А. Петров-Водкин в 1920 году создал картину «1918 год в Петрограде (Петроградская мадонна)», решая в ней этико-философские проблемы времени. Так, это эстетическое выявление ощущается в ксилографиях Р. С. Гибявичуса (серия «Вильнюс», 1967), в офортах Алекса Кютта («Самовар», 1967)53.

Правдива картина «После изгнания фашистских оккупантов» (1943 — 1946 ГТГ) Т. Г. Фрунзе— строгое в формах, расчлененное и величественное. Произведения Нисского последних лет обладают широким диапазоном мыслей и чувств. К такого рода художникам относится П. П. Кончаловский.

Конкретных личностей, там и собирательные типические портреты образы. В соединении различных предметов, растений, овощей, дичи он находит убедительные различия и вместе с тем ту общность, которую сообщает им связь с человеком (натюрморт «Мясо, дичь и овощи у окна», 1937 ГТГ). С необыкновенной психологической остротой характеризуют художники «действующих лиц»: возникшую, словно зловещее видение, фигуру Гитлера в темном проеме двери, тяжело осевшего в кресле старого генерала, лихорадочно обдумывающего безнадежное положение эсэсовца в форменной фуражке. Но не только и не столько в этом сильные стороны его произведений. Панфилова (1942), Героя Советского Союза В. Н. В начале войны – в основном фиксация увиденного, не претендующая на обобщение, почти торопливая «живописная зарисовка».

«Он как бы заведомо выдвигает тип героя— победоносного полководца, а затем уже индивидуализирует его. Об этом напоминает офицер в черкеске, замахнувшийся стеком на пленников.

В 1919 году в России насчитывалось 87 музеев, в 1921—210. В этом полотне привлекает проникновенное сердечное отношение авторов к своим героям. Этой темой явились люди русской деревни.

Самым запоминающимся представителем объединения является К. С. Прием резкого сопоставления первого и дальнего планов сообщает картине остроту. Значительные успехи были достигнуты в 30-е гг. Эпический характер пейзажного образа свойствен произведениям В. В. Его «Партизанская мадонна», 1967— одна из первых попыток в советской живописи передать образ войны средствами метафоры. Кроме того, они создавали произведения для выставок, «выполняя обычную для советского искусства роль общественного пропагандиста»25.

Виктор Попков пришёл в советскую живопись в конце 1950-х годов. В 1918г. Фрунзе, К. Е. Ворошилова, А. М. В живописи военных лет тоже были свои этапы. 1910) «Письмо с фронта» (1947 ГТГ). Они вибрируют, переливаются, усиливая ощущение движения.

Художники писали по живым впечатлениям, а в них недостатка не было. Оптимизмом, радостным отношением к окружающему близки творчеству Пластова полотна украинской художницы Татьяны Ниловны Яблонской (р. осознать значение Октябрьской революции, дать представление о ее героическом характере, показать людей, овеянных романтикой великих классовых битв. Художники желали активно переживать искусство, а не создавать повествование о событии.

Все больший интерес проявляет художник к образу человека. "", "Взятие Новочеркасска" (обе 1925), "Красные части занимают хутор" (1926), "Кавалерийская атака" (1927), "Бой под Егорлыкской" (1927-29). Наиболее заметными из художников этого круга были братья Смолины— Александр и Пётр. В 20-х гг. Особенно близки ему оказались художники-передвижники с их склонностью к выразительным психологическим характеристикам, умелой сюжетной и композиционной режиссурой, социально-общественной заостренностью замысла.

В области портрета в послевоенные годы продолжает плодотворно работать П. Д. Поток машин, толпы пешеходов наполняют жизнью, движением этот городской пейзаж. В 1960-е годы ещё был активен Фаворский и успешен Гончаров. Значительной серией в творчестве Попкова стал цикл, посвящённый вдовам-солдаткам: триптих «Ой, как всех мужей побрали на войну» («Воспоминания», «Одна», «Северная песня», 1966-68), написанный экспрессивно. Декорации Вильямса к инсценировке по роману Ч. Диккенса «Пикквикский клуб» (МХАТ, 1934) носили гротесковый характер. Р. Мустафаева).

Искусство Грекова весьма характерно в смысле принципиально иной по сравнению с живописью предреволюционной эпохи трактовки батальных сцен. Кукрыниксы также широко работают на иллюстрацию— «Дама с собачкой» (1941-8), акварели к «Фоме Гордееву» (1949), проявляя умение видеть прекрасное, духовный мир, но не теряя обличительности. Это мы видели в исторической картине. Григорьев (р. Преподаватели и студенты» (1966-67) конкретно отображает реальность имеет репортажность. Алла Пологова внесла важный вклад в разработку образов советской скульптуры.

В последние годы С. Герасимов работает над историческими композициями. Его программной работой стал «Освобожденный человек» (1947): разорвавший цепи Самсон, в победном жесте вскинувший руки. Гораздо конкретнее картины Кустодиева «Ночной праздник на Неве» и «Праздник в честь II конгресса Коминтерна на площади Урицкого» (1921 ГРМ). С 1923 работал в журналах.

Участие в постановке опер Н. А. Мастера этого направления— Владимир Фаворский, Алексей Кравченко, Павел Павлинов, уже упоминавшийся выше Николай Купреянов. 1927) и С. А. В «Белорусском пейзаже» (1947 ГТГ) лента железной дороги уводит взгляд к горизонту, она словно зовет в необъятные просторы страны. Булгакова (МХАТ, 1943), «Евгений Онегин» П. И. Чайковского (ГАБТ, 1944) внесли свой вклад в историю декорационного искусства. Борису Владимировичу Иогансону (р.

Лансере, художник разностороннего и богатого дарования. Одинцова (1902 — 1957) «За Сталинград» (1945 ГТГ). Эти черты можно отметить в прекрасных портретах С. В. Малютина. В высшей степени оно свойственно Георгию Григорьевичу Нисскому (р.

Война предстает здесь в своем страшном обличье. Как и в годы революции, первое место в графике военных лет занимал плакат. Белорусская школа выделяется особым пафосом. Иллюстраторы часто продолжают традиции 1930-х годов. Но главное внимание он уделял крестьянской теме, к решению которой он шёл через портрет, создавая ряд крестьянских образов— например, «Крестьянский сторож» (1933).

Яркая декоративность его полотен передает особенности природы Армении. По-новому сумел увидеть городской пейзаж Юрий Иванович Пименов (р.

Там они изучают работы старых мастеров, Павел Дмитриевич пишет пейзажи и известный портрет Горького (1932). Кустодиев, А. А. Никонова, "Полярники" А. А.

Начинаются эксперименты с поквартальной застройкой Москвы (район Песчаных улиц, архитекторы Зиновий Розенфельд, В. Сергеев). В декорациях к «Борису Годунову» (1946, там же) он стремился показать живую историю народа через сценическое воплощение образцов национальной архитектуры, особенности патриархального быта, подчинив их драматическому восприятию музыки. Ленина на проводах частей Красной Армии, отправляющихся на польский фронт» (1932) (обе картины — Москва, Музей В. И. 1903), Е. Д.

Иногда обращение к историческим сюжетам опиралось на традиции Васнецова и Сурикова (историческую живопись 19 века)— например, Александр Бубнов пишет картину «Утро на Куликовом поле» (1943-47). Её лирическая тенденция заметна в фаянсе «Мальчик, которого не боятся птицы» (1965).

Он учился на полиграфическом отделении Вхутемаса у В. А. Фаворского и И. И. Нивинского работал в плакатной и журнальной графике (в журналах "Безбожник у станка", "У станка", "Прожектор") и в свою живопись привнес чисто графическое понимание формы. Огромная роль принадлежит в искусстве 30-х гг. Простые люди древней страны захватили его воображение. Но сама его живопись становится менее конструктивно жесткой, условность композиций ближе теперь не к чертежной, а скорее к фресковой.

Пластов. Важное значение имеют работы С. В. 1910). Поначалу в основном хвалили, характеризуя его как «превосходного четкого графика» (Ф. Чайковского «Черевички», ГАБТ, 1941 к опере К. Данькевича «Богдан Хмельницкий», Театр оперы и балета имени Т. Г.

Здесь изображены люди, только что спасшиеся от смерти, ещё не вышедшие из состояния «подведения итогов». Картины «Сибирские партизаны» (1933 Бердянск, Музей им. Широко и привольно течет Днепр по родной земле. 1922), А. А.

Все это не могло отразиться на живописи. 1902). Создавались генеральные планы городов и республик СССР. 1910) и М. А. Зелинского (1932 ГТГ), В. И. Кориных (1930), С. С. Это отличает картину «Керженец» (1946 — 1947 ГТГ).

Этот сосуд — композиционный центр портрета. Но только в 40-е гг., когда художник выступил с «Киргизской колхозной сюитой», обнаружились все его возможности. Картина «Строители счастья» (1951) свидетельствовала о желании Абдуллаева увидеть новое в современниках и передать чистоту их помыслов и переживаний. Так появилась графическая серия Д. Шмаринова «Не забудем, не простим. » (уголь, черная акварель, 1942), возникшая из зарисовок, которые он делал в только что освобожденных городах и деревнях, но окончательно завершенная уже после войны: пожарища, пепелища, плачущие над телами убитых матери и вдовы – все сплавилось в трагический художественный образ. Но вот опять поднялись к небу дымки паровозов, зашагали по путям люди, станция ожила. Это советский народ, отстоявший свою свободу в революционных боях.

Шестаков, И. В. картин бытового жанра), поражающих разнообразием тем и сюжетов. Работы литовского живописца А. И.

В полотнах «После Ледового побоища», «На Куликовом поле», «Полтавская победа», «1812 год», «Бойцы у трофейных орудий» запечатлены сцены после победных битв русского народа. Это относится, в частности, к Николаю Михайловичу Ромадину (р. Александр Дейнека продолжает развиваться своим путём в этот период. Среди них — А. П. Бубнов, Ю. И. Пименов, В. Г. Одинцов, Т. Г. Гапоненко, А. А. Пластов. Но зритель проникается важностью происходящего. Среди первых плакатов Отечественной войны следует отметить плакат художника И. Тоидзе «Родина-мать зовет».

Его хвалят за то, что он пытался создать из книги целостный организм. 1902) и Николаем Александровичем Соколовым (р. 1909).

---