Описание Картины Улица Транснонен

Описание картины Оноре Домье «Улица Транснонен»

Глубоко лирична, эмоциональна по ощущению природы «Колокольня в Аржантее» (18581860, Москва, ГМИИ) с тонко прочувствованным настроением ранней весны, прохладного ветерка, подгоняющего влажные облака. Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. В 1860-е гг. Но эта вынужденная депрессия отразилась, по-видимому, лишь на его журнальной графике.

Я не знаю, в какой мере связан и знаком был Домье с тайными рабочими обществами 40-х – точнее, предреволюционных – годов и с идеологами утопического социализма, встречался ли он с молодым Карлом Марксом, жившим в Париже в 1843-1845 гг. и с Генрихом Гейне, - все это вполне возможно, но, даже если бы у него и не было никаких отношений с революционно настроенной французской и международной интеллигенцией и рабочими обществами, достаточно было бы его литографий 1844-1847 гг. Все, что представлено на выставке, вызывает у нас гнев и отвращение». Город стал постоянным мотивом произведений Мане. Это особенно заметно в его картине «Два адвоката», выполненной параллельно с серией литографий «Служители правосудия». Он, как говорится, поднялся с низов.

Друзья пытались помочь, направляя к нему некоторых покупателей. В этой картине тонкие нюансы цвета сочетаются с четкой пластичностью городского пейзажа. Оноре Домье родился 26 февраля 1808 года в Марселе. Каждый день Оноре старался урвать хоть полчаса на серьезную живопись. С конца 1840-х годов Коро жил в Париже или Виль-дАвре близ Версаля.

Он более не опасен. Он и раньше не строил иллюзий относительно инертной и трусливой массы парижских лавочников и спекулянтов, которым никакое демократическое развитие Революции 1848 года не требовалось. Огромная пластическая выразительность фигур подчеркнута контрастами света и тени. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии.

Первым стал писать пейзажи при полуденном свете. Уверенным, размеренным шагом идет крестьянин по вспаханной ниве. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Он путешествует по Франции, едет в Овернь, живет в Нормандии. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции.

«Улица Транснонен 15 апреля 1834 года», Оноре Домье — описание

На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. В литографии Империя – мир изображено поле с крестами и надгробными памятниками. и Свободы, ведущей народ Делакруа и даже Умирающего Марата Давида.

Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Их близость особенно ощутима при взгляде на безликий городской пейзаж второго плана. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно.

Художник Оноре Домье картины и карикатуры

Июльской революции. Художник не умел смотреть открытыми глазами в лицо беде. «Рисование по памяти, возможное благодаря врожденному мастерству, передача характера жестом, подчинение действительности творческой страсти, разделение пластической формы в цвете и тени, журнально-карикатурное происхождение новой живописной формы, постоянные переходы от комического к возвышенному, что соответствовало созданию новых духовных ценностей, душевная крепость человека из народа и непосредственность порывов, вера в моральную ценность человеческого достоинства и свободы — вот грани призмы, которая носит имя Домье», — писал Лионелло Вентури в своей замечательной книге очерков «Художники нового времени», недавно после долгого перерыва вновь изданной у нас. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, к примеру, Мир проглатывает шпагу. Яворская. Художник работал в литографии без перерыва более сорока лет.

Когда Домье было 8 лет, отец переселился в Париж, надеясь на литературный успех. Отец, Жан Батист, с юных лет увлекался литературой и даже опубликовал поэму «Весеннее утро», принесшую автору несколько похвальных отзывов со стороны членов марсельской Академии. Гойя работал за тридцать лет до Оноре Домье и Домье никак не мог видеть «Чудо Святого Исидора», остававшееся на стене далекой испанской хижины. Кюре» (1850—1855) Толидо (США), Музей искусств).

Пушкина), Лес в Фонтенбло (1872, Москва, ГМИИ им. Свои картины Домье редко выставлял на суд публики. Это одно из самых совершенных и значительных произведений французского мастера. он впервые обратился к ним не как робкий ученик, а как равный им большой мастер.

Тогда он принялся за грандиозный труд, над которым работал в течение всей жизни – серия литографий, состоящая примерно из 4000 листов, большинство из которых были опубликованы в журнале «Charivari»: одни составили знаменитые серии («Робер Макер», 18361838 «Купальщики», 1839 «Олимпийские боги», 1841 «Служители правосудия», 1845-1848 «Квартиросъемщики и домохозяева», 1848), другие – были сгруппированы под заголовками «Новости» или «Все, что угодно». Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты черного и белого. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров.

Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника. Очаровывают такие тонкие по ощущению природы произведения, как «Колокольня в Аржантее» (ГМИИ). Домье сотрудничал в прогрессивных сатирических журналах «Карикатюр» и «Шаривари».

Афанасия и Кирилла в Кремле. В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Вискусстве Коро усиливаются поэтическая созерцательность, одухотворённость, элегично-мечтательные нотки. Особенно трагична одна из последних композиций изображающая одинокого Дон Кихота среди мрачной пустыни под темным небом (1868—1870, Мюнхен, Новая пинакотека). В тени распласталась женщина.

Литографии Домье наполняются отныне неистовой ожесточенностью. Основываясь только на сюжете, относят к 1848 г. несколько композиций Домье изображающих восстание или группы и отдельные фигуры парижских рабочих (Восстание из б. коллекции Герстенберг, так называемая Семья на баррикадах в Пражском музее и др. ). «Прачка» Домье продолжал рисовать Париж и его жителей, оставаясь насмешливым певцом города. Условной, аллегорической и монументальной форме Республики и не должны были предшествовать какие-либо картины или живописные этюды реального, бытового характера.

Каждая картина является ручной росписью только для вас

И всякий раз говорили о Свободе с большой буквы, о народе и долге, били себя в грудь. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). какой-либо жанровой живописью, тем более со спокойной лирической настроенностью. Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину».

Его пейзажи то лиричны («Колокольня в Аржантее), то драматичны, как, например, в этюде «Порыв ветра» (ГМИИ) отсюда и утверждение Коро: «Реальность — это часть искусства, чувство его дополняет. ». В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». У него была большая семья и очень мало денег.

1. «Дегенеративная» живопись Макса Бекмана
2. Презентация по МХК Оноре Домье (11 класс)
3. Искусство Франции от Великой Французской буржуазной революции до Парижской коммуны (1789—1871) 5 глава
4. Улица Транснонен 15 апреля 1834 года
5. Искусство Франции от Великой Французской буржуазной революции до Парижской коммуны (1789—1871) 5 страница
6. Реализм в западноевропейской живописи середины 19 века (презентация)
7. Картина Улица Транснонен – Оноре Домье

После знакомства с творчеством Констебля пейзажи Руссо становятся более яркими, свежими. Особенно трагична одна из последних композиций изображающая одинокого Дон Кихота среди мрачной пустыни под темным небом (1868—1870, Мюнхен, Новая пинакотека). В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа.

В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845 – 1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844 – 1846). Понятие «дегенеративное искусство» было введено лично Гитлером. относится большинство живописных произведений Домье.

• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Описание Картины Оноре Домье «прачка»

Они дали Домье материал для нескольких самых совершенных сатирических творений. В Бесплатном спектакле (1840-е, частное собрание) зрители галерки захвачены зрелищем, но каждый реагирует по-своему: от вдохновенного волнения до спокойного созерцания. На «Портрете Эмиля Золя» (1868 г. ) писатель, занятый проблемами современного искусства, предстаёт перед зрителем окружённый многочисленными предметами — японскими гравюрами, репродукциями с картин, бумагами и книгами. В этой гравюре дарование Домье проявилось наиболее полно.

Понимание рисунка как способа передачи цвета и является методом Домье. Художник выбрал наиболее трагический момент события. II этап (1871-90 гг. ) отказ от реализма в сторону импрессионизмаIII.

Впрочем, его живопись шла своими и очень сложными путями. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин. Эта литография была выставлена в витрине фирмы Обер и собрала много народа. При этом перенос акцента с линии на пластику и тон придает его ранним литографиям оттенок некоторой внутренней статичности: листы эти демонстрируют некую ситуацию, заключающую в себе ужасное, гнусное, смешное. В 1841 – 1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа.

От случайных французских типов, повадок, костюмов (как аннонсировал эти литографии Шаривари в конце 1835 г. ) Домье перешел теперь к длинной серии похождений одного и того же героя – жулика и проходимца Робера Макэра, давно известного парижанам по театральной пьесе, ему посвященной и по блистательному исполнению этой роли знаменитым Леметром. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). Его поэма «Поэтические мечтания», опубликованная в 1823 г., осталась почти незамеченной, зато у Жана Батиста появилось много знакомых, среди них — Александр Ленуар, крупный археолог, хранитель Лувра, сыгравший определенную роль в художественном воспитании будущего художника.

Никакой материальной обеспеченности у родителей Домье не было и ему пришлось с 12 лет зарабатывать на хлеб, служа рассыльным у судебного исполнителя (что дало ему богатый, хотя и весьма мало приятный жизненный опыт), а затем, уже с 14 или 15 лет, работая продавцом в книжной лавке у Делоне или рисовальщиком и шлифовальщиком камней для предпринимателей-литографов Беллиара и Рикура. Эти небольшие по размерам работы Коро, написанные на природе, перерастают значение этюда, они всегда построены композиционно («Мост в Манте», 1868—1870, Лувр, ). Сислей, напротив, писал тонкими наклонными чёрточками, похожими на запятые («Луэн близ Море», 1881 г. ).

Штрих становится выразительней. Вот когда увидим, что бедняк несет ношу с грацией бога, гармония вернется в мир. Это муза страстная, но молчаливая и скрытная». Впрочем, особенного ухода от современных событий тут не было: с речи Камилла Демулена перед народом во дворе Пале-Ройяля накануне взятия Бастилии началась Великая французская революция 1789 года. Думается, что да.

Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862). В правом нижнем углу картины виднеется голова мертвого старика. В схематических и наивно догматических книгах об искусстве XIX в. (например, у Мутера) эта серия была абсолютно фантастически расценена как прямой выпад против классицизма Давида и его школы: такой классицизм ко времени создания серии Древняя история представлял собою в полном смысле слова плюсквамперфектум и воевать с ним не было никакой надобности. После окончания академии Бекман много путешествовал.

У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. В тот день, 14 апреля, армия (даже не полиция. ) Луи-Филиппа свирепо расправилась с обитателями рабочих кварталов Парижа, где находился центр восстания, не щадя ни стариков, ни детей в домах по улице Транснонен не осталось ни одной живой души. Ведь даже о кузнецах Гойи можно было еще думать как о художественном воплощении деревенской жизни, - не говоря уж о шлюзовщиках или возчиках щебня Джона Констебля, а в первом городском (в полном смысле слова) пейзаже – в Печи для обжигания извести Жерико – не было людей. Домье, как прилежный газетчик, рассмотрел все, о чем надо написать.

Домье научил нас смотреть в лицо унижению и беде. Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объемны, пластичны. Уже в некоторых листах, сделанных до Революции 1830 года, ясно выступали республиканские настроения Домье, достойные всяческого уважения в условиях жесточайшей реакции конца царствования Карла X, - например, в литографии Старое знамя. В журнале «Карикатюр» он помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото. «Бульвар Капуцинок» (1873 г. ) — случайный взгляд, брошенный художником сверху из окна на шумящую толпу, заполнившую бульвар. Позже он переходит к показу сельской местности.

Смотрите на Него, приготовляющего для Себя престол. I. В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы.

1853—1855, собрание Дабер один из вариантов «Вагона третьего класса», ок. Оттиски выполнялись переносом краски под давлением с плоской поверхности камня на бумагу. Картины Бекмана с искаженным пространством не могли отвечать нацистским требованиям к искусству («чистота, прилежание и умение»).

Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Художники обращались к показу сельской природы Франции (деревни, поля, реки, леса) и своими произведениями утверждали новые пути реалистического пейзажа, насыщали его глубоким чувством. Франсуа Миллебыл постоянным жителем Барбизона.

Заставка к очерку Провинциальный буржуа в этом последнем издании, со своим восхитительным просторным и вольным, поистине констеблевским пейзажем, на который любуется сидящая на холме первого плана пожилая чета, - это подлинная программа следующего периода графики Домье, со всеми важнейшими новшествами этого периода. Если в «Дон Кихоте» Домье рисует трагическое противоречие между двумя сторонами человеческой души, то в серии «Скоморохов» перед нами встает ужасающая противоположность между внешним обликом человека и его сущностью. Но я не думаю, чтобы даже Адемар сумел рассказать, что же именно веселое мог отыскать король Луи-Филипп в литографиях Домье, где король был выведен в виде китайского болванчика, в виде клоуна, задергивающего занавес над закончившейся комедией Палаты депутатов, в виде грабителя, хладнокровно отрезающего головы целому индюшатнику, в виде тюремного лекаря, констатирующего смерть политического заключенного, в виде груши (что стало широко распространенным прозвищем Луи-Филиппа в революционной печати), облаченной в королевскую мантию и прикрывающей ею целую толпу преступников, в виде отвратительного разбухшего толстяка, дрыхнущего на королевском троне из-под которого во все стороны торчат пушечные дула (литография Покой Франции, 1834) и т. д. Нет такого острейшего и грубейшего издевательства, которое Домье не позволил бы себе по адресу ненавистного всему французскому народу (за исключением банкиров и лавочников – по определению Маркса) и в полной мере заслужившего эту ненависть короля-буржуа Луи-Филиппа. Профессор Жан Адемар, напечатавший в 1954 г. большую книгу о Домье и являющийся одним из признанных знатоков его искусства, считает высшими точками всего долгого развития литографского творчества Домье работы, сделанные вокруг 1840 и около 1855 г., т. е. как раз те два периода графики Домье, которые я считаю самыми низшими, - такими, когда можно говорить о настоящем и очень серьезном обмелении творчества Домье, о потере им верного направления и верных критериев качественного уровня своей работы. Изобличение мошенника само по себе не было чем-то новым, - этим занимались не только Бальзак, но еще Кеведо или Скаррон в XVII веке. Возводятся «репрезентативные здания» — театры, музеи, правительственные и административные учреждения.

Одной из вершин творчества Домье (да и всего искусства XIX в. ) стала большая литография Улица Транснонен 14 апреля 1834 г., также изданная Ежемесячной литографической ассоциацией. Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения. Так, в конце 60-х гг. Вместе с коммунарами в числе героических отцов Парижской коммуны был возглавивший Федерацию художников Гюстав Курбе (18191877).

Свою волнующую силу она сохранила навсегда. Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов). Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего.

Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Даже разговаривая, он не поднимал от стола свою темноволосую растрепанную голову. Но так как гротескные маски министров изображенные здесь, «лепятся», собственно из этого белого, то они тем более настойчиво, почти навязчиво двигаются на нас, чем и создается удивительная действенность этой литографии. Разговор о гармонии ничего не стоит, пока бедняк выглядит жалко, а горе — уродливо.

Но и не все друзья Домье вели себя одинаково в этот час испытания. Нужно сказать также, что постоянное присутствие в литографиях 1844-1847 гг. Круглое смеющееся лицо со вздернутым носом, статная высокая фигура жены оставляли ощутимый отпечаток чуть ли не на всех женских образах, которые рисовал Домье.

Недаром Коро долго и упорно работал над ними. В ряде литографий Домье показывает всю убогость самоудовлетворенности французского мещанина. Я постараюсь показать дальше, в чем здесь дело. Его главным и единственным серьезным увлечением была живопись. Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. Мысль взаимоотношения человека и города. Домье еще долго смотрел на затихший, безжизненный дом, потом повернулся и зашагал прочь.

В 1814 г. Домье-старший вместе с женой и сыном переезжает в Париж. Отныне античность ценна для нас тем, что фигуры титанов Парфенона напоминают рабочих на парижских баррикадах. Вдали в воздушной дымке растворяются очертания Парижа. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»).

Прежде искусство беды боялось. Часто он добавлял к этим тонам несколько пятен зеленого, синего, красновато-оранжевого. В 20-е сюжеты в искаженном пространстве постепенно исчезают, Бекман работает в стиле новой вещественности (или новой предметности).

Пушкина), Пейзаж с коровами (1850, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Морской отлив в Нормандии (ок. Здесь же была выставлена первая серия картин Клода Моне (восемь полотен), названных им «Вокзал Сен-Лазар» (1877 г. ). Литография«Улица Транснонен» (1834 г. ) изображает трагический финал рабочих восстаний в 1 834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей.

Литография «Улица Транснонен» (1834 г. ) изображает трагический финал рабочих восстаний в 1834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей. Есть определенное сходство у персонажа клоуна и частного персонажа карикатур Домье – Луи-Филиппа (например: «Гаргантюа»), Это подчеркнуто не только сходством черт и толстой фигурой, но и тем, что этот персонаж здесь представлен своего рода хозяином этого шоу, управляющим, смеющимся злорадно, выявляя суть происходящего, как бы издеваясь над теми, кто искренне верит в справедливость власти и тех законов, которые она производит. Листы Домье трагично выразительны. В картинах, предназначенных для Салона («Агарь в пустыне», Салон 1835, Нью-Йорк, Метрополитен-музей «Гомер и пастушки» Салон 1845 Сен-Ло, Музей), Коро часто обращается к античным сюжетам и сохраняет композицию классического пейзажа, но даже в этих работах мы обычно узнаем конкретный облик местности. Холсты «Восстание» и «Семья на баррикадах» 1849 года, холст «Дон Кихот» 1868 года — из наиболее значительных в мировой живописи. Их мертвые тела в беспорядке лежат на полу.

У Бекмана было больное сердце, несмотря на это, он усиленно работал. Это чутко уловил Бодлер, когда говорил, что «в его карандаше живет не только черный тон, пригодный для контуров, он позволяет угадывать краску, так же как и мысль художника Все художники, обладающие тонким пониманием искусства, почувствовали это в его работах». По этой причине в 1832 году за карикатуру на короля «Гаргантюа» Домье был арестован и полгода просидел в тюрьме.

ХАРАКТЕРИСТИКА ТЕКУЩЕГО СОСТОЯНИЯ, ОСНОВНЫЕ ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ СФЕРЫ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВАI. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839 – 1842), «Пасторали» (1845 – 1846), «Лучшие дни жизни» (1843 – 1846). В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками., приветствуя пышный смотр в Булонском лесу приверженцев будущего Наполеона III. Обывателю Франции было от чего сойти с ума: на протяжении восьмидесяти лет идеология сменилась пять раз (вам это ничего не напоминает. ), патриоты посылали народ на убой, либералы говорили народу о свободе и крали последнее, — словом, происходило то же, что и всегда. Данные клетки на уровне зала соответствуют единообразным фигурам заседателей.

Ее принято интерпретировать как предчувствие скорого торжества национал-социалистов. Этой объединенности Руссо достигает светом. Домье то жидко накладывает краску на холст, то пишет очень пастозно. Таков цикл «Прачки» (1850—1860). На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Последние его холсты изображают Дон Кихота, одинокого всадника на пустой дороге.

В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно" и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж. Он любил изображать широкие просторы, его привлекало в природе могучее и устойчивое: огромные дубы с мощными стволами и пышными кронами. Пушкина). Пушкина).

Он породил эксплуатируемый класс нового типа, формально «свободный», а на деле — полностью «освобожденный» от какой-либо собственности на орудия труда — пролетариат. В природе Диаз стремился увидеть нечто праздничное. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника. Он то выступает в роли лицемера-врача, радостно констатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из чужого кармана часы («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ).

40-х), создание офортов. В своих литографиях (а у него их около 4 тыс. ) художник, прибегая то к обличительному гротеску, то к острой реалистической характеристике ситуаций и типажей, разоблачает пороки современного буржуазного общества, лицемерие правящих кругов их продажность и жестокость. В серии картин, посвященных «Дон Кихоту», реализм Домье достигает особенной обобщающей силы. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. После жестокой резни все члены семьи погибли. Офорты Ласточки (1843), Гроза (1842), Ливень (1850–1851), Восход солнца (18550–1851), картины Весна (1857, Париж, Лувр), Сбор винограда (1863, Париж, Лувр), Деревня на берегу Уазы (1868, Москва, ГМИИ им.

выставка этого года — лучшая из всех, которые устраивала ваша группа». Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Для Домье наступила одна из самых мрачных полос в его жизни. Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. В композиции «Завтрак в мастерской» (1868 г. ) представлены три персонажа: женщина с серебряным кофейником, мужчина, сидящий за столом и юноша на переднем плане.

Бекман представлял левое крыло течения, которое базировалось в Берлине и Дрездене. Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. Появляются одна за другой его замечательные серии: «Современные филантропы», «Парламентские сцены», «День холостяка», «Супружеские нравы», «Пасторали» и многие другие, которые еще современники сравнивали с бальзаковской «Человеческой комедией», — настолько ярко, выпукло и правдиво изображены люди всех профессий тогдашнего французского общества. Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты чёрного и белого. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства.

При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Через два года он стал членом Нового Берлинского Сецессиона. Легче и непосредственнее выглядело полотно «Танцовщица» (1874 г. ) того же автора. В 1837 году по настоянию отца Курбе поступил в Юридический колледж в Безансоне. стоит серия Древняя история (1842), отличающаяся от других прежде всего своим откровенно пародийным характером. Тогда обиженный художник возвёл на собственные деньги павильон, назвав его «Павильоном реализма» и выставил в нём сорок произведений, главным среди которых было полотно «Мастерская художника» (1855 г. ).

Нацистские лидеры в этом были до прозаичности меркантильны. Словно в противоположность геометрии и статике Законодательного чрева изданный той же Ассоциацией в марте 1834 г, большой лист, названный Не суйтесь (Ne vous у frottez pas. ), оказался пронизанным вольной и свободной динамикой.

Он был написан в 1932 году, за год до прихода Гитлера к власти в Германии. В середине 40-х гг. Как самую главную драгоценность своей жизни, королева держит на руках ребенка. Леруа был высок, худ, носил маленькую мохнатую бородку. Домье отлично знал себе цену — и для последних холстов выбрал героя по себе. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Великими скульпторами были Пикассо, Дега и Матисс.

Герман. Таков, к примеру, лист Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке (из серии Салон 1857 года). Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты.

Клод Оскар Моне (1840—1926), Камиль Писсарро (1830—1903), Пьер Огюст Ренуар (1841 — 1919), Альфред Сислей (1839—1899), Эдгар Дега (1834—1917) и некоторые другие художники были хорошо известны парижской публике: уже около пятнадцати лет они демонстрировали своё искусство. Он зарабатывал себе на жизнь у одного литографа, когда критик Филипон издатель журнала «Caricature», пригласил его сотрудничать в своем журнале. В живописи Домье можно выделить гротесково-сатирическую, лирическую, героическую, эпическую линии.

Большинство егокартинэтого времени созданы в мастерской по памяти. Напротив, Шарль Бодлер сражался на июньских баррикадах на стороне рабочих. или, еще более, Вам предоставляется слово, объяснитесь. Николая в Париже (ок. Пейзаж (1864, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Дождливый день (1872, Москва, ГМИИ им. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Литографии 1844-1847 гг.

Будущий художник родился в Мар селе в семье стекольщика. Его родители вскоре переехали в Париж. Над Оноре он часто подсмеивался и говорил, что «молчание — добродетель слабых». В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками.

Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Однако в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу. 1848, Монреаль, Музей изящных искусств «Мельник, его сын и ослик», ок. Лишь мощный талант Оноре Домье поднял литографию от журнального листка, от любительской иллюстрации, от небрежного наброска до высоты первоклассного искусства. В 1847 г. Руссо навсегда поселяется в деревне Барбизон. Диаз переходит к созданию пейзажей. Как отмечает Н. Калитина, автор обстоятельного исследования о Домье (1955), «художник создал групповой портрет представителей финансовой аристократии.

Его жизненные наблюдения и зарисовки составляли богатейший материал для работы, а ранние картины на крестьянские темы, «Веятель» (один из вариантов находится в Лувре»), «Сеятель» (18491850, один из вариантов Бостон, Музей изящных искусств другой Нью-Йорк, Метрополитен-музей), поэтизируют и возвышают крестьянский труд. Резкий ракурс выводит на нас основную фигуру композиции.

Через десять лет на второй выставке «Отверженных» были представлены работы Ренуара, а полотна Моне, Писсарро и Сислея показывал в том же году торговец картинами Поль Дюран-Рюэль. Полотно «Балкон» (1868 г. ) изображает родных и друзей мастера сидящая женщина в белом — его ученица, художница Берта Моризо. В период Парижской коммуны Курбе становится ее активным участником и как художник и как общественный и политический деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа». Однако в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу.

Предательство этого болота не было для него неожиданностью. Иногда это иронически данная «поэтичность» общих мест романтического пейзажа, но и тогда еще более оттеняется мещанское убожество, тупость буржуазной морали серии «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы». В тени распласталась женщина.

Подлинная пропасть отделяет его работы 1832-1835 гг. Одни составили знаменитые серии («Робер Макер», 18361838 «Купальщики», 1839 «Олимпийские боги», 1841 «Служители правосудия», 1845-1848 «Квартиросъемщики и домохозяева», 1848), состоящая примерно из 4000 листов, другие – были сгруппированы под заголовками «Новости» или «Все, что угодно» – которым над работал в течение всей жизни – серия литографий, Тогда он принялся за грандиозный труд, большинство из которых были опубликованы в журнале «Charivari». Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862). И, наверное, то же самое происходит сейчас в Лионе, Гренобле, Безансоне, во всех охваченных восстанием городах.

Летописцев у демократии хватало. После 1848 заметно влияние Руссо на его творчество. Сегодня ретроспективные выставки Бекмана проходят в нью-йоркском Музее современного искусства (МОМА), парижском Центре Помпиду в Париже и петербургском Эрмитаже. Яркий свет безжалостно вырывает из темноты голову убитой старухи.

Цензура не обратила своего внимания на это весьма сомнительное, с точки зрения общественных верхов Второй империи изображение, обманутая безобидным названием серии, в которую был включен этот лист (Современные художники), так же как и явным портретным сходством с Моннье. Но важно подчеркнуть и другое: пейзаж у Коро — это всегда отражение Эмоций художника. Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты чёрного и белого. Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет.

Так проблема «искусство — жизнь» получает у Домье многоплановое, социально заостренное звучание. Второй непосредственной мишенью Домье были безбрежно банальные постановки античных трагедий в тогдашнем французском театре. D» и, наконец, полным именем и фамилией. относятся первые работы Домье в области иллюстрации. Коро был очень высоко оценен художниками последующих поколений. предельно объемны, пластичны.

Яворская. – Его любимый эффект – это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Парижская толпа, улицы, мастерские художников, кафе и театры — везде и во всём он видел жизнь, достойную воплощения на полотне. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Пасторали» (1845–1846), «Лучшие дни жизни» (1843–1846). одним словом, создавать живое искусство такова моя цель». Сумрачный холодный пейзаж усиливает ощущение драматизма и беспокойства.

В «Дубах» Руссо передал яркое, почти полуденное солнце, лучи которого проходят через листву и освещают все вокруг. Их скульптуры столь же значительны, как их холсты. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. Литографии замечательны своей действенностью и выразительностью. В его поздних работах, будь они написаны на пленэре или в интерьере, достигнуто свето-цветовое единство, связывающее фигуру с окружающим ее пространством («Семья жнеца» ок.

В 1825 Коро едет в Италию и там обращается к изображению архитектурных мотивов: пейзажи этого периода отличаются подчеркнутой объемностью предметов, уравновешенностью масс, яркостью цветовых отношений, вниманием к изображению воздушной среды. Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля 1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа. В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом.

Самые сильные листы конца 1834 и начала 1835 г. посвящены французским революционерам. Подпись под этим рисунком, гласящая: Никогда моя дочь не будет женой какого-то писаки. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 1856—1860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 1858—1860, Лувр). В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. В зеркале лицо упрямо приобретало унылое, натянутое выражение. «Надо быть человеком своего времени», — любил повторять Домье.

1848, Прага, Национальная галерея). Написанный в широкой манере «Автопортрет с черной собакой» (1842, Париж, Пти Пале) и другие ранние произведения проникнуты настроениями мечтательности, раздумья и свидетельствуют о романтических устремлениях художника.

Я думаю, что на создание такой иронической и злой серии литографий, показывающих в самом глупом и смешном виде античных богов и героев, Домье был вдохновлен не Давидом (чьим достойным потомком был он сам), а только что законченным (в 1841 году. ) Полукружием Делароша в Школе изящных искусств с его нелепыми и чудовищно вульгарными фигурами голых девиц, олицетворяющих, пo замыслу художника изящные искусства и великих древнегреческих мастеров, с бесхитростным натурализмом списанных с безобразных, тупых и безнадежно прозаических натурщиков. Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ). Он изобразил депутатов во время заседания палаты.

Позднее эти скульптуры стали подспорьем при создании знаменитых литографий мастера. В период Парижской коммуны Курбе становится ее активным участником и как художник и как общественный и политический деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа». Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам.

Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим. Как в литографии, Домье и в живописи создает целые серии, что продиктовано желанием найти как можно более выразительное воплощение темы.

Рынок в Нормандии (1932, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Гроза, равнина Монмартра (ок. Таковы, к примеру, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860). Серебристо-розовая фигура девушки почти растворяется в воздухе. Эта работа ни разу не выставлялась в Третьем рейхе.

родился в 1819 году во Франции в городке Орнан, около швейцарской границы. Общий итог этого периода художественной биографии Домье не становится от этого меньше. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. Домье долго с ним бился.

Блестящий рисовальщик, мастер линии, умеющий скупым штрихом, пятном, силуэтом создавать выразительные образы, легко воспринимающиеся и запоминающиеся, Домье сделал политическую карикатуру подлинным искусством. В этом стремлении он обращался и к религиозным («Хотим Варавву (Се человек)», ок. С революцией 1830 г. и в еще большей мере с революцией 1848 г. было связано творчество Оноре Домье (18081879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками. И вершина этого творческого периода – большие литографии 1834 года.

Все свои силы он собрал теперь для борьбы против взявшей верх реакции. Их лица выражают совершенное безразличие к тому, что происходит. В одной из них представлена толпа быстро движущихся по пустынной местности людей. Его любимый эффект — это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Он одним из первых обратился к мотиву весны в пейзаже, показывая ее свежесть и блеск. Оноре написал своего приятеля, гравера-офортиста Луи Леруа.

Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 1860, Париж, Пти Пале). Знать, чтобы мочь, — так я рассуждал. В юности едет в Италию и изучает памятники искусства. Домье показал тип буржуа — уродливый продукт, выведенный демократическими переменами. В своих произведениях он обличал ханжество, алчность и духовную пустоту правительства («Законодательное чрево» 1834 г. ).

После 1835 г., с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари». Меняется манера рисунка. Таким образом достигается эффект скульптурности масс. Сначала это главным образом городские виды, архитектурные памятники много раз Коро пишет, например, Шартрский собор или города Италии, куда он опять едет в 1834 г. В пейзаже «Утро в Венеции» (ок.

В книге «Письма на войне» (1916) Бекман называл их теми, кто «под пиво с музыкой» поет «Германия, Германия превыше всего». «Домье обладал изумительной, почти божественной памятью, которая заменяла ему модель», — писал Бодлер. В эти годы он еще дважды выставлял свои работы в Салоне: в 1849 г. там появилась большая картина Мельник, мальчик и осел, написанная на сюжет басни Лафонтена (ныне в Музее Глазго), представляющая трех, крупно данных на первом плане, смеющихся крестьянских девушек, а вдали – мелкие фигуры героев этой басни, смущенных насмешками. Все это не помешало властям заключить: «Едва ли существует хоть одна картина большевика от искусства Бекмана, которая не представляла бы из себя подлости». Его отец владел виноградниками. приобрели необычайную живописную свободу и колористическую тонкость.

Мощно и грозно предстали перед зрителями события недавнего прошлого, как будто снова звучала «Марсельеза», умирали герои во имя Свободы. 1857, «Мастерская художника» 1865—1870, Лувр). Греческая красота потому стала каноном, что греческое прекрасное неуязвимо для беды — нет такого испытания, которое бы не разбилось о пропорции и чувство меры греческого мастера. Дома объеденены в общую плоскость, нет членения на окна и отдельные дома.

Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). – Его любимый эффект – это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839 – 1842), «Пасторали» (1845 – 1846), «Лучшие дни жизни» (1843 – 1846). Домье начал публиковать свои литографии в этом журнале под псевдонимом Рожлен. Но это определило его политическую позицию окончательно и необратимо, а главное – он мог познакомиться с сидевшими там вместе с ним настоящими революционерами – с Бланки, Барбесом, Кавеньяком. На основании этюдов, написанных в Ландах, уже позднее художник пишет картину «Болото в Ландах» (1852 Лувр) и другие.

В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Перед нами сжатый сюжет всей европейской истории последующих эпох. Вы свободны. Пушкина).

По сравнению с мрачным и пессимистическим историческим фатализмом Битвы при Тайбуре или Крестоносцев Делакруа (возникших на рубеже 1830-х и 1840-х годов) Камилл Демулен, призывающий народ к восстанию явился новым и очень важным шагом в развитии исторической живописи XIX в. Но сам Домье не воспользовался непосредственно и прямо этим своим собственным открытием. Домье знал Капричос и Бедствия войны Гойи, а может быть и его картины. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу».

Постепенно к концу 19 — началу 20 в. критика капитализма начинает вестись в искусстве (особенно в русском) уже не только и не столько с позиций буржуазной или крестьянской демократии, как это было раньше, а с позиций зарождающегося и крепнущего мировоззрения революционного пролетариата. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. И каждый раз полное перевоплощение, полная самоотдача. Я не вижу необходимости связывать эти работы (за исключением превосходного Портрета мятежника) непременно с 1848 годом. Уже в Париже Домье начинает создавать раскрашенные глиняные бюсты. Над ними витают спокойствие и полумрак.

Никогда не старался выслужиться, встать на ступеньку выше, нежели карикатурист в газете. (Нью-Йорк, музей Метрополитен) дает прекрасную возможность для изучения живописной манеры Домье. О. Домье «Улица Транснонен» Домье чутко и эмоционально отозвался на террор, наступивший после Июльской революции.

Наоборот, его искусство скорее, при желании, можно было бы упрекать в том, что оно всегда было слишком верным эхом наиболее глубоких процессов, происходивших в общественном сознании эпохи. В этих литографиях, полных сдержанной, точной, безотказной экспрессии, понятной каждому без всяких подписей и объяснений и где карикатура смело совмещена с суровой и строгой жизненной правдой, Домье окончательно сформулировал и отчеканил тот язык высокой и благородной сатиры, которому следовали потом и великие художники, обращавшиеся к критике буржуазного общества, - Манэ или Дега, Тулуз-Лотрек или Руо, - и выдающиеся рисовальщики разных стран, до американских художников Клуба Джона Рида (таких, как Роберт Майнор или Фил Бард) включительно. Листы Домье трагично выразительны. – Остановка и пребывание его в монастыре св. В его картинах чувствуется эмоциональное отношение к действительности. Президент Имперской палаты изобразительных искусств Адольф Циглер (Adolf Ziegler), которому было поручено очистить германские музеи, говорил: «Это — порождения безумия, вырождения и импотенции. Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). Он пришел к какому-то внутреннему решению, вероятно, не внезапно и, во всяком случае, продолжал в прежнем духе тянувшиеся годами серии литографий вплоть до этого 1844 г. Лишь очень немногие и абсолютно разрозненные вещи 1839-1843 гг.

Известно ведь, что уже в эти годы им была написана одна (неизвестно которая) из его картин на сюжет, взятый из Дон Кихота. Изображая предметы, фигуры, он окутывает их воздушной дымкой, светом моделирует форму.

Он ввел в живопись новые образы, трактовал их с необычайной силой выразительности. Шедеврами мирового графического искусства стали такие литографии Домье, как «Законодательное чрево», «Свобода печати», серии «Знаменитости золотой середины», «Люди юстиции», «Робер Макер». Но образы карикатур Домье 1833-1835 гг. Фигура закрыта черным плащом, на лицо опущен капюшон. Писсарро представил несколько жанровых сцен в пейзаже. Нет.

Вероятно, он чувствовал себя, как лев, которому вырвали все зубы и остригли когти. Не случайно похождения Робера Макэра изображенные Домье, так понравились совсем тогда еще молодому Теккерею, который и сам делал в то время нечто похожее: ему было еще далеко добираться до собственного Пенденниса или Ярмарки тщеславия и, например, его ранние Записки Барри Линдона (или, вернее, Счастье Барри Линдона) при всей их благородной обличительной резкости читать, по правде сказать, так же противно, как и смотреть на листы Карикатураны.

Может быть, отчетливее всего это видно в «Улице Транснонен». Первые откровенно политические карикатуры 1830-1831 гг. 1840, Шантийи, Музей Конде), Большой дуб (1844-1855, Париж, Лувр), Вечер (1840-е, Москва, ГМИИ им.

К этому, времени относится его пейзаж «Хижина в горах» (1870-е гг., Москва, ГМИИ). В Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. Он смотрит вдаль, погружённый в какие-то прекрасные мечты.

Он давно остался один — и до сих пор он один. На революционные годы или, точнее, на годы Второй республики (1848-1851) приходится один из высших подъемов творчества Домье. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. Под рисунком подпись: Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки.

Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам. Эти настроения умиротворенности, тишины и покоя пронизывают его лирические картины: «Пастушка овец» (1863, Париж, Лувр), «Молодая пастушка» (1872, Бостон, Музей изящных искусств). Прочитайте текст и переведите его письменно. I.

Ничего принципиально нового, стало быть, сказать не смогли. «Опьянение Силена», ок. В графических работах, прибегая к гротеску, он создает политически заостренные сатирические листы, бичуя правительство, показывая уродливые черты современного общества.

Он пристально всматривался в природу, стремился запечатлеть ее различное состояние. В Пасторалях есть лист, где изображена смешная пожилая буржуазная чета, сидящая во ржи и плетущая венки из васильков, явно не подозревая, что представляет собой комическую пародию на пастушескую идиллию, - и все же Домье недвусмысленно заставляет ощутить жалость и сочувствие к этим нелепым горожанам, столь неуклюже (и вероятно, вполне чистосердечно. ) старающимся вернуться к природе и найти какое-то с ней согласие. его манера письма становится более темпераментной. 1852 Глазго, Галлерея искусств), «Любопытствующие у витрины» (ок.

К концу 20-х гг. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Будущий художник родился в Марселе в семье стекольщика. Классические черты можно обнаружить в его сдержанности, в продуманной композиции, где автор подчас использовал фризовую схему («Игроки в шахматы», ок. Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину». он постепенно приобретает более значимую роль, утверждается как самостоятельный жанр.

В 60-е Милле обращается к жанру пейзажа, часто показывает «мгновение» в природе: порыв ветра, движение волн, смену поз людей изображенных на картине. Сходство рисунка на одежде и линий рядов зала с законодателями еще больше подчеркивается за счет клетчатой ткани и эти одинаковые клетки за счет объемности тела формируют полукружия. Что нам в конце концов до личности короля Луи-Филиппа – личности явно ничтожной – или до забытых нынешним зрителем личных характеров его министров и тогдашних пэров Франции. Если автопортрет 1915 года и картина «Адам и Ева» 1917-го практически не содержат цвета, то в 20-е Бекман начинает рисовать контрастно и с усиленными стилистическими искажениями. Таковы, например, картины «Перед купанием» (ок.

Но «добрые буржуа» прошли мимо прекрасной Республики, правительство не дало ему награды и по прежнему художник обречен был на бедность. В том же 1876 г. критик Эдмон Дюранти (1833—1880), тесно общавшийся с художниками, описал в статье «Новая живопись» научные основы их живописного метода: «В работе над цветом они сделали настоящее открытие, которое.

На вопрос о целях творчества Бекман отвечал: «Современное сделать вечным и вечное — современным». Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. Постель разобрана, на полу такие же пятна, что и на рубашке человека у кровати. Цвет используется для передачи тонкостей состояний натуры.

При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Всю жизнь художник терпел лишения. Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр). На лице его застыло радостно-удивленное выражение. На первой выставке импрессионистов в 1874 г. Клод Моне показал не только знаменитый «Восход солнца», но и другие полотна. А. С. Пушкина в Москве и изображающую Камилла Демулена, призывающего народ к восстанию.

Его руки подняты для благословения. I. «Адвокат, читающий дело» Работает на мощном контрасте света и тени. Это освобождение от старой жизни. Так, литография «Законодательное чрево» (1834) является своеобразным итогом работы над сатирическим портретом. Калитина.

Ни один художник до Домье не писал так свободно, не обобщал так смело во имя целого. Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах. Пьер-Этьен-Теодор Руссо был общепризнанным главой барбизонцев. Въезд патриарха в столицу.

В серии картин, посвященных «Дон Кихоту», реализм Домье достигает особенной обобщающей силы. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Домье описал мир подробно и показал всех: теперь уж не забудем его время. Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам.

Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов). «Надо быть человеком своего времени», 160— любил говорить Домье. В первый период она формировалась в борьбе с пережитками дворянской крепостнической идеологии, по мере же развития капитализма — во все большей степени в борьбе с лицемерно-ханжеской культурой, насаждаемой господствующими классами капиталистического общества.

Сгибаясь под тяжестью ноши, она заботливо поддерживает ребенка. Пока третье сословие не было силой — оно и языка своего не имело. Пушкина), Берега Виллервиля (1875, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Его демобилизуют после нервного срыва. Несмотря на естественное преобладание в графике Домье 1848-1851 гг. Революция обернулась террором, якобинство превратилось в Империю, Империя превратилась в Директорию, затем в буржуазную республику буржуазная республика сделала президента карикатурным королем и, начав с конституций, закончила версальцами и приглашением пруссаков Бисмарка для расстрела пролетариев Парижской коммуны.

Несколько возвышенный образ. Листы, выполненные в 1834 году, «Улица Транснонен», «Этого можно отпустить, он нам больше не опасен», «Опустите занавес, фарс окончен», «Современный Галилей», «Все мы честные люди, обнимемся», «Свобода печати», «Похороны Лафайета» словно бы не нарисованы, а вылеплены: гравер строит их по принципу барельефа, помещая, чаще всего, сцену в интерьер с неглубоким пространством, резко подчеркивая главную фигуру, энергичными штрихами жирного литографского карандаша очерчивая формы, сильно моделируя объем. Справа вырисовывается голова мертвого старика. Своей задачей он считал передать гармонию природы.

Наоборот из-за такого ясного представления о подлинных причинах и источниках общественных бедствий и неурядиц Домье нисколько не расположен винить в недостатках мироздания всех людей на свете и не испытывать жалости к тем, кто, быть может, даже и не подозревает о клейких и вязких путах, наложенных на их душу буржуазным образом жизни. 1834, ГМИИ) переданы утренний свет, прозрачность воздуха, синева неба. Сгибаясь под тяжестью ноши, прачка заботливо поддерживает ребенка. Король играет здесь свою грязную роль, как и министр юстиции Персиль и другие реакционные деятели тех лет, но Домье больше был озабочен тем, чтобы показать, против кого направлены были все силы монархической и буржуазной реакции. Шарль-Франсуа Добиньи родился в семье художника. Завершается альбом листом «Потрясенная наследством» — изображена женщина, символ Франции.

Берег Па-де-Кале» (ГМИИ) сперва поражают переливы и вариации серых, голубых и лиловых оттенков. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862). Среди шума и криков балагана он чувствует себя бесконечно одиноким, никому не нужным. Яркий свет безжалостно вырывает из темноты голову убитой старухи.

Как окажется позже, картины современных авангардных художников запрещали выставлять в Третьем рейхе, в том числе чтобы их можно было затем дорого продать. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. к однообразной и поверхностной развлекательности.

Оноре Домье. После июньского восстания 1848 года этой романтике пришел конец. Для Домье так же не могло быть никаких колебаний и сомнений. На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста проходимца, спекулянта умирающего и вновь воскресающего (серия Карикатюрана, 1836–1838). Домье современникам был известен как карикатурист, сотрудник газеты «Шаривари», автор шаржей на буржуев вообразите, что кто-то, глядя на иконы Рублева, скажет «это как Кукрыниксы. ». Монументальная сила и благородная тонкость Республики Домье поражают воображение сейчас несомненно глубже и больше, чем они могли это делать тогда, в 1848 г. И хотя в бурных событиях того времени из конкурса ничего не вышло, картина Домье осталась не только свидетельством гениального дара Домье и прекрасным памятником революционной эпохе, но и одной из самых лучших и сильных картин (и не только французского искусства) из тех, что ныне Хранятся в Лувре.

Разумеется, его колоссальное творчество не могло быть одинаково высоким по художественному уровню все эти годы: бывали периоды, когда в ту или иную серию он не вкладывает ничего, кроме своего умения, бывали моменты усталости, когда гравер неожиданно возвращался к ранним временам карикатуры и делал так называемые «большие головы» (серия «Представленные представители», 1849), но каждого художника следует оценивать по его достижениям, по периодам его творческого подъема. 1866, Бухарест, музей А. Симу, а также множество других произведений, среди которых подлинным шедевром является картина «Вагон третьего класса», ок. Она изображает комнату в доме на улице Транснонен, в которой жила семья рабочего. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Такова литография «Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии.

Техника Бекмана становится более утонченной, а стиль аллегоричным, как в одном из самых известных триптихов художника «Отплытие». Образ Дон Кихота выражает непреклонную гордость, целеустремленность. В ряде литографий 1870 – 1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. В этом отношении характерен самый, может быть, знаменитый лист Оноре Домье «Законодательное чрево» (1834), где световой ритм образует почти декоративную по своей равномерности ритмическую игру белых пятен, создающих движения не в плоскости листа, но лишь перпендикулярно ему. В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками.

В картине «Мастерская художника» (1855, Париж, Лувр), этой своеобразной «реальной аллегории», он представил свои модели и тех, кого писал и кого собирался писать в будущем: своих друзей Бодлера и Прудона, охотника с собакой, торговца, священника, обнаженную модель и самого себя, сидящего за мольбертом. Женщины и мужчины в общей массе порабощены. Параллели эти при знании того, что следующую работу на эту тему Домье назвал «Законодательное чрево», можно связать с фигурой непомерно толстого клоуна, раздутого именно в области «чрева», плоть его доминирует. И абсолютно очевидно, что монументально обобщенная ясная красота подобных образов Домье решительно противостояла распространившемуся во французской живописи того времени плоскому, мелочному и банальному натурализму модных и преуспевающих живописцев типа Жерома, любимца тогдашнего фиктивного президента Республики и будущего императора – принца Наполеона. Новые веяния особенно чувствуются в летних этюдах Коро.

Листы Домье трагично выразительны. В 1833 г. политическая ситуация во Франции стала быстро и резко меняться. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836 – 1838). Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра — афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836—1838). Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический.

В период 1835–1848гг. Эти слова в полной мере относятся к картине «Вагон третьего класса». Скульптуры Домье можно рассматривать как подготовительную работу к графике. Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. Его прачка, поднимающаяся от реки с тюком белья, женственна и человечна. Буржуа обиделись и стали пренебрежительно называть мастера карикатуристом.

Литографии 1844-1847 гг. Он сполз с кровати и придавил собой малыша.

В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839—1842), «Пасторали» (1845—1846), «Лучшие дни жизни» (1843—1846). Огюст Ренуар среди прочих выставил картину «Ложа» (1874 г. ), напоминающую работы Эдуарда Мане. В октябре 1858 года в газете «Пэн» появилась большая статья, автором которой был Шарль Бодлер.

Но никто до парижского литографа не создавал тип интеллектуального борца, сознательного рабочего., 1840) или где большую роль играет реально и тонко переданный пейзаж (Зрение, 1839 или Снег идет того же года). В пейзаже «Бурная погода. Он то вы ступает в роли лицемера врача, радостно констатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из чужого кармана часы («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ).

Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860).

– Возвращение патриарха Никона. При чем здесь карикатура. Второго декабря 1851 г. произошел государственный переворот, сопровождавшийся чудовищной бойней, учиненной на улицах Парижа 4 декабря по распоряжению захватившего всю полноту власти Наполеона III, сопровождавшейся и другими, столь же грубыми, массовыми репрессиями. «Ночь» часто сравнивают с «Убийством на улице Транснонен» Оноре Домье и «Герникой» Пабло Пикассо. Дега показал картину «Абсент» (около 1875—1876 гг. ) — сцену повседневной жизни бедного парижского кафе, а Писсарро выставил пейзаж «Красные крыши. Эта двойственность стиля дополнена мечтательным характером Домье, способностью к прорицанию, что сближает его с Гойей и выражает лиризм, которым дышат все его воспоминания о театре («Криспен и Скапен», ок.

Прачка, которая несет белье. Они бесконечно далеки от интересов народа. Дождь идет там, где его меньше всего ожидают. III. Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860). Домье может выдержать такие сравнения.

Пушкина), Колокольня в Аржантее (1858-1860, Москва, ГМИИ им. «Свет в картинах несет эмоциональную нагрузку и посредством его Домье расставляет композиционные акценты используя сопоставления светлого и темного самым разнообразным способом, – пишет Н. В. «К циклу Прачек относится и картина известная под названием Ноша, – пишет Н. Н. 1870, Москва, ГМИИ им. Почему условный античный канон существует для нас как непреложный критерий гармонии.

У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Однако его скульптура стала автономным жанром, когда создал ни с чем не сопоставимые портреты депутатов Июльского парламента. Прео хвалил скульптурные работы Домье, хотя и находил, что они сделаны без всяких правил. Некоторое время художник занимается одновременно в Академии Сюиса и в Лувре, делая рисунки с греческих скульптур и копируя картины старых мастеров (эту привычку он сохранил на всю жизнь).

За период от первого года революции (1789) до проигранной позорной Франко-Прусской войны и расстрелянной Парижской коммуны (1871) — французское общество прошло все характерные этапы демократии. Мане, К. Моне, Ренуара). Так, Ленуар одобрил первые рисунки Оноре и стал обучать талантливого мальчика рисунку. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой.

И поскольку они свободны, в них есть что-то царственное и божественное. D» и, наконец, полным именем и фамилией. Домье оставил нам в назидание альбом литографий «Осада Парижа», единственный фактический документ — фотографий тогда не было и желающих работать хронистами тоже не было. Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины.

Создал порядка 4000 литографий и ещё порядка 900 иллюстраций карандашом. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Недавно он написал автопортрет, благо модель была терпелива и не стойла ни сантима. Что было хорошего в прежние времена. Сухой, однообразный рисунок литографий 1836-1843 гг.

он посвящает ряд картин образу Дон Кихота. В Салоне 1833 г. он выставляет большую картину «Вид в окрестностях Гранвиля» (Эрмитаж), которую можно считать программным произведением пейзажистов 30-х гг. – Въезд царя. I. Глубоко лирична, эмоциональна по ощущению природы «Колокольня в Аржантее» (1858—1860, Москва, ГМИИ) с тонко прочувствованным настроением ранней весны, прохладного ветерка, подгоняющего влажные облака. Действительно, только Домье и было заботы, как веселить царствующего монарха Франции. Это своеобразный синтез света и тени идущий от Рембрандта, которого Домье глубоко изучил.

Он сполз с кровати и придавил собой малыша. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. При кажущейся простоте композиция строго продумана.

Мы требуем от него правдивости ибо, чтобы быть понятным, он должен быть близким к жизни». Что касается живописи, то Домье называют служителем «чистого искусства», далеким от перипетий современного бытия. Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг. Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет».

Утро в Венеции (1834, Москва, ГМИИ им. Но начиная с 1844 г. весь стиль, весь художественный язык Домье резко и бесповоротно меняется. Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш. Некоторым ученым XX в. казалось маловероятным, чтобы он мог сделать такую значительную и зрелую вещь без всякой специально живописной подготовки и годами воспитанного умения. На полотне зрители видят зверски убитую семью.

1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Он сделал главным действующим лицом своей полной движения сцены не Демулена, обращающегося с речью к народу, а именно этот самый народ, охваченный единым порывом воодушевления и действия. Будто прожектором, он освещает головы, чтобы лучше показать лица, то тупые, безучастные, то ехидные, лицемерные, презрительные, ханжеские. Листы Домье трагично выразительны. В ряде литографий 1870—1872 гг. 1860-х, Прага, Национальная галерея) убежденный республиканец Домье участвовал в конкурсе 1848 года на тему Республика, которую он представляет в виде могучей фигуры Матери всей нации, заботящейся о своих детях (Париж, Музей Орсэ).

Н. Н. Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Бестолковые, нередко уродливые и грубые взаимоотношения родителей и детей вызывают у Домье не один лишь гнев, но и горечь и с абсолютно открытым сочувствием (хотя и без всякой сентиментальности) изображена им плачущая и вытирающая слезы публика галерки в литографии Пятый акт в Ла-Гэтэ или сидящая на парковой скамейке старушка, застывшая в ужасе при виде того, как какой-то оборванец подымает за хвост ее пуделя (в литографии Это Ваша собака. ).

Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты чёрного и белого. В 23года все же решил обосноваться в Берлине. Но как и тогда, скульптура стала для него источником целого ряда первоклассных литографий. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре.

Но мысли упорно возвращались к минувшей ночи. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Пушкина), Монах (1840, Париж, Лувр), Воз сена (1860-е, Москва, ГМИИ им. Серию литографий, созданных после убийства правыми офицерами Розы Люксембург в 1919-м, Бекман назовет «Ад», одним названием высказав категоричное неприятие нового социально-политического режима. Уже первые острые карикатуры молодого художника обратили на себя внимание.

Случилось это одновременно с изменением политического устройства мира. Такой отвлеченно рационалистической метафизикой он явно никогда в жизни не увлекался. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Такой тональный подход к литографии приводит к тому, что в его листах словно бы соединяется скульптурное решение (результат сильной моделировки) с живописным решением, происходящим от богатства валеров, от тонкой разработки полутеней использования густого зернистого тона, заливки плотной тушью, мерцания процарапанных фонов.

Июльская монархия полностью и откровенно раскрыла свою хищную, корыстную и подлую природу и для чисто интеллигентской фронды ни поводов, ни оправданий больше не было. Читатель, конечно, уже догадался, что речь идет о Домье». Работы представителей этого крыла отличались любовью к социальной критике и карикатуре. Как отмечают исследователи, до конца 1850-х гг. В 1833-1835 гг.

Домье нарисовал много отвратительных рож — но еще больше прекрасных лиц. Рука Домье овладела поистине виртуозной стремительной точностью и экономностью выражения. «домье народный художник – Известный французский архитектор и реставратор XIX архитектуры века Э. Виолле-ле-Дюк писал. Но одновременно с работами Маркса, Прудона и Бальзака, к 1848 революционному году — пресловутое «новое видение» появилось. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836 – 1838).

Вспыхнувшее в июне 1848 г. мощное рабочее восстание было жестоко разгромлено войсками республиканского правительства под командованием генерала Кавеньяка (этого человека не нужно путать с умершим к тому времени благородным революционером, с которым Домье сидел вместе в свое время в тюрьме Сент-Пелажи). Волынский пишет о литографии «Улица Транснонен»: «Луч яркого света как бы вырывает из полумрака фигуру расстрелянного, нарисованную со всей беспощадностью нагой правды, в то время как фигура убитой женщины – быть может, его жены – окутана мглистой тенью. Лишь на рубеже 18–19 вв.

Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». Брат Эдуарда Мане выразил общее мнение: «. А в скульптуре не может быть невыразительных и «глухих» мест, там все должно быть строго и определенно. — проходят мимо, часто и не взглянув на имя автора. Попав в Париж, он копировал произведения старых мастеров в Лувре. Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий.

Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 года). Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей.

Через пять лет несколько работ Курбе не приняли на Всемирную выставку. Он придавал большое значение свету: его краски нежные, светлые, спокойные. Он рисует картины «Землетрясение в Мессине» (1909) и «Гибель Титаника» (1912), хотя ни в Мессине, ни на «Титанике» не был. Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объемны, пластичны. Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих. Деревенский уголок зимой» (1877 г. ).

Рука смерти прошлась там, где еще недавно царила жизнь. Леруа много работал — целые дни просиживал он за столом, согнувшись над доской. Коро дает пейзаж как место, где живет и действует простой человек. Он предвосхитил во многом дальнейший путь развития живописи». Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ.

Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. В 30—40-х гг. Его большой рот легко распускался в абсолютно детскую улыбку, глаза смотрели со спокойным добродушием.

Так писалось в брошюре 1938 года «Немецкое искусство и выродившееся искусство». Большая фигура рабочего-печатника, стоящего на защите свободы печати (что прямо указано надписью у него под ногами), всем своим непринужденно естественным обликом и в то же время крепкой, убежденной силой ведет свое происхождение от Кузнецов Гойи или от героев картин Жерико. 1860 США, частное собрание).

Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Первые живописные работы художника напоминают по своему построению литографии. Персонажи этой литографии ничем не похожи на разбойников, это самые обыкновенные, стандартные обыватели и тем смешнее их страх, что он заключает в себе не только боязнь за свою шкуру, но и страх обмана, одной из всем уже тогда, очевидно известных движущих пружин буржуазного общества.

Художник объективен, он ничего не утрирует, а изображает события. Напечатанная в «Карикатюр» литография стала знаком живописи послереволюционных лет. В конце 60-х он каждое лето ездил в Кайё-сюр-Мер и писал марины, морские пейзажи. Используя подчас повторяющиеся темы, неоднократно изображая уличные или железнодорожные сценки, адвокатов, бродячих акробатов, артистов и любителей искусства («Любитель эстампов», Париж, Пти Пале), художник с удивительным чувством человека и его состояния проникал в суть индивидума, отбросив каноны реализма.

Пушкина), Весна в Барбизоне (1874, Париж, Лувр), Церковь в Гревиле (1871–1874, Париж, Лувр), Парусное судно на море (1871, Бостон), Собирательницы колосьев (1857, Париж, Музей Орсе). Да и не хотели. Чрево – это также понятие, раскрывающее суть внутреннего устройства, нутро законодательной власти.

В работах художника нельзя не заметить и его проницательного ума: разумный гротеск, лишенный язвительности, неприятие к крайностям, которое усиливает ужас «Улицы Транснонен». Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876).

Оноре привык наблюдать жизнь, но не писать с натуры. Несмотря на ряд драматичных событий детства (он рано осиротел, в результате болезни ему ампутировали ногу), его общение с природой пробудило в нем огромную любовь к ней. Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность. Через год он рисует себя изнеможденным испуганным и усталым. А. В. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э- Н. Ацаркиной, Е. Б. Георгиевской, А. Л. Кагановичу, B. И. Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Левиной, К. М. Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской.

Пристань св. Мятая, рваная, угловатая экспрессия этой зловещей фигуры (отлитой Домье из гипса, а в XX в. переведенной в бронзу) не сравнима буквально ни с чем в мировой скульптуре: только Паоло Трубецкой в своем Александре III использовал по-своему некоторые приемы уникальной в своем роде скульптурной карикатуры. Во французской живописи реализм заявил о себе ранее всего в пейзаже.

Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856 – 1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858 – 1860). Картина Ренуара «Девушка с веером» (1881 г. ) покорила всех прелестью и непосредственностью модели. В этих сериях, печатавшихся в Шаривари нередко одновременно (т. Он много писал в живописных уголках леса Фонтебло, особенно осенью.

Но живое ощущение натуры в них оставалось всегда. В героическом плане решена композиция «Дробильщики камней». В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846).

В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Такова литография «Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Оноре Домье родился на юге Франции, в Марселе, в семье потомственного стекольщика. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). У стены в левой части картины лежит полная женщина.

В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Жан-Батист-Камиль Коро относился к поколению более старшему, чем художники-барбизонцы. Нарсис Вержиль Диаз де ла Пенья испанец по происхождению, родился в Бордо.

К этому, времени относится его пейзаж «Хижина в горах» (1870-е гг., Москва, ГМИИ). Здесь обыденность утверждается как нечто значительное. Современники назвали этих художников «бунтовщиками», а жюри Салона постоянно отвергало их произведения. Критиковать позволялось некоторые (не все, конечно) иностранные государства и правительства. Отплытие в новое начало», — писал о картине Бекман.

Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. Декоративность этих произведений Диаза подходила к убранству интерьеров времен Луи Филиппа. Литографии 1852-1855 гг. Целенаправленность, активность и сила искусства Домье не перестают поражать до сих пор.

Адекватное выражение неадекватного мира — такова была задача нового стиля. Тесно переплетаются здесь темы семьи и труда. Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша.

Он превосходно передавал цвет, ставя его на первое место. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Первым листом, в котором все эти новые качества развернулись (и причем вдруг, сразу. ) с удивительным блеском, был не входящий ни в какую серию лист 1844 г. Между одиннадцатью часами и полночью.

У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. в подавляющем большинстве не представляют интереса ни с какой точки зрения. Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску.

Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии. Мы требуем от него правдивости ибо, чтобы быть понятным, он должен быть близким к жизни». Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией.

Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. Вокруг лежат трупы восстания. Король с королевой освободились от ужаса жизни.

Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны». 1835, Париж, Лувр), Болото в Ландах (1844–1853, Париж, Лувр), Аллея в лесу ЛИль-Адам (1846–1849, Париж, Лувр), Дубы (1852, Париж, Лувр), Вечер в Кюре (1850–1855, США, Толидо, Музей искусств). Его захватил и увлек за собой революционный пафос победившей революции, а после июня 1848 года – не менее напряженная и трагическая защита революции от наступающей со всех сторон реакции. Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину».

Скорее всего, Домье не занимался в 1852-1855 гг. После 1860 года Коро писал главным образом жанровыепортреты, в которых модель гармонично сливается с окружающей её обстановкой («Женщина с жемчужиной», 1868-70), религиозные и мифические картины, ню.

«Улица Транснонен» (место ожесточенных боев времен революции 1830 г. ). Автопортрет Бекман пишет в стиле веризма, реалистического направления конца XIX века, которому был свойственен натурализм и сатира.

Но это не радость от созерцания красоты, а, скорее, удовлетворенность, что эта красота принадлежит ему и только ему. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Здесь художник создал групповой портрет представителей финансовой аристократии.

Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. В 1830 первые литографии Домье привлекли внимание Шарля Филипона издателя либерального политического журнала «Карикатюр». И скромный обыватель и делец и мальчишка и женщина — все смеются и — о неблагодарные. В его работах появилась новая техника, которую назвали «трикотаж Писсарро»: художник накладывал серии плотных, прямых, параллельных мазков иногда перекрещивая их, чтобы образовался сетчатый рисунок. «Выставка на открытом воздухе» Проблема выявлеия мгновенного движения.

Тогда вся интеллигенция и патриоты и либералы обнимались на баррикадах, то был час единения с народом и час сверкающих перспектив для бизнеса и личной свободы. С наибольшей внутренней резкостью и остротой неприязнь Домье к самым сокровенным основам буржуазного образа жизни и мышления сказалась в очень сдержанной внешне и очень суровой серии Люди юстиции. Так, например, ему потребовалось 20 сеансов, чтобы написать картину размером 0, 47x0, 39—«Башня ратуши в Дуэ» (1871 Лувр). Никакой тюремной идиллии 1832 г. не осталось и в помине.

Жюль Дюпре родился в Нанте в семье фабриканта. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. Коро известен также как рисовальщик, литограф, офортист. Устранитесь от ошибочных представлений о покаянии в грехе и печали по его поводу. I. Волынский пишет о литографии «Улица Транснонен»: «Луч яркого света как бы вырывает из полумрака фигуру расстрелянного, нарисованную со всей беспощадностью нагой правды, в то время как фигура убитой женщины – быть может, его жены – окутана мглистой тенью. Ведь не прошло и года, а уже написана огромная картина и в ней ожила история.

Резкие контрасты света и тени усиливают драматизм, скупые детали отступают на второй план, но вместе с тем они уточняют обстановку, в которой произошло убийство, показывают, что оно совершилось, когда обитатели мирно спали. И он доказывал это своими живописными полотнами. Яворская.

Фигуры, помещенные в пейзажи, неразрывно связаны с окружающей средой. К лучшим пейзажам Коро относится «Воз сена» (1860, Москва, ГМИИ), в котором тончайшие цветовые нюансы передают влажную атмосферу, облачное небо с голубыми просветами, лужи на дороге поело только что прошедшего дождя, далекий простор поля, уже освещенного лучом солнца, мерное движение повозки с сеном. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.

Цвет не играет активной роли в воплощении замысла. Когда в 1835 «Карикатюр» был запрещен, Филипон основал другой юмористический журнал – «Шаривари» и Домье постоянно публиковал в нем свои литографии в течение почти сорока лет. Цинизм и покорность судьбе составляли отрицательную сторону «новой вещественности». «Ночь» (1919) — характерная работа этого периода.

Никогда до этого литография не обладала такой мощью, такой драматической выразительностью. Руссо работает в различных местах Франции: в лесу ЛИль-Адам, у Дюпре в Берри, увековеченном в романах Жорж Санд, в лесу Фонтенбло. Он — городской человек, умеющий мастерски передавать движение толпы, ее настроение. К 50—60-м гг. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета («Выход из школы», ок.

Это одно из самых совершенных и значительных произведений французского мастера. Домье умел быть, когда нужно и тем и другим. Особняком по своему сюжетному содержанию среди литографий 1839-1843 гг. Сохраняя непосредственные наблюдения (у Домье была феноменальная память, на натуре он никогда не работал), он всеми живописными средствами старается создать экспрессивный, подчас трагедийный образ.

Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля. Следом за тем, с 1832 г., Домье стал работать и во втором журнале Филипона – Шаривари. Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины. Вместе с тем его фигурные композиции окрашиваются определенным психологическим настроением («Прерванное чтение» Салон 1866 г., Чикаго, Институт искусств).

Работы Добиньи полны лирики, поэзии, но одновременно объективны. остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения. Их фигуры выявлены плотным силуэтом на фоне ярко освещенной набережной Сены. В 1850 г. Домье дал на выставку картину Нимфы, преследуемые сатирами (Художественный музей в Монреале) и красивый большой подцвеченный гуашью рисунок Шествие Силена (ныне находящийся в музее в Калэ). Энергично и лапидарно очерчиваются ее контуры, моделируются объемы – факт зафиксирован.

Люди в лодке свободны. Нелепый, неестественный мир, в котором живут действующие лица литографий серии Добрые буржуа (да, впрочем и других, близких к ней по своему существу, серий – как Прекрасные дни жизни, Пасторали и др. ), во всем противоречит естественной природе человека и не только той идеальной природе, о которой думали и мечтали Жан-Жак Руссо или утопические социалисты, но и гораздо более конкретной и реальной, какую Домье видел и в Бланки и его Обществе времен года и в обитателях небуржуазных кварталов Парижа от Монмартра до Сент-Антуанского предместья и в самом себе и своих друзьях писателях и художниках. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836–1838). Он обличал и высмеивал продажность и взяточничество буржуазного суда, фальшь адвокатов, притворство подзащитных, напыщенность судей (серия «Люди юстиции», 1845).

Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853 – 1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862). Его первые работы произвели сильное впечатление на современников. За что были, в свою очередь, подвергнуты через некоторое время особой критике Гитлера. Руссо поражала красота природы, что и повлияло на его желание стать пейзажистом.

Американца вполне удовлетворила требуемая сумма и он пожелал посмотреть другие работы. Одни страны, как, например, Япония, сами становились на путь капиталистического развития, другие, отстававшие в экономическом развитии, вовлекались в орбиту капиталистического хозяйства путем колонизации и беспощадной эксплуатации. Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. Ободрение не удовлетворило его он все еще искал Иисуса. 1859, Мюнхен, Новая пинакотека), во вкусе к противопоставлению объемов (щедрые мазки темных оттенков на светлом фоне).

И они, эти люди юстиции, тем страшнее, чем обыденнее и прозаичнее они выглядят, чем яснее Домье подчеркивает, что все, что они делают, считается естественным и нормальным, целиком включаясь в тот порядок вещей, какой установился во Франции после недоведенной до конца Революции 1830 года. В рисунке можно допустить неопределенность штриха, расплывчатость пятна. Как же представлял себе Домье роль искусства в современном обществе.

В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846). Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня. Домье не довольствуется первыми достижениями. Разгром июньского восстания резко переломил настроение Домье.

В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. В нем отражено тревожное отношение к будущему политическому режиму. Бельгийский мастер Пермеке лепил свои модели прежде, чем их написать. Домье видел и знал не меньше и умел с величайшей прозорливостью видеть очень далеко. Читающий герой Домье — читает, чтобы знать и понимать: он собирается изменить мир.

Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией. Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. Героев — сопоставимых с героями, которых создал он, — не появилось. 1858- 1860, Бостон, Музей изящных искусств). Стремление посредством света создать определенное настроение видно и в пейзаже «Вечер.

Такие противоречивые тенденции были характерны для той эпохи. «К циклу "Прачек" относится и картина известная под названием "Ноша", – пишет Н. Н. Облака пара, клубящиеся в пространстве вокзала, окутывающие паровозы и людей, стелющиеся по земле, пронизанные светом и вбирающие в себя все оттенки окружающих предметов, стали для живописца главным мотивом полотен. Его родите ли вскоре переехали в Париж. В своих произведениях он обличал ханжество, алчность и духовную пустоту правительства («Законодательное чрево» 1834 г. ).

От этого фигуры на его листах 30-х гг. Предварительно предупредив художника, чтобы он приоделся и просил за картину не меньше 5000 франков, Добиньи прибыл с покупателем в мастерскую. Такова литография Законодательное чрево (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Устроенная в 1937 году выставка «дегенеративных» художников была призвана уничтожить неугодных (некоторые художники действительно либо кончали жизнь самоубийством, либо умирали в нищете).

Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину. В его полотнах деревья, земля, тени принимают необычный, причудливый и поэтичный вид.

Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). А. В. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э- Н. Ацаркиной, Е. Б. Георгиевской, А. Л. Кагановичу, B. И. Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Левиной, К. М. Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской. Депутаты беседуют между собой, спят, читают, дремлют. Главным среди них была его лучшая скульптура – исполненная около 1850 г. небольшая статуя Ратапуаль, злое и гротескное олицетворение бонапартистской реакции.

Даже изображая своих персонажей на открытом воздухе, он не пользуется рассеянным светом. Страшно было поверить, что это произошло здесь, рядом, в двух шагах от «Бюро кормилиц», в самом сердце веселого города Парижа. Gigabit Ethernet на витой паре категории 5I.

Женщина представляется отрешенной от всего обыденного. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Из вереницы этих первых послереволюционных сатирических изображений не выделяется также и та, сделавшая имя Домье широко известным, - карикатура Гаргантюа (декабрь 1831 г. ), за которую в августе следующего года Домье был посажен в тюрьму Сент-Пелажи. Всеми способами он издевается над Тьером, вплоть до представления его в виде кокетливого голого амура, поворачивающего свой зад к зрителям или над доктором Вероном, редактором и издателем реакционной газеты Constitutionel – его увенчанная ночным колпаком грузная, жирная туша обыгрывается Домье в самых смехотворных ситуациях особенно противен он и особенно хорош (с точки зрения мастерства карикатуры) в роли святого Себастьяна, проткнутого стрелами Шаривари. Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. Это литографии Действительно, стоило труда убивать нас.

Работы Коро в этом жанре исполненные в 60—70-х гг., как, например, «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868—1870 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), во многом уже созвучны исканиям нового поколения молодых художников (Э. Вспоминая эти годы, Теофиль Готье писал: «Мы хотели жизни, света, движения, смелых порывов замысла и исполнения, возвращения к прекрасным эпохам Возрождения и подлинной античности».

Живопись становится более изысканной, трепетной, лёгкой («Дорога в Севр», 1855-60 «Воспоминание о Мортефонтене», 1864). Калитина. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции.

В этой гравюре дарование Домье проявилось наиболее полно. В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. Всю жизнь художник терпел лишения.

Ла Порт о Ваш в снегу (1853, Филадельфия, Музей искусств), Собирательницы хвороста (1850-е, Москва, ГМИИ им. Есть одна картина Гойи, которую можно сопоставить с «Эмигрантами» Домье — это «Чудо Святого Исидора», фреска из Дома Глухого. Самые замечательные и высоко совершенные листы включены в серии Синие чулки, Люди юстиции, Добрые буржуа, Прекрасные дни жизни, Пасторали, Квартиронаниматели и домовладельцы, Все, что вам угодно. В 1841 – 1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа.

В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя.

Домье не позабыл свое сатирическое оружие, когда дважды, в последний раз изобразил с величайшим презрением свергнутого короля Луи-Филиппа (Луи-Филипп, последний король Франции и Все потеряно, кроме кассы) или когда ему пришлось весной и летом 1848 г. представлять в полных шутливой иронии рисунках (очень малокарикатурных) растерянных национальных гвардейцев или напуганных буржуа-обывателей, шипящих на новые порядки. Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860).

Вот как нужно отвечать на события дня. Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860). Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Характерно, что белое в этих литографиях понимается художником не столько как свет, сколько как активная масса, обладающая особой пластичностью, усиливающей как бы «движение» из глубины на зрителя. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики.

Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу. В 19-м веке явился такой мастер. К середине 1830-х годов относятся первые живописные произведения Домье. Домье чутко и эмоционально отозвался на террор, наступивший после Июльской революции. Таковы образы картин «Эмма Добиньи в греческом костюме» (18681870, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) или «Прерванное чтение» (1866, Чикаго, Институт искусств), привлекающие чистотой и обаянием молодости, поэтичностью.

Ранние его работы, например «Жницу с серпом» (1838, Париж, частное собрание), отличает пластичность, материальность, однако фигура воспринимается несколько изолированно от окружающей среды. Домье начал свой путь в искусстве как график, его рисунки для парижских сатирических журналов восхищали современников остротой и точностью образов, выразительностью линий, динамичностью композиций. Изобразительным искусством стал увлекаться с раннего детства. Он стремился показать в пейзаже жизнь человека в обыденных аспектах.

Не знаю. Некоторые из живописцев, например, Добиньи, вообще не приезжали в Барбизон, но принадлежали к их группе по своему интересу к национальному французскому пейзажу. Его адвокаты и судьи (чей облик он изображает с особенным блеском и эффектностью благодаря их длинным черным мантиям) – это самые нормальные деловые люди, в которых нет ничего демонического и такие же стяжатели, как и разные другие представители среднего класса (по выражению Голсуорси), другие добрые буржуа, по определению самого Домье.

Была ли Республика Домье его первой живописной работой. Реализм в искусстве 19 в. представляет собой качественно новую ступень в истории развития реалистического метода. При этом в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу. С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете.

Жестокость Тридцатилетней войны и ужас чумы оставили трагические поэмы Агриппы д, Обиньи и многочисленные «Пляски смерти» — принятый в христианском искусстве символ но реального зримого образа беды мы не знаем. В 1820-40-х годах создал жизненно-непосредственные и поэтичные пейзажи французской и итальянской природы, которые отличаются чёткой скульптурностьюформ и строгим светлым колоритом, плотным материальным красочным слоем, насыщенностью прозрачным воздухом и ярким солнечным светом («Утро в Венеции», 1834 «Гомер и пастухи», 1845). Он сполз с кровати и придавил собой малыша. «Ноша» Трансформация формы для яркого выявления образа.

Товарищи почти никогда не видели, чтобы он сердился. Домье часто пользуется крупным планом, лишь намечая интерьер, в котором происходит действие изображая только самые главные, необходимые предметы. В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. В 1863 г. в «Салоне Отверженных» вместе с Эдуардом Мане выставлялся Писсарро. Это альбом, сопоставимый по значению с «Бедствиями войны» Гойи. Отдельные бытовые детали вписываются в грандиозную величественную панораму.

Домье еще никак не выглядит в этих литографиях особенно и необычно одаренным художником. 1849, Глазго, Художественная гал. Домье создал ряд портретов, картин на литературные, религиозные, мифические сюжеты серия картин посвящена Дон Кихоту, чья комическая внешность лишь подчёркивает духовное величие и трагичность судьбы искателя правды (Дон Кихот, около 1868, Новая пинакотека, Мюнхен).

Радостный трепет жизни ощутим и в поэтическом Этюде «Воз сена» (ГМИИ).

---