Охотники На Снегу Питер Брейгель
Картина Питера Брейгеля старшего Охотники на снегу: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картину «Охотники на снегу» Питер Брейгель написал маслом по дереву в 1565 году. А сегодня я хочу представить абсолютный шедевр моей личной искусствотеки – картину гениального нидерландского живописца Питера Брейгеля (Старшего) "Охотники на снегу". В кают-компании космического корабля висит репродукция картины Питера Брейгеля Старшего «Охотники на снегу». «охотники на снегу»картинаПитера Брейгеля Старшего.
Картина «Охотники на снегу» Питера Брейгеля признана одним из величайших шедевров мировой пейзажной живописи.
«Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего
Брабантская долина плохо сочетается с альпийскими утёсами и немецким замком у их подножия. Лирический субъект неуловимо присутствует в тексте. Точка «присутствия» к этому космическому пространству, ощущение себя внутри него, заставляет лирического героя вспомнить зимний пейзаж Брейгеля. Брабантская долина плохо сочетается с альпийскими утёсами и немецким замком у их подножия. Это глаголы уладится, «будем», устроится, выкипит. Может ли быть счастлив человек, чья память угасла. Думается, что строка символизирует обыденные поступки без любви, которые могут совершить люди.
Цветовой колорит в стихотворении Гандлевского «Было так грустно» (1976) – теплый и насыщенный, его определяет «закатная медная ширь», на первый взгляд, мало напоминающая колорит картины Брейгеля. Справа парят птицы. Вот таким образом они (эти параметры эстетического бытия) предельно напряжены с очень четкими, до пестроты и ряби в глазах, контурами. Поставленное в начало строки (относительно сильная позиция) это самоуверенное заявление характеризует и самого лирического героя.
Описание картины Питера Брейгеля «Охотники на снегу»
Это ощущение высокой печали, «многознания», осознание движения времени и человека по жизненному пути запомнилось, но потом «было и горше, но это уже о другом». Получается нарезанное, фрагментарное время, которое можно совместить в одно целое – год. Это время ускорения жизни, которая в XXI веке приобретет еще более быстрый темп. И в них нет ничего высокого. В отличие от первого стихотворения, начало не элегическое, скорее, обыденно-сниженное, что подчеркивается выражениями «бляха-муха, к чертям, в каком-нибудь две тысячи веселом». Нет никакой логики. «Что толку стоять на снегу и медлить спускаться. » – «пора возвращаться настала, довольно бродить по бездомному белому снегу» – перед читателем момент размышления, принятия решения.
Он пишет охотников обобщённо. Отношение лирического героя к фигуркам на льду мы можем понять по тому, как он их характеризует. Помнишь картину. Добавить можно лишь то, что для лирического героя календарь – не просто вещь.
«Охотники на снегу» картина Питера Брейгеля Старшего
Впечатление такое, что картина обозрима с самого неба. Одной из самых заметных картин в творчестве живописца является «Охотники на снегу». охотников. Здание слева – трактир. Кенжеев), заставляет задуматься о своем жизненном пути (С. Этой гармонии нет в стихотворении В. Мялина.
Как символ уюта и домашнего очага. Возможность достижения счастья, дом и бездомье волнуют поэта и его лирического героя. Несмотря на зимний и хмурый день, долина заполнена людьми. Произведение, о котором здесь идёт речь, находится в Музее истории искусств в Вене. Огонь взаимодействует со стихией земли и воздуха через человека.
И в стихотворении оно будет играть роль мостика, в чем мы в дальнейшем убедимся. Брейгель же открывает величественную красоту зимнего пейзажа. Интересно, что по мере удаления фигуры и предметы на картине Брейгеля уменьшаются в размерах, но не теряют чёткости контуров, вот таким образом «Охотники на снегу» допускают значительное приближение без потери качества. Перед ними идеализированный дом на родной планете. Чем больше мы всматриваемся, тем больше мы видим. Только дети.
Охота была явно неудачная, так как добычей является лишь одна худая лиса. Вся их деятельность происходит в тишине морозного воздуха. Возникает интересный эффект. И создал Бог твердь и отделил воду, которая под твердью, от воды, которая над твердью. Важно, что охотники воспринимают пространство дома своим, т. е.
Перед гостиницей семья разжигает огонь, чтобы подпалить свинью. Небо при этом создано в цвете зеленоватой бирюзы. На картине изображена альпийская деревушка зимним днем. Там в городишке и знать, вероятно, не знают Всех приключений. Вспоминаются строки из Библии: И создал Бог твердь посреди воды и да отделяет она воду от воды. Да соберется вода, которая под небом, в одно место и да явится суша. Вторыми после охотников замечаются крестьяне, разводящие костер.
Любовь между кем и кем. Вся картина наполнена движением и действием. Пожалуй, от Брейгеля, через его творчество идет вечное: «Красота спасет мир», вернее, «красота творит мир». Каждый житель в этом мистическом там занимается своим делом.
Как драгоценность и сокровище в системе ценностей лирического героя. 16 строк – описание гармоничной и наполненной жизни на картине (в картине. ) и 27 курсивных строк с перечислением и описанием современных трагических событий в разных концах земли, соотношение почти 1:2. Важно не просто действие, а именно занятие/ремесло, дело, которым занимаются охотники. Может и было, да легкое сердце забыло.
"Охотники на снегу" Брейгеля: 9 интересных фактов
И назвал Бог сушу землей. В «Охотниках на снегу» зима под кистью художника предстает равниной, сияющей сплошной белизной нетронутого снега, открывающейся зрителю внезапно и с высоты, словно в полете зеленовато-серое небо невольно хочется назвать небесным сводом: так оно величаво, холодно и спокойно. Под этим мостом притаился один из охотников, который целится в дичь.
А кто так делает. На картине представлены разные люди, занятые обычными делами. Огонь взаимодействует со стихией земли и воздуха через человека. Картина в тексте приобретает различные функции. Несмотря на зимний и хмурый день, долина заполнена людьми. На данном полотне показана альпийская деревня в один из дней зимы. Вот только угли в камине неожиданно уподобляются гаснущей памяти.
охотники на снегу (Питер Брейгель Старший)
Устало бредут охотники, плетутся за ними собаки. Мы, зрители, проникаем вместе с героем в мир его детства. Это в некоторой степени напоминает прием инвентаризации, свойственный раннему И. Бродскому («Большая элегия Джону Донну», например). Перед читателем текст, наполненный «темными местами», затрудняющими понимание и интерпретацию.
И стало так. В строках, выделенных курсивом, пространство расширяется: здесь и океанские линкоры идущие навстречу друг другу (сюжет их встречи, очевидно, печально предсказуем) и все континенты и сектор Газа, Перу, Китай, Евразия – «Икровью пульсирует лента дневных новостей, //ввисок отдавая». Мужчины устало бредут по глубокому снегу.
«Охотники на снегу»: брейгелевские мотивы
То же видение посетило и Губерта. Слева гостиница, на ней вывеска с надписью "Dit is inden Hert" («У оленя») и изображением святого, стоящего на коленях перед оленем. К теплу домашнего очага стремятся замерзшие охотники, сопровождаемые собаками. В одну строку соединяется то, что можно противопоставить «скупой зиме», уподобленной с негативным оттенком трезвому человеку: объединенные союзом «но» канун праздника, холм и снег, а также три охотника, рогатые дерева и гнутые собаки.
По левую сторону от дороги за церковью люди пытаются потушить горящий дом. Может ли быть счастлив человек, чья память угасла. Настраивало бы. Ведь создать всего за год двенадцать сложнейших для исполнения крупноформатных картин – задача почти непосильная даже для такого мастера, как Брейгель. Картина позволяет не только увидеть запечатленное на ней, но и «вчитать» в нее то, что важно для поэта. Скорее исследует ее, но только в пределах своего собственного современного мира.
Один в океане, без связи вне времени и без Бога. Москва, Искусство, 1992. В композиции картины «Охотники на снегу» использован типичный для живописи Брейгеля прием — высокий передний план, с которого открывается вид на простирающуюся внизу равнину. Попробуем предположить, что здесь описывается любовь Бога к первым людям и первых людей к Богу: Адаму и Еве – еще до грехопадения. А возможно, цикл и вовсе не был завершен.
Одна из сорок летит опять же параллельно этой диагонали. Поставленные в один ряд «канун сочельника, заботы, выходной» в последней строке, также завершающейся многоточием, не передают чувства единения человека и мира, охватывающих зрителей картины Брейгеля. Они готовы вырисовывать каждый объект на своих рисунках. Интересной сама по себе является фраза.
Тщательно пересмотрев фильм, я поняла, что в одном из кадров (зал кают-кампании) помимо картины Охотники на снегу, представлен весь цикл Времен года П. Брейгеля. Их путь представляет собой ломаную линию: снизу вверх (из леса на вершину) – затем им предстоит спуск вниз, на равнину. Их домашний топос – равнина, занесенная снегами. Причем, это именно его Охотники. На нем веселится много людей. Возникают отношения «свой/чужой», своеобразный круг собеседников с общей семиотической системой».
M. D. LXV), вот таким образом долина видна как на ладони. Его фокус зрения на них не сконцентрирован. В стихотворении Андрея Коровина этого пока не произошло. В центре у куста – ловушка для птиц.
Используя такие типы предложений, поэт акцентирует внимание читателя именно на действии. Например: Там пиликают на скрипке и служанки носят воду и на кухне жмутся дети. Этот мотив перескока будет выступать связующим мотивом на протяжении всего стихотворения. Повторяясь, оно создает особое пространство «там», желаемое, к которому стремятся охотники с вершины. Космос, единство человека и природы заменяются хаосом вечного блуждания.
Буквально через картину, которая, как пишет в своей работе Н. Н. 16 строк – описание гармоничной и наполненной жизни на картине (в картине. ) и 27 курсивных строк с перечислением и описанием современных трагических событий в разных концах земли, соотношение почти 1:2.
Сообщество «Волшебная сила искусства»
Не противопоставляет ли лирический герой себя и свое состояние тому, что происходит в городишке: ему нравится «высокая» печаль, поднимающая его над обыденностью. Возможно, это великомученик Евстафий, покровитель охотников. (3) Вывеска. Если начало стихотворения наполнено чувством счастливой усталости при приближении к долгожданному дому, то следующая часть, выделенная авторским курсивом, передает постоянно нарастающее ощущение тревоги от состояния современного мира. И только людей в пейзаже нет. Картина, представшая взору лирического героя (а вместе с ним и взору читателя), по-брейгелевски детализирована: поляны, сосняк, большие озера, лесной монастырь, отражающийся в самом большом озере, монастырская дорога «в оправе некошеных трав, «щербатый паром».
«Охотники на снегу» (нидерл. Jagers in de Sneeuw)— картина Питера Брейгеля Старшего. Движение огня в костре передается через олицетворение (и только костер//языками отзывается ветру//кидаясь на хворост//чту суют ему женщины справа»). Там, на картине, заканчивается наполненный удачный день (охотники возвращаются с добычей), «сыпет» снежок, олицетворенная приветливая природа («машут плечами дубки и березы», склон «покатый» – идти по нему легко, метафоры «серебряный прах» и «впадина неба» заставляют ощутить вертикаль между небом и землей.
Дверь является переходом между этими двумя пространствами, границей между ними: «Входи без оглядки и дверь поплотнее прикрой», также символической границей является и «окошко, за которым гуляет метельная тьма». Пространство разделяется на там и здесь. Искусствовед Ольга Сугробова отмечает, что она написана так «будто мы стояли некоторое время с закрытыми глазами и вдруг внезапно открыли их – и оказались на ярком свету». Добавить можно лишь то, что для лирического героя календарь – не просто вещь. Возможно, это великомученик Евстафий, покровитель охотников. Скучноватым равнинам родных Нидерландов художник предпочел гораздо более выразительные альпийские панорамы (известно, что едва ли не самым ярким впечатлением Брейгеля от путешествия в Италию было знакомство с Альпами).
И вот из мира внешнего и потустороннего они возвращаются во внутренний и свой. Центральные строки объединены анафорическим началом – все они начинаются со слова «там». Эти люди усталыми идут по сугробам. Важна не сама картина как произведение искусства, а та картинка из календаря, которая была символом детства и дома. При дальнейшем чтении перед нами продолжают возникать библейские мотивы: холст, распятый в облаках, Некто (с заглавной буквы) с дудочкой в руках (Ангел. ), рисующий мечту о человеке.
Согреться негде, охотники уходят, «больная зима» длится бесконечно. таким, в котором они счастливы. По словам петербургского искусствоведа С. Даниэля, Брейгель не случайно часто избирал местом действия своих картин горный ландшафт, где «высота символизирует встречу земного с небесным», «композиция Брейгеля – прежде всего пейзаж и увлечение (или завлечение) в глубину ландшафта служит основным средством воздействия на зрителя». Художнику точно удалось передать особенности зимнего пейзажа. Фрагмент картины Брейгеля Взгляд зрителя неизбежно скользит по диагоналям.
Питер Брейгель Старший "Охотники на снегу"
Далеко на горизонте лошадь запряжена в телегу. Это остров в Океане в космосе. Как драгоценность и сокровище в системе ценностей лирического героя. Справа парят птицы. Он ощущает запах луковой похлебки, браги, хлеба – самая простая и самая обыкновенная еда. На картине представлены разные люди, занятые обычными делами.
Это ощущение высокой печали, «многознания», осознание движения времени и человека по жизненному пути запомнилось, но потом «было и горше, но это уже о другом». Под этим мостом притаился один из охотников, который целится в дичь. Является частью цикла из шести картин изображавших времена года (пять из них, включая, «Охотников на снегу», сохранились). Перед нами взгляд стороннего зрителя, наблюдателя.
Рассматриваем Брейгеля: Охотники на снегу
Лежащая внизу долина заполнена замерзшей рекой и искусственным прудом, видны деревеньки с остроконечными церквями, мельница с обледенелым колесом. Местоположение определить трудно. И сказал Бог. В последнем стихотворении С. Гандлевского (2, 2012) точка зрения лирического героя меняется от взгляда зрителя к взгляду участника действия. Лирический герой в стихотворении Б. Кенжеева размышляет о своем понимании счастья.
Кое-кто занимается хозяйственными делами, возит на телеге или носит хворост. В последнем стихотворении С. Гандлевского (2, 2012) точка зрения лирического героя меняется от взгляда зрителя к взгляду участника действия. Является одной из серии картин, которые были посвящены временам года.
Охотники на снегу (Возвращение охотников) — Питер Брейгель
Например: Там пиликают на скрипке и служанки носят воду и на кухне жмутся дети. Картина Охотники на снегу на протяжении всего фильма не выходит из головы. На этот вопрос поэт не дает ответа.
Вдали на дороге видна тянущая телегу лошадь. За окошком дома – иное пространство, в котором «немые созвездья прощаются с нами. // Уходят охотники, длится больная зима. // И негде согреться – и только болотное пламя». Но, возможно, это и тоска для Тарковского по раю на земле.
На нем веселится много людей. Почему. Мгновенная связь прошлого и будущего, двух поколений (возможно, деда и внука), связь переживания мгновения и вечности – все это возникает при взгляде на картину Брейгеля, которая и названа-то в самом конце стихотворения. В композиции картины «Охотники на снегу» использован типичный для живописи Брейгеля прием — высокий передний план, с которого открывается вид на простирающуюся внизу равнину.
Дудочка в руках также символ пастуха, доброго пастыря. Здесь важен размах пространства, которое предстает перед читателем космически необъятным. Характерным для этой картины является и тщательная прорисовка., – пишет искусствовед Д. Бьянко в своей книге о Питере Брейгеле. Но противопоставление в тексте Мялина оказывается слабым, картина рассыпается.
Мы видим различных людей, которые заняты своими повседневными делами. В центре у куста – ловушка для птиц. Слева гостиница, на ней вывеска с надписью "Dit is inden Hert" («У оленя») с изображением святого, стоящего на коленях перед оленем. Александров Возвращение к Брейгелю становится миром-близнецом детства персонажа, вот таким образом в фильме Охотники на снегу для главного героя – это символ детства и домашнего уюта (как в стихотворении С. Гандлевского Обычно мне хватает трех ударов). В любом случае, это искусственное время.
При этом поэт, как искусный кинооператор камерой, постепенно приближает город для рассмотрения. Д. Бьянко в книге о Брейгеле писал о том, что даже маленькие фигурки в его картинах настолько выразительны, что напоминают персонажей из комедии дель-арте. Все время в течение года.
Питер Брейгель Старший – Охотники на снегу
– Последнюю мечту о человеке. Интересно, что зритель на картине, а читатель в стихотворении не видят окончания дороги (она «еле заметна в оправе некошеных трав»). Бог или Ангел, как художник (Брейгель), рисует мечту о единении человека, природы, Бога, мечту о любви.
Тщательно пересмотрев фильм, я поняла, что в одном из кадров (зал кают-кампании) помимо картины Охотники на снегу, представлен весь цикл Времен года П. Брейгеля. Создается ощущение, что этот вид мы созерцаем как раз таки с высоты птичьего полета. Позже мы увидим, как Тарковский создает второй мир-близнец картине Брейгеля. чистая, высокая, негреховная. И что же Он «сотворяет», рисует. Дом служит символом объединения людей. Только современной жизнью, точнее, жизнью будущей, так как фильм фантастический.
Гандлевский (1, 1976), Б. Кенжеев) лирический герой оказывается «рядом» с охотниками, в двух (М. Дудочка в руках также символ пастуха, доброго пастыря. «Охотники на снегу» (1565) – картина из знаменитого цикла, посвященного временам года и выполненного по заказу Николаса Йонгелинка. И это отчасти ограничивает мировосприятие картины, на которую бы мог смотреть человек сам без вспомогательной помощи.
Питер Брейгель Старший, «Охотники на снегу»
И людям эти картины нужны именно для того, чтобы помнить о земном ходе времени. В самом низу обрыва можно увидеть красивую деревню, сплошь усыпанную аккуратными домиками, сзади которых расположился каток на местном пруду. Парадоксальное описание календаря делит текст на две части. Стихотворение М. Кукина «Охотники на снегу» (1998) начинается с обозначения своеобразной точки обзора: «видно с птичьего полета, как охотники с охоты возвращаются по снегу». Большую роль играет контраст дальнего и ближнего планов. Это внеземное прочтение, космическое.
Н. Целкова). Местоположение определить трудно. Кажутся таинственными и одинокими заснеженные скалы у горизонта. Три стихотворения (2 – Гандлевского, без названия и 1 – Кенжеева «Охотники на снегу») составляют небольшой цикл, начатый поэтами в середине 70-х годов и завершенный Гандлевским почти через 40 лет. Чем больше мы всматриваемся, тем больше мы видим.
Ему важно движение жизни. Написана маслом по дереву в 1565 году. Искусствоведы по-разному интерпретируют занятия людей изображенных на картине: одни считают, что Брейгель изображает гармоничную и спокойную жизнь, находящуюся под защитой Бога, а другие, например, уверены, что Брейгель иронизирует над непостоянством, непрочностью мира (жители, катающиеся на озере на коньках) и таким пороком, как пьянство. Маленькие бытовые сценки из жизни простых людей. Ах, да, это стихи на тот же сюжет.
Питер Брейгель — Охотники на Снегу
Лирический субъект неуловимо присутствует в тексте. M. D. LXV), вот таким образом долина видна как на ладони. Было так грустно, как будто бы все это было – Две-три поляны, озера, щербатый паром. Мир деталей равен целому.
И все у нас произойдет. В 2 стихотворениях (С. Гандлевский (1, 1976), Б. Кенжеев) лирический герой оказывается «рядом» с охотниками, в двух (М. Кукин и С. Сущий) точка взгляда приобретает еще больший обзор, включая и парящую в небе птицу, в двух (В. Мялин и А. Коровин) лирический герой предстает в качестве зрителя. Редко в творчестве Брейгеля фигуры людей и собак бывали написаны столь крупными. Маленькие бытовые сценки из жизни простых людей.
Так возникает еще не осознаваемый контакт мира Земли и мира космического Океана. В картине присутствует ощущение безграничного простора как части бесконечного целого. Но на самом деле на картину смотрит в фильме преимущественно Хари. Зритель (читатель) тем временем тоже выходит из своего пространства и оказывается в пространстве картины. Питер Брейгель Старший (1525-1569) – великий нидерландский художник, также известный как Брейгель Мужицкий. С. 3).
И не будет смысла именно потому, что хрупкое равновесие пространства разрушится. Она как пишет Александров:. Не противопоставляет ли лирический герой себя и свое состояние тому, что происходит в городишке: ему нравится «высокая» печаль, поднимающая его над обыденностью. Каждый из этих пейзажей хорош по-своему, но все же «Охотники» – наиболее значительное среди известных нам произведений цикла.
Помимо слова «там», в тексте очевидно использование сочинительного соединительного союза «и», который служит соединением однородных членов предложения и частей сложносочиненного предложения, а на самом деле, соединением разных бытовых дел, которыми занимаются жители. Они настолько маленькие, что напоминают лирическому герою крупу. «Что толку стоять на снегу и медлить спускаться. » – «пора возвращаться настала, довольно бродить по бездомному белому снегу» – перед читателем момент размышления, принятия решения.
«Охотники на снегу» – это картина практически без теней. Что такое календарь. В пространстве стихотворения лирический герой и его спутник (спутница. ), поднявшись «на обветренный холм», сразу оказываются в доминантной точке. То есть существо, которое не знает ничего о земной культуре и тем более об истории живописи до Брейгеля и после него.
Питер Брейгель Старший — Охотники на снегу
И стало так. Да соберется вода, которая под небом, в одно место и да явится суша. И современный читатель проходит этот эксперимент успешно. Подобное начало нельзя считать оригинальным, так начинались стихи ряда поэтов XIX-XX веков (от Пушкина до Бродского).
Картина умиротворения, тепла и изобилия, нарисованная Кенжеевым, почти идеальна. Все они направляются домой с охоты. Над ними раскинули свои ветви огромные деревья. Мелюзга – люди, незначительные по общественному или служебному положению или личным качествам (Словарь Ефремовой), «маленькие люди». Раз нужно думать о земном времени, наверное, нужно думать и о Земле, чтобы оставаться людьми.
Питер Брейгель Охотники На Снегу
Именно вот таким образом, отчасти, люди сравниваются с зернами крупы – чечевицы. Уильямс – писатель-авангардист, а стихотворение было написано в начале XX века. Начинаясь с описания ландшафта («далекие деревни», «деревья и каналы»), равнина обретает очертания особого бесконечного мира, наполненного звуками («пиликают на скрипке»), ежедневными занятиями («прядут и вышивают»), людьми разного возраста и разных занятий, разными переживаниями.
И как мы знаем из Библии, эта любовь разрушилась. Связь возникает благодаря той же самой картине П. Брейгеля Охотники на снегу. В одну строку соединяется то, что можно противопоставить «скупой зиме», уподобленной с негативным оттенком трезвому человеку: объединенные союзом «но» канун праздника, холм и снег, а также три охотника, рогатые дерева и гнутые собаки. Перед читателем – стихотворение-воспоминание, наполненное грустью (интересно отметить уточненность переживания: от «было так грустно» к «нам нравилась эта печаль» и снова «было так грустно» до «было и горше» : грусть – печаль – горечь).
Глядя на них, можно придумать целый фильм. Озера-зеркала, отражающие пейзаж, еще больше увеличивают пространство. Жмутся собаки к ногам. Зная, что одной из функций интертекста является экспрессивная функция, мы понимаем, что стихотворения позволяют авторам сообщить о своих культурно-семиотических (культурно-знаковых) ориентирах. Дверь является переходом между этими двумя пространствами, границей между ними: «Входи без оглядки и дверь поплотнее прикрой», также символической границей является и «окошко, за которым гуляет метельная тьма».
Три стихотворения (2 – Гандлевского, без названия и 1 – Кенжеева «Охотники на снегу») составляют небольшой цикл, начатый поэтами в середине 70-х годов и завершенный Гандлевским почти через 40 лет. Картина, представшая взору лирического героя (а вместе с ним и взору читателя), по-брейгелевски детализирована: поляны, сосняк, большие озера, лесной монастырь, отражающийся в самом большом озере, монастырская дорога «в оправе некошеных трав, «щербатый паром». И назвал Бог твердь небом.
С. Г. Начинаясь с описания ландшафта («далекие деревни», «деревья и каналы»), равнина обретает очертания особого бесконечного мира, наполненного звуками («пиликают на скрипке»), ежедневными занятиями («прядут и вышивают»), людьми разного возраста и разных занятий, разными переживаниями. Она становится своеобразным «земным раем», противопоставляется современному миру (С. Сущий), позволяет ощутить связь времен и поколений (С. Гандлевский «Обычно мне хватает трех ударов»), воплощает мечту о теплом доме (Б. Кенжеев), заставляет задуматься о своем жизненном пути (С. Гандлевский «Было так грустно»), символизирует Божественное начало и мечту о абсолютной любви (А. Коровин), восхищаясь необъятно-космическим пространством картины, поэты сравнивают Брейгеля с творцом мира. Бог создал из тьмы и беспорядка хаоса космическое пространство, а художник эпохи Возрождения создал упорядоченное и гармоничное пространство, наполненное принятием и любовью на своей картине.
Вдалеке виднеются неуклюжие фигурки катающихся на коньках по замерзшей глади реки. Эти картины были написаны в 1565 году для Николаса Йонгелинка. Первая иронически-пессимистична: судьба календаря на даче начинается с удара по пальцу, ему (календарю) предстоит коробиться, желтеть, висеть до скончанья века исчерпать свой срок службы и сделаться причиной недоразумений. Это внеземное прочтение, космическое. Сущий), позволяет ощутить связь времен и поколений (С. Через его описание мы не почувствуем времени и глубины пространства, как мы можем почувствовать это в предыдущем стихотворении Гандлевского. Космос, единство человека и природы заменяются хаосом вечного блуждания. Художник располагается как бы на пригорке у куста (где и стоит подпись Брейгеля: BRVEGEL.
В описании картины Брейгеля Гандлевскоим слово «в городишке» воспринимается как выбивающееся из стилистического ряда. Другими словами, Идеал для Брейгеля – Красота (конечно же, со своими ипостасями: Прекрасным, Великим, Трагическим, тенями и полутенями, безобразным, комическим, низменным, уродливым, болезненным). Буквально через картину, которая, как пишет в своей работе Н. Н. От бездомья – к дому и снова к бездомью – не таков ли лирический сюжет стихотворения Кежеева, в отличие от пути пушкинских героев, мечтающих о теплом доме и способных вернуться в родной дом изменившимися (Петруша Гринев, например в «Капитанской дочке»). Является частью цикла из шести картин изображавших времена года (пять из них, включая, «Охотников на снегу», сохранились).
Движение огня в костре передается через олицетворение (и только костер//языками отзывается ветру//кидаясь на хворост//чту суют ему женщины справа»). Но противопоставление в тексте Мялина оказывается слабым, картина рассыпается. единственное, что определяет мотив, – это его репродукция в тексте». Одна из сорок летит опять же параллельно этой диагонали. Взгляд зрителя неизбежно скользит по диагоналям. Третье стихотворение, которое было названо на вечере Гандлевского и которое было написано в связи с картиной «Охотники на снегу», – одноименное стихотворение Бахыта Кенжеева (1975).
Ван Мандер в «Книге о художниках», опубликованной спустя 25 лет после смерти мастера, так отзывался об этом путешествии двадцатилетнего художника: «Когда он путешествовал по Альпам, он проглотил все эти горы и скалы, а возвратившись домой извергнул их на свои полотна» (Цит по:Мартин Г. Брейгель. Картина умиротворения, тепла и изобилия, нарисованная Кенжеевым, почти идеальна. Охотники лес покидают. Все эти ключевые слова связаны с темой времени.
На данном полотне показана альпийская деревня в один из дней зимы. По мосту шагает человек, несущий хворост. Здесь, в сегодняшнем дне, мир наполнен агрессией, конфликтами, столкновениями: «семя раздора везде и всегда», полны злым ожиданием стволы орудий, даже небо источает злобу – «катаются по небу медленных туч желваки». Но отдельные мотивы в лирике гораздо более самостоятельны, чем в эпосе и драме, где они подчинены развитию действия» (Л. Н. Целкова). Мы, зрители, проникаем вместе с героем в мир его детства. Причем это время в пространстве картины медленное и протяженное, что настраивает исследователей на расслабление и спокойствие (получается, что Тарковский использует картину как виртуальный знак земной жизни и земных ценностей).
Современный мир наполнен трагедией, земля идет к своему уничтожению: «Достигнут предел. Картина в тексте приобретает различные функции. Сгорбленные спины охотников, отяжелённые ягдташами с добычей, передают их ощущения: они замёрзли и устали.
В правом верхнем углу мы видим парящих в воздухе птиц. По преданию, Евстафий был римским военачальником. Мялин и А. Коровин) лирический герой предстает в качестве зрителя. ). Нижняя левая четверть деревянной панели, на которой написана картина, отдана охотникам. В ходе работы нами был проанализирован цикл стихотворений С. Гандлевского и Б. Кенжеева и тематически примыкающие к ним стихи М. Кукина, А. Коровина, В. Мятлина, С. Сущего с общим названием, сделана попытка анализа фрагментов фильма А. Тарковского «Солярис», в котором использованы картины Брейгеля Старшего в качестве значимой художественной детали изучены искусствоведческие работы Грегори Мартина, Сергея Даниэля, Д. Бьянко, Н. Александрова, посвященные творчеству Питера Брейгеля Старшего, удалось также побывать в Вене в Музее истории искусств, где находится самая большая коллекция картин этого мастера и, в частности, картина «Охотники на снегу». Скорее всего – это плод фантазии художника.
пронизывает фильм как контрапункт, красной нитью. Они настолько маленькие, что напоминают лирическому герою крупу. Фигур на картине достаточно много и нужно потратить время, чтобы разглядеть каждую из них. Строчки переплетаются, переходят одна в другую. В отличие от первого стихотворения, начало не элегическое, скорее, обыденно-сниженное, что подчеркивается выражениями «бляха-муха, к чертям, в каком-нибудь две тысячи веселом». В «Охотниках на снегу» зима под кистью художника предстает равниной, сияющей сплошной белизной нетронутого снега, открывающейся зрителю внезапно и с высоты, словно в полете зеленовато-серое небо невольно хочется назвать небесным сводом: так оно величаво, холодно и спокойно. Написана маслом по дереву в 1565 году.
Через 40 лет, по собственному признанию, Гандлевский возвращается к сюжету картины Брейгеля. После охотников первым делом в глаза бросается группа крестьян, которые развели огонь. В 16 строчках, связанных с картиной Брейгеля, перед нами люди, стремящиеся к дому, пространству принимающему, «своему» (это местоимение очевидно использовано неслучайно).
Календарь – «старое приспособленье для учета дней» (устаревшее. ), но «себя еще покажет и время уместит на острие мгновенья». любимые, сокровенные, свои. Самая знаменитая картина из серии «Времена года». И ничему уже не будет смысла – возможно, это конец света. Ассоциативно возникает и пушкинское знаменитое «Буря мглою небо кроет», где буря, как путник запоздалый, стучит в окошко бедной лачужки-дома и где кровля и окошко являются границей между двумя пространствами.
Для художника эпохи Возрождения каждая точка на картине была личностью, обладала характером, жила, а вся толпа на картине как будто была одухотворенной. Является частью цикла из шести картин изображавших времена года (пять из них, включая, «Охотников на снегу», сохранились). Было и горше, но это уже о другом. Перед читателем – стихотворение-воспоминание, наполненное грустью (интересно отметить уточненность переживания: от «было так грустно» к «нам нравилась эта печаль» и снова «было так грустно» до «было и горше» : грусть – печаль – горечь).
Именно вот таким образом любовь нетронутая, т. е. Итог первой части подводят два энергичных восклицания: «Снять к чертям – и на растопку. » – как некоторый итог жизни человека – и риторическое: «Но у кого поднимется рука. » Время и отношение человека к этому времени, его существование в нем, его осознание, чувство вечности – вот что находится в центре стихотворения: «обычно хватает трех ударов, первый и последний, жизнь, до скончанья века, через год, просроченному, приспособленье для учета дней, время, мгновение, в летах, в две тысячи веселом году». Они для него те самые, т. е. Л. А. С помощью этой картины время героя расширяется не линейно, а эмпирически.
Главные герои – охотники – вместе со своими верными псами возвращаются домой. Гандлевский «Было так грустноhellip»), символизирует Божественное начало и мечту о совершенной любви (А. Интересно, что зритель на картине, а читатель в стихотворении не видят окончания дороги (она «еле заметна в оправе некошеных трав»). Ощущение безграничного простора, которое присутствует во всех пяти работах, в «Охотниках» особенно сильно: пространство, открывающееся нам в этой картине, явственно ощущается как часть бесконечного целого. Несмотря на зимний и хмурый день, долина заполнена людьми.
Картина Охотники на снегу Питера Брейгеля старшего
Хмурый день (Февраль) Картина Охотники на снегу, показаная в одном из эпизодов фильма Андрея Тарковского «Солярис», стала визуальной основой одного из эпизодов его же фильма «Зеркало» (60-е минуты фильма). По левую сторону от дороги за церковью люди пытаются потушить горящий дом. Вы не найдете в «Охотниках» безупречно правильных перспективных построений. Во второй строфе «скупой» зиме, скучной, обыденной жизни делается попытка противопоставления приближающегося праздника (сочельник перед Рождеством) в Фламандии. Охотники на снегу». Острая композиция «Охотников на снегу» неshyобычна тем, что кажется, будто изображенный пейзаж далеко выходит за рамки картины. При этом в роли мотива может выступать любой феномен, любое смысловое «пятно» – событие, черта характера, элемент ландшафта, любой предмет, произнесенное слово, краска, звук и т. д.
Несмотря на зимний и хмурый день, долина заполнена людьми. Нужно уметь, как и в эпоху Возрождения, проживать каждый день и никуда не спешить. Она как пишет Александров:.
Но воспоминание – всегда осмысление. Ключевые фигуры на картине – охотники, возле которых находятся их верные псы. Мельничное колесо остановилось во льду и покрылось сосульками. А можно Вас попросить прочитать стихотворение Было так грустно, как если бы. Картина выполняет функцию проводника во времени, своеобразного портала.
Мы видим различных людей, которые заняты своими повседневными делами. Они для него те самые, т. е. И в этом есть позиция Брейгеля: изображать во всём богатстве колорита не человека (что было бы традиционно), а природу. В тексте неслучайно создается эффект усиления путем использования однокоренных слов (охотники – с охоты).
Женщина на мостике несет к дому хворост. Наблюдая за действием на картине Питера Брейгеля Старшего, кажется, что можно услышать хруст снега под ногами охотников, далекие голоса отдыхающих, крики птиц, запах костра, свежий морозный воздух. Так и риторический вопрос «Помнишь картину. » продолжает развивать эти мотивы – от внешнего движения к внутреннему. В пространстве стихотворения лирический герой и его спутник (спутница. ), поднявшись «на обветренный холм», сразу оказываются в доминантной точке. Но и мотивы движения, дороги, пути возникают уже в первой строке («шаг за шагом»), затем развиваются: «хвойной тропинкой взошли», «тронуться в путь монастырской дорогой», «охотники лес покидают». Но лирическое «мы» сменяется местоимением «ты» : «опять ты проснулась и встала» – и уже неясно, может ли герой (охотник. ) оказаться в этом доме или женщина в доме одинока. Четыре других стихотворения (М. Кукин, В. Мялин, Я. Сущий и А. Коровин) тематически примыкают к стихотворениям Гандлевского и Кенжеева и позволяют говорить об общности мотивов и особенностях интерпретации картины Брейгеля современными поэтами. На снегу.
Картина Охотники на снегу на протяжении всего фильма не выходит из головы. Сейчас достоверно не выяснено, сколько существовало картин данной серии – 6 или 12, однако в настоящее время сохранились всего 5 (Охотники на снегу, Возвращение стада, Сенокос, Жатва и Хмурое утро). Охотник пал на колени и обратился в христианскую веру. Особый взгляд лирического субъекта (в тексте нет местоимения «я», но есть, например, «все») охватывает далекие деревни, кирпичные руины, готические шпили. Не заключена ли здесь мечта об упорядоченном мире. Перед гостиницей семья, включая ребёнка, разжигает огонь, чтобы подпалить свинью.
От бездомья – к дому – вот путь, представленный в стихотворении. «Охотники на снегу» (1565) – картина из знаменитого цикла, посвященного временам года и выполненного по заказу Николаса Йонгелинка. («Сети для Протея», С. 180) Из биографии художника известно, какое сильное впечатление на него произвело путешествие по югу Альп (маршрут хорошо прослеживается по сохранившимся документам). (Читает) А, да, ну а такая состыковка ландшафтов, так как все это писано с натуры 40 лет назад, когда я был гидом в Кирилло-Белозерском монастыре. А в домах с засыпанными снегом крышами тепло. Зададимся вопросом: почему на станцию Солярис потребовалось увозить именно зимний пейзаж.
Истина, Добро и Бог оказываются производными Красоты. Календарь – «старое приспособленье для учета дней» (устаревшее. ), но «себя еще покажет и время уместит на острие мгновенья». И время на ней совершенно не такое, как на Земле.
Охотники на снегу Питер Брейгель
И в этом есть позиция Брейгеля: изображать во всём богатстве колорита не человека (что было бы традиционно), а природу. Возможность достижения счастья, дом и бездомье волнуют поэта и его лирического героя. Разделенное самим автором на две строфы стихотворение начинается с номинативного предложения «Зима». Но Брейгель умышленно скрывает их лица. («Сети для Протея», С. 180) Из биографии художника известно, какое сильное впечатление на него произвело путешествие по югу Альп (маршрут хорошо прослеживается по сохранившимся документам).
Но именно она останавливает время и меняет синтаксис стихотворения. Пространство в стихотворении разделено поэтом на внутреннее и внешнее, как и Брейгелем в своей картине. (Сайт Малая Бухта) Композиционно картина построена так: на переднем плане, в левом нижнем углу, мы видим невысокий холм, на нем – несколько крупных фигур.
Записки несостоявшегося этнографа
Ассоциативно возникает и пушкинское знаменитое «Буря мглою небо кроет», где буря, как путник запоздалый, стучит в окошко бедной лачужки-дома и где кровля и окошко являются границей между двумя пространствами. Тех самых.
Проанализированные нами стихотворения можно считать своеобразным интертекстуальным циклом. Человек в художественной системе Брейгеля – это лишь часть чего-то неизмеримо большего, часть сотворенного Богом ландшафта, часть мироздания. Художники до Брейгеля в большинстве своём толковали природу как вечно длящееся лето. Под обрывом затаился еще один охотник, целящийся в птиц. Зритель (читатель) тем временем тоже выходит из своего пространства и оказывается в пространстве картины. Так и риторический вопрос «Помнишь картину. » продолжает развивать эти мотивы – от внешнего движения к внутреннему. Во второй строфе эпитеты «тонок» и «нетронутой» подчеркивают ощущение хрупкости любви.
Москва, Искусство, 1992. В 2 стихотворениях (С. Так описывается в Библии второй день творения.
Картина Охотники на снегу – Брейгель Питер Старший
Это и огонь и горячий чай, образы, которые объединяют людей в нечто целостное. Перед ним холм, снег, три охотника, рогатые деревья и гнутые борзые, если уж совсем буквально. На льду веселятся дети, а взрослые жители спешат по своим делам. И для них, кажется, возможно счастье в «желанном доме», с камином, натопленной кухней, сухим вином, любимой подругой и мирно спящим сыном. Как отмечалось в статье Е. Массух, «адресат (читатель), способный опознать ту или иную отсылку к другому тексту, также вступает в диалог с автором. Она становится своеобразным «земным раем», противопоставляется современному миру (С. Любови между человеком и Богом, человеком и миром.
Читатель начинает интуитивно следить за движением взгляда лирического героя. В стихотворении использован прием пунктуационного разделения названия картины на предложения (парцелляция) и амбажеман, что меняет смысл названия. Слева от охотников стоит гостиница Dit is inden Hert – У оленя. Но Брейгель умышленно скрывает их лица.
Питер Брейгель «Охотники на снегу»
Строчки переплетаются, переходят одна в другую. В тексте неслучайно создается эффект усиления путем использования однокоренных слов (охотники – с охоты). Вдали на дороге видна тянущая телегу лошадь. Помимо слова «там», в тексте очевидно использование сочинительного соединительного союза «и», который служит соединением однородных членов предложения и частей сложносочиненного предложения, а на самом деле, соединением разных бытовых дел, которыми занимаются жители.
Единственное, что объединяет охотников на картине и современный мир, – оружие. Но лирическое «мы» сменяется местоимением «ты» : «опять ты проснулась и встала» – и уже неясно, может ли герой (охотник. ) оказаться в этом доме или женщина в доме одинока. В этой картине герои и зрители могут увидеть гармонию человека и природы. любимые, сокровенные, свои. Здесь, в сегодняшнем дне, мир наполнен агрессией, конфликтами, столкновениями: «семя раздора везде и всегда», полны злым ожиданием стволы орудий, даже небо источает злобу – «катаются по небу медленных туч желваки»., – пишет искусствовед Д. Бьянко в своей книге о Питере Брейгеле. Все время в течение года.
Нам нравилась эта печаль. Гандлевский «Обычно мне хватает трех ударовhellip»), воплощает мечту о теплом доме (Б. Охотники и их собаки устали и стремятся к ночлегу. Гостиница называется Dit is inden Hert («У оленя»).
Перед нами взгляд стороннего зрителя, наблюдателя. В 16 строчках, связанных с картиной Брейгеля, перед нами люди, стремящиеся к дому, пространству принимающему, «своему» (это местоимение очевидно использовано неслучайно). Итог первой части подводят два энергичных восклицания: «Снять к чертям – и на растопку. » – как некоторый итог жизни человека – и риторическое: «Но у кого поднимется рука. » Время и отношение человека к этому времени, его существование в нем, его осознание, чувство вечности – вот что находится в центре стихотворения: «обычно хватает трех ударов, первый и последний, жизнь, до скончанья века, через год, просроченному, приспособленье для учета дней, время, мгновение, в летах, в две тысячи веселом году». Они выделяются как резкие тёмные пятна на фоне освещенного бело-зелено-голубого пейзажа.
Композиционно стихотворение можно разделить на 3 части: первая – вид «с птичьего полета» (4 строки), вторая – описание равнины (центральная часть, 6 строк), третья, заключительная, занимает 2 строки. Губерт обратился к Господу и зажил свято. На его вывеске написано «У пастуха». Это брейгелевская «детальность» мира в стихотворении и любовь к этой «детальности».
Прежде, чем тронуться в путь монастырской дорогой, Еле заметной в оправе некошенных трав, Мы битый час провели на поляне пологой, Долго сидели, колени руками обняв. Но для охотников ружья – не средство агрессии и нападения, это атрибут их ремесла, дела, а современный мир наполнен разными видами вооружения (военные корабли, орудийный стволы, взрывчатка). При дальнейшем чтении перед нами продолжают возникать библейские мотивы: холст, распятый в облаках, Некто (с заглавной буквы) с дудочкой в руках (Ангел. ), рисующий мечту о человеке. Размер: 117х162 см. А полет этот совершается под бездонным небом зеленовато-бирюзового оттенка. У Брейгеля эстетические критерии бытия доминируют над всеми другими его измерениями.
На фоне заснеженного пейзажа выделяются фигуры охотников со сворой собак открывающаяся зрителю панорама дышит умиротворенностью и безмятежностью спокойствием и уютом наполнена раскинувшаяся в низине деревушка. До сих пор исследователи не выяснили, где была написана замечательная картина «Охотники на снегу», вполне вероятно, что Брейгель совместил несколько различных видов на одном полотне и этого места не существует. А выражение по Брейгелю, (аналогично, «по Лотману», «по Гаспарову» и т. д. ) может обозначать особую ценность и авторство ссылки. В начале стихотворения перед читателем лирическое мы. Художник располагается как бы на пригорке у куста (где и стоит подпись Брейгеля: BRVEGEL. Но этот мир, как мне кажется, уже будет нечеловеческим. Да, по поводу той же картины.
Ощущение дома, жизни свернулось в одну картину – Охотники на снегу. Интересно отметить, что с высоты птичьего полета обозревается не только земное пространство, но и небесное (уходя до горизонта). Во второй строфе «скупой» зиме, скучной, обыденной жизни делается попытка противопоставления приближающегося праздника (сочельник перед Рождеством) в Фламандии. Каждый житель в этом мистическом там занимается своим делом. Перечисленное в стихотворении не может пересилить ощущение бренности и непрочности мира, созданное в первой строфе (неслучайно пространство было «пористым»). Февраль. Написана в 1565 году (масло, дерево).
В описании картины Брейгеля Гандлевскоим слово «в городишке» воспринимается как выбивающееся из стилистического ряда. Его лирический герой не находится в пространстве картины. Предположим, что поэт проводит с помощью этого стихотворения интересный эксперимент. Читатель начинает интуитивно следить за движением взгляда лирического героя. Отец двух величайших художников прошлого Питера Брейгеля Младшего и Яна Брейгеля Старшего.
Так что же мы видим. Возникают отношения «свой/чужой», своеобразный круг собеседников с общей семиотической системой». Неуловимо напоминает это описание человеческую жизнь, тем более, что лирический герой дважды подчеркивает: «Я знаю жизнь». Там, на картине, заканчивается наполненный удачный день (охотники возвращаются с добычей), «сыпет» снежок, олицетворенная приветливая природа («машут плечами дубки и березы», склон «покатый» – идти по нему легко, метафоры «серебряный прах» и «впадина неба» заставляют ощутить вертикаль между небом и землей. Повторяясь, оно создает особое пространство «там», желаемое, к которому стремятся охотники с вершины.
Последняя мечта о человеке, который находится с миром в единстве и гармонии, который не нарушает договора между ним Богом. Скорее всего – это плод фантазии художника. Даже в самой маленьком из своих фрагментов картина остаётся шедевром. Поставленные в один ряд «канун сочельника, заботы, выходной» в последней строке, также завершающейся многоточием, не передают чувства единения человека и мира, охватывающих зрителей картины Брейгеля.
Так почему же именно Охотники на снегу. В ходе работы были проанализированы 7 стихотворений современных поэтов XX-XXI вв, для которых своеобразным претекстом явилась картина художника эпохи Возрождения Питера Брейгеля «Охотники на снегу». И время на ней абсолютно не такое, как на Земле. Также здесь изображён человек, который стоит на коленях перед оленем.
И только людей в пейзаже нет. Искусствовед Ольга Сугробова отмечает, что она написана так «будто мы стояли некоторое время с закрытыми глазами и вдруг внезапно открыли их – и оказались на ярком свету». Вечереет.
Так как псы, вывеска, олень, распятие – все эти детали картины располагаются в ее разных частях. Кое-кто занимается хозяйственными делами, возит на телеге или носит хворост. Снежным уютным покрывалом укрыты земля и деревья, маленькие домишки и высокие крутые горы. ). Причем это время в пространстве картины медленное и протяженное, что настраивает исследователей на расслабление и спокойствие (получается, что Тарковский использует картину как виртуальный знак земной жизни и земных ценностей). Это время ускорения жизни, которая в XXI веке приобретет еще более быстрый темп. Также и все занятия, которыми занимаются жители – бытовые.
Пространство разделяется на там и здесь. Да и копья охотников направлены так же. Несмотря на зимний и хмурый день, долина заполнена людьми. Интересно отметить, что с высоты птичьего полета обозревается не только земное пространство, но и небесное (уходя до горизонта). От бездомья – к дому и снова к бездомью – не таков ли лирический сюжет стихотворения Кежеева, в отличие от пути пушкинских героев, мечтающих о теплом доме и способных вернуться в родной дом изменившимися (Петруша Гринев, например в «Капитанской дочке»). Перед ними взмывают ввысь темные стройные стволы деревьев.
В ходе работы нами был проанализирован цикл стихотворений С. Гандлевского и Б. Кенжеева и тематически примыкающие к ним стихи М. Кукина, А. Коровина, В. Мятлина, С. Сущего с общим названием, сделана попытка анализа фрагментов фильма А. Тарковского «Солярис», в котором использованы картины Брейгеля Старшего в качестве значимой художественной детали изучены искусствоведческие работы Грегори Мартина, Сергея Даниэля, Д. Бьянко, Н. Александрова, посвященные творчеству Питера Брейгеля Старшего, удалось также побывать в Вене в Музее истории искусств, где находится самая большая коллекция картин этого мастера и, в частности, картина «Охотники на снегу». Так и современный поэт и его читатель, обращаясь к картине Брейгеля, должен «впустить в себя» брейгелевский мир. А выражение по Брейгелю, (аналогично, «по Лотману», «по Гаспарову» и т. д. ) может обозначать особую ценность и авторство ссылки. Проанализированные нами стихотворения можно считать своеобразным интертекстуальным циклом.
Именно вот таким образом, отчасти, люди сравниваются с зернами крупы – чечевицы. «Охотники на снегу» – это картина практически без теней. единственное, что определяет мотив, – это его репродукция в тексте». Важно не просто действие, а именно занятие/ремесло, дело, которым занимаются охотники.
Деревья с голыми ветвями заполняют пустое пространство и дополняют пейзаж. Это в некоторой степени напоминает прием инвентаризации, свойственный раннему И. Бродскому («Большая элегия Джону Донну», например). И ничему уже не будет смысла – возможно, это конец света. За церквушкой люд старается затушить горящую избу.