Постепенно меняется манера творчества Огюста Родена: произведения приобретают эскизный характер. Предлагаю вам свое изложение основных вех жизни Огюста Родена (12 ноября 1840 года – 17 ноября 1917 года), обзор его выдающихся работ, а также идеи о том, в чем именно новаторство скульптора Родена и к какому стилю искусства можно отнести его творчество. Творчество Франсуа Огюста Рене Родена (Franois-Auguste-Ren Rodin) по праву считается одним из интереснейших и значительнейших явлений в истории мирового искусства. Жизни и творчеству Огюста Родена посвящены три музея: два из них во Франции, в Париже и Мёдене, а также в Филадельфии. Итак, мы с вами сегодня познакомились с жизнью и творчеством Огюста Родена, одного из величайших скульпторов девятнадцатого века.
Его увлечения были недолгими, за исключением романа с маркизой (позднее — герцогиней) де Шуазель, американкой французского происхождения. Запоздалый медовый месяц. В 1889 году «Граждане Кале» стали главным событием совместной выставки Родена и Клода Моне в галерее Жоржа Пети.
Она настойчиво уговаривала мать, сестру, отца, брата позировать ей. Альбом разошёлся мгновенно45. Он старался лепить ее по памяти. Это реалистическая монументальная скульптура, в которой Роден сумел воплотить героические образы людей, совершенно разных, но объединенных общей судьбой.
Они изначально договорились продавать совместные работы каждый под своим именем. Неподвижные, словно "дремлющие" формы как бы пробуждаются, наливаются жизнью. Борьба окончится трагедией. Камилла обладала редкостным даром. Она провела тридцать лет в стенах психиатрической клиники на юге Франции, в Мондеверге и умерла там же в октябре 1943 года, в возрасте 79 лет. Согласно Британнике, «главным достижением Родена было возвращение западной скульптуре того, что всегда было её главным достоинством, — знания и великолепного изображения человеческого тела»13.
Роден вдохновлялся бронзовыми воротами флорентийского баптистерия Лоренцо Гиберти и черпал идеи для сюжетов из «Божественной комедии» Данте, «Страшного суда» Микеланджело, «Цветов зла» Шарля Бодлера, образов порталов готических соборов2113. «Врата ада» должны были обрамлять гигантские статуи Адама и Евы— первых грешников, но, недовольный своими скульптурами, Роден постоянно их переделывал и в итоге отказался от первоначального замысла. В 1890 году Роден переработал первоначальный замысел, удалив фигуры муз. Альбом разошёлся мгновенно. Однажды к Родену пришёл итальянский крестьянин, желавший позировать.
Откровенное неприятие обществом постигло многие неординарные работы Родена. В 1889 году «Граждане Кале» стали главным событием совместной выставки Родена и Клода Моне в галерее Жоржа Пети. И с первой встречи этих двух неординарных, сильных людей неудержимо влекло друг к другу. Статуи Бронзовая эпоха (1877), олицетворяющий пробуждение человечества, его смятение перед будущим и пронизаны пафосом пророчества статуе Пророк Иоанн-Креститель (1879) в полной мере присущи характерные для Родена философская глубина замысла, острая жизненность и энергичное моделирования объема. По этой причине в настоящее время собрания авторизованных копий роденовских скульптур есть во многих музеях мира, включая Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва), Национальную галерею искусства (Вашингтон), Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Новую глиптотеку Карлсберга (Копенгаген). В конце концов, он оказался в страшной нужде и был вынужден работать свинопасом.
Позже скульптура «Побежденный» превратилась в «Бронзовый век» и символизировала пробуждение с одновременным предчувствием страдания. Название «Бронзовый век» граничит с легендой о периодах истории человечества: счастливом — золотом и несчастливом — бронзовом. Фигура Адама стала основой для «Трёх теней» — венчавшей «Врата ада» композиции из трёх одинаковых фигур изображённых с разных ракурсов. Это статуя Оноре де Бальзака, которая была заказана скульптору Обществом литераторов.
Естественно, что слава Огюста Родена (1840-1917гг. ), как и всякого большого мастера, подчиняется известной исторической закономерности. В «Иоанне Крестителе» (1880, бронза) он создает возвышенный образ человека пророческой силы, несущего в мир великую весть. В 1881 году Роден в знак благодарности изваял бюст Каррье-Беллёза.
«Граждане Кале» (1884—88 гг., бронза. Скульптура создавалась под явным влиянием «Умирающего раба» Микеланджело: можно обнаружить сходство в положении тела и закинутой назад руки, в закрытых глазах фигуры. Роден создал большое количество портретных бюстов: писателя Виктора Гюго (1897), драматурга Бернарда Шоу (1906) и др., — в которых предстал наблюдательным человеком и тонким психологом. Прекрасная статуя Родена – «Мыслитель». В его душе – боль, усталость и тоска. Музей Родена находится в Отель Бирон, в котором Роден жил последние годы.
Но скульптура настолько была реалистична, что заказчик, сначала, отказался от него. В 1866 году у них родился сын Огюст-Эжен и в это время мастерскую наполняют композиции с фигурками детей: «Мать и дитя», «Материнская нежность», «Венера и Амур». я изучил, таким образом, всестороннее мастерство скульптора». Известно, что Роден работал над оформлением фойе театра Гаитэ и фасада театра Гоблен в Париже (здание театра Гоблен в настоящее время является кинотеатром).
Тогда отец вышел и стал умолять его. Роден вдохновлялся бронзовыми воротами флорентийского баптистерия Лоренцо Гиберти и черпал идеи для сюжетов из «Божественной комедии» Данте, «Страшного суда» Микеланджело, «Цветов зла» Шарля Бодлера, образов порталов готических соборов. Линч должен был быть изображён на коне и конная статуя была давней мечтой Родена. Интересовали скульптора и лирические интимные сюжеты. У него появились ученики, которые в последствии сами стали известными скульпторами.
Восемьдесят тысяч франков стоило Родену открытие собственной выставки. Для меня всё это послужило своего рода обучением. Памятник Гюго в 1909 году был установлен в саду у Пале-Рояль38. Все скульпторы, долго работавшие с ним и считающиеся его учениками, принадлежали к классической традиции53.
Здесь высочайшая гармония и отчаяние, возвышенный лиризм и суровая сосредоточенность. Роден в старости стал падок на женскую красоту. «Бальзак» создан почти одновременно с группой «Поцелуй», но можно подумать, что это работы разных периодов.
БИОГРАФИЯ – Роден Огюст (1870 – 1917) Неподалеку от площади Инвалидов на левом берегу Сены в бывшем дворце Биронов находится музей Родена, один из самых своеобразных в Париже. «Мыслителя». Все это отразилось в будущем на его стиле.
Согласно Британнике, «главным достижением Родена было возвращение западной скульптуре того, что всегда было её главным достоинством, — знания и великолепного изображения человеческого тела». Брак не был оформлен, вот таким образом сын получил фамилию матери. Но с течением времени Роден переработал скульптуру в сторону универсального вневременного образа поэта, философа и творца, «физическая мощь которого воплощала мощь интеллектуальную». Тем не менее Роден никак не укладывался в сроки.
Он получил заказ только на памятник дАламберу на фасаде Отель-де-Виль. Заказ на памятник Гюго Роден получил в 1886 году. Он подозвал одного из слуг и спросил, что там происходит. Он представил на суд жюри статую, сейчас известную как «Призыв к оружию». Рядом с мостом Альма, в отдельном павильоне были предоставлены работы Огюста Родена. В 1864г Роден занимался в мастерской при музее природной истории, у известного скульптора Антуана Луи Барри (1796-1875гг. ).
Гениальность – это тот же талант, только яркий и взрывоопасный. Роден решает показать в Салоне (главном выставочном пространстве Парижа в XIX веке) скульптуру «Человек со сломанным носом», выполненную с простого местного жителя по имени Биби. Константин Бранкузи работал в мастерской Родена два месяца, но ушёл оттуда, считая, что «под большим деревом ничего не вырастет». Сомнения, раздумья и т. д. Скульптура создавалась под явным влиянием «Умирающего раба» Микеланджело: можно обнаружить сходство в положении тела и закинутой назад руки, в закрытых глазах фигуры.
— Я обтёсывал мрамор, камень, работал по орнаменту и в ювелирном деле. В 1924 г. скульптуру разместили на земле, как хотел автор. В скульптуре воссоздан ряд сложных промежуточных состояний перехода от сна к 8бодрствованию в прямом и переносном смысле. Музей был учреждён 22 декабря 1916 года (ещё при жизни скульптора) и открыт для публики в 1919 году. В 1888 году Роден сделал пером и чернилами изумительные иллюстрации к этому сборнику, где с особой силой передал борьбу между чувственным и духовным началом.
«Обнаженное тело кажется мне прекрасным. Но поскольку большинство клиентов находились в Бельгии, скульптуры в основном продавались в Брюсселе. Многие признавали ее дарование исключительным.
Именно в этот период Роден создает свои самые чувственные произведения: «Поцелуй», «Вечный идол» и другие. В 1864 году Роден выполнил бюст местного жителя по прозвищу Биби, которого отличало выразительное лицо со сломанным носом. С началом работы над «Вратами ада» Роден получил от государства новую мастерскую— ему были выделены две студии в здании на Рю лЮниверсите, в котором было оборудовано двенадцать студий, предоставленных скульпторам и художникам, занятым работой над важными проектами.
В настоящее время существует три музея, которые посвящены творчеству великого скульптора. В последние годы он получал заказы от самых богатых людей Франции. Роденовский памятник был установлен в Париже только в 1939 году. Родился в Париже 12 ноября 1840. В 1875 году Роден создал мраморный вариант этой скульптуры.
О. Роден «Граждане Кале» (1884-1888). через 42 года после создания и через 22 года после смерти автора. (И о памятнике гражданам Кале и о памятнике Бальзаку будут отдельные рассказы. )С другой стороны, у Родена было очень много друзей искренних поклонников и почитателей, которых год от года становилось всё больше. 1897"Бодлер". Выставленная в Салоне 1898 г. статуя вызвала очередной скандал. «Маска» была отвергнута, слишком необычными были форма и образ: вся в буграх, впадинах, бороздах. Вернувшись к скульптуре, Роден много работал оформителем и декоратором.
Все это отразилось в будущем на его стиле. Она стала ученицей и помощницей мастера.
«Поцелуй» первоначально был изображением Паоло Малатеста и Франчески да Римини— персонажей «Божественной комедии», влюблённых, застигнутых и убитых мужем Франчески и ставших символом вечной любви. Он лепит статую обнаженного юноши «Бронзовый век» (1876-77гг. ). Роман начался в 1904 году и продолжался до 1912 года.
В работе над скульптурой Родену помогала Камилла Клодель, о роли которой историки спорят. Он убрал копьё и дал скульптуре название «Бронзовый век» (среди других названий, которые рассматривал Роден, были «Пробуждение весны» и «Доисторический человек»). Во время заморозков хранившийся в скудных условиях конюшни бюст треснул, от него осталась только маска, но это не помешало Родену отправить «Человека со сломанным носом»в парижский Салон. В 1875 году Роден снова представил в Салон «Человека со сломанным носом»— на этот раз мраморный бюст и он был принят12.
Одной из самых известных работ Родена стала скульптурная группа «Граждане Кале» (завершена в 1888 году). Его выставки проходят не только в Европе, но и в Америке. «Мысль» («Камилла Клодель», 1886–1889 гг., мрамор, 74 см). Обнажённая фигура казалась неуместной в усыпальнице и в итоге проект был отклонён37.
Поль Клодель, брат Камиллы, поэт и дипломат, обвинял Родена в трагедии сестры. Опост был близорук, учеба в школе Валь-де-Грас давалась ему с большим трудом.
Франсуа-Огюст Роден родился 12 ноября 1840 года в Париже. Мы не судим о великих людях по их одежде. Музей, для которого предназначались «Врата», построен не был, но Роден трудился над ним до конца жизни. "Я ухожу", – сказала Камилла. Перед представлением скульптуры французской публике Роден изменил подразумеваемый «смысл» своей работы таким образом, чтобы в ней увидели пробуждение, а не страдание человека.
Последние годы жизни Родена и созданные им работы увековечены русско-французским фотохудожником Петром Шумовым (Choumoff 1872—1936), тесно сотрудничавшим с Роденом в 1912—1917 годах, выполнившим около 150 снимков его работ и около 60 портретов и сцен из жизни скульптора (работа в мастерской, свадьба c многолетней спутницей жизни Роз Бёре, состоявшаяся за две недели до её смерти, похороны мадам Огюст Роден, скульптор на смертном одре) и позднее ставшим первым фотографом Музея Родена в Париже. Памятник планировалось установить в Пантеоне, где писатель был похоронен за год до того. Этот памятник был установлен в Париже лишь в 1939 году, т. е. Он решил увезти ее подальше от Парижа.
Он представил на суд жюри статую, сейчас известную как «Призыв к оружию». Это произведение стало водоразделом в творчестве мастера. Скульптура читается не только, как выпуклость, но и как силуэт. В 1889 году «Граждане Кале» стали главным событием совместной выставки Родена и Клода Моне в галерее Жоржа Пети. С девятнадцати лет она брала уроки у скульптора Альфреда Буше.
Среди работ Родена есть также «Тень», сделанная из бронзы в 1880 году, «Мыслитель» из бронзы в 1880 году, «Адам» из бронзы 1880 год. Обиженный художник ждал справедливого взгляда. За ним последовали и другие. По словам самого скульптора, на его работы надо смотреть сквозь слёзы эмоций. Однако работа Родена, когда она была окончена, не соответствовала ожиданиям заказчиков. Для выставки было отобрано 136 скульптур и 14 незаконченных работ, среди которых были демонстрировавшиеся впервые «Врата ада». В зрелом возрасте Роден был блестящим рисовальщиком и графиком. В 1897-1899 гг.
Сегодня она расположена в Ливерпуле, но ее часто берут в аренду английские музеи. Огюст Роден родился 12 ноября 1840 в Париже, в семье мелкого чиновника. Он вложил в скульптуру более общий смысл — идею пробуждения человечества. В то время как академическая традиция диктовала, что голова скульптуры должна располагаться прямо или выравниваться по линии опорной ноги, Роден, работая над «Иоанном Крестителем», поместил голову скульптуры посередине между двумя ногами.
Англичане пообещали сохранить жизнь горожанам при условии, что шесть знатных жителей Кале — босые, в лохмотьях и с верёвками на шее — придут к ним в лагерь, отдадут ключи от города и будут затем казнены. Отец его был мелким служащим, мать – горничной. В те годы родился один из самых прекрасных его замыслов – "Вечная весна". «Поцелуй» первоначально был изображением Паоло Малатесты и Франчески да Римини— персонажей «Божественной комедии», влюблённых, застигнутых и убитых мужем Франчески и ставших символом вечной любви.
Реймский соборВ 1895 г. Роден приобрёл поместье Вилла Брийан в Мёдоне под Парижем. Когда его студию посетили представители заказчика, они остались крайне разочарованы проектом, который охарактеризовали как «бесформенную массу». Роден надолго замолчал. Но королева Филиппа пожалела этих людей и выпросила прощение для них.
Роден жил в обществе, в котором мещанские интересы угрожали вытеснить героику жизни. В 1875 году Роден снова представил в Салон «Человека со сломанным носом» — на этот раз мраморный бюст и он был принят. В результате он сделал две скульптуры: «Шагающий» (1877) и «Иоанн Креститель» (1878).
Для меня оно — чудо, сама жизнь". Всего на этой выставке были представлены 36 скульптур Родена и 70 полотен Моне. Корни его творчества лежали в реализме и романтизме153. Ещё одной особенностью скульптуры Родена является её эмоциональность.
Он много работал также в жанре портрета. Для меня оно — чудо, сама жизнь». Он жалел ее.
После он работал помощником современного скульптора Альберта Эрнеста Каррье Беллеза (1824-1887гг. ) в Брюселле и изготовлял статуэтки для северской мануфактуры. Но отец сказал своим слугам: «Идите быстрее принесите ему лучшую одежду и оденьте его. Целью Родена было знакомство с искусством Возрождения, в особенности с великими скульпторами прошлого Микеланджело и Донателло13.
Перед представлением скульптуры французской публике Роден изменил подразумеваемый «смысл» своей работы таким образом, чтобы в ней увидели пробуждение, а не страдание человека. Особый интерес у Родена вызывало творчество последнего: ему оказались глубоко близки глубокие о драматически исполненные скульптуры Буонаротти, который мастерски передавал переживания и эмоции персонажей с помощью жестов. Этот монумент, кроме как в Кале, можно увидеть перед зданием Парламента в Лондоне (повторение в натуральную величину), отельные фигуры воздвигнуты в городах разных стран мира. Скульптор не уложился в оговорённый заказчиком срок, к 1885 году, Музей так и не был создан, но Роден продолжал работать над скульптурой, получившей название Врата ада, в итоге оставив её незавершённой: «Врата ада» были впервые отлиты в бронзе после смерти мастера. В 1866 году у пары родился сын Огюст.
Свое понимание этой задачи он выразил в «Граждане Кале». Размер скульптуры «Врата ада» 7 м, они вмещают 186 фигур, многие из которых, в том числе «Мимолётная любовь», «Поцелуй», а также исключённые из композиции «Адам» и «Ева», обрели самостоятельную жизнь как отдельные скульптуры. Представляет в Салон «Маску человека со сломанным носом» (бронза большинство работ Родена хранится в Музее Родена в Париже их местонахождение далее не указывается), появление которой знаменовало новую эпоху в пластике.
Роден получил поддержку многих деятелей искусства и был оправдан. Больше ему никогда не придется пережить подобного взлета. – Я. обтесываю мрамор, камень, работаю по орнаменту и в ювелирном деле. «Врата ада» должны были обрамлять гигантские статуи Адама и Евы — первых грешников, но, недовольный своими скульптурами, Роден постоянно их переделывал и в итоге отказался от первоначального замысла. Камилла Клодель пережила всех.
«Шагающий» (шагающая фигура без головы и рук) был этюдом ко второй скульптуре. — сказал тогда отец, — ты ведь всегда со мной и все, что у меня есть, — все твое. Разорвал шаблоны Роден и в другой работе, созданной по заказу мэра города Кале. Всего на этой выставке были представлены 36 скульптур Родена и 70 полотен Моне34.
Для них Роден – это станции, которую машина времени уже миновала. Родену даже пришлось вернуть аванс за нее, так как заказчики не пожелали забирать работу. В своём роде он был настоящим новатором. Когда его студию посетили представители заказчика, они остались крайне разочарованы проектом, который они охарактеризовали как «бесформенную массу».
Когда его студию посетили представители заказчика, они остались крайне разочарованы проектом, который охарактеризовали как «бесформенную массу»40. Благодаря появившимся доходам Роден смог посвятить себя коллекционированию предметов искусства с течением времени он приобрёл и поместил в Вилле Брийан множество египетских, греческих и римских скульптур, персидских миниатюр и картин современных ему французских художников, в том числе «Портрет Папаши Танги» Ван Гога43. Роден вдохновлялся бронзовыми воротами флорентийского баптистерия Лоренцо Гиберти и черпал идеи для сюжетов из «Божественной комедии» Данте, «Страшного суда» Микеланджело, «Цветов зла» Шарля Бодлера, образов порталов готических соборов. «Бронзовый век» (1876 – 1877 гг., гипс, 173 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). А в 1916 г. правительство разрешит ему превратить отель Бирон в Музей Родена.
«Бронзовый век» (1876 – 1877 гг., гипс, 173 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1885 Огюст Роден взял помощницей в свою мастерскую девятнадцатилетнюю Камиллу Клодель (сестру писателя Поля Клоделя), мечтавшую стать скульптором. И появляются бессмертные шедевры: "Вечный кумир", "Данаида", "Сирены", "Поцелуй" (см. «Врата ада» должны были обрамлять гигантские статуи Адама и Евы— первых грешников, но, недовольный своими скульптурами, Роден постоянно их переделывал и в итоге отказался от первоначального замысла. «Мыслитель», ставший наиболее известным произведением Родена и одним из самых узнаваемых скульптурных образов в мировой истории, создавался как портрет Данте— автора картин ада из которых Роден черпал образы для своего произведения и теперь наблюдавшего порождения собственного воображения.
Мастер не раз обращался к теме вечной весны, ускользающей любви, поцелуя. Если истина не подлежит гибели — я вам предсказываю, что моя статуя совершит свой путь. ». Во время заморозков хранившийся в скудных условиях конюшни бюст треснул, от него осталась только маска, но это не помешало Родену отправить «Человека со сломанным носом» в парижский Салон. Брат Камиллы обвинял Родена в гибели сестры. Движение для Родена было основной формой выражения жизни в скульптуре. Огюст Роден родился в Париже в семье служащих и увлекся рисованием с раннего детства.
Скульптура обрела такую популярность, что до сих пор процветает бизнес по поддельным «Мыслителям». В 1889 году он избирается членом жюри Салона и членом жюри Всемирной выставки. Работам Огюста Родена посвящены три музея. В 1875г. 1891Портрет Анри Рошфора.
Роден выставил «Иоанна Крестителя» в Салоне 1880 года, где скульптура получила третью премию. По окончании франко-прусской войны Каррье-Беллёз вернулся во Францию и его незаконченную работу по контракту принял скульптор Антуан-Жозеф ван Расбург, который снова нанял Родена. Теперь он это хорошо понимал. Царила скульптура модели, поз, аллегорий – легкое, дешевое, удобное ремесло, довольствующееся более или менее умелым повторением нескольких канонизированных жестов.
Впоследствии у Камиллы Клодель появились признаки психического расстройства. В том же году Хенли стал редактором влиятельного журнала Magazine of Art и опубликовал там несколько статей о творчестве Родена, а в следующем году «Бюст Иоанна Крестителя» (одна из версий статуи, ранее приобретённой французским правительством) с успехом был выставлен в Королевской академии художеств. В Реймсе (Франция) скульптор впервые увидел один из самых известных готических соборов, который потряс скульптора – отсюда его любовь к готической архитектуре, сохранившаяся на всю жизнь. Другой монумент Родена – «Памятник Бальзаку» (1892-98гг) – вызвал в свое время скандал и был, отвергнут (осуществлен в Париже лишь в 1939г. ). Роман начался в 1904 году и продолжался до 1912 года. Если бы она знала.
Оригинал находится в Эрмитаже, Санкт-Петербург. Когда об этом узнал Каррье-Беллёз, он сразу уволил Родена.
Но это ничего не изменило. Воссоздать «чудо жизни» в этом Роден видит главную задачу скульптора: передать ощущения напрягающейся мускулатуры, легкое колебание грудной клетки, словно вздымающейся от дыхания, трепет поверхности кожи, нервов, уловить естественный ритм, присущий живому организму при этом не подгонять современного человека под античный образец, под холодные в своем совершенстве статуи классицистов. Находясь под влиянием великого мастера, Роден исполняет одно из самых знаменитых своих произведений – «Бронзовый век» («Раненый воин» или «Побежденный», 1876-1880гг. ).
Одним из самых выразительных произведений стал памятник "Граждане города Кале". «В Италии я увлекся великим флорентийским мастером и эта страсть, без сомнения, отразилась на моем творчестве Микеланджело, — писал Роден, — это дыхание жизни. ». Фигура Адама стала основой для «Трёх теней»— венчавшей «Врата ада» композиции из трёх одинаковых фигур изображённых с разных ракурсов.
Франсуа Огюст Рене Роден (12 ноября 1840 — 17 ноября 1917) — французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. Эту скульптуру ученик Родена Антуан Бурдель назвал шедевром шедевров. Лишь в 1895г. в стране начался голод. Он познакомился с известными парижскими художниками – Моне, Дега, Ренуаром.
Человек со сломанным носом был отклонен Салоном. Такие работы, как Мыслитель (1888), Ева, Мимолетная любовь (1886), Та, которая была прекрасной Ольмьер (1885), Поцелуй (1886), Уголино и многие другие, были этюдами к Вратам ада. Заказ на памятник Гюго Роден получил в 1886 году. Художник с необыкновенным мастерством показывает разные характеры, разные психологические состояния шести обреченных. Идея создать в этом особняке музей Родена родилась почти что сама собой.
Добившись известности, он долгое время был противоречивой, даже скандальной фигурой, «бунтарём», шокировавшим консервативный истеблишмент своим подходом к скульптуре. Увидеть, задуматься и непременно рассказать об увиденном. Тема, выбранная Роденом, «Врата Ада» навеяна, прежде всего «Божественной комедией» Данте, отчасти – поэзией Бодлера.
Роза обладала привлекательной деревенской внешностью и позировала для некоторых ранних произведений Родена: бюстов «Девушка в шляпке с цветами» (1865—1870) и «Миньон» (1870) и скульптуры «Вакханка» последняя не сохранилась, разбившись при очередном переезде6. Выставленная в Салоне 1898 г. статуя вызвала очередной скандал. В 1885 году учитель лепит Клодель, назвав портрет «Аврора», в следующем году появилась «Мысль».
Ещё были «Три тени» из бронзы 1880 год, «Ева» из бронзы 1881 год, «Данаида» из мрамора 1885 год, «Прекрасная Омьер» из бронзы 1885 год, «Поцелуй» из бронзы 1886 год и другие. Оценка Родена менялась с течением времени. Там он растратил все свое богатство на распутную жизнь.
Сам Роден не относил себя к какому-либо течению. Отдельные темы этой композиции Роден разрабатывал в виде самостоятельных произведений.
В 1884 году Роден получил заказ от чилийского правительства на статуи покойного президента Франсиско Рамона Викуньи и военачальника Патрисио Линча, героя завершившейся недавно Второй тихоокеанской войны. Яркие драматические жесты статуй Родена использовал в своей скульптуре Жак Липшиц. Старший сын в это время был в поле.
Однако, может быть, ее просто отослали обратно, не дав себе труда рассмотреть как следует работу неизвестного. " (Райнер Мария Рильке "Огюст Роден") Попытка Родена поступить в Школу изящных искусств так же провалилась. Французский город Кале был осаждён в 1347 г. войсками английского короля Эдуарда III. " (Э. «Шагающий» (шагающая фигура без головы и рук) был этюдом ко второй скульптуре. Он получил заказ только на памятник дАламберу на фасаде Отель-де-Виль. Те, кому посчастливилось видеть работы девушки, не могли скрыть восхищения.
Обнаженный титан сидит, подперев подбородок рукой. Тоска усугубляла физическое недомогание. Человек у Родена как бы выходит за свои собственные границы.
Коткрытию в 1900 г. Всемирной выставки в Париже Роден был не только знаменит, но и богат. Образ Камиллы Клодель привлекал его глубиной, необыкновенной силой, одухотворенностью. Однажды к Родену пришёл итальянский крестьянин, желавший позировать. Глаза густой синевы, брови, линию рта. Сначала скульптура являлась частью рельефной группы больших бронзовых скульптурных ворот «Врата Ада» и носила название «Франческа да Римини» в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы XIII в. из «Божественная комедии» Данте. необычность работы шокировала публику. Позже, Роден выставлял это произведение под названием «Маска Микеланджело». Родена привлекали задачи синтеза, слияния скульптуры с архитектурой.
Роден был ему многим обязан, но никогда не видел в нем своего единственного вдохновителя. Линч должен был быть изображён на коне и конная статуя была давней мечтой Родена. Огюст Роден и Камила Клодель.
В 1880 году эта же скульптура, отлитая в бронзе, была выставлена в Салоне ещё раз. Для выставки, которая стала ретроспективой творчества скульптора начиная с «Человека со сломанным носом», было отобрано 136 скульптур и 14 незаконченных работ, среди которых были демонстрировавшиеся впервые «Врата ада». После разрыва с Огюстом она уединилась. В 1904 году обновленный «Мыслитель» был выставлен в парижском Салоне, а в 1906 году установлен в Пантеоне.
У него все чаще кружилась голова. Крестьянин обладал правильным красивым телосложением, а особенно Роден был впечатлён его движениями при ходьбе. Последней крупной работой мастера стал памятник Оноре де Бальзаку (1893—97), заказанный ему Обществом литераторов. Однако Роден не собирался следовать общепринятым правилам и создал очередной шедевр.
Его отец был родом из Нормандии, а мать – из Лотарингии. Французский скульптор, один из основоположников импрессионизма в скульптуре. М. Рильке).
Этот отказ сопровождался большим публичным скандалом. Роман начался в 1904 году и продолжался до 1912 года. Это музеи во Франции – в Отель Бирон и в Мёдоне (в одном городе он жил, другом городе похоронен), а также музей в Филадельфии. Монахини, стремившиеся к аскетичной обстановке изъяли из дома все излишества и украшения.
Это был старинный особняк, затерявшийся в зарослях запущенного сада. Здесь же мастер сотворил бюст «Человек со сломанным носом», натурой для которого послужил местный житель, лицо которого поразило скульптора своей живостью и экспрессивной выразительностью.
Портрет вообще занимает особое место в творчестве Родена. Для выставки, которая стала ретроспективой творчества скульптора начиная с «Человека со сломанным носом», было отобрано 136 скульптур и 14 незаконченных работ, среди которых были демонстрировавшиеся впервые «Врата ада». Я следовал своему воображению, собственному чувству движения и композиции".
Автор неизвестен. Так, в 2009 году статуэтка «Мыслитель» размером 72 сантиметра была продана аукционным домом Drouot за 4, 2 миллиона долларов, что стало аукционным рекордом. И он вернулся домой. С началом работы над «Вратами ада» Роден получил от государства новую мастерскую— ему были выделены две студии в здании на Рю лЮниверсите, в котором было оборудовано двенадцать студий, предоставленных скульпторам и художникам, занятым работой над важными проектами26. И вновь любовь и творчество, над которым и не властно время.
О том, что в его жизни появилась Камилла, супруга Роза вскоре узнала. Интенсивные личные и творческие отношения продолжались до 1898 года. Он убрал копьё и дал скульптуре название «Бронзовый век» (среди других названий, которые рассматривал Роден, были «Пробуждение весны» и «Доисторический человек»).
С началом работы над «Вратами ада» Роден получил от государства новую мастерскую — ему были выделены две студии в здании на Рю лЮниверсите, в котором было оборудовано двенадцать студий, предоставленных скульпторам и художникам, занятым работой над важными проектами. «Мыслитель» Родена, подобно обнаженным фигурам Микеланджело, далек от подделывания под раздетых натурщиков и, так же, как они, олицетворяет собой действие, запечатленное в покое. Но были в жизни французского скульптора и великие победы. Когда он подходил к дому, то услышал, что в доме музыка и танцы. Обнажённая фигура казалась неуместной в усыпальнице и в итоге проект был отклонён.
Движение для Родена было основной формой выражения жизни в скульптуре. Осада продолжалась почти год.
Именно эти приемы и заставляют «оживать» лица портретируемых Роденом. Впереди всех гордо и спокойно простой Жан дЭр.
Брак не был оформлен, вот таким образом сын получил фамилию матери5. В Брюсселе в 1871 году Роден впервые начал выставляться на выставках. Покорность судьбе заставила его опустить голову. Оценка Родена менялась с течением времени. Между тем здоровье художника катастрофически ухудшается. Однако композицию можно воспринимать и как череду психологических состояний одного человека ибо в душе каждого, перед смертью отвага может сменяться и сомнениями и страхом.
«Мыслитель», ставший наиболее известным произведением Родена и одним из самых узнаваемых скульптурных образов в мировой истории, создавался как портрет Данте— автора картин ада из которых Роден черпал образы для своего произведения и теперь наблюдавшего порождения собственного воображения. Таковыми стали памятник «Граждане Кале» (бронза, 1884-1895года), «Памятник Бальзаку» (1892-1898 года), который вызвал скандал и был отвергнут. Скульптор не уложился в оговорённый заказчиком срок, к 1885 году, Музей так и не был создан, но Роден продолжал работать над скульптурой, получившей название Врата ада, в итоге оставив её незавершённой: «Врата ада» были впервые отлиты в бронзе после смерти мастера. Музей был учреждён 22 декабря 1916 года (ещё при жизни скульптора) и открыт для публики в 1919 году. Первым вызвался отдать свою жизнь один из крупнейших богачей города.
Роденовский памятник был установлен в Париже только в 1939 году. Но убьет ее именно то, что она останется без него. Проходят годы тяжелой поденной работы для других.
В 1880 году эта же скульптура, отлитая в бронзе, была выставлена в Салоне ещё раз. В нем виден трагический надлом и непреодолимая боль расставания. Скульптура была установлена в Кале в 1895 году. Их отношения продолжались девять лет, при этом Роден не порвал связей и с Розой, которая знала о своей роли «другой женщины». Справа движение согнутых рук и ноги, резкая линия лба и носа, наклон спины делают фигуру пружинистой, предельно напряженной.
Роден впервые выставил гипсовую скульптуру под названием «Побеждённый» с копьём в левой руке в 1877 году в Бельгии, представив её как памятник мужеству французских солдат, а на следующий год отправил её в Салон. В 14 лет он убедил отца разрешить ему поступить в cole Gratuite de Dessin (также известна как Petite cole, Малая школа)— учебное заведение, готовившее художников, декораторов, ювелиров ипредставителей схожих профессий. «Шагающий» (шагающая фигура без головы и рук) был этюдом ко второй скульптуре. Одной из наиболее известных скульптур Огюста Родена является «Бронзовый век».
Известно, что при жизни скульптора только одна литейная мастерская изготовила 231 копию «Вечного идола» и 319 копий «Поцелуя». Роден в это время был практически без средств к существованию. Среди тех, с кем дружил и кого любил Роден, были немецкая писательница Хелен фон Ностинц-Гинденбург, японская актриса Ханако, писательница Вита Сэквилл-Уэст, которая оставила записи своих бесед с Роденом, маркиза Клер де Шуазель. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и. детской веселостью", – так описал ее великий художник. «Мыслитель» Родена, подобно обнаженным фигурам Микеланджело, далек от подделывания под раздетых натурщиков и, так же, как они, олицетворяет собой действие, запечатленное в покое.
«Мыслитель» – наглядный образец того, что Роден внес в скульптуру. После знакомства с Розой Бёре Роден приобрёл собственную мастерскую — бывшую конюшню. Вокруг одной из них и вовсе разразился настоящий скандал. В 1864 году Роден познакомился и начал жить со швеёй Розой Бёре. «Мыслитель» первоначально создавался как портрет Данте. Но до открытия музея Роден не дожил. В 1878 году Роден принял участие в конкурсе на памятник защитникам Парижа во франко-прусской войне.
Этот метод приучил его видеть в натуре главное, схватывать суть образа, а не отдельные детали также Роден часто ходил в Лувр и делал наброски с античных статуй: «Молодой скульптор много рисует в Лувре, делает наброски животных в Ботаническом саду под руководством известного анималиста А. Л. Бари, пользуется советами Ж. Б. Карпо». Рядом с этим гигантом «Бронзовый век» – робкий опыт новичка. Роден, как всегда, ведёт жизнь, полную труда и напряжений. Поль Клодель, брат Камиллы, поэт и дипломат, обвинял Родена в трагедии сестры30. Наиболее известны среди этих работ «Поцелуй» и «Вечный идол»3113. Роден впервые выставил гипсовую скульптуру под названием «Побеждённый» с копьём в левой руке в 1877 году в Бельгии, представив её как памятник мужеству французских солдат, а на следующий год отправил её в Салон.
Перед представлением скульптуры французской публике Роден изменил подразумеваемый «смысл» своей работы таким образом, чтобы в ней увидели пробуждение, а не страдание человека. В жилы этого человека словно лилась мощь из глубины земли. Старший сын рассердился и не захотел даже заходить в дом. «Мыслитель», ставший наиболее известным произведением Родена и одним из самых узнаваемых скульптурных образов в мировой истории, создавался как портрет Данте — автора картин ада из которых Роден черпал образы для своего произведения и теперь наблюдавшего порождения собственного воображения.
РОДЕН, ОГЮСТ (Rodin, Auguste) (1840–1917), французский скульптор. В 1898 общество, заказавшее скульптору статую Бальзака, отказалось от его услуг. Роден мечтал о создании монументов, которые бы стояли на площадях и улицах городов. «Врата ада» должны были обрамлять гигантские статуи Адама и Евы— первых грешников, но, недовольный своими скульптурами, Роден постоянно их переделывал и в итоге отказался от первоначального замысла. Обнаженный титан сидит, подперев подбородок рукой. Кроме того, Роден старше девушки на 26 лет и фактически он живет на две семьи.
Одновременно Роден создал бюст жены чилийского посла во Франции, одну из наиболее ярких и выразительных своих работ. В 1864году Роден выполнил бюст местного жителя по прозвищу Биби, которого отличало выразительное лицо со сломанным носом. Все те ритмы и формы, которых ищет она, заключены в работах Родена. К эпизодам из "Божественной комедии" прибавлялись образы, созданные собственной фантазией.
Изначально произведение называлось «Побежденный» или «Раненый воин» и представляло собой фигуру обнаженного юноши с копьем. В скульптуре Бронзовый век (1876) автор стремится перейти к созданию монументальных произведений. Памятник планировалось установить в Пантеоне, где писатель был похоронен за год до того.
Роден едет в Италию через Реймс – впечатления от встречи с искусством готики, Донателло, Микеланджело вдохнули в него энергию. Роден получает заказ на памятник в честь средневековых героев войны между Англией и Францией. Англичане целый год осаждали крепость, доведя ее защитников до жестокого голода.
Роден стоял на рубеже двух эпох. В результате он сделал две скульптуры: «Шагающий» (1877) и «Иоанн Креститель» (1878). «Твой брат пришел, — отвечал слуга, — и твой отец зарезал откормленного теленка, так как сын его здоров и все с ним благополучно». По возвращении из Италии Роден около 18 месяцев работал над скульптурой, которая сейчас известна как «Бронзовый век».
каждая точка была устами, говорящими по-своему. Однако работа Родена, когда она была окончена, не соответствовала ожиданиям заказчиков.
Все это выглядит теперь чем-то старомодным. Но Роден продолжал работать над скульптурой. Художник 19века на равных правах и с равным успехом соревновался с флорентинцем. Когда война закончилась Каррье-Беллёз оставил работу над заказом и вернулся на родину.
Он впадал в напыщенную патетику и риторику. Роден получил поддержку многих деятелей искусства и был оправдан. "Если я останусь с ним – это убьет меня", – думала Камилла. Оно стало гибким, податливым, стремительным. Роден позднее отзывался о де Шуазель как о «злом гении», на которого он «потратил семь лет своей жизни».
В 1885 г. Огюст Роден взял помощницей в свою мастерскую девятнадцатилетнюю Камиллу Клодель (сестру писателя Поля Клоделя), мечтавшую стать скульптором. Мнения разнятся в диапазоне от приписывания Клодель роли подмастерья до признания значительного творческого вклада35. Почетные титулы и регалии сыпятся на него как из рога изобилия. Как вошло в ее жизнь это искусство.
Так, страсть мужчины в «Поцелуе» видна во всём его теле: в напряжённой спине, в руках, вплоть до пальцев ног, впившихся в мраморный постамент. Роден получил поддержку многих деятелей искусства и был оправдан. Константин Бранкузи работал в мастерской Родена два месяца, но ушёл оттуда, считая, что «под большим деревом ничего не вырастет»52. Бронзовый век – одно из самых знаменитых произведений Огюста Родена. Обнажённая фигура казалась неуместной в усыпальнице и в итоге проект был отклонён. 10 июля 1916 года с ним происходит первый удар.
Хенли в том же году стал редактором влиятельного журнала Magazine of Art и регулярно публиковал там статьи о творчестве француза, а в следующем году «Бюст Иоанна Крестителя» (одна из версий статуи, ранее приобретённой французским правительством) с успехом был выставлен в Королевской академии художеств. Невозможно скрыть то, что скрыть невозможно. Признанием таланта Родена стала покупка государством двух его статуй – Иоанн Креститель (1878) и Шагающий (1877), а также тот факт, что французское правительство поручило ему создание скульптурного портала работе над Вратами ада он посвятил всю оставшуюся жизнь. Его сопровождала труппа танцоров, давшая представления в Париже и Марселе. Фигура изогнута больше, чем рабы Микеланджело.
Французское правительство предоставило Родену целый павильон на Всемирной выставке 1900 года, проводившейся в Париже. Скульптор изобразил Гюго могучим обнажённым титаном, опирающимся на скалу и окружённым тремя музами. С другой стороны впечатление меняется. 1898Еще один бюст Виктора Гюго. Из самых известных ранних работ – "Поль Клодель в 13 лет" (1881 г. ) и "Старуха Элен" (1882 г. ).
Так, одна из самых блестящих работ — портрет Рошфора — очень долго лежала у его владельца на чердаке. И в 1916 году Роден передает в дар государству все свои произведения.
Оденьте ему на руку перстень и обуйте в сандалии. Роден коллекционировал предметы искусства. Первое признание пришло к мастеру лишь в возрасте сорока лет, когда его скульптуру «Иоанн Креститель» купил министр изящных искусств А. Пруст. Роден по-прежнему жил на два дома. По возвращении из Италии Роден около 18 месяцев работал над скульптурой, которая сейчас известна как «Бронзовый век». Наиболее известный и талантливый производитель подделок — Ги Эн по прозвищу «Бургундский герцог», на складе которого было обнаружено около двадцати тонн подделок роденовских работ.
Многие фигуры, выполненные для "Врат ада", стали самостоятельными скульптурами. Он много рисовал, думал. Трижды пытался поступить в Школу изящных искусств, но безуспешно. Со всей пылкостью своей натуры она отдавалась всепоглощающей страсти ваянию. Он то удлиняет пропорции.
Последние 30 лет своей жизни она находилась в психиатрической больнице. Центральный образ — человек с ключом (ключи — символ свободы города), Жан дЭр — выражает особенно глубокие и горестные переживания. XX столетие открывалось всемирной промышленной выставкой. Изредка он дает в Салон один-два портрета. "Ветер".
Одновременно Роден создал бюст жены чилийского посла во Франции, одну из наиболее ярких и выразительных своих работ27. Он поехал в Медон, где жила Роза. В работе над скульптурой Родену помогала Камилла Клодель, о роли которой историки спорят.
Художник показывает разные характеры, разные психологические состояния шести обреченных. Не сумев поступить в Школу изящных искусств (он пытался поступить туда четыре раза), Роден начинает работать помощником в мастерской Альбера Карье-Беллёза при Севрской мануфактуре, постигая там все нюансы работы скульптора: «Необходимость заработка заставила меня изучить все стороны моего ремесла, — писал впоследствии Роден. Община была выселена из отеля Бирон в 1904 году. Художественные способности проявлялись у него с раннего детства: «Сколько себя помню, я рисовал — углем на оберточной бумаге, мелом на мостовой и стенах домов».
Кроме того, Роден много работал с фотографиями. Во время этой поездки Роден познакомился с поэтом и критиком Уильямом Эрнестом Хенли. Публика не увидела в представленном Роденом пластическом этюде портретного сходства с писателем.
Последний переехал в Брюссель. Скульптор не уложился в оговорённый заказчиком срок, к 1885 году, Музей так и не был создан, но Роден продолжал работать над скульптурой, получившей название Врата ада, в итоге оставив её незавершённой: «Врата ада» были впервые отлиты в бронзе после смерти мастера. «Мыслителя». ученицей Родена была русский скульптор Анна Голубкина. То же самое делал и его сын Эжен после смерти отца, сохранив прежнее клеймо.
Голубкиной. Бурделя, А. Майоля, Ш. Деспьо, А. С. В это время в саду был разбит огород и выгорожено место под пастбище, а особняк серьезно пострадал. Историк и друг скульптора писал: «После индивидуальной выставки 1900 г. в павильоне у моста Альма, которую Роден составил из всего, что он выполнил и намеревался выполнить, успех обрушился на него, подобно циклону». Как писал сам Роден: «Я сразу подумал об Иоанне Крестителе, другими словами, о дитяти природы, боговдохновенном, верующем, Предтече Того, Кто более велик, чем он сам».
Интересовали скульптора и лирические интимные сюжеты. Мастер не раз обращался к теме вечной весны, ускользающей любви, поцелуя. Роден сумел поразить Хенли и тот сообщил о нём в лондонском артистическом кругу. В центре стоит Эсташ де Сен-Пьер. Выросшие доходы Родена позволили Розе переехать из Парижа в Иксель.
Но если в 1864 году работу отклоняют, то в 1875 году, после второй попытки Родена представить свое творение публике, «Человек со сломанным носом» торжественно становится участником Салона. Они обретали независимость, меняли названия. Однажды к Родену пришёл итальянский крестьянин, желавший позировать. Семиметровые «Врата ада» вмещают 186 фигур, многие из которых, в том числе «Мимолётная любовь», «Поцелуй», а также исключённые из композиции «Адам» и «Ева», обрели самостоятельную жизнь как отдельные скульптуры, увеличенные, доработанные и отлитые в бронзе или высеченные в мраморе.
Условие было выполнено, но советники и супруга убедили короля, чтобы он пощадил их. Однажды Буше попросил Родена заменить его. Об этом красноречиво говорит здесь сама пластика тела: ".
Кале (Франция)Первым согласился отдать свою жизнь ради спасения города один из главных богачей – Эсташ де Сен-Пьер. Фигура Адама стала основой для «Трёх теней»— венчавшей «Врата ада» композиции из трёх одинаковых фигур изображённых с разных ракурсов. Пойду возвращусь к моему отцу и скажу, что согрешил я против неба и против него». Отчаявшись, Эдуард прервал атаки в феврале 1347 г. и перешел к осаде. Сам Роден не относил себя к какому-либо течению. На этой работе, приносившей хороший заработок, Роден оставался до 1882 года.
После перерыва в творчестве, Родена к жизни вернули работы Микеланджело. Не только в скульптурных группах, но даже в каждой отдельной статуе не меньшее значение, чем масса камня или бронзы имеют интервалы, «щели», как их в старину называли. В школе Роден не проявлял интереса к учёбе за исключением рисования. Каждый чувствовал собственное бессилие, но изменить что-либо не мог.
Так называемые «Врата Ада», были навеяны произведением Данте «Божественная комедия», отчасти и поэзией Бодлера. Для меня все это послужило, своего рода учебой.
В 1890 году Роден переработал первоначальный замысел, удалив фигуры муз. Заказ на памятник Гюго Роден получил в 1886 году. По словам самого скульптора, на его работы надо смотреть сквозь слёзы эмоций64. Она стояла, распахнув входную дверь.
Здесь Роден дошел до «трагического гротеска»: широкий нос, толстые губы, торчащие брови наложены сверху, наклеены, как грим, как инкрустация африканской маски. В 1864г. Это остро гротескная фигура Та, которая была прекрасной Ольмьер (1885), пронизана тонкой поэзией группа Поцелуй (1886). Тем не менее Роден никак не укладывался в сроки. Скульптура была установлена в Кале в 1895 году.
За спиной Эсташа двое – Андрьед Андр и Жан де Фин, воины в страхе закрыли лицо руками. На этой работе, приносившей хороший заработок, Роден оставался до 1882 года. Преодолев сопротивление отца, в 1854 году Огюст поступил в бесплатную школу математики и рисунка (1854–1857). В его работе представлены все шесть добровольцев ровно в таком виде, в каком они шли на казнь. 1890"Шторм""Угрожающая рука и фигура молящего". Его творчество связала 19 века с 20-м, синтезировала реализм с новаторством.
Этот памятник был заказан Родену. Роден мучительно бился над "Вратами" и будь он жив, он наверняка продолжал бы работу. Лишь вмешательство группы художников положило конец обвинениям.
Впоследствии у Камиллы Клодель появились признаки психического расстройства. Последние годы жизни Родена и созданные им работы увековечены русско-французским фотохудожником Петром Шумовым (Choumoff 1872—1936), тесно сотрудничавшим с Роденом в 1912—1917 годах, выполнившим около 150 снимков его работ и около 60 портретов и сцен из жизни скульптора (работа в мастерской, свадьба c многолетней спутницей жизни Роз Бёре, состоявшаяся за две недели до её смерти, похороны мадам Огюст Роден, скульптор на смертном одре) и позднее ставшим первым фотографом Музея Родена в Париже7475. Он победил. Подавив страх, они готовы поддержать и подбодрить тех кто боится. Она должна была отдохнуть, набраться сил. Отец его был мелким служащим, мать – горничной.
«Мыслитель», ставший наиболее известным произведением Родена и одним из самых узнаваемых скульптурных образов в мировой истории, создавался как портрет Данте— автора картин ада из которых Роден черпал образы для своего произведения и теперь наблюдавшего порождения собственного воображения. Роден продолжал оказывать поддержку Клодель и после расставания, но в 1913 году ее психическое здоровье настолько ухудшилось, что женщина попала в психиатрическую больницу, где и оставалась на протяжении последних тридцати лет жизни. С середины 1880-х характерной чертой скульптур Родена стало намеренно создаваемое впечатление незавершённости: фигура, «выплывавшая» из глыбы мрамора, словно олицетворяла метафизический процесс рождения формы из аморфной материи1. Нацисты зачислили шедевр Родена в разряд «выродившегося искусства» и требовали, чтобы бронза была перелита на пушки Круппа.
Фигуры Родена погружаются в пространство, в стихию света. Бюст писателя был закончен в 1883 году и в следующем году выставлен в Салоне. Наиболее известны среди этих работ «Поцелуй» и «Вечный идол».
Ощущение счастья было всепоглощающим. Еще три скульптуры купил музей дОрсе. Через несколько лет после разрыва с Роденом у Камиллы развилось психическое расстройство, которое впоследствии привело к разрушению её личности и госпитализации.
Наиболее известна среди них работа «Поцелуй», созданная автором в 1886 году. Выросшие доходы Родена позволили Розе переехать из Парижа в Иксель. 1885Бюст Пюви де Шаванна. Работу отвергли и приняли в Салон только в 1872 году. В результате он сделал две скульптуры: «Шагающий» (1877) и «Иоанн Креститель» (1878).
Апофеозом женской красоты является необычно сексуальная скульптура Вечная весна. В 1892 году Роден создал еще один портрет Клодель – "Прощание". С середины 1880-х характерной чертой скульптур Родена стало намеренно создаваемое впечатление незавершённости: фигура, «выплывавшая» из глыбы мрамора, словно олицетворяла метафизический процесс рождения формы из аморфной материи. Очертания фигур становятся тающими, белая толща мрамора слегка пропускает свет, рождая впечатление чистоты и целомудренности любовнойсцены.
". Непросто определить вклад Камиллы Клодель в творчество своего наставника и любовника. Она умерла в психиатрической лечебнице в 1943 году.
Роден как-то сказал Камилле, что именно идеальная любовь самая опасная. Добившись известности, он долгое время был противоречивой, даже скандальной фигурой, «бунтарём», шокировавшим консервативный истеблишмент своим подходом к скульптуре.
Выросшие доходы Родена позволили Розе переехать из Парижа в Иксель. С другой стороны впечатление меняется. Роден говорил о «Мыслителе»: «Мой Мыслитель думает не только мозгом, с нахмуренными бровями, расширяющимися ноздрями и сжатыми губами, но каждым мускулом своих рук, спины и ног, со сжатым кулаком и сжатыми пальцами ног». Приведите откормленного теленка и зарежьте его. А я здесь умираю от голода.
Ее преследовала идея, что Роден похитит все ее работы. Когда он был еще далеко, отец увидел его и ему стало жаль сына. Конечно, душевных сил скульптору это не прибавляло, но он продолжал идти по уже выбранному пути. В этом смысле очень показательны истории его, пожалуй, самымых известных памятников – "Граждане города Кале" (1889) и "Бальзак" (1897), которые были приняты в штыки. Но если первый все-таки был установлен в Кале в 1895, еще при жизни Родена, то памятник Бальзаку вообще не был принят заказчиком. В первую очередь — к знаменитым «райским дверям» Флорентийского баптистерия, которые поразили его в Италии. Вместе с Роденом искусство на шаг приблизилось к натуре.
В результате он сделал две скульптуры: «Шагающий» (1877) и «Иоанн Креститель» (1878). В 1880 году эта же скульптура, отлитая в бронзе, была выставлена в Салоне ещё раз. Ежедневно, после школы и до самого закрытия Лувра, Огюст рисовал античную скульптуру. Скульптура была установлена в Кале в 1895 году. Здесь Роден начал лепить женские бюсты в стиле Каррьер-Беллеза. После триумфа на выставке Роден снял мастерскую на первом этаже отеля Бирон в Париже. Семиметровые «Врата ада» вмещают 186 фигур, многие из которых, в том числе «Мимолётная любовь», «Поцелуй», а также исключённые из композиции «Адам» и «Ева», обрели самостоятельную жизнь как отдельные скульптуры, увеличенные, доработанные и отлитые в бронзе или высеченные в мраморе.
Его раздумья невеселы, они согнули мощную спину, сделали печальным лицо. Его примеру последовали и другие. Лепка этой статуи звучит как могучая органная фуга Баха.
Особенно яростная полемика развернулась в прессе по поводу роденовского "Бальзака", которому скульптор отдал практически 10 лет своей жизни и которого в 1898 году Общество литераторов отвергло в категорической форме, передав заказ другому скульптору. Пожертвовав анатомической достоверностью, скульптор добился создания иллюзии движения. Об это нельзя не думать перед «Гражданами Кале».
В 1956 году во Франции был принят закон, ограничивавший количество копий, которые позволялось снимать со скульптуры, двенадцатью. Корни его творчества лежали в реализме и романтизме. Не сумев поступить в Школу изящных искусств (он пытался поступить туда четыре раза), Роден начинает работать помощником в мастерской Альбера Карье-Беллёза при Севрской мануфактуре, постигая там все нюансы работы скульптора: «Необходимость заработка заставила меня изучить все стороны моего ремесла, — писал впоследствии Роден. Тем не менее Роден никак не укладывался в сроки. С объявлением войны он снова живёт в Англии, затем едет в Италию и возвращается в Париж летом 1915 года. Если истина не подлежит гибели — я вам предсказываю, что моя статуя совершит свой путь. ».
Роден получил поддержку многих деятелей искусства и был оправдан16. Франсуа Огюст Рене Роден (1840 год, Париж – 1917 года, Мёдон) – знаменитый французский скульптор. Оценка Родена менялась с течением времени.
Как и многие произведения мастера, критики отвергли эту работу, которая изначально носила название «Франческа да Римини» и была задумана как часть скульптурной группы «Врата Ада». И три десятилетия большинство произведений Родена были связаны с ним. В 1881 году Роден в знак благодарности изваял бюст Каррье-Беллёза. Он побежал к нему навстречу, обнял его и стал целовать.
Работам Огюста Родена посвящены три музея. В ней было столько изящества, элегантности. Но впоследствии критики переименовали скульптуру и дали ей более отвлечённое название – «Поцелуй». Роден создал несколько скульптур меньшего размера из гипса, терракоты и бронзы и только затем – в мраморе. Он умер 17 ноября 1917 года и был похоронен в Медоне рядом со своей женой Розой Бере. Вот вкратце биография Огюста Родена. Далее последует мой фоторассказ о выставке работ Родена в Петропавловской крепости, который я разделю на четыре части:о скульптурах с выставки в Атриумео памятнике "Граждане Кале"о памятнике Бальзакуо рисунках РоденаP. S. Одну из ранних работ скульптора «Человек со сломанным носом» (авторское название «Портрет Биби») современники вообще не желали замечать, так как она противоречила существующей направленности изображать красивые лица с утонченными чертами. В 1893 году на Всемирной выставке скульптуру «Поцелуй» посчитали слишком откровенной для широкой публики и выставили в небольшой комнате, куда можно было попасть исключительно по заявлению.
Если истина должна умереть — последующие поколения разломают на куски моего Бальзака. Но Камилла уже была вся во власти поглотившего их чувства. Он получил заказ только на памятник дАламберу на фасаде Отель-де-Виль. У него было много данных для решения этой задачи.
В то время как академическая традиция диктовала, что голова скульптуры должна располагаться прямо или выравниваться по линии опорной ноги, Роден, работая над «Иоанном Крестителем», поместил голову скульптуры посередине между двумя ногами. Только через семь лет памятник все же отлили из бронзы.
Как писал сам Роден: «Я сразу подумал об Иоанне Крестителе, другими словами, о дитяти природы, боговдохновенном, верующем, Предтече Того, Кто более велик, чем он сам»18. Музей, для которого предназначались «Врата Ада», так и не был построен, но Роден Огюст скульптор трудился над произведением до конца своей жизни. Тот сказал: «Отец, согрешил я против неба и против тебя и больше не достоин называться твоим сыном». С 1885 года Клодель стала работать помощницей в мастерской Родена, позировала ему, а вскоре они стали любовниками.
После франко-прусской войны (1870-1871) Роден вместе с Каррье-Беллезом, получившим большой заказ в Бельгии, выезжает в Брюссель, где он пробудет до 1877 года. Во время заморозков хранившийся в скудных условиях конюшни бюст треснул, от него осталась только маска, но это не помешало Родену отправить «Человека со сломанным носом» в парижский Салон. Таковы портреты Ж. П Лорана (1881г), А. Легро (1881г), Ж. Далу (1883г), Камиллы Клодель (1885г), Фальгиера (1887г), А. Рошфора (1887г). Великий ваятель, открывший новые возможности пластики, один из самых блестящих рисовальщиков 19 века, Роден оказал огромное влияние на последующее развитие скульптуры. Это "Поцелуй", "Вечная весна", "Вечный идол", "LEmprise" ("Обладание"), "Суккуба" (демон, принявший женский образ). Но ты ни разу не зарезал для меня даже козленка, чтобы я мог повеселиться с друзьями. И тогда он подумал: «Сколько слуг в доме отца моего и для всех них достаточно пищи.
Близким отношениям Огюста Родена и Камилы Клодель посвящено много статей, книг. Статуя, ставшая впоследствии столь знаменитой, не произвела на жюри впечатления и не вошла даже в предварительный премиальный список. 1892А что уж говорить о недругах и завистниках Родена, которых у него было предостаточно.
Роден выставил «Иоанна Крестителя» в Салоне 1880 года, где скульптура получила третью премию. Именно поиск едва уловимого изменчивого, стремление воплотить в столь "вечном" искусстве, как скульптура, всю трепетность жизни, а также новаторский характер моделировки часто вызывали негативную оценку у зрителя. В 1904 году моделью и ученицей Родена была британская художница Гвен Джон (она также стала одной из многих любовниц скульптора).
"Обнаженное тело кажется мне прекрасным. Скульптура создавалась под явным влиянием «Умирающего раба» Микеланджело: можно обнаружить сходство в положении тела и закинутой назад руки, в закрытых глазах фигуры15. Название «Бронзовый век» граничит с легендой о периодах истории человечества: счастливом — золотом и несчастливом — бронзовом.
В зрелом возрасте Роден раскрылся как блестящий рисовальщик и график. Наверное, так делала это и Камилла Клодель в своих работах "Вальс" (см. " (Э.
В итоге его четырехлетний труд был встречен практически единодушным восхищением. Как писал сам Роден: «Я сразу подумал об Иоанне Крестителе, другими словами, о дитяти природы, боговдохновенном, верующем, Предтече Того, кто более велик, чем он сам». Памятник планировалось установить в Пантеоне, где писатель был похоронен за год до того. Родену это удалось. Они прочно ступают по земле, плывут в пространстве.
Совершенство присуща уже ранним работам Родена (Человек со сломанным носом, 1864). В годы близости с Камиллой Огюстом Роденом были созданы многочисленные скульптурные группы страстных любовников ("Поцелуй"). Бюст Виктора Гюго.
Для выставки, которая стала ретроспективой творчества скульптора начиная с «Человека со сломанным носом», было отобрано 136 скульптур и 14 незаконченных работ, среди которых были демонстрировавшиеся впервые «Врата ада». Одной из самых известных работ Родена стала скульптурная группа «Граждане Кале» (завершена в 1888 году). Он сам признавался, что Микеланджело, в частности, две его статуи в Лувре помогли ему избавиться от академизма с его «пустотелыми куклами» и вернуть скульптуре жизнь и способность выражать живое чувство.
Первоначальный замысел «Врат ада» был навеян сюжетами «Божественной комедии» Данте. В зрелом возрасте Роден раскрылся как блестящий рисовальщик и график. Бальзак – это какой-то великий безумец в запахнутом халате, величественный и покоряющий.
«В самой пластичной форме, – говорит он, – художник способен выразить большое духовное содержание». В 1916 году она попадает в психиатрическую больницу, где умирает в 1943 году. В живописи его предтеч следует видеть в лице Делакруа и Курбе. С 1854 учился в Школе рисования и математики, а затем у Антуана Бари. Он много работал также в жанре портрета.
Это требование было исполнено. Это – гимн любви, воспетой Роденом. Однажды к Родену пришёл итальянский крестьянин, желавший позировать. Находясь под влиянием великого мастера, Роден исполняет одно из самых знаменитых своих произведений – «Бронзовый век» («Раненый воин» или «Побежденный», 1876-1880гг. ). В результате он сделал две скульптуры: «Шагающий» (1877) и «Иоанн Креститель» (1878).
После знакомства с Розой Бёре Роден приобрёл собственную мастерскую— бывшую конюшню. Всего на этой выставке были представлены 36 скульптур Родена и 70 полотен Моне. Он ставил модель на несколько минут и затем её надо было нарисовать по памяти.
Таким образом изначально принятая «в штыки» композиция получила все-таки общественное признание после смерти автора. В процессе работы отдельные группы приобретали самостоятельное значение: «Мыслитель», 1880 бронза «Тень», 1880 бронза «Три тени», 1880 бронза «Адам», 1880 бронза «Ева», 1881 бронза, повтор мрамор «Прекрасная Омьер», 1885 бронза «Данаида», 1885 мрамор, повтор бронза «Поцелуй», 1886 бронза, повтор мрамор и другие. Сюда приходят, чтобы увидеть то, что создано ее руками, ее сердцем, душой.
Изредка он раскрашивал рисунки акварелью или дорабатывал мелом. В том же году Хенли стал редактором влиятельного журнала Magazine of Art и опубликовал там несколько статей о творчестве Родена, а в следующем году «Бюст Иоанна Крестителя» (одна из версий статуи, ранее приобретённой французским правительством) с успехом был выставлен в Королевской академии художеств25. Отец служил посыльным в полиции и не понимал этого увлечения.
Но жюри салона отбросило скульптуру, обвинив Родена в том, что предоставил «артистично сделанный муляж», будто слепил с живой натуры. Микеланджело, — писал Роден, — это дыхание жизни. «Поцелуй» первоначально был изображением Паоло Малатесты и Франчески да Римини — персонажей «Божественной комедии», влюблённых, застигнутых и убитых мужем Франчески и ставших символом вечной любви. Когда в нем иссякал подлинный экстаз. Одновременно Роден исполнил целый ряд крупных произведений. Также ему выделили новую мастерскую. И в прессе периодически разворачивались направленые против него кампании. После того как Роден получил отказ в праве выставить свою первую работу, Человек со сломанным носом, на парижском Салоне 1864 и не был принят в Школу изящных искусств, он в 1864–1870 работал в мастерской Альбера Карье-Беллёза при Севрской мануфактуре.
Рок, фатум преследуют его героев. «Мыслитель» — наглядный образец того, что Роден внес в скульптуру. Во время этой поездки Роден познакомился с поэтом и критиком Уильямом Эрнестом Хенли. История одной страсти. Третья копия находится в Копенгагене. И только Жан Эр смотрит вперед.
Известен отзыв Клемансо, который был недоволен своим портретом, считая, что получился похожим на «монгольского генерала». Он ставил модель на несколько минут и затем её надо было нарисовать по памяти. Роден выставил «Иоанна Крестителя» в Салоне 1880 года, где скульптура получила третью премию.
Памятник Оноре де Бальзаку (1893 –1897 гг., бронза, Музей Родена, Филадельфия). «Шагающий» (шагающая фигура без головы и рук) был этюдом ко второй скульптуре. Она сильно изменилась со времени их первой встречи.
Бюст писателя был закончен в 1883 году и в следующем году выставлен в Салоне2829. «Врата ада» остались незавершёнными и были отлиты в бронзе уже после смерти мастера. Идея этого произведения – передать ощущение "дыхания жизни.
«Шагающий» (шагающая фигура без головы и рук) был этюдом ко второй скульптуре.
Однажды к Родену пришёл итальянский крестьянин, желавший позировать. Памятник Оноре де Бальзаку (1893 –1897 гг., бронза, Музей Родена, Филадельфия). Роден видел будущий памятник массивной стоящей фигурой с крупной головой и телом, скрытым драпировками.
— Я. обтёсывал мрамор, камень, работал по орнаменту и в ювелирном деле. Расставшись, каждый из них потерял себя. "Человек со сломанным носом был отклонен "Салоном". Лишь через много лет после смерти Родена скульптура Бальзака была установлена в Париже.
В 1906 году король Камбоджи Сисоват совершил визит во Францию. Великий французский скульптор Огюст Роден во многих своих работах был близок к импрессионистам и художникам стиля модерн в стремлении передать мгновение в выражении лица или в позе человека в переосмыслении классического академического подхода и стиля в скульптуре. Известно, что при жизни скульптора только одна литейная мастерская изготовила 231 копию «Вечного идола» и 319 копий «Поцелуя»63. Он последний в ряду великих мастеров. Таким стал памятник «Граждане Кале», 1884-85гг., бронза, повтор мрамор – одно из самых значительных творений монументальной пластики 19 столетия.
Но беременная супруга английского короля, Филиппа, сжалилась над обессиленными, но мужественными людьми и во имя своего будущего ребенка вымолила перед мужем пощаду пленных. С началом работы над «Вратами ада» Роден получил от государства новую мастерскую— ему были выделены две студии в здании на Рю лЮниверсите, в котором было оборудовано двенадцать студий, предоставленных скульпторам и художникам, занятым работой над важными проектами. В 1876 году Роден смог наконец осуществить свою давнюю мечту – поехать в Италию. Линч должен был быть изображён на коне и конная статуя была давней мечтой Родена. Роден выставил «Иоанна Крестителя» в Салоне 1880 года, где скульптура получила третью премию.
Ему было 60 лет, 45 из которых он посвятил скульптуре. В 1902 году Роден увеличил скульптуру до 181 см и отлил её в бронзе.
Выставка позволила Родену продать в музеи по всему миру скульптуры на сумму около 200 000 франков (правда, 60 000 франков стоило изготовление бронзовых и мраморных копий). После того, как Камилу поместили в больницу, Родену предложили отдать комнату его музея. Роден опередил свое время, но он мог не оглядываться на него. Позади всех Андрьед Андр и Жан ди Фиен.
Добившись известности, он долгое время был противоречивой, даже скандальной фигурой, «бунтарём», шокировавшим консервативный истеблишмент своим подходом к скульптуре. Здесь он имел возможность в свободное время заниматься творчеством. Работы Шумова хранятся в Музее Родена76 и агентстве «Роже-Виолле» («Roger-Viollet»)7778. Сделаем пир и будем праздновать.
Их отношения продолжались девять лет, при этом Роден не порвал связей и с Розой, которая знала о своей роли «другой женщины»30. Его потерянности в духе декаданса. В Бельгии он продолжил самообразование, в основном в области средневекового искусства и творчества Рубенса. (Райнер Мария Рильке Огюст Роден) Попытка Родена поступить в Школу изящных искусств так же провалилась. Наиболее известны среди этих работ «Поцелуй» и «Вечный идол».
На этой работе, приносившей хороший заработок, Роден оставался до 1882 года. Образы влюбленных, созданные скульптором, олицетворяют поэзию юного чувства. После знакомства с Розой Бёре Роден приобрёл собственную мастерскую— бывшую конюшню. Во время этой поездки Роден познакомился с поэтом и критиком Уильямом Эрнестом Хенли. Другая была постоянно рядом, в мастерской. В 1897—1899 годах ученицей Родена была русский скульптор Анна Голубкина50. В 1883 году Роден по протекции критика Эдмонда Базира получил разрешение Виктора Гюго создать его бюст. Выставка позволила Родену продать в музеи по всему миру скульптуры на сумму около 200000 франков (правда, 60000 франков стоило изготовление бронзовых и мраморных копий)44.
Ван Расбург – в Бельгии, а Роден – во Франции. Микеланджело служил Родену не образцом, а всего лишь отправной точкой. Вначале мастер хотел создать статую раненого воина, опирающегося на копье и назвать ее «Побежденный» в память о недавней войне. Он вложил в скульптуру более общий смысл — идею пробуждения человечества.
М. Рильке). Попытки французов прорвать осаду провалились. Рядом, склонивши голову идет старый Эсташ де Сен Пьер. Но с течением времени Роден переработал скульптуру в сторону универсального вневременного образа поэта, философа и творца, «физическая мощь которого воплощала мощь интеллектуальную»22. Этот отказ сопровождался большим публичным скандалом. Каждый художник всегда пишет, рисует или лепит свою судьбу.
Он хотел оживить скульптуру. Много споров было и вокруг его "Граждан Кале", памятников Виктору Гюго и Бальзаку. В 1897—1899 годах ученицей Родена была русский скульптор Анна Голубкина.
В 1895 году Роден приобрёл поместье Вилла Брийан в Мёдоне под Парижем. Роденовский памятник был установлен в Париже только в 1939 году41. Скульптор не уложился в оговорённый заказчиком срок, к 1885 году, Музей так и не был создан, но Роден продолжал работать над скульптурой, получившей название Врата ада, в итоге оставив её незавершённой: «Врата ада» были впервые отлиты в бронзе после смерти мастера14.
Пожертвовав анатомической достоверностью, скульптор добился создания иллюзии движения65. Семиметровые «Врата ада» вмещают 186 фигур, многие из которых, в том числе «Мимолётная любовь», «Поцелуй», а также исключённые из композиции «Адам» и «Ева», обрели самостоятельную жизнь как отдельные скульптуры, увеличенные, доработанные и отлитые в бронзе или высеченные в мраморе. Он сам говорит об это, ссылаясь на строки Данте. Они дышали оригинальностью, какой-то неожиданностью. «Врата Ада» заключают в себе отдельные фигуры, но вместе они образуют беспорядочную толпу.
Выставка позволила Родену продать в музеи по всему миру скульптуры на сумму около 200000 франков (правда, 60000 франков стоило изготовление бронзовых и мраморных копий). С каждой новой точки зрения статуя меняется до неузнаваемости. Его сопровождала труппа танцоров, давшая представления в Париже и Марселе. В годы близости с Камиллой Огюстом Роденом были созданы многочисленные скульптурные группы страстных любовников (Поцелуй). Следуя методу Рюда, Роден совмещает в одной фигуре разновременные моменты движения, что придает неподвижной статуе особую динамику. Камилла позировала для скульптурных композиций «Данаида», «Поцелуй», «Вечная весна». Другие известные произведения: Поцелуй, 1886 Упавшая кариатида, 1882 Ева 1881 Данаида, 1885 Па-де-де, 1908 Статуя Бальзака, 1897.
Учителем Родена был крупный художник и педагог Орас Лекок де Буабодран. «Врата ада» (1880 – 1917 гг., бронза549 x 366 см, Музей Родена, Париж). Обвинения были сняты. Известно, что Роден работал над оформлением фойе театра Гаитэ и фасада театра Гоблен в Париже (здание театра Гоблен в настоящее время является кинотеатром).
Статуя была настолько жизненна, что скульптора обвинили в том, что он сделал гипсовый слепок с живой модели. От бюста осталась только маска, которую Огюст дерзнул отправить в Парижский Салон. Но и этого он был лишен, т. к.
Одним из тех, кто отвергнул каноны, стал французский скульптор-импрессионист Огюст Роден. В 1880 году эта же скульптура, отлитая в бронзе, была выставлена в Салоне ещё раз14. Его раздумья невеселы, они согнули мощную спину, сделали печальным лицо. Роден вдохновлялся бронзовыми воротами флорентийского баптистерия Лоренцо Гиберти и черпал идеи для сюжетов из «Божественной комедии» Данте, «Страшного суда» Микеланджело, «Цветов зла» Шарля Бодлера, образов порталов готических соборов. Когда об этом узнал Каррье-Беллёз, он сразу уволил Родена. Роден впервые выставил гипсовую скульптуру под названием «Побеждённый» с копьём в левой руке в 1877 году в Бельгии, представив её как памятник мужеству французских солдат, а на следующий год отправил её в Салон.
Однако работа Родена, когда она была окончена, не соответствовала ожиданиям заказчиков. Рядом еще одна пара – братья Виссон. Роза обладала привлекательной деревенской внешностью и позировала для некоторых ранних произведений Родена: бюстов «Девушка в шляпке с цветами» (1865—1870) и «Миньон» (1870) и скульптуры «Вакханка» последняя не сохранилась, разбившись при очередном переезде. В этой композиции он изобразил свою возлюбленную Камилу Клодель. Так в 1880 году Огюст Роден оформляет двери для Музея декоративного искусства. После знакомства с Розой Бёре Роден приобрёл собственную мастерскую— бывшую конюшню.
Линч должен был быть изображён на коне и конная статуя была давней мечтой Родена. Рудьер помечал копии своим клеймом. Левая рука безвольно опустилась на колено, пальцы не обхватывают его, а повисают в воздухе, «бездействуют».
Можно сказать, без увлечения позднеготическими плакальщиками Роден не сумел бы создать своих «Граждане Кале». Работы Шумова хранятся в Музее Родена и агентстве «Роже-Виолле» («Roger-Viollet»). В 1885 Огюст Роден взял помощницей в свою мастерскую девятнадцатилетнюю Камиллу Клодель (сестру писателя Поля Клоделя), мечтавшую стать скульптором. Семиметровые «Врата ада» вмещают 186 фигур, многие из которых, в том числе «Мимолётная любовь», «Поцелуй», а также исключённые из композиции «Адам» и «Ева», обрели самостоятельную жизнь как отдельные скульптуры, увеличенные, доработанные и отлитые в бронзе или высеченные в мраморе. Роден позднее отзывался о де Шуазель как о «злом гении», на которого он «потратил семь лет своей жизни». Из-за безработицы, последовавшей за окончанием франко-прусской войны (в которой Роден успел принять участие), он отправился в Брюссель и там до 1877 оформил монументально-декоративной скульптурой несколько знаний.
Немногие сохранившиеся ее работы свидетельствуют о том, насколько прав был Роден, говоривший: «Я показал ей, где искать золото, но золото, которое она находит, воистину ее собственное». Когда об этом узнал Каррье-Беллёз, он сразу уволил Родена. Моделью для скульптуры послужил французский боксёр по имени Жан Бо, в основном выступавший в Париже, в квартале красных фонарей. Впервые взору публики «Мыслитель» был представлен в 1888 году. Она уже не лепила. После трех неудачных попыток поступить в школу изящных искусств (Французская академия), после того, что его отвергали, не принимали и компании против его самостоятельных работ, которую провела пресса, Роден начинает зарабатывать на жизнь декоративной скульптурой.
Скульптор решает выполнить «Врата ада», украсив их бронзовыми барельефами по мотивам «Божественной комедии» Данте. Одной из самых известных работ Родена стала скульптурная группа «Граждане Кале» (завершена в 1888 году). Музей Родена находится в Отель Бирон, в котором Роден жил последние годы.
Когда из жизни уходит любовь, приходит старость. Здесь он познакомился со скульпторами Далу и Фурке, с которыми подружился на всю жизнь. В 1904 году моделью и ученицей Родена была британская художница Гвен Джон (она также стала одной из многих любовниц скульптора)51. Одновременно с вратами Роден выполняет памятник гражданам Кале (1884—88). Изредка он раскрашивал рисунки акварелью или дорабатывал мелом. В 1864 учился у А. Л. Бари в Музее естественной истории.
Его увлечения были недолгими, за исключением романа с маркизой (позднее— герцогиней) де Шуазель, американкой французского происхождения. Это было чувство возвышенное и страстное, трепетное и мучительное. Его работы стали образцом для многих художников, а умение передать энергетику живого тела, его пластику и сложные линии, стали образцом для последующих поколений мастеров. Огюст Роден, (Auguste Rodin) (1840-1917). Статуя Бальзака была последней крупной работой Родена в последние годы своей жизни он создал много замечательных портретов (среди них портреты Дж. Б. Шоу, герцогини де Шуазель (1908) и Ж. Клемансо (1911).
"Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли большой, чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Он уже старик и ему не страшно умирать. Ее навыки как скульптора были хорошо развиты еще до встречи с Роденом в начале 1880-х годов. Люди Родена получают небывалую свободу.
Рядом еще двое – братья где Виссан. Все скульпторы, долго работавшие с ним и считающиеся его учениками, принадлежали к классической традиции. В 1916 г. Роден подписал завещание, согласно которому все его работы и рукописи переходили государству. Роден умер от скоротечного воспаления лёгких 17 ноября 1917 г. Французский скульптор (1840-1917). Так из "Скорчившейся женщины" и "Падающего мужчины" он скомпоновал полную экспрессии сцену "Я прекрасна" ("Похититель"). Он убрал копьё и дал скульптуре название «Бронзовый век» (среди других названий, которые рассматривал Роден, были «Пробуждение весны» и «Доисторический человек»). В 1906 году король Камбоджи Сисоват совершил визит во Францию. Но с течением времени Роден переработал скульптуру в сторону универсального вневременного образа поэта, философа и творца, «физическая мощь которого воплощала мощь интеллектуальную». Фигура Адама стала основой для «Трёх теней»— венчавшей «Врата ада» композиции из трёх одинаковых фигур изображённых с разных ракурсов24.
Ее первым наставником стал скульптор Альфред Буше. Сегодня существуют и официальные копии скульптуры, сделанные художником на заказ.
Но не только голова — все тело титана как бы мыслит ищет выхода из сложного клубка противоречий. При этом никаких смиренных или героических поз и взглядов. Первым отважился Эсташ де Сен Пьер, потом к нему присоединились еще пять человек. В то же время подлинные скульптуры Родена стоят огромных денег. В первой он вздыбил своих современников, во второй успокоил их.
В 1890 году Роден переработал первоначальный замысел, удалив фигуры муз. Поль Клодель, брат Камиллы, поэт и дипломат, обвинял в трагедии своей сестры Родена. Бронзовый век – одно из самых знаменитых произведений Огюста Родена. Эсташ де Сен-Пьер решился первым, затем к нему присоединились ещё пять человек. «Поцелуй» первоначально был изображением Паоло Малатесты и Франчески да Римини— персонажей «Божественной комедии», влюблённых, застигнутых и убитых мужем Франчески и ставших символом вечной любви23.
необычность работы шокировала публику. «Вечная весна» (около 1900 года, мрамор, 77 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Как писал сам Роден: «Я сразу подумал об Иоанне Крестителе, другими словами, о дитяти природы, боговдохновенном, верующем, Предтече Того, кто более велик, чем он сам»18.
Им страшно, они закрывают лицо руками. Ведь мой сын был мертв и вот он опять жив. Но прошлое оставалось прошлым и неохотно уступало место настоящему. Роден в старости стал падок на женскую красоту.
Его поражала её культура, её молодость вдохновляла, её талант восхищал. Но в 1898 году общество, заказавшее скульптору статую Бальзака, отказалось от его услуг. Памятник Гюго в 1909 году был установлен в саду у Пале-Рояль. Именно эту скульптуру Роден завещал поставить на своей могиле. Роден хотел изобразить движение таким образом, чтобы обе ноги скульптуры твёрдо стояли на земле и вес был распределён между ними. Морщины на лбу, губы сжаты, он защитил свой город. Постепенно критики стали более благосклонно относиться к творчеству Родена, а его работы были отмечены рядом премий на крупных выставках.
Роден позднее отзывался о де Шуазель как о «злом гении», на которого он «потратил семь лет своей жизни»54. Первое значительное произведение молодого скульптора — «Человек со сломанным носом» (1864), чуждое по самому замыслу официальным требованиям, не было допущено в парижский Салон. Идея этого произведения – передать ощущение «дыхания жизни. Медленный жест пробуждения. Известность Родена растет и ему поручают важные государственные заказы.
Ещё одной особенностью скульптуры Родена является её эмоциональность. Памятник Гюго в 1909 году был установлен в саду у Пале-Рояль. Вскоре младший сын собрал все, что у него было и отправился в далекую страну. Обиженная и униженная таким обстоятельством Камилла бросает Родена, но эта страсть продолжает преследовать ее и медленно сводить с ума.
Тема ада стала основой рождения поистине райских сцен. Теперь у входа в музей, где экспонируются ее работы, всегда очередь. В исполненных чувственного томления фигурах – два реальных образа скульптора и модели. Скульптура создавалась под явным влиянием «Умирающего раба» Микеланджело: можно обнаружить сходство в положении тела и закинутой назад руки, в закрытых глазах фигуры.
Кроме того, Роден много работал с фотографиями. Роден сумел поразить Хенли и тот сообщил о нём в лондонском артистическом кругу.
Роден выполняет значительную часть работы, хотя в качестве автора фигурирует его патрон. Во время заморозков хранившийся в скудных условиях конюшни бюст треснул, от него осталась только маска, но это не помешало Родену отправить «Человека со сломанным носом» в парижский Салон. Поле гигантского рельефа заполнено лавиной тел, низвергающихся в бездну. В 1866 году у пары родился сын Огюст. Роден в старости стал падок на женскую красоту. После перерыва в творчестве Родену помогли вернуться к жизни работы Микеланджело.
В 1895 году Роден приобрёл поместье Вилла Брийан в Мёдоне под Парижем. 1 августа город зажег сигнальные огни, уведомив англичан, что жители готовы сдаться.
Но его силы уже подорваны. Левая рука безвольно опустилась на колено, пальцы не обхватывают его, а повисают в воздухе, «бездействуют». Он убрал копьё и дал скульптуре название «Бронзовый век», поменяв смысл произведения с увековечивания конкретного события на абстрактный образ (среди других названий, которые рассматривал Роден, были «Пробуждение весны» и «Доисторический человек»). Чтобы заказать скульптуру в память исторических событий, мэру Кале пришлось устроить сборы средств, так как денег на оплату работы Родена в городской казне не было.
Вначале мастер хотел создать статую раненого воина, опирающегося на копье и назвать ее «Побежденный» в память о недавней войне. Огюст вступил в католический орден Отцов Святых Тайн. Так, страсть мужчины в «Поцелуе» видна во всём его теле: в напряжённой спине, в руках, вплоть до пальцев ног, впившихся в мраморный постамент23. Преодолев сопротивление отца, в 1854 году Огюст поступил в бесплатную школу математики и рисунка (1854–1857).
Но архитектура 19 века не была к этому готова. По возвращении из Италии Роден около 18 месяцев работал над скульптурой, которая сейчас известна как «Бронзовый век». В качестве ассистентки и модели она помогала Родену в создании многих шедевров. Однажды, во время работы, он вдруг потерял сознание.
Скульптурная группа «Вечная весна» была задумана Роденом как часть композиции главных дверей Музея декоративно-прикладного искусства в Париже. Сюжеты – из «Божественной комедии» Данте, «Страшного суда» Микеланджело, «Цветов зла» Шарля Бодлера, образов порталов готических соборов. Роден изготовил два макета, но из-за переворота в Чили памятники не были отлиты, а сами макеты погибли. Говорят, что Роз Бере Роден лепил только до тридцати пяти лет.
Этот метод приучил его видеть в натуре главное, схватывать суть образа, а не отдельные детали также Роден часто ходил в Лувр и делал наброски с античных статуй: «Молодой скульптор много рисует в Лувре, делает наброски животных в Ботаническом саду под руководством известного анималиста А. Л. Бари, пользуется советами Ж. Б. Карпо». Он поправляется медленно и уже больше не работает. Встречать свою старость.
В 1881 году Роден в знак благодарности изваял бюст Каррье-Беллёза19. Мастер применяет особый прием в обработке камня: он обобщает форму, не до конца выбирая мрамор в ее углублениях. Младший сын захотел получить свою часть имения и отец разделил имение между сыновьями.
Роден говорил о «Мыслителе»: «Мой Мыслитель думает не только мозгом, с нахмуренными бровями, расширяющимися ноздрями и сжатыми губами, но каждым мускулом своих рук, спины и ног, со сжатым кулаком и сжатыми пальцами ног»67. фото), "Мысль", "Аврора". Их отношения продолжались девять лет, при этом Роден не порвал связей и с Розой, которая знала о своей роли «другой женщины».
По словам современника, в статуе запечатлён «. Его увлечения были недолгими, за исключением романа с маркизой (позднее— герцогиней) де Шуазель, американкой французского происхождения. Он любил ее.
Благодаря появившимся доходам Роден смог посвятить себя коллекционированию предметов искусства с течением времени он приобрёл и поместил в Вилле Брийан множество египетских, греческих и римских скульптур, персидских миниатюр и картин современных ему французских художников, в том числе «Портрет Папаши Танги» Ван Гога. Перейдем мысленно от классической, академической скульптуры к Родену и нас поразит резкий перелом: будто кто-то скомандовал «вольно» и в фигурах исчезли все признаки напряженности, они стали самими собой, в их позах, ясно проступило, что их волнует, словно с тел спала пелена и открылась тайная жизнь плоти. Камилла Клодель была необыкновенно одаренной, умной женщиной.
Роден впервые выставил гипсовую скульптуру под названием «Побеждённый» с копьём в левой руке в 1877 году в Бельгии, представив её как памятник мужеству французских солдат, а на следующий год отправил её в Салон. Он представил на суд жюри статую, сейчас известную как «Призыв к оружию». переход от дремоты к жизненной силе, готовой претвориться в движение. Роден выставил «Иоанна Крестителя» в Салоне 1880 года, где скульптура получила третью премию. Он держит ключи от родного города.
Работая над "Вратами ада", которые были отлиты из бронзы только в 1925 году, Роден переосмысливал не только образы Данте, но и мифологические, библейские сюжеты, "Страшный суд" Микеланджело и творчество своего любимого поэта Шарля Бодлера, чьи изданные в то время стихи из сборника "Цветы зла" многие считали непристойными. В работе над скульптурой Родену помогала Камилла Клодель, о роли которой историки спорят. Он несет ключ от родного города. Роден выполняет значительную часть работы, хотя в качестве автора фигурирует его патрон. В итоге Общество литераторов отказалось от принятия работы и заказало памятник Александру Фальгьеру, а Роден вернул выплаченный ему аванс и оставил свою скульптуру у себя. Мастерская стала их приютом любви. Он так голодал, что готов был напить желудок помоями, которые давали свиньям.
Здесь уже нельзя говорить об уроках у Микеланджело. «Блудный сын» (1889 год, бронза, Музей Родена, Париж). Неподвижные, словно дремлющие формы как бы пробуждаются, наливаются жизнью. Лишь вмешательство группы художников положило конец обвинениям.
По возвращении из Италии Роден около 18 месяцев работал над скульптурой, которая сейчас известна как «Бронзовый век». Скульптор не уложился в оговорённый заказчиком срок и к 1885 г. Музей так и не был создан. Одна женщина вела хозяйство и поддерживала тепло семейного очага. В 1875 году Роден снова представил в Салон «Человека со сломанным носом»— на этот раз мраморный бюст и он был принят.
Но не в этом сущность Родена. Роден Огюст (1840 – 1917)"Три тени". я выучил, таким образом, все стороны мастерства». По этой причине в настоящее время собрания авторизованных копий роденовских скульптур есть во многих музеях мира, включая Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва), Национальную галерею искусства (Вашингтон), Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Новую глиптотеку Карлсберга (Копенгаген).
Один из братьев резко поворачивается и, подняв руку, зовет идти вперед. Тогда же Огюст Роден составит творческое завещание потомкам, в котором изложит свои принципы в искусстве, в частности: «Пусть единственной вашей богиней будет природа». Преодолев сопротивление отца, поступил в школу математики и рисунка (1854-1857гг), которая готовила мастеров художественного ремесла. Одним из самых выразительных произведений стал памятник "Граждане города Кале".