Новаторские Идеи Голландского Художника 17 Века

Золотой век голландской живописи

Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. К тому же Рембрандт занимался офортом практически всю жизнь, оставив около двухсот девяноста образцов. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Пейзажный жанр Голландии XVII столетия особенно интересен.

Сюжеты простые, крестьянские — дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Искусство XVII века.

Семьи в Египет» — переделал в собственный офорт. Соч., т. 23, стр. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. А. С.

По окончании латинской школы он был принят в Лейденский университет, но пробыл в нем всего около года. Наконец, Хальс вносит в портрет ярко выраженное эмоциональное начало. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала.

Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. Другой известной постройкой является так называемый Хейс-тен-Босх близ Гааги (архитектор П. Пост) — небольшой охотничий замок. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма.

Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии».

Характерные черты голландской школы живописи века

К лучшим работам этого рода у Тербрюггена относятся два варианта «Флейтиста» в Кассельской картинной галлерее и «Пастух с флейтой» (Лейпциг, Музей). перед нами предстает другая трактовка образа: полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 г. эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Нередко границы портрета оказываются для Хальса слишком тесными и он вводит в портрет элементы сюжета, развернутого действия.

Его краски как будто излучают свет. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Излюбленный мотив у обоих художников, повторяющийся в их многочисленных работах, — так называемый завтрак («Завтрак» Класа в ГМИИ им. Многие лица просто плохо "прочитываются" в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название тень, ложащаяся от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру.

Значительная художественная одарённость сделала непохожими между собой как его картины и рисунки, так и офорты. За домом обычно располагался крохотный дворик. Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники. В истории мирового портрета Франс Хальс явился подлинным реформатором.

Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а возвышенное и непреходящее. Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Но новые реалистические искания постепенно пробивали себе дорогу и в этой области живописи. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

Шпаргалка: Основные направления голландской живописи века

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Георгия», 1627). Вершина творчества Хальса — два его поздних групповых портрета регентов и регентш приюта для престарелых (1664 Гарлем, музей Франса Хальса), написанные им в возрасте восьмидесяти четырех лет. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стен (Steen, 1626-1679 "Гуляки", "Игра в триктрак"). Это исчезает в поздних портретах. Рационализм стал характерной чертой французской культуры. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Стихийная полнота жизни, которую излучает эта картина, выражена и в самой живописи — в сочетании ярких горячих тонов лица и растрепанной прически с более холодными тонами одежды и фона — зеленовато-голубого неба, по которому наискось проносятся белые облака.

Интересен по очень реальной обрисовке персонажей и места действия выполненный ок. Групповой портрет — жанр, чрезвычайно специфический именно для голландского искусства, — разделялся на три вида: портреты изображающие членов стрелковых обществ (то есть бюргерской милиции, сыгравшей важную роль в борьбе республики за независимость), портреты регентов (попечителей) благотворительных учреждений (сюда же могут быть отнесены портреты цеховых старшин) и, наконец, портреты ученых. Наиболее характерными представителями раннего голландского пейзажа были такие мастера, как Ян ван Гойен (1596—1656) и Саломон ван Рейсдаль (ок. Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. В 1781 г. Давид был принят в число членов Королевской академии и получил право участвовать в её выставках — луврских Салонах. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

Основные направления голландской живописи века

ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Каждый вид имел свои устойчивые традиции.

Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. 1663, Вена, Музей истории искусств). Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока — арабов, китайцев, персов.

Голландская живопись – картины 17 века

Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. В портретах Халса позднего периода (1650-1660-е гг. ) исчезают беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц.

Очень популярны были морские виды. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Каждый из голландских пейзажистов специализировался на своей теме. Свежесть восприятия жизни и стремление придать всему изображенному убедительность правды составляют существо его произведений.

Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Однако изолированность этих художественных школ не следует преувеличивать в Голландии, где многие города находятся друг от друга на небольшом расстоянии, а художники часто меняли свое местопребывание, существовала тесная взаимосвязь между художниками различных школ. Изменилась и манера письма. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии.

Подобной же «сюжетной» трактовкой образа характеризуется и «Малле Баббе» (Берлин)— почти гротескный по остроте портрет известной содержательницы харчевни, прозванной «гарлемской ведьмой». Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Елизаветы (1641 Гарлем), где бравурность портретов стрелков сменилась сдержанностью и серьезностью, подобающей данному виду группового портрета колорит выдержан здесь в строгой тональной гамме с преобладанием черного, серого и белого. Простота быта и облика людей не заземляет тему. Уоллес). В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. – сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого.

Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Особенно же выделялись в застройке голландских городов здания специальных комплексов, так называемых magazijn, принадлежащих городскому управлению или крупнейшим торговым компаниям. В каждом жанре существовали свои ответвления. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Вокруг Лара образовалась группа единомышленников и последователей известных под наименованием «бамбоччанти» («бамбоччанти» по имени работавшего в Риме с 1625 по 1639 гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо). А. С. Пушкина «Вид реки Маас у Дордрехта», 1643, в Эрмитаже).

Обращение к реальной действительности невиданно расширило идейные и художественные возможности искусства, способствовало его жанровому и тематическому обогащению. Ван дер Аст, Я. Ван Хейсум), церковные интерьеры (А. В годы зрелости (в основном в 1650-е гг. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Но в начале 17 века тенденция переменилась. В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины.

Искусство Голландии века Малые голландцы Семнадцатое

складываются принципы голландского реалистического пейзажа. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Характерно, что сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве в значительной мере утрачивают прежние идеально обобщенные формы воплощения и трактуются нередко с той же степенью жизненной конкретности, что и бытовые картины. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок.

Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. Рембрандт родился в Лейдене, в семье довольно зажиточного владельца мельницы и после латинской школы недолгое время учился в Лейденском университете, но оставил его ради занятий живописью сначала у малоизвестного местного мастера, а затем у амстердамского художника Питера Ластмана (1583-1633). 1580-1666).

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Среди художников-жанристов выделялись те, которые изображали мещан и крестьян, сцены домашнего быта и гулянок, базаров и охоты. Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше.

Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Отсюда широкий диапазон живописи по отдельным темам: портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр.

– пора творческой зрелости. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. На рубеже 1760—1770-х годов.

Сегерс в своих пейзажах обычно стремится к созданию синтетической картины природы. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

Первохристианское искусствоIV. Весь этот период овеян романтикой.

Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Такое композиционное решение хорошо передает равнинный характер местности. Блестящего развития достигает натюрморт. Кассельская картина, так же как более раннее полотно Хальса «Юнкер Рамп со своей подругой» (ок. картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693).

Искусство 18 века прошло два этапа. Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683). В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели.

Жанровая живопись Голландии века

Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста.

Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654). Голландский натюрморт — одно из художественных претворений самой важной темы голландского искусства — темы частной жизни обыкновенного человека.

Тема работы: Основные направления голландской живописи века

Крупнейший из них — Даниэль Маро Старший (ок. Высочайших вершин достигает мировая литература (Виктор Гюго, Оноре Бальзак, Анри Стендаль, Федор Достоевский, Лев Толстой), музыка (Иоганн Бетховен, Фредерик Шопен, Рихард Вагнер). В Голландии, по существу, не знавшей монументальной живописи, групповой портрет оказался наиболее «монументальным» жанром. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет.

Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668). Золотой век голландской живописи — самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век. Ян Стен.

Особенности голландской живописи века

Они оставили после себя десятки, сотни произведений и иногда, учитывая большую конкуренцию, успешно совмещали свою профессию с профессией торговца картинами (причем не только своими), лавочника. Жители Утрехта, в отличие от большинства художников протестантской Голландии исповедовали католицизм и всё ещё поддерживали связь с культурным и религиозным центром того времени— Римом. Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Спрос на картины был огромен, рынок востребовал их, художники работали очень много.

Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. С обострением классовых противоречий между буржуазией и пролетариатом, достигающих апогея во время Парижской коммуны (1871), еще сильнее обозначается антагонизм между реакционной буржуазной и демократической культурами. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы.

Исторический процесс развития голландской живописи 17 века

Таковы красивый аллегорический рельеф Хендрика де Кейсера «Фортуна» или мраморный рельеф на издании городских весов в Гауде с изображением взвешивания товаров. Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень – основа его художественной структуры ("король светотени" – гак любили его называть в литературе XIX в. ). Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр. 20-е гг.

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. С Ластманом в изображения библейских событий входит восточная экзотика, проявляющаяся в необыкновенных костюмах и аксессуарах («Авраам на пути в Ханаан», 1614 «Вирсавия за туалетом», 1619, — обе в Эрмитаже). Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой. Растворение предметов в световоздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего и определило признание и славу Вермера именно в XIX в. Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606-1669) – вершина голландского реализма итог живописных достижений голландской культуры XVII столетия.

Голландские художники-пейзажисты века

Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679).

1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82). В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи ("Лесное болото"), ландшафты с водопадами ("Водопад") или романтический пейзаж с кладбищем ("Еврейское кладбище"). Сама живописная манера получила особое значение. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни ("Портрет старика в красном", ок. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы.

Еще по теме Голландское искусство века

Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. «Натюрморт со свечой», 1627).

Французская культура 17 столетия формировалась в условиях утверждения абсолютизма. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки».

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Словари и энциклопедии на Академике

Сдержанная серовато-золотистая, оливковая тональная гамма объединяет предметы и придает особую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть только что разрезанного лимона или мягкий шелк голубой ленточки. Их тематика обычно находится в соответствии с назначением постройки, которую они украшают. Период 1640-1650-х гг. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. – время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина – групповой портрет известный как "Анатомия доктора Тюлпа" или "Урок анатомии" (1632).

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью. В противоположность пейзажистам академического направления, воплощавшим образы природы в условно-идеальном аспекте, мастера реалистического пейзажа передают скромную природу Голландии такой, как она есть, не приукрашивая ее. С изменением жизни голландского общества во второй половине XVII в., постепенным нарастанием стремления буржуазии к аристократизации и потерей ею былого демократизма изменяется и характер натюрмортов. Для Рембрандта основными выразительными средствами были именно свет и цвет, а не линии и массы.

По своим размерам оно могло конкурировать с крупнейшими постройками Европы того времени. Оптимистическое мировосприятие Хальса сказывается в том, что он часто изображает своих героев улыбающимися или смеющимися («Улыбающийся офицер» в Лондоне, собрание Уоллес и многие другие портреты). Он их зорко подмечает как человек со стороны, но уже без издевки, а, скорее, с добродушной насмешливостью («Крестьянское общество», Берлин-Далем, Картинная галерея). В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне ("Стрелковая гильдия Святого Адриана", 1627 и 1633 "Стрелковая гильдия Святого Георгия", 1627). 1660 г. ).

Голландские мастера явились фактическими создателями натюрморта как самостоятельного живописного жанра ни в одной стране этот жанр не получил такого распространения, как в Голландии. Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту производительных сил республики, которая, но словам Маркса, «была образцовой капиталистической страной XVII столетия» Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике. 1680). В середине века завершился процесс первоначального накопления капитала, велась борьба во всех сферах общественного сознания, созревала революционная ситуация. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

1590— 1624). I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. 6.

В XV-XVI вв. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями.

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). «. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет.

Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Колорит его картин становится почти монохромным. В простых по планам и по общему композиционному решению постройках X. де Кейсера — Южной (1603—1614) и Западной (1620—1630) церквах Амстердама — отдельные мотивы восходят то к барочным, то к классицистическим образцам. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину "Блудный сын" (ок. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр.

Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Первый продолжался до 1740—1760 годов.

Так, Адриан Ван Остаде (1610-1685) поначалу изображает теневые стороны быта крестьянства ("Драка"). Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха.

После праздничных портретов 1630-х гг. Он много занимается рисованием. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Среди ценителей творчества Сегерса — сам Рембрандт.

Константина ВеликогоX. Ученики и последователи Хальса — его брат Дирк Хальс (1591—1656), Юдифь Лейстер (1609—1660)—наряду с такими мастерами, как Биллем Бейтевег (1591/92—1624), Питер Кодде (1599—1678) и Виллем Дейстер (1599—1635), явились создателями столь характерной для Голландии интимной жанровой картины. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека.

Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 1630-х и даже 1640-х гг. Именно такой изображают Голландию Ян Ван Гойен (1596-1656) и Саломон Ван Рейсдал (1600/03-1670). В его произведениях высокопоставленные заказчики держат себя так же естественно и свободно, как и простые люди, не заботящиеся об изысканности манер а его герои из низов общества менее всего чувствуют себя униженными и забитыми — это веселые жизнерадостные люди, обладающие полнотой человеческого достоинства. Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627).

К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия.

Колорит его картин становится почти монохромным. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. В работе с цветом Стен демонстрировал не всегда ровные результаты. Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства.

Ян Вермеер Делъфтский. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Филипс Воуверман. Гротескная острота характеристик напоминала Брувера («Драка», Ленинград, Эрмитаж «Крестьюнское общество», Амстердам, Рейксмузеум). Хальс добивается поразительной естественности композиции – она кажется непреднамеренной, случайной, но за этим скрывается тонкий художественный расчет. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые — вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений.

Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Тут в том числе работали представители нидерландского маньеризма предыдущей эпохи, то есть XVI века. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Неравномерно развивались различные области культуры 19 века. Простому эпизоду уличных боёв художник придал вневременное, эпическое звучание. В 1832 г. Делакруа сопровождал дипломатическую миссию в Алжир и Марокко.

Несмотря на то, что в этих работах принципы голландской жанровой картины находятся еще в стадии становления, многие из произведений названных мастеров обладают своей оригинальностью и большой художественной выразительностью. Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим. Естественно они изображены за дружным застольем. 1617-1692) и Ян Вермер (Вермеер) известный в истории искусства как Ян Вермер Делфтский (1632-1675).

Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Принципы застройки голландских городов, в которых безусловно преобладающими были сооружения чисто практического назначения, затрудняли ее применение на площадях и улицах. Он пишет нищих около римской церкви, крестьян играющих в народную игру (картины в Дрездене), крестьянку, заснувшую во время работы («Заснувшая прядильщица» в ГМИИ им. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам.

до н. э. )I. Наследие Рембрандта-графика, оставившего графюры и уникальные рисунки, не менее значительно, чем живописное наследие. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи ("Хозяйка и служанка", "Дворик").

Богачи на портретах конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, ценное оружие, принимают горделивые позы. Значительная художественная одарённость сделала непохожими между собой как его картины и рисунки, так и офорты. Адриан ван Остаде. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри.

В некоторых работах этих лет улавливается отзвук личных чувств старого художника, терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего жизненного пути. «Нейтральные» по эмоциональной характеристике образы у него редки, его герои улыбаются, смеются, жестикулируют, они живут, действуют. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Завоевание национальной независимости и уничтожение феодальных ограничений открыли перед Голландией возможности для бурного развития производительных сил. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб Ван Рейсдал (1628/29-1682), художник неистощимой фантазии.

Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Хальс сделал объектом портретного искусства представителей всех слоев общества. Художник выступает историографом целой эпохи. В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого.

В "Святом семействе" таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. В «Портрете Хетхейсена» (Брюссель, Музей) богатый гарлемский бюргер изображен сидящим, закинув ногу на колено и раскачивающимся на стуле в «Портрете Исаака Массы» (1626 Торонто, Художественная галерея) портретируемый небрежно отводит взгляд от зрителя. Близки к полотнам Гойена по правдивой передаче голландской природы и по живописному решению более умиротворенные по своему настроению пейзажи Саломона ван Рейсдаля («Переправа на пароме» в Эрмитаже).

Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен). Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Именно благодаря этому 1625-1632 гг.

И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров».

Никогда еще реальная действительность в своих многообразных проявлениях не занимала такого места в изобразительном искусстве. В этот период Голландия одновременно и важнейший центр европейской культуры. в 1621 г. ).

Чаще всего мастер изображает их во время веселой пирушки — этот мотив подчеркивает свойственное хальсовским персонажам настроение жизнерадостности. Это те же изображения застылого бюргерского быта: чтение письма, беседующие кавалер и дама, служанки, занятые нехитрым хозяйством, виды Амстердама или Делфта. Но простота быта и облика людей не "заземляет" тему. цветную вклейку) – групповой портрет стрелковой роты капитана Баннинга Кока.

Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. Это очень ярко отразилось на городской планировке. В творчестве этих мастеров, особенно Ластмана (учителя Рембрандта), еще много наивного и грубоватого — в вульгарности типов, неуклюжести рисунка, в резкости и некоторой примитивности колористического решения, но все же это искусство более здоровое, чем формально изощренная бездушная живопись академистов и маньеристов. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах.

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Крупнейшему голландскому архитектору я скульптору первой половины 17 в. Хендрику де Кейсеру принадлежит пышное надгробие принца Вильгельма Оранского в дельфтской Новой церкви (1614—1622). За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету.

Рейсдалу свойственно сочетать тщательную выписанность с большой жизненной целостностью, с синтетичностью образа. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям.

К этим людям художник относится с наибольшей симпатией. Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, создавая типические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу времени года, влажный воздух и пространство. Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке. В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего.

Наибольшее значение в культуре Голландии 17 в. имела живопись. Это сооружение мыслилось одновременно как памятник могущества всей республики и ее славы. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Это некрасивое тело было передано предельно реалистично.

Герард Доу. Художник выступает историографом целой эпохи. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны).

Его виды голландских равнин с разбросанными на них селениями и необозримыми далями захватывают своей широтой («Пейзаж с городом Ренен» и «Долина реки Маас» — обе в Берлине), его альпийские ландшафты наделены особой грандиозностью. Она вела обширную колониальную торговлю имела мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Пушкина). Разносторонне образованный, любознательный и весёлый человек, Стен писал семейные портреты и сцены на постоялых дворах.

Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Примером такого рода сооружений может служить Трипенхейс (дом братьев Трип) в Амстердаме (архитектор Юстус Винкбонс). Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной.

В качестве образца применения классицистических форм в торговых постройках может быть названо здание городских весов в Гауде (1667 архитектор П. Пост). Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры. Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. С конца 20-х гг.

В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». 1663—1752) — был строителем охотничьего замка Де Ворст для штатгальтера (1690-е гг. ). Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Блестящего развития достигает натюрморт.

Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ. В каждом жанре существовали свои ответвления.

Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Это в основном изображение стрелковых гильдий – корпораций офицеров, созданных для обороны и охраны городов. Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Художник прожил долгую жизнь и ему довелось стать свидетелем перерождения голландского общества исчезновения его демократического духа. де Лорм) и пр.

Изменилась и манера письма. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Именно в этот период резко обостряется борьба двух культур — прогрессивной демократической и реакционной буржуазной.

Обратившись к картине в 1640-е гг., художник усилил эмоциональное состояние. Основная проблематика жанровой живописи – национальный быт, человек новой Голландии в своей жизненной среде – складывается в 20 – 30-е годы. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег.

Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве.

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. Представители передовой мысли обратились к наследию античности.

С 1640-х гг. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. 515. ). В нетронутых частях живопись холодных тонов, тщательно проработана форма в переписанных преобладают теплые, золотисто-коричневые, письмо смелое, свободное. Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г. ).

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного.

Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

Вместо условных канонов и идеализированной, придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, домиками и селениями. Период 1640-1660-х гг. Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников.

Еще в 1860-х годах Карл Маркс заметил, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии». Картины писались небольшого формата, в расчете на скромные по размерам интерьеры голландских домов. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. «Завтрак с омаром», 1648 Клас. Здесь проглядывает наивное стремление к «исторической точности» и одновременно к своеобразной импозантности (впоследствии у Рембрандта тема Востока найдет иное, несравненно более проникновенное истолкование).

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Голландия была единственной европейской страной, в которой городское население преобладало над сельским. В отличие от муниципальных сооружений, резиденции штатгальтера — поскольку он не располагал большим придворным штатом — не были крупными постройками.

Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством.

В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины, буквально заполонившей рынок (недаром некоторые художники совмещали творчество с обыденными профессиями). Воздух насыщен влагой.

Сильнее обнаружилась их зависимость от зарубежных образцов, в частности от французских. Натюрморт. В графике Рембрандта в полной мере проявился демократизм его мироощущения ("Слепой Товит", "Снятие с креста", "Положение во гроб", "Поклонение пастухов", "Три креста", 1653 и 1660). После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Обычно Хальс изображал модель так, что зритель оказывался с ней с глазу на глаз, в общении близком и непосредственном.

Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667). Лучшее произведение этого рода — красивая по композиционному и колористическому решению картина «Поющие мальчики» (1624/25 Кассель) — с большой убедительностью передает облик детей и их увлеченность музыкой. Серое небо занимает в композициях большое место.

«Горный пейзаж» Сегерса (Уффици) своей художественной мощью и драматизмом настроения предвосхищает пейзажи Рембрандта. Возникло и связанное с ним предромантическое направление в искусстве, пробудился интерес к средневековью и народным формам искусства. В 1620-1630-с гг.

Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. Критические позиции определили основу метода реалистического искусства 19 века. Психологическую характеристику образа усиливала определённая эмоциональная среда, которая создавалась сложным взаимодействием цвета и света. Церковное искусство в эпоху св. Адриана 1633 г. (Гарлем), с исключительной яркостью показаны представители бюргерских кругов, принимавшие активное участие в борьбе за независимость.

Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Но все эти движения носили стихийный характер народные массы еще не могли выступить в качестве самостоятельной политической силы, вот таким образом правящим политическим партиям удавалось использовать их выступления в своих интересах.

Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, отчаянных стремлений, пафос поисков и трагизм судьбы, даже героизм поступков, драму старости и прощание с миром. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии.

Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Республики семи соединенных провинций — Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Однако весьма показательно, что искусство примыкавшего к маньеризму одного из выдающихся голландских живописцев Абрахама Блумарта (1565—1651) под воздействием неуклонно нарастающих реалистических тенденций уже начинает обогащаться реалистическими чертами. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно.

Жанровая живопись. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье.

Социальное перерождение известная аристократизация голландской буржуазии в последней трети 17 столетия порождают тенденцию к сближению с эстетическими воззрениями французского дворянства, приводят к идеализации художественных образов их измельчанию. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Ни одна голова не похожа на другую, не повторяется ни одно движение. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты — их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые — из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема) или широких равнинных видов (Филипс Конник), но еще более узко — специализируются, например, на изображении зимних видов и пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep). К лучшим произведениям мастера относится луврская «Цыганка» (ок.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. В умелой компоновке предметы показаны таким образом, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт "stilliven", что в литературе переводится как "тихая жизнь", а не "nature morte" – "мертвая природа").

Получили распространение посещения анатомических театров.

В 1610-1630-е гг. 1660 г., Эрмитаж). Наиболее крупными последователями Караваджо в Голландии были утрехтские художники Герард Хонтхорст, (1590—1656), Хендрик Тербрюгген (1587—1629) и Дирк ван Бабюрен (ок. Голландию XVII в. принято называть "образцовой капиталистической страной".

Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666).

Здесь голландские художники во многом опирались на искусство работавшего в Италии немецкого мастера Адама Эльсгеймера (1578—1610). Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие — внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). Искусство Халса глубоко демократично: на его портретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного горожанина, ремесленника и даже человека из самых низов. Близок Гойену по выбору мотивов и по мягкой созерцательности пейзажного образа Саломон ван Рёйсдаль – «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум) «Речной пейзаж» (Москва, ГМИИ им. Новый этап жанровой живописи начинается в 1650-е гг. Богатейшие возможности Рембрандта-психолога заявляют о себе в этой картине вполне очевидно.

Формально голландский художник свободен в своем искусстве, но рыночный спрос, отражавший вкусы господствующего класса, предопределял зависимость художника от буржуазного общества. В творчестве Корнеля и Расина достигла апогея французская классическая трагедия. 1592—1655).

Гойен любит изображать серые, пасмурные дни, когда воздух насыщен влагой, а надувающий паруса ветер гонит низкие облака («Вид реки Вааль у Неймегена», 1649, в ГМИИ им. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. В 1795—1799 гг. В ином плане решен несколько более поздний групповой портрет регентов госпиталя св. Прекрасным образцом поздней живописи. Крупнейший из них — Я. ван Кампен (1595—1657) был автором самого значительного памятника голландской архитектуры — амстердамской ратуши (1648—1655).

Изменяется и колористический строй его живописи. Он избегает распространенного прежде кулисного построения горизонт у него очень низкий, небо занимает две трети картины, дали теряются в тумане. Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал художник Эжен Фердинанд Виктор Делакруа. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. В 1640-х гг. Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи — Джованни Баттиста Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»).

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. К середине 17 столетия сложился общенациональный литературный язык — в нем утверждались принципы логической ясности, точности и чувство меры. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний.

Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи. Все это пишется с исключительной верностью, в тщательной фактуре и обобщается мастерским использованием света в единое живописное целое.

В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Ян Стен, к примеру, был трактирщиком. Голландцы первыми пришли к изображению отдельных мотивов природы, нередко передавая виды определенной местности. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем, – всегда образное выражение многогранной человеческой личности, поражающее умением мастера передать зыбкие, неуловимые душевные движения. В 1630-х гг. Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись.

Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, – дает ощущение «масштаба», значительности личности. Георгия 1627 г. и стрелковой роты св. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. "Натюрморт со свечой", 1627).

Колорит его картин становится почти монохромным. "Завтраки" Хеды сменяются роскошными "десертами" Виллема Калфа (1619-1693). За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык.

Под кистью Рембрандта групповой портрет перерос в героический образ эпохи и общества. Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал — если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). Богатейшие возможности Рембрандта-психолога заявляют о себе в этой картине вполне очевидно.

Шедевром живописи Остаде по праву считается его "Художник в мастерской" (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Вот таким образом его офорты вобрали и его сюжетные ходы и рост технического мастерства и художественную раскованность последних драматических лет жизни.

Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Непонятным и нелепым казалось зрителю появление в этой сцене посторонних, особенно маленькой девочки в золотисто-желтом платье, затесавшейся в толпу воинственных мужчин. К сожалению, сохранилось очень немного его произведений.

Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод. (с XV в. Греция находилась под властью Турции). 1638).

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Героями его картин становились курильщики, выпивохи игроки, шарлатаны, танцующие, драки и тому подобное иногда портреты. Никакого покоя, никакой неторопливости — он умел быть разным и неожиданным.

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К. Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели. Период становления голландской живописи (1609—1640) отмечен разнообразием то развивающихся параллельно, то взаимопереплетающихся и враждующих между собой художественных направлений. Нигде в XVII в. пейзажная живопись не получила такого развития, как здесь. В его образах все чаще проскальзывают нотки грусти, разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе» Кассель).

Его искусство оказало большое влияние на ученика Хальса Адриана ван Остаде (1610 – 1685). Ряд «анатомических уроков» создали — Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Одновременно с рококо развивалось реалистическое направление — у некоторых мастеров оно приобрело острообличительный характер (Хогарт, Свифт).

ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. "Завтрак с омаром", 1648 Клас. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. Феерический, сказочный мир. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Он работал в Лейдене и Гааге. Как указывает Маркс, «.

Все элементы композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной гаммой. Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)». Черный цвет лишен у Хальса тяжести и глухости, он многообразен по красочному звучанию. и связан с так называемой делфтской школой, с именами таких художников, как Карел Фабрициус (1622-1654), Эммануэль де Витте (ок. Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры.

Жанр крестьянских сцен получил в развитие в харлемской школе, в круг Франса Хальса. По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям». Такое построение придало изображению живость и естественность. Но самым грандиозным сооружением такого рода было погибшее в 1822 г. от пожара здание Ост-Индской компании (1660).

Надгробный памятник в церкви в Миндвольде работы мастера второй половины 17 в. Ромбоута Вергюльста (1624—1696/98) более измельчен и декоративно прихотлив по своим формам. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г. ). На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок. Более одаренным был художник Виллем Бейтевег.

Так было, например, с "Данаей", которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное, языческое, в какой-то степени "тициановское" начато было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Заинтересованный в повышении своего мастерства, Рембрандт, который не был на стажировке в Италии, приобрел на аукционе доски-матрицы Геркулеса Сегерса, а матрицу «Побег Св. Реалистические тенденции Эльсгеймера — в обрисовке действующих лиц, в показе их реального окружения — проявились в большей мере в его картинах на библейские темы они были восприняты амстердамскими мастерами Питером Ластманом (1583 — 1633) и Класом Муйартом (ок. В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов («Меняла», 1627 Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами («Самсон и Далила», 1628 Берлин).

Это сильные, жизнерадостные люди, полные неукротимой энергии. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). Конинк) натюрморты – "завтраки" (П.

Портреты Хальса 50 – 60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. де Лорм) и пр. Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Как и у Веласкеса, черный цвет у Хальса лишен тяжести и глухости, он воспринимается именно как цвет, равный по выразительности цветам спектра и, подобно им, обладающий огромным количеством оттенков. 1597-1661), Виллем Хеда (1594-1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе.

Цвет приобретает звучность и интенсивность. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими ("В деревенском кабачке", 1660). Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко.

Эта черта голландского художественного гения проявилась, быть может, всего нагляднее в натюрморте- неслучайно этот жанр был излюбленным в Голландии. Начинается самый счастливый период его жизни. Даже самые простые мотивы природы приобретают под кистью художника монументальный характер. Значительную часть городской территории занимала жилая застройка. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г. Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства».

Феерический, сказочный мир. Излюбленные мотивы художника Яна ван Гойена в его небольших по размерам пейзажах: долины и водная гладь широких рек с городами и селениями на их берегах в серые, пасмурные дни. По своей объемной структуре и фасадному силуэту они напоминают бюргерские жилые дома.

В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого» («Мысли Рембрандта изложенные Хоогстратеном в письме к брату». - «Мастера искусства об искусстве», т. 1, М., 1937, стр. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт Ван дер Нер), "ночные пожары" (Экберт Ван дер Пул), пейзажи зимние (Аверкамп), корабли на рейде (Я.

Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры.

К главным постройкам данного типа принадлежал пострадавший впоследствии от пожара комплекс амстердамского адмиралтейства (1655). К их числу принадлежит созданный ван Кампеном при сотрудничестве П. Поста так называемый Маурицхейс в Гааге (1633— 1635), небольшое дворцовое сооружение, один из фасадов которого омывают воды красивого озера. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Замедленный ритм жизни, выверенность всего распорядка дня, некоторое однообразие существования прекрасно передает Габриэль Метсю (1629-1667, "Завтрак", "Больная и врач"). На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени). Картины Класа и Хеды лишены пестроты и яркости — они обычно выдержаны в единой коричневато-серой тональной гамме.

Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. Кроме подобных мелкофигурных картин Остаде часто писал в более крупном плане строго реалистические полуфигуры представителей различных ремесел. Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью. Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность. В 1640-1660-х гг. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Питер Клас (ок.

ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Мастерство Рембрандта неуклонно растет в 1640-1650-е гг. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Но само это настроение было чуждо бюргерской Голландии середины века, не отвечало вкусам заказчиков, а живописные приемы шли вразрез с общепринятыми.

Действительно, есть какая-то мания в его светотени. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо. О вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта.

По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Получили распространение посещения анатомических театров. Как офортист он не знает равных в мировом искусстве.

Лейденский университет был центром свободомыслия. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо.

Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр.

Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Будущий художник рано осиротел. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ всем антуражем, от богатых одежд до торжественно поднятого хрустального бокала в руке ритмом пластических масс, богатством цветовых нюансов, светотеневой моделировкой, которая станет главным из выразительных средств в рембрандтовской живописи.

Но во всех его работах образы имеют глубокий философский смысл они повествуют о тайнах бытия, трагизме человеческой жизни. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Его строгий и одновременно изящный четырехэтажный фасад расчленен каннелированными пилястрами и увенчан классическим фронтоном. Расцвет переживает сатирическая графика. Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной.

1630-е гг. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). 1636). Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии.

Возникновение пейзажа как жанра относится к 16 в., но в произведениях мастеров того времени, например Питера Брейгеля, природа показывалась еще очень обобщенно, как часть общей картины мироздания. Рембрандт поднимается доосознания непреходящей ценности человека. Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность.

761. ). Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи "Портрете мужчины в широкополой шляпе" из музея в Касселе (1660-е). Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (Хоох, 1629-1689). Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека.

Круг портретируемых в произведениях художников 15—46 вв. Особое место среди жанристов первой половины 17 века занимал Питерван Лар (1592/95—1642). Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами». 1654).

Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св. Колорит его картин выдержан обычно в единой коричневато-серой тональной гамме. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Тогда же возникает новый тип жанровой картины – небольшая мелкофигурная композиция изображающая сцены в интерьере.

Эскизная манера Халса, его смелое письмо, когда мазок лепит и форму и объем и передает цвет мазок то жирный, пастозный, густо покрывающий холст, то позволяющий проследить тон грунта, акцентировка одной детали и недосказанность другой, внутренняя динамика, умение по одному намеку определить целое — вот типичные черты почерка Халса. Классицизм как целостный стиль не возник в самой Голландии. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Эльсгеймер был также одним из создателей классического пейзажа эта линия его творчества оказала большое воздействие на голландских мастеров академического направления — Корнелиса ван Пуленбурга (1586—1667) и других изображавших античных героев и нимф на фоне классического пейзажа с горами и руинами.

Бюргеры хотели запечатлеть себя, а художнику при этом стоило не забывать о почтительном отношении к каждой модели. Ранняя картина Вермера "У сводни" (1656) необычайно (для "малых голландцев") велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу. Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи.

За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Свои течения существовали в каждом жанре. В этом — корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства.

Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена.

Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело подобного влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Герои Хальса изображены либо обращающимися к невидимому собеседнику, находящемуся за пределами картины, — и зритель становится как бы невольным свидетелем их беседы, либо чаще всего — непосредственно к самому зрителю («Веселый собутыльник» Амстердам, Рейксмузей). Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико. Обычно это многоэтажные постройки с планом в виде каре и большим внутренним двором. Цвет приобретает звучность и интенсивность. Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну.

Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию. На первом этапе, от Великой Французской революции 1789—1794 годов до 1815 года (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), эксплуататорская сущность буржуазного общества не была еще полностью осознана.

Главное достижение голландского искусства XVII в. – станковая живопись. Его дом привлекает лучших представителей аристократии духа и богатых заказчиков, у него большая мастерская, где с успехом трудятся его многочисленные ученики. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж.

Пейзажи с изображением животных писали Пауль Поттер и Альберт Кейп. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов.

763. ). Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. С 40-х годов художник предпочитает более спокойные сцены – сюжеты лишились «агрессивного» характера, гротеск сменился юмором, правда в облике крестьян Остаде по-прежнему подчеркивает и утрирует ущербные черты.

Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. Он продолжал работать: прилежно, но уже без подъёма писал портреты таких же, как он изгнанников и произведения на античные сюжеты. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Гойен мастерски пишет небо, его непостоянную изменчивую жизнь.

Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Вспомним, что здесь сформировался стиль Адриана Брувера. Еще более выразителен портрет регентов. Это настроение выражено в одном автопортрете 1634 г. из собрания Лувра и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры.

В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична.

Трудолюбивые земледельцы, голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, которое прославилось на европейском рынке. Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши. Франция переживала расцвет национальной культуры, не случайно Вольтер назвал 17 век «великим».

Этим объясняется не только тот факт, что религиозная тематика имела в голландском искусстве в количественном отношении значительно меньший удельный вес, чем в искусстве других стран, но также и свобода художника в трактовке религиозных сюжетов ибо художник в данном случае не был связан гнетом специальных церковных установлений. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. Картинам Стена свойствен добрый, жизнерадостный юмор, не лишенный иногда и сатирического оттенка, нарушающего иллюзию бюргерского благополучия. Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. Блестящего развития достигает натюрморт.

Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «naturemorte» – мертвая натура. Хальса являются пражский портрет Яспера Схаде и эрмитажный «Портрет мужчины в черной одежде». «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа.

40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675).

Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). В позе качающегося на стуле Хейтхейзена есть что-то неустойчивое, выражение лица как будто вот-вот должно измениться ("Портрет Виллема Ван Хейтхейзена", 1625-1630).

Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы "нормального"). Делакруа во Франции был лидером этого направления. Весь этот период овеян романтикой. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества.

Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи. Настроение офортов Бейтевега — неторопливое иногда с оттенком скуки. Овладение реалистическими тенденциями, сложение определенного круга тем, дифференциация жанров как единый процесс находят завершение в голландском искусстве к 1620-м гг., но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, везде они находят поэтическую красоту в обыденном, умеют одухотворить и возвысить мир материальных вещей. Наиболее же отчетливо реалистические тенденции проступают в двух особенно близко связанных с действительностью жанрах — в портрете, где переходный этап от искусства 16 в. к 17 в. представлен работами Михиля Миревельта (1567—1641) и Яна Равестейна (1572—1657), а также в бытовом жанре.

Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III. Ни в чем не приукрашивая свою модель, Хальс создает образ большого обаяния. И не случайно, что наряду с произведениями, близкими к традиционным образцам караваджистской картины и подчас весьма шаблонными, мы встречаем у утрехтских мастеров — в особенности у Тербрюггена — решения действительно творчески оригинальные по самой обрисовке типов, по мягкой красивой живописи, привлекательность которой во многом связана с тем, что вместо поверхностных эффектов ночного освещения мастер использует возможности солнечного света. Каждый цвет дан художником в тончайших градациях, в богатстве нюансов, каждый тон обрел замечательную глубину.

Философ Декарт разработал теорию воли, провозгласив господство человеческого разума. В «Завтраке с омаром» В. Хеды предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др. Эжен Делакруа — самый независимый художник во Франции первой половины XIX в. ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье.

В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Подобно караваджистам других национальных художественных школ, в своих жанровых произведениях они разрабатывают общие с ними темы и мотивы используя эффекты светотени.

А. С. Пушкина). Он характеризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом.

Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). В своих драмах Мольер воссоздавая «человеческую комедию».

В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке. Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика — борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. 1585-1666 гг. ).

В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг. ) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом. 1645, Прага, Национальная галерея). Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Биллем Хеда), а утрехтских — к изображению цветов (Ян Давиде де Хем). 40-е годы стали переломными в живописи Хальса. Строже и спокойнее становится его палитра. Он становится знаменитым и модным художником.

1600—1670). Мало кто из них мог прокормить себя живописью, многие брались за самые разные работы: Стен был трактирщиком, Хоббема — акцизным чиновником, Якоб ван Рейсдал — врачом. Подобный подход можно обнаружить также у ряда других выдающихся голландских живописцев, но для большинства остальных мастеров характерна тенденция не к широте образного воплощения, а, напротив, к сужению художественной задачи. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама».

Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков – так называемые "Синдики" (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязи людей, объединенных одним делом и задачами, что не удалось даже Халсу. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи.

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Колористическое единство здесь особенно поражает. Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем. Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, отчаянных стремлений, пафос поисков и трагизм судьбы, даже героизм поступков, драму старости и прощание с миром. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). 1628/30).

На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме, были Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Паулюс Бор, Тербрюгген. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне "Святое семейство" (1645): лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет.

Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма».

При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Халс изображает их обычно в товарищеской пирушке, веселом застолье.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

Портрет пьяной старухи, "гарлемской ведьмы", содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 1630-х), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Главные достоинства Вермера-художника заключаются в передаче света и воздуха. Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет.

Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685). Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. С изумительной меткостью схвачены художником задорная улыбка и лукавый взгляд, которым цыганка обменивается с невидимым собеседником. Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок.

Маркс и Ф. Энгельс. А. С. Пушкина, «Завтрак с ежевичным пирогом» Хеды в Дрездене) — изображение накрытого стола, на котором размещены блюдо с пирогом или окороком, хлеб и румяная булка, серебряный либо оловянный кувшин, стеклянный бокал, тарелки и ножи. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767). В других типах архитектурных сооружений ценные постройки появляются лишь эпизодически.

В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни. в стране намечаются признаки перелома. Халс много работает в жанре группового портрета. Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями.

Но дидактический подтекст, присущий главным образом поздним работам мастера, не делает его сцены ни тяжеловесными, ни скучными – мораль преподносится легко и весело, с жизненной активностью и задором («Расстроенное хозяйство», ок. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Лейденский университет был центром свободомыслия.

К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Но групповой портрет — это только формальное название произведения, вытекающее из желания заказчика. Искусство Возрождения во Франции. III.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир.

Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. На все эти события откликнулась и голландская живопись. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности.

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом.

---