Никола Пуссен Триумф Флоры

Репродукция картины Триумф флоры, художник Пуссен Никола

При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». По свидетельству Иоахима Зандрарта, который сам был художником и застал Пуссена в период его творческого расцвета, метод французского живописца был примечательным. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. А. С. Пушкина).

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора.

3 уровень стилизации под живопись включает обработку всех объектов изображения. 1634, Москва, ГМИИ им. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). А. С.

• Описание картины «Триумф Флоры»
• Никола Пуссен и живопись классицизма
• Описание картины Николы Пуссена «Царство Флоры»
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Великий художник Никола Пуссен (1594-1665)

(ширина профиля багета по 4 см. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Жажда знания и мастерства исключительная трудоспособность, постоянно тренируемая и в силу этого необыкновенно развитая память позволяют молодому художнику овладеть универсумом культуры, вобрать многообразие художественно-эстетического опыта — от греко-римской античности до современного искусства.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Искания Пуссена прошли сложный путь.

1. Картины (живопись) : Триумф Флоры – Никола Пуссен
2. Библиотека электронных книг – скачать книги бесплатно полностью
3. Пуссен, Триумф Флоры Федерико Дзери
4. Описание картины Пуссена Триумф Флоры

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Образы объединены общими строем чувств. Словно сама Смерть говорит о том, что она присутствует везде, даже здесь, в прекрасной Аркадии, царстве молодости, любви и счастья. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Нигде нет спасения.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Неуклюже смотрится картина большого размера обрамленная в узкую раму. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

А. С. Пушкина). Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Мучители исполнены ярости и в то же время со знанием дела выполняют свою работу.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Эразма» (1629.

А. С. Пушкина). Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Купить эту книгу в бумажном исполнении с доставкой

Андре Фелибьен приводил анекдот, согласно которому юный Пуссен любил рисовать до такой степени, что все учебные тетради испещрил изображениями выдуманных людей, к величайшему неудовольствию родителей14. Фигуру Мадонны уравновешивает сидящий в тени святой Иосиф, яркий свет падает лишь на ступню его выпрямленной ноги. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Шантильи. Судя по упоминаемому Беллори кругу его чтения, Пуссен лихорадочно овладевал техникой и методами монументальной живописи, которой не занимался во Франции. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

«Мученическая смерть Св. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Красочная насыщенность произведения говорит о влиянии на Пуссена творчества Тициана.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. 20-х гг. ). Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191. Например, если вы выбрали размер изображения 30х40см., 2 паспарту по 3см.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. А. С. Пушкина).

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Пуссен редко изображал страдания Христа. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Все это полнится жизнью и беззаботностью.

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. 12см. Флора – это древнеримская богиня весны и цветов.

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Получил первоначальное художественное образование в Нормандии.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

При этом воодушевление воинов не ассоциируется с внешним религиозным импульсом, а их отваге чужда экзальтация. Но их фигуры мифических героев малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент.

Вскормленный в питательной среде памяти интеллект мастера служит средством сопряжения духовных ценностей, накопленных веками и порождает систему философско-эстетических ориентаций, определяющих возвышенный смысл пуссеновского творчества. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней.

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Рациональный подход Пуссена выражался и в том, что на основе литературных источников он пытался реконструировать побудительные мотивы персонажей. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. С его точки зрения, главный мотив картины не в показе Гнева Господня, а в том, что люди, даже испытывая отвращение к смерти и умиранию, не спасаются бегством, а движимы человечностью и состраданием. Эразма» для Собора св.

Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Действие картины происходит в саду на фоне фонтана и перголы (специального навеса для вьющихся цветов), которые образуют своеобразную сцену. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Новые работы свидетельствовали об интенсивных поисках в области раскрытия трагического в живописной сцене. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. 12см.

Если вы планируете заказать печать изображения на холсте, то особенно хорошо создается эффект стилизации с заказом обработки холста лаком и Арт-гелем, создающим дополнительные эффекты мазков художественной кисти. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Существенную композиционную роль в этом и других рисунках Пуссена играл мотив полога, который обращал внимание зрителя на события первого плана. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Вряд ли найдется человек, знакомый с творчеством великого художника Николы Пуссена и при этом не слышавший о его «Царстве флоры». Рейнольдс.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Сторона Б 40см. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Джулио Манчини и Ломени де Бриенн сообщали, что Пуссен сначала отправился в Венецию, чтобы познакомиться с тамошней школой живописи и только спустя несколько месяцев обосновался в Риме.

Рим этого времени был единственным в своем роде центром европейского искусства, способным удовлетворить все запросы приезжего живописца. В революционной Франции в 1796 году была отчеканена медаль с профилем Пуссена для награждения лучших учеников художественных школ194. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. 1650, Париж, Лувр). Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев — Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ).

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Пуссен увлекался учением античных философов-стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти. Идея картины — служение долгу.

Из его крови появились гиацинты. Он касается раны на своей голове, которую ему случайно нанес божественный друг. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма.

Никаких документальных сведений об общении Пуссена с Доменикино не сохранилось56, действительным последователем болонцев был Симон Вуэ— непримиримый антагонист Пуссена в будущем. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Петра— главного храма католической церкви. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Переполнение переднего плана фигурами также не характерно для более позднего творчества художника58. Тот же Куртуа просвещает молодого живописца в области математики, занимается с ним перспективой. Ее золотистые волосы повторяют танец богини, а голубая лента передает движение. Миф о самовлюбленном Нарциссе известен всем, а вот нимфу ошибочно называют Эхо. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Прохожий, у которого Кедалион расспрашивает о дороге, собственно и служит орудием Фортуны. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Консерваторы XIX века, начиная от аббата Аркилье и Шатобриана, пытались, напротив, вернуть Пуссену ореол истинно христианского художника.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Пуссен в некоторые своих композициях связывал Моисея как с египетской мудростью, так и с Христом192. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Рим-Париж, 1580—1660».

Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Раздражающим фактором было то, что картина предназначалась для потолка, что требовало очень сложных перспективных расчётов для фигур, видимых на расстоянии со сложного ракурса. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Почти вся прочая переписка, от 1639 года до кончины художника в 1665 году, является памятником его дружбы с Полем Фреаром де Шантелу— советником двора и королевским метрдотелем. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ).

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Цветовые и световые акценты расставлены в вершинах треугольника, объединяющего фигуры разных пространственных планов и приведены в согласие с ритмической схемой. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Настроение подчёркивают локальные цвета тканей— алые, оранжевые, голубые, лиловые, зелёные. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. На полотне «Спящая Венера» (ок. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Это свидетельствует, по Ю. Золотову, не об эклектизме, а о крайней широте художественных интересов и гибкости мышления. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: Великодушие Сципиона (1643, Москва, ГМИИ им. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Шантелу оставил на усмотрение Пуссена всё, включая расположение и размеры фигур, что вызвало у художника истинную радость. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

А из его крови появились белые гвоздики. Слева изображен Аякс Великий, герой Троянской войны. Согласно Овидию, Клития влюбилась в Аполлона, но не добилась взаимности от божества и впала в безумие, не в силах оторвать взгляда от бога солнца и приросла к земле.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Стоимость данной услуг зависит от уровня стилизации.

Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Аллегории Пуссена адресовались напрямую властям как эталоны надлежащего поведения и справедливого правления и их символическое восприятие иногда не имело ничего общего с замыслом самого автора118. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Апполон, находясь в горе превратил капли крови своего друга в геоцинт. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи.

Смысловой центр композиции – танцующая Флора в тунике зеленого цвета.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Все действующие лица расположены подобно рельефу. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Молодому художнику оставалось выбирать.

Материалом для пластикового багета служит вспененный полистирол (пенополистирол). За влюбленной парой мы видим Адониса с собаками, он держит в руках копье. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Безмятежна и природа. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Женившись, Пуссен остался жить в том же доме на улице Паолина, который занимал с середины 1620-х годов. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Нарцисс и Эхо (ок. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Гравировал их Клод Меллан. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. На первом плане Нарцисс любуется своим отражением в сосуде с водой, который держит нимфа. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Игнатия Лойолы и св. Переписка прервалась до 8 мая 1640 года, когда Шантелу был отправлен в Рим, чтобы привезти Пуссена в Париж. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Тот факт, что Пуссен решил католические таинства не в обрядности XVII века, а в римской повседневности, подчёркивает стремление художника отыскивать положительные нравственные идеалы и героизм именно в Античности128. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Полководец Сципион Старший прославившийся во время войн Рима с Карфагеном, возвращает вражескому военачальнику Аллуцию его невесту Лукрецию, захваченную Сципионом во время взятия города вместе с военной добычей.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. За ними – Адонис в сопровождении собак, он с удивлением взирает на кровоточащую рану. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Из ее правой руки рождаются цветы, а сам жест задает движение на картине. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Даже в драматических эпизодах древней истории он старался увидеть торжество любви и высшей справедливости.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

2 уровень стилизации включает прорисовку крупных и средних деталей изображения.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей.

(поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см. Идея картины – служение долгу. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. 1627). Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. За своей спиной Пуссен изобразил три картины, прислонённых к стене на оборотной стороне одной из картин помещена латинская надпись.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Глаза смотрят прямо на зрителя, но художник очень точно передал состояние человека, погруженного в свои мысли. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами.

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Судя по переписке, художник придавал большое значение рисункам для Библии для исследователей его творчества случай уникален и тем, что существует как интерпретация Беллори, так и собственное суждение Пуссена.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Именно эта динамика исключена из художественного решения поздней картины, композиция которой строится на четком противопоставлении горизонтальных линий и вертикальных акцентов. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. с каждой стороны) 60см.

На луврском варианте вознесения апостола Павла мотив устойчивости подчёркивается мощностью каменной кладки и вырастающими из неё объёмами, скрытыми облаками, ангелы при этом сложены весьма атлетически. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Спереди справа изображена пара: белокурый юноша Крокус и Смилака, ставшая вьюнком. Ниже располагается широкое дерево, обвитое зеленью и чистейшие струны фонтана.

Перед ней мы видим и других мифических героев. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Ватиканская пинакотека). Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

с каждой стороны) 50см. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Кроме того, существует предположение, что надпись, которая, с точки зрения правил латинского языка, содержит необъяснимую грамматическую неточность – отсутствие глагола – в действительности является анаграммой. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Царлина, перенести на живопись177. Он же, публикуя в 1651 году трактаты Леонардо да Винчи иллюстрировал их гравюрами Пуссена. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Отношение Пуссена к классическому наследию было творческим: его зарисовки с антиков менее скрупулёзны и детальны, чем, например, у Рубенса161.

Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Во время юбилейного 1650 года он позволил себе насмешки над чудесами и легковерием толпы190. Адонис смертельно ранен, но при этом довольно спокойно рассматривает своё ранение. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Картина насыщена желто-золотистыми, синими и красными красками, что придает ей особую торжественность.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». 1630 год ознаменовался для Пуссена серьёзными переменами как в творческой, так и личной жизни. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Ее одеяние зеленого цвета, а голову, как и положено, украшает цветочный венок. На полотне Спящая Венера (ок. Это вторая по важности деталь оформления картины после самого изображения. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. В представленном полотне заключена идея величия и мощи природы, ее связи с человеком. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. В русле ренессансной традиции Моисей и Гермес Трисмегист символизировали примирение античной языческой и современной христианской мудрости. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством. Этому сложному набору сюжетов критики, в первую очередь, давали аллегорическую интерпретацию, видя во младенце Вакхе мотив возникновения жизни, в Нарциссе— её окончания и возрождения вновь, поскольку из его тела вырастают цветы. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Более того, гуманистически образованная клиентура Пуссена активно использовала антикварные мотивы и интересы в реальной политической борьбе. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. По сообщению Ж. Дюге, Пуссен владел примерно 1300 гравюр из которых 357— Дюрера, 270— Рафаэля, 242— Карраччи, 170— Джулио Романо, 70— Полидоро, 52— Тициана, 32— Мантеньи и так далее161. «Царство Флоры» считается одной из самых загадочных картин в творчестве французского художника. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Все эти картины утрачены2324. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Картина также известна под названием «Весна», а сам Пуссен называл ее «Садом цветов».

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Здесь Пуссен погружается в изучение античного искусства, литературы и философии, Библии, ренессансных трактатов об искусстве и т. п. Зарисовки античных рельефов, статуй, архитектурных фрагментов, копии картин и фресок, копии скульптур в глине и воске — все это демонстрирует, насколько глубоко осваивал Пуссен интересующий его материал. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Первые годы в Италии были временем поиска. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Эразма» предназначалась для собора Св. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

В качестве носителя универсальной эстетической меры, регулирующей творческий процесс, здесь выступает разум.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Идеально, когда текстура рамы перекликается с основными линиями изображения. В центре картины на заднем плане сидит почти слившийся с горой циклоп Полифем. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Обе были созданы по мотивам произведения Овидия «Метаморфозы», которое рассказывает и мифы о возникновении некоторых цветов.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций. Функцию багетной рамы трудно переоценить.

и багет с шириной профиля 4см., то полный размер картины будет равен: Сторона А 30см. Здесь он и прожил до конца своих дней и последние годы жизни, безусловно, стали самым плодотворным этапом в его творчестве. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

После того, как ему исполнилось 18 лет, отправился в Париж, где продолжил изучать искусство живописи. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Франциска Ксаверия (не сохранились).

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Эти сюжеты были весьма популярны в католической историографии времён Контрреформации, однако Пуссен обращался к ним чрезвычайно редко. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. А. С. Пушкина). Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Но мысль о смерти не привносит диссонанса. В этом заключается все мастерство живописи.

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Рим. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Кажется, что картина устремляется ввысь.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника.

В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Следующий этап — 40-50-х годы.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Рядом стоит Гиацинт – друг Аполлона. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Даже некоторая сложность интерпретаций не лишает полотно легкости восприятия. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Герои произведения заимствованы из «Метаморфоз» Овидия.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Но Пуссен выразил в этом идиллическом сюжете идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Она стала подсолнечником (по латыни Helianthus annuus), который поворачивает свои цветки вслед за солнцем.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Геоцинт изображенный на картине с грустью рассматривает эти цветы. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Когда же сознание вернулось к нему, он бросился на собственный меч. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. (ширина профиля багета по 4 см.

На охоте его растерзал кабан и из капель его крови выросли анемоны. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Кроме того, провинциальные церкви и монастыри, пострадавшие от религиозных войн, также нуждались в реставрации и восстановлении. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Его истинными наследниками стали не французские академисты второй половины XVII века исказившие традиции великого мастера, а представители революционного неоклассицизма XVIII столетия, сумевшие в формах этого искусства выразить новые идеи своей эпохи. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Именно этот момент и запечатлел художник. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Незадолго до кончины к Пуссену приехал внучатый племянник из Нормандии, но вёл себя настолько нагло, что художник отослал его назад. Продолжая тему всеобщего цветения, в центре картины изображена Богиня весеннего цветения Флора.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Пуссен полностью отказался от темных фонов.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. В списках прихожан римской церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина Пуссен упоминается с марта 1624 года в числе 22 лиц, преимущественно французских художников, проживающих в доме Симона Вуэ44.

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Вокруг нее порхают Амуры, осыпая всех сидящих прекрасными цветами. Безусловно, одним из лучших воплощений этого направления в его творчестве стал цикл «Времена года», завершенный незадолго до смерти. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Рентгенограмма картины показала, что сначала Пуссен хотел поднять фигуры на подиум колонного храма, но затем отказался от этой идеи. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

В условиях, когда протестанты и гуманисты непрестанно атаковали католическую церковь за склонность к коррупции, обращение к первоистокам христианства выражало и мировоззренческую позицию91. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Полный размер картины складывается из размера изображения, паспарту (если оно добавлено) и ширины багета. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Рядом со святым Иосифом – классическая ваза – напоминание о Античной Греции и ларец, который символизирует дары восточных волхвов.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Картина освещена улыбкой Флоры и светом исходящим от Аполлона. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Сразу за Нарциссом стоит Клития, которая наблюдает за колесницей Аполлона. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Она изображена словно в танце, являясь воплощением легкости и красоты. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Пушкина). Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Беллори очень подробно описал все картины, особо обращая внимание, что уже современники осознавали оригинальность трактовки канонического сюжета.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Ясная, уравновешенная структура, в целом свойственная зрелому стилю Пуссена, внушает иной настрой зрителю. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Костелло187188. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Это позволило сделать вывод о применении Пуссеном бифокальной перспективы, создающей иллюзию пространственной глубины. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. В эпоху классицизма она почиталась как покровительница художников. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Она включала 85 картин, скульптур и рисунков и создавала контекстуальный фон для выставки Пуссена202. Например, если изображение содержит множество мелких объектов (пейзаж), то минимальный уровень стилизации будет вторым. Эта услуга особенно актуальна, при заказе фото-коллажей (вставки лиц) в портреты, оригиналы которых были написаны маслом. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Общий тонус композиции звучит мажорно». В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Эпикурейские мотивы почти исчезли из тематики его полотен, выбор античных сюжетов диктовался интересом к трагедии, влиянию Рока на судьбы людей. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж.

Многие персонажи держат в руках различные музыкальные инструменты и театральные маски. (поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Кажется, что сама природа застыла и внимает нежным мелодиям гиганта. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Скончался и похоронен в Риме. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. За Нарцисоом мы видим Клитию, которая по преданию была наказана отцом за прелюбодейство. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», — писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Никола Пуссен посвятил богине две картины: «Триумф Флоры» и «Царство Флоры». С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Так же уровень зависит от содержания изображения.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Композиция этого многофигурного полотна позаимствована художником из фрески Рафаэля «Парнас» которую прославленный итальянец создал для Сикстинской капеллы. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана.

---