Никола Пуссен Картины С Названиями

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Гармонию существования, душевное равновесие персонажи Пуссена и сам художник обретают ныне не естественно, стихийно, как в произведениях 20 – 30-х годов, а в глубоком осмыслении жизни, в способности презреть все суетное, преходящее ради обладания высшей истиной, то есть главной идеей бытия, дарующей человеку счастливое согласие с миром. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного.

Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен.

Но воздействие его искусства становилось все шире. В картинах чётко отделены пространственные планы: первый план — равнина, второй — гигантские деревья, третий — горы, небо или морская гладь. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Пуссен НиколаКартины и биография

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В эпоху, когда в портрете подчеркивались черты внешней представительности, когда значительность образа определялась социальной дистанцией, отделяющей модель от простых смертных, Пуссен видит ценность человека прежде всего в силе его интеллекта, в творческой мощи. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Великий художник Никола Пуссен (1594-1665)

В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен.

Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Гравировал их Клод Меллан. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес).

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Впечатление безграничности пространства усиливается тем, что Полифем изображенный спиной к зрителю, смотрит вдаль. Большинство из них представлено в профиль.

Никола пуссен аркадские пастухи

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Строгая организация композиции, подчиненной четкому, выверенному ритму, не исключает в ней ощущения ясной, сдержанной в своих проявлениях радости бытия. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Они создают как бы обобщенный образ природы.

Главная тема -это могущество, величие чувства и любовь, в которой раскрываются лучшие качества человека, как бы приравнивается Пуссеном к героическому, благородному деянию. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

Картины художников: Никола Пуссен

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Nicolas Poussin – французский художник.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

S. V. A. V. V. M. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Однако Пуссен не стал воспроизводить кровавой сцены между Акидом, Полифемом и Галатеей, а создал идиллию, в которой над долиной разносится песнь влюблённого киклопа. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей.

Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом.

Пуссен редко изображал страдания Христа. Именно Шатобриан добился установки Пуссену роскошного надгробия в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Все Картины Николя Пуссен по алфавиту

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Художник именно в природе ищет гармонию. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Стоическое смирение перед судьбой, мудрое приятие смерти роднит мироощущение классицизма с античностью. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Вспышки молнии прорезают ночную тьму и природа, охваченная отчаянием, предстает оцепенелой и неподвижной. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

В его работах чувствуется тщательная предварительная подготовка: он изготавливал маленькие восковые модели фигур для своих картин, экспериментируя с различными композициями и освещением. а г. Ле-Андели, что в Нормандии. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

П. Дежарден отмечал, что хотя от Пуссена осталось больше документальных свидетельств и воспоминаний современников, чем от большинства старых мастеров, — почти не сохранилось документов, которые позволили бы подробно рассмотреть жизнь художника до его 45-летия. Раздольская). Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Рим. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Умер художник в Риме 19 ноября 1665г., оставив незавершенным полотно «Аполлон и Дафна».

1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Солнце льет свой свет на Ринальдо и Армиду, на прелестных амуров, весело играющих доспехами рыцаря величественно возлежит божество реки у спокойно текущих вод. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

В рукописи остались также бумаги аббата Никеза, в которых описаны кончина Пуссена и оставшееся от него имущество6. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Описание картины Николы Пуссена «Парнас»

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Эразма. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Они поженились 1 сентября 1630 года. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Именно этот момент и запечатлел художник. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Петра— главного храма католической церкви.

Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Композиция картины делилась на чёткие планы. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. Игнатия Лойолы и св.

Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Петра, становилась все более очевидной. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»

Ватиканская пинакотека). Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Рим-Париж, 1580—1660». Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. П. был особенно силен в пейзаже.

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»

В прекрасной обнаженной нимфе, пьющей вино-напиток счастливого забвения, в веселом озорстве сатира, любующегося нимфой, в его откровенном влечении к ней, в теплых красочных тонах, словно пронизанных золотистым светом солнца, оживает языческая, чувственная стихия эллинского мифа, но она всегда овеяна у Пуссена особой целомудренной чистотой. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Зима изображает потоп, гибель жизни. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Во время юбилейного 1650 года он позволил себе насмешки над чудесами и легковерием толпы190. Он ценится также как гравер.

После избрания в 1655 году папой образованного иезуита Александра VII положение Пуссена в Риме стало исправляться. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню.

Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии».

Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Его размышления о жизни и смерти тоже находят свое отражение в картинах. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Требовалось, чтобы сюжет кар тины содержал серьёзную духовно нравственную идею, способную благотворно воздействовать на зрителя. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»

«Мученическая смерть Св. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани).

Все эти картины утрачены2324. Доминантами являются Мирра, превращающаяся в дерево и Луцина, принимающая младенца они определяют сюжетный и композиционный центр. Наполняющее это полотно чувство глубокой взволнованности находит для своего воплощения язык строгих, чистых гармонически-уравновешенных форм. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Знаменитые зодчие строили величественные храмы и роскошные дворцы итальянской знати, украшаемые росписями прославленных в то время живописцев.

20-х гг. ). В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). Спустя год он вновь отправился в Париж. На полотне господствуют гармония и свет. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Костелло187188.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии).

Искания Пуссена прошли сложный путь. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Нигде нет спасения.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Раздольская). После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Объединение в одном сюжете радости бытия, безмятежности и мотива неизбежной смерти полностью отвечало всей образной системе Пуссена.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Первое время Пуссен общался с двумя скульпторами, с которыми вместе снимал мастерскую: Жаком Стелла и Алессандро Альгарди46. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. В русле ренессансной традиции Моисей и Гермес Трисмегист символизировали примирение античной языческой и современной христианской мудрости. Ясна, упорядоченна композиция.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Слабым местом подобных интерпретаций является то, что Пуссен явно не собирался нарушать порядок времён года в соответствии с библейскими сюжетами.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Профессиональный фотограф и движение в кадре

Все полно блаженного покоя. Этот брак дал художнику небольшое приданое и, как следствие, относительную свободу творчества. Работу облегчает то, что используемые для живописи в XVII веке деревянные доски и свинцовые белила выглядят на снимке как светлые области, тогда как другие минеральные краски, растворённые в масле, прозрачны для X-лучей. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Стоическое примирение с роком, вернее, мудрое приятие смерти роднит классицизм с античным мироощущением.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Их известно большое количество.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали.

Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Композиционные рисунки по макетам составляют значительную часть графического наследия художника их легко отличить от набросков по памяти или по воображению160. Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Пуссен и другие мастера Классицизма

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Нигде нет спасения.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. 1650, Париж, Лувр). В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Со мною кончено".

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Раздольская.

Общееколичествопросмотровстраницы

Цвет имел для него второстепенное после линии значение. В 1642г. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. В 1639г. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ.

Бесплатно получать новые статьи на свою почту

Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. А. С. Пушкина). 1650, Париж, Лувр). П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Нарцисс и Эхо (ок.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Современники писали, что Пуссен был тяжело болен во время написания своего последнего цикла, у него сильно дрожали руки.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция.

Нюансы тона даются скупо и точно.

В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии.

Ещё в 1620 году Гверчино исполнил картину на тот же сюжет, но, по Ю. Золотову, французский художник решил этот сюжет намного глубже. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Луврская картина Вдохновение поэта (ок. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Они поженились 1 сентября 1630 года.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Кардинал Флавио Киджи— родственник понтифика— обратил внимание папской фамилии на французского художника, благодаря этому появились новые заказчики и во Франции. Образование художника должно было проходить в стенах академии. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Эта картина знаменует поворотный момент в творчестве Пуссена, в дальнейшей античная тема неизменно подавалась им в моральном измерении.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Идея картины — служение долгу. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Зима изображает потоп, гибель жизни. Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Ему было отказано в погребении на родине.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Шантильи. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. В более эмоциональном, полном движения и драматизма раннем варианте сильно выражено смятение пастухов, которые внезапно словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Художник воскрешает мир античных мифов, где смуглые сатиры, стройные нимфы и веселые амуры изображены в единстве с природой.

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Отчасти, по-видимому, это граничит с общественной средой того времени и так называемыми либертенами. Лоррен вдохновлялся мотивами реальной итальянской природы, но в его произведениях эти мотивы преобразованы в идеальный образ, соответствующий нормам классицизма.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Первые годы в Италии были временем поиска.

Тот факт, что Пуссен решил католические таинства не в обрядности XVII века, а в римской повседневности, подчёркивает стремление художника отыскивать положительные нравственные идеалы и героизм именно в Античности128. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Эразма» предназначалась для собора Св. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Идея картины – служение долгу.

Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630).

Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Он жил это время в родных местах и старался по мере сил писать, считается, что ему принадлежала пейзажная роспись в доме Югоне в Гран-Андели над камином по Э. Денио, эта работа производит впечатление эскиза, а не законченного произведения25.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Безмятежна и природа.

До 1624 г. Пуссен был уже узнаваемым художником. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле.

В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Образы объединены общими строем чувств. Кроме того, в работе было сильно влияние Тициана, которым Пуссен увлекался именно в конце 1620-х годов. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Я ощущаю ее всем своим существом.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Скончался и похоронен в Риме. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Сцены мученичества были ему не по душе. Пуссен участвовал в украшении Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. В 1624 году Пуссену, после нескольких неудачных попыток, удалось, наконец, добраться до Рима, где он посвятил годы тщательному изучению и копированию старых мастеров. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего.

Экспозиция была приурочена к 350-летию кончины живописца, причём именно религиозная живопись оказалась за эти века наименее известным и одновременно самым пластичным видом его искусства, так как традиционно внимание исследователей было привлечено его мифологемами и аллегориями. По мнению Ю. Золотова, в этих работах Пуссен отходил от заданных самому себе жёстких схем и обогащал собственное творчество138. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме.

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все богатство голубовато-серебристых, кораллово-красных и золотисто-желтых оттенков.

Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Царлина, перенести на живопись177. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Многие этюдные наброски Лоррена, выполненные тушью с применением отмывки, отличаются поразительной широтой и свободой живописной манеры, умением простыми средствами достичь сильных эффектов.

Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма. Рисунок (т. е. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

Положение Пуссена в итальянской художественной среде заметно изменилось, когда ему стал заказывать картины кардинал Барберини. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Эту жизнь несут героям осыпающая их белыми цветами смеющаяся богиня Флора, лучезарный свет бога Гелиоса, который совершает свой огненный бег в золотых облаках. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Аполлон, если бы представить, что он поднялся, выглядел бы гигантом на фоне поэта и музы, однако Пуссен использовал античный принцип изокефалии изученный им по древним рельефам.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Картина Царство Флоры (ок. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Из картин уходит лирическая непосредственность.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств». У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания.

Испытал влияние А. Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана зарисовывал и обмерял античные статуи изучал трактаты Леонардо да Винчи и А. Дюрера занимался анатомией и математикой. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Введение полога, по-видимому, означало, что художник осознал ненужность воссоздания дворцового пространства67. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. В Париже его встретили довольно холодно — придворным художникам не нравились его картины, они завидовали его успеху и принялись плести против Никола интриги.

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Беллори и Зандрарт отмечали, что Пуссен в частных разговорах с друзьями и поклонниками был весьма красноречив, но почти никаких следов эти рассуждения не оставили169. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Пришлось покориться. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Стены и плафоны интерьеров покрыты панно, которые заключены в изящные прямоугольные и овальные обрамления, строго сгармонированные друг с другом. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Вначале у него появляется несколько очень известных работ религиозной тематики.

Драматическое начало, которое входит в произведения Пуссена, придает его образам возвышенный характер. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. По своему призванию Лесюер – мастер декоративной живописи и его работы в этой области наиболее интересны.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Оттенок отвлеченности и рациональности входит даже в его сцены вакханалий (например, Вакханалия 1636г. Рисунок (т. е. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Судя по переписке, художник придавал большое значение рисункам для Библии для исследователей его творчества случай уникален и тем, что существует как интерпретация Беллори, так и собственное суждение Пуссена. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. К тому времени карьера молодого художника набирала обороты, а его голова кружилась от осознания того, на какие вершины он может взобраться, если продолжит упорно трудиться.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Именно вот таким образом на полотне показаны оба светила, а световое решение сделано чрезвычайно контрастным. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии. Нюансы тона даются скупо и точно.

Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. 1627).

Художник для Пуссена — прежде всего мыслитель, он видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Франциска Ксаверия (не сохранились). Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Следующий этап – 40-50-х годы.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Сильной стороной произведений Пуссена является достигнутая в результате разработанных им художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Родился в 1594г. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Я ощущаю ее всем своим существом. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Из французских знакомств Пуссен поддерживал общение с Лорреном и Ж. Стелла существует предположение, что с Габриэлем Нодэ и Пьером Бурдело Пуссен мог познакомиться во время их поездок в Италию в 1630-е годы, а затем углубить отношения в Париже88. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). В 1612 приехал в Париж.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Эразма» (1629. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Освещение строится на сильных контрастах общий тон картины несколько тяжелый, основанный на преобладании коричневатых тонов. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Барочный декор, применяемый для римских постановок Расина и Корнеля, равно как и в живописи Вуэ, был абсолютно неприемлем для Пуссена.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Эразма» для Собора св.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Разум как бы вводит ее в строгие берега.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

Человек трактуется прежде всего как часть природы. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

С ранних лет он очень любил рисовать. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Но мысль о смерти не привносит диссонанса. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Пуссен не стремился к энергичной фактурности, его сдержанные мазки моделировали формы166167. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Цвет использовался крайне многообразно: передавая объём в натюрморте у нижнего края картины, моделируя тела и передавая оттенки зелени.

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Со мною кончено». Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Единство композиции определяется одинаковым цветом обнажённых фигур воинов, что в известной степени близко решениям школы Фонтенбло. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. А. С. Пушкина).

Его творчество стало основой для развития классицизма. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Марино.

В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Он учился всюду, где бы ни находился. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана.

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. хранит ключ. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Другая ведущая тема в искусстве Пуссена конца 20-х-30-х годов – единство человека и природы. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

Художник еще чересчур увлекается деталями и все же здесь создан целостный и величественный образ природы. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. Его первым учителем был художник Фердинанд Ван Элле. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Второстепенные персонажи – своего рода аккомпанемент главному действию: подобно античному хору, они комментируют, разъясняют событие. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Все действующие лица, которые группируются вокруг умирающего полководца, расположены подобно рельефу. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

---