Никола Пуссен Художник Классицизма

Вершиной классицизма в живописи Французская академия провозгласила творчество художника Николы Пуссена (1594 – 1665). В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен. Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма.

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

S. V. A. V. V. M. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. 1630). Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Никола Пуссен — художник классицизма

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. хранит ключ. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ).

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Попав в чужой огромный город, он, никому не известный художник испытывал сначала период нужды и лишений.

Петра, становилась все более очевидной. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Картины зрелого Лоррена не изображают – за немногими исключениями – какого-либо конкретного пейзажного мотива. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Никола Пуссен – основоположник классицизма в живописи

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. Сюжеты картин Пуссена на темы античных мифов и примеров высокой гражданственности древних Греции и Рима воспринимались как политические выпады против режима Регентства. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Искусство XVII – XVIII веков. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. С. 193 – 194. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

По-видимому, речь шла о выражении благодарности семейству его патрона, которое опекало семью и имущество и, по-видимому имело отношение к возвращению художника в Италию. Эразма» для Собора св. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). К. Золотов).

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Я ощущаю ее всем своим существом. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации.

Никола Пуссен основатель французского классицизма Пуссен Николя

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. А. С. Пушкина).

Спустя год он вновь отправился в Париж. Зима изображает потоп, гибель жизни. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Циклоп Полифем, словно вырастающий из серых скал играет на свирели песнь любви морской нимфе Галатее. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Раздольская). Это приводит к кризису творчества. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Иными словами, Пуссен вложил в картину и позитивный смысл: Орион стремится к благотворному светилу, которое излечит его от слепоты.

его мировосприятия. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Зевса тайно переправили на остров Крит, где он и вырос, после чего сверг своего отца и воцарился на Олимпе. Пуссен увлекался учением античных философов-стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти.

Реферат: Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

Но воздействие его искусства становилось все шире. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Пуссен родился в 1594 году вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Произведения парижского периода носят холодный, официальный характер, в них ощутимо выражены направленные на достижение внешнего эффекта черты искусства барокко («Время спасает Истину от Зависти и Раздора», 1642, Лилль, Музей «Чудо св. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер.

На протяжении 1620-х годов Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Пуссен, видимо, нуждался в покровительстве Фуке и принял заказ на эскизы лепнины и декоративные вазы— совсем для него нехарактерный более того, он выполнил модели ваз в натуральную величину. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

М., 1988. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение отдельных фигур и основных групп: «Нужно отбросить всё мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа». Природа, которую Пуссен воспринимал как высшее воплощение разумности и красоты, -- это жизненная среда для его героев, арена их действия, важный, нередко главенствующий компонент в образном содержании картины. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Сочетание цветов, преобладающих в картине, — зеленого, голубого, синего — придает пейзажу большую торжественность. Этот длительный период творчества Пуссена характеризуется общим кризисом его художественного метода.

Он выполнял крупные заказы и стал признанным главой классицизма

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку.

Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. А. С. Пушкина). Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника («Метаморфоз» Овидия или Священного Писания). Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Библейское действо перенесено из Египта на более близкую и знакомую художнику почву

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. 1627).

Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия "Св. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Человек утратил в ней свое главенствующее положение.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Большую часть жизни художник провёл в Риме

Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными.

О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Тименно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пусссена. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Согласно теории классицизма, такой сюжет можно было найти только в истории, мифологии или библейских текстах

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Костелло187188. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

М., 1963. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Сложившаяся версия утверждает, что родители не желали для сына карьеры живописца и в возрасте 18 лет Никола сбежал из отчего дома в Париж16. Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства.

Душевная борьба, сомнения и разочарования отодвигались на второй план. Обычная сюжетная формула Пуссена была такова: «Жребий брошен, решение принято, выбор сделан» (Ю. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Для самого действия следует отводить лишь небольшую зону переднего плана. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. М., 1963. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Он учился всюду, где бы ни находился.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Образование художника должно было проходить в стенах академии

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). О. Граутоф также решительно выступил против суждений о несамостоятельности Пуссена-живописца. Тем не менее, в природе, как и в сцене, окружающей Орфея, господствуют спокойствие и безмятежность.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Игнатия Лойолы и св. Определяя задачи художника, он писал:«. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. С. 196. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает Андели и уезжает в Париж. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг.

В обширном наследии Шарля Лебрена прекрасно прослеживаются изменения, которые претерпевал французский классицизм

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. В правой части полотна фоном для фигур служит тяжелый синий занавес, замыкающий пространство. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Там же. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Всеобщая теория искусства. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Узы тесной дружбы связали его с модным итальянским поэтом Марино, находившимся в то время в Париже. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону отцентра). В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам. Не случайно в написанном в 1645 – 1648 годах по заказу церковных кругов большом цикле картин Жизнь св.

Но эта поездка не приносит ему удачи. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Учрежденная несколько позже Королевская Академия живописи и скульптуры способствовала созданию упорядоченной системы художественного образования впервые деятельность художников освобождалась от гнета цехового строя. Все действующие лица расположены подобно рельефу. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии.

1. Пуссен НиколаКартины и биография
2. Художник Никола Пуссен – картины, биография
3. Классицизм Живопись Никола Пуссен (1594-1665) Клод Лоррен (16001682) Шарль Лебрен (16191690) – презентация
4. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
5. Классицизм Живопись Никола Пуссен
6. Мировая художественная культура (11 класс)

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). картины из второго цикла «Семи таинств». В значительной мере подобное качество отличает и другие его картины, написанные на мифологические и религиозные сюжеты. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани).

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Пуссен и другие мастера Классицизма
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Он считается наиболее значительным французским живописцем века
• Родился в простой семье на севере Франции
• Первые из созданных им и дошедших до нас работ относятся уже к римскому периоду
• «Поклонение золотому тельцу» – одно из полотен на библейские сюжеты

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Зима изображает потоп, гибель жизни. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом.

1. О Египте напоминает лишь обелиск за храмом
2. Картина «Исцеление слепого» написана на евангельский сюжет
3. В композиции картины царит холодная ясность
4. Пуссен увлекался учением античных философов стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти
5. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве, с ними связан сюжет картины «Аркадские пастухи»
6. Жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии»

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

Именно этот момент и запечатлел художник. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Работу облегчает то, что используемые для живописи в XVII веке деревянные доски и свинцовые белила выглядят на снимке как светлые области, тогда как другие минеральные краски, растворённые в масле, прозрачны для X-лучей.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Ещё во время конфликтов вокруг Большой галереи Лувра Пуссен категорически заявлял, что ему непривычно видеть человеческие фигуры в воздухе. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Действие вновь вынесено на передний план, отделённый от внутреннего пространства синим пологом.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Искусство XVII – XVIII веков. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. По данным А. Фелибьена, Пуссен во второй половине 1630-х годов посылал в Париж довольно много картин, адресатом был Жак Стелла.

1. Композиция картины проста и логична
2. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию
3. Большинство сюжетов картин Пуссена имеет литературную основу
4. Художника интересовали не военные, а лирические эпизоды

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Пространство должно быть легко обозримо, планы должны чётко следовать друг за другом.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Он представлял Древнюю Грецию как идеально-прекрасный мир, населённый мудрыми и совершенными людьми. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм.

• например история любви Эрминии к рыцарю Танкреду
• Танкред был ранен в бою и Эрминия мечом отрезала себе волосы, чтобы перевязать ими раны возлюбленного
• На полотне господствуют гармония и свет
• Колорит произведения построен на гармоничном сочетании чистых красок синей, красной, жёлтой и оранжевой
• Действие сосредоточено в глубине пространства, первый план остаётся пустым, благодаря чему возникает ощущение простора
• Важное место в творчестве Пуссена занимал пейзаж

Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. С ноября 1642 года Пуссен вновь обосновался на улице Паолина, которую уже никогда не покидал. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века — столетия расцвета театра.

• Он всегда населён мифологическими героями
• Это отражено в названиях произведений: «Пейзаж с Полифемом», «Пейзаж с Геркулесом»
• Но их фигуры малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев
• Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира
• Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная
• Разделение на планы подчёркивалось и цветом

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. (Аркадия — область на юге Греции, символ вечного благополучия, безмятежной жизни без войн, болезней и страданий. ) Женщина и юноша слева замерли, погрузившись в молчаливое раздумье о бренности человеческой жизни, быстротечности бытия и неумолимой власти смерти. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Сам мастер говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли.

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Эразма. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. После шести недель мучительной болезни Никола Пуссен скончался в полдень 19 октября 1665 года, в четверг и был погребён на следующий день в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина152. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

1. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума
2. Клод Лоррен был современником Пуссена
3. Ещё ребёнком он попал в Италию, где и начал обучаться живописи
4. Лоррена интересовали игра тонов изображение воздуха и света на холсте
5. Именно Лоррена следует считать основоположником традиций французского пейзажа
6. Основными художественными ценностями признавались рисунок и композиция, не допускались резкие цветовые контрасты

С ранних лет он очень любил рисовать. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Нигде нет спасения. Вспышка молнии прорезает ночную тьму и мир, охваченный отчаянием, предстает как бы окаменевшим в неподвижности. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены.

Наполняющее это полотно чувство глубокой взволнованности находит для своего воплощения язык строгих, чистых гармонически-уравновешенных форм. Согласно доктрине классицизма, природа должна была показываться не такой, какая она есть, а прекрасной и разумной, классики одновременно объявляли прекрасным то, что правдиво, призывая учиться этой правде у природы. Нарцисс и Эхо (ок. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Типичны его ландшафты с бурей и "Надгробный памятник Цецилии Метеллы" Венской галереи. С. 195.

1. Композиция картины делилась на чёткие планы
2. Он обязательно совершал поездку в Италию, где изучал античность и произведения Рафаэля
3. Таким образом, творческие методы превратились в жёсткую систему правил, а процесс работы над картиной — в подражание
4. Его росписи прославляли мощь французской монархии и величие Людовика — Короля солнца

Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. А. С. Пушкина). По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Тематические картины застывают в холодной рациональности. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Они поженились 1 сентября 1630 года. Один из них припал на колено, он внимательно разбирает надпись на латинском языке: «И я был в Аркадии».

1. Лебрен написал и множество портретов
2. Его заказчиками были в основном королевские министры и придворная аристократия
3. Художник во всём потакал их вкусам, превращая свои картины в парадное театрализованное действо
4. Ссылаясь при этом на авторитет Пуссена, он незаметно превратил его принципы в мёртвую догму
5. Ещё документы из категории художественная культура

«Гармонию» любой картины художника всегда можно «проверить алгеброй». У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. М., 1988. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

• Историческая и культурная ситуация в Европе 17 века
• Анализ картины Пейзаж с Геркулесом и Какусом
• Анализ картины Похищение Европы
• Первый итальянский период (1624—1640)
• Второй итальянский период (1642—1665)
• Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Золотов Ю. Пуссен. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

• Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»
• Описание картины Николы Пуссена «Парнас»
• Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»
• Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»
• Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). У каменного надгробия остановились трое молодых людей и молодая женщина.

Среди персонажей представлены Нарцисс, Клития, Аякс, Адонис, Гиацинт и сама Флора, танцующая с амурами. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека) отмечены чертами близости к караваджизму и барокко. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

• Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»
• Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»
• Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»
• Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• Словари и энциклопедии на Академике

Он ценится также как гравер. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Обратимся к основным принципам художественной системы Пуссена.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Раздольская. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, – пишет он, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Всеобщая теория искусства. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Все полно блаженного покоя. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Глядя на полотна Пуссена, Лоренцо Бернини заметил однажды, указав на лоб: «Синьор Пуссен — художник, который работает отсюда». Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. приводили к неудачам. Господствует язык строгих, чистых уравновешенных форм, совершенен линейный и цветовой ритм.

1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Сильные цветовые контрасты, в частности противопоставление теплых охряных, терракотовых и коричневых тонов холодным, серебристым и глубоко синим тонам, также способствуют драматической выразительности изображенной сцены. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Его истинными наследниками стали не французские академисты второй половины XVII века исказившие традиции великого мастера, а представители революционного неоклассицизма XVIII столетия, сумевшие в формах этого искусства выразить новые идеи своей эпохи.

Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Согласно Ю. Золотову, поездку Пуссена именно во Флоренцию навряд ли следует считать случайной, так как благодаря королеве Марии Медичи связи парижских и флорентийских художественных кругов были регулярными. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин.

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Краски он накладывал от тёмного к светлому. Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета — синий, красный, желтый. Даров" (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Примером может служить «Великодушие Сципиона» (1643). Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. 25 из них, написанных по-итальянски, были отправлены из Парижа Кассиано даль Поццо— римскому покровителю художника — и датированы периодом от 1 января 1641 до 18 сентября 1642 года. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне.

Безмятежна и природа. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630).

Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Царлина, перенести на живопись177. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Искания Пуссена прошли сложный путь.

Фелибьен изложил хронологию творчества Пуссена, основываясь на рассказах его шурина— Жана Дюге. Судя по их одежде и посохам, это пастухи.

Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. История Фокиона, сообщённая Плутархом, в XVII веке была широко известна и являлась примером высшего человеческого достоинства. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. По сравнению с Вуэ, Пуссен используя более известные и общепринятые сюжеты, развивал уникальный концептуальный подход к живописи104.

М., 1963. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Громоздящиеся скалы, пышные деревья, кристально-чистые озера, прохладные родники, текущие среди камней и тенистых кустов, соединяются в пластически целой, целостной композиции, основанной на чередовании пространственных планов, каждый из которых расположен параллельно плоскости холста. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Колористическая гамма очень сдержанна, чаще всего она строится на сочетании холодных синих и голубоватых тонов неба и воды и теплых коричневато-серых тонов почвы и скал.

Идея картины — служение долгу. Тема жизни и смерти, которая волновала многих мыслителей XVII столетия, проходит через все творчество Пуссена. При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Вот таким образом в 1642 г. Пуссен покинул Париж и возвратился в Рим, где и жил до самой своей смерти. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Их известно большое количество.

Закрытость Пуссена и малое число источников приводили исследователей подчас к полярно противоположным мнениям: Энтони Блант между 1958—1967 годами пережил радикальный переворот во взглядах. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Т. 4. Картина Царство Флоры (ок. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. 1630). Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. В 1641 году Пуссену пришлось браться за эскизы для фронтисписов издания Горация и Вергилия, а также Библии, готовящихся в Королевской типографии. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации.

Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Возможно, его первым учителем был посетивший в это время город странствующий художник Кантен Варен, встреча с которым имела решающее значение для определения художественного признания юноши.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Художник еще чересчур увлекается деталями и все же здесь создан целостный и величественный образ природы. Там же. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Все эти картины утрачены2324.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. На полотне Спящая Венера (ок. В отличие от распространенных в XVII веке аллегорических композиций, образы которых объединены внешне риторически, для луврского полотна характерно внутреннее объединение образов общим строем чувств идеей возвышенной красоты творчества.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Искусство XVII – XVIII веков. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Нюансы тона даются скупо и точно. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

М. В. Алпатов, пытаясь расшифровать смыслы полотна, заметил, что Пуссен не был иллюстратором античных мифов и, превосходно зная первоисточники и умея с ними работать, создал собственный миф137. С. 24 – 53. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644 – 1648 годах картины из второго цикла «Семи таинств». Гравировал их Клод Меллан. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Его искусство встречает яростное сопротивление работавших при дворе представителей декоративного барочного направления во главе с Симоном Вуэ. Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

и 1650, Лувр). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

А. С. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Ему было отказано в погребении на родине. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. С. 197. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Человек утратил в ней свое главенствующее положение. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

В 1620-е гг. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78. Естественно, что эта работы вызвала нападки. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Доминантами являются Мирра, превращающаяся в дерево и Луцина, принимающая младенца они определяют сюжетный и композиционный центр. Золотов Ю. Пуссен. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. строится уже на иных принципах. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Идея картины – служение долгу. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Петра— главного храма католической церкви. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Тонко найденное композиционное и ритмическое единство всей группы как бы усиливает чувство, которым охвачены все действующие лица картины.

Нигде нет спасения. Образная система Пуссена с конца 1640-х годов строится уже на других принципах. Ее лицо, взгляд, прикованный к Танкреду, движение стройной фигуры одухотворены внутренним чувством. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Локальные цвета обычно смягчал мягким рассеянным светом. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Передавая Вакха нимфе Дирке, он указывает одновременно на Юпитера в небесах, которому Юнона преподносит чашу с амброзией.

В биографии Беллори глухо говорится о некоем несчастье, но, по всей видимости, причина была в нехватке средств и невозможности заработать26. А. С. Пушкина).

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Пушкина).

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Обстоятельства, при которых молодой художник обратил на себя внимание известного интеллектуала, остаются неизвестными. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

С. 193. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Караваджо скончался в 1610 году, караваджизм оказывал колоссальное влияние на художественную жизнь к северу от Альп, но в самой Италии он быстро сменился другими художественными течениями. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Несомненно, что Пуссен в значительной мере утратил цельное и возвышенное представление о человеке, характерное для его произведений 1620 – 1630-х годов.

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Примечательно, что для написания одежд Пуссен использовал свободные разноцветные пастозные мазки, но в фоновых частях краска наложена тонким слоем и обычной пуссеновской экспрессии не демонстрирует.

После расчистки и рентгенографии исследователи единодушно подтвердили авторство Пуссена, поскольку используемая палитра и выявленные методы работы полностью ему соответствовали. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Т. 4. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца "исторического" или "героического" ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Скончался и похоронен в Риме.

А. С. Пушкина (1643). Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Луврский автопортрет лучше освещён в литературе и более известен, так как содержит множество малопонятных символов. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Образы объединены общими строем чувств. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Беллори также отмечал, что Пуссен был очень начитанным человеком и его импровизированные рассуждения об искусстве воспринимались как плоды долгих размышлений.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Действительно, некоторые позы и фигуры исполнены очень похоже на некоторые из виндзорских рисунков. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Рим-Париж, 1580—1660». С. 230 – 232.

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Классическая школа того времени активно разрабатывала теорию аффектов, особенно глубоким её апологетом был Гвидо Рени. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Под барельефом на камне вырезаны буквы, которые в течение многих веков не дают покоя ученым, среди которых был и Чарльз Дарвин, – D. O. U. O. Слава Пуссена доходит до французского двора.

В более эмоциональном, полном движения и драматизма раннем варианте сильно выражено смятение пастухов, которые внезапно словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. С. 196 – 198. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Сцены мученичества были ему не по душе.

Но в то же время подчинение искусства определенным стабильным нормам, внесение в него рационалистических моментов представляло также большую опасность, так как это могло привести к возобладанию незыблемой догмы, омертвлению живого творческого процесса. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. На протяжении 1620-х гг. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». 1650, Париж, Лувр). Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

Первое время Пуссен общался с двумя скульпторами, с которыми вместе снимал мастерскую: Жаком Стелла и Алессандро Альгарди46. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Классицизм — художественное направление и стиль в литературе и пластических искусствах Франции XVII столетия — опирался на античное и ренессансное наследие и отражал идеи общественного долга, разума, возвышенного героизма и безупречной морали.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Иное положение сложилось в последних десятилетиях 17 в., в период наибольшего усиления абсолютистского гнета и подавления прогрессивных явлений общественной мысли, когда централизация распространилась на художников, объединенных в Королевскую Академию и вынужденных служить своим искусством прославлению монархии. После первых успехов в алтарной живописи он не смог получить заказ на роспись капеллы Непорочного Зачатия в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум».

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Там же. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Всеобщая теория искусства. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Контракт был сокращён до трёх лет, однако к делу привлекли кардинала Мазарини, чтобы воздействовать на Кассиано даль Поццо. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Александр Куртуа владел коллекцией гравюр с картин итальянцев Рафаэля и Джулио Романо, которая восхитила Пуссена20. Джулио Манчини и Ломени де Бриенн сообщали, что Пуссен сначала отправился в Венецию, чтобы познакомиться с тамошней школой живописи и только спустя несколько месяцев обосновался в Риме. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

В дальнейшем развитии творчества Пуссена эмоциональный момент оказывается более связанным с организующим началом разума в произведениях середины 1630-х годов художник достигает гармонического равновесия между разумом и чувством. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Пуссен редко изображал страдания Христа.

1634, Москва, ГМИИ им. Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. История пуссеновской живописи, очерк которой дали сначала Беллори и Фелибьен, потом Бушите, Джон Смит и Мария Грегем и, наконец, Денио и Адвиель, начинается в Риме, где он появился в 1624 г. Чему он научился на своей родине у Кантен Варена, в Париже, у нидерландцев Фердинанда Элле и Жоржа Лалемана, мы не знаем.

Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). В этой картине сильно скульптурное начало, при этом, по С. Королёвой, несомненны отдельные элементы караваджизма и барокко. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Величайший французский художник XVII века Никола Пуссен говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. 1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Аполлон, если бы представить, что он поднялся, выглядел бы гигантом на фоне поэта и музы, однако Пуссен использовал античный принцип изокефалии изученный им по древним рельефам.

Живописные пейзажи Пуссена лишены этого чувства непосредственности, в них сильнее выражено идеальное начало. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Небо и тени фона выполнял так тонко, что сквозь них просвечивала зернистая фактура холста. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

"Я ничем не пренебрегал", – говорил он сам. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Картина «Аркадские пастухи» — одна из вершин творчества художника, плод его неустанных поисков. Большинство из них представлено в профиль. На полотне «Спящая Венера» (ок.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Однако Эта поездка не приносит ему удачи. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Франциска Ксаверия», 1642, Лувр).

Во-вторых, к моменту, когда сложилась римская клиентура Пуссена, его мировоззрение должно было давно устояться, а некие перемены являются сугубо гипотетическими, поскольку его личные высказывания фиксировались лишь после 1630-х годов172. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Гибель Аякса, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св.

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Со мною кончено».

Рисунок (т. е. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Т. 4. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Творчество французского художника Никола Пуссена (1594— 1665) считается вершиной классицизма в живописи.

Шантелу оставил на усмотрение Пуссена всё, включая расположение и размеры фигур, что вызвало у художника истинную радость. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ).

Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Здесь также подчеркивается общественное начало, торжество разума над чувством, значение античного искусства как непререкаемого образца.

Они создают как бы обобщенный образ природы. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Панофский, так же как и Гомбрих, трактовал картины Пуссена в свете литературных источников, причём не только античных, но и компиляций Никколо Конти имеющих аллегорическое значение185. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

---