Никола Пуссен Художник

В 1594 году в Нормандии родился знаменитый художник Никола Пуссен, биографию которого мы и вспомним в этой статье. В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен. К 1624 году Никола Пуссен был уже хорошо известным художником, в это время он решил отправиться в Италию.

Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма.

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Эразма» предназначалась для собора Св. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

Великий художник Никола Пуссен (1594-1665)

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном.

Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Никола Пуссен — художник классицизма

Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Зима изображает потоп, гибель жизни. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Сцены мученичества были ему не по душе. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм.

• Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»
• Описание картины Николы Пуссена «Парнас»
• Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»
• Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»
• Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»

В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

• Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»
• Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»
• Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»
• Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»
• Первый итальянский период (1624—1640)
• Второй итальянский период (1642—1665)
• Духовные кантаты Дитриха Букстехуде
• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств».

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

1. Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
2. Бесплатно получать новые статьи на свою почту

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Нюансы тона даются скупо и точно. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж).

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Со мною кончено". Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. А. С. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. А. С. Пушкина).

Человек трактуется прежде всего как часть природы. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Сначала процесс идет по восходящей линии и творчество художника достигает пика там, где разум и чувство находятся в гармонии. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Его привлекала красота человеческих чувств, размышления о судьбах человека, тема поэтического творчества. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Именно этот момент и запечатлел художник. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Раздольская).

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Он ценится также как гравер. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Джулио Манчини и Ломени де Бриенн сообщали, что Пуссен сначала отправился в Венецию, чтобы познакомиться с тамошней школой живописи и только спустя несколько месяцев обосновался в Риме. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Гений Пуссена, по Н. Миловановичу и М. Санто, позволял оригинально излагать и придавать поэтическую форму распространённым в искусстве его времени сюжетам, которые само по себе затем воздействовали на круг интеллектуалов.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Под модусом Пуссен подразумевал своего рода образный ключ, сумму приемов образно-эмоциональной характеристики и композиционно-живописного решения, наиболее соответствовавших выражению определенной темы.

Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург).

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см.

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Раздольская.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Но на вершинах своего искусства Пуссен находит устойчивое душевное равновесие, совершенную гармонию духа, которая всегда зиждется на победе разумного начала. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Это же сообщали и агенты других заказчиков Пуссена, сам он в 1663 году подтверждал, что слишком одряхлел и не в состоянии больше работать149.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Кардинал Флавио Киджи— родственник понтифика— обратил внимание папской фамилии на французского художника, благодаря этому появились новые заказчики и во Франции. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок.

Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Но Пуссена в меньшей степени, чем французских драматургов, влекло к постановке проблем общественного бытия человека, к теме гражданского долга.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Раздольская). Мастерство и уже сложившийся собственный стиль принесли художнику признание в Риме, его стали приглашать расписывать соборы, заказывали ему полотна на классические и исторические сюжеты. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Он воспринимается только как одно из многих порождений природы, законам которой он вынужден подчиниться. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Нигде нет спасения. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Франциска Ксаверия (не сохранились). Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Художник именно в природе ищет гармонию. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Первые годы в Италии были временем поиска. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. картины из второго цикла «Семи таинств».

На протяжении 1620-х гг. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Рим-Париж, 1580—1660». Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Пришлось покориться.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Нюансы тона даются скупо и точно. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Наиболее известную философскую интерпретацию картины предложил Э. Гомбрих, он предположил, что Пуссен явил натурфилософскую картину циркуляции влаги в природе. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Нравственная высота человека определяется для Пуссена соответствием его чувств и поступков разумным законам природы. Но на этом Пуссен не останавливается и продолжает ужесточать свой художественный метод, уделяя все большее место разуму.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. 1627).

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Неспособность Ришельё, а в дальнейшем и Мазарини привлечь к государственным проектам самого известного французского художника привела к тому, что Пуссен вернулся к привычному камерному жанру и кругу гуманистической культуры. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Искания Пуссена прошли сложный путь. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Ясна, упорядоченна композиция. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Цвет имел для него второстепенное после линии значение.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии».

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. А. С. Пушкина).

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). 20-х гг. ). В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Идея картины — служение долгу.

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Ю. Золотов также считал, что искусство Пуссена противостояло Контрреформации, а накануне кончины он явно высказывал не христианские взгляды. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж.

приводили к неудачам. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта.

Довольно скоро Никола начал писать свои картины, которые характеризовали его уже как сложившегося мастера. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Спокойны и торжественны позы клянущихся в отмщении его воинов, группа которых образует продуманную, легко читающуюся композицию, Фигуры написаны пластически выразительно и уподоблены рельефу. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Сохранилась посвятительная надпись на графическом автопортрете, подаренном патрону после его личного визита в мастерскую художника после тяжёлой болезни. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Знакомство с Ж. Стелла могло произойти ещё в Лионе или во Флоренции, где тот работал в 1616 году. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). 1650, Париж, Лувр).

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Эти письма написаны по-французски и не претендуют на высокий литературный стиль, являясь важным источником повседневных занятий Пуссена.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Все эти картины утрачены2324.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Мазок его пластически выразителен, красочная паста передаёт не только нюансы цвета, но и индивидуальные предметные формы. Однако Эта поездка не приносит ему удачи.

В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Художник часто вдохновлялся сюжетами античной мифологии – Пуссену было близко тогда чувство счастливойя гармонии и безоблачной радости бытия, которым исполнены легенды античности.

По данным А. Фелибьена, Пуссен во второй половине 1630-х годов посылал в Париж довольно много картин, адресатом был Жак Стелла. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Композиция вновь демонстрирует ритмические решения Пуссена, поскольку в его системе ритм был одним из важнейших выразительных средств, выявляющих как характер действия, так и поведение героев95. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Сохранилось письмо Теста с просьбой Пуссену о помощи, что показывает и статус французского художника.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Он же, публикуя в 1651 году трактаты Леонардо да Винчи иллюстрировал их гравюрами Пуссена.

В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

Это приводит к кризису творчества. П. был особенно силен в пейзаже. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Пуссен редко изображал страдания Христа. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным». В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки.

В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Это позволило сделать вывод о применении Пуссеном бифокальной перспективы, создающей иллюзию пространственной глубины. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. РАФАЭЛЬ САНТИ). Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Рациональный подход Пуссена выражался и в том, что на основе литературных источников он пытался реконструировать побудительные мотивы персонажей. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. хранит ключ. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Гравюры с картин и фресок Рафаэля художник копировал ещё на родине, не оставил он этой практики и в Италии. Если для Декарта основой науки стал математический метод, то для Пуссена основой живописного творчества стали точные, непреложные законы художественной организации произведения.

е. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. ), похожи скорее на античные статуи. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Напомним, что ложи начали быстро распространяться в Англии и в Шотландии на двадцать лет раньше и такая картина, как Воскресение Учителя, написанная почти за сто лет до того, как эта легенда вошла в масонскую традицию, явно относится к масонской легенде о Хираме Абиффе, архитекторе и строителе Храма Соломона. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. На полотне господствуют гармония и свет.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного».

Они и тише и чище. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Сюжетом картины Пуссен избрал поэтическое переложение Овидием мифа о Полифеме, в котором одноглазый гигант олицетворяет собой разрушительные силы природы. Эразма. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Однако, не смотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. А. С. Пушкина (1643). Рисунок (т. е. Полотно «Зима» было последним в серии.

Согласно доктрине классицизма, природа должна была показываться не такой, какая она есть, а прекрасной и разумной, классики одновременно объявляли прекрасным то, что правдиво, призывая учиться этой правде у природы. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Его истинными наследниками стали не французские академисты второй половины XVII века исказившие традиции великого мастера, а представители революционного неоклассицизма XVIII столетия, сумевшие в формах этого искусства выразить новые идеи своей эпохи.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Идея картины – служение долгу. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св.

В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Пушкина). Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Но мысль о смерти не привносит диссонанса. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Петра— главного храма католической церкви. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Единая плавная линия охватывает могучие скалы и деревья пространство передано ясными, легко обозримыми планами, уводящими взгляд зрителя к самому морю. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Одновременно он был поставлен в ряд передачи Откровения до Христа через линию мудрецов— Гермеса Трисмегиста, Орфея, Пифагора, Филолая и Платона.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Они поженились 1 сентября 1630 года.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. В этих условиях их искусство утратило глубокое общественное содержание и на первый план выступили слабые, ограниченные черты классицистического метода. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Изображение природы — вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Царлина, перенести на живопись177. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. этих направлений. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Пейзаж отличается широтой замысла, в композиции скалы, деревья, поля и рощи с поселянами, озеро и дальний морской залив создают многогранный образ природы в пору своего расцвета. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис».

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. ВУЭ Симон). Эразма» для Собора св.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Естественно, что эта работы вызвала нападки. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. В 1612 приехал в Париж.

Нарцисс и Эхо (ок. Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Я ощущаю ее всем своим существом.

В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Трагический акт смерти на величественном античном ложе воплощен в сцене, полной гражданского пафоса. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Танцующая Флора находится в цент ре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. S. V. A. V. V. M. Марино, (см. С конца 1642 по 1645 год в Риме жил Шарль Лебрен— будущий глава Академии живописи, который также активно искал ученичества и консультаций у Пуссена, особенно испытывая затруднения в копировании произведений античного искусства. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа. Я ощущаю ее всем своим существом. Франция 17 в. была передовым европейским государством, что обеспечивало ей благоприятные условия для развития национальной культуры, которая стала преемницей Италии эпохи Возрождения.

Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. По Ю. Золотову, Пуссену удалось сделать ещё один шаг вперёд: от общей пластической функции краски к её индивидуализации. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Однако попасть в замкнутую корпорацию художников и скульпторов для провинциала было очень непросто. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

строится уже на иных принципах. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Разум доминирует, но тут скрывалась опасность: Пуссен сам вгонял себя в рамки канонов, сам их ужесточал. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Костелло187188. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Безмятежна и природа. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом.

Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. После того, как ему исполнилось 18 лет, отправился в Париж, где продолжил изучать искусство живописи. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Игнатия Лойолы и св. Две такие картины находятся в Москве и Петербурге, сюжет московской картины основан на библейской истории Нав. 10:10-13, в которой Иисус Навин остановил Солнце над Гаваоном и Луну над долиной Авалонской. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. В 1620-е гг.

Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

Ватиканская пинакотека). Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. За своей спиной Пуссен изобразил три картины, прислонённых к стене на оборотной стороне одной из картин помещена латинская надпись. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. К 1650 г. относится одно из самых значительных произведений Пуссена -- его знаменитый луврский автопортрет. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649).

Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой.

Образная система Пуссена с конца 1640-х гг.

Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Рим. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Сын крестьянина. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. А. С. Пушкина). В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

Пуссену поручаются алтарные композиции, аллегории для кабинета Ришелье, убранство Большой галереи Лувра. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. 1634, Москва, ГМИИ им.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.

Композиция картины делилась на чёткие планы. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. В этом же издании Ж. Тюилье поместил полный свод документов XVII века, в которых упоминалось о Пуссене198. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке.

Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Шантильи. «Мученическая смерть Св. Этим он принципиально отличался от ренессансных живописцев, веривших в реальное всемогущество человека140.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Его краски, непостоянные, в первое время пестрые, затем приведены к более общему тону иногда же сухие и мутные. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок117. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Эразма» (1629. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Слава Пуссена доходит до французского двора. 1630). С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Гравировал их Клод Меллан. Прохожий, у которого Кедалион расспрашивает о дороге, собственно и служит орудием Фортуны. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Со мною кончено».

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. На полотне Спящая Венера (ок. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. и 1650, Лувр).

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Образы объединены общими строем чувств.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа.

Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. По-видимому, следующий шаг великана направит его прямо в пропасть, неуверенный жест Ориона подчёркивает это. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

Его привлекает живопись Караваджо (см. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Из картин уходит лирическая непосредственность. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки.

В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Примечательно, что для написания одежд Пуссен использовал свободные разноцветные пастозные мазки, но в фоновых частях краска наложена тонким слоем и обычной пуссеновской экспрессии не демонстрирует. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Следующий этап – 40-50-х годы. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр).

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Библейский эпизод соотнесен в своем вселенском звучании с небольшим циклом человеческого существования, нарушенным Стихией. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

История пуссеновской живописи, очерк которой дали сначала Беллори и Фелибьен, потом Бушите, Джон Смит и Мария Грегем и, наконец, Денио и Адвиель, начинается в Риме, где он появился в 1624 г. Чему он научился на своей родине у Кантен Варена, в Париже, у нидерландцев Фердинанда Элле и Жоржа Лалемана, мы не знаем. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Образование художника должно было проходить в стенах академии. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

А. С. Пушкина). Рисунок (т. е. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

По-видимому, речь шла о выражении благодарности семейству его патрона, которое опекало семью и имущество и, по-видимому имело отношение к возвращению художника в Италию. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. его мировосприятия. Пуссен обращается к легендарным сюжетам, но говорит как француз XVII века, – он воплощает в них передовые для своего времени идеи и представления о роли личности, о возможностях и достоинстве человека, представления, родившиеся на исторически прогрессивном этапе национального развития, на волне общественного подъема, который в тот период переживали французская нация и государство.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. П. Дежарден отмечал, что хотя от Пуссена осталось больше документальных свидетельств и воспоминаний современников, чем от большинства старых мастеров, — почти не сохранилось документов, которые позволили бы подробно рассмотреть жизнь художника до его 45-летия. Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Тематические картины застывают в холодной рациональности. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

---