Нидерландское Возрождение

Так, культурология и искусствоведение разделяют немецкое, нидерландское, французское испанское, английское, польское Возрождение и другие. Нидерландское Возрождение – раздел Образование, Западноевропейское Интересно Отметить, Что Первые Ростки Нового Искусства ВозРождения В Нидерла.

Эпоха возрождения в Нидерландах

Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509 г., 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы» и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Об этих гравюрах написаны тома исследований. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). По сравнению с новыми городскими площадями Италии, которые создавались по единому плану и были выдержаны в строгом единстве архитектурных форм (площадь Аннунциата во Флоренции, Капитолийская площадь в Риме), застройка площадей нидерландских городов, в частности Рыночной площади в Брюгге ч главных площадей в Брюсселе и Антверпене, носила более раздробленный и элементарный характер. В конце 40-х годов Рогир ван дер Вейден совершил поездку в Италию. Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах.

В раскрытом виде алтарь вшестеро больше. Иероним. В произведениях позднего Босха («Св. XVII века было слабо развито ремесло фрески и замещать её при украшении храмов приходилось станковой живописью.

Искусство эпохи возрождения в Нидерландах

Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период.

Одна из них, наиболее знаменитая -«Несение креста», где Христос изображен в окружении монстров, он закрыл глаза будто устав от людских пороков. 1390-1441) стал подлинным реформатором живописи. Вольфганга в одноименном городке, 1481). С именем Брейгеля связывается окончательное сложение пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Примером подобного решения может служить площадь в Гауде. Композиционно это множество мелких суетящихся фигурок, которые снуют между домами, выходят из дверей, выглядывают из окон и т. д.

Но человеческая душа раскрывается глубже во всех ее тайнах. В награду за свой подвиг Персей получил в жены полюбившую его Андромеду. Новый классический стиль начинает проникать в здания общественного характера. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки. В жанровой живописи Брейгель проходит ту же эволюцию, что и в пейзажной. Одним из первых художник использовал технические возможности масляной живописи. Одним из первых художник использовал технические возможности масляной живописи.

Презентация к уроку по МХК на тему: Особенности нидерландского Возрождения

Творчеством Босха кончается первый этап великого искусства Нидерландов – XV век, «пора исканий, прозрений, разочарований и блестящих находок». Моделью для молодой женщины в картине «Бокал лимонада» была сестра художника — Гезина, которая также Занималась живописью и часто копировала произведения знаменитого брата. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые» (1568). Здесь поэтизируется мир будничной жизни и простых вещей. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450—1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму и к живой конкретной действительности. Среди сооружений этого типа в 15—16 веках известны сохранившиеся в городе Мехельне (Малине) Дом цеха рыбаков (архитектор Ромбоутс Кельдерманс, умер в 1531 г. ) и Дом лосося (1530), а также Дом гильдии стрелков в Антверпене.

Автором этого произведения был утрехтский скульптор Колейн де Ноле. Георгий, суров, даже угрюм.

Творчеством Босха кончается первый этап великого искусства Нидерландов — XV век, «пора исканий, прозрений, разочарований и блестящих находок». И в портретах (портрет Карла VII, около 1445) и в религиозных композициях (диптих из Мелена) тщательность письма сочетается с монументальностью в трактовке образа. Агнец – мистический символ апофеоза ожидающего праведников. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь).

«Слепые», несомненно имеют символическое значение. Пантеисты считали, что в каждой частице мира есть частица Бога и делали вывод, что любое проявление природы достойно изображения. Одним из первых итальянцев, воспользовавшихся изобретением ван Эйков, был Леонардо да Винчи.

Северное возрождение в живописи

На всем лежит печать холодного аналитического наблюдения, почти безжалостной констатации. лПНРПЪЙГЙЙ нЕНМЙОЗБ СУОЩ Й ТБЪНЕТЕООЩ, ПВТБЪЩ РПЬФЙЮОЩ Й НСЗЛЙ. С необычайной тщательностью и любовью передан узор одежд, сложный рисунок пола и витражей. В верхней части – Фонтан прелюбодеяния бьет из Озера похоти.

Композиции Мемлинга ясны и размеренны, образы поэтичны и мягки. Солдаты даже изображены в испанской одежде. Лишь спустя три поколения появился гениальный Питер Брейгель Старший, прозванный Мужицким (1525/1530-1569). лБЛ ЧЕТОП УЛБЪБОП (ч. Наполняющие эту обстановку многочисленные предметы быта для человека той эпохи заключали важный символический смысл.

жПТНЩ ХЛТХРОСАФУС, ХФСЦЕМСАФУС, ХУЙМЙЧБЕФУС УФБФЙЮОПУФШ. Бавона) представляет собой двухъярусный складень, на 12 досках которого (в раскрытом виде) представлено 12 сцен. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства.

Так, «Вифлеемское избиение младенцев» (1566) – это картина резни, устроенной испанцами в нидерландской деревне. Во многих произведениях Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом ("Избиение младенцев", Хэмптон-корт, Лондон "Перепись в Вифлееме", 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Композиции Мемлинга ясны и размеренны, образы поэтичны и мягки. Антоний) усиливается тема одиночества. На щите Персея — голова убитой им Медузы Горгоны.

Питер Брейгель Старший (1525-1569) предположительно родился около Бреды, был принят в члены антверпенской гильдии художников, затем отправляется в традиционное путешествие по Италии. Триптихи Босха. В Италии основа гуманизма – это философо-языческие античные учения. На вторую половину XV в. приходится творчество мастера исключительного дарования Гуго ван дер Гуса (около 1435—1482), жизнь которого в основном прошла в Генте. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. ч ЦБОТПЧПК ЦЙЧПРЙУЙ вТЕКЗЕМШ РТПИПДЙФ ФХ ЦЕ ЬЧПМАГЙА, ЮФП Й Ч РЕКЪБЦОПК. Художественный язык усложнен, аллегоричен.

фБЛ, «чЙЖМЕЕНУЛПЕ ЙЪВЙЕОЙЕ НМБДЕОГЕЧ» (1566) — ЬФП ЛБТФЙОБ ТЕЪОЙ, ХУФТПЕООПК ЙУРБОГБНЙ Ч ОЙДЕТМБОДУЛПК ДЕТЕЧОЕ. С необычайной тщательностью и любовью передан узор одежд, сложный рисунок пола и витражей. Питер Брейгель Старший заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. Фасад в изобилии насыщен скульптурными элементами. Тот, кому доставался кусок пирога с ним, становился «королем» праздника.

Братья ван Эйки: Губерт и Янразработали технологию создания масляных красок, чьё сияние восхищает любителей живописи несмотря на столетия, прошедшие со времени их использования. Крупнейший график эпохи, он много работал в гравюре. Ян ван Эйк (ок.

Тема внешних створок — сотворение мира. удивительно сочетались стремление к идеализации, к итальянской пластичности форм с чисто нидерландской любовью к подробностям, повествовательности и натурализму. Прототипом юноши послужил младший брат Терборха — Мозес. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. уЕТП-УФБМШОПК ФПО ЦЙЧПРЙУЙ У УЙТЕОЕЧЩНЙ ПФФЕОЛБНЙ ХУЙМЙЧБЕФ УПУФПСОЙЕ ВЕЪЩУИПДОПУФЙ.

Архитектура и скульптура вплоть до 16 века развивались в рамках готического стиля. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роллена», названная так потому, что перед мадонной изображен поклоняющийся ей донатор — канцлер Роллен. На левой створке триптиха, что вполне канонично изображен рай и сотворение Евы.

Начало самостоятельного развития искусства относится к концу 14 столетия, когда нидерландские провинции были насильственно собраны воедино под властью бургундских герцогов (1363—1477) в независимое «промежуточное» государство, расположенное между Францией и Германией оно включало Фландрию, Голландию и многочисленные провинции между Маасом и Шельдой. лПНРПЪЙГЙС РПУФТПЕОБ РП ДЙБЗПОБМЙ. Заяц – символ вожделения и страха смерти, уши – знак несчастья.

Вольфганга М. Пахера в церкви св. Альбрехт Дюрер был основоположником немецкого Возрождения и единственной универсальной фигурой, подобной итальянским титанам Ренессанса.

В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен). Живопись Гуго ван дер Гуса оказала определенное влияние на флорентийское Кватроченто. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Вместо активного действия, характерного для портретов итальянского Возрождения, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, определяющее место человека в мире, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия.

Живопись эпохи северного возрождения

Бавона в Генте. Демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы — с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»). Картинам художника Рогира ван дер Вейдена, во многом сохраняющим еще спиритуалистическую экспрессию искусства поздней готики, свойственны уравновешенность композиции, мягкость линейных ритмов, эмоциональная насыщенность утонченно-яркого локального колорита (Распятие, Музей истории искусств, Вена Рождество, средняя часть Алтаря Бладелина, около 1452-1455, Картинная галерея, Берлин-Далем Поклонение волхвов, Старая пинакотека, Мюнхен Снятие с креста, около 1438, Музей Прадо, Мадрид).

гЕОФТБМШОПК УГЕОПК ЕЗП ЗТБОДЙПЪОПЗП РП ТБЪНЕТБН Й НПОХНЕОФБМШОПЗП РП ПВТБЪБН БМФБТС рПТФЙОБТЙ (РП ЙНЕОЙ ЪБЛБЪЮЙЛПЧ) СЧМСЕФУС УГЕОБ РПЛМПОЕОЙС НМБДЕОГХ. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. «Воз сена» написан по нидерландской пословице: «Мир — это воз сена и каждый выдергивает из него, сколько сможет». Многому в решении подобных проблем нидерландское искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (1400-1464). Он обращался к религиозным сюжетам, раскрывая в них злободневные события.

Художники северного возрождения

Как верно сказано (В. На его плечи небрежно наброшен черный шелковый плащ. В 16 столетии с помощью своих «Поговорок» (1500) Эразм Роттердамский «разболтал тайну мистерий» эрудитов и ввел живую исполненную свободолюбия античную мудрость в обиход широких кругов «непосвященных».

На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. Одна из наиболее характерных работ Мемлинга — ковчежец св. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма ("Безумная Грета", 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен "Слепые", 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Он создает пятнадцать композиций фантастического и аллегорического характера. Религиозный сюжет приобретает двойное значение и становится еще трагичнее. В произведениях позднего Босха («Св.

1. Эпоха искусства Возрожденияв Нидерландах
2. Искусство Северного Возрождения
3. Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк
4. Зодчество Нидерландов эпохи Возрождения

Но в изломе вытянутых фигур, в их подчеркнутой хрупкости, в особой изящной манере письма намечаются уже черты маньеризма, свидетельствующие о конце немецкого Возрождения. Брейгель умер рано.

Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. На вторую половину XV в. приходится творчество мастера исключительного дарования Гуго ван дер Гуса (около 1435-1482), жизнь которого в основном прошла в Генте. С городом Брюгге неразрывно связано творчество Ганса Мемлинга (1433—1494), прославившего себя лирическими образами мадонн. Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы.

• Эпоха искусства Возрождения в Нидерландах
• Северное Возрождение и его характерные черты
• – открытая библиотека учебной информации
• Нидерландская школа живописи века

Самое прославленное произведение братьев – большой Гентский алтарь. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. В одном из самых грандиозных произведений – «Сад наслаждений» – Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей. Возвышенное уживается с повседневным. В нидерландском Возрождении было и итальянизирующее течение, так называемый романизм. Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными.

В одном из самых грандиозных произведений — «Сад наслаждений» — Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей. «Снятие с креста» – типичное произведение Вейдена. Наружные створки – «Благовещение» с коленопреклоненными донаторами. В его картинах дьявол принимает разнообразные причудливые обличья, зло проникает повсюду, а человек предстает как раб греховности, как безвольное, бессильное и ничтожное существо. В раннем творчестве Брейгеля заметно влияние Босха («Кухня тощих», «Кухня тучных» -в их едкой иронии, острой наблюдательности и недвусмыленности приговора).

Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. Почти совсем не занимался религиозной живописью Ганс Гольбейн Младший (1497—1543), меньше других немецких живописцев связанный со средневековой традицией. Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528). Подобная приверженность к прошлому, казалось бы, неожиданная для страны столь бурного экономического и общественного развития, как Нидерланды, объясняется двумя факторами. пВЭЕУФЧЕООБС ЦЙЪОШ оЙДЕТМБОДПЧ ЧФПТПК РПМПЧЙОЩ XV— ОБЮБМБ XVI Ч. ВЩМБ РПМОБ ПУФТЩИ УПГЙБМШОЩИ РТПФЙЧПТЕЮЙК Й ЛПОЖМЙЛФПЧ.

• Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения
• Северное Возрождение-Искусство Нидерландов
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Взор каноника, которого представляет Марии св. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции.

богатые патрицианские дома не несли в себе утверждения индивидуального начала, свойственного итальянским палаццо. Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество. Рогир ван дер Вейден (Rogier van der Weyden) (около 1400-1464)Нидерландский художник (он же Рожье де ла Патюр Rogier de la Pasture). В творчестве таких мастеров, как Я. Госсарт, П. Кук ван Алст, Я. Скорелль, Ф. Флорис и др.

Наиболее значительной по масштабам церковной постройкой Нидерландов явился огромный семинефный собор в Антверпене (1352—1616) с колоссальной (ок. бОФПОЙК) ХУЙМЙЧБЕФУС ФЕНБ ПДЙОПЮЕУФЧБ. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Пять обреченных судьбой страшных калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком. Бавона.

пО ПВТБЭБМУС Л ТЕМЙЗЙПЪОЩН УАЦЕФБН, ТБУЛТЩЧБС Ч ОЙИ ЪМПВПДОЕЧОЩЕ УПВЩФЙС. Тема внешних створок – сотворение мира. Они исполнены жизненной силы, движения. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции.

чЕТЫЙОПК ОЙДЕТМБОДУЛПЗП тЕОЕУУБОУБ ВЩМП, ОЕУПНОЕООП, ФЧПТЮЕУФЧП рЙФЕТБ вТЕКЗЕМС уФБТЫЕЗП, РТПЪЧБООПЗП нХЦЙГЛЙН (1525/30—1569). В конце 40-х годов Рогир ван дер Вейден совершил поездку в Италию. Бавона.

Босх изображает вселенную в виде прозрачного стеклянного шара. Характерной чертой является великолепие, парадность, яркость цветов, контрастность, экстравагантность орнамента, асимметрия конструкций.

ч ЬФПН УЛБЪБМЙУШ РТЙОГЙРЩ ОЙДЕТМБОДУЛПК НЙОЙБФАТЩ. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Выбор тематики и особенности стиля Дюрера, как и всех немецких художников, обусловлены его глубокой религиозностью.

Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469—1536). Композиция построена по диагонали. О том, что таким сооружениям придавалось большое значение, свидетельствует их размещение на ответственных участках городской застройки. Брейгель умер рано.

Первыми шедеврами Брейгеля стали «Нидерландские пословицы» и «Детские игры». В жарком горении красок предметы как бы вырастают из темного фона картины. Картина «Морской берег» поступила в Эрмитаж из Мраморного дворца в Петрограде в 1919 году. Изображения ими библейских и евангельских сюжетов отличает особый динамизм и экспрессия. Как верно сказано (В. Обе картины можно читать, как долгую историю.

бММЕЗПТЙЮЕУЛЙН СЪЩЛПН ЧЩТБЦБМ вТЕКЗЕМШ ФТБЗЙЪН УПЧТЕНЕООПК ЦЙЪОЙ ЧУЕК УФТБОЩ, Ч ЛПФПТПК ВЕУЮЙО 535d36ef 1089ФЧБ ЙУРБОУЛЙИ ХЗОЕФБФЕМЕК ДПУФЙЗМЙ ОБЙЧЩУЫЕК ФПЮЛЙ. Применение кирпича в сочетании с белым камнем сообщает фасаду большую выразительность. Она была выполнена, по-видимому, в середине 1670-х годов. К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). Опустившись на остров, он сразился с чудовищем и освободил принцессу.

«Углубленная религиозность» (термин Г. Вельфлина), которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство. Но человеческая душа раскрывается глубже во всех ее тайнах. ч «вЙФЧЕ лБТОБЧБМБ Й рПУФБ» (1559) ОЕПВЯСФОПУФШ НЙТБ ПО ЧЩТБЦБЕФ ЮЕТЕЪ НОПЦЕУФЧЕООПУФШ МАДЕК: РМПЭБДШ ЪБРПМОЕОБ ТСЦЕОЩНЙ, ЗХМСЛБНЙ, ОЙЭЙНЙ, ФПТЗПЧЛБНЙ.

Но это неверно ибо постижение им духовной сути человека было следующим шагом после искусства ван Эйков. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов.

Сочетание библейского сюжета с реальной действительность ярко проявилось в картине «Мадонна канцлера Ролена». Формы укрупняются, утяжеляются, усиливается статичность. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира».

В одном из самых грандиозных произведений — «Сад наслаждений» — Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей. Босх написал довольно много картин на тему страстей (страданий) Христа. Канцлер, выступающий в роли донатора (заказчика и дарителя картины) изображен коленопреклоненным перед мадонной, а за окном виден реальный город, его жители. ч ДЧПКОПН РПТФТЕФЕ УХРТХЗПЧ бТОПМШЖЙОЙ (1434)—дЦПЧБООЙ бТОПМШЖЙОЙ, ЛХРГБ ЙЪ мХЛЛЙ, РТЕДУФБЧЙФЕМС ЙОФЕТЕУПЧ ДПНБ нЕДЙЮЙ Ч вТАЗЗЕ, Й ЕЗП ЦЕОЩ — РТЕДНЕФЩ ЛПНОБФЩ, ОБ ЖПОЕ ЛПФПТПК ЙЪПВТБЦЕОЩ НПДЕМЙ, РП УТЕДОЕЧЕЛПЧПК ФТБДЙГЙЙ ОБДЕМЕОЩ УЙНЧПМЙЮЕУЛЙН УНЩУМПН (СВМПЛЙ Х ПЛОБ ОБ МБТЕ, ЗПТСЭБС Ч МАУФТЕ УЧЕЮБ, УПВБЮЛБ Х ОПЗ — УЙНЧПМ УХРТХЦЕУЛПК ЧЕТОПУФЙ).

Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонаротти (1475—1564). Одна из наиболее характерных работ Мемлинга – ковчежец св. В 15—16 вв.

Для церковных построек севера наиболее характерна башня церкви св. После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров (Алжирские женщины, 1833–1834, Лувр Арабские комедианты, 1848, Музей изящных искусств, Тур Львиная охота в Марокко, 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В центральной части основная тема картины – сады земных наслаждений.

В этом небольшом скромном здании ощущаются простота и сила. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена). В произведениях позднего Босха («Св.

Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ). В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Братья – Ян и Губерт ван Эйк Ян ван Эйк начал как миниатюрист.

Аллегории Босха многогранны и неоднозначны, они вполне актуальны и сегодня, поскольку всегда актуальна тема борьбы добра со злом, «полем для которой являются человеческие сердца». уцелели в очень небольшом количестве. Знаменательно, что нидерландский художник вводит такую бытовую деталь, как снятые очки в руке донатора, заложенный пальцем молитвенник.

Энергичным жестом правой руки он указывает на эфес своей шпаги. Прекрасна его пейзажная серия Месяцы (1565). Георгий, суров, даже угрюм.

Композиция построена по диагонали. При всем Этом формы даны чрезвычайно измельченно в результате крупное здание утрачивает масштаб монументального сооружения. Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Его эволюция художника-пейзажиста (как в живописи, так и в графике) прослеживается от пейзажа-панорамы, фиксирующего мелочные подробности в стремлении показать бесконечность и грандиозность мира, к пейзажу более обобщенному, лаконичному, философскому по осмыслению. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы.

Стеклянный и серебряный кубки еще отражают свет, а тонкий бокал-флейта, наполненный вином, почти сливается с фоном. Около 1430 года Ян ван Эйк поселился в Брюгге. В «Битве Карнавала и Поста» (1559) необъятность мира он выражает через множественность людей: площадь заполнена ряжеными, гуляками, нищими, торговками.

В одном из самых грандиозных произведений — «Сад наслаждений» — Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей. Поздние работы Гуса все более приобретают черты дисгармонии смятения, душевного надлома, трагизма, разобщенности с миром, являясь отражением болезненного состояния самого художника («Смерть Марии»). Вольфганга в одноименном городке, 1481). Вероятно, современникам аллегорический смысл его образов был понятен ибо его произведения пользовались большой популярностью.

Нидерландская живопись эпохи Возрождения отмечена интересом к человеку и природе, пантеистическим восприятием мира, пристальным вниманием к неповторимости каждой детали и каждого явления, таящих в себе глубокий символический смысл. Кранах рано приобрел широкую популярность, был приглашен ко двору курфюрста Саксонского имел обширную мастерскую и множество учеников, вот почему в маленьких музеях Саксонии и Тюрингии, в замках-дворцах (Гота, Айзенах и др. ) и по сей день много произведений круга Кранаха из которых не всегда можно выделить работы самого художника. Цвет, вспыхивая, выхватывает то одну фигуру, то другую. Высокие декоративные качества, свободный полет фантазии, живописный размах, но вместе с тем и черты несколько преувеличенной, театрализованной патетики присущи картинам Делакруа на исторические, мифологические, религиозные темы (Взятие крестоносцами Константинополя, 1840-1841, Лувр, Париж Битва святого Георгия с драконом, около 1854, Музей изящных искусств, Гренобль).

Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (1560—1564). В «Мадонне каноника ван дер Пале» (1436) все приобретает большую массивность. Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу. дЕНПОПМПЗЙС ХЦЙЧБЕФУС Х вПУИБ УП ЪДПТПЧЩН ОБТПДОЩН АНПТПН, ФПОЛПЕ ЮХЧУФЧП РТЙТПДЩ — У ИПМПДОЩН БОБМЙЪПН ЮЕМПЧЕЮЕУЛЙИ РПТПЛПЧ Й У ВЕУРПЭБДОПК ЗТПФЕУЛОПУФША Ч ЙЪПВТБЦЕОЙЙ МАДЕК («лПТБВМШ ДХТБЛПЧ»). В «Голгофе» — центральной части алтаря —художник почти натуралистично изображает сведенные судорогой руки и ноги Спасителя, кровоточащие раны, предсмертную муку на лице. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие ("Крестьянская свадьба", "Крестьянский танец", – обе в Музее истории искусств, Вена). Альтгорна, графини Бют, герцогини Бюкклейх, трагической актрисы Сиддонс, Нелли Обрин, леди Гамильтон, леди Кеппель, автопортрет художника, портреты Китти Фишер, «Страуберийскую девушку» (у маркиза Гертфорда), «Девушку с муфтой», «Мистрис Мейер в виде Гебы» (у барона Ротшильда, в Лондоне), «Маленького Самуэля» (в музее Монпелье) и др.

За большим трехарочным проемом окна на заднем фоне ван Эйк написал тонкий городской пейзаж с рекой, мостом, уходящими вдаль холмами. На правой ад. С необычайной тщательностью и любовью передан узор одежд, сложный рисунок пола и витражей. Картина написана на сюжет античной мифологии. Это художник-философ, пересмотревший ренессансные взгляды на устройство мироздания. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450—1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму и к живой конкретной действительности.

Общепринятое, но условное понятие «Северное Возрождение» применяется по аналогии с итальянским Возрождением к культуре и искусству XVI века главным образом Германии, Нидерландов, Франции. Эрмитажное полотно «Десерт» — один из лучших образцов подобных картин.

В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450—1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму и к живой конкретной действительности. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». Живопись Гуго ван дер Гуса оказала определенное влияние на флорентийское Кватроченто. На него надевалась бутафорская корона и он выбирал себе «королеву» и назначал «штат придворных» — от министра до шута. тЕМЙЗЙПЪОЩК УАЦЕФ РТЙПВТЕФБЕФ ДЧПКОПЕ ЪОБЮЕОЙЕ Й УФБОПЧЙФУС ЕЭЕ ФТБЗЙЮОЕЕ.

Художественный язык усложнен, аллегоричен. В «Мадонне каноника ван дер Пале» все приобретает большую массивность. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роллена» (около 1435), названная так потому, что перед мадонной изображен поклоняющийся ей донатор — канцлер Роллен. Испытав сильное влияние Босха, он создает серию гравюр «Семь смертных грехов». Лица искажены горем. Продолжателем лучших дюреровских традиций в области пейзажа был художник так называемой дунайской школы Альбрехт Альтдорфер (1480—1538), мастер необычайно тонкий и лиричный, в творчестве которого пейзаж сложился как самостоятельный жанр. Рисунок жесткий, фигуры представлены в резких ракурсах.

Полна эмоционального напряжения и мрачного трагизма картина Делакруа Данте и Вергилий (Ладья Данте, 1822, Лувр, Париж), духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана Резня на Хиосе (1823–1824, Лувр, Париж). природы. пУПВХА УМБЧХ Х РПФПНЛПЧ ЪБУМХЦЙМ «ъЙНОЙК РЕКЪБЦ» ЙЪ ГЙЛМБ «чТЕНЕОБ ЗПДБ» (ДТХЗПЕ ОБЪЧБОЙЕ — «пИПФОЙЛЙ ОБ УОЕЗХ», 1565): ФПОЛЙН РТПОЙЛОПЧЕОЙЕН Ч РТЙТПДХ, МЙТЙЪНПН Й ЭЕНСЭЕК ЗТХУФША ЧЕЕФ ПФ ЬФЙИ ФЕНОП-ЛПТЙЮОЕЧЩИ УЙМХЬФПЧ ДЕТЕЧШЕЧ, ЖЙЗХТ ПИПФОЙЛПЧ Й УПВБЛ ОБ ЖПОЕ ВЕМЩИ УОЕЗПЧ Й ХИПДСЭЙИ ЧДБМШ ИПМНПЧ, ЛТПИПФОЩИ ЖЙЗХТПЛ МАДЕК ОБ МШДХ Й ПФ МЕФСЭЕК РФЙГЩ, ЛБЦХЭЕКУС ЪМПЧЕЭЕК Ч ЬФПК ОБРТСЦЕООПК, РПЮФЙ ПЭХФЙНП ЪЧЕОСЭЕК ФЙЫЙОЕ.

Одежды то бессильно повисают, то закручены вихрем. Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Босх в многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч ("Искушение Св. Антония", Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи "Воз сена", "Сад наслаждений", "Поклонение волхвов" – все в Прадо, Мадрид "Корабль дураков", Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. ч «нБДПООЕ ЛБОПОЙЛБ ЧБО ДЕТ рБМЕ» (1436) ЧУЕ РТЙПВТЕФБЕФ ВПМШЫХА НБУУЙЧОПУФШ.

Художники этого направления следовали (по возможности) традициям римской школы и прежде всего Рафаэлю. В церковном строительстве нидерландская архитектура 15—16 вв. Из многочисленных его произведений следует упомянуть:«Отеческое благословение», «Проклятие», «Сельская невеста», «Счастливая мать», «Девочка с собакой», «Девушка, оплакивающая смерть своей птички»«Разбитый кувшин», «Отцовское проклятие», «Наказанный сын». Вольфганга М. Пахера в церкви св. Однако за этой кажущейся тишиной и спокойствием угадываются буйные стихии воды и ветра.

«Снятие с креста» — типичное произведение Вейдена. Религиозный сюжет приобретает двойное значение и становится еще трагичнее. оБ ЧФПТХА РПМПЧЙОХ XV Ч. РТЙИПДЙФУС ФЧПТЮЕУФЧП НБУФЕТБ ЙУЛМАЮЙФЕМШОПЗП ДБТПЧБОЙС зХЗП ЧБО ДЕТ зХУБ (ПЛПМП 1435—1482), ЦЙЪОШ ЛПФПТПЗП Ч ПУОПЧОПН РТПЫМБ Ч зЕОФЕ.

Так, «Вифлеемское избиение младенцев» (1566) — это картина резни, устроенной испанцами в нидерландской деревне. Только один из них обращен к зрителю лицом: на нас смотрят пустые глазницы, страшный оскал рта. По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер — типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая градация периодов редко применяется к искусству Северного Возрождения).

Одежды то бессильно повисают, то закручены вихрем. Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Правая створка – ад, в который превратилась земля. Третья гравюра — «Меланхолия».

чПЪЧЩЫЕООПЕ ХЦЙЧБЕФУС У РПЧУЕДОЕЧОЩН. Ян ван Эйк родился в Маасейке, был образованным в различных областях знания человеком. Не менее беззаботен и вид их товарищей, стоящих на улице, у входа.

Правая створка — ад, в который превратилась земля. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30—1569). Где то эти символы согласуются со средневековыми традициями (чревоугодие – свинья, гнев – лев, грифон – зависть, осел – жадность), а где то они абсолютно неожиданны самобытны и не подлежат простому объяснению.

Босх изображает вселенную в виде прозрачного стеклянного шара. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450-1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму и к живой конкретной действительности.

В двойном портрете супругов Арнольфини (1434)—Джованни Арнольфини, купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге и его жены — предметы комнаты, на фоне которой изображены модели, по средневековой традиции наделены символическим смыслом (яблоки у окна на ларе, горящая в люстре свеча, собачка у ног — символ супружеской верности). Демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы — с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»). Следующий цикл, «Пословицы», состоящий из 18 листов, являлся своеобразным продолжением «Капричос». у ЗПТПДПН вТАЗЗЕ ОЕТБЪТЩЧОП УЧСЪБОП ФЧПТЮЕУФЧП зБОУБ нЕНМЙОЗБ (1433—1494), РТПУМБЧЙЧЫЕЗП УЕВС МЙТЙЮЕУЛЙНЙ ПВТБЪБНЙ НБДПОО. Урсулы (около 1489 г. ), в живописных образах которого как раз и уживаются созерцательность ван-эйковского толка с интересом к жизненно-естественному, что свидетельствует об усилении бюргерских тенденций в нидерландском искусстве.

башни соборов и ратуш. Их отличает от портретов ван Эйка вневременность, выключение из среды.

Лучшим образцом зодчества северных Нидерландов может считаться здание городских весов в Алькмаре (1582), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества и потому сооруженное уже с использованием классических архитектурных форм. Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. Одним из центров гуманизма стал основанный в 1575 г. Лейденский университет. Ян ван Эйк (1390-1441) стал подлинным реформатором живописи. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. Нидерландское искусство приобрело более демократический характер, чем итальянское.

фЧПТЮЕУФЧПН вПУИБ ЛПОЮБЕФУС РЕТЧЩК ЬФБР ЧЕМЙЛПЗП ЙУЛХУУФЧБ оЙДЕТМБОДПЧ — XV ЧЕЛ, «РПТБ ЙУЛБОЙК, РТПЪТЕОЙК, ТБЪПЮБТПЧБОЙК Й ВМЕУФСЭЙИ ОБИПДПЛ». К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. И даже в Дюрере, как увидим ниже, наиболее «итальянском» из всех немецких живописцев, его стремление к созданию идеально-прекрасного образа уживается с тяготением к натуралистическим деталям и готической экспрессии форм.

Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. В верхней части — фонтан Прелюбодеяния бьет из озера похоти. Антоний) усиливается тема одиночества.

Во-вторых, установившееся в 15 в. бургундское господство способствовало проникновению в культуру консервативных черт, в частности религиозно-рыцарских элементов, замедлив тем самым прогрессивные тенденции, обозначившиеся в нидерландской архитектуре предшествующих столетий или придав этим тенденциям иную направленность. Занимая почти целиком одну из сторон главной площади Брюсселя (Гран-плас), ратуша помещена в окружении гильдейских и цеховых домов, узкие дробные по членениям фасады которых подчеркивают ее масштаб. Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии.

Особенностью жилых домов в городах Нидерландов (так же как и ряда других стран Европы) были очень большие оконные проемы, забранные частыми переплетами. Он нарисовал старика на костылях и подписал рисунок: «Я все еще учусь». Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения.

Последние годы жизни Гольбейн провел в Англии при дворе Генриха VIII, где он был придворным живописцем и где написал лучшие свои портреты (портрет Томаса Мора, 1527 портрет сэра Моретта де Солье, 1534—1535 портрет Генриха VIII, 1536 портрет Джейн Сеймур, 1536 и др. ). С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471—1528). рПЪДОЙЕ ТБВПФЩ зХУБ ЧУЕ ВПМЕЕ РТЙПВТЕФБАФ ЮЕТФЩ ДЙУЗБТНПОЙЙ УНСФЕОЙС, ДХЫЕЧОПЗП ОБДМПНБ, ФТБЗЙЪНБ, ТБЪПВЭЕООПУФЙ У НЙТПН, СЧМССУШ ПФТБЦЕОЙЕН ВПМЕЪОЕООПЗП УПУФПСОЙС УБНПЗП ИХДПЦОЙЛБ («уНЕТФШ нБТЙЙ»). В начале своей творческой деятельности Брейгель создал ряд сатирических произведений с элементами острой социальной критики (гравюры "Битва сундуков и копилок", "Пиршество тощих", "Пиршество жирных").

Формы укрупняются, утяжеляются, усиливается статичность. Дюрер — философ, но философия его лишена непосредственной жизнерадостности и бодрого оптимизма итальянского Возрождения.

Жизнь знаменитых мужчин и женщин, около 1458). Но понимание пространства, введение золотых фонов, дробность рисунка, беспокойный ритм ломающихся линий («метафизический ветер», по остроумному замечанию одного исследователя) равно как и скрупулезное выписывание главного и частного, — все это говорит об отсутствии последовательности в художественном мировоззрении этих мастеров и тесной связи со средневековой традицией. Более органично принципы готического и ренессансного зодчества объединены в архитектурных формах монументального двора во Дворце правосудия (бывшем дворце епископа) в Льеже (двор сооружен в 1526—1540 гг. ).

тЙУХОПЛ ЦЕУФЛЙК, ЖЙЗХТЩ РТЕДУФБЧМЕОЩ Ч ТЕЪЛЙИ ТБЛХТУБИ. Среди них – знаменитое «Распятие». Тезисы главы немецкой Реформации Мартина Лютера против феодальной церкви в 1517 г. оказали воспламеняющее действие, подобное удару молнии в бочку пороха. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Тезисы будущего главы немецкой Реформации Мартина Лютера против продажи индульгенций в 1517 г. «оказали воспламеняющее действие, подобное удару молнии в бочку пороха».

Особенно прославлена его серия гравюр на дереве «Триумф смерти» («Пляска смерти»). В ранний период портреты более «обстановочны», парадны (портрет бургомистра Майера, портрет жены бургомистра Майера, 1516), в поздний период — более просты по композиции.

Огромную роль в этом культурном подъёме сыграло книгопечатание. ч ФЧПТЮЕУФЧЕ ФБЛЙИ НБУФЕТПЧ, ЛБЛ с. зПУУБТФ, р. лХЛ ЧБО бМУФ, с. уЛПТЕММШ, ж. жМПТЙУ Й ДТ. В «Битве Карнавала и Поста» (1559) необъятность мира он выражает через множественность людей: площадь заполнена ряжеными, гуляками, нищими, торговками. Вот таким образом влияние риторических обществ в народных массах было очень значительным. Главными центрами нового искусства и культуры стали богатые города южных провинций Фландрии и Брабанта (Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, позже Антверпен). у ОЕПВЩЮБКОПК ФЭБФЕМШОПУФША Й МАВПЧША РЕТЕДБО ХЪПТ ПДЕЦД, УМПЦОЩК ТЙУХОПЛ РПМБ Й ЧЙФТБЦЕК.

Нидерландское Возрождение в живописи начинается с «Гентского алтаря» братьев Губерта (умер в 1426 г. ) и Яна (около 1390—1441) ван Эйков, законченного Яном ван Эйком в 1432 г. Гентский алтарь (Гент, церковь св. В Нидерландах это выразилось главным образом в нидерландской школе живописи этого периода (алтарные картины, портреты, миниатюры), новаторски переработавшей духовные и художественные традиции средневековой культуры. Образы возникают как некие видения городов, женщин, мужчин.

Из их среды вышли и некоторые руководители Мюнстерской коммуны, в частности Иоанн Бокельзон (Лейденский). Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями.

Георгий, суров, даже угрюм. Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. Одной из наиболее известных картин Ван Эйка является, Мадонна канцлера Роллена (ок. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 – в Брюсселе.

Эти декоративные, жизнерадостные, по-народному полнокровные, заразительно-веселые композиции свидетельствуют о рождении бытового крестьянского жанра («Крестьянский танец», 1565). В картине «Битая дичь и омар» яркое красочное пятно скатерти и омар заключены в овал, очерченный раскинувшимся павлином, овощами на полу и лесенкой с поставленной на нее снедью. ч ЛПОГЕ 40-И ЗПДПЧ тПЗЙТ ЧБО ДЕТ чЕКДЕО УПЧЕТЫЙМ РПЕЪДЛХ Ч йФБМЙА. творческого расцвета и в нем великолепное мастерство художника проявилось в полную силу. В центре правой створки — белый монстр.

Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Художник предпочитал сюжеты исполненные драматизма и внутренней напряженности (Казнь дожа Марино Фальеро, 1826, собрание Уоллес, Лондон Смерть Сарданапала, 1827, Лувр, Париж). В так называемом «Доме глухого», Гойя расписывает маслом по штукатурке стены изображая то, о чем он не может не говорить.

Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. Эжен Делакруа посетил Великобританию (1825), Алжир (1831–1832), Марокко, Испанию, Бельгию. Бавона (так называемой Большой церкви) в Гарлеме (конец 15 — начало 16 в. ), завершенная в 1520 г. По голландской традиции она поставлена над средокрестием и сооружена из дерева, что в сочетании со сложной архитектурной разработкой придает большую легкость четырем ее восьмигранным ярусам, увенчанным ажурной луковичной главкой.

оБ ЧУЕН МЕЦЙФ РЕЮБФШ ИПМПДОПЗП БОБМЙФЙЮЕУЛПЗП ОБВМАДЕОЙС, РПЮФЙ ВЕЪЦБМПУФОПК ЛПОУФБФБГЙЙ. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. По сути, всего в два цвета – ярко-красный и синий – написана мадонна меленского диптиха (моделью для нее послужила возлюбленная Карла VII – факт, невозможный в средневековом искусстве).

Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. Антоний) усиливается тема одиночества. Заяц — символ вожделения и страха смерти, уши — знак несчастья. оП ЮЕМПЧЕЮЕУЛБС ДХЫБ ТБУЛТЩЧБЕФУС ЗМХВЦЕ ЧП ЧУЕИ ЕЕ ФБКОБИ.

«Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Вода, фонарь, нож, коньки – символы мужской и женской сексуальности. Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Портрет мужчины в красном тюрбане портрет жены художника Маргареты) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе И. Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен ("Битва Масленицы и Поста", 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных цельностью и монументальностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. В портретах Дюрер утверждал новое ренессансное понимание личности. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название — «Охотники на снегу», 1565): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов и уходящих вдаль холмов, крохотных фигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине. Но на рубеже XV-XVI вв.

В дальнейшем Питер Брейгель переходит к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. (Крестьянский танец). Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (около 1420-1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. Стиль архитектуры и скульптуры, за немногими исключениями, оставался готическим. способного отразить в натюрморте изобилие и богатство крупнейшего торгового центра Европы. Взор каноника, которого представляет Марии св. Начало самостоятельного развития искусства относится к концу 14 столетия, когда нидерландские провинции были насильственно собраны воедино под властью бургундских герцогов (1363—1477) в независимое «промежуточное» государство, расположенное между Францией и Германией оно включало Фландрию, Голландию и многочисленные провинции между Маасом и Шельдой.

В нижнем ярусе – «Поклонение Агнцу», сюжет из откровения Иоанна Богослова. Иеронима Босха (1450—1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму и к живой конкретной действительности. В апостолах, в их разных характерах он давал оценку всему человечеству, провозглашал человеческую мудрость, высоту духа и нравственности. Главными центрами нового искусства и культуры стали богатые города южных провинций Фландрии и Брабанта (Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, позже Антверпен).

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. Искусству северных стран не свойственен пафос итальянской живописи, прославляющий могущество человека-титана. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30-1569). Поля рукописей заполнены изображением современной Фуке толпы, пейзажами родной Турени. чЪПТ ЛБОПОЙЛБ, ЛПФПТПЗП РТЕДУФБЧМСЕФ нБТЙЙ УЧ. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы).

К наиболее известным из них принадлежит портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528—1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1543—1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель).

хТУХМЩ (ПЛПМП 1489 З. ), Ч ЦЙЧПРЙУОЩИ ПВТБЪБИ ЛПФПТПЗП ЛБЛ ТБЪ Й ХЦЙЧБАФУС УПЪЕТГБФЕМШОПУФШ ЧБО-ЬКЛПЧУЛПЗП ФПМЛБ У ЙОФЕТЕУПН Л ЦЙЪОЕООП-ЕУФЕУФЧЕООПНХ, ЮФП УЧЙДЕФЕМШУФЧХЕФ ПВ ХУЙМЕОЙЙ ВАТЗЕТУЛЙИ ФЕОДЕОГЙК Ч ОЙДЕТМБОДУЛПН ЙУЛХУУФЧЕ. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания («Человек с гвоздикой» «Человек в тюрбане», 1433 портрет жены художника Маргариты ван Эйк, 1439). в картине «Морской берег»: высокое небо, покрытое кучевыми облаками и спокойное море с лениво набегающими на берег волнами, парусники, оживляющие водную гладь и празднично одетые люди на побережье. Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Страдания Марии, Иоанна, Магдалины доведены до исступления. Он ездил два раза в Италию, один раз – в Нидерланды, объездил свою родную страну.

ч ОЙДЕТМБОДУЛПН чПЪТПЦДЕОЙЙ ВЩМП Й ЙФБМШСОЙЪЙТХАЭЕЕ ФЕЮЕОЙЕ, ФБЛ ОБЪЩЧБЕНЩК ТПНБОЙЪН. Ван Эйк (van Eyck) Ян (около 1390–1441), нидерландский художник. но и произведение, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. В 15 и даже 16 вв.

пДЕЦДЩ ФП ВЕУУЙМШОП РПЧЙУБАФ, ФП ЪБЛТХЮЕОЩ ЧЙИТЕН. Интуиция заменяла научный подход к изображению природы. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Картины Слепые (1568), Обезьяны на окне воспринимаются как иносказание.

ьЛУРТЕУУЙЧОПУФШ, УРЙТЙФХБМЙЪН чЕКДЕОБ, ЙОПЗДБ УПИТБОЕОЙЕ ЪПМПФЩИ ЖПОПЧ Ч ЕЗП БМФБТОЩИ ПВТБЪБИ РПЪЧПМСЕФ ОЕЛПФПТЩН ЙУУМЕДПЧБФЕМСН ЗПЧПТЙФШ П ОЕН ЛБЛ П НБУФЕТЕ РПЪДОЕЗП УТЕДОЕЧЕЛПЧШС. Изъяснялись и писали "риторики" на местных наречиях, понятных простому народу. Створки алтаря расписаны в два яруса – снаружи и внутри. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. В творчестве таких мастеров, как Я. Госсарт, П. Кук ван Алст, Я. Скорелль, Ф. Флорис и др.

—1464). Живопись Гуго ван дер Гуса оказала определенное влияние на флорентийское Кватроченто. Тема смерти — частая тема его графических листов. ч ТБООЕН ФЧПТЮЕУФЧЕ вТЕКЗЕМС ЪБНЕФОП ЧМЙСОЙЕ вПУИБ («лХИОС ФПЭЙИ», «лХИОС ФХЮОЩИ» —Ч ЙИ ЕДЛПК ЙТПОЙЙ, ПУФТПК ОБВМАДБФЕМШОПУФЙ Й ОЕДЧХУНЩМЕООПУФЙ РТЙЗПЧПТБ).

Находился на службе герцога Бургундского. Но эти земные черты еще более подчеркивают его состояние самоуглубленности, внутренней непоколебимости, душевной твердости. Их отличает от портретов ван Эйка вневременность, выключение из среды. В жанровой живописи Брейгель проходит ту же эволюцию, что и в пейзажной. Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых — это жизненный путь всех людей.

Затем в Нидерланды стали приглашаться итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати. Демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы – с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»). Северное Возрождение, стремясь запечатлеть реальные виды, порождает самостоятельный жанр в живописи – пейзаж. Восприятие их требует углубленного сопереживания. Искусство Нидерландов, Германии было более демократичным. Мертвенно-бледное сияние луны освещает безлюдный мир.

Рисунок жесткий, фигуры представлены в резких ракурсах. Гудулы в Брюсселе и св. В эту эпоху возникает искусство Иеронима Босха, (около 1450/60-1516). В нижнем ярусе «Поклонение агнцу» (символу крестной жертвы) представляет грандиозную панораму мира, в котором потоки людей движимы любовью к Творцу. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роллена» (около 1435), названная так потому, что перед мадонной изображен поклоняющийся ей донатор – канцлер Роллен.

Внутри здание ратуши подверглось перестройке. Из гравюр Фрагонара особенно интересны: «Шкаф» (родители девушки находят возлюбленного дочери, спрятанного в шкафу, собственная композиция художника очень редкий лист), «Обрезание» с Тьеполо, «Антоний и Клеопатра», с Либери, «Вечеря в Эммаусе», с Риччи и «Сретение Господне», с Тинторетто. Но барочная живопись Италии еще не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). йИ ПФМЙЮБЕФ ПФ РПТФТЕФПЧ ЧБО ьКЛБ ЧОЕЧТЕНЕООПУФШ, ЧЩЛМАЮЕОЙЕ ЙЪ УТЕДЩ. В нидерландском Возрождении было и итальянизирующее течение, так называемый романизм.

Его сатирам подражали немецкие гуманисты. Серо-стальной тон живописи с сиреневыми оттенками усиливает состояние безысходности. йЪ НОПЗПЮЙУМЕООЩИ НБДПОО сОБ ЧБО ьКЛБ ОБЙВПМЕЕ ЙЪЧЕУФОБ «нБДПООБ ЛБОГМЕТБ тПММЕОБ» (ПЛПМП 1435), ОБЪЧБООБС ФБЛ РПФПНХ, ЮФП РЕТЕД НБДПООПК ЙЪПВТБЦЕО РПЛМПОСАЭЙКУС ЕК ДПОБФПТ — ЛБОГМЕТ тПММЕО. Мертвенно-бледное сияние луны освещает безлюдный мир.

Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Интерес к человеку Брейгеля породил картины на темы фламандских поговорок. В одном из самых грандиозных произведений — «Сад наслаждений» — Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей. Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св. Весьма умеренных взглядов придерживался выдающийся гуманист, филолог и философ Иоганн Рейхлин (1455—1522), но его стремление обнаружить божественное в самом человеке, критическое отношение к невежеству и схоластике стали идейным аргументом в борьбе с засильем официальной церкви.

Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения. В нижнем ярусе «Поклонение агнцу» (символу крестной жертвы) представляет грандиозную панораму мира, в котором потоки людей движимы любовью к Творцу. В Бордо он писал в основном портреты друзей, осваивал технику литографии. пДОБ ЙЪ ОБЙВПМЕЕ ИБТБЛФЕТОЩИ ТБВПФ нЕНМЙОЗБ — ЛПЧЮЕЦЕГ УЧ. для капеллы Вейдта в гентской церкви св.

Художники этого направления следовали (по возможности) традициям римской школы и прежде всего Рафаэлю. ч РТПЙЪЧЕДЕОЙСИ РПЪДОЕЗП вПУИБ («уЧ. Ван Эйк писал и портреты, в одном из которых («Портрет четы Арнольфини») одним из первых использовал «зеркальную» тему (зеркало на картине за спинами портретируемых отражает самого художника).

Картина поступила в Эрмитаж в конце XVIII века. —1464).

Делакруа работал также в области психологического портрета (Фредерик Шопен, 1838, Лувр, Париж) и монументальной живописи (росписи Бурбонского дворца в Париже, 1833–1847 зала Мира в Парижской ратуше, около 1851–1853, не сохранились). Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. Солдаты даже изображены в испанской одежде. Начат Губертом, окончен Яном в 1432 году. иХДПЦОЙЛЙ ЬФПЗП ОБРТБЧМЕОЙС УМЕДПЧБМЙ (РП ЧПЪНПЦОПУФЙ) ФТБДЙГЙСН ТЙНУЛПК ЫЛПМЩ Й РТЕЦДЕ ЧУЕЗП тБЖБЬМА.

рТЙТПДБ ЧЕЮОБ, ЛБЛ ЧЕЮЕО НЙТ, Б РХФШ УМЕРЩИ — ЬФП ЦЙЪОЕООЩК РХФШ ЧУЕИ МАДЕК. Период становления испанской живописи — это конец 16 – 1-я четверть 17-го века, когда активно развиваются местные школы (Севилья, Валенсия, проч. ), а также на испанскую почву проникают и активно адаптируются приемы караваджизма. Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни.

Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Новые веяния неравномерно проявлялись в различных видах искусства. Поздние работы Гуса все более приобретают черты дисгармонии смятения, душевного надлома, трагизма, разобщенности с миром, являясь отражением болезненного состояния самого художника («Смерть Марии»). Время наивысшего расцвета творчества Брейгеля – с 1550 по 1569 гг.

Последний художник немецкого Ренессанса Лукас Кранах (1472— 1553) близок Альтдорферу чувством природы, которая всегда присутствует в его религиозных картинах. В «Мадонне каноника ван дер Пале» (1436) все приобретает большую массивность. В раннем творчестве Брейгеля заметно влияние Босха («Кухня тощих», «Кухня тучных» —в их едкой иронии, острой наблюдательности и недвусмыленности приговора). Огромным авторитетом и влиянием в среде гуманистов пользовался Эразм Роттердамский.

Кальф, обладающий безупречным вкусом избегает помпезности. Картина «Морской берег» принадлежит к позднему периоду деятельности художника. Не случайно, что менее всего здесь оказался выраженным общественный элемент, столь необходимый для постройки данного типа. Свои картины на темы ада, рая, Страшного Суда искушения святых художник населил легионами фантастических тварей, у которых самым невероятным образом сочетаются части разных животных, растений, предметов, а иногда человека.

Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Имя его – Рембрандт. Брейгель заложил основы развития национального нидерландского пейзажа.

Лица искажены горем. Питер Брейгель Старший или "Мужицкий" (около 1525/30-1569), нидерландский художник и рисовальщик. На вторую половину XV в. приходится творчество мастера исключительного дарования Гуго ван дер Гуса (около 1435—1482), жизнь которого в основном прошла в Генте.

Страстное, взволнованное искусство Делакруа потребовало новых выразительных средств: цвет в его картинах приобретает активную эмоциональную выразительность, подчеркнутую богатством рефлексов, контрасты дополнительных тонов словно воспламеняют красочный слой, созданный темпераментным движением кисти. Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры. Портрет сэра Томаса Чалонера (1595—1661), выполненный в самом конце 30-х годов, является превосходным образцом заказных работ. Северные художники не стремились идеализировать изображаемое (Это очень ярко выражено в портретах Яна ван Эйка, Робера Кампена и других). Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами.

Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название – «Охотники на снегу», 1565): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов и уходящих вдаль холмов, крохотных фигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый его старшим братом. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер.

На это указывают прежде всего холодный колорит и костюмы людей, написанные не самим Рейсдалем, а сотрудничавшим с ним в эти годы роттердамским живописцем Герардом фан Баттемом. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 -в Брюсселе. Рост городов и уклад городской жизни способствовали формированию нового отношения к конкретной повседневной деятельности. Поздние работы Гуса все более приобретают черты дисгармонии смятения, душевного надлома, трагизма, разобщенности с миром, являясь отражением болезненного состояния самого художника («Смерть Марии»).

С городом Брюгге неразрывно связано творчество Ганса Мемлинга (1433-1494), прославившего себя лирическими образами мадонн. Исследователь Дж. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор 16 столетия Корнелис Флорис. Формы укрупняются, утяжеляются, усиливается статичность. для капеллы Вейдта в гентской церкви св. В триптихе «Сады земных наслаждений» на переднем плане расположены идиллические группы мужчин и женщин, поедающих вишни, землянику, клубнику и виноград — символ неузаконенной брачными узами любви. Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари.

Основная тема его искусства зрелой поры – изображение жизни народа. Фасады на торцовых сторонах увенчаны высокими ступенчатыми фронтонами по боковым сторонам мерно следуют друг за другом двухэтажные выступы с окнами, также снабженные ступенчатыми фронтонами. В центре правой створки – белый (птицеподобный) монстр. уПМДБФЩ ДБЦЕ ЙЪПВТБЦЕОЩ Ч ЙУРБОУЛПК ПДЕЦДЕ.

Тяжесть креста утраивается этими лицами искаженными страстями. Своеобразный контраст к брюссельской ратуше представляет знаменитая ратуша в Лувене (1448—1463), строителем которой был главный мастер каменных дел города Лувена Матье де Лайен. В этот период в основном завершалось строительство храмов, начатых в предшествующие столетия, в том числе, собора св. В двойном портрете супругов Арнольфини (1434)-Джованни Арнольфини, купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге и его жены – предметы комнаты, на фоне которой изображены модели, по средневековой традиции наделены символическим смыслом (яблоки у окна на ларе, горящая в люстре свеча, собачка у ног – символ супружеской верности).

Техника масляной живописи нидерландских художников распространилась по Европе. цЙЧПРЙУШ зХЗП ЧБО ДЕТ зХУБ ПЛБЪБМБ ПРТЕДЕМЕООПЕ ЧМЙСОЙЕ ОБ ЖМПТЕОФЙКУЛПЕ лЧБФТПЮЕОФП.

Эти декоративные, жизнерадостные, по-народному полнокровные, заразительно-веселые композиции свидетельствуют о рождении бытового крестьянского жанра («Крестьянский танец», 1565). Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30—1569). Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. Именно они выступали основными заказчиками произведений искусства. зЕПТЗЙК, УХТПЧ, ДБЦЕ ХЗТАН. Они болтают у зажженного камина играют в карты, пьют и курят.

Персонажи замирают в удивлении перед неисчерпаемой красотой реального мира. Его эволюция художника-пейзажиста (как в живописи, так и в графике) прослеживается от пейзажа-панорамы, фиксирующего мелочные подробности в стремлении показать бесконечность и грандиозность мира, к пейзажу более обобщенному, лаконичному, философскому по осмыслению. Серо-стальной тон живописи с сиреневыми оттенками усиливает состояние безысходности. В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей ("Сумрачный день", "Возвращение стад", "Охотники на снегу" – все 1565, Музей истории искусств, Вена).

Начиная с XV столетия Нидерланды становятся одним из основных очагов европейской культуры. Дюрер был несомненно самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. Беспристрастно правдивая и тщательная передача облика человека подчинена в них зоркому и проницательному раскрытию главных особенностей его характера.

Возвышенное уживается с повседневным. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роллена» (около 1435), названная так потому, что перед мадонной изображен поклоняющийся ей донатор — канцлер Роллен. еЗП ЬЧПМАГЙС ИХДПЦОЙЛБ-РЕКЪБЦЙУФБ (ЛБЛ Ч ЦЙЧПРЙУЙ, ФБЛ Й Ч ЗТБЖЙЛЕ) РТПУМЕЦЙЧБЕФУС ПФ РЕКЪБЦБ-РБОПТБНЩ, ЖЙЛУЙТХАЭЕЗП НЕМПЮОЩЕ РПДТПВОПУФЙ Ч УФТЕНМЕОЙЙ РПЛБЪБФШ ВЕУЛПОЕЮОПУФШ Й ЗТБОДЙПЪОПУФШ НЙТБ, Л РЕКЪБЦХ ВПМЕЕ ПВПВЭЕООПНХ, МБЛПОЙЮОПНХ, ЖЙМПУПЖУЛПНХ РП ПУНЩУМЕОЙА.

На всем лежит печать холодного аналитического наблюдения, почти безжалостной констатации. Кроме того, в 1-й пол. мЙГБ ЙУЛБЦЕОЩ ЗПТЕН.

Нидерландская живопись XV в. знала много славных имен. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Все повиновались «королю» и пили по его приказу. Грехи представлены в картине в символическом виде.

Основоположник нидерландской школы Ян ван Эйк. Если в брюссельской ратуше формы готического зодчества были умело использованы для создания впечатляющего образа светского общественного здания, то язык архитектуры лувенской ратуши в большей мере подобал бы изысканной церковной постройке при дворе герцогов Бургундских, нежели зданию городского самоуправления в одном из крупных промышленных центров страны. Брейгель (точнее Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер (около 1525/30–1569), нидерландский художник и рисовальщик.

«уОСФЙЕ У ЛТЕУФБ» — ФЙРЙЮОПЕ РТПЙЪЧЕДЕОЙЕ чЕКДЕОБ. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название — «Охотники на снегу», 1565): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов и уходящих вдаль холмов, крохотных фигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине.

Он обращался к религиозным сюжетам, раскрывая в них злободневные события. Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. пО У ЧПУИЙЭЕОЙЕН ЙЪПВТБЦБЕФ ЧЩРХЛМПЕ ЪЕТЛБМП Ч ДЕТЕЧСООПК ТБНЕ, ВТПОЪПЧХА МАУФТХ, ЛТБУОЩК РПМПЗ РПИПЦЕК ОБ ДПН ЛТПЧБФЙ, МПИНБФХА ЫЕТУФШ УПВБЮПОЛЙ, ЛПТЙЮОЕЧЩЕ Й ЪЕМЕОЩЕ, ПВЯЕДЙОЕООЩЕ Ч ФПОЛПК ЦЙЧПРЙУОПК ЗБТНПОЙЙ, ЗТПНПЪДЛЙЕ РП НПДЕ ФПЗП ЧТЕНЕОЙ ПДЕЦДЩ УФПСЭЙИ РЕТЕД ЪТЙФЕМЕН НПДЕМЕК.

К числу известнейших принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» (La chemise enlevee), «Молодой гитарист», «Молодая читательница» и «Вдохновение», в Луврском музее «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкою», в Императорском Эрмитаже «В отсутствии отца и матери», «Прятки», «Замок», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки», в разных частных коллекциях. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. праздничный пирог запекался боб. сО ЧБО ьКЛ НОПЗП Й ХУРЕЫОП ЪБОЙНБМУС РПТФТЕФПН, ЧУЕЗДБ ПУФБЧБСУШ ДПУФПЧЕТОП ФПЮОЩН, УПЪДБЧБС ЗМХВПЛП ЙОДЙЧЙДХБМШОЩК ПВТБЪ, ОП ОЕ ФЕТСС ЪБ ДЕФБМСНЙ ПВЭХА ИБТБЛФЕТЙУФЙЛХ ЮЕМПЧЕЛБ ЛБЛ ЮБУФЙ НЙТПЪДБОЙС («юЕМПЧЕЛ У ЗЧПЪДЙЛПК» «юЕМПЧЕЛ Ч ФАТВБОЕ», 1433 РПТФТЕФ ЦЕОЩ ИХДПЦОЙЛБ нБТЗБТЙФЩ ЧБО ьКЛ, 1439). Художник и гравер Альбрехт Дюрер (1471-1528) создал цикл гравюр "Апокалипсис", где он добился небывалой выразительности. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства.

Вершиной нидерландского искусства XVI в. является творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного "Мужицким" (родился между 1525 и 1530 гг., умер в 1569 г. ). пДОЙН ЙЪ РПУМЕДОЙИ РТПЙЪЧЕДЕОЙК вТЕКЗЕМС ВЩМБ ЛБТФЙОБ «уМЕРЩЕ» (1568). Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых – это жизненный путь всех людей. Гойя работал почти до последнего дня: «Мне не хватает здоровья и зрения и только воля поддерживает меня». Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания («Человек с гвоздикой» «Человек в тюрбане», 1433 портрет жены художника Маргариты ван Эйк, 1439).

Родина барокко — Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени — в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. —1530. ), автор знаменитого «Изенгеймского алтаря» исполненного около 1516г. «уМЕРЩЕ», ОЕУПНОЕООП, ЙНЕАФ УЙНЧПМЙЮЕУЛПЕ ЪОБЮЕОЙЕ. Что именно возрождал этот период. Вода, фонарь, нож, коньки — символы мужской и женской сексуальности.

Демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы — с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»). Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. В просторном высоком зале расположились отдыхающие солдаты.

Грёз занимает во французской живописи важное место и как портретист. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. вТЕКЗЕМШ ХНЕТ ТБОП.

В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). С холста на нас смотрит сорокапятилетний мужчина с волевым, нервным, болезненным лицом, обрамленным копной растрепанных волос и тонким кружевным воротником.

не оставила крупных памятников. Замечательного расцвета достигло изобразительное искусство. Урсулы (около 1489 г. ), в живописных образах которого как раз и уживаются созерцательность ван-эйковского толка с интересом к жизненно-естественному, что свидетельствует об усилении бюргерских тенденций в нидерландском искусстве. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые» (1568).

Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Портрет мужчины в красном тюрбане, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. Как на главные произведения Рейнольдса в портретном роде следует указать на «Лорда-изгнанника» (в Лондонской национальной галерее), портреты герцога Мальборо с женой и шестью детьми (в Бленгеймской галерее), лорда Гитфильда, виконта Дж. Демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы — с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»).

Босх триптих «Воз сена» Нидерландская пословица гласит: «Мир – это воз сена и каждый берет из него все что удастся ухватить» Развивая эту тему в своей картине, Босх вновь напоминает человеку о тщетности земных желаний и их тесной связи с пороками, о реальной людской нищете, ведь земные блага – это только сено. ч ПДОПН ЙЪ УБНЩИ ЗТБОДЙПЪОЩИ РТПЙЪЧЕДЕОЙК — «уБД ОБУМБЦДЕОЙК» — вПУИ УПЪДБЕФ ЙЪПВТБЪЙФЕМШОЩК ПВТБЪ ЗТЕИПЧОПК ЦЙЪОЙ МАДЕК. Взор каноника, которого представляет Марии св. Изобретение масляных красок приписывается им. К сожалению, образцы жилых сооружений 15—16 вв. ч ЬФЙИ ХУМПЧЙСИ ТПДЙМПУШ УМПЦОПЕ ЙУЛХУУФЧП йЕТПОЙНБ вПУИБ (1450—1516), УПЪДБФЕМС НТБЮОЩИ НЙУФЙЮЕУЛЙИ ЧЙДЕОЙК, Ч ЛПФПТЩИ ПО ПВТБЭБЕФУС Й Л УТЕДОЕЧЕЛПЧПНХ БММЕЗПТЙЪНХ, Й Л ЦЙЧПК ЛПОЛТЕФОПК ДЕКУФЧЙФЕМШОПУФЙ.

Однако старые традиции здесь были еще сильны и их не сразу удалось вытеснить. Дюрер родился в Нюрнберге в семье золотых дел мастера, который и был его первым учителем.

К 1805–1808 годам в портретном творчестве Гойи наступает этап большей цельности и ясности в его отношении к миру и человеку. Пережив страшные годы оккупации страны наполеоновскими войсками, оказавшись свидетелем зверских расправ интервентов с мирным населением, мастер создал подлинно трагические произведения – «Восстание 2 мая на Пуэрта дель Соль» и «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 года» В 1810 году Гойя создает графический цикл, посвященный тореадорам под названием «Тореадорство со времен Сида», состоящий из 30 листов. Размещено на реф. рфВ его творчестве органично сплавились грубоватый народный юмор и сложное иносказание, лиризм и трагичность, острая наблюдательность и фантастический гротеск интерес к бытовым деталям, подробной повествовательности и стремление к широкому обобщению, к созданию гармоничной картины мира. Так возникают постройки, в которых новые формы архитектуры причудливо соединяются с готической конструктивной основой, например здание Канцелярии городского суда в Брюгге (1534—1537, архитектор Христиан Сиксденье) — небольшая двухэтажная постройка, расположенная на Рыночной площади рядом с внушительным зданием средневековой ратуши.

В триптихе «Сады земных наслаждений» на переднем плане расположены идиллические группы мужчин и женщин, поедающих вишни, землянику, клубнику и виноград – символ неузаконенной брачными узами любви. Ромуальда в Мехельне (Малине), церквей св. ьФЙ ДЕЛПТБФЙЧОЩЕ, ЦЙЪОЕТБДПУФОЩЕ, РП-ОБТПДОПНХ РПМОПЛТПЧОЩЕ, ЪБТБЪЙФЕМШОП-ЧЕУЕМЩЕ ЛПНРПЪЙГЙЙ УЧЙДЕФЕМШУФЧХАФ П ТПЦДЕОЙЙ ВЩФПЧПЗП ЛТЕУФШСОУЛПЗП ЦБОТБ («лТЕУФШСОУЛЙК ФБОЕГ», 1565). Ироним Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60–1516), великий нидерландский художник. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс.

В триптихе «Искушение святого Антония» в центре — шабаш ведьм (в 1487 г. вышла книга «Молот ведьм»). К произведениям Снейдерса удивительно не подходит французское название «натюрморт», что значит мертвая природа.

За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». Важным фактором формирования испанского искусства была идеология. Он ездил два раза в Италию, один раз — в Нидерланды, объездил свою родную страну. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания («Человек с гвоздикой» «Человек в тюрбане», 1433 портрет жены художника Маргариты ван Эйк, 1439).

---