Нидерландское Искусство

Его связь с готической традицией влияние на последующее развитие нидерландского искусства. За исключением романистов (а учитывая бытовую сниженность их внешне героизованных решений, то и вместе с ними), нидерландское искусство переживает период активной конкретизации своего творческого метода, обращается к прямому и самоценному изображению действительности. Его знаменитый «Гентский алтарь» открыл новую эпоху в истории нидерландского искусства. Алтарь Портинари -- шедевр художника влияние этого памятника на современное ему нидерландское и итальянское искусство.

Искусство Яна ван Эйка заложило основы, на которых развивалось в дальнейшем нидерландское искусство. Все же надо признать, что место Флориса в нидерландском искусстве определяется не этими работами. Подобные образы станут ведущими в нидерландском искусстве последующих времен. Влияние Брейгеля на развитиек нидерландского искусства второй половины 16 века.

Нидерландское искусство столетия предварительные замечания

XXVI, 245). С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. XIII, 320), последний значительный художник голландского кваттроченто.

Не следует смешивать с маньеризмом в обычном значении этого слова. ). Характерным примером может служить его «Низвержение ангелов»: велеречивая, построенная на сложнейших ракурсах, сплетенная из фигур идеальных и наивно-фантастических, эта композиция отличается дробностью, невыразительной сухостью цвета и неуместной проработанностью отдельных деталей (на бедре одного из ангелов-отступников сидит огромная муха). Борман, А. ван Весел). Если в Италии высшим выражением архитектуры жилого дома стали городские дворцы знати и бюргерского патрициата, то в Нидерландах представители бюргерского сословия не смогли выйти за рамки средневековой корпоративности.

Наибольшее развитие получила в XV—XVI веках. 1497—1567) и Корнелиса Тейниссена (работал с 1533 до 1561 г. ) индивидуальный образ осмыслен уже в его повседневной реальности. Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. Особое место в истории русского музыкального искусства занимал композитор М. И. Глинка. Естественное единство моментов бытовых и обобщенных обретает напряженность. Автопортреты Мора свидетельствуют о резком возрастании самосознания нидерландского художника, но основа этого самосознания в большой степени определяется официальным признанием его успехов (Мор побывал в Риме, Англии, Испании, Португалии исполнял заказы Филиппа II и герцога Альбы).

Мы знаем, однако, что льняное и другие высыхающие масла были известны в качестве связующего уже в раннем средневековье (трактаты Гераклия и Феофила, 10 в. ) и довольно широко применялись, по данным письменных источников, в 14 веке. 1475—1555/56) в Брюссельском музее.

Высшего выражения названная тенденция достигает в «Поклонении пастухов» (Антверпен, Музей). Никто не обратил внимания на смерть Икара — ни пастух, любующийся прекрасным видом, ни рыболов, расположившийся на берегу, ни крестьянин, вспахивающий свое поле, ни команда парусника, направляющегося в открытое море. Главная тема творчества Греза — это бытовые сцены с морализирующим подтекстом, который содержится, как правило, в самих названиях работ: «Паралитик или Плоды хорошего воспитания» (1763, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Спокойный проницательный взгляд из-под козырька тоже свойственен именно художнику.

был Питер Брёгель старший (см. Его поздние работы отмечены полным господством натюрмортного начала. городах. Там он поступил на учение к Питеру Ластману, ставшему для него настоящим наставником. Эти обстоятельства должны были принести чудесные плоды, особенно для живописи Фландрии.

Рогир ван дер Вейден. Все эти явления определили особые пути развития живописи. Самый прекрасный памятник гражданской архитектуры этого времени — дом Суконщиков в Иперне (1201—1304), свидетельствующий о периоде расцвета фламандских городов. Открывает серию картина заключения брака, фактически уподобленного торговой сделке разорившегося графского сынка и дочери богатого торговца.

Большая Советская энциклопедия Что такое Нидерландское искусство, что означает и как правильно пишется

1493, — возможно, 1567) — опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). В одежде стремился к поражающей воображение роскоши. в 1389 г. ), которым была начата в 1383 г. гробница Филиппа Смелого, предназначавшаяся для основанного герцогом в 1377 г. и разрушенного впоследствии картезианского монастыря (la Chartreuse de Champol), близ Дижона.

Варвара была заключена в башню, которая стала ее атрибутом. Художник, одновременно выполняющий роль дипломата, блестяще справился с возложенными на него обязанностями и выполнил поручение.

Борман, А. ван Весел). В «Танце среди яиц» Артсен нарушает равнозначность действующих лиц и демонстративную статичность сцены.

Изобразительное искусство Нидерландов 16 века

До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Но в этом своем стремлении «маньеристы» неизменно уходили от конкретной жизни. в 1425 г. ) в королевском музее в Брюсселе. Фахверк) и каменные узкие трехэтажные дома с высокими фронтонами. Самый ранний памятник ренессанса в Бельгии — дворец, построенный в Малине в 1517 г. для Маргариты Австрийской (ныне здание суда).

Идеалы эпохи просветительской мысли выразил художник и в полотнах на тему «Натюрморт с атрибутами искусства». Кристус, Д. Баутс, Гертген тот Синт-Янс и др. ). И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. Проблемы формы, с исканием правды, не поглощают его в такой степени, как Яна. С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову.

Большая советская энциклопедия – нидерландское искусство

Изображенные представлены табл. Роттердам), башня абсолютно подавляла человеческое начало. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности.

С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Именно они наметили два главных типа группового портрета — в виде суммы изолированных полуфигур и в виде схематично представленной трапезы. 1.

Здесь особенно заметно отсутствие у Скореля чувства общности, являвшегося внутренним стержнем композиций Якобса и Тейниссена. победой буржуазной революции.

Гудулы в Брюсселе и св. Иоанна в Брюгге, великолепная (деревянная позолоченная) фигура Пресвятой Девы в церкви Св. эмигрировали из Южных Нидерландов в связи с отделением северных провинций.

Лишь одна картина «Три Марии у гроба Христа» (Роттердам) может быть оставлена за ним без особых колебаний. В нем сильны черты Северного Возрождения. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности.

Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. на С. строятся зальные церкви, в Брабанте расцветает поздняя, «пламенеющая» готика, для которой характерны строгое подчинение пышного декора монументальным формам, контраст горизонтальных и вертикальных объёмов (соборы в Брюсселе, Мехелене, Антверпене, постройки семей архитекторов Келдерманс и де Вагемакере в Лёвене, Алкмаре, Генте, Мехелене, Мидделбурге и др. ). Воспевая достоинства и добродетели третьего сословия (трудолюбие, бережливость, умеренность, материнская забота, супружеская верность, семейное согласие), Грез развивал отчасти тематический репертуар Ж. С. Шардена. 1171—1190), обнаруживающий в сильной степени германское влияние и церковь в Рюремонде (1218—24), всецело принадлежащая к рейнской школе. Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт.

Основные черты искусства Возрождения Нидерландов

Сцены на внешних сторонах боковых створок отличаются сдержанным драматизмом. В алтаре со «Страшным судом» (1521—1527 Лейден, Музей) фигуры грешников и праведников бесспорно обладают значительностью (чем дальше от них вверх — вплоть до комичного своим бытовым характером крошечного бога-отца, — тем быстрее эта значительность убывает). Художник меняет пути. Бавона в Брюгге. Заметное место в нидерландском искусстве XVI в. занимала также скульптура (портрет, надгробия, резной декор), в которой сочетались ренессансные и маньеристические (см. Изощренные фантастические фигуры, запутанное многофигурное действие, помещенное среди руин и сложных архитектурных декораций, наконец изобилие аксессуаров и почти болезненное пристрастие к множественности (персонажей, деталей, пространственных планов) — характерные отличия их картин.

Спасителя в Брюгге и црк. Города не желали отставать в этом отношении друг от друга и иногда доходили до своего рода эксцессов. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей. Наиболее значительной по масштабам церковной постройкой Нидерландов явился огромный семинефный собор в Антверпене (1352—1616) с колоссальной (ок. Традиции Брейгеля лишаются глубокого существа (хотя бы у его сына П. Брейгеля Младшего, прозванного Адским, 1564— 1638).

История мировой культуры искусств

Художник и знаток. илл. Однако старые традиции здесь были еще сильны и их не сразу удалось вытеснить. Люди и природа здесь как бы меняются местами. Боутс забыл и средневековую мистику, отчасти еще сказывающуюся в произведениях Роже де ла Патюр (или Рогир ван дер Вейден, как принято его называть в переводе на фламандский язык), но он не дошел также до того ясного, чисто светского миросозерцания, которое является открытием Италии и которое так полно выражено ее художниками. Однако как раз в области пейзажа эти органические недостатки нидерландцев должны были принести свою пользу. Написанная художником работа «Воскресенье на острове Гран-Жатт" (1884-1886) действительно представляла интерес: такого современное искусство еще не видело. Особое место не только в творчестве Яна ван Эйка, но и во всем нидерландском искусстве XV—XVI веков принадлежит «Портрету Джованни Арнольфини и его жены» (1434 г., Лондон, Национальная галерея Арнольфини — видный представитель итальянской торговой колонии в Брюгге).

Образу приданы интонации, немыслимые при прежнем понимании реальности (чему в немалой степени соответствует цветовая гамма: зеленый фон, холодное бескровное лицо, бесцветные губы). Их мало интересовала реальность как таковая, они стремились к монументализации образа человека. Особое положение занимает группа так называемых «антверпенских маньеристов». Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания. В картинах Давида вырабатывается тип нидерландского пейзажа XVI в. Другим голландским художником этого переходного времени был Иероним Босх (см. Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (1560—1564).

В лучшей его работе этого жанра, портрете медика Георга ван Целле (1519 Брюссель, Музей), он не ставит себе целью глубокое проникновение в душевную сферу модели. В «Падении Икара» (Брюссель, Музей) в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. В «воинах» и «судьях» оживает пышное великолепие бургундского двора и рыцарства. не оставила крупных памятников. Светские здания нидерландской поздней готики — ратуши (в Брюгге, Брюсселе, Генте, см. Подобных примеров переплетения символического и реального, столь характерного для периода перехода от теолого-схоластического мировоззрения к реалистическому мышлению, в творчестве не только Яна ван Эйка, но и других художников начала века можно было бы привести немало многочисленные детали-изображения на капителях колонн, украшениях мебели, различные предметы быта во многих случаях имеют символическое значение (так, в сцене Благовещения рукомойник и полотенце служат символом девственной чистоты Марии). Составленные по образцу «Жизнеописаний» Вазари, биографии нидерландских художников 15—16 веков Мандера содержат обширный и ценный материал, особое значение которого заключается в сведениях о памятниках, непосредственно знакомых автору.

— церкви Notre Dame и Saint Sauveur в Брюгге. Теперь перед архитектурой возникают новые задачи. Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св.

За единичными исключениями (Ян ван Эйк), художники, подобно ремесленникам, были объединены в цеха. Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество.

Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. На его счету также работа комиссионером и различные переезды.

Таким путем шел Корнелис Энгельбрехтсен (род. Hris, «Origines et caractres de la peinture flamande sous le rgne des Ducs de Bourgogne» («Nouveaux Mmoires de lAcadmie royale de Belgique», т. XVII, 1856) Comte L. de Laborde, «Les Ducs de Bourgogne» (т. Созданные следом за «Временами года», в 1566 г., картины — «Перепись в Вифлееме» (Брюссель), «Избиение младенцев» (Вена, Музей), «Проповедь Иоанна Крестителя» (Будапешт, Музой) — означали рождение искусства, главной темой которого является жизнь парода не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане. Les retables» (Брюссель, 1896) Krook, «Die Architektur der Niederlande» (Лпц., 1895) Hymans, «Lexposition des primitifs flamands Bruges» («Gazette des Beaux-Arts», 1902, II) Dlberg, «Frhhollnder (I и II, Гаарлем, 1903) M. Friedlnder, «Meisterwerke der niederlndischen Malerei des XV. В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. Большинство исследователей отождествляют этого художника (названного по трем картинам Франкфуртского музея, происходящим из селения Флемаль близ Льежа, к которым присоединен по стилистическим признакам ряд других анонимных произведений) с упоминаемым в нескольких документах города Турне мастером Робером Кампеном (ок. В работах амстердамских живописцев Дирка Якобса (ок.

Значение слова Нидерландское искусство

Первыми нидерландскими живописцами были иллюстраторы рукописей так назыв. По существу, названные работы — единственный в нидерландском искусстве пример столь сильного взаимопроникновения реалистических и романистических принципов. Победе «романизма» в нидерландской живописи содействовал Ян Скорель (1495—1562), долго живший в Италии.

Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. На левых створках помещены всадники — защитники христианской веры, обозначенные надписями как «Христовы воины» и «Праведные судьи». этюд женской головы в Эрмитаже). В XIV ст. групповых композиций. Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни.

IX, 832), принадлежавшего к старо-фламандской школе. Ни в 15, ни в 16 вв. Вершины эта тенденция достигает в самом конце 1550-х гг., когда мастер создает ряд отдельных героизированных крестьянских образов (две «Кухарки», 1559, Брюссель, Музей, «Торговец дичью», Эрмитаж и «Крестьянин», 1561, Будапешт, Музей и другие). илл. ), цеховые здания — отличаются торжественной представительностью, порой фантастическим богатством скульптурного декора и вместе с тем практичностью, простором обширных залов.

Значение слова Нидерландское искусство в Большой Советской Энциклопедии

Все эти работы поражают наблюдательностью и натурализмом, не впадающим в крайности. Тому же эффекту способствует стремительное нарастание (почти стереоскопическое) объемов от фона к переднему плану (то есть, в конечном счете, к фигуре крестьянина). В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. 12—14 вв., см. В первой из них весь передний план отдан натюрморту и натюрморт же определяет центральную ось картины. В семейном портрете (Кассель, Музей) и портрете Анны Кодде (Амстердам, Рейксмузей) отчетливо звучит пафос бюргерского самоутверждения. Лёвене и др. ), суконные ряды (в Брюгге, Лёвене, Мехелене, Генте, см. XXIII, 372), по которым видно, что преемники Эйка, не будучи в состоянии соперничать с ним избирают абсолютно иные пути.

В нем начинают сказываться тревога и разочарование. Эти фигуры привлекали внимание художников и в 16 веке, например Дюрера. Эрмитажное полотно (1766) было исполнено Шарденом по заказу Екатерины II для Академии художеств, но осталось в апартаментах императрицы.

естественного соединения жанрового и натюрмортного начал Артсен не достигает. Другое замечательное здание XIII ст. Портреты Эразма Роттердамского (Рим, дворец Корсини) и его друга Петра Эгидия (Солсбери, собрание Раднор), портрет Этьена Гардинера из галереи Лихтенштейн в Вадуце и другой — глубокий, со сложным внутренним состоянием — из Штеделевского института во Франкфурте принадлежат к числу лучших образцов этого жанра. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение.

Нидерландцы рядом с итальянцами и французами тяжеловесны, слишком деловиты и простоваты. Эмоциональность этого решения в большей мере создается формальными средствами — композицией (Саул кажется изолированным и сжатым композиционными линиями), степенью конкретности в обрисовке действующих лиц Гот заднего плана к Давиду идет нарастание бытовых черт, чтобы в образе Саула резко смениться напряженным драматизмом) и, наконец, сопоставлением противоположных в своей выразительности деталей (один глаз Саула — устремленный вдаль, агрессивный, взгляд другого безвольный, волнующий, темный, пристальный). Нидерландское искусство, единая художественная школа, развивавшаяся в средние века на территории исторической провинции Нидерланды (современная территория Бельгии, Нидерландов, Люксембурга и части северо-восточной Франции), входившей в конце XIV-XV вв. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора.

В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Нидерландское искусство

Бельгия) и голландской (см. 1554—1555 гг. А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным. Многочисленные изображения французск. башни соборов и ратуш. «Похвальное слово глупости»).

Нидерландцы, начав сразу с таких совершенных созданий, как Гентский алтарь, стремились затем как можно полнее и правдивее передавать природу, разрабатывать эффекты света, воздушной перспективы они же собрали колоссальное количество опытов (частью даже превращенных ими в формулы, в шаблоны) и выучились с неподражаемым мастерством передавать все подробности натуры. Точка зрения эта не представляется, однако, убедительной и подчеркиваемые черты близости вполне объяснимы влиянием особо одаренного ученика на своего учителя. Образ и жанр здесь обострены, обнажены и соединены искусственным построением всей сцены. Будучи сыном пастора, Ван Гог, как и его брат, пошли по стопам отца. Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы. Из мастеров, близких по времени Патиниру, должны быть названы Херримет де Блес (ум. С пристальным вниманием переданы поверхность тела, покрывающие его волоски.

1. Нидерландская школа живописи века
2. Рембрандт и Винсент Ван Гог – великие голландские художники
3. Значение НИДЕРЛАНДСКОЕ ИСКУССТВО в Большой советской энциклопедии, БСЭ
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В 13—15 вв. Творчество Квентина Мессейса (ок.

Св. И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. Jahrh» (Мюнхен, 1903) K. Voll, «Die Altniederlndische Malerei von Jan van Eyck bis Memling» (Лпц., 1906) R. Koechlin, «La sculpture belge et les influences franaises aux XIII et XIV s» («Gazette des Beaux-Arts», 1903) M. Siebert, «Die Madonnendarstellung in der altniederlndischen Kunst» (Страсбург, 1906) E. Heidrich, «Alt-Niederlndische Malerei» (Иена, 1910) Jules Helbig, «La Peinture au pays de Lige et sur les bords de la Meuse» (Льеж, 1903) его же, «LArt Mosan depuis lintroduction du christianisme jusqu la fin du XVIII s» (Брюссель, 1906) Fierens-Gevaert, «La Renaissance septentrionale et les premiers matres flamands» (Брюссель, 1905) A. Michel, «Histoire de lArt» (II, 1, 2 III, 1 V, 1 П., 1906—1912). В работах начинают преобладать мазки насыщенно желтого цвета, а также голубое «сверкание».

Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. Ярким представителем романтизма в живописи был О. А. Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе». Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с 15 в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы.

И если поначалу пейзаж сводится на роль романизированно-риторического аккомпанемента (новонайденная советскими искусствоведами «Мадонна с младенцем»), а картина в целом кажется несколько условной, хотя и не лишенной пафоса («Проповедь Иоанна», Гаага, собрание Турков «Крещение», Гарлем, музей Франса Гадьса), то его дальнейшие опыты отражают высокое представление о человеке («Принесение во храм» Вена). Самым замечательным среди нидерландских живописцев XVI ст. в 1439 г. ) им закончен надгробный памятник Филиппа Смелого. Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера 15 в. — Босх, Герард Давид. Интерес к многообразию аспектов ярко выражен в богатом разнообразии человеческих лиц. Внутри здание ратуши подверглось перестройке. Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей — насекомыми, паразитирующими на их коже). Однако не все части произведения удалось сохранить.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Нидерландская архитектура столетия
• Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)
• Винсент Ван Гог – гениальный самородок
• Большая советская энциклопедия, БСЭ

Петра в Лувене, в Dixmude и Aerschot. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. Интерес к многообразию аспектов ярко выражен в богатом разнообразии человеческих лиц. 1500 работал в Антверпене до 1540 г. ) жанр выступает не в виде единичной придвинутой к зрителю сцены, но как панорама с множеством участников, развитым пейзажем и т. д. Этот тип картины оказался весьма перспективным и в какой-то степени повлиял на сложение живописи Брейгеля.

Творения Слютера и Клауса ван де Верве оказали огромное влияние на всю европейскую скульптуру. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. Чем Мемлинг был для Фландрии, тем для Голландии был Гертхен ван-Гарлем (см. 478 фигуры жертвователей Иодокуса Фейта и его жены.

в 1468 г. в Лейдене — ум. Георгий. Яков в Лувене, црк. Искусство Артсена явилось важной вехой в развитии реалистической струи нидерландского искусства. Стали формироваться региональные художественные школы. Лица всех героев имеют одинаковое выражение.

• Другие статьи из «Художественной энциклопедии»

Подобного двойного портрета в интерьере мы не найдем в европейском искусстве вплоть до написанных столетием позже «Посланников» Гольбейна. Возвеличивая жанровый факт, Артсен лишает его живой повседневной непринужденности. Интерес к точным наукам, античному наследию и итальянскому Возрождению проявился в Нидерландах уже в 15 в. В 16 в. с помощью своих «Поговорок» (1500) Эразм Роттердамский «разболтал тайну мистерий» эрудитов и ввел живую исполненную свободолюбия античную мудрость в обиход широких кругов «непосвященных». Notre-Dame, там же. Своеобразное отражение специфики нидерландской живописи тех лет мы находим в портрете. В области монументальной декоративной скульптуры нидерландская пластика XV в. не создает ничего значительного, о чем свидетельствуют остатки украшений старой ратуши Брюсселя (в брюссельском Muse communal) и украшения ратуши в Лувене.

1378—1444). Комната св. Для того, чтобы создалась живопись в нидерландских провинциях (Рубенс), потребовалось новое знакомство с Италией и долгая ассимиляция данных латинского искусства. Основной чертой нидерландского искусства является также его буржуазность. В его работах, оказавших огромное влияние на развитие живописи в Европе, цвет и свет приобрели исключительную пластическую и выразительную силу.

— Под этим именем понимаются обыкновенно те произведения искусства, которые возникли в Нидерландах до середины XVI в., т. -е. Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». В нижнем ярусе помещены статуи Иоанна Крестителя (которому была первоначально посвящена церковь) и Иоанна Евангелиста имитирующие каменную пластику и рельефно выделяющиеся в затененных нишах коленопреклоненные ил. илл.

В его искусстве нет ничего революционного. Из памятников нидерландской пластики XII в. до нас дошли — Крещение Господне в часовне Святой Крови в Брюгге, скульптурные украшения северной двери (Porte Mantile), собора в Турнэ, Porte Samson в церкви Св. Светские здания нидерландской поздней готики — ратуши (в Брюгге, Брюсселе, Генте, см. Сложный архитектурный облик храмов в долинах Мааса (Нотр-Дам в Динане, 1227—79) и Шельды (хор собора в Турне, 1243—55) вызван соединением черт романского стиля и готики.

Развивалось производство. Первыми этюдами в характерной цветовой гамме были: «Мост через Сену» и «Портрет папаши Танги». Живопись в Нидерландах славилась еще в дни Вольфрама фон Эшенбаха (проверить его отзыв, к сожалению, нельзя за отсутствием памятников) наравне с произведениями Кельна и отсюда родом были другие художники при французском дворе: Малуель, Жан де Гассельт, Бредерлам, Бондель и, наконец, братья Лимбург. Эта картина поражает реализмом характеристик и укрупненностью форм. События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. В светских постройках этого времени традиционная готическая структура сочеталась с обилием ренессансных деталей, что придавало зданиям нарядную живописность (ратуша в Антверпене, дома бюргеров в Мехелене). 12—14 вв., см.

Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы. Занимая почти целиком одну из сторон главной площади Брюсселя (Гран-плас), ратуша помещена в окружении гильдейских и цеховых домов, узкие дробные по членениям фасады которых подчеркивают ее масштаб. Сюда относится, между прочим, ретабль в црк. 12—14 вв., см. Иоанна в Антверпене.

Время действия – обычное воскресенье после полудня. В конце 16 в. она разрослась в могучее движение Питер Брейгель Старший. Сложный архитектурный облик храмов в долинах Мааса (Нотр-Дам в Динане, 1227—79) и Шельды (хор собора в Турне, 1243—55) вызван соединением черт романского стиля и готики. Главные его представители — Ян Сандерс ван Хемессен (ок.

"Столетняя война", приведшая в 1415 году к полному разгрому Франции и к занятию в 1420 англичанами Парижа, подавила здесь на время культурную жизнь. Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам, Рейксмузей). Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании. Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти» Мадрид, Прадо).

Украшение храмов (по французским образцам) характеризуется символичностью содержания, условностью формы (фрески собора в Турне, около 1175 капители церквей в Маастрихте, рубеж 12—13 вв. ). (Я. Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией. С одной стороны, он определяется развитием голландского группового портрета. Интересен здесь и пейзаж.

Не утрачивая монументального стиля родоначальников нидерландской живописи, художники второго поколения все же стремятся к иному идеалу красоты. 1500—-1575) и Маринус ван Роймерс-вале (ок. В «Крестьянах у очага» (1556 Антверпен, музей Майер ван ден. Берг) и «Танце среди яиц» (1557 Амстердам) художник монументализирует обычные эпизоды крестьянского обихода. Возможно, это намек на библейский рассказ о пире Валтасара, когда на стене явились слова, предрекающие гибель тем, кто похитил из храма сокровища и пожелал выйти из своего ничтожного состояния.

Богоматери в Малине, црк. Мартина в Куртрэ, собор в Антверпене, св. В центре, на лугу, поросшем цветами, возвышается на холме престол с агнцем, кровь из раны которого стекает в чашу, символизируя искупительную жертву Христа несколько ниже бьет фонтан «источника живой воды» (т. Авторство Губерта (. Портреты Скореля лишены тех живых черт, которые привлекают в работах Якобса и Тейниссена, он менее интересуется индивидуальными особенностями модели, но, бесспорно, умеет придать образу монументальную приподнятость.

Живопись в Нидерландах славилась еще в дни Вольфрама фон Эшенбаха (проверить его отзыв, к сожалению, нельзя за отсутствием памятников) наравне с произведениями Кельна и отсюда родом были другие художники при французском дворе: Малуель, Жан де Гассельт, Бредерлам, Бондель и, наконец, братья Лимбург. Вполне можно допустить, что и братья ван Эйк начали свою деятельность (или даже получили свое художественное образование) в Париже. Таков был ван Эйк. Ян Ван Эйк. Лёвене и др. ), суконные ряды (в Брюгге, Лёвене, Мехелене, Генте, см. Архитектура: Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Лёвене и др. ), суконные ряды (в Брюгге, Лёвене, Мехелене, Генте, см. Сооружались мощные церкви (Льеж, Турне) и городские башни-бефруа (Турне, Гент), а также замки с внутренними дворами и парадными залами (Гаага, Дорненбюрг).

Бельгия) художественные школы.

В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. При этом, в отличие от своих голландских современников (например, Мастера из Алькмара), Лука добивается острой психологической экспрессии. Новый классический стиль начинает проникать в здания общественного характера. До конца 14 в. Рогир ван дер Вейден.

Но и в них при всем прогрессивном значении этих работ сохранилось характерное для Артсена отчужденное отношение к своим героям. Романтизм развивался параллельно с классицизмом, нередко переплетаясь с ним. Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ). Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь.

Николая в Калькаре. Во многих отношениях он был продолжателем Джорджоне. royale de Belgique», 1883) его же, «La peinture flamande» (П., 1890) H. Rousseau, «Notes pour servir lhistoire de la sculpture en Belgique. Гудулы в Брюсселе, начатый ок. Уступая в смысле мощи и разносторонности Яну ван-Эйку, мягкое, теплое и простое искусство этого настоящего голландца превосходит творчество родоначальника нидерландской школы в смысле трактовки ландшафта и повышенного чувства колорита. башней и резными наземными галереями (в Брюгге, Генте, Лёвене), а также здания суконных рядов, цехов и т. п. Высокого уровня достигли скульптура и станковая живопись ряда мастеров, преимущественно работавших в Бургундии (Ж.

Разность между характерами, неуверенная позиция Винсента, который считал, что его живописные манеры «по-сельски скотские», рождала споры. илл. ), парадное убранство интерьеров (камин во Дворце юстиции в Брюгге, 1528—31, архитектор Л. Блондел). Прежде всего бросается в глаза, что многие мастера меняют свою художественную ориентацию (этот процесс, правда, начался раньше). Его отличает смешение и половинчатость различных тенденций. Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля.

xiv в интимной обстановке уютного бюргерского интерьера, однако строгая симметрия композиции и жесты (поднятая вверх, как при клятве, рука мужчины и соединенные руки пары) придают сцене подчеркнуто торжественный характер. Черты лица намечены приблизительно. Тициан остается чуждым этим тенденциям. Масштабы входящих в эту застройку отдельных сооружений их пропорции, сами архитектурные формы не всегда отличались полным взаимным соответствием. Этому переходу соответствуют и изменения в политической жизни Европы.

Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности. Св. Нидерландские скульпторы бургундского круга (К.

Наиболее обоснованной представляется гипотеза, согласно которой Ян использовал и доработал начатые Губертом части алтаря, а именно — «Поклонение агнцу» и первоначально не составлявшие с ним единого целого фигуры верхнего яруса, за исключением выполненных целиком Яном Адама и Евы принадлежность последнему целиком внешних створок никогда не вызывала дискуссий. Если раньше мастерство исключительных талантов Жана де Бондоля, Жана Малуэля или братьев Лимбург взрастало на почве «интернационального стиля», то теперь франко-фламандские художники стали нидерландцами. Вазари, вероятно основываясь на более ранней традиции, подробно рассказывает об изобретении «изощренным в алхимии» Яном ван Эйком масляной живописи. u. XVI. Знакомство с этим произведением Флемальского мастера оказало влияние на Яна ван Эйка, когда он создавал «Благовещенье» Гентского алтаря. «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) «Возвращение стад» (Вена, Музей) с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» (Вена, Музей) —маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, — так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм.

Все они впечатляют сознанием достоверности происходящего и евангельский сюжет, по существу, служит только маскировкой (в «Избиении» изображено нападение испанских солдат на фламандскую деревню). XXV, 889), картины которого, несмотря на присущую им прелесть, отличаются «старинной», по сравнению с Эйком, наивной наглядностью и отсталостью. Оставшимся на родине нидерландским художникам недостает смелости и лишь наиболее даровитые из тех, которые переселились во Францию при королях Иоанне (1350—64) и Карле V (1364—80), познают свои силы, поощряемые образцами французского искусства, уже проникнувшегося заветами Джотто, сиенцев и авиньонских художников.

От триптиха «Снятие с креста» (композиция его известна по старинной копии в Ливерпуле) сохранилась верхняя часть правой створки с фигурой разбойника, привязанного к кресту, у которого стоят два римлянина (Франкфурт). Для того, чтобы создалась живопись в нидерландских провинциях (Рубенс), потребовалось новое знакомство с Италией и долгая ассимиляция данных латинского искусства. Попытки доказать подложность надписи и объявить Губерта «легендарной личностью» следует считать бездоказательными. Перед острым взором художника как бы впервые раскрылось восхитительное богатство форм природы, которое он передал с благоговейным вниманием. Здесь нет ничего неподвижного: люди снуют между домами, выходят из дверей и выглядывают из окон, что-нибудь несут, держат, протягивают или попросту размахивают руками.

Такой же статуарной пластичностью отличаются фигуры архангела и Марии в сцене «Благовещения», развертывающейся в едином, хотя и разделенном рамами створок интерьере. В царствование Карла V во Франции работают Иоган из Льежа, встречающийся иногда под именем Hennequin de la Croix и Andr Beauneveu (ум. Иванова "Явление Христа народу". В этом большом многофигурном полотне, написанном в легких желтовато-лимонных и коричневатых тонах, тема взаимной близости людей их человечности обретает подлинную задушевность, а обычная для Флориса возбужденность — волнующую глубину. Попытки монументально-героизированного решения терпят крах.

Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. При всей архаичности их облика бросается в глаза понимание художниками строения тела. отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности.

Бавона в Генте. (1436, Брюгге), с крупными фигурами, вдвинутыми в тесное пространство низкой романской абсиды. Самое замечательное произведение архитектуры ренессанса — ратуша в Антверпене (1561—1565), построенная Cornelis de Vriendt.

С миниатюрами Туринского часослова мы переходим уже решительно от французской живописи к нидерландской. Квентина, св. церковная архитектура в Нидерландах продолжает вдохновляться искусством Франции и Германии, сохраняя тип церкви XIV в., к которому прививаются формы стиля «flamboyant». Алябьев, А. Е. Здесь также он использовал приемы романизма.

В этом отношении мировосприятие Брейгеля не составляло исключения. Обычно он изображал драматический сюжет в виде компактного фриза фигур на почти нейтральном фоне, заботливо разнообразя позы, чтобы выразить чувства и реакции персонажей.

Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). Он писал сцены из повседневной жизни.

Деятельность их, ограниченная пределами города, способствовала образованию местных художественных школ, менее, впрочем, обособленных вследствие малых расстояний, чем в Италии. Кипренский (Портрете Е. В. Давыдова (1809), Автопортрете с кистями за ухом (1808г), Портрет А. С. Пушкина. Наконец, в самые последние годы 16 в. возникают новые типы корпоративных групповых портретов, например «регенты» и «анатомии» Питера и Арта Питерсов. Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку. Во многих работах Флориса маньеристические черты проступают отчетливо («Низвержение ангелов», 1554, Антверпен, Музей «Страшный суд», 1566, Брюссель, Музей). Решающей боевой силой в нем было крестьянство.

Городская бюргерская культура с ее культом трезвого практицизма развивалась здесь рядом с пышной культурой княжеского двора, выросшей на французско-бургундской почве. Грубая экспрессивность фигур (тяжелый Иоанн, «мужицкий» Христос) находит неожиданное соответствие в стремительно развертывающейся, взволнованной панораме пейзажа. Это сказывается, между прочим, в том, что из живописи их исчезли какая-то изысканная мягкость, ритм, грация.

Лучшим образцом зодчества северных Нидерландов может считаться здание городских весов в Алькмаре (1582), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества и потому сооруженное уже с использованием классических архитектурных форм. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Спустя некоторое время портрет невесты был готов. Алтарь открывался только в праздничные дни. Самым выдающимся художником во Фландрии был в то время Гуго ван дер Гус (см.

илл. Значительны миниатюры школы Маастрихта («Библия из Ставло», 1093—97, Британский музей, Лондон), бронзовое литьё школы долины Мааса (купель церкви Сен-Бартелеми в Льеже, 1107—18, мастер Ренье из Юи), ювелирное дело (реликварии собора в Турне: 1205, мастер Николай из Вердена 1247). Этому переходу соответствуют и изменения в политической жизни Европы. В так называемом алтаре Иова (1521 Брюссель, Музей) Орлей стремится к динамике общего решения и к повествованию.

(1827). Около 1375 г. в работах нидерландских скульпторов замечается стремление к более личному искусству, которое достигло полного расцвета в конце XIV и начале XV в. Эти новые стремления проявляются в изображениях донаторов исполненных ваятелями из Турнэ. Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос. Достаточно вспомнить обращенность в пространство сцены, посвященной весне, уравновешенность спокойных ритмов «Жатвы», другую пространственность — как бы сокращающуюся, сжимающуюся — осеннего пейзажа и объединение всех композиционных линий вокруг тихо-оживленного городка в «Охотниках», чтобы почувствовать, как уже самое существо композиционного строя этих картин призвано выразить состояние природы.

Но только дальнейшее развитие их творчества принадлежит родине. В 15 в. появилась гравюра на дереве, развивалась деревянная скульптура (Я. нидерландское искусство не сосредоточивало внимания на образе героической личности (как это было в Италии) и не пришло к утверждению безраздельного господства человека (косвенно это обстоятельство проявилось в отсутствии попыток теоретического осмысления жизни, мира столь характерные для итальянцев 15—16 вв.

КАРЛ СМЕЛЫЙ Карл Смелый (1433 -1477), герцог Бургундии, сын Филиппа Доброго Известный для врагов как Карл Ужасный, являлся последним герцогом Бургундии из династии Валуа и его ранняя смерть была поворотным моментом в европейской истории. Глаз не устает любоваться изумительно написанной синей с золотом епископской ризой св.

Св. Основной чертой нидерландского искусства является также его буржуазность. Варвара» (1437, Антверпен), вернее рисунку, выполненному тончайшей кистью на загрунтованной доске.

Петра в Лувене, црк. На территории исторических Нидерландов с каролингской эпохи (см. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности. на С. строятся зальные церкви, в Брабанте расцветает поздняя, «пламенеющая» готика, для которой характерны строгое подчинение пышного декора монументальным формам, контраст горизонтальных и вертикальных объёмов (соборы в Брюсселе, Мехелене, Антверпене, постройки семей архитекторов Келдерманс и де Вагемакере в Лёвене, Алкмаре, Генте, Мехелене, Мидделбурге и др. ). В некотором роде Гоген был более приземленной личностью, нежели В, ан Гог. Эклектическому течению — «романизму», прямо подражавшему итальянскому искусству (Я. Жан-Батист Грёз (1725- 1805), французский художник.

Его отдельные завоевания были подхвачены многими нидерландскими живописцами (П. Это взгляд на романтическое искусство через искусство автопортрета. Портрет Пушкина» кисти О. Кипренского – живое олицетворение поэтического гения. Выйдя, вероятно из школы города Турнэ и близко соприкасаясь с Вейденом, этот художник обнаруживает в смысле пластичности моделировки влияние немецких мастеров с Верхнего Рейна. Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». Так возникают постройки, в которых новые формы архитектуры причудливо соединяются с готической конструктивной основой, например здание Канцелярии городского суда в Брюгге (1534—1537, архитектор Христиан Сиксденье)— небольшая двухэтажная постройка, расположенная на Рыночной площади рядом с внушительным зданием средневековой ратуши.

И все же характер искусства Тициана иной. Они не принадлежат к числу крупных явлений изобразительного искусства. Единая художественная школа, развивавшаяся в средние века на территории Нидерландов (См. Иоанна в Льеже и Св.

Но только дальнейшее развитие их творчества принадлежит родине. Все художественные средства художник подчинял одной цели — дидактической. Переход к поздней готике сказывается особенно наглядно в соборе Богоматери в Гале (1341—1409). Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения.

И не случайно фигуры крестьян являются средоточием всех цветовых и композиционных линий (основные цвета первой картины цикла очевиднее всего выражены в одеждах крестьян, а момент пробуждения природы находит себе параллель в начале крестьянских работ в «Возвращении стад» погонщики как бы несут в себе все живое и деятельное, что есть в этом пейзаже, все композиционные линии сходятся к их группе, в свою очередь, двигающейся к виднеющимся неподалеку домам родной деревни). На поклонение агнцу собрались толпы людей — справа коленопреклоненные апостолы, за ними — представители церкви, слева — пророки, а на заднем плане — выходящие из рощ святые мученики. К тем же выводам приводят «Самоубийство Саула» (1562 Вена, Музей) и «Пейзаж с бегством в Египет» (1563 Лондон, собрание Зейлерн). С каролингского времени на территории исторических Нидерландов строились церкви-базилики (Онзеливе Врау в Маастрихте, 10—16 вв. ), реже центрические капеллы (восходящая к 8 в. капелла дворца Валкхоф в Неймегене, нынешний облик — 11 в. ).

Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство. Помещенная на алтаре надпись в стихах сообщает, что он был начат Губертом ван Эйком, «величайшим из всех», закончен его братом «вторым в искусстве» по поручению Иодокуса Фейта и освящен 6 мая 1432 года. В 15—16 вв. Иакова, св. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен).

Усиливаются национально-освободительные тенденции. Один из самых ранних и типичных памятников этого рода — табернакл црк. Варламов, АЛ. Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность.

Автором этого произведения был утрехтский скульптор Колейн де Ноле. Ученик Скореля Мартин ван Хемскерк (1498—1574), мастер весьма противоречивый, попробовал образы своего учителя перевести на иную, более общественно-конкретную основу. Архитектура (о голландских сооружениях см.

VII, 703), фантаст среди голландских живописцев. Боутс забыл и средневековую мистику, отчасти еще сказывающуюся в произведениях Роже де ла Патюр (или Рогир ван дер Вейден, как принято его называть в переводе на фламандский язык), но он не дошел также до того ясного, чисто светского миросозерцания, которое является открытием Италии и которое так полно выражено ее художниками. «Мадонна у камина» (ок. Эти дома служили членам городских корпораций — преимущественно патрициату и зажиточному бюргерству — для собраний и празднеств. XV, 388), голландец, работавший в Брюгге. XII, 925). В начале 20 века в рукописи известной под названием «Туринско-Милан-ский Часослов», был обнаружен ряд миниатюр, стилистически близких к Гент-скому алтарю, 7 из которых выделяются своим исключительно высоким качеством. Из нидерландских скульпторов, занимавших видное место в художественной и придворной среде Франции и Бургундии, выдаются — Jean Pepin de Huy, Jean de Huy или de Witt исполнивший в течение первой четверти XIV в. многочисленные работы из алебастра, раскрашенные известными живописцами того времени.

Для того, чтобы создалась "живопись" в нидерландских провинциях (Рубенс), потребовалось новое знакомство с Италией и долгая ассимиляция данных латинского искусства. Все же и в этих комплексах присутствует организующее начало, которое позволяет говорить о сложении определенного ансамбля, хотя и стоящего на более ранней ступени, нежели ансамбли итальянских зодчих. В плотной застройке преобладали деревянные, фахверковые (см. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор 16 столетия Корнелис Флорис.

Их богатый и нарядный декор подчинён монументальным формам зданий, построенных на контрасте горизонтальных и вертикальных объёмов (соборы в Брюсселе, Мехелене, Антверпене).

Нидерландские скульпторы бургундского круга (К. Романский стиль, складывавшийся под влиянием рейнских областей, Ломбардии и Северной Франции, господствовал в 11 — середине 13 вв. : центрами его были долины рек Мааса (церковь Сен-Бартелеми в Льеже, 11—12 вв. ) и Шельды (собор в Турне, начат в 1110 ранние каменные гражданские постройки — городские башни-бефруа в Турне, 12—13 вв. и Генте. Образ Саула (во втором из названных произведений) отличается исключительной для того времени сложностью: здесь и безумие — еще длящееся, но и начинающее отпускать измученную душу царя и одиночество и трагическая обреченность. Нидерландские скульпторы бургундского круга (К.

Учителями Рембрандта стали голландские художники Якоб ван-Сваненбюрх и Питер Ластман.

В его интересе к психологическим мотивам — стремление сделать очевидной объективную силу душевного движения как такового, его сложность и противоречивость. Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. Изображенные представлены в интимной обстановке уютного бюргерского интерьера, однако строгая симметрия композиции и жесты (поднятая вверх, как при клятве, рука мужчины и соединенные руки пары) придают сцене подчеркнуто торжественный характер. При всей архаичности их облика бросается в глаза понимание художниками строения тела.

В миниатюре «Молитва на морском берегу» изображающей окруженного свитой всадника на белом коне (почти тождественном с конями левых створок Гентского алтаря), возносящего благодарение за благополучную переправу изумительно переданы бурное море и облачное небо. Гертруды в Нивелле, барельефы с изображениями чудес Св. Относясь с глубоким пониманием к заветам своих предшественников, он ставит новые проблемы, решенные позднейшим поколением. Нижний ярус внутренней стороны составляет единую композицию, хотя и разделенную рамами створок на пять частей.

ван Скорел, Д. Якобе, Д. Барендс), пейзаж (И. Человек на картинах больше не идеализировался. В 14 — 1-й трети 16 вв. в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. В начале 18 века в связи с постепенным упадком абсолютизма прекращается строительство крупных дворцовых парадных сооружений.

Каролингское возрождение) строились строгие базиликальные церкви с вестверками (Маастрихт), центрические капеллы (Неймеген). Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». Основной чертой нидерландского искусства является также его "буржуазность". Хотя и здесь Артсен не уходит от обычной для него статичности жестов, состояний и образов, а в композиционных принципах обнаруживает связь с антверпенскими жанристами, но выделение главного героя свидетельствует о его желании представить крестьянство и более персонально (выделенная фигура самостоятельнее, чем любой из «Крестьян у очага») и более величественно.

Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Отношение к нему Брейгеля неизвестно. Ян Ван Эйк. Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. Среди сооружений этого типа в 15—16 веках известны сохранившиеся в городе Мехельне (Малине) Дом цеха рыбаков (архитектор Ромбоутс Кельдерманс, умер в 1531 г. ) и Дом лосося (1530), а также Дом гильдии стрелков в Антверпене.

Но особенно изменяется его живописная манера. Искусство брюссельского придворного живописца Бернара дОрлэ (ок. В 14 — 1-й трети 16 вв. его «Праздник св.

Брейгелю же, видимо в связи с испанскими репрессиями, пришлось переехать в Брюссель. ). Этого человека можно назвать уникальной в своем роде и гениальной личностью. Значительная близость к последней из упомянутых миниатюр дает основание считать одной из наиболее ранних картин Яна ван Эйка «Мадонну в церкви» (Берлин), в которой удивительно передан струящийся из верхних окон свет. Михаила с заказчиком и св. Очень большая по размерам и выдающаяся по своим архитектурным качествам, антверпенская ратуша имела в нидерландской архитектуре 16 в. такое же, если не более важное значение, какое ратуша в Брюсселе имела для зодчества 15 столетия. В 15 и даже 16 вв.

Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными. Серия миниатюр в часослове герцога Беррийского — «Les trs riches heures du duc de Berry» — исполненная братьями Лимбург (XXIV, 543) до 1416 г., знаменует собой переход от средневекового стиля к новому. XXV, 32). Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Бельгия) художественные школы.

Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. Европы. Те же качества обнаруживают работы мастерских Антверпена, снабженные нередко знаком в виде кисти руки (main coupe, напр., на большом фламандском ретабле в Эрмитаже). Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе.

К сожалению, образцы жилых сооружений 15—16 вв. Весьма значимым представителем нидерландской живописи был Ян Вермеер. Надо сказать, что именно в 1559—1560-х гг. Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв. Привлекают внимание любовная передача предметов обстановки бюргерского жилья и открывающийся в окно вид на городскую улицу. Падение Икара.

Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности. 1460—1519) между 1505 и 1508 гг.

Изображенные детали рассказывают о его профессии. Украшение храмов (по французским образцам) характеризуется символичностью содержания, условностью формы (фрески собора в Турне, около 1175 капители церквей в Маастрихте, рубеж 12—13 вв. ). И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. Они, однако избрали путь, дискредитировавший в конечном счете все их начинания. Слютер, К. де Верве, А. Боневё) и миниатюристы (Жакмар из Хёсдена, братья Лимбург) на рубеже 14—15 вв. Очень скоро реалистичное изображение людей и событий становится ведущим направлением в искусстве Брейгеля.

Сочетание стремления к идеальной красоте с реалистическим индивидуализмом представляют резные, деревянные складни Дижонского музея исполненные около 1392 г. мастером из Термонда Jacques de Baerze (Якоба де-Барсе). Бавона в Генте. Венецианов (Автопортрет и Портрет К. И. Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музей «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы). Вместе с тем разложение ренессансной универсальности, всеобщности в истолковании и отражении жизненных явлений придает этим новым методам черты мелочности и духовной узости.

Скульптура. Вероники почти не отличает героиню от других персонажей. Мор, Ф. Паурбюс), появляются групповой портрет (Я. По существу, пафос утверждения направлен на событие, на сцену, а не на ее героев. Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). В нижнем ярусе помещены статуи Иоанна Крестителя (которому была первоначально посвящена церковь) и Иоанна евангелиста имитирующие каменную пластику и рельефно выделяющиеся в затененных нишах коленопреклоненные фигуры жертвователей Иодокуса Фейта и его жены. Из серии сталей особенно замечательны — стали в црк.

Гертруды в Лувене среди кафедр выдается кафедра из Alsemberg (в Брюссельском музее) среди амвонов — амвоны в црк. Фигуры святых на створках триптиха св. В городах Голландии жила почти половина всего населения этой провинции.

Хвалебные песни Троице поют ангелы. св.

Недвижно застывших героев Госсарта он вовлекает в активное действие. С другой стороны и отдельные бюргеры стали обзаводиться роскошью как в своих городских жилищах, так и в поместьях, которые они охотно скупали, подражая благородным лицам. Дальнейшее развитие жанр находит в картинах Ян Сандерса ван-Гемессен (см. Долина Мааса славилась бронз, литьём и ювелирными изделиями. В своих вполне бюргерских образах Якобе старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века.

Главными центрами нового искусства и культуры стали богатые города южных провинций Фландрии и Брабанта (Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, позже Антверпен). Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы. Последнее придает психологическим опытам Луки странную двойственность: их волнующая экспрессивность сочетается с черствой иногда даже жесткой досказанностью. Именно к нему обращаются Мария и св. И все же искусство его становится иным.

Наиболее ценными с эстетической точки зрения принято считать работы Яна Служанка с кувшином молока и Девушка с письмом. Школа живописи нидерландского Возрождения 15 в. (алтарные картины, портреты, миниатюра), новаторски переосмыслявшая духовные и художественные традиции средневековой культуры, являлась важнейшей среди североевропейских школ она в целом отмечена острым интересом к человеку и природе, пантеистически-радостным восприятием мира, пытливым исследованием пространства, света, структуры и поверхности предметов, пристальным вниманием к индивидуальности человека, к драгоценности и неповторимости каждой детали, каждого явления, слитых со всем гармоничным и одухотворённым миром, таящих в себе глубокий символический смысл. Что касается трактовки основных элементов новой архитектурной системы, то здесь у Флориса — как и у многих его нидерландских современников— чувствуется тенденция к подчеркиванию не столько конструктивно-тектонических, сколько декоративных возможностей ордера. То же чувство реальности определяет цветовое построение — в первой картине красно-коричневые тона земли, вступая в столкновение с холодными, зелеными тонами заднего плана, становятся интенсивнее, разгораются зато во второй господствует цвет коричневато-желтый — жаркий и ровный в «Возвращении стад» он приобретает красноту и рыжеватость, которые, кажется, тут же должны уступить место мертвящей сине-серой гамме в «Охотниках» же общий холодно-зеленоватый цвет как бы согревается теплыми коричневыми тонами домов и человеческих фигурок.

Св. Первая значительная его работа — триптих, посвященный св. Он использует и множество наблюденных деталей. В XIII-XV вв. Юлиан и Марта»).

Этот один из наиболее содержательных в искусстве Нидерландов периодов связан с творчеством Брейгеля. Социальные противоречия жизни общества, царство вражды и насилия в нем, многообразие противоборствующих сил обостряли осознание ее дисгармонии. Отсюда критические тенденции нидерландского Возрождения, проявляющиеся в расцвете экспрессивного и иногда трагического гротеска в искусстве и литературе, часто скрывающиеся под маской шутки «чтоб истину царям с улыбкой говорить» (Эразм Роттердамский. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы).

Им недостает полета их претенциозность слишком деланная, часто даже смешная. В Северных Нидерландах с их болотистой почвой и недостатком камня получила развитие кирпичная готика, были разработаны облегчённые покрытия, в том числе деревянные своды (Синт-Якобскерк в Гааге, 14—16 вв. ). Таким образом, в 1561—1562 гг. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений.

Голландское искусство, XIII, 929). ок. «Портрет А. С. Нидерланды) и фламандскую (см.

«Брачный контракт», «Утро в доме молодых». Готическая скульптура («Богоматерь» в церкви Сен-Жан в Льеже, 13 в. ) и живопись — монументальная («Распятие» в церкви Синт-Питерскерк в Утрехте, около 1300) и станковая (работавшие в Бургундии или связанные с ней мастера Ж. Малуэль, А. Бельшоз, М. Брудерлам), а особенно франко-фламандская миниатюра — всё более обогащаются впечатлениями реальной жизни. Угловатые формы Адама противопоставлены округлости женского тела. XV в. ) голландские черты соединяются с стремлением к изяществу.

Еще более близок к старой школе так назыв. Малина и Турнэ. В I-ой половине XIX в. открылась новая страница в истории российской музыкальной культуры. Госсарт, Б. ван Орлей).

Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью. Анне (1507 — 1509 Брюссель, Музей). Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св. Он пишет теперь широко и свободно, как бы небрежно, не сглаживая мазки. Бавона) принадлежит к великим шедеврам мирового искусства. св.

В творчестве некоторых художников-романистов (например, Ламберта Ломбарда, ок. За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). Особое место среди произведений Яна ван Эйка принадлежит крохотной картине «Св. Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью.

Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. В творчестве представителя Гарлемской школы, голландца Альберта Оуватера (вторая пол. Романский стиль, складывавшийся под влиянием рейнских областей, Ломбардии и Северной Франции, господствовал в 11 — середине 13 вв. : центрами его были долины рек Мааса (церковь Сен-Бартелеми в Льеже, 11—12 вв. ) и Шельды (собор в Турне, начат в 1110 ранние каменные гражданские постройки — городские башни-бефруа в Турне, 12—13 вв. и Генте. Варвары, сидящей на скамье у камина и погруженной в чтение (1438, Мадрид), относится к позднему периоду его творчества. характерны постройки в стиле пламенеющей готики.

Мартина в Гале, работы мастера Jehan Mone (1533). Орлей — один из заметных портретистов своего времени. Флемалъский мастер. до распадения страны на северные (голландские) и южные (Брабант и Фландрия) штаты. Нидерландская школа живописи в XV в. стала одной из ведущих в Северной Европе. Ван-Эйк).

Нидерландское искусство. С началом Ренессанса такое положение оказалось весьма благоприятным: готическая традиция не имела всеподавляющей силы, а достижения готического искусства (прежде всего интерес к внутреннему миру человека, чувство взаимосвязи между отдельным человеком и миром и внимание к окружающей человека реальной среде) создали основу для искусства следующей эпохи.

Якобс и др. ) и постепенно обособлявшиеся от религиозных композиций пейзаж (И. В этом небольшом скромном здании ощущаются простота и сила. Его лучшие образцы были созданы позже, но первые успехи связаны с творчеством тех же Д. Якобса (портрет 1532 г. в Эрмитаже) и К. Тейниссена (портрет 1533 г. в Амстердаме).

Основателем Дижонской школы был Jean de Marville (ум. Иоанна в Буа-ле-Дюк (Герцогенбуш), надгробие Jean van Polanen в Бреде, четыре каменные статуи и надгробия в муниципальном музее в Утрехте. Здесь острота видения народного характера еще более повысилась, главные фигуры обрели еще большую, но уже несколько преувеличенную мощь и в художественной ткани картины возродилось иносказательное начало (Трое крестьян с ужасом или с недоумением смотрят на стену, предполагаемую спереди, за пределами картины.

В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. Значительны миниатюры школы Маастрихта («Библия из Ставло», 1093—97, Британский музей, Лондон), бронзовое литьё школы долины Мааса (купель церкви Сен-Бартелеми в Льеже, 1107—18, мастер Ренье из Юи), ювелирное дело (реликварии собора в Турне: 1205, мастер Николай из Вердена 1247). Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея (Автор этого произведения был неизвестен и именовался Брауншвейгским монограммистом. Замечательные надгробные памятники были исполнены литейщиком Jacques de Gerines из Брюсселя.

В середине 15 в. Рогир ван дер Вейден открыл для Н. и. глубокие духовно-психологические аспекты личности, возможности заострённой её трактовки, а Х. ван дер Гус придал драматическую напряжённость эмоциональному строю образов, усилил их демократизм и смелую правдивость. И произведения 1510-х гг. В центре, на лугу, поросшем цветами, возвышается на холме престол с агнцем, кровь из раны которого стекает в чашу, символизируя искупительную жертву Христа несколько ниже бьет фонтан «источника живой воды» (то есть христианской веры). Здесь почти безраздельно господствовали принципы Герарда Давида. Такие примеры, как иллюстрация Туринского часослова к Молитве св. В результате он быстро отошел от круга героических народных образов (Характерно, что этот отход соответствовал по времени перелому в общественной жизни страны — в Нидерландах испанцы перешли к террору и временно подавили всякое сопротивление. ).

Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах. Оттенок некоторой идеализации и несвойственной Брейгелю мягкости имеет даже в себе привкус горького сожаления и доброй человечности — качеств, которых не было в ясном и последовательном «Крестьянском танце». Артсен всячески стремился выделить полуфигуру крестьянина.

Картины Изенбрандта с их замедленным затухающим ритмом и атмосферой поэтической сосредоточенности (Мария на фоне семи страстей, Брюгге, церковь Нотр-Дам мужской портрет, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) — быть может, наиболее ценное в продукции Брюгге. Строились городские стены с мощными башнями и воротами, укрепленные мосты, деревянные, фахверковые и каменные узкие дома в 3 этажа с фронтонами.

ок. По сравнению с новыми городскими площадями Италии, которые создавались по единому плану и были выдержаны в строгом единстве архитектурных форм (площадь Аннунциата во Флоренции, Капитолийская площадь в Риме), застройка площадей нидерландских городов, в частности Рыночной площади в Брюгге ч главных площадей в Брюсселе и Антверпене, носила более раздробленный и элементарный характер. Пушкина» (1827), «Автопортрет» (1846) поражают не портретным сходством с оригиналами, а необыкновенно тонким проникновением во внутренний мир человека). Дева Лувра и большой ретабль Брюссельского музея с изображением легенды Св.

Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Все эти скромные попытки лишены, однако, оригинальности. Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы. Выделялись миниатюры школы Маастрихта. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям.

Нидерландцы рядом с итальянцами и французами тяжеловесны, слишком деловиты и простоваты. Помещенная на алтаре надпись в стихах сообщает, что он был начат Губертом ван Эйком, «величайшим из всех», закончен его братом, «вторым в искусстве», по поручению Иодокуса Фейта и освящен 6 мая 1432 года.

Среди них особый интерес представляют трансепт собора в Турнэ (ок. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. После его смерти области герцогства были поделены между Францией и Габсбургами (через брак с его наследницей Марией Бургундской). Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира. Более органично принципы готического и ренессансного зодчества объединены в архитектурных формах монументального двора во Дворце правосудия (бывшем дворце епископа) в Льеже (двор сооружен в 1526—1540 гг. ).

Такие примеры, как иллюстрация Туринского часослова к Молитве св. Недолгий расцвет творчества Артсена наступает в середине 1550-х гг. Варфоломея в Льеже. В этом портрете еще очевиднее, чем в «Проповеди в церкви», что Луку интересует уже не узкожанровая или статически неподвижная реальность, но жизнь как сложный, длящийся процесс. Корнелиссен, 1562—1638, К. ван Мандер, 1548—1606). Работа необычайно динамична.

В триптихе «Благовещенье» (Нью-Йорк) традиционная религиозная тема развертывается в подробно и любовно охарактеризованном бюргерском интерьере. В 15 в. появилась гравюра на дереве, развивалась деревянная скульптура (Я.

В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику. Нидерландское искусство приобрело 2. Так, если в «Крестьянском празднике» (1550 Вена, Музей) натюрморт играет подсобную роль, то в «Мясной лавке» (1551 Упсала, Университетский музей) предметы, абсолютно оттеснили человека. Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене.

Наконец, третье и наиболее важное доказательство ограниченности романистических схем Госсарта — это его портреты (диптих с изображением канцлера Каронделе, 1517, Париж, Лувр портретные створки в Брюссельском музее мужской портрет, Берлин) ибо их высокие художественные качества достигнуты ценой известного отхода от этих схем. В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. Даже светлый лик св. В их творчестве особенно отчетливо сказалось отсутствие истинно гуманистических взглядов, а постоянное обращение к итальянскому искусству (определившее наименование этого направления) не шло дальше пустых заимствований.

Готическая скульптура («Богоматерь» в церкви Сен-Жан в Льеже, 13 в. ) и живопись — монументальная («Распятие» в церкви Синт-Питерскерк в Утрехте, около 1300) и станковая (работавшие в Бургундии или связанные с ней мастера Ж. Малуэль, А. Бельшоз, М. Брудерлам), а особенно франко-фламандская миниатюра — всё более обогащаются впечатлениями реальной жизни. Тропинина («Портрет сына» (1818), «Кружевница» (1823). Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Угловатые формы Адама противопоставлены округлости женского тела.

Значительны миниатюры школы Маастрихта («Библия из Ставло», 1093—97, Британский музей, Лондон), бронзовое литьё школы долины Мааса (купель церкви Сен-Бартелеми в Льеже, 1107—18, мастер Ренье из Юи), ювелирное дело (реликварии собора в Турне: 1205, мастер Николай из Вердена 1247). Николая и хор собора. В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. (поздние портреты Д. Якобса — например, 1561 г., Эрмитаж и ранние Дирка Барентса— 1564 и 1566 гг., Амстердам). Сюда относится интересное надгробие Jean Fievez (ум.

Однако яркие цвета и точные линии контуров придают произведению напряженный, почти трагический характер. Головачевского с тремя воспитанниками Академии художеств).

алтаре церкви св. I, П., 1849) Dehaisnes, «Histoire de lart dans la Flandre, lArtois et le Hainaut avant le XV s» (Лилль, 1886) Crowe et Cavalcaselle, «Les anciens peintres flamands» (перев. В начале XVI в. готические формы все чаще уступают место ренессансным.

Наиболее ранние из значительных памятников Нидерландов относятся к XI и XII вв. Наиболее обоснованной представляется гипотеза, согласно которой Ян использовал и доработал начатые Губертом части алтаря, а именно – «Поклонение агнцу» и фигуры верхнего яруса, за исключением выполненных целиком Яном Адама и Евы принадлежность последнему внешних створок никогда не вызывала дискуссий. 1470—1533) и другие. Однако Шарден делал это ненавязчиво, деликатно, тогда как Грез – с преувеличенным пафосом и назойливо (театрализованные мизансцены, патетические позы, акцентированная мимика).

Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. илл. Показательно, что наиболее талантливый портретист того времени — Антонис Мор (ван Дасхорст, 1517/19 —1575/76) — оказывается связанным по преимуществу с аристократическими кругами.

Сотрудник Мессейса, Иоахим Патинир (1485—1524), создает тип ландшафта, господствовавший в нидерл. В 1550-х гг. de lAcad. Донатиана, драгоценным доспехом и особенно кольчугой св. Ян ван Эйк был одним из великих мастеров портрета. В 14 — 1-й трети 16 вв. Ромуальда в Мехельне (Малине), церквей св.

илл. Эразма (в церкви св. (Термин этот вполне условен и должен свидетельствовать о некоторой вычурности искусства этих художников. В драматизме «Распятия» Скорель ищет связи с жизнью, концентрирует образ и сообщает ему дерзкую, вызывающую выразительность. Из этой мастерской вышли, вероятно, ретабли Коммунального музея в Брюсселе и ретабль Стокгольмского музея. Шарден пишет себя погрудно, рельефно выделяя поворотом головы в фас и цветом лицо.

С удивительной убедительностью передан интерьер бюргерской комнаты в композиции «Рождество Иоанна Крестителя» и готической церкви в «Заупокойной мессе». К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. Ранние произведения Квентина Массейса несут отчетливый отпечаток старых традиций.

Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. Однако в это яркое, экспрессивное целое мастер умеет ввести тонко наблюденные детали. Живопись в Нидерландах славилась еще в дни Вольфрама фон Эшенбаха (проверить его отзыв, к сожалению, нельзя за отсутствием памятников) наравне с произведениями Кельна и отсюда родом были другие художники при французском дворе: Малуель, Жан де Гассельт, Бредерлам, Бондель и, наконец, братья Лимбург. Тот же Флорис делает попытки создать облагороженный образ человека (портрет мужчины с соколом, 1558 Брауншвейг), а в некоторых работах с помощью композиционного единства фигур стремится выразить чувства душевной теплоты, сближающей людей.

Гроте-маркт в Антверпене, см. Мабюз (см. Однако только это и отличает его от других. Граничит с иконоборчеством и другое произведение Брейгеля — «Крестьянская свадьба» (Вена). Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья.

Екатерины на внутренних створках (Дрезден), впечатление уходящего вглубь пространства церковного нефа доходит почти до полной иллюзии. Обозначившийся еще в 15 в. интерес к взаимной связи человека и среды (Гертген) начинает приносить свои плоды. Бельгия) художественные школы. 1220 г. и црк. — это время важных научных открытий в области географии, математики, естествознания, время деятельности Меркатора, Ортелиуса, Корнхерта и других, то одновременно это также период нарастания реакции (например издание в 1540 г. в Брюсселе списка запрещенных книг, запрет изданий Эразма и т. п. ). Жанровая живопись в последней трети века переживает расцвет (что выражается и в упомянутом проникновении ее в романизм).

Мартина в Гале исполненный в 1409 г. Henri van Lattem, Meyere и Nicolas de Clerc. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509 г. ). В долинах Мааса и Шельды в храмах соединялись черты романского стиля и готики. 1465—1529) и Адриан Изенбрандт (ум. Легкому изяществу Дрезденского триптиха противостоит тяжелое великолепие «Мадонны каноника ван дер Пале».

Метафорическая природа была одной из самых важных черт романтизма. Общественное мнение было возмущено испанцами (Особенно в связи с тем, что после заключения мира в Като-Камбрези (1559) испанцы не вывели из Нидерландов своих войск, а также в связи с намерениями Испании основать в Нидерландах 14 новых епископств, долженствовавших служить оплотом католицизма. ). мастер Флемальского алтаря (см. Самые замечательные из этих церквей — собор в Льеже, црк. Некоторый отход от принципов и идей «Крестьянского танца» можно обнаружить и в рисунке «Лето» (Гамбург), на первый взгляд близком названной картине.

Подобно «Благовещенью», картина освещена ровным, сильным светом и выдержана в холодном колорите. Св. Но произведения ее лишены внутренней значительности. Бавона, близ Гекта (1195), от которой сохранился лишь один боковой портал. Кроме того, многие мастера (особенно в Голландии) использовали «маньеристические» приемы особым образом — для оживления своих повествовательных композиций и для сообщения им большего драматизма.

VIII, 9), стоящий на рубеже новой эпохи. Около 1530 г. в нидерландской скульптуре уже господствует итальянский стиль. VII, 736) из Гарлема имевший сильное и продолжительное влияние на фламандских мастеров. илл. ).

Разбитый параличом старик полулежит в кресле. Алтарь открывался только в праздничные дни. Им же было начато надгробие сына Филиппа Смелого, Иоанна Бесстрашного и его жены, Маргариты Баварской, законченное арагонцем Juan de la Huerta и французом Antoine le Moiturier (Дижонский музей).

В обоих случаях художники стремятся разбить сухую арифметичность прежних групповых построений (Кетель — торжественной парадностью группы, Корнелиссен — ее бытовой непринужденностью). Нидерландцы, начав сразу с таких совершенных созданий, как Гентский алтарь, стремились затем как можно полнее и правдивее передавать природу, разрабатывать эффекты света, воздушной перспективы они же собрали колоссальное количество опытов (частью даже превращенных ими в формулы, в шаблоны) и выучились с неподражаемым мастерством передавать все подробности натуры. Основным письменным источником служит изданная в 1604 году «Книга о художниках» (русский перевод 1940 г. ) живописца Кареля ван Мандера (1548—1606). В этом монументальном образе художник сохранил традиционный золотой фон. Еще не успел утихнуть шум вокруг "Гран-Жатт", а Сёра снова заперся в мастерской.

Вместе с тем средневеково-феодальные устои были еще достаточно прочными и пробуждение новых тенденций в нидерландской художественной культуре протекало не только медленнее, чем в Италии, но и несло в себе черты известной ограниченности. Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу.

Вместе с Тем следует сказать, что к концу жизни мастера, оказавшего сильнейшее влияние на парадный портрет и Нидерландов и Испании (Санчес Коэльо, Пантоха де ла Крус), в его творчестве все большее место занимают мягко написанные задумчивые, по внутреннему своему строю бюргерские портреты (портреты Грэшама — Амстердам, Рейксмузей и Губерта Гольциуса — Брюссель, Музей). Картина «Паралитик» является назидательной проповедью добрых семейных нравов. Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. Симптоматично и другое — все большее проникновение в романистические схемы жанровых, чаще всего натуралистически понятых элементов (К. в 1535 г. там же алтари с «Распятием» и «Оплакиванием» в Лейденском музее), Якоб Корнелис ван Оостзанен (ок. обращались к опыту итальянского искусства и непосредственно к реальной действительности, подготовляя почву для раннего Возрождения (См.

— Литература. Существует предположение, что в последние годы жизни он бросил живопись. С миниатюрами Туринского часослова мы переходим уже решительно от французской живописи к нидерландской. Николая и св.

Но течение это симптоматично — оно свидетельствует, что бытовая конкретность привлекала далеко не всех нидерландских живописцев. Построение пейзажа, высокая точка зрения и особенно цветовое решение (от коричневого первого плана через зеленый и зелено-желтый промежуточный к голубым далям) оказали большое влияние на последующих мастеров. К XIII ст. ок. Освободительное движение не ограничивалось городами. Где-то на грани 1520—1530-х гг.

архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой игривой во что бы то ни стало. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Если 1540—1560-е гг. Греческое имя «Тимофей» (вероятно имеется в виду имя прославленного греческого музыканта), обозначенное на каменной балюстраде вместе с подписью и датой 1432, служит эпитетом к имени изображенного, по-видимому, одного из крупных музыкантов, состоявших на службе у бургундского герцога.

Последнее, как правило, характеризовало наименее радикальных мастеров и весьма показательно, что как раз эта тенденция стала определяющей для Брюгге, города, угасавшего как в экономическом, так и в культурном отношении. Мануэль, М. Брудерлам и др. ), а также так называемая франко-фламандская миниатюра. Х. Босх, обратившийся к наследию средневековой народной культуры, создавал символико- аллегорические композиции с социально- морализирующим сатирическим подтекстом. В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку. св.

сохранились в соборе в Турнэ и в госпитале de la Biloque в Генте. Особенностью жилых домов в городах Нидерландов (так же как и ряда других стран Европы) были очень большие оконные проемы, забранные частыми переплетами.

Характер живописи его изменяется. Для XIV – первой трети XVI вв.

Применение кирпича в сочетании с белым камнем сообщает фасаду большую выразительность. По существу, Брейгель берет реальный факт. Вероники» (Франкфурт) — фрагменты другого большого алтаря. Перед зрителем проходят целые группы людей, которые автор для лучшего обзора размещает в несколько ярусов. В цикле «Семи дел милосердия» (1504 Амстердам, Рейксмузей) действие перенесено на улицу — оно представлено среди голландских домиков, с участием случайных прохожих, во всей достоверности повседневного течения. Лука пишет Марию» Гарлем, музей Франса Гальса).

Гентский алтарь. Самое знаменитое и крупное произведение братьев ван Эйков «Поклонение агнцу» (Гент, церковь св. Школа живописи нидерландского Возрождения 15 в. (алтарные картины, портреты, миниатюра), новаторски переосмыслявшая духовные и художественные традиции средневековой культуры, являлась важнейшей среди североевропейских школ она в целом отмечена острым интересом к человеку и природе, пантеистически-радостным восприятием мира, пытливым исследованием пространства, света, структуры и поверхности предметов, пристальным вниманием к индивидуальности человека, к драгоценности и неповторимости каждой детали, каждого явления, слитых со всем гармоничным и одухотворённым миром, таящих в себе глубокий символический смысл.

В творчестве Мастера из Алькмара (работал после 1490 г. ) зарождается подлинно городской, бытовой, повествовательный жанр. Своеобразный контраст к брюссельской ратуше представляет знаменитая ратуша в Лувене (1448—1463), строителем которой был главный мастер каменных дел города Лувена Матье де Лайен. Патинир) и бытовой жанр. В 13—15 вв.

Наиболее ярким примером может служить Мартин ван Хемскерк, знакомый уже нам по портретам (семейному и А. Кодде). Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. Слютер, К. де Верве, А. Боневё) и миниатюристы (Жакмар из Хёсдена, братья Лимбург) на рубеже 14—15 вв. Нидерланды) и фламандскую (см. Вместе с тем уже тогда Нидерланды впитывали все передовые достижения своих соседей. Питер Брейгель Старший.

Готическая скульптура («Богоматерь» в церкви Сен-Жан в Льеже, 13 в. ) и живопись — монументальная («Распятие» в церкви Синт-Питерскерк в Утрехте, около 1300) и станковая (работавшие в Бургундии или связанные с ней мастера Ж. Малуэль, А. Бельшоз, М. Брудерлам), а особенно франко-фламандская миниатюра — всё более обогащаются впечатлениями реальной жизни. Небо затягивается красным маревом, на землю выползают мириады диковинных и страшных тварей из развалин возникают головы, раскрывающие огромные глаза и в свою очередь порождающие безобразных чудовищ и люди уже не ищут спасения: зловещий гигант вычерпывает из себя нечистоты и люди давят друг друга, принимая их за золото («Безумная Грета», 1562 Антверпен, Музей Майер ван ден Берг). Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии. Борьба с феодализмом приобрела вот таким образом более острые формы. Это сказывается, между прочим, в том, что из живописи их исчезли какая-то изысканная мягкость, ритм, грация.

Нидерланды), в которых по-разному развивались и истолковывались нидерландские традиции. Хотя в основе второй из этих двух работ по-прежнему лежит иносказание (уподобление современной жизни библейскому Вавилону), картина в своей грандиозной и вместе поэтической форме напоена ощущением жизни.

Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. Представителем переходного времени является Герард Давид (см. Композиторы не стремились к заимствованиям у немецкой, французской и итальянской школ. Единой композиции нижнего яруса противостоят помещенные в нишах крупные фигуры верхнего яруса. Восприятие мира было более непосредственным, чем у флорентийцев. Это о нем Пушкин сказал: «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит». Произведения художников – романтиков ориентированы на натуру и писались явно с ее использованием.

К самым характерным памятникам церковной архитектуры XVI в. принадлежат црк. Последний ослепляет своей яркостью и смелыми мазками. Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой.

Мор), в том числе групповой (Д. Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. демократические настроения в стране претерпевали резкую активизацию. Однако нельзя не отметить и другого — в работах этого периода представление о реальности как о замкнутой в себе изолированной данности уступает место чувству жизни как целостного, глубокого и сложного явления. Но только дальнейшее развитие их творчества принадлежит родине.

XIV, 386). Вся семья трогательно ухаживает за ним, все сосредоточено на нем: зять подносит еду, сын укутывает одеялом больную ногу, дочь прервала чтение и с нежностью смотрит на отца, жена, оторвавшись от работы, с любовной тревогой следит за больным. Необходимость уезжать во Францию отпала. Все детали в картине написаны с такой тщательностью, что напоминают ювелирные изделия. на С. строятся зальные церкви, в Брабанте расцветает поздняя, «пламенеющая» готика, для которой характерны строгое подчинение пышного декора монументальным формам, контраст горизонтальных и вертикальных объёмов (соборы в Брюсселе, Мехелене, Антверпене, постройки семей архитекторов Келдерманс и де Вагемакере в Лёвене, Алкмаре, Генте, Мехелене, Мидделбурге и др. ). В церковном строительстве нидерландская архитектура 15—16 вв.

Оно в бесчисленных фигурках строителей, в движении повозок, в пейзаже (особенно в изображении расстилающегося по сторонам от башни моря крыш — небольших, стоящих порознь и вместе с тем тесно друг около друга, отливающих нежными тонами). Сложный архитектурный облик храмов в долинах Мааса (Нотр-Дам в Динане, 1227—79) и Шельды (хор собора в Турне, 1243—55) вызван соединением черт романского стиля и готики. Художнику удивительно точно удалось передать здесь и прозрачность воздуха и изгибы берегов реки и нежно-голубую окраску высокого неба.

Однако такое положение существовало недолго. На ряду с произведениями пластики и дерева, в XV в. исполнялись работы из металла. В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. Леонарда в Lau. — достигалась путем острого непосредственного наблюдения конкретных единичных явлений. Примером подобного решения может служить площадь в Гауде.

В первую очередь это прослеживается в изменении передачи цветового настроения. Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. В Антверпене работает вернувшийся из Италии Pierre Coeck (1502—1550). В светских постройках создаётся новый, весьма живописный стиль, где готическая традиционная структура соединяется с обилием ренессансных архитектурных мотивов (ратуша в Антверпене, 1561—65, архитектор К. Флорис дом «де Залм» в Мехелене, 1530—34): формируются импозантные ансамбли однотипных зданий (площади Гранд-плас в Брюсселе, см.

«Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». Наиболее знаменитое его произведение, созданное еще в молодые годы, — «Снятие с креста» (ок. II хотя он находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны — между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует.

Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562 Берлин), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. Вместо безграничных, поглотивших в себе людей, равнодушных к ним и вечных пейзажей явилась бурлящая, шумная человеческая стихия. Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. Цветовая гамма их также отличается преобладанием светлых изысканных тонов. Михаила, великолепным восточным ковром. Им недостает полета их претенциозность слишком деланная, часто даже смешная. — в дни, когда притеснения, чинимые испанцами в Нидерландах, достигли высшего предела, когда было совершено больше смертных казней, чем когда бы то ни было в истории страны (Напомним, что искусство Артсена надломилось именно в эти годы.

Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). С каролингского времени на территории исторических Нидерландов строились церкви-базилики (Онзеливе Врау в Маастрихте, 10—16 вв. ), реже центрические капеллы (восходящая к 8 в. капелла дворца Валкхоф в Неймегене, нынешний облик — 11 в. ).

Магдалины, св. В более зрелом «Сеятеле» (1557 Вашингтон, Национальная галерея) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. Михаила, св. Слютер, К. де Верве, А. Боневё) и миниатюристы (Жакмар из Хёсдена, братья Лимбург) на рубеже 14—15 вв. О том, что таким сооружениям придавалось большое значение, свидетельствует их размещение на ответственных участках городской застройки. Црк.

Реалистическую манеру отражали произведения В. А. И чем дальше, тем очевиднее духовная слепота берет верх над физической и духовные язвы обретают все более общий, уже всечеловеческий характер. «Проповеди в церкви» близок по времени мужской портрет (ок. Св.

Характерны расцветки в бледных, приглушенных топах. Реальность их — в необычайно непосредственном ощущении духа времени. Утрированно, натуралистически характерные фигуры (изображение нищего Лазаря) соседствуют с прямыми заимствованиями итальянских образцов (богач в аду) и только во второстепенных, частных эпизодах художник решается объединить их в реальную, живую сцену (врач рассматривает мочу умирающего). Талант художника не может быть статичным. Пейзаж и женские фигуры в этой картине чрезвычайно близки к наиболее архаичной части Гентского алтаря (нижней половине средней картины нижнего яруса), а своеобразная перспектива саркофага аналогична перспективному изображению фонтана в «Поклонении агнцу».

Гентский алтарь. Двор бургундских герцогов в их резиденциях в Дижоне или в Брюгге был самым пышным из всех европейских дворов. Сюда относятся ратуши в Брюгге, Брюсселе, Лувене, Монсе, Генте, Куртрэ и др. Чаще всего одно из них получает решительное преобладание.

Грань между нидерландскими живописцами XV и XVI в. обрисовывается отчетливо. Такое построение дает Артсену возможность как бы постепенно насытить натюрморт чертами крестьянскими, народными. Серию завершает трагическая развязка — гибель ее героев. На рубеже XV-XVI вв. Затем в Нидерланды стали приглашаться итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати.

Реформации и закончилась Крестьянская свадьба. Наибольшей выразительностью среди них выделяется спящий воин. Образцы стенной живописи XII и XIII вв. Однако все эти работы страдают неубедительностью. Они есть — но в несоизмеримо более мощных масштабах — в «Вавилонской башне» (1563 Вена, Музей). В художественной культуре Нидерландов несомненно доминировала живопись.

Мадонна канцлера Роллена. Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию. Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность. К наиболее известным из них принадлежит портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528—1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1543—1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни.

Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). Блумарт, 1564—1651).

Возрождение) в Северной Европе. Они настойчиво, сознательно воплощают трагизм реальной, современной художнику жизни. Одно время оно было приписано Хемессену. ). Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. Великолепным памятником примитивной готики была церковь аббатства св. Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие.

Все здесь подчинено выражению жизни, чувства, настроения. Гурилев). Notre-Dame в Брюгге Jacques Jonghelinck — надгробие Карла Смелого, там же.

Однако движения фигур скованны, позы неустойчивы. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни. Художники находят многочисленных заказчиков, кроме бургундского двора и церкви, среди зажиточных горожан. Он подготовил почву для новой интерпретации жанровых и пейзажных мотивов. илл.

Самым знаменитым среди этих орнаментщиков был Hans Vredeman de Vries (1527—1604) он написал трактат об архитектуре, служивший руководством для большинства архитекторов сев. Интуиция заменяла научный подход к изображению природы. в практике художников Италии, Франции, Германии и других стран. Искусство становится более жизненным.

Брюллова "Последний день Помпеи" и А. А. Во всяком случае, творчество ученика и племянника Артсена, Иоахима Бейкелара (ок. Влияние Боутса обнаруживают произведения мастера жития Богоматери (XXV, 890), представляющие интересное скрещение влияний голландского и фламандского, при чем преобладающим является голландский элемент.

С каролингского времени на территории исторических Нидерландов строились церкви-базилики (Онзеливе Врау в Маастрихте, 10—16 вв. ), реже центрические капеллы (восходящая к 8 в. капелла дворца Валкхоф в Неймегене, нынешний облик — 11 в. ). Питер Брейгель Старший. Благовещение. Губерт ван Эйк. Для церковных построек севера наиболее характерна башня церкви св. Украшение храмов (по французским образцам) характеризуется символичностью содержания, условностью формы (фрески собора в Турне, около 1175 капители церквей в Маастрихте, рубеж 12—13 вв. ).

На этот раз он не допускал даже своего друга Синьяка: он начал работу над новым большим полотном "Натурщицы" (1888). В течение первых десятилетий 16 в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства 15 в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения. Русский романтизм принято делить на несколько периодов: начальный (1801-1815), зрелый (1815-1825) и период последекабристского развития. В написанном несколько позже миниатюрном триптихе, с изображением Мадонны в центре, св. Правда, в отличие от «маньеристов», его эволюция строится на постоянном сближении с реальностью, а пейзажи постепенно избавляются от господства религиозной темы (см.

Эти обстоятельства должны были принести чудесные плоды, особенно для живописи Фландрии. ЯН ВАН ЭЙК Усовершенствование известной в средние века техники масляной живописи, разработка новых составов приписываются Яну ван Эйку. Их движение совпадает с динамикой природных сил. Именно в этом слиянии труды и дни людей обретают строй осмысленный и высокий.

Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ — гравюре «Коровница» (1510). Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю. Живая реальность образа и достоверность изображения их не привлекали. В XV ст. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433). Воззрения крупнейшего философа, педагога и т. п. Эразма Роттердамского последовательно рационалистичны и гуманистичны.

Но условные, риторические и холодные работы романистов им тоже были чужды. Музыка. С появлением портрета светская индивидуализированная тема стала впервые главным мотивом живописи. Маньеризм) черты использовалась нарядная полихромия, Широко известно было также нидерландское декоративно-прикладное искусство – шпалеры с многофигурными сюжетными композициями (Брюссель), ювелирные изделия (Антверпен, Льеж), керамическое производство, вышивка (Брюссель), кружева областей Фландрия и Брабант.

Нежное, лирическое настроение его картин представляет отзвук средневековья. В Турнэ пять замечательных памятников XIII ст. : церкви св. Еще одним выдающимся портретистом был А. Г. Святая изображена сидящей у подножия строящейся соборной башни. Однако движения фигур скованы, позы неустойчивы. Главной площадью города оставалась рыночная площадь, на которой размешалась ратуша, а также гильдейские и цеховые дома.

Этому переходу соответствуют и изменения в политической жизни Европы. Это производство, возникшее в средние века в Динане, процветало в XV в. в мастерских гор. Их любимая тема — «Поклонение волхвов». Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. Фасад в изобилии насыщен скульптурными элементами. Арнольфини — видный представитель итальянской торговой колонии в Брюгге). За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья.

В парадном Портрете Е. В. Давыдова (1809) показана фигура офицера, который непосредственно явил собой выражение того культа сильной и храброй личности, который для романтизма тех лет был столь типичным. В эти же годы Скорель усиленно работает над портретом, добиваясь импозантности одиночного образа: портрет Агаты ван Схоонховен (1529 Рим, галлерея Дориа-Памфили), мужской портрет, с которым вышеназванная «Мадонна» составляла некогда диптих (Берлин), «Школяр» (1531 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Поздний период (1769-79) В эти годы Шарден обращается к пастели, создавая в этой новой для себя технике подлинные шедевры — «Автопортрет с зеленым козырьком» (1775, Лувр).

Светские здания нидерландской поздней готики — ратуши (в Брюгге, Брюсселе, Генте, см. в 1551 г. ). В Северных Нидерландах с их болотистой почвой и недостатком камня получила развитие кирпичная готика, были разработаны облегчённые покрытия, в том числе деревянные своды (Синт-Якобскерк в Гааге, 14—16 вв. ). илл. Попытки доказать подложность надписи и объявить Губерта «легендарной личностью» следует считать бездоказательными. Бавона.

«Крещение» в Вене и «Пейзаж с бегством в Египет» в Антверпене). Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно — в их сочетании. 1530 — ок. Ему противостояло мощное демократическое национальное художественное течение, стремившееся отразить жизнь народных масс, противоречия предреволюционной и революционной эпох.

Мадонна в церкви. 1466—1530 гг. ) знаменует собой начало нидерландского Возрождения. На левых створках помещены всадники — защитники христианской веры, обозначенные надписями как «Христовы воины» и «Праведные. судьи». Другие его портреты столь же декоративны, но более стилизованны. Вполне можно допустить, что и братья ван Эйк начали свою деятельность (или даже получили свое художественное образование) в Париже.

Характерно развитие пейзажа. В Северных Нидерландах с их болотистой почвой и недостатком камня получила развитие кирпичная готика, были разработаны облегчённые покрытия, в том числе деревянные своды (Синт-Якобскерк в Гааге, 14—16 вв. ). — больница в Генте, называемая la Byloque к этому же времени относится вечевая башня (beffroy) в Турнэ. живописи в течение всего XVI в. Родоначальником нидерландских «романистов» был Ян Госсарт, прозв. нидерландское искусство Распятие. В этих работах больше артистического самовыражения, чем раскрытия реального образа. О биографических сведениях Вермеера мало что известно, в основном искуствоведы исследовали историю о нем с помощью изучения его работ, однако и здесь были сложности – художник практически не датировал свои полотна.

Наиболее значительные среди этих последних — «Стрелковое объединение капитана Розенкранса» (1588 Амстердам, Рейксмузей) работы Корнелиса Кетеля и «Стрелковая компания» (1583 Гарлем, Музей) Корнелиса Корнелиссена. Таким же статуарным характером отличаются фигуры «Мадонны» и «Св. Св. уцелели в очень небольшом количестве.

Сложное содержание основной композиции почерпнуто из Апокалипсиса и других библейских и евангельских текстов и граничит с церковным праздником всех святых.

Иоанн в Археологическом обществе в Намюре. Во второй половине XVI в. нидерландская скульптура продолжает идти по пути «романизма» или «итальянизма». Панегирические формулы романистов, по существу, оставались результатом чистого умозрения. В произведениях Р. Кампена священные сцены были впервые трактованы как эпизоды бюргерского быта.

Его глаза обращены на зрителя. Я. ван Эйк стал основоположником искусства Возрождения в Северной Европе.

Показательно и другое — самое существо искусства Мора двойственно: он мастер острых психологических решений, но в них присутствуют элементы маньеризма (портрет Вильгельма Оранского, 1556, портрет И. Галлуса Кассель), он крупнейший представитель парадного, придворного портрета, но дает резкую социально окрашенную характеристику своим моделям (портреты наместницы Филиппа II в Нидерландах Маргариты Пармской, ее советника кардинала Гранвеллы, 1549, Вена и другие). Мартина», 1579, Эрмитаж). Романский стиль, складывавшийся под влиянием рейнских областей, Ломбардии и Северной Франции, господствовал в 11 — середине 13 вв. : центрами его были долины рек Мааса (церковь Сен-Бартелеми в Льеже, 11—12 вв. ) и Шельды (собор в Турне, начат в 1110 ранние каменные гражданские постройки — городские башни-бефруа в Турне, 12—13 вв. и Генте.

В 13—15 вв. Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее. В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену. В «Крестьянах на рынке» художник пошел иным путем.

Храмы украшались фресками и скульптурой. Вполне можно допустить, что и братья ван Эйк начали свою деятельность (или даже получили свое художественное образование) в Париже. С пристальным вниманием переданы поверхность тела, покрывающие его волоски. Винсент изучал теологию и даже был проповедником в бельгийском городке Боринаже. 1435, Мадрид). Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы.

Красивые образцы готики XIII ст. В «воинах» и «судьях» оживает пышное великолепие бургундского двора и рыцарства. в состав Бургундии, а с 1477 до конца XVI в. (вплоть до победы Нидерландской буржуазной революции XVI в. ) – в состав империи Габсбургов. Нидерланды) и фламандскую (см. Согласно легенде, св.

Крестьяне же изображенные как типичные представители своего класса, кажутся абсолютно нивелированными и лишены индивидуальной значительности. Особое место не только в творчестве Яна ван Эйка, но и во всем нидерландском искусстве 15—16 веков принадлежит «Портрету Джованни Арнольфини и его жены» (1434, Лондон. с англ., Брюссель, 1861) W. Bode, «Studien zur Geschichte der hollndischen Malerei» (Б., 1883) A. Wauters, «Les commencements de lancienne cole flamande antrieurement aux Van Eyck» («Bullet. Бавона (так называемой Большой церкви) в Гарлеме (конец 15—начало 16 в. ), завершенная в 1520 г. По голландской традиции она поставлена над средокрестием и сооружена из дерева, что в сочетании со сложной архитектурной разработкой придает большую легкость четырем ее восьмигранным ярусам, увенчанным ажурной луковичной главкой. е. христианской веры).

В середине XVI в. нидерландская скульптура еще глубже проникается классической идеей. Алтарь вновь украсил церковь Св. У Амстеля (род.

Такой синтез особенно часто достигался Массейсом в области портрета. Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок.

---