Нидерландские Художники Эпохи Возрождения

Искусство Нидерландов эпохи Возрождения

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. С необычайной тщательностью и любовью передан узор одежд, сложный рисунок пола и витражей. В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека). В картине господствует дух невозмутимой и статической уравновешенности.

С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. Цвет и свет как отражение иерархической структуры мироздания. Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений. Новое восприятие природы. И как раз в области миниатюры был создан памятник переломного значения – так называемый Туринско-Миланский часослов. Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов.

нидерландское искусство не сосредоточивало внимания на образе героической личности (как это было в Италии) и не пришло к утверждению безраздельного господства человека (косвенно это обстоятельство проявилось в отсутствии попыток теоретического осмысления жизни, мира столь характерные для итальянцев 15—16 вв. На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы». Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Иероним. Затем в Нидерланды стали приглашаться итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати. Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ». Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (оно определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). Ученый и философ Николай Кузанский (1401-1464) называл его величайшим художником, работы Ван дер Вейдена высоко ценил Дюрер.

Триптихи Босха. Первое в искусстве Нидерландов обращение к прямой перспективе. Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой.

Жизнь и творчество нидерландских художников эпохи Ренессанса

Его сатирам подражали немецкие гуманисты. На оборотной стороне этой картины, где в круге изображены сцены мученичества Христа, представлены удивительные пейзажи: прозрачный, чистый, с широкими речными просторами, высоким небом и другие – трагические и напряженные («Распятие»). Мир как игрище Фортуны. Именно таким Карл VII вошел в историю.

Отношение к нему Брейгеля неизвестно. Было сделано немало остроумных попыток определить его подлинное имя и происхождение. Блестящими по мастерству являются портреты Гольбейна исполненные акварелью, углем, карандашом. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые» (1568).

Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Он умер поздно – в 1523 г (род. В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. «Алтарь Мероде» (ок. 14227-1428, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) и появление новой иконографии: изображение религиозной сцены в интерьере обычного бюргерского дома. Самым прославленным произведением Слютера стал так называемый «Колодец пророков» — почти двухметровый шестигранный постамент, на котором некогда помещалось монументальное Распятие.

Отношение к интерьеру как атрибуту и как среде обитания. -1464). В конце 1560-х годов мастер создал ряд мрачных и жестоких картин («Мизантроп», 1568, Неаполь «Калеки», 1568, Лувр «Похититель гнезд», 1508, Вена, Музей) и в том числе знаменитых «Слепых» (1568, Неаполь, музей Каподимонте).

В его искусстве вместе с тем всегда сохранялось что-то от наивного и искреннего примитива. Он не должен выражать какое-либо определенное чувство. Он отличался праведностью. У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны. Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св.

Реальность как отблеск вечной, Божественной красоты. Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. Простодушие и бесхитростность его героев. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество.

Развитие портретной концепции Яна ван Эйка: усиление контакта модели со зрителем изображение ее в пространстве (создание «углового пространства»). Северные художники не стремились идеализировать изображаемое (Это очень ярко выражено в портретах Яна ван Эйка, Робера Кампена и других). Однако для ван Эйка главное в этом восприятии – контакт человека с окружающим миром, для Рогира – отчетливое выражение стиля, «повадки» человека, особенностей его личности в целом. Художник последнего поколения нидерландской живописи «золотого века».

Формировался в Антверпене, поездка в Италию (1551-1552), в Брюсселе с 1563 года. Главными центрами нового искусства и культуры стали богатые города южных провинций Фландрии и Брабанта (Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, позже Антверпен). Выявление этого стиля заменяет ему детальный психологический анализ. В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660).

Ян ван Скорель (1495-1562). Связь с новыми формами религиозности. Его герои обладают особой духовной общностью. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». Работы старшего поколения голландских живописцев довольно нескладны, но они уже изобличают простодушную наблюдательность их авторов и их приверженность конкретной жизни (Мастер из Дельфта, Мастер амстердамской «Смерти Марии»).

Воззрения крупнейшего философа, педагога и т. п. Эразма Роттердамского последовательно рационалистичны и гуманистичны. Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. Портрет четы Арнольфини является примером и гениальной гибкости системы ван Эйка и ее узких рамок, за пределы которых интуитивно стремился выйти художник.

Осознав космическую необъятность мира, он почувствовал и другую космичность – людских, человеческих масс. Воссозданный Брейгелем мир заселен людьми. Свое воздействие оказало и путешествие в Италию – он стал тяготеть к более целостным решениям и более импозантным образам (так называемый триптих Брака в Лувре возможно, 1451 г. ), хотя оно и не изменило существа его эволюции.

Но уже в следующей алтарной картине метод художника приобретает большую усложненность. Склонность к повествовательности. За единичными дополнениями и исключениями, сами типы построек остались теми же. Диптих «Суд Камбиза» (1498, Брюгге, Городской музей изящных искусств), «Отдых на пути в Египет» (ок. 1510, Вашингтон, Национальная галерея) и др.

«Пейзаж с Хароном» (ок. 1510, Мадрид, Прадо), «Крещение Христа» (Вена, Музей истории искусств) и др. в Миддельбурге). Искусство Северного Возрождения Северные города Европы (северные по отношению к Италии) не имели такой самостоятельности, как итальянские, они были более зависимы от власти крупного сеньора, короля или императора, от всей классически развитой системы феодализма. Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности. Слитность людей и природы, гармония жизни в цикле «Времена года» (1565, Вена, Нью-Йорк, Прага).

Искусство эпохи Возрождения в Северной Европе Нидерланды

Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. На всем лежит печать холодного аналитического наблюдения, почти безжалостной констатации. Доната обретает невероятную цветовую звучность. Он прибегает к форме большого алтаря и создает странное, фантасмагорическое грандиозное зрелище греховной жизни людей – «Сад наслаждений». Весьма значимым представителем нидерландской живописи был Ян Вермеер. Особенности творческого метода.

Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры. Изверившись в своих прежних исканиях, мастер обращается к романизму. Эти декоративные, жизнерадостные, по-народному полнокровные, заразительно-веселые композиции свидетельствуют о рождении бытового крестьянского жанра («Крестьянский танец», 1565). И даже в Дюрере, как увидим ниже, наиболее «итальянском» из всех немецких живописцев, его стремление к созданию идеально-прекрасного образа уживается с тяготением к натуралистическим деталям и готической экспрессии форм. Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками.

Это несомненно отразилось на характере культуры Северной Европы в период Возрождения. В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Синтезировал в своем искусстве открытия обоих мастеров. Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают.

Ренессансный пантеизм. Георгий. Быть может, четче всего эти тенденции проявлялись в творчестве Боутса. Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену. Не очень большая (0, 66х0, 62 м), она кажется больше своих реальных размеров. В искусстве Северного Ренессанса больше сказалось средневековое мировоззрение.

О Губерте почти ничего неизвестно. Вопросы периодизации. Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство. Одежды то бессильно повисают, то закручены вихрем. Творчеством Босха кончается первый этап великого искусства Нидерландов — XV век, «пора исканий, прозрений, разочарований и блестящих находок».

Проблема человеческой личности. Вместе с тем уже тогда Нидерланды впитывали все передовые достижения своих соседей. В жанровой живописи Брейгель проходит ту же эволюцию, что и в пейзажной.

Диптих «Грехопадение. Лица искажены горем.

Интерес к пластическим проблемам в живописи. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство. В нижнем ярусе «Поклонение агнцу» (символу крестной жертвы) представляет грандиозную панораму мира, в котором потоки людей движимы любовью к Творцу. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Обусловленность пластической формы и пространственных построений иерархическим принципом. Анны» (1507-1509, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Меняла с женой» (1514, Париж, Лувр), «Портрет Парацельса» (Париж, Лувр).

Однако эта мысль перерастает у Брейгеля в глубокие рассуждения о судьбе всего человечества. Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева. С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. совершил поездку в Италию и умер в 1464 г. У него учились некоторые крупнейшие художники нидерландского Ренессанса (например, Мемлинг) и он пользовался широкой известностью не только на родине, но и в Италии (прославленный ученый и философ Николай Кузанский назвал его величайшим художником позже его работы отметил Дюрер).

Родоначальник голландской школы живописи. «Слепые», несомненно имеют символическое значение.

Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Он видит в мире борьбу двух начал, божественного и сатанинского, праведного и греховного, доброго и злого. Становление его искусства протекало в Южных Нидерландах – в Антверпене.

«Сожжение останков Иоанна Крестителя» (1484, Вена, Музей истории искусств), «Оплакивание» (1484, Вена, Музей истории искусств), «Иоанн Креститель в пустыне» (н. 1480-х гг., Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Рождество» (ок. 1480, Лондон, Национальная галерея). Мертвенно-бледное сияние луны освещает безлюдный мир. Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. Рогир не касается мелочей характеристики, Рогир знает о человеке уже больше, чем ван Эйк.

Человек на картинах больше не идеализировался. К концу века оно исчерпало себя. Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. В раннем творчестве Брейгеля заметно влияние Босха («Кухня тощих», «Кухня тучных» —в их едкой иронии, острой наблюдательности и недвусмыленности приговора). Правда, на севере Европы средневековые пережитки преодолевались медленнее, чем на юге, феодальные отношения были сильнее.

Оуватер (ок. 1440-1475). Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства. Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно-бытовой средой. О биографических сведениях Вермеера мало что известно, в основном искуствоведы исследовали историю о нем с помощью изучения его работ, однако и здесь были сложности – художник практически не датировал свои полотна. В динамическом космосе Ренессанса «богиня Судьбы» приобретает вселенское могущество (М.

Ван Эйк (van Eyck) Ян (около 1390–1441), нидерландский художник. Иероним Босх (ок. 1450-1516). С наибольшей полнотой и последовательностью они проявились в работах Яна (Ганса) Мемлинга. Первый из них, так называемый алтарь Монфорт (Берлин), дошел с довольно значительными утратами: не сохранились крылья (то есть боковые композиции) исчез, видимо, прямоугольный выступ над серединой центральной створки. Проникновение в духовную сферу человека явилось следующим шагом после искусства ван Эйков – Кампена.

Эпоха возрождения в Нидерландах

Он был также мастером портрета. Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку. 1390–1441) – сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Но понимание пространства, введение золотых фонов, дробность рисунка, беспокойный ритм ломающихся линий («метафизический ветер», по остроумному замечанию одного исследователя) равно как и скрупулезное выписывание главного и частного, — все это говорит об отсутствии последовательности в художественном мировоззрении этих мастеров и тесной связи со средневековой традицией.

Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. Третья гравюра — «Меланхолия». Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее. —1464).

Искусство эпохи возрождения в Нидерландах

Ранние его работы (алтарь в Лиссабоне) трафаретны и архаичны, как, впрочем и выполненные непосредственно после возвращения из Италии (алтарь в Национальном музее в Палермо, «Поклонение волхвов» в лондонской Национальной галерее). И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). По мосту снуют пешеходы и всадники. Питер Брейгель Старший, по прозвищу Мужицкий (род.

Последнего он хочет достигнуть при помощи изящества и декоративности. Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками. Художники этого направления следовали (по возможности) традициям римской школы и прежде всего Рафаэлю. Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность.

Питер Брейгель: последний голландский художник эпохи Возрождения

Соединение реальности и фантастики. Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). Изображение обнаженного тела – основная тема его искусства. Его глаза обращены на зрителя. Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах).

Обращение к романизму в 20-е годы: «Игра в шахматы» (ок. 1508-1509, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Коровница» (1510, резцовая гравюра, Амстердам, Государственный музей), «Се человек» (1510, резцовая гравюра, Амстердам, Государственный музей), «Проповедь в церкви» (ок. 1521, Амстердам, Государственный музей), типтих «Страшный суд» (1526-1527, Лейден, Городской музей) и др. Интересен здесь и пейзаж. Распространение этих идей вызвало борьбу против феодального строя и католической церкви, общий культурный подъем, обновление литературы и искусства.

Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет странная колючая и пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523). Но его искусство становится нервным и напряженным.

Рембрандт и Винсент Ван Гог – великие голландские художники

В «Снятии со креста» он отказывается от пантеистической пространственности и сосредоточивает внимание на заостренном и концентрированном образе человека (отсюда – отсутствие пейзажа или интерьера и размещение фигур на золотом фоне). Пространственная концепция Босха. Алтарь вновь украсил церковь Св.

Природа Брейгеля и грандиозна и абсолютно близка человеку, достоверна. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету. Чисто нидерландские пристальность и наблюдательность сочетаются у него с необычайно продуктивной фантазией и весьма мрачным юмором.

2 Периодизация и основные течения в живописи Сверного возрождения

Такова его «Операция от ума» (Мадрид). Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. Ритм как одна из важнейших особенностей стиля.

В отличие от итальянцев нидерландские художники не стремились уловить определенные закономерности в окружающей действительности и отразить в искусстве достижения современной науки их не слишком волновали проблемы перспективы и анатомического строения человеческого тела. Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480). возрожденческая культура преодолела национальные границы Италии и быстро распространилась по странам Западной Европы к северу от Альп – в Нидерландах, Германии и Франции.

С появлением портрета светская индивидуализированная тема стала впервые главным мотивом живописи. В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. между 1400 и 1410 гг. ), он был далек от драматизма и аналитичности этого мастера.

Живопись эпохи северного возрождения

Тема смерти — частая тема его графических листов. В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию. Весьма умеренных взглядов придерживался выдающийся гуманист, филолог и философ Иоганн Рейхлин (1455—1522), но его стремление обнаружить божественное в самом человеке, критическое отношение к невежеству и схоластике стали идейным аргументом в борьбе с засильем официальной церкви.

Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой. Но человеческая душа раскрывается глубже во всех ее тайнах. 1500–1575) и Маринус ван Роймерсвале (ок.

Живопись нидерландских мастеров, представлявших Северное Возрождение

Портреты Яна ван Эйка. Тяготение к жизненно-реальному началу привело Массейса к созданию одной из первых в искусстве нового времени жанровых, бытовых картин. Принцип инверсии. Вольфганга М. Пахера в церкви св.

Питер Брейгель Старший заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей. Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства.

Книга: Культура эпохи возрождения во Франции и Нидерландах

отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. В некотором роде Гоген был более приземленной личностью, нежели В, ан Гог. И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. Заметно усложняется портрет. Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир).

Ни в 15, ни в 16 вв. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). Обычная жизнь течет, как всегда. Образы жестче и определеннее.

РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения

С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Художник и график. Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество.

Нидерландские художники имеют также пристрастие к деталям и отношение к деталям в них религиозно-почтительное: детали нидерландцев являются носителями сокровенного содержания Цветок лилии в вазе, полотенце, чайник к над очагом, книга – любой из этих предметов, кроме своего прямого значения имеет также и другое – тайное Вещи изображен с любовью, они изящно-красивые, даже одухотворенно-хорошие некрасивое лицо я кажутся симпатичными – не в обычном смысле правильности и соразмерности черт, а как драгоценные, тонко выработанные «предметы» Уважение к самим себе, к своим будням, к миру вещей превращалась через религиозное мировосприятие и поетизувалася посредством искусства Это вполне мирское бюргерское жизни, но благочестивое и освященное религией Таким же был дух протестантских реформ, под знако мягких происходило нидерландского Возрожденияодження. Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. В условиях нарастания острых социальных противоречий и тяжелых конфликтов возникло искусство Босха.

На ней есть следы от всех Его ран. Г. Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. Ван дер Вейден совершил поездку в Италию. Единство людей в их религиозно-нравственной общности. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора.

Талант художника не может быть статичным. В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака). Композиционная работа Боутса говорит о нем скорее как о режиссере. Этот один из наиболее содержательных в искусстве Нидерландов периодов связан с творчеством Брейгеля.

Фламандские художники эпохи Возрождения

Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности. В «Мадонне у фонтана» (1439) оно видно в желании нейтрализовать активность перспективного построения фона (при помощи фигурок ангелов, держащих занавес и цветов) и сосредоточить внимание па образе человека. Ранний Босх – гротеск, сатирические тенденции.

Огромным авторитетом и влиянием в среде гуманистов пользовался Эразм Роттердамский. Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640). Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины. Ритмы и формы здесь укрупнились, стали тяжелее и размереннее. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма ("Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен "Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь).

Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Интерес к проблемам пластики (Клаус Слютер, «Колодец пророков» монастыря Шанмоль в Дижоне, 1395-1405) любопытство к деталям, тенденция к построению глубинного пространства в живописи (Мельхиор Брудерлам, створки Алтаря монастыря в Дижоне, 1394-1499, Дижон, Музей изящных искусств). В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости.

1. Эпоха искусства Возрожденияв Нидерландах
2. Творчество Яна ван Эйка, Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего
3. Братья Ян и Хуберт ван Эйк Гентский Алтарь, полиптих, 1425-1432 Кафедральный собор святого Бавона, Гент
4. Национальный музей древнего искусства, Лиссабон, Португалия
5. Питер Брейгель, Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен
6. Питер Брейгель Слепые, 1568 Национальная галерея, Неаполь

Среди них – знаменитое «Распятие». Стремление к обновлению живописи. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен). Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика.

Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Ранние его работы не лишены оттенка некоторой примитивности. В нем больше религиозного чувства, символики, оно более условно по форме, более архаично, более граничит с готикой и, естественно, менее знакомо с античностью, с которой и сблизилось только через Италию уже в конце XV в. Переход от средневековья к Новому времени происходил не только через Ренессанс, стремившийся возродить античную культуру, но и через Реформацию, призывающую католическую церковь возвратиться к «временам апостольским». Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю.

• Питер Брейгель, Сумрачный день, 1565, Музей истории искусств, Вена
• Питер Брейгель, Охотники на снегу, 1565, Музей истории искусств, Вена
• Нидерландская школа живописи века
• Эпоха искусства Возрождения в Нидерландах
• Искусство Северного Возрождения

Хвалебные песни Троице поют ангелы. Ему, правда, несвойственны размах и многосторонность итальянцев, но и в более узких масштабах миросозерцания бюргеру не чуждо особого рода скромное величие. Товит – израильтянин.

Гус поднимается до патетической мощи образа. —1530. ), автор знаменитого «Изенгеймского алтаря» исполненного около 1516г. Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Заяц — символ вожделения и страха смерти, уши — знак несчастья. Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание.

Активное эмоциональное сопереживание как средство духовного восхождения человека. 40-е годы – новый этап в развитии нидерландского искусства. В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. Сосуществование разнородных тенденций в искусстве. Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе. Лица искажены горем.

1. Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк
2. Северное Возрождение в живописи
3. Основные черты искусства Возрождения Нидерландов
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)
6. Винсент Ван Гог – гениальный самородок
7. Северное Возрождение-Искусство Нидерландов

В нидерландском Возрождении было и итальянизирующее течение, так называемый романизм. Работал в Брюгге. Утверждение ценности материальных форм. Лица искажены горем или сочувствием ему. Возвышенное уживается с повседневным.

Расцвет школы в конце XV века. В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья. Развитие исканий Яна ван Эйка, принципы композиционной организации многочастного алтарного образа (проблема соотношения части и целого). Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо.

Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Понятие «Северное Возрождение». Формы укрупняются, утяжеляются, усиливается статичность.

От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен ("Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Первое в Нидерландах использование итальянских мотивов. Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». Работа необычайно динамична.

• Художники Северного Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Питер Брейгель Старший (Около 1525-1569) Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных

Базировался на гуманистических и рационалистических принципах. «Воз сена» написан по нидерландской пословице: «Мир — это воз сена и каждый выдергивает из него, сколько сможет». Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры». Композиция построена по диагонали. «Гентский алтарь» (ок. 1432, Гент, Церковь св. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции.

В более зрелом «Сеятеле» (1557) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. Придание композициям характера всеобщности. Наиболее близок к нему по задачам и направлению Ганс Бальдунг Грин, наиболее далек, прямо противоположен —Матиас Грюневальд (1457. Портреты – активное, деятельное начало в человеке. Антоний) усиливается тема одиночества. Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль.

Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания («Человек с гвоздикой» «Человек в тюрбане», 1433 портрет жены художника Маргариты ван Эйк, 1439). По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви. Вольфганга в одноименном городке, 1481). На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец. По всей видимости, в 1567 г. Брейгель исполнил одну из самых своих капитальных работ – «Крестьянский танец» (Вена, Музей). Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок.

Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал. В своих вполне бюргерских образах Якобс старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века. Связь нидерландского искусства с духовными течениями времени. Около 1430 года Ян ван Эйк поселился в Брюгге. Как верно сказано (В.

Питер Брейгель (ок. 1525/30-1569). Он доводит эту тенденцию до определенного предела. Изображения ими библейских и евангельских сюжетов отличает особый динамизм и экспрессия. Тенденция к жанровой трактовке религиозных сюжетов в графике и в живописи. «Романизм».

Нидерландские (собственно фламандские) мастера еще в XIV в. пользовались большой извест-ностью в Западной Европе и многие из них сыграли важную роль в развитии искусства других стран (особенно Франции). В картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» конкретные натурные наблюдения занимают чрезвычайно много места. Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. Брейгель (точнее Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер (около 1525/30–1569), нидерландский художник и рисовальщик. Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия».

Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666). Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (1560–1564). Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы.

Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). Названные факты абсолютно видоизменили мировосприятие художников. Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. Общее звучание алтарной картины обретает повышенную торжественность при значительной жанровой конкретизации, даже снижении второстепенных образов (фигуры грешников) и выделении центральных (грандиозный ангел в белых одеждах).

Смысловая, комментирующая функция пространства. Для Мемлинга характерна и разработка типа мелкофигурной повествовательной картины. Кранах рано приобрел широкую популярность, был приглашен ко двору курфюрста Саксонского имел обширную мастерскую и множество учеников, вот почему в маленьких музеях Саксонии и Тюрингии, в замках-дворцах (Гота, Айзенах и др. ) и по сей день много произведений круга Кранаха из которых не всегда можно выделить работы самого художника. Разность между характерами, неуверенная позиция Винсента, который считал, что его живописные манеры «по-сельски скотские», рождала споры.

Анна, Мария с младенцем и донатор». В «Битве Карнавала и Поста» (1559) необъятность мира он выражает через множественность людей: площадь заполнена ряжеными, гуляками, нищими, торговками. «Слепые» (1568, Неаполь, Музей Каподимонте) – косвенная связь с первым кризисом нидерландской революции.

Почти все полотна этих лет – шедевры. У Босха это стремление окрашивалось в мрачные тона, но это было симптомом той умственной жажды, которая побуждала Леонардо да Винчи исследовать все – прекрасное и безобразное. для капеллы Вейдта в гентской церкви св.

Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ – гравюре «Коровница» (1510). Последний ослепляет своей яркостью и смелыми мазками. Бавона в Брюгге. Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, но и сомнений иногда тяжких раздумий, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо.

Ибо в конце своего творчества Босх истолковал свои прежние представления о жизни людей применительно к конкретному человеческому обществу. Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью. Незадолго до смерти он написал картину «Слепые».

Одежды то бессильно повисают, то закручены вихрем. С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу. В 1904 г. при пожаре Туринской национальной библиотеки большая его часть сгорела.

Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна. Затем Спаситель выходит с Крестом из города в сопровождении толпы и римских воинов и следует к Голгофе. В «Рождестве» (Берлин) он идет дальше и человеческому чувству придает черты всеобъемлющие, вселенские. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название — «Охотники на снегу», 1565): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов и уходящих вдаль холмов, крохотных фигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине. Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра.

На его счету также работа комиссионером и различные переезды. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Их движение совпадает с динамикой природных сил. Так, «Вифлеемское избиение младенцев» (1566) — это картина резни, устроенной испанцами в нидерландской деревне.

Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. Принцип связи как основа нидерландского портрета. Мы имеем в виду «Менялу с женой» (1514).

Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». Иные творческие устремления характеризовали Северные провинции. Иногда сама неуловимость психологического выражения превращается у него в средство. Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни. оригинальные трактаты и различного рода теоретические сочинения в Нидерландах не встречаются).

Его алтарь с «Распятием» (Гент) свидетельствует о тяготении к повествовательности, но одновременно о стремлении лишить рассказ холодной бесстрастности. Взор каноника, которого представляет Марии св. Об этих гравюрах написаны тома исследований. Начался он несколько позднее, чем в портрете, – в дрезденском триптихе, видимо, почти одновременном портрету четы Арнольфини, главным остается заботливое желание художника не нарушить живой связи своих героев с миром. Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк. Известна одна работа – «Воскрешение Лазаря» (Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея).

Грандиозность природы и близость ее человеку. Ян ван Эйк родился в Маасейке, был образованным в различных областях знания человеком. Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией.

Пейзаж же вдали не фантастический и не баснословный. Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем.

Лука Лейденский (ок. 1489-1533). Но его активность и одновременно плотность – особые. — полна мрачной тревоги, трагизма, подавленности, неверия в торжество разума и силы знания, овеяна мистическими настроениями, отражающими, несомненно, настроения общие, характерные для всей атмосферы, в которой жила родина художника в канун Реформации и крестьянских войн. Мир как среда его обитания. Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455). О Кампене известно, что он родился в 1378 или 1379 г. в Валансьене, получил звание мастера в 1406 г. в Турнэ, там жил исполнил помимо живописных работ, немало декоративных, был учителем ряда живописцев (в том числе Рогира ван дер Вейдена, о котором речь пойдет ниже, – с 1426 г. и Жака Дарэ – с 1427 г. ) и умер в 1444 году.

Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Человек как часть мироздания. И тем сокровеннее и нежнее тишина, в которой замерли Мария, Иосиф, ангелы.

Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роллена» (около 1435), названная так потому, что перед мадонной изображен поклоняющийся ей донатор — канцлер Роллен. Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни. Два берега широкой реки соединяет мост, по которому шествуют пешеходы и проезжают всадники.

В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу. К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. Демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы — с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»). На всем лежит печать холодного аналитического наблюдения, почти безжалостной констатации.

Но было бы неверно видеть в цикле «Времен года» жизнь одной природы. Бавона. Бархатное облачение св.

Именно к нему обращаются Мария и св. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела.

Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки. Композиции Мемлинга ясны и размеренны, образы поэтичны и мягки. Памятуя об успехах такого «режиссерского» метода (то есть метода, при котором задача художника – расставить как бы извлеченные из натуры характерные действующие лица, организовать сцену) в последующих веках, следует со вниманием отнестись к этому явлению в творчестве Боутса. В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы. Итог художественных завоеваний нидерландского Возрождения.

Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е. Огромный шаг вперед в приближении к конкретной действительности виден в его работах жанрового порядка («Игра в шахматы», Берлин «Жена приносит Потифару одежды Иосифа», Роттердам), но и здесь бытовое начало выделяется художником скорее как некая отвлеченная, самостоятельная категория. Достижения алтаря Монфорт получили еще более высокое воплощение в знаменитом произведении Гуса – алтаре Портинари (Флоренция, Уффици). Колумбы» (ок. 1460, Мюнхен, Старая пинакотека), «Портрет рыцаря Золотого руна» (ок. 1460, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Портрет Франческо дЭсте, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Портрет молодой женщины» (1455, Вашингтон, Национальная галерея) и др. И вот начали готовить крест. Поездка в Италию (1449-1450) и изменение стиля художника: большая эмоциональная сдержанность, чуть большая конкретизация образов, усиление пластического начала. Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа.

Георгий, суров, даже угрюм. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509 г., 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы» и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. Ян ван Эйк (ок. 1390-1441), мастер, стоящий у истоков Возрождения в Нидерландах. Но олицетворяемая его искусством тенденция не была единственной. 1460/65 г., умер в Гарлеме ок.

Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Образ трагедии человечества.

произведения. «Снятие со креста», принадлежа еще 30-м гг. Ему принадлежат переводы Витрувия (изданы в 1539 г. ) и трактатов Серлио (1540-е гг. ). Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт.

Но и здесь новое пробивалось на поверхность. Искусство 20–30-х гг. Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом ("Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена "Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). И это не поздний рецидив далеких средневековых представлений (как обычно толкуют творчество Босха), а бесконечно настойчивое стремление откликнуться на жизнь с ее мучительными противоречиями, вернуть искусству его глубокий мировоззренческий смысл. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы.

В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. Человек на картинах больше не идеализировался. Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником. Сложение голландской школы живописи во второй половине XV века.

Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. Свет скользит по церковным сводам, солнечными зайчиками ложится на плиты пола, свободно вливается в открытые ему навстречу двери. Почти совсем не занимался религиозной живописью Ганс Гольбейн Младший (1497—1543), меньше других немецких живописцев связанный со средневековой традицией.

Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски. В искусстве все сильнее обозначалась тяга к конкретному индивидуальному, частному. Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица. Последний художник немецкого Ренессанса Лукас Кранах (1472— 1553) близок Альтдорферу чувством природы, которая всегда присутствует в его религиозных картинах.

Восприятие быта сквозь призму идей devotio moderna как исполненного благочестия. Продолжателем лучших дюреровских традиций в области пейзажа был художник так называемой дунайской школы Альбрехт Альтдорфер (1480—1538), мастер необычайно тонкий и лиричный, в творчестве которого пейзаж сложился как самостоятельный жанр. Тут особенно интересно «Падение Икара». Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе». 1490/95 г. ).

Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» «Возвращение стад» с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» – маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, – так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм.

Гус отмечает уверенность донатора в себе, его несколько высокомерный интеллектуализм. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности. Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу.

Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти», «Безумная Берта»). Тема «пути» как духовного восхождения человека – главная в творчестве Гуго ван дер Гуса. Серо-стальной тон живописи с сиреневыми оттенками усиливает состояние безысходности. Главные его представители – Ян Сандерс ван Хемессен (ок.

Эти фигуры больше человеческого роста.

К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. Правая створка — ад, в который превратилась земля. С Босхом кончается искусство XV в. Творчество Босха завершает этот этап чистых прозрений, потом напряженных исканий и трагических разочарований. В "Мадонне каноника Ван дер Пале" (1436) все приобретает большую массивность, формы укрупняются, утяжеляются, усиливается статичность.

Узкие губы саркастически улыбаются. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». Связь с «новым благочестием». Его эволюция художника-пейзажиста (как в живописи, так и в графике) прослеживается от пейзажа-панорамы, фиксирующего мелочные подробности в стремлении показать бесконечность и грандиозность мира, к пейзажу более обобщенному, лаконичному, философскому по осмыслению.

Тенденция к монументализации стиля. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни. В течение почти всего XV в. люди в живописи Нидерландов изображались по-готически легкими и бесплотными. Триптих «Страшный суд» (1466-1473, Гданьск, Поморский Музей), «Диптих Мартина ван Ньювенхове» (1487, Брюгге, Музей Мемлинга), алтарь «Мистическое обручение св. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве. Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея).

Интерес к передаче среды. Но они не были одиноки. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30—1569). Герард Давид (ок. 1460-1516).

Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. В этом алтаре обнаженное чувство реальности сплавляется с аллегоричностью. Этот образ можно было бы признать совершенным образцом сочетания конкретных и возвышенных черт, если бы сам же Мемлинг не создал несколько позже диптих с мадонной на одной створке и портретом Мартина Ньювенхове – на другой (1487 Брюгге, музей Мемлинга). Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы.

В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. Элементы фольклора и мистики в произведениях Босха. Разрушение единства человека и мира.

Первым обратился к мифологическим сюжетам. Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках.

Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность. И произведения 1510-х гг. он написал «Снятие со креста». Вместе с тем постоянно сохранявшийся у художника интерес к обобщенной трактовке действительности побудил его (быть может, первого в Нидерландах) обратиться к искусству Леонардо да Винчи (Мария с младенцем), хотя здесь можно говорить скорее о заимствованиях или о подражании. Едва ли это положение справедливо.

Отсутствие стилистического единства. Некоторые исследователи видели в нем изображение четырех характеров, четырех темпераментов. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530).

Острое чувство новых форм жизни сливалось с трагическим осознанием ее несовершенства, а драматические конфликты бурно и стихийно развивающихся исторических процессов приводили к мысли о ничтожестве отдельного человека изменяли прежние представления о взаимоотношении личности и окружающей социальной среды, мира. Они избирают обычную позу, придают портретируемому естественный жест и, что особенно важно, делают значительный шаг к более определенному пониманию духовного абриса конкретной личности. Обращение к пословицам и поговоркам, апелляция к общим свойствам человеческого рода. И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. В алтарных композициях, как уже говорилось, этот процесс также имел место.

В «Благовещении» (часть диптиха, 1522) и «Марии с младенцем» (Амстердам) фигуры вовлекаются в неопределенное, всепронизывающее движение, выражающее уже не жизненную текучесть, но только иррациональное, безликое беспокойство. Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. Характерным для этого периода творчества Луки следует считать решительное обращение к реальности и одновременно усиленное подчинение ее художественной концепции произведения. «Стог сена» – одна из наиболее значительных работ Босха. А надо всем – на облаке – маленький воздевший руки Христос.

1554–1555 гг. ), башня абсолютно подавляла человеческое начало. Он не ограничивается воссозданием сюжетно определенной сцены. Столь характерная для Италии ориентация на античные образцы в изобразительном искусстве и архитектуре Северной Европы дает о себе знать не раньше 16 века и зачастую выступает в причудливых "готизированных" формах. Но, как и Босх, замыкал XV век. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ).

В следующей своей работе – «Оплакивании» (1509–1511 Антверпен, Музей) он уже не ограничи-вается общей экспозицией образов он пытается ввести в композицию действие, конкретнее раскрыть переживания героев. Сложение нового мировосприятия в XV веке. Человек в произведениях нидерландских мастеров не стал центром вселенной, как это было у художников итальянского Возрождения. Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист.

Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. В триптихе «Искушение святого Антония» в центре — шабаш ведьм (в 1487 г. вышла книга «Молот ведьм»). Цвет и здесь поднимает изображение на некую высшую ступень. Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное. Использование натурных впечатлений (переезд через Альпы) при создании пейзажа как образа мира. Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др.

Крупнейший представитель романизма в северных Нидерландах. Весь он в состоянии внутреннего напряжения. Иеронимус ван Акен, прозванный Босхом, родился в Гертогенбосхе (умер там же в 1516 г. ), то есть в стороне от главных художественных центров Нидерландов. В свете этих исканий Гуса становится понятным и создание им мужского портрета из Метрополитен-музея (вернее всего, это изображение донатора из несохранившейся композиции).

Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. Испанский террор и первое в Нидерландах опосредованное отражение общественных конфликтов времени: «Триумф смерти» (1562, Мадрид, Прадо), «Безумная Грета» (1562/1563, Антверпен, Музей Майер ван ден Берг). Иоанн) и умер молодым – двадцати восьми лет (родился в Лейдене (. ) ок. Миниатюры эти неожиданно реальны. В ней многие типично для излюбленных нидерландцами композиций: панорама города и канала, написанная так мелко, нежно и тщательно, с двумя задумчивыми человеческими фигурками на мосту.

Именно по окончании этой истории голландец был так взбешен и подавлен, что отрезал себе часть уха, которую он любезно преподнес в подарок одной проститутке. Здесь завершается цикл, начатый ван Эйками. В автопортрете Луки Лейденского создан один из самых жизненно достоверных образов эпохи. Этого человека можно назвать уникальной в своем роде и гениальной личностью.

Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв. Уже его ранние работы («Благовещение» Детройт) – прозаически-реального склада произведения самого конца 1480-х гг. Уже одно то, что Босх задается такими вопросами, говорит о разбуженной пытливости – явлении, сопутствующем гуманизму.

Гуго ван дер Гус (ок. 1435-1482). Использование линейно-плоскостных средств выражения. Проблема соотношения двух миров, сакрального и реального, в искусстве Нидерландов. А упомянутая выше концепционность, подчеркнутость реального начала сообщила этому образу и другое ценное качество – его бюргерский характер утверждается художником с программным, вызывающим пафосом. Ян Ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания ("Человек с гвоздикой" "Человек в тюрбане", 1433 портрет жены художника Маргариты Ван Эйк, 1439).

Он близок Гусу своим интересом к внутреннему, духовному миру человека. Цвет не несет никаких психологических функций.

Развивалось производство. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение. За фигурами людей выросли грандиозные дворцы. Искусство Нидерландов, Германии, Франции, Англии.

В верхней части — фонтан Прелюбодеяния бьет из озера похоти. Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем. Темы «пути» как духовного восхождения человека индивидуальной веры в творчестве мастера. В 1440-е гг. Дюрер был несомненно самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. ок. Вероники почти не отличает героиню от других персонажей.

В двойном портрете супругов Арнольфини (1434)—Джованни Арнольфини, купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге и его жены — предметы комнаты, на фоне которой изображены модели, по средневековой традиции наделены символическим смыслом (яблоки у окна на ларе, горящая в люстре свеча, собачка у ног — символ супружеской верности). Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие ("Крестьянская свадьба, "Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена). Традиция Рогира ван дер Вейдена – эмоциональность.

В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. В работах начинают преобладать мазки насыщенно желтого цвета, а также голубое «сверкание». Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена). В произведениях позднего Босха («Св. Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них.

Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву. Герой Дирка Боутса – человек коллектива: общность состояния, повторяемость поз.

Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан.

Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет. Автором этого произведения был утрехтский скульптор Кодеин де Ноле. Оба брата – Губерт (ум. Ян ван Эйк (ок.

Решением многих из них искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (Роже де ля Пастюр). Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). Взор каноника, которого представляет Марии Святой Георгий, суров, даже угрюм. Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. Екатерины» (1479, Брюгге, Музей Мемлинга), «Рака св. События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника.

Вместе с тем в творчество Мемлинга все чаще проникают мотивы итальянского Ренессанса – гирлянды, путти и др., а композиционный строй делается все более размеренным и ясным (триптих с «Мадонной с младенцем, ангелом и донатором», Вена). В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. Речь идет о «Мадонне канцлера Ролена» (Лувр). Соединение в искусстве романистов национальной и классической традиций. Дюрер родился в Нюрнберге в семье золотых дел мастера, который и был его первым учителем.

О первых шагах Возрождения в Нидерландах позволяют судить живописные работы братьев, выполненные в 20-х гг. и среди них такие, как «Жены-мироносицы у гроба» (возможно, часть полиптиха), «Мадонна в церкви» (Берлин), «Св. Урсулы» (1489, Брюгге, Музей Мемлинга) «Портрет человека с медалью» (ок. 1480, Антверпен, Королевский музей изящных искусств). В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450—1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму и к живой конкретной действительности. Лица наискось пересекающих полотно нищих-слепцов нечеловелески уродливы и при этом реальны. Таков был ван Эйк.

Сближение в творчестве мастера реального и идеального. Ян Госсарт (ок. 1475-1533/36) – крупнейший романист. Работал в Гарлеме.

Босх изображает вселенную в виде прозрачного стеклянного шара. Начало самостоятельного развития искусства относится к концу 14 столетия, когда нидерландские провинции были насильственно собраны воедино под властью бургундских герцогов (1363—1477) в независимое «промежуточное» государство, расположенное между Францией и Германией оно включало Фландрию, Голландию и многочисленные провинции между Маасом и Шельдой. Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни. В конце 40-х годов Рогир ван дер Вейден совершил поездку в Италию. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти.

Гольбейн принадлежал к его кругу. «Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. Творчество Гуса знали и ценили и оно привлекало внимание даже за пределами Нидерландов.

Обнаженные тела Адама и Евы в «Грехопадении» кажутся еще более реальными, чем в гентских створках Яна ван Эйка. Он старается найти адекватное выражение их жизни. Техника масляной живописи нидерландских художников распространилась по Европе. Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. Рисунок жесткий, фигуры представлены в резких ракурсах. Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера XV в. – Босх, Герард Давид.

Петра» (1464-1466, Лувен), «Суд императора Оттона III» (ок. 1473-1476, Брюссель, Королевский художественный музей), «Жемчужина Брабанта» (ок. 1465, Мюнхен, Старая Пинакотека) – пример блестящего пейзажного дарования мастера. Испанская инквизиция проводила массовые аресты, повсюду горели костры и воздвигались виселицы. Открытие ценности реального мира. Квентин Массейс (1468-1530) – один из создателей, согласно О. Бенешу, нового стиля.

Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании.

Живопись Гуго ван дер Гуса оказала определенное влияние на флорентийское Кватроченто. Так, не лишенный дробности «Страшный суд» уже несет в себе черты нового. Варваре» (1437) оно заметно в трактовке второго и третьего планов, где обстоятельно изображено возведение храма, а далекие холмы получают ясное и упорядоченное решение. Один из создателей бытового жанра. Художник уже немолод. В Нидерландах дольше, чем в Италии, сохранялись художественные традиции Средневековья.

Однако не все части произведения удалось сохранить. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. Спустя некоторое время портрет невесты был готов. В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины. Произведения мыслителя вышли далеко за пределы Нидерландов, оказав сильнейшее воздействие на гуманистический процесс в Германии, Франции, Испании, Англии. Но их заинтересовали и другие черты – те, которые были связаны с влиянием Гуса.

Он обращался к религиозным сюжетам, раскрывая в них злободневные события. между 1525 и 1530, ум. 1569) формировался как художник в Антверпене (учился у П. Кука ван Альста), побывал в Италии (в 1551–1552 гг. ), был близок с радикально настроенными мыслителями Нидерландов. Композиция – широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся. Наследник ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена.

Его взгляд выражает вполне конкретные переживания: горечь и сожаление по поводу случившегося. На вторую половину XV в. приходится творчество мастера исключительного дарования Гуго ван дер Гуса (около 1435—1482), жизнь которого в основном прошла в Генте. Дальнейшие работы Рогира свидетельствуют о его чрезвычайно быстрой эволюции. Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». 1390-1441) стал подлинным реформатором живописи.

В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи. Значение миниатюры в процессе становления нового искусства (Братья Лимбурги, «Роскошный часослов герцога Беррийского», ок. 1409-1416, Шантильи, Музей Конде). Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. Человек в его взаимоотношении с миром – основная, обусловленная ренессансным мироощущением тема Брейгеля.

Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций. Морально-этическая оценка жизни. В 40-х гг. В этой связи показательно изображение интерьера. Особенного расцвета достигло изобразительное искусство.

Любимый тип композиций Брейгеля – большое пространство, что увиденный с вершины Все написано очень тщательно и четко Сюжет обычно связан с фольклором: Брейгель писал картины-притчи Одна из них называетсяу «Фламандские пословицы»Изображен около сотни человек (хотя по размеру картина небольшая), что погрузились в странные и бессмысленные занятия Кто-то пытается пробить лбом стену, кто-то зарывает колодец, в которой плавает теленок, кто-то выбрасывает рыб в реку, какая-то женщина душит чертенка. Художник тяготеет к реальности, но пытается уловить в ней отблеск извечной красоты. А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471—1528). Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Бытовая убедительность сцен. Отношение к человеку как части людского сообщества и появление в искусстве трехчетвертного портрета.

Передача эмоций, состояния человека (главная задача Рогира) в контексте мистических тенденций времени. Последний взлет школы Брюгге.

В творчестве таких мастеров, как Я. Госсарт, П. Кук ван Алст, Я. Скорелль, Ф. Флорис и др. Реализация этих новых тенденций произошла около 1436 г. Во всяком случае, в 1436 г. мастер создал алтарную композицию, во многом отличную от его прежних работ, – «Мадонну каноника ван дер Пале». На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. Но на рубеже XV-XVI вв. К наиболее известным из них принадлежат портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528–1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1543–1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. В «Мадонне каноника ван дер Пале» (1436) все приобретает большую массивность.

Ярким представителем реалистической живописи этого времени был антверпенский мастер Питер Артсен, писавший главным образом крупнофигурные жанровые сцены и натюрморты. Никакого действия. В первую очередь это прослеживается в изменении передачи цветового настроения. Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли.

Он с восхищением изображает выпуклое зеркало в деревянной раме, бронзовую люстру, красный полог похожей на дом кровати, лохматую шерсть собачонки, коричневые и зеленые, объединенные в тонкой живописной гармонии, громоздкие по моде того времени одежды стоящих перед зрителем моделей. В алтаре Портинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможности человека. Воздух кажется прозрачнее и сырее. триптих «Воз сена» (ок. 1490-1495, Мадрид, Прадо), «Увенчание тернием» (Лондон, Национальная галерея), триптих «Сады наслаждений» (ок. 1500-1505, Мадрид, Прадо), «Иоанн Евангелист на Патмосе» (ок. 1505, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), триптих «Поклонение волхвов» (ок. 1510, Мадрид, Прадо), «Несение креста» (1515-1516, Гент, Музей изящных искусств), «Блудный сын» (после 1510, Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) и др. Среди них можно найти самого художника, а также его брата Губерта и герцога Бургундии Филиппа Доброго. Но уже здесь заметно и своеобразие – Боутс предоставляет своим героям больше пространства, его интересует не столько эмоциональная среда, сколько действие самый процесс его, его персонажи активнее.

Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. 1493, – возможно, 1567) – опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). «Снятие с креста» (1437/1438, Мадрид, Прадо), «Мария с младенцем» (ок. 1437, Мадрид, Прадо), «Страшный суд» (1446-1451, Капелла в госпитале в Бонне), «Диптих Распятие» (ок. 1450, Филадельфия, Музей искусств), «Алтарь св. Воплощение этических норм «нового благочестия». Первым нидерландским теоретиком архитектуры был художник и гравер Питер Кук ван Альст (1502–1550). Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой. в 1478 г. близ Утрехта или в Мобеже, ум.

За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». «Алтарь св. Вода, фонарь, нож, коньки — символы мужской и женской сексуальности. Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528). Нетрудно увидеть в Гентском алтаре принципы миниатюр 20-х гг. В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов.

Возможно, сам занимался скульптурой. Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля.

Урсулы (около 1489 г. ), в живописных образах которого как раз и уживаются созерцательность ван-эйковского толка с интересом к жизненно-естественному, что свидетельствует об усилении бюргерских тенденций в нидерландском искусстве. Взволнованный и нервозный эмоциональный тон «Св. Он родился в 1399 или 1400 г., прошел обучение у Кампена (то есть в Турнэ), в 1432 г. получил звание мастера, в 1435 г. переехал в Брюссель, где был официальным живописцем города в 1449–1450 гг.

Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. Пространственное решение цикла. В течение первых десятилетий XVI в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства XV в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения.

Эта же атмосфера чудесного события поддержана образами пастухов. Родоначальник европейской пейзажной живописи Сохранение преемственной связи с традицией. С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову.

Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет. Овладение глубинным пространством и пластической формой. Рассмотренный период внезапно обрывается в 1561 г., когда Брейгель создает сцены, своей зловещей фантастичностью далеко превосходящие Босха.

В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 – в Брюсселе. С городом Брюгге неразрывно связано творчество Ганса Мемлинга (1433—1494), прославившего себя лирическими образами мадонн. Таким образом, в 1561–1562 гг. Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника. Он достигает пластической силы, не уступающей итальянским живописцам. Тема внешних створок — сотворение мира.

Основные направления. С началом Ренессанса такое положение оказалось весьма благоприятным: готическая традиция не имела всеподавляющей силы, а достижения готического искусства (прежде всего интерес к внутреннему миру человека, чувство взаимосвязи между отдельным человеком и миром и внимание к окружающей человека реальной среде) создали основу для искусства следующей эпохи. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С.

В творчестве Дюрера как бы слились искания многих немецких мастеров: наблюдения над природой, человеком, проблемы соотношения предметов в пространстве, существования человеческой фигуры в пейзаже, в пространственной среде. Нидерландские миниатюристы еще в XIII–XIV вв. Из них наиболее убедительна версия, по которой этот художник получает имя Робер Кампен и довольно развитую биографию. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Они есть – но в несоизмеримо более мощных масштабах – в «Вавилонской башне» (1563). Сочетание демократических и дидактических в духе «нового благочестия» тенденций.

Художественный язык усложнен, аллегоричен. Во второй половине 30-х гг. Барент ван Орлей (ок. 1488-1541). Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск.

«Крестьянский танец» и «Крестьянская свадьба» (1566, Вена, Музей истории искусств) и рождение крестьянского жанра. Винсент изучал теологию и даже был проповедником в бельгийском городке Боринаже. Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка). Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Портрет мужчины в красном тюрбане, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. фазу развития искусства Нидерландов.

В центре правой створки — белый монстр. Художник не требует сочувствия зрителя, чувства его героев интересны для него скорее как форма проявления внутренней жизни человека. «Мария Магдалина» (1529, Амстердам). В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. В замечательном алтаре с «Поклонением волхвов» (Мюнхен) в центре композиции оказываются юная Мария и седой коленопреклоненный волхв, подносящий к губам ручку младенца. Петрус Кристус (ок. 1410-1472).

Соколов): «Падение Икара», 1555-1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Игры детей» (1559, Вена, Музей истории искусств), «Битва масленицы и поста» (1559, Вена, Музей истории искусств). В их лицах чувствуется нежность, лиризм. Связь искусства Мемлинга с патрицианскими кругами. Среди них первое место бесспорно принадлежит так называемому Флемальскому мастеру.

«Снятие с креста» — типичное произведение Вейдена. И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг.

В триптихе «Сады земных наслаждений» на переднем плане расположены идиллические группы мужчин и женщин, поедающих вишни, землянику, клубнику и виноград — символ неузаконенной брачными узами любви. Брейгель умер рано. «Новое благочестие» и утверждение ценности повседневного быта.

Принципы творчества Мемлинга яснее проступают в «Благовещении» (ок. Даже светлый лик св. Живопись в Северных Нидерландах. В «Голгофе» — центральной части алтаря —художник почти натуралистично изображает сведенные судорогой руки и ноги Спасителя, кровоточащие раны, предсмертную муку на лице. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514). Бавона. Однако современники не поняли его. Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью.

Его произведения 1540-х гг. Открытие простого человеческого чувства. Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно – в их сочетании. Жан Клуэ Старший (Мастер из Мулена) находился под сильнейшим влиянием его искусства, Доменико Гирландайо знал и изучал алтарь Портинари. В конце 1440-х гг. В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста.

Так написан «Иоанн на Патмосе» (Берлин). Композиция построена по диагонали. Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей. Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах.

Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. Оплакивание» (1470-е гг., Вена, Музей истории искусств), «Алтарь Монфорте» (до 1476, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Алтарь Портинари» (ок. 1473-1476, Флоренция, Уффици), «Смерть Марии» (ок. 1481-1482, Брюгге, Городской музей изящных искусств). Поздний Босх – человек между добром и злом, тема одиночества человека в мире.

Окидывая умственным взором творческий путь Брейгеля, следует признать, что он сконцентрировал в своем искусстве все достижения нидерландской живописи предшествующей поры. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Там он познакомился с принципами антверпенских романистов и там же в 1535 г. получил звание мастера. Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века. А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным.

Портрет Франческо (по мнению некоторых ученых, Лионелло) дЭсте, выполненный в 1450 г., обладает почти гротескной выразительностью. Искусство Нидерландов первой трети XVI века. Роль XIV века в сложении новых форм в искусстве Нидерландов следующего столетия.

Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля.

Однако служба в приходе и тесное соприкосновение с суровыми буднями шахтеров возродили в юном гении внутреннее ощущение несправедливости. Неравномерность и неоднородность развития в разных странах культуры XV столетия. Уклад жизни, а вместе с тем и культура были скромнее и демократичнее. в 1426 г. ) и Ян (ок.

И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. Недаром многие из приемов Флориса были продолжены и развиты в XVII столетии зодчими фламандского барокко. Быстрое экономическое развитие страны в рамках Бургундского государства, наложило отпечаток на характер нидерландской культуры. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр.

В ранний период портреты более «обстановочны», парадны (портрет бургомистра Майера, портрет жены бургомистра Майера, 1516), в поздний период — более просты по композиции. Но это потом. Таков Христос в Эмманусе (1648). Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания. Одна из наиболее характерных работ Мемлинга — ковчежец св. ок. XV век – истоки и начальная пора Северного Возрождения. В 40-е годы XV в. в нидерландском искусстве постепенно исчезает пантеистическая многокрасочность и гармоническая ясность, свойственная ван Эйку.

Последние две работы Луки Лейденского говорят о душевном кризисе: «Мария с младенцем» – это чисто формальная идеализация, «Исцеление слепого» (1531 Эрмитаж) – сочетание маньеристических преувеличений и натуралистически бытовых деталей. Другие работы мастера: «Мадонна в церкви» (к. 1420-х гг., Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея) «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436, Брюгге, Музей Грунинге) и «Мадонна канцлера Ролена» (ок. 1434, Париж, Лувр) – новый, возникший под влияние devotio moderna тип картины, где заказчик без посредников обращается к Марии. Алтарный образ в творчестве Рогира как художественная проблема.

Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи. Картинам художника Рогира ван дер Вейдена, во многом сохраняющим еще спиритуалистическую экспрессию искусства поздней готики, свойственны уравновешенность композиции, мягкость линейных ритмов, эмоциональная насыщенность утонченно-яркого локального колорита (Распятие, Музей истории искусств, Вена Рождество, средняя часть Алтаря Бладелина, около 1452-1455, Картинная галерея, Берлин-Далем Поклонение волхвов, Старая пинакотека, Мюнхен Снятие с креста, около 1438, Музей Прадо, Мадрид). Сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х гг. Люди и природа здесь как бы меняются местами.

Проблема объединения фигуры со средой. В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников).

Иероним» (Детройт). Рогир ван дер Вейден (1399-1464). В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом.

К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. Алтарь со «Снятием со креста» и ряд других картин, например «Положение во гроб», свидетельствуют о глубоком изучении творчества этого художника. Учителями Рембрандта стали голландские художники Якоб ван-Сваненбюрх и Питер Ластман. Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным.

Влияние Рафаэля и повествовательные в духе национальной традиции тенденции. Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы. И это качество приобретает глубокий и неожиданно близкий Гусу смысл.

Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. В эту пору работал чрезвычайно одаренный художник – Питер Брейгель, прозванный Мужицким Все особенности его искусства возникли на почве самобытных нидерландских традиций, причем в наибольшей степени он обязан Босх Как никто другой, Брейгель выразил дух своего времени и его народный и колорит Он был художником-мыслителем, однако художник мыслил в унисон с народной мудростью, так же афористично и метафорически Философия жизни, содержится в его аллегориях, горка ироническая, но и мужественная Учился и жил художник в Антверпене В молодости посетил Италию, однако «романистом» не стал Кажется, наибольшее впечатление на него произвели альпийские горки Он их много зарисовывал и п изнише в его произведениях неизменно возвышаются на горизонте скалистые хребты, хотя в остальном пейзаж типично фламандскиандський. Усиливаются национально-освободительные тенденции. Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. Ироним Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60–1516), великий нидерландский художник.

В одном из самых грандиозных произведений — «Сад наслаждений» — Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей. Пантеистический характер искусства Яна ван Эйка. Одним из первых художник использовал технические возможности масляной живописи. Гертген тот Синт-Янс (ок. 1460-1485/1495).

Нидерландские художники буквально обожествляли каждую травинку своего северного пейзажа, копировали мельчайшие детали быта и во всем этом видели прекрасное. Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах. Солдаты даже изображены в испанской одежде. Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров. Развитие гуманистических идей происходило под влиянием достаточно тесных связей с Италией и рядом других европейских стран. Государственный музей), «Принесение во храм» (1540, Вена, Музей истории искусств).

Бавона). Влияние Босха – обращение к фольклору («Пословицы», 1559, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), создание образа человечества. В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку.

«Алтарь церкви св. К середине XVI столетия классический стиль уже находит более зрелое выражение в наиболее монументальных и идейно значительных произведениях нидерландской архитектуры – в зданиях ратуш. Светоносность цвета. Идеи devotio moderna. Антония» (1511 Брюссель), введение в, казалось бы, повседневную «Игру в карты» (ок. Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем».

Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы. Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630). Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность. Религиозный сюжет приобретает двойное значение и становится еще трагичнее.

Идеи «нового благочестия» и элементы дидактики в его творчестве. В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. Тезисы будущего главы немецкой Реформации Мартина Лютера против продажи индульгенций в 1517 г. «оказали воспламеняющее действие, подобное удару молнии в бочку пороха». Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает. Внутренняя рафинированность, духовный аристократизм образов.

Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433). Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос. «Мадонна в комнате» (1420-1425, Лондон, Национальная галерея).

XV столетие в Нидерландах было порой великого искусства. Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых — это жизненный путь всех людей. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Находился на службе герцога Бургундского.

Равновесие духовного и материального. Он ездил два раза в Италию, один раз — в Нидерланды, объездил свою родную страну. В 1434 г. ван Эйк написал портрет, обычно считающийся изображением купца из Дукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге Джованни Арнольфини и его жены Джованны. Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия). Черты стиля – камерность, близость натуре. Для нидерландских живописцев грань между XV и XVI вв. До конца XVIII века они находились в Люксембургском дворце, а в начале XIX века были переданы в Лувр.

Решительная новизна художественно-эмоциональной и формальной концепции его искусства проявилась несколько позже – в небольшом диптихе (Вена), на створках которого изображено «Грехопадение» и «Оплакивание». Но рельефнее всего невозможность для мастера выйти за пределы века видна в его триптихе с «Крещением Христа» (начало XVI в. Брюгге, Музей).

Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета. Выявление духовного начала в человеке. Это качество легло в основу всего голландского искусства XVI столетия. Искусство Нидерландов XVI века.

Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. Украшающие «Колодец» статуи шести библейских пророков (особенно могучая фигура старца Моисея) замечательны монументальностью форм, жизненной выразительностью и мужественной силой образов. Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита.

Мы имеем в виду его знаменитого «Блудного сына». Снижение пластического начала и усиление готических тенденций. Devotio moderna и новый образный строй искусства (линия Робера Кампена).

«Страшный суд» попал в Гданьск. Однако только это и отличает его от других. Иоахим Патинир (ок. 1480-1524). Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие. Помещения изображаются в соответствии с законами перспективы, а пейзажи перестали быть схематичным фоном. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры.

«Мадонна с младенцем» (Мадрид, Прадо), триптих «Добродетель терпения» (1521, Брюссель, Королевские музеи). Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. Робер Кампен («Флемальский мастер», ок. 1318-1444). Первые проявления искусства Возрождения в Нидерландах относятся к началу XV столетия. За столом Христос и трое учеников. Рогир ван дер Вейден (Rogier van der Weyden) (около 1400-1464)Нидерландский художник (он же Рожье де ла Патюр Rogier de la Pasture).

Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста. В «Падении Икара» в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной.

Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам). Ганс Мемлинг (ок. 1433-1494). Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. Гертген смутно ощущал тревогу, волновавшую Гуса. Аналогична проблематика портрета. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор XVI столетия Корнелис Флорис.

Пространство, заполненное ими, как будто необозримо, но на деле оно замкнутое, вязкое, безысходное. «Рождество» (ок. 1420 -1425, Дижон, Музей изящных искусств) – новая, восходящая к мистике иконография: соединение сцены Рождества со сценой поклонения Младенцу.

Сложность творческого развития мастера. Последние годы жизни Гольбейн провел в Англии при дворе Генриха VIII, где он был придворным живописцем и где написал лучшие свои портреты (портрет Томаса Мора, 1527 портрет сэра Моретта де Солье, 1534—1535 портрет Генриха VIII, 1536 портрет Джейн Сеймур, 1536 и др. ). Крупнейший график эпохи, он много работал в гравюре. Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св.

Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики. Интерьер напоен легким золотистым светом. Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. В Нидерландах положение сложилось иначе.

«Даная» (1527, Мюнхен, Старая пинакотека), «Нептун и Амфитрита» (1516, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея). Альбрехт Дюрер был основоположником немецкого Возрождения и единственной универсальной фигурой, подобной итальянским титанам Ренессанса. Будучи сыном пастора, Ван Гог, как и его брат, пошли по стопам отца.

В неоконченной «Св. Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. У Амстеля (род. Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена».

Поздние работы Гуса все более приобретают черты дисгармонии смятения, душевного надлома, трагизма, разобщенности с миром, являясь отражением болезненного состояния самого художника («Смерть Марии»). между 1533 и 1536 гг. Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера – портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439). Меньшая сравнительно с итальянцами антропоморфность восприятия, преобладание пантеистического начала и прямая преемственность от готики сказываются во всех компонентах стиля нидерландской живописи. Его роль – возвысить реальную окраску предмета до некоторой высшей степени, при которой становится очевидной сопричастность этого предмета всеобщей красоте мироздания.

Он не только выражает свое мировосприятие, свое чувство жизни, но дает ей морально-этическую оценку. Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи. И все же ранний Боутс во многом исходит от Рогира. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города.

Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. Они простодушны и бесхитростны. Гус прежде всего обращает внимание на детали, характеризующие строение человеческого тела. Однако внимание оказывается прикованным к оригинальным произведениям мастеров, совсем или почти совсем неизвестным советскому зрителю. «Св. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509).

Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. Первыми этюдами в характерной цветовой гамме были: «Мост через Сену» и «Портрет папаши Танги». Ян был, видимо, весьма образованным человеком изучал геометрию, химию, картографию, выполнял некоторые дипломатические поручения бургундского герцога Филиппа Доброго, во время службы у которого, между прочим, состоялась его поездка в Португалию. Художники и поэты устремляются ко двору Франциска I и Генриха II их творчество становится изысканным, аристократическим.

Отец послал его за долгом в город Экбатана. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Дирк Боутс (ок. 1410-1474).

«Углубленная религиозность» (термин Г. Вельфлина), которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство. Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира. 1460). Стали формироваться региональные художественные школы.

Спиритуалистический характер искусства мастера. Страдания Марии, Иоанна, Магдалины доведены до исступления. Гармоническое единство человека и мира. На этом фоне отчетливо читаются спокойные фигуры мадонны с младенцем и коленопреклоненного канцлера. Босх приходит к утверждению мрачного иррационального и низменного характера жизни. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира».

Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными. После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию. Рубеж XV-XVI веков – переломный этап в истории нидерландской культуры. Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха. Рембрандт недолго находился рядом с Яковом и отправился на поиски иного учителя в Амстердам.

Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер — типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая градация периодов редко применяется к искусству Северного Возрождения). Разрабатывал многофигурные, повествовательные композиции.

Стог сена намекает на старую фламандскую пословицу: «мир – стог сена: и каждый берет из него то, что удастся ухватить» люди на виду целуются и музицируют между ангелом и каким-то дьявольским созданием фантастические существа влекут повозку, а за ней радостно и покорно следуют папа император, простые люди: некоторые забегают вперед, мечутся между колесами и гибнут, раздавленные. Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию. Правда, оба они строят свои портреты на раскрытии того, как человек воспринимает мир. Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым.

Но тем настойчивее Босх думает о людях. Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. Таковы написанные около 1470 г. «Страсти Христа» (Турин, Музей) и около 1480 г. «Семь радостей Марии» (Мюнхен) с множеством маленьких драматических сценок.

Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию). Портреты Рогира ван дер Вейдена.

Косвенно они связаны с первым кризисом в развитии нидерландской революции. Художники (например, Мельхиор Брудерлам, ок. В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников.

Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Все это – наглядная реализация метафор, на которых построены народные пословицы о человеческой глупость Некоторые из них забыты, а другие до сих пор живут и даже имеют аналоги в других языках В произведениях «Крестьянский танец» и «Крестьянская свадьба» Брейгель от души любуется крестьянскими грубоватыми весельем У него также есть живописный цикл «Времена года», в котором презент Овани прекрасные пейзажи Фландрии Лучшая из этого цикла картинатина «Охотники на снегу»До самого дальнего горизонта местность погрузилась в мягкие сугробы, которые пересекают зеркала изо льда Очень точно передано соотношение снежной равнины, свинцового неба и темных, почти черная них силуэтов деревьев и охотников на переднем плане. Новые принципы его композиционной организации. оказалась связанной с коренной ломкой миросозерцания. Элигий» (1449, Нью-Йорк, Собрание Леман), «Портрет молодой женщины» (после 1446, Берлин, Государственный музей, Картинная галерея), «Портрет Эдварда Граймстона» (1446, Корэмбери, Собрание герцога Веруламского), «Портрет картезианского монаха» (1446, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Аллегория ее греховности.

Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. 1514), загадочной в своем отвлеченном, неопределенном состоянии центральной фигуры наконец, переделка «Мадонны с младенцем и ангелами» Мемлинга, где в идеальный образ XV в. внесены ноты безнадежности, – все это свидетельствует о новом этапе в искусстве Луки. Там он поступил на учение к Питеру Ластману, ставшему для него настоящим наставником. Внедрение в искусство светского начала. Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музой «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы).

Более молодой, чем Рогир (род. Операцию делает монах – и здесь сквозит злая насмешка над духовенством. Он обращается к народному юмору – и тот обретает под его рукой мрачный и горький оттенок.

Преемственная связь с традицией. Образы крестьян как воплощение стихийной могучей природной силы. Герои Босха – словно побеги, проросшие в темноте. Где же Икар и при чем его падение. В творчестве Босха нарастает сарказм, он представляет людей пассажирами корабля дураков (картина и рисунок к ней в Лувре).

Появление пейзажных фонов в портретах мастера. XV в. Авторами их называли Губерта и Яна ван Эйков или условно именовали Главным мастером Часослова. Родом из Турнэ известного своей скульптурной школой.

Пейзаж за ними – просто фон. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы.

Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. В 1550-х гг. «Портрет кардинала Альбергати» (ок. 1431, Вена, Музей истории искусств), «Портрет человека в красном тюрбане» (1433, Лондон, Национальная галерея), «Портрет четы Арнольфини» (1434, Лондон, Национальная галерея), «Портрет Жана де Леув» (1436, Вена, Музей истории искусств), «Портрет Маргариты ван Эйк» (1439, Брюгге, Городской музей изящных искусств) и др. Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение.

Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов. Босх – замечательно своеобразный художник. В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543).

Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). На полотне события изображены в перспективе.

XV в., формулирует стиль искусства следующего десятилетия. Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку.

Лица всех героев имеют одинаковое выражение. Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с XV в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы. Хотя художественные достоинства живописи XVI в., за исключением Брейгеля, не достигают уровня XV столетия, в историко-эволюционном отношении ее роль оказалась весьма значительной. Так, представленные здесь сцены пахоты и прибрежный пейзаж служат символами размеренности человеческой жизни и величественности мира природы. Его освещенные солнцем складки синее, чем это возможно для реального цвета.

Их отличает от портретов ван Эйка вневременность, выключение из среды. Еще яснее об этой тенденции художника свидетельствует его «Мадонна» – центральное панно триптиха, боковые части которого выполнены другой рукой. Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи. Однако с XV в масляная техника распространилась по всей Европе Впоследствии она заняла господствующее положение в европейской живописи и сохраняла его вплоть до XIX в Это произошло благодаря нововведению, которое совершил в Ян ван Эйк Он усовершенствовал технологию масляной живописи: попытался растворять проваренную и очищенную льняное масло в так называемом белом брюггському лака (легкой веществе типа скипидара) Добавив тщательно растертый пигмент, мастер получил густую массу, легко высыхала даже в тени Эти усовершенствованные ван Эйком краски имели и другие свойства: теперь их можно смешивать на палитре, получая чрезвычайной не богатство цветов и оттенков Художник получил возможность свободно накладывать один слой краски поверх другого, то есть вносить изменения в картины в процессе написания Наметив основные формы пятнами равно одного цвета, он мог «оживлять» их легкими мазками другого тона, передавать вид предметов и сложные переходы от света к тени с чрезвычайной точностью На солнце масляные краски горели и переливались, словно драгоценные камни или готический витраж Со времени Яна ван Эйка масляная техника стала традиционной для Нидерландов Уже с XV в она распространилась в Германии и Франции, а впоследствии – в Италии Особенно популяр ной новая техника была в венецианских художникиих живописцв.

Художник ставит своей целью передачу бесконечной, живой, всепроникающей красоты Земли. Однако истинные его открытия лежали не на этих путях. Пилат боялся беспорядков в городе. Рисунок жесткий, фигуры представлены в резких ракурсах. "Снятие с креста" – типичное произведение Ван дер Вейдена.

Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый. Они уже не боятся заслонить пейзаж или замкнуть собой перспективу.

Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок. Братья ван Эйки в современном им искусстве занимают исключительное место. Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку.

В двойном "Портрете супругов Арнольфини" (1434) – Джованни Арнольфини, купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге и его жены – предметы комнаты, на фоне которой изображены модели, по средневековой традиции наделены символическим смыслом (яблоки у окна на ларе, горящая в люстре свеча, собачка у ног – символ супружеской верности). Особенно прославлена его серия гравюр на дереве «Триумф смерти» («Пляска смерти»). На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист). Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469—1536).

---