Нестеров М В Художник
Но звание, которым Нестеров дорожил превыше всего, звучит проще, но значительно весомей – настоящий русский художник. Михаил Васильевич Нестеров – знаменитый русский художник, живописец. Михаил Нестеров был патриотически-настроенным художником и в 1905 году вступает в монархическую партию «Союз русского народа». Дочь художника О. М. Нестерова была отправлена в ссылку в Джамбул.
Не всеми был понят в этом шедевре художник Нестеров. Михаил Васильевич Нестеров (19 (31)мая1862, Уфа— 18 октября 1942, Москва)— русский и советский художник, живописец, участник товарищества передвижных выставок и Мира искусства. Михаил Васильевич Нестеров (1862, Уфа— 1942, Москва)— русский и советский художник, живописец, участник товарищества передвижных выставок и Мира искусства.
Нестеров – замечательный художник. Постреволюционная печаль художника открыла нам Нестерова – портретиста. Октябрьская революция просто перевернула жизнь художника – семья Нестеровых уехала на Кавказ, потов был Армавир, где художник тяжело заболел и долгое время не мог работать. Михаил Васильевич Нестеров – замечательный русский художник, родился в славном городе Уфа 19 мая 1862 года.
Михаил Нестеров художник картины
Это – события православной духовной жизни. Он воскликнул: «Стой, не двигайся, вот так тебя и напишу». Ранние произведения Нестерова относятся к бытовому жанру: «Жертва приятелей» (1881), «Экзамен в сельской школе» (1884). Он поет о старом, о древнем.
Здесь, среди однокашников, он познакомился с Левитаном, которого уже на школьной скамье все в училище называли «талантом». Эта дружба с Левитаном сыграла впоследствии немаловажную роль в развитии Нестерова как пейзажиста.
Нестеров пытается ответить на вопросы: Кто мы. Поражённый художественным талантом её автора, пригласил Нестерова на работу в собор. Нестеров вспоминал о том, как он, будучи совсем маленьким, чуть было не умер.
Летней порой земля благоухает и ласково светится глазами озер. В 1882 году Нестеров вновь поступил в Училище живописи, учился у А. К. Саврасова. Мать, рождающая младенца на неслыханные страдания, мать, сердце которой пронзено мечом печали и согрета светлой радостью рождения, – она полна у Нестерова неземного очарования. Первой значительной картиной, свидетельствующей о самобытности нестеровского таланта, был «Пустынник», написанный художником в 1888-89 гг. В письме в редакцию газеты «Северный курьер» Горький писал: «. Лето 1883 года провёл в Уфе, где познакомился с М. И. Мартыновской, своей будущей женой. Опыт минувшего и видение настоящего им подскажет, что надо делать, куда идти». Почти все крупные фигуры написаны с натуры.
Художник Михаил Васильевич Нестеров Картины и биография
Нестеров пытался изжить горе, воскрешая любимые черты на бумаге и холсте. «Настроение» — это слово неизменно повторялось почти во всех отзывах зрителей, критиков и художников. Соловьева. Содержание полотна точно передаёт второй вариант названия: «Приидите ко Мне все труждающиеся и обременённые и Аз успокою вы»— на ней изображён Христос в окружении святых и обременённые тяжкой ношей жизни странники (народная Россия), пришедшие к Нему каждый со своей бедой. С 1879г.
Таково было распоряжение отца. Художник Нестеров и его картины, объединяемые этой темой, неразделимы. Однако он всегда оценивал свои картины по достоинству, не огорчался на критику. Пришлось переписывать все заново. Почему-то, прежде всего и невольно внимание останавливается именно на святых. «Классовый анализ», выдвинутый в качестве основного положения в художественной критике искусствоведами – социологами, не щадит и признанных художников.
Биография Михаила Васильевича Нестерова
На правом плане обращает на себя внимание Христова невеста с горящей свечой в руке. За ней последовали «За Волгой», «Великий постриг» (18971898), «На Волге» (1905), «Думы» (1901), «Усталые», «Лето», «Одинокие», «Две сестры». Эта цитата после долгих колебаний художника и была наведена рукой П. Д. Корина в 1927г. Лето 1883г. Этот уникальный тип пейзажа (близкого по духу И. Левитану, лирического, лишённого внешнего лоска и ярких красок, проникнутого любовью к России) получил потом название «нестеровского».
В 1883 году художник возвращается в московское училище. Лишь в 1920 году вновь вернулся в столицу. «Настроение»— это слово неизменно повторялось почти во всех отзывах зрителей, критиков и художников.
Одинокие скиты, главки деревянных церквей на фоне неба – всё это поддерживает ощущение прочной связи прошлого с настоящим. В 1905—1906гг. Павлова (1935 г., Сталинскаяпремия – 1941 г. ). По преданию именно на этом месте подвижнику явилась Божия Матерь вместе со св. 1890 году «Отрока Варфоломея» увидел профессор Прахов, заведовавший росписью Владимирского собора в Киеве. Я учился в Училище у Прянишникова, Евграфа Сорокина (одного из самых блестящих рисовальщиков своего времени, но учителя равнодушного) и у Перова.
Нестеров Михаил ВасильевичКартины и биография
Флоренский, вопреки всей своей учености, учил именно этому богословию. Содержание полотна точно передаёт второй вариант названия: «Приидите ко Мне все труждающиеся и обременённые и Аз успокою вы» — на ней изображён Христос в окружении святых и обременённые тяжкой ношей жизни странники (народная Россия), пришедшие к Нему каждый со своей бедой. и А. Д. Киев. Он написал в 1922 году небольшой популярный очерк о «не просто религиозном, но ортодоксально-религиозном, подлинно религиозном русском художнике, русском мыслителе и русском человеке». Вот я напишу пьесу – шлёпайте, сколько вам угодно. Нестеров вновь поступил в Училище живописи, учился у А. К. Саврасова.
Со своих постов удаляются приверженцы «мягкой линии» и художественная жизнь в стране приобретает совсем другой характер. В «Портрете философа И. А. Ильина» (1921-1922) фоном становятся любимые автором «просторы». Выдающийся русский советский художник Михаил Васильевич Нестеров родился 19 (31) мая 1862 года в Уфе. без "Христовой невесты" не было бы того художника имя которому Нестеров".
Всё она – любимая и безвременно ушедшая. Потом согласился, более того, церковным росписям и иконам отдал свыше 22 лет своей жизни. Показательной в этом отношении представляется судьба резолюции 1925 года «О политике партии в области художественной литературы», в основу которой было положено бухаринское определение о смягчении классовой борьбы и о сотрудничестве с непролетарскими классами. Он превратил ее в нестеровскую девушку. Человеческие фигуры появились позже. В каждой модели художник отыскивал и акцентировал только самые главные, определяющие черты, создавая яркие, выразительные характеры.
В этом ключе художник интерпретировал и образ святого Сергия, так как видел в нем «одного из самых замечательных людей земли Русской». Первой работой, вкоторой воплотились характерные для зрелого творчества Михаила Нестерова черты, стала «Христова невеста». Первой значительной картиной, свидетельствующей о самобытности нестеровского таланта, был «Пустнынник», написанный художником в 1888-89 гг. Для этого, полагаю имеются у нас люди более подготовленные, призванные, опытные. Среди его работ раннего периода (1879—1884) можно отметить следующие картины на бытовую тематику: «В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе».
Природа на картинах Нестерова всегда тиха и спокойна. После успешных вступительных экзаменов Нестерова принимают в «головной класс». Та Русь, которую он видел в 1890 году, закрывалась завесой истории. Михаила устроили в реальное училище К. П. В борьбе, которая велась между различными художественными группировками за утверждение пролетарской идеологии, большая роль отводилась критике, ставшей, по определению И. Маца, «орудием художественной политики».
Сначала художник колебался, принять ли это предложение. Вот некоторые из них: «Портрет дочери» Ольги в чёрной амазонке, красной шапочке и хлыстом в руке известный под названием «Амазонка» (1906), портрет жены в китайском халате на воздухе (1906), портрет друга, княгини Н. Г. Яшвиль, портрет сына Алёши, портрет дочери В. Нестеровой-Титовой (1928), портрет Н. М. Нестеровой «Девушка у пруда» (1923). Нелегко далисьэти четыре года росписи Владимирского собора Нестерову. Вернувшись в Москву, учился в классе В. Е. Маковского. 1890 году «Отрока Варфоломея» увидел профессор Прахов, заведовавший росписью Владимирского собора в Киеве. Иногда были и неудачи, когда мастер утрачивал в своих работах бдительность, поддаваясь соблазну излишнего обобщения. В 1882 Михаил женится на Марии Мартыновой. Лик святого старца скрыт одеянием и не виден зрителю.
Голубизна неба безмятежно чиста, прозрачна. В Академии, вернее, вне ее, я внимательно слушал советы умного Крамского. В 1917 г. мастер написал большой совместный портрет выдающихся русских религиозных мыслителей – священника Павла Флоренского и С. Н. Высокопоставленное начальство из официальной иерархии искусств осознавало величину, масштаб Нестерова, как выдающегося русского живописца известного за границей, терпимое отношение к которому могло бы продемонстрировать всему миру лояльность к «старой гвардии» деятелей культуры. Русь" и "Нестеров" как-то неотделимы и всегда останутся неотделимы. Выставленная на XVII Передвижной выставке, картина стала событием и поставила молодого Нестерова в ряд самых выдающихся живописцев того времени.
Художник Нестеров и его картины
В МУЖВЗ преподавателями у него были В. Г. Все это даже прикоснуться не смеет к Нестерову. Этот человек очень сильно повлиял на раннее творчество Нестерова. С 1898 г. – академик за картину Великий постриг (ГРМ). Еечертами наделяет художник героиню своей картины.
Мать Нестерова, Марию Михайловну, уроженку Ельца, отличала богатая натура и властный характер. «Пустынник» привлек внимание необычностью: слишком большими размерами холста, что не характерно для такой камерной темы и колоритом, выдержанным в гамме светло-зеленых, серебристо-серых, синеватых оттенков. Отмечая высокие достижения живописца в области портрета, он, вместе с тем, в оценке лирических, созерцательных картин Нестерова отдавал дань практиковавшемуся тогда «классовому подходу». Одним из любимых его преподавателей был великий Василий Перов. Может быть, он идет, а может быть и уйдет туда, за церковь, растает в лесу. В 1890-е гг. С 1884 года писал жанровые картины на исторические темы, такие как «Приём послов» (1884), «Смерть Лжедмитрия», «Сбор на погорелый храм в Москве» (эскизы, 1885), «Шутовской кафтан.
Описание картины встречи пастушка и небесного посланника наполнено неземным светом. И снова все забывал в своем творческом порыве». Еще не окончен был другой, как он думал уже о третьем. В 1890г. Работа при росписи храмов наложила отпечаток на всё творчество Нестерова, в котором особое место занимает религиозная тема, тема «Святой Руси». Среди его работ раннего периода (1879—1884) можно отметить следующие картины на бытовую тематику: «В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе».
Художник Михаил Нестеров об учебном процессе
Все они предстают на фоне неброских русских пейзажей. «Сватать» ему кого бы то ни было (разумеется из людей, ему хорошо знакомых) было очень трудно. Критик Сергей Маковский писал о ней: «Царевич Димитрий изображен здесь не воскресшим человеком душою и телом, как это вытекало из христианских представлений, а каким-то страшным и в то же время трогательным призраком, напоминающим тех бесприютных оборотней, которые до сих пор тревожат суеверное воображение народа, вызывая в нем испуг и жалость». Его картина Видение отроку Варфоломею стала сенсацией 18-ой Передвижной выставки в Москве. Его отец полушутя говаривал, что лишь тогда он поверит в успех сына, когда его работы будут приобретены Павлом Михайловичем Третьяковым, знаменитым московским коллекционером. Но, несмотря на реалистичность пейзажа и образов (все фигуры, кроме Христа и святых, написаны с натуры), картина получилась надуманной, лишенной жизненной убедительности.
Они были рождены любовью и нежностью к близким – жене и дочери. Здесь также впервые изобразил он неброскую красоту среднерусской природы. В своё время на Нестерова очень сильное впечатление произвели романы Мельникова-Печерского («В лесах, «На горах» и другие), посвящённые жизни заволжских старообрядцев. Кругом лес, тишина. Перова и В. Е. Но надо сказать, что в преподавании, особенно рисунка, «формы», художественная одаренность учителя не всегда помогает делу. Её лицо мы видим в исторических и жанровых картинах.
В спокойный, повествовательный тон нестеровских писем 1920—1930-х годов нет-нет даи врывается сдерживаемая горечь художника, когда речь заходит о самом дорогом и сокровенном в его творчестве: «Как знать, если бы мы не стали лицом к лицу с событиями 17 года, я, вероятно, пытался бы еще более уяснить себе лик русского Христа, сейчас же приходится останавливаться над этими задачами и, по-видимому, навсегда их оставить». В 1916 году Нестеров завершил работу над большой картиной «Душа народа» («На Руси», Третьяковская галерея, Москва). Сам художник отчетливо сознавал всю неустойчивость своего положения и опасность дальнейшей работы над близкими ему религиозными темами. Здесь особого внимания заслуживает написанная на стене трапезной картина «Путь ко Христу».
Природа на картинах Нестерова всегда тиха испокойна. Выдающимсяпроизведением Нестерова является портрет И. П. Его отец был купцом. Период коренной ломки «старого мира» и строительства нового общества в искусстве сопровождался бурными процессами, направленными на создание «культуры будущего».
Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942)
Далее, как его надежда и завещание, звучит следующее: «. Родился Михаил Нестеров в1862 году вУфе. Эта цитата после долгих колебаний художника и была наведена рукой П. Д. Корина в 1927г. С 1884 года писал жанровые картины на исторические темы, такие как «Приём послов» (1884), «Смерть Лжедмитрия», «Сбор на погорелый храм в Москве» (эскизы, 1885), «Шутовской кафтан. Здесь художник не описывает конкретных событий.
И Левитан и Суриков одобрили новую работу, но последнему не понравилась фактура головы. Задумав полотно о царевиче Дмитрии, Нестеров посетил угличский музей, где увидел множество икон с изображением Дмитрия. После революции тема «Святой Руси» не только утратила свою актуальность, но и стала невозможной. Л. Н. Толстой удивительно точно назвал ее «панихидой русского православия». На момент Октябрьской революции художнику исполнилось пятьдесят пять лет.
Михаил Нестеров — русский и советский художник, заслуженный деятель искусств РСФСР
Украшается та земля цветами и ныне каждую весну. Впервые приглашенный участвовать в советской выставке 1933 года «Художники РСФСР за 15 лет», Нестеров после долгих размышлений решает выбрать «Портрет братьев Кориных» (1930) и «Портрет – этюд Алексея в испанском костюме» (1933). Нестеров ворвался в художественную жизнь России смело и стремительно. Эта картина, в которой Святая Русь как бы соединилась с реальной Россией, получила название «Философы» (Государственная Третьяковская Галерея, Москва). Не давались ему и краски: он сам искал их и не находил. Образ Сергия Радонежского, близкий и дорогой художнику с самого детства, был для него воплощением нравственного идеала.
Воскресенского. Руки чешутся пописать еще».
Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942)
В это время Нестеров выполнял для заработка также рисунки для журналов и книг (в том числе для собрания сочинений Пушкина, для сказок и былин). Картина насквозь пронизана мистицизмом и православным молитвенным духом. Картины «Христова невеста», «Царица» иллюстрации и росписи храмов, сделанные в то время, позволили следившим за его искусством говорить об особом, созданном мастером «нестеровском» женском типе. Работая над картиной «За приворотным зельем», Нестеров задумал новое полотно. Он всем видом своим как бы извиняется за то, что существует.
«Если в двадцатых годах любое конкретное выступление, касающееся творчества художника, писателя или композитора, в том числе со стороны самых высокопоставленных государственных и партийных работников, сохраняло элемент факультативности, с ним можно было не соглашаться, спорить, опровергать, то в последующие десятилетия опубликованный текст был директивой, отражающей не чье-либо мнение, а сложившуюся стратификацию и любой отрицательный отзыв на творчество художника обозначал только определенную стадию погрома, неизбежно приводившего к применению мер пресечения». Все они написаны в традициях русского передвижничества.
Его семья была купеческой, родители— хорошо образованными людьми широких взглядов. Его первые работы в этом направлении вызывали непонимание даже среди собратьев-художников. Главная тема картины— реквием по несбывшемуся счастью. Нестерова есть картина «Лисичка». Дата рождения – 31 мая 1862 года. «Отрока Варфоломея» увидел профессор Прахов, заведовавший росписью Владимирского собора в Киеве.
Итогом творческих исканий этого периода стало большое полотно «Святая Русь» (1905, Русский музей, Санкт-Петербург), над которым Нестеров работал пять лет. Тема была выстрадана горем и тяжелейшими испытаниями. Уже когда-то писала. Нестеров начал принимать участие в организованных в Училище ученических выставках. "Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины.
Ограничиваясь в отношении этих работ формальным анализом, критик большое внимание уделял портретам советского времени. или подавить дружеское влечение». В начале 1920-х годов художник вплотную обратился к портретной живописи. Нестерова должен был посетить П. М. Третьяков и художник страшно боялся, что знаменитый коллекционер увидит «Пустынника» без головы. Здесь также впервые изобразил он неброскую красоту среднерусской природы. Сочувственное отношение Глаголя к религиозной живописи художника, прозвучавшее в книге, явилось главной причиной того, что эта монография рассматривалась в рецензии к ней как «бесспорно устаревшая, а подобные оценки и раскрытие облика мастера немогущими нас удовлетворить».
Нестеров долго не мог найти модель для отрока. Первой картиной цикла стала работа «На горах» (1896). Детали одной фигуры несколько противопоставлены другой.
Михаил Васильевич Нестеров – выдающийся русский художник
Вскоре после появления «Видения отрока Варфоломея» Нестерову предложили сделать росписи Владимирского собора в Киеве вместе с В. М. Васнецовым. Педагогами Михаила Нестерова были Василий Перов, Илларион Прянишников, Алексей Саврасов. Продолжая работать над циклом о Сергии, Нестеров написал картину «Юность Сергия Радонежского» (1892–1897, Третьяковская галерея, Москва). Однако семейное счастье художника продолжалось недолго: в 1885 году его жена умирает при родах. Почему-то, прежде всего и невольно внимание останавливается именно на святых.
«Он бодро, упорно, увлеченно работал теперь над портретом. Художник изобразилвеликого русского учёного в момент высокого духовного подъёма.
В предпочтении, которое Нестеров отдал именно этим портретам, а не написанным в том же году картинам «Страстная седмица», «Отцы-пустынники и жены непорочны» (1933), сказалось определенное влияние авторитетнейшего в художественной среде тех лет И. Э. Грабаря. С 1884г. В 1874 году Михаил Нестеров переезжает в Москву для поступления в техническое училище. К главной своей теме «Святая Русь» художника привели немалые душевные муки.
Именно он оказывается смысловым центром картины, невольно наводя зрителя на евангельские слова: «Если не будете как дети, не войдёте в Царство Небесное» (Мф. 18:3). Создана она была после глубокой личной трагедии, постигшей художника. Особое место в творчестве художника занимают картины, посвященные историческим событиям. Среди его работ раннего периода (1879—1884) можно отметить следующие картины на бытовую тематику: «В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе».
Позже немного выше построили храм в честь Распятия Христова. Художник изобразил великого русского учёного в момент высокого духовного подъёма. Работа при росписи храмов наложила отпечаток на всё творчество Нестерова, в котором особое место занимает религиозная тема, тема «Святой Руси». я сказал вот что: "Мне, господа, лестно ваше внимание, спасибо. А он принимал не всех. Перова. Переход мастера от «допортретного» творчества к «портретному» был обусловлен внутренними и внешними причинами.
После Октябрьской революции Нестеров стал преимущественно портретистом. Булгакова пальто внакидку сам без шапки), идут, погруженные в глубокие думы, далекие от «мира сего». В 1882 году Нестеров вновь поступил в Училище живописи, учился у А. К. Саврасова. В картине Христос присутствует лишь в виде старинной потемневшей иконы Спаса. Турыгину, — где-то на «Рапирной горе», в «Анзерском скиту», на севере, у Студеного моря, живут Божии люди, старцы. Дмитрий на полотне изображён мёртвым, не касаясь ногами луга, он посещает те места, где протекала его короткая жизнь. Нестеров стал переписывать голову пустынника, но не мог вернуть лицу прежнее выражение, его «душу», что было очень важным для него.
Великая картина Михаила Нестерова
За ней последовали «За Волгой», «Великий постриг» (18971898), «На Волге» (1905), «Думы» (1901), «Усталые», «Лето», «Одинокие», «Две сестры». Нестеров глубоко скромен и от этого глубоко археологичен. В это время он начинает активно искать свою нишу в русском искусстве. Их образы эмоциональны, просты и в то же время идеализированы. Целью путешествия Нестерова в Соловецкий монастырь частично были также художественные поиски, связанные с замыслом большой программной картины «Святая Русь», которая должна была подвести итоги его творческого пути. Весной 1902г.
Он жил творчески этой работой, он молодел в ней и над нею. В толпе — Ф. Достоевский, Л. Толстой, В. Соловьев. Меня обрядили, положили под образ. Начал с реалистических жанровых картин (Жертва приятелей, 1881 Знаток, 1884, обе – в ГТГ). внизу с левой стороны картины.
По великим праздникам, на Пасху и Рождество, в доме принималось множество гостей. Далеко впереди этой разнообразной толпы ступает крестьянский мальчик лет двенадцати, написанный Нестеровым с сына Алёши— по замыслу автора совершеннейшее выражение души народа. Теперь хронология его художественной жизни уже определялась датами новых портретов. Удивительную атмосферу создал на полотне Нестеров. Эта дорога производит неизгладимое впечатление. Елеазаром Анзерским.
Это, как пример и несколько вариантов «Царевны» и «Христова невеста». В 1895 году была создана картина «Под благовест» (настоящее нестеровское название: «Монахи»). Ее функции достаточно прямолинейно декларировал А. Богданов: «прежде всего, направлять, возвещать, указывать – и только потом — анализировать, вникать, сопоставлять». Прянишникова и в Академии художеств (1881-1883) у П. П. Мастер верил в то, что он будет жить после его смерти, если «Отрок Варфоломей» через тридцать и пятьдесят лет еще будет что-то говорить людям. Сзади пустынька о. Дамаскина – мы не успели в этот раз осмотреть ее.
Картину приобрел для своей коллекции Павел Третьяков. Нестерова Л. В. 11 ноября 1900 г. Речь идет об известном эпизоде, происшедшем в антракте спектакля «Дядя Ваня» в Художественном театре, когда Горького обступила толпа зрителей.
Иоанна Предтечи. провёл в Уфе, где познакомился с М. И. Мартыновской, своей будущей женой. В целом экспонировалось 85 произведений (картины, церковные работы и портреты) из них для художника особенно дорогими были два: «Святая Русь» и «Дмитрий Царевич убиенный» (1899). Особенно большое значение Нестеров придавал роли святого в сплочении русского народа.
На Передвижной выставке картина встретилась с весьма благосклонным приёмом и решила об избрании Нестерова в члены Товарищества передвижников. В 1890 году В. М. На заре сначала освещается только верхушка холма, а все остальное еще в тени. С Киевским показом «вчерне» законченной «Святой Руси» было связано знакомство, которое оказалось переломным в жизни Нестерова. Не отвечала требованиям советского искусствознания и попытка создания монографии о Нестерове, предпринятая Н. Н. Евреиновым. Считая, что для создания фресок нужно поближе познакомиться с раннехристианским искусством, Нестеров отправился в Константинополь, где посетил Софийский собор и другие христианские храмы.
Маковского, выполнены на исторические сюжеты в реалистической манере передвижников. Перов и И. М. На ней изображена юная девушка с глубокой печалью на лице идущая на постриг в сопровождении монахинь из затерявшегося в лесной глуши старообрядческого скита. В 1907г.
Прянишников. Детали одной фигуры буквально во всём противопоставлены другой. Пока только это есть – еще ничего нет. Они идут, под кистью Нестерова, среди полей, по-видимому, весной (на плечах С. Н. Детали одной фигуры несколько противопоставлены другой.
В 1895 году была создана картина «Под благовест» (настоящее нестеровское название: «Монахи»). расписывал Владимирский собор в Киеве, работал в области пейзажа и портрета. но уже без той девственности и религиозного осознания («оцерковления»), какой наделял их православный люд и которая, значит, была присуща им в той же степени, в какой она присуща холстам Нестерова, не из «головы» ее выдумавшего, а подметившего ее в самой дореволюционной действительности». Второйпортретный цикл Нестеров посвятил философии и религии. Портрет рожден страхом за ее жизнь и потребностью запечатлеть любимые черты.
Зайцы придут кормиться из его рук, ласточка сядет на рукав. Попасть в Третьяковскую галерею значило больше, чем иметь академические звания и награды. Внутренняя красота была для него важнее, чем «так называемые сильные страсти».
Нестеров Михаил Васильевич: картины
"». Боярин Дружина Андреевич Морозов перед Иваном Грозным» (1885). Позднее Нестеров подарил «Юность Сергия Радонежского» и две другие работы из этого цикла (триптих «Труды Сергия Радонежского» и полотно «Прощание Дмитрия Донского с преподобным Сергием») галерее Третьякова.
Павлова, 1935, все – в ГТГ). Это было граничит с особым отношением художника к портретируемым. С разума начинается одухотворение целостного состава человека, его тела и души. Первой значительной картиной, свидетельствующей о самобытности нестеровского таланта, был «Пустынник», написанный художником в 1888-89 гг. У самой реки — одинокая худенькая фигура мальчика (моделью для этого образа стал сын живописца, маленький Алеша Нестеров), легко ступающего по земле.
Работы Н. имеются также в Киевском музее русского искусства, музеях Уфы (родина художника), Астрахани, Вологды, Волгограда, Иванова, Казани, Кирова, Кисловодска, Костромы, Н. Новгорода, Н. Тагила, Омска, Рыбинска, Саратова, Севастополя, Таганрога, Хабаровска. Здесь не бушуют бури, не льют дожди, не грохочет гром и ветер не качает деревьев. Дарование учителя — особое педагогическое дарование. Куда идем. Справедливости ради надо заметить, что среди многочисленной прессы, посвященной выставке Нестерова, по резкости и категоричности эпитетов статья Д. Осипова была исключением и не могла повлиять на общий тон выступлений.
Все они предстают на фоненеброских русских пейзажей. Портрет был уничтожен, но рука не поднялась на лицо дорогого человека. Васнецов, работавший в то время над росписью Владимирского собора в Киеве, предложил Михаилу Васильевичу также принять участие в его оформлении. Были хорошими преподавателями Куинджи, Серов. Из письма М. В. Первые этюды к ней художник начал создавать еще в год написания «Святой Руси».
Серьезный период в творчестве художника
Он имел свой метод — абсолютно особый, «чистяковский». При рождении дочери умерла юная любимая жена художника – Мария Ивановна Мартыновская. «Настроение»— это слово неизменно повторялось почти во всех отзывах зрителей, критиков и художников.
Нестеров начинает заниматься станковым рисунком и иллюстрацией. Пышныйрусско-византийский стиль его сбивал с толку. Внимания заслуживают также картины Нестерова: "Юность преподобного Сергия" (1892 – 97 в Третьяковской галерее), "Под благовест" (в Тенишевском музее, в Смоленске), "Труды преподобного Сергия" (1896 – 97 в Третьяковской галерее), "На горах" (у графа Меринга, в Киеве), "Великий постриг" (1897 – 98 в музее Александра III), "Благовещение" (собственность Государя Императора), "Преподобный Сергий Радонежский" (1891 – 99 в музее Александра III), "Святая Русь" (в музее Академии Художеств), "Святой Димитрий Царевич убиенный" (1899 в музее Александра III), акварель "Прощание преподобного Сергия с князем Димитрием Донским" в Третьяковской галерее). Вот к ним-то и придется обратиться за содействием, они, вероятно, знают «секрет», как надо учить. Булгакова пальто внакидку сам без шапки) идут, погруженные в глубокие думы, далекие от «мира сего».
Поражённый художественным талантом её автора, пригласил Нестерова на работу в собор. В этот период, помимо картин «Два лада» и упомянутой выше «За Волгой», были созданы ещё «Лето» и «Свирель». Голубизна неба безмятежно чиста, прозрачна.
Оно вдохновлялось идеей о православии как движущей силе отечественной истории. Он взошел на гору и основал Голгофо-Распятский скит. Советская тематика чужда Нестерову», – писал в «Правде» критик. Картина На Руси (Душа народа) монументальная картина, выражающая заветные нестеровские мысли о России. По этим полотнам его узнавали и отличали от других художников-современников. Как сказал один близкий к нему человек, «величие Флоренского не в учености, но в преодолении ее».
Эта трагедия сильно повлияла на все дальнейшее творчество художника. С 1889 г. – экспонент, с 1896 г. – член Товарищества передвижных художественных выставок один из учредителей Союза русских художников (1903).
В этих подлинно «сказочных» формах своей религиозной живописи, возвращающей нас к блаженным временам невозмущенного сомнением и полного мистических переживаний детства, Нестеров. Не в колоколах, не в свече дело, – и не в обрядах: не в богатых ризах. В своё время на Нестерова очень сильное впечатление произвели романы Мельникова-Печерского («В лесах», «На горах» и другие), посвящённые жизни заволжских старообрядцев. Но я не понимаю его. Второй портретный цикл Нестеров посвятил философии и религии. Саврасова, И. М. Средину.
В работах Под благовест (1895 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), Великий постриг (1898 г. )и других художник не описывает конкретных событий. Вернувшись в Москву, учился в классе В. Е. Маковского.
Произошла смена от Руси созидателей, трудников и молитвенников к России деятелей. Это историческое событие оказалось для Нестерова своего рода чертой. Художник был расстроен, т. к. Я совсем не зря решил отметить это событие в творческой биографии художника. Розановская статья, действительно, не могла быть напечатана ибо «новая советская эпоха требовала и нового искусства, в происходящей переоценке всех ценностей нельзя было жить прошлым», а «задача изокритики заключалась не только в том, чтобы объяснить искусство, но и помочь изменить, перестроить его».
«Видение отроку Варфоломею» (1889-1890)
«Тема тоже старая и давно намеченная, — писал художник А. А. Работа была представлена на XVIII передвижной выставке в 1890 году. Булгакова, прогуливающихся уТроице-Сергиевой лавры. Он старается ступать осторожно, словно боясь нарушить эту патриархальную тишину. Потом согласился, более того, церковным росписям и иконам отдал свыше 22 лет своей жизни. С Киевским показом «вчерне» законченной «Святой Руси» было связано знакомство, которое оказалось переломным в жизни Нестерова.
Мирно, не спеша живут Божии старцы. Затем художник учился в Петербургской Академии художеств у П. Чистякова. Слева озерцо, узкое и длинное, с плавающими по воде желтыми березовыми листьями. Мартыновой.
Витоге втворчестве художника появился особенный женский образ, который современники прозвали «нестеровской девушкой». Ее первоначальное название «На земле мир, в человецех благоволение». Ранниепроизведения Нестерова, считавшего себя учеником В. Г.
В этой картине гармония тишины и покоя природы сочетается с умиротворенностью человека. жив, – это еще не так заметно. Картина — это голос автора и он до сих пор звучит. Не принимавший и до революции религиозно-мистические картины Нестерова, Грабарь тогда недвусмысленно поставил художнику в упрек то, «что он недостаточно способствует социалистическому строительству».
Книга, которая объединяет имена
"Св. Закончена она была в разгар войны и отразила тревогу художника за судьбы родины. Сам Нестеров считал «Душу народа» одним из наиболее значимых своих произведений и неоднократно повторял: «В начале жизни— Отрок Варфоломей, к концу— Душа народа». Затем художник побывал в Греции и Италии. Сначала художник колебался, принять ли это предложение. Архитектор построил церковь Покрова в стиле старой новгородско-псковской архитектуры.
Почти все его модели можно отнести к категории «замечательных людей». В другом письме, адресованном Э. Ф. Голлербаху, собиравшемуся поместить в своем сборнике материал о его творчестве, Нестеров предлагал хранившуюся у него статью Василия Розанова, «может быть, самую яркую и наиболее «розановскую» из всего им написанного о моих религиозных картинах, но статья эта едва ли сейчас пройдет в Петербурге, как не прошла она у нас в Москве». Сам Нестеров называл направление, в котором работал, «опоэтизированным реализмом». Эта картина, вкоторой Святая Русь как бы соединилась с реальной Россией, получила название«Философы» (Государственная Третьяковская Галерея, Москва).
Под ихвлиянием ранние картины Нестерова созданы втрадициях передвижничества. Однако он занимался усердно только поначалу, а спустя несколько месяцев «ударился» в «удалую жизнь», подружившись с более старшими соучениками. Не случайно первоначально картина называлась «Христиане».
"Убор" веры был, но не было самой веры. Уже через два года обучения в училище молодой художник начал участвовать в выставках. Композиции предшествовала длительная подготовительная работа. Он создает картины «На Руси (Душа народа)», «Святая Русь», работает над фресками для соборов Москвы, Санкт-Петербурга, Киева.
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1877-1881, 1883-1886) у В. Г. Нестеров не был исключением. «У М. В.
Описание картины Михаила Нестерова «Автопортрет 1928 г»
Главный труд своей жизни «Видение отроку Варфоломею» он сравнивал с самим с собой. На Передвижной выставке картина встретилась с весьма благосклонным приёмом и решила об избрании Нестерова в члены Товарищества передвижников. Не отсюда родятся молитва и вера. Нестеров использовал в ней элементы иконы— композиционное расположение фигуры Дмитрия (он весь изображён как предстоящий перед Христом), нимб над его головой и Спас в небе, благословящий Царевича.
Не боится она старцев и им она не помеха, смотрят на Божию тварь — улыбаются. Сам Нестеров считал «Душу народа» одним из наиболее значимых своих произведений и неоднократно повторял: «В начале жизни— Отрок Варфоломей, к концу— Душа народа». Им в огромной степени владел П. П. Чистяков. В искусстве его направляла вера в мистику истоки которой уходили в далекое детство. Здесь особого внимания заслуживает написанная на стене трапезной картина «Путь ко Христу». Картина «Видение отроку Варфоломею» (1889—1890) написана Нестеровым на сюжет, взятый из «Жития преподобного Сергия» авторства Епифания Премудрого.
Описание картины Михаила Нестерова «Старый да малый»
Он почти протер холст до дыр, но ничего не получалось. Краски на нем и без того неяркие, почернели белый флердоранж потускнел. И есть еще истинное удивление мысли о Боге — радостное богословие.
Мир его – исключительно мир души. Почему только разума. В 1882г.
Им написаны иконы для церквей в Новой Чартории (Волынской губернии) и в Гаграх (на Кавказе). Этот уникальный тип пейзажа (близкого по духу И. Левитану, лирического, лишённого внешнего лоска и ярких красок, проникнутого любовью к России) получил потом название «нестеровского». Картина «Видение отроку Варфоломею» (1889—1890) написана Нестеровым на сюжет, взятый из «Жития преподобного Сергия» авторства Епифания Премудрого.
Сначала художник колебался, принять ли это предложение. А началом этой галереи стал двойной портрет «Философы», написанный в 1917 году. Когда картина была готова, художник стал показывать ее своим друзьям. Целью путешествия Нестерова в Соловецкий монастырь частично были также художественные поиски, связанные с замыслом большой программной картины «Святая Русь», которая должна была подвести итоги его творческого пути.
Описание картины Михаила Нестерова «Дмитрий, царевич убиенный»
Боярин Дружина Андреевич Морозов перед Иваном Грозным» (1885). Все они написаны в традициях русского передвижничества. взгляда», во всей ее «святой» покорности, забитости и униженности, во всей, наконец, безмятежности ее простецких линий. В поисках «преданий старины глубокой» Нестеров посетил старинные русские города, в том числе Углич, где увидел много древних икон и изображением царевича, а также пелену, расшитую матерью в память об убиенном сыне.
Это мерило ему не изменило при создании портретной галереи эпохи. В своем рассказе о замысле картины Нестеров, очевидно, не случайно кроме «Рапирной» (Секирной) горы вспоминает и Анзерский скит, расположенный на соседнем с Соловецким острове. Картина получилась слабее «Пустынника» и «Видения отрока Варфоломея».
Именно он оказывается смысловым центром картины, невольно наводя зрителя на евангельские слова: «Если не будете как дети, не войдёте в Царство Небесное» (Мф. 18:3). Михаила Васильевича Нестерова называют живописцем «Святой Руси», страны странников, богомольцев, монахов, юродивых и святых. Иэту неброскую, лиричную, ноглубокую красоту Нестеров видел вовсем: вгероях, вокружающей ихприроде, которая накартинах мастера превращалась взнаменитый «нестеровский пейзаж». За что Михаил Васильевич Нестеров был очень благодарен своему отцу. Портретный жанр довольно органично вошел в творчество Нестерова.
Описание картины Михаила Нестерова «Александр Невский»
Василий Иванович Нестеров, его отец, был человеком прямым с независимым характером. Его семья, которую отличал религиозно-патриархальный уклад, была купеческой. Ну, ну, еще несколько минут, сейчас кончу». Работа при росписи храмов наложила отпечаток на всё творчество Нестерова, в котором особое место занимает религиозная тема, тема «святой Руси». На ней изображены два монаха, представители двух разных типов: первый— молодой и высокий и второй— сгорбленный старец. За ним последовали другие портреты близких и дорогих ему людей, преимущественно женщин, чем-то напоминающих героинь его «романа в картинах».
Родители были людьми глубоко верующими. Кориных, 1930 Портрет академика И. П. во всей глубине ее старинно-религиозного осмысления, во всей чистоте ее «взыскующего. Среди его работ раннего периода (1879—1884) можно отметить следующие картины на бытовую тематику: «В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе». В самом начале XVIII века сюда пришел отец Иоанн, бывший духовник Петра I, в схиме Иисус. Особенно большое значение Нестеров придавал роли святого в сплочении русского народа.
Весной 1902 г. художник решился выставить на публичное обозрение «вчерне» законченную работу. Он отошел от легковесных жанров и обратился к историко-религиозной тематике. В ней не было места Сергию Радонежскому. внизу с левой стороны картины. Третьяков не выразил желания приобрести ее для своей галереи. Всю эту красоту он видел с террасы дома в Абрамцево.
Он принадлежал к старинному купеческому роду. На полученные от Третьякова деньги Нестеров отправился в Европу. В1886году, спустя год после свадьбы, вовремя родов скончалась его жена Мария.
Это – события православнойдуховной жизни. Однако на защиту шли Суриков, Васнецов, Поленов, Куинджи и даже Ярошенко, создавший эпохальные для передвижничества картины «Студент», «Всюду жизнь», «Курсистка». Варфоломей — мирское имя Сергия Радонежского. В это время Нестеров выполнял для заработка также рисунки для журналов и книг (в том числе для собрания сочинений А. С. Пушкина, для сказок и былин) в «Издательстве А. Д. Ступина».
Всех их насквозь пронизывает чисто-русская «любовь-жалость» автора к героиням, на всех тема одна и та же: раскрытие тайников народной души— чуткой, глубокой женской души, напрасно одарившей любовью не стоящего такого чувства человека и готовой скрыться в поисках покоя за стеной старообрядческого скита. Близость с родителями сохранилась у Нестерова до конца их дней.
Описание картины Михаила Нестерова «Родина Аксакова»
С 1910 г. – действительный член Академии художеств. Новскоре в его творчестве наступил резкий перелом. Жена, Екатерина Петровна Нестерова изображена в интерьере киевской квартиры. Родился Нестеров Михаил Васильевич 19 мая 1862 года в Уфе, в интеллигентной купеческой семье интересовавшейся искусством.
Замысел второй из них был навеян знакомым художнику с детства сказанием об убиении Дмитрия Царевича Угличского, а также «Борисом Годуновым» Пушкина— его любимым произведением. Здесь не бушуют бури, не льют дожди, не грохочет гром и ветер некачает деревьев. Все они написаны в традициях русского передвижничества. Вся этацерковная живопись (составляющая половину всех произведений Нестерова), отнимавшая так много времени и энергии у трудолюбивого художника, оставляла, тем не менее, достаточно возможности и для чистой станковой живописи. Одновременно мастер запечатлел образы монахов и пустынников, старцев-отшельников, мечтателей и печальных девушек. писал жанровые картины на исторические темы, такие как «Приём послов» (1884), «Смерть Лжедмитрия», «Сбор на погорелый храм в Москве» (эскизы, 1885), «Шутовской кафтан. Рецензию Морозова можно, в целом, признать благожелательной.
Всех их насквозь пронизывает чисто-русская «любовь-жалость» автора к героиням, на всех тема одна и та же: раскрытие тайников народной души— чуткой, глубокой женской души, напрасно одарившей любовью не стоящего такого чувства человека и готовой скрыться в поисках покоя за стеной старообрядческого скита. Отец работал с большим увлечением. Вернувшись в Москву, учился в классе В. Е. Маковского. Место его рождения – город Уфа.
Описание картины Михаила Нестерова «Труды Преподобного Сергия»
Он писал и рисовал портреты жены и ему казалось, что она продолжает быть с ним. Первой картиной цикла стала работа «На горах» (1896).
Основную часть из них составляли женские портреты. Пышный русско-византийский стиль его сбивал с толку. Иным настроением проникнут портрет дочери Ольги.
Описание картины Михаила Нестерова «Горы»
Летом 1885 года, вопреки воле родителей, Нестеров венчается с М. И. И мученики, отдающие плоть на растерзание, радостновкушающие красоту боли и мучения, раскрывающие объятия смерти в провидениивечной близости к Богу, — это образы незабываемые». Художник посетил Австрию, Италию, Францию и Грецию. Обстоятельный отчет о выставке сделал М. Морозов.
Художник показывает Россию во всей ее духовной и интеллектуальной мощи. Уходя в мирчувств, он искал свой идеал в глубоко и искренне верующих людях прошлого. Эта картина— «Два лада» (1905), навеянная русской народной сказкой-идиллией и известной балладой А. К. Толстого, начинающейся со слов: «Порой весёлой мая» На ней изображены юноша и девица в древнерусском княжеском одеянии. Когда по окончании портрета не находилось поблизости натуры, которая увлекала бы к следующему портрету, Михаил Васильевич, случалось, говаривал мне: «Посватайте мне кого-нибудь для портрета. В это время Нестеров выполнял для заработка также рисунки для журналов и книг (в том числе для собрания сочинений А. С. Пушкина, для сказок и былин) в «Издательстве А. Д. Ступина». За портрет академика Павлова художник получил Сталинскую премию. Поражённый художественным талантом её автора, пригласил Нестерова на работу в собор. Белая церковь со свечой колокольни видна отовсюду, но подъем к ней крут.
Описание картины Михаила Нестерова «Юность преподобного Сергия»
Перова, А. К. Вот они сидят трое, ведут тихие речи. пока Мих. Первое признание пришло к Михаилу Васильевичу после написания им картины «Пустынник» (1888-89). В конце концов мастер добился желаемого результата.
Звание академика Нестерову принесла картина «Великий постриг», написанная в 1897 году. Пока он "при нас", т. е.
Первая из них — «Видение отроку Варфоломею». Вскоре он приступил к созданию «Пустынника» (1888–1889, Третьяковская галерея, Москва). Потом согласился, более того, церковным росписям и иконам отдал свыше 22 лет своей жизни. Здесь его руководителем становится В. Г. Перов. Таково прекрасно сотворен рай земной, воистину — «В человецех благоволение». ».
Чистякова. Основные же росписи он выполнил, опираясь на конкретные зрительные впечатления. художник решился выставить на публичное обозрение «вчерне» законченную работу. Он посетил Вену, Венецию, Падую, Флоренцию, Рим, Париж, Дрезден. Последняя работа сильно отличается от предыдущих портретов художника. Художник ратовал за возрождение религиозной живописи, полагая, что единственный верный путь для русского народа – путь религиозный.
После революции Михаилом Нестеровым было написано много портретов. В 1895г. Горожане его почитали.
Откуда мы. Несмотря на предельно сжатые размеры монографии, Сергей Глаголь (С. Боярин Дружина Андреевич Морозов перед Иваном Грозным» (1885). Они идут, под кистью Нестерова, среди полей, по-видимому, весной (на плечах С. Н.
Сила его как художника была не в форме как таковой и не в красках И мы инстинктом понимали, что можно ждать, чего желать и что получить от Перова и за малым исключением мирились с эти, питаясь обильно лучшими дарами своего учителя И он дары эти буквально расточал нам, отдавал нам всю свою великую душу, свой огромный опыт житейского наблюдателя жизни, его горечей, страстей и уродливостей». Здесь особого внимания заслуживает написанная на стене трапезной картина «Путь ко Христу».
Описание картины Михаила Нестерова «Дали»
Нестеровское искусство – это, прежде всего, картины, объединенные темой «Святая Русь». Н. Ге судил Нестерова с толстовских позиций. Запортрет Ивана Павлова, созданный в1935году, художнику присудили Сталинскую премию, одну изпервых вобласти искусства. Эти картины отличаются вниманием кличности портретного героя иего роду занятий. Она в это время перенесла тяжелую операцию и ожидала вторую.
Лица героев всех его картин написаны с конкретных людей. Счастье их первой любви созвучно весеннему ликованию природы. Павлова (1935 г., Сталинская премия – 1941 г. ). Идеализация заметна в том, какой фон художник выбирает для портретируемого. В 1877г.
Словари и энциклопедии на Академике
Название картины Нестеров снабдил пояснением: «По народному поверью, души усопших десять дней пребывают на земле, не покидая близких своих». В этой последней скромности его есть даже и таинственное. Картиной этой художник дорожил не меньше, чем «Отроком Варфоломеем». «Отводы» сватываемых» были многочисленны, но, если в конце концов натура приходилась по душе художнику, он точно молодел». ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМихаил НестеровГоды жизни: 31 мая 1862 — 18 октября 1942Страна рождения: РоссияСфера деятельности: Художник «Яжил своим художеством», — писал осебе художник Михаил Нестеров.
До конца жизни Нестеров считал Видение отроку Варфоломею лучшей своей картиной. Позже работал в области историко-религиозной картины (Пустынник, 1889 Видение отроку Варфоломею, 1890, обе – в ГТГ). Безобидные пейзажи «Весна» (1931), «Лето» (1932), картины «Элегия» (1928), «Больная девушка» (1928), а также некоторые портреты «старцев» – В. Васнецова (1925), В. Черткова (1935), – оказались удобной мишенью для некоторых критиков, поспешивших уличить художника в пристрастии к прошлому, уходящему. Но ученье плохо давалось ему. Вся церковная живопись (составляющая половину всех произведений Нестерова), отнимавшая так много времени и энергии у трудолюбивого художника, оставляла, тем не менее, достаточно возможности и для чистой станковой живописи. Любимым учителем Нестерова в МУЖВЗ был В. Г. Перов.
На грудь положили небольшой образок святителя Тихона Задонского. «Есть богословие школьное, есть, пожалуй, богословие «салонное». Неизменной темой творчества художника оставалась и тема природы.
Мастер обрадовался, что коллекционер принял его дар с искренней благодарностью. Нестеров создавал и собственные графические и живописные автопортреты. Необычен и сам образ человека, окруженного спокойной осенней природой. Появляются портрет С. Коровина, С. Иванова, М. Мартыновой, М. Заньковецкой. Из-за болезни он долгое время не мог работать.
Наиболее известные произведения
Выдающимся произведением Нестерова является портрет И. П. Семидесятилетний старичок, точно сошедший с нестеровской картины (схимник у озера), но вот такой тихий и особенный, что сядет он в лодку – лодка сама и поплывет. Нестеров создал для собора запрестольный образ «Рождество Христово». Среди произведений этого цикла особо выделяется картина «Великий постриг» имевшая, как и многие другие работы художника, автобиографическую основу.
Переехавший в 1918 году в Армавир художник Нестеров Михаил Васильевич заболел. С ранних лет в нём стала проявляться большая любовь к рисованию. Это произведение было приобретено П. М.
На вершину Голгофы сейчас ведет дорога, кое-где бережно выложенная камнем. Не в этой – да будет прощено грубое слово – "помпе" православия. была создана картина «Под благовест» (настоящее нестеровское название: «Монахи»). Вас.
Пейзажные работы мастера отличаются особой задушевностью и поэтичностью. Как портретиста Нестерова привлекали также выдающиеся люди его века: учёный Алексей Северцев, художник, учитель и друг Нестерова Виктор Васнецов, архиепископ Антоний Волынский («Архиерей» 1917), художники браться Корины (1930), скульпторы Шадр (1934) и Мухина, мыслители П. Флоренский и С. Булгаков («Философы» 1917), И. Ильин («Мыслитель» 1921—1922), писатели М. Горький и Лев Толстой (1907), хирург Юдин (1935), физиолог Иван Павлов (1935), народная артистка Ксения Держинская (1937), архитектор Иван Щусев, польский пейзажист Ян Станиславский (который был близким другом Нестерова и которого Нестеров очень ценил как художника, называя его «польским Левитаном») и другие. Но лицо не утратило своей тихой прелести и светлой лукавости. Похвалы в адрес «постылых» картин не расхолаживали художника.
И справа озеро, тоже малое и тоже зеркальное. Одна лишь только картина Нестерова посвящена теме счастливой любви. Жанровые картины сменяются многочисленными портретными работами. Но и эта тема постоянно перекликалась с религиозной.
Булгакова, прогуливающихся у Троице-Сергиевой лавры.
