Неореализм В Живописи

Сразу стоит отметить, что одной из областей, в которой неореализм проявил себя больше всего, стала живопись. Неореализмнеореализм направление в итальянской живописи и графике середины 1940-х – середины 50-х гг.

Неореализм в изобразительном искусствеТворчество Андре Фужерона

Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. Причудливая форма искусства берет корни в Париже. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Применение оп-арта в художественной промышленности, дизайне, высокой моде. Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов.

Активному включению художественного творчества в социальные процессы способствует и опыт французов по организации массовых праздников и народных гуляний (так, например, Ф. Леже в 1937 оформлял праздник Всеобщей Конфедерации труда Франции), которые в свою очередь многое восприняли из опыта организации подобных действий в послереволюционной России. Это движение в архитектуре исчерпало себя довольно быстро, однако успело заявить о себе несколькими значительными произведениями: прежде всего это дома, построенные Марио Ридольфи (1904-1984) в Риме и Терни и Тибуртинский квартал в Риме, считающийся наиболее выдающимся примером неореалистической архитектуры. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. По сути, китч – разновидность постмодернизма. В центре зала стояла девочка в библейских одеждах и читала непристойные стихи, а зрители могли во время просмотра крушить экспонаты, что отвечало концепции дада, отрицающей ценность искусства.

Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий. У мастеров сурового стиля, не без положительного примера неорелистов, общественное звучание сюжетов приобретает оттенок предельной личной ответственности за формирование определенных этических (даже более чем эстетических) позиций зрителей.

В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма.

Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. (Достаточно вспомнить предельно обобщенные образы-символы на фресках Сикейроса).

Неореализм (ит. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. В характеристике Attalea оно сменяется тоской, так как для пальмы возвращение на родину немыслимо: чувство тоски испытываемое героиней, в данном контексте психологически мотивировано. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. В начале XX столетия повесть продолжает развивать структурные возможности своего жанра, вбирая в себя черты, свойственные другим видам повествовательной прозы (роману, рассказу, очерку, мифу) и сама оказывая на них влияние.

Применение зеркал, линз, дрожащих металлических пластинок и проволок, установок меняющегося света, динамических конструкций, усиливает эффект воздействия создает особую эстетическую среду, достигающую высокой степени абстрагирования от конкретного. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. Крупнейшими представителя-ми неореализма в кино были Л. Висконти, В. Де Сика, Р. Росселлини. Орфизм (франц.

Волошин Максимилиан Александрович

Все пропитывается трагическим мистицизмом. Картины пропитаны множеством беззвучных голосов.

Суть таится в отношении к происходящему как к тому, что имеет в своей основе доверительность, человеческую симпатию, непостижимую внутреннюю красоту и одухотворенность, которые озаряют эту бедную и нередко несчастную действительность особым светом любви ко всему сущему. Восход солнца» («Impression, soleil levant»). В основном они изображали неприглядные стороны городской жизни. Углубление разрыва между прогрессивными и реакционными направлениями буржуазного искусства.

Неореализм, Новая вещественность, Новая фигурация

Малевича), немецких художников. Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. Пуризм (от фр. ДАДА в Кёльне (1919-1922).

В свою очередь итальянские и французские коммунистические печатные издания Унита и Юманите в 50-е годы постоянно пропагандируют искусство неореалистов. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

Эпитет «гадкий» также несёт в себе экспрессивно-оценочный элемент, выявляющий симпатии автора. Символисты проникли вглубь предметов и явлений, которые реалисты только описывали. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника).

Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером.

Неореализм в европейском изобразительном искусстве

Для меня и для ряда других молодых художников они с тех пор стали источником вдохновения. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. (Бомберг, Льюис). Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве.

На этой выставке находилась картина Клода Моне «Впечатление. соц-арт практически перестал существовать, т. к.

В тех же рассказах писателя, где повествование ведётся условным повествователем, который не входит непосредственно в изображаемый мир, дистанция между автором и героем несколько увеличивается, но и здесь значительное место занимает самоанализ героя, который носит лирический исповедальный характер («Ночь», «Красный цветок», «То, чего не было», «Сказка о жабе и розе», «Сказание о гордом Аггее», «Сигнал», «Лягушка-путешественница» и др. ). В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

Моравиа, рассказ «Паяц» из «Новых римских рассказов»). fauve – дикий). Символизм – это отказ от «плоти» идеализм. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Фужерон, Б. Таслицкий). С середины 1950-х до конца 1980-х гг.

Моррисом. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Но если в модернизме открытие новых смысловых пространств нередко становилось самоцелью (отсюда потребность в эпатаже), то в неореализме главное – прорыв к новой художественной реальности, лежащей на грани реалистического и романтического или реалистического и модернистского искусств. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса.

Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Возрождение или Ренессанс (от фр. Ясности, как справедливо указала некогда Т. Маевская, «мешает неупорядоченность терминологии, нечёткость исходных установок». Малевич.

На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. Художники показывали новый механизированный мир, представляя вещи как нечто прекрасное.

Тем показательнее, что, дойдя до апогея «отказов» и утвердив свою победу, неореализм резко повернул в сторону воссоздания разрушенной условности. Поп-арт (произошло от англ. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Импрессионизм (от фр. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности.

Говоря же о реалистических традициях, сочувственно преподанной теме или же неунывающем оптимизме в рассказе о самых печальных событиях, мы, несомненно, найдем немало предшественников неореализма. В «Attalea princeps» господствует голос автора-повествователя, речь же героев занимает сравнительно немного места. Уже в 1920-х гг.

Значение слова НЕОРЕАЛИЗМ в Словаре терминов изобразительного искусства

post – «после» и modernus – «новый», «современный»). Она для народа. Наиболее типичным является обращение к обыденной реальности. Фокус внимания в мировом современном искусстве начал смещаться из Парижа в Нью-Йорк после Второй Мировой войны и развития американского абстрактного экспрессионизма. Розенквиста, Т. Вессельмана, К. Олденбурга, Э. Уорхола) и оп-арта (В. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи.

Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. pop art, сокращенное от popular art – «популярное искусство») и «оп-арт» (от англ. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба».

Идея, концепция, цитата – основа диалога художника с прошлым. Основателем и теоретиком течения был художник Михаил Ларионов. Рассказать о кризисе авангарда в конце 70-х годов. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. optical art – «оптическое искусство»). Несмотря на величину оранжереи им было в ней тесно. Неореализм формируется в одно время с модернизмом (последняя четверть XIX века) и развивается параллельно с ним в течение всего XX столетия3.

В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, вот таким образом его иногда называют смесь ампира с романтизмом. Восход солнца» (1872). Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма.

Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. парижский искусствовед Мишель Тапье. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт.

Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Мурализм – художественное движение монументальной живописи в Мексике 1920 – 1960-х гг. Нео-гео – это абстракция эпохи постмодернизма, отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Будучи демократично по идеям, оно становится слишком интеллектуальным по языку. Однако в контексте общего движения искусства, в паре с «Земля дрожит», это получает иной смысл.

Эпитет «заключённые» также воспринимается в свете экспрессивно-оценочной позиции писателя как форма выражения авторского идеала: осмысление оранжереи, её замкнутого пространства как тюрьмы вводит в повествование важный для развития центральной сюжетной коллизии лирико-философский мотив несвободы, который образует как бы лирическую увертюру рассказа4. В 1920 – 1921 гг. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Потрясенного этим певца на следующее утро находят повесившимся (А.

Возникновение пуантилизма граничит с увлечением молодого художника Жоржа Сра теорией цвета им были изучены труды Шарля Блана, Эжена Шеврля, Огдена Руда и удачно применены на практике. Районизм (Лучизм) – направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. Один из них старается внести в песню как можно больше фиглярства, клоунады, чтобы развеселить публику. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран).

Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. 20 века, а затем во Франции. Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века, сколько поп-арта. Международную известность он приобрел в американском варианте: Р. Раушенберг, Дж. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению.

Сологуб, А. Ремизов, М. Пришвин) и сказово-орнаментальная (А. Pittura metafisica) – направление в итальянской живописи начала Xxвека. Оно эфемерно.

Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Ей хотелось иметь пророков. С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле. Ознаменовал отказ от абстракционизма и переход к концепциям нового авангардизма.

Однако, если на субъективно-исповедальный характер творчества В. Гаршина и В. Короленко указывают практически все из них, то понятие «чеховский лиризм» ещё нередко вызывает возражения, поскольку в творчестве А. Чехова лирическое начало получило очень сложную, скрытую форму существования3. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись.

Неореализм – новое веяние искусства

Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Такая поэтика «отказов» действенна лишь на фоне памяти о киноискусстве другого типа. В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм. Термин «импрессионизм» имел вначале пренебрежительный оттенок – критик Луи Леруа написал фельетон «Выставка импрессионистов». Рассказать о причинах быстрого распространение стиля.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. Джон де Андреа (род. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. «Реализм видел мир простым глазом: символизму мелькнул сквозь поверхность мира скелет и символизм отвернулся от мира».

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Минимализм (произошло от англ. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Дело вовсе не в том, что иные течения и отдельные произведения не так уж последовательны и непреклонны в фиксации окружающей действительности.

В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт». В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

Все предрешено. Поп-арт и оп-арт. Сформировать представление о «поп-арте» – направлении в изобразительном искусстве 1950 -1960-х годов, породившее в последствии новое течение «оп-арт». Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Не случайно сам писатель называл свои рассказы «страшными воплями» и в то же время «стихами в прозе»2. Положение о том, что реализм усвоил и развивает лучшие традиции предшествующих литературных направлений (среди них и традиция романтического искусства), стало общим местом в современной науке о литературе: исследователи отмечают влияние романтической поэтики на творчество И. Тургенева, Н. Лескова, В. Гаршина, В. Короленко, А. Чехова и других русских писателей-реалистов1.

В этом фильме все: от сицилийского диалекта, непонятного даже итальянскому зрителю, но демонстративно данного режиссером без перевода (лучше непонятная, но вызывающая безусловное доверие документальной подлинностью, чем понятная, но подозреваемая в «художественности» лента) – до типажей, сюжета, структуры кинорассказа – протест против «искусственности искусства». Это придавало фильмам особую достовер-ность.

Художественная школа "Живопись Маслом"

Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Фовисты не стремились передать реальность жизни. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды.

Гудон. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Причины появления модернизма в начале ХХ века.

В неореалистических лентах отсутствует назидательный элемент проблемы «маленьких людей» показаны с состраданием и гуманизмом. Графические работы: «Альбом Вазарели» (1958), «Альбом III» (1959), «Арктур II» (1966), «Созвездия» (1967). Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей.

Трансавангард конца ХХ – начала XXI вв. Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. Они приобретают, благодаря этому, звучание символа.

Причем в Европе экспрессионизм явился реакцией на импрессионистическое творчество. Кроме того, на Кубе получили достаточно широкое распространение и теоретические воззрения итальянских неореалистов. Без кинематографа исторических эпопей, киноопер, вестерна или голливудских «звезд» она теряет значительную часть художественного смысла. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов. Камера фиксирует сцену театра, на которой идет представление оперы «Трубадур».

История живописи: Реализм и гиперреализм

50-х гг. Идеология «Общества потребления». Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм.

И вне зависимости от нынешнего отношения к этим фактам, они были весьма типичным явлением. 1954, Фольянезе) и Миммо Паладино (род. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Чуть позже кубисты прекратили использовать в своих работах аппликации, так как им казалось, что настоящий художник может создавать богатые комбинации и не пользуясь бумагой. В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта.

Познакомить с творчеством А. Фужерона, Р. Гуттузо, Дж. Познакомить с творчеством ярких представителей поп-арта (Р.

Маковский и др. Декоративность и манерность отвергаются. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Не меньшее воздействие традиции неореализма имели и на латиноамериканскую живопись (Эквадор, Куба, Чили).

Они не противопоставляют технику человеку, не впадают в апологетику технотронной цивилизации и тем отличаются от многих нереалистических направлений своего времени (футуризма, кинетического искусства). Художественным манифестом неореа-лизма стал фильм режиссера Р. Росселлини «Рим — открытый город» (1945). 1950, Анкона), Никола де Мария (род. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник».

Выставка «Советский неореализм» в Новом Манеже представляет групповой портрет постсталинской эпохи

Постмодернизм (фр. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Но эта же склонность к традиционализму, каноничность таит в себе опасность отрыва Академизма от современности, превращения его в догматическое, консервативное направление, препятствующее развитию живого художественного процесса.

Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство. Метафизическая живопись (итал. Их произведения анализируются в жанрово-стилевом аспекте – предпочтение отдаётся жанру повести как «промежуточному» между рассказом и романом7. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики.

Мастера итальянского неореализма

Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. renaissance итал. В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф.

Порой может создаться обманчивое впечатление, что эти деятели кино творят как первооткрыватели, лишь только взявшие в руки кино- или видеокамеру, заново изобретают кинематографический язык, на котором учатся говорить. Элемент красоты в описании оранжереи (В. Описанию оранжереи посвящены два абзаца, в которых представлены по принципу контраста два взгляда на оранжерею: снаружи («Она была очень красива: стройные витые колонны поддерживали всё здание на них опирались лёгкие узорчатые арки, переплетённые между собой целой паутиной железных рам, в которые были вставлены стёкла») и изнутри («Сквозь толстые прозрачные стёкла виднелись заключённые растения. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. Эмпиризм признаёт источником знания не разум, а чувственный опыт.

А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Он может совмещать их по принципу ассоциативных сопоставлений, контрастов, дополнений, может по отдельным частям, фрагментам дать представление о целом, соединить реальность и воспоминания, сегодняшние события с будущими, не нарушая правдоподобия, не впадая в мистику и символизм. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ. Этапом развития реализма ХХ века стало в определенной своей части французское искусство 30-х годов (периода Неродного фронта), которое так же обогатило неореализм. Но эта национальная школа была своей, местной.

Гиперманьеризм возник в Италии в конце 70-х, а в начале 80-х – во Франции. II. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Так произошло и с реализмом, который в начале ХХ века уступил место символизму. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины.

Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). В стиле нет лишних деталей и лишних цветов.

иХДПЦОЙЛЙ-ОЕПТЕБМЙУФЩ (т. Но не следует воспринимать этих художников как только копировальщиков западного искусства. Искусство действия квинтэсенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни.

Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. ПЕРЕДВИЖНИКИ — члены российского демократического объединения Товарищество передвижных художественных выставок (1870). Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. «Дриппинг» Джексона Поллока (1912 – 1956) – один из методов живописи действия (или «живописи жеста»).

Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. Вот таким образом основной темой произведений неореалистов стал рабочий человек, бо-рющийся за свои права, воспоминание о борьбе с фа-шизмом, партизанской войне. На арене неореализма стали появляться новые имена: Корнелиус Баба (Румыния), Леопольдо Мендес и Диего Ривера (Мексика), Андре Фужерон и Таслицкий (Франция), Фриц Кремер (Германия). Неореализм в кинематографе. В кинематографе Италии неореализм сложился преимущественно под влиянием поэтического реализма Жана Ренуара и Марселя Карне. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. decadence или от лат. Гиперманьеризм (другое название – анахронизм) – одно из течений постмодернистской живописи, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого.

cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Р. Гуттузо создает свои произведения Занятие пустующих земель батраками в Сицилии и Битва у моста Аммиральо. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским».

Неореализм в международных отношениях

Э. Шмидт «Фигуры в лесу» (1981 – 1982) – следы манеры Никола Пуссена и др. В литературе тоже действует непреложный закон обновления, закон завтра» 5. Модернизм – совокупность художественных направлений, возникших в искусстве в виде новых форм творчества, в которых возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера-творца изменяющего видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе.

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов.

Микеланджело Меризи да Караваджо

Вдохновляют дизайнеров также и некоторые насекомые, в основном бабочки и стрекозы – именно они чаще всего изображаются на богатых и невероятно детализированных витражах – если окна выходят на солнечную сторону, этим стоит воспользоваться. Постмодернизм явился результатом отрицания отрицания. стали партийность и социалистическая идейность. В это время во Франции появляется Ассоциация революционных писателей и художников (1932).

Причины популярности направления («как в жизни»). Рококо (происходит от фр.

Неореализм, направление в итальянской живописи и графике

Все статьи из текущего разделаНеореализмНеореализм (Итал. Китч – это массовое искусство для избранных. История зарубежного искусства Искусство Франции.

Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Но уже в 1953 году он снял фильм «Чувство» – не бесспорный по решениям, но крайне интересный по замыслу. К концу 1990-х гг.

История мировой культуры искусств

Неподготовленный зритель начинает скучать. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности.

Главным постулатом С. Р. Живопись цветового поля (от англ. Абстрактный экспрессионизм (или«нью-йоркская школа» или «живопись действия»). На рубеже XX века (fin de siecle) формула художественного сознания предыдущего столетия изживает себя: реализм уже не может претендовать на роль универсальной эстетической системы, способной объяснить мир, – модернизм и неореализм возникают в качестве антитезы рациональной картине мира. Одно из ранних направлений абстракционизма. Движение уделяет меньше внимания жестам, мазкам и действию в пользу общего соответствия формы и процесса.

В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Чак Клоуз (род. 1940, США): «Линда» (1975 – 1976). Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов.

Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Неореализм – направление в итальянском искусстве в 1940 – 50г. Дело в том, что пейзажу придавали различное значение. Примитивизм. На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи.

Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Эти эстетические принципы были изложены Ч. Дзаваттини. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни».

Сочувственное изображение жизни «бедных людей», «маленького человека», призыв к нестяжательству, простота изобразительных средств – все это привлекало сердца к неореалистам. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Расцвет итальянского неореализма приходится на середину 50-х годов. Искусство стало бок о бок сотрудничать с литературой иллюстрировались романы русских и зарубежных писателей. Бутурлиной» и другие. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков.

За основу картин легли обыденные предметы существования. Позже тонализм был поглощён импрессионизмом и модернизмом. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Фильм начинается музыкой Верди. Отношение к абстракционизму неоднозначное.

Существует два основных типа сюрреалистического искусства—Фантезийный (художникамэтого направленияможно отнести Сальвадора Дали, Рене Магритта) и автоматизма (Хуан Миро). Сюрреалисты, чьи идеи первоначально основывались на работах Зигмунда Фрейда, стремились освободить творческий потенциал бессознательного ума. Это название картины и стало в дальнейшем термином. Гуттузо, Г. Мукки, А. Пиццинато, К. Леви, Р. Веспиньяни, Дж.

Художница Мартина Эмдур: Погруженные в воду

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Диаз «Старая мельница около Барбизона»В чём же отличие пейзажей последователей Барбизонской школы от пейзажей художников других направлений. Символизм – это «второй этап в развитии литературы, антитезис, «минус», который отрицает «плюс» реализма. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. На картинах вырастает образ реальности, но не настоящей, а отраженной своей множественностью в стеклянных витринах магазинов, в полированных кузовах автомобилей, отшлифованных до блеска граните. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). 1952, Неаполь), Энцо Кукки (род.

Изображалась не личность, обладающая исключительными качествами, а массовый герой (Р Гуттузо – Человек, который ест спагетти, Г. Мукки – Женщины, ожидающие рыбаков, Анна Сальвадоре – Девушка с книгой. ). Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Противостояние художников концептуальному искусству, рассматриваемому как ошибочное. Они наяву показали, что такое социализм, в том числе и в искусстве. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм».

В 1952 г. в Риме по инициативе Р. Гупузо основана газета Реализмо, которой суждено было стать теоретическим центром движения, названного неореализмом. Характерны использование и переработка образов массовой культуры. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Напр., типичный сюжет рассказа неореализма: два героя– бедные музыканты – зарабатывают на жизнь тем, что исполняют песни в ресторанах.

Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Двуплановость повествования, соотнесённость прямого, реалистического подхода с символико-романтическим позволяет В. Гаршину сочетать в одном произведении раскрытие характеров своих персонажей в эпической и лирической плоскостях: с одной стороны, характеры персонажей в его произведениях изображаются как бы со стороны, предстают в развитии, в окружении других людей и событий сдругой – они даны через подробное, углублённое изображение субъективных переживаний, в описание которых автор вкладывает своё определённое эмоциональное отношение. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. оБРТБЧМЕОЙЕ Ч ЙФБМШСОУЛПК ЦЙЧПРЙУЙ Й ЗТБЖЙЛЕ УЕТЕДЙОЩ 1940-И-УЕТЕДЙОЩ 50-И ЗЗ.

Первые три части, примерно равные между собой по объёму, передают содержание основного действия произведения с характерным для него лирико-романтическим пафосом заключительная часть выделена в самостоятельный в композиционном отношении эпизод (по объёму он почти вдвое короче предыдущих), который как бы вносит в повествование объективную, реалистическую поправку. Остановимся подробнее на структуре сюжета рассказа В. Гаршина. Нанга ( лит "Южный картина"), также известный как Bunjinga ( лит литераторов живописи "), школа японской живописи, которая процветала в конце периода Эдо среди художников, считавших себя литераторами или интеArt Nouveauллектуалами. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. (с1978г). Применение фотографии, которая проецировалась на холсты при создании работы.

При таком понимании метода, о котором говорит Е. Замятин, понятие «синтетизм» оказывается более широким, чем неореализм и отражает взаимопроникновение различных видов искусства и науки, что характерно в целом для начала ХХ века. Причем и в литературе (итальянский веризм, французский натурализм) и в кино (от Марка Донского, упоминавшегося самими неореалистами, до Жана Ренуара и даже Марселя Карне, которые к тому же оказались прямыми учителями Лукино Висконти и Микеланджело Антониони). «trans» – сквозь, через буквально «по ту сторону авангарда») итальянским критиком и историком искусства Акилле Бенито-Олива в 1979 году для обозначения тенденций в развитии европейского искусства конца 70-х – начала 80-х годов.

Да и сами цвета используемые в художественном творчестве XVIII века: голубой, серебристый, розовый, пшеничный, мягко-золотистый, белый, зеленый – служили некими путеводителями в страну грез, уводили за бескрайние горизонты. см. Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ).

Словари и энциклопедии на Академике

Начало поп-арта было положено деятельностью лондонской «Независимой группы». Главная проблема – отсутствие объединяющей общество идеи. Манцу, Х. Бидструпа. Веризм (от итал.

110 (Elegy to the Spanish Republic No. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ).

Классицизм (произошло от лат. Костумбризм (исп. Баха, 1912 г. ). Горький, Л. Андреев, В. Брюсов), мифологическая (Ф. Именно для того, чтобы создать иллюзию богатства и могущества и возник такой стиль как барокко. Основные предпосылки сложения неореализма в итальянской художественной культуре – всенародный демократический подъём в результате движения Сопротивления и распространение социалистических идей, возрождение демократических традиций итальянского искусства (прежде всего веризма), а также творческое использование художественных приёмов ряда течений европейского искусства XIX-XX вв., в том числе романтизма и экспрессионизма.

А во Франции, помимо большого зрительского успеха сельских ретро-историй типа и Клода Берри (затем он неслучайно экранизирует Эмиля Золя), появляется мода на лирико-бытовые комедии и мелодрамы о жизни обычных французов (Жан-Лупа Юбера, Этьена Шатильеза), что подхватывает через десятилетия вполне неореалистическую традицию ряда работ 50-х годов режиссера Жан-Поля Ле Шануа. Часто в основу фильма ложилось реально произошедшее событие. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Чиа), сюрреализма (У. также картины в стиле Поп Арт.

(с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). пУОПЧОЩЕ РТЕДРПУЩМЛЙ УМПЦЕОЙС ОЕПТЕБМЙЪНБ Ч ЙФБМШСОУЛПК ИХДПЦЕУФЧЕООПК ЛХМШФХТЕ – ЧУЕОБТПДОЩК ДЕНПЛТБФЙЮЕУЛЙК РПДЯН Ч ТЕЪХМШФБФЕ ДЧЙЦЕОЙС уПРТПФЙЧМЕОЙС Й ТБУРТПУФТБОЕОЙС УПГЙБРЙУФЙЮЕУЛЙИ ЙДЕК, ЧПЪТПЦДЕОЙЕ ФТБДЙГЙК ЙФБМШСОУЛПЗП ЙУЛХУУФЧБ (РТЕЦДЕ ЧУЕЗП ЧЕТЙЪНБ), Б ФБЛЦЕ ФЧПТЮЕУЛПЕ ЙУРПМШЪПЧБОЙЕ ИХДПЦЕУФЧЕООЩИ РТЙНПЧ ТСДБ ФЕЮЕОЙК ЕЧТПРЕКУЛПЗП ЙУЛХУУФЧБ 19-20 ЧЧ. (ТПНБОФЙЪНБ Й ЬЛУРТЕУУЙПОЙЪНБ, ОБРТЙНЕТ).

38Билет 42. Марк Ротко «Номер 10» (1950), «Желтое и золотое» (1956). Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария).

Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Готика (от итал.

Самостоятельная работа: термины «поп-арт» и «оп-арт» подобрать иллюстративный материал. Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. зХФФХЪП, з. нХЛЛЙ, б. рЙГГЙОБФП, л. мЕЧЙ, т. чЕУРЙОШСОЙ, дЦ. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Зародился синтетический кубизм в 1912 году.

В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. При этом мы принимаем во внимание, что развитие жанров в начале XX века идёт ко всё большему многообразию, ко всё большей индивидуализации: теоретическое понятие жанра уже не определяет особенностей тех индивидуальных форм, которые он принимает в творчестве отдельных писателей.

Рубенс освоил творческую манеру Караваджо, в его полотнах соседствуют реальное и сверхъестественное, фантазия и действительность, духовность и учёность. Попытки расширить теоретическую базу С. р. 1960-1970-е гг. Бушующее художественная жизнь Японии начальных десятилетий 20 в. характеризовалось горячими дискуссиями и не менее напряженными поисками. В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности.

Словарь терминов изобразительного искусства

Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Художники-неореалисты (Р. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»).

Декаданс (от франц. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Интимизму присуще необычные ракурсы и декоративные приемы (например изображение на переднем плане картины натюрморта). Очень определённо субъективно-исповедальное начало проявляется в тех рассказах В. Гаршина, где повествование ведётся в форме первого лица: персонифицированный рассказчик, формально отделённый от автора, фактически выражает его взгляды на жизнь («Четыре дня», «Происшествие», «Очень коротенький роман», «Трус», «Xудожники» и др. ). А в начале 60-ых гг.

Сандро Киа «Голубой грот» (1980) Энцо Кукки «Герой без головы» (1981 – 1982) – воплощение в красках современного варианта мифа о Вселенной. Символичность лишь сообщала этому искусству большую содержательную емкость.

Де Мариа). Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Думается, что в данной трактовке понятие «неореализм» содержит прямое указание на то, что художественные открытия рубежа XIX–XX веков предопределили характер развития русской литературы на протяжении всего XX столетия.

Найдено рефератов по теме НЕОРЕАЛИЗМ – 0

Но согласитесь, что если несколько человек видят одну и ту же картину или ситуацию, то опишут (или нарисуют) они её по-разному. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. Холодная отчужденность образов. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921).

Главным живописным методом нового течения стал дивизионизм – система, основанная на целенаправленном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, которые наносились на холст раздельными мазками. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно, как изображено. Итак, реализм проявил себя по-разному и в различных странах: в России – в творчестве передвижников, в Италии – веризм, маккьяйоли, в Австралии – гейдельбергская школа, в США – школа мусорного ведра, во Франции – барбизонская школа.

Термин реализм появился благодаря французской писательницеШампфлери в середине 19-го века, когда художник Гюстав Курбе, после того как его работа (Мастерская художника) была отклонена на Всемирной выставке в Париже, построилсобственный шатер по соседству с выставкой и организовал собственную, получившую название«Ле Реализм» (Le Realisme). Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Движение основано художниками Артуром Стритоном и Вальтером Холке. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». И здесь прежде всего следует назвать некоторые национальные школы Латинской Америки. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

Костумбризм в изобразительном искусстве (особенно в странах Латинской Америки) начался с этнографических и географических зарисовок, постепенно переходя в жанровую и пейзажную живопись. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству одновременно через увлечение кубизмом прошли некоторые крупные мастера: мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гутфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т.

Так, лирически окрашенное высказывание автора «Как ни прозрачна стеклянная крыша, но она не ясное небо» уже в экспозиции вносит в повествование со временем постоянно усиливающийся оттенок сочувствия героине. По сути своей, гиперманьеристы – стилизаторы, обратившиеся к анализу искусства прошлого. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В.

идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Термин "готика" чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Последняя (48-я) выставка состоялась в 1923 г. Крупнейшие представители: И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге, В. Г. Перов, К. А. Савицкий, И. Е. Репин, А. К. Саврасов, И. И. Левитан, В. И. Суриков, В. М. Васнецов. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон.

История живописи: Реализм и гиперреализм: 6 комментариев

Близкие неореализму тенденции проявились в послевоенном демократическом изобразительном искусстве и других капиталистических стран (например, во Франции – творчество Б. Таслицкого, А. Фужерона и др. ). Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Фредерик McCubbin «Письмо» (1884)По-другому эту школу называют австралийским импрессионизмом. Наивное искусство (От лат.

Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. направление в итальянском кино и литературе середины 40-х–сер. Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год).

Полный текст автореферата диссертации по теме Неореализм в русской литературе 1900 – 1910-х годов

С. 174. Бессознательное и сознательное их соотношение в жизни человека. Основные стереотипы, социальная ориентация и современные модификации «массовой культуры» буржуазного общества. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам).

Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. В 1916-1922 гг. Кубизм (от фр.

Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Более того, приемы монументальной живописи в основе своей близки языку народного искусства. в США.

Оглавление научной работы автор диссертации – доктора филологических наук Абишева, Улболсын Курмангалиевна

Причины возникновения: зарождение нового постиндустриального общества, в котором на смену проблемам классического индустриального капитализма пришли другие. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. А итальянское было и европейским и в то же время более понятным и близким. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений.

Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. ХХ века, пытаясь материализовать идею движения и придать своим произведениям большую активность во взаимодействии со средой. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

Самыми известными фильмами стали «Похитители велосипедов», «Трагическая охота», «Под небом Сицилии», «Дорога надежды» и др. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Китч, кич (от нем. Серия «Зебры» (1932 – 1942). Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены.

Следует отметить еще одну особенность творчества советских мастеров тех лет, оказавшуюся весьма созвучной неореалистическому искусству. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. Не только в области кино (особенно в творчестве таких мастеров как М. Хуциев), но и в живописи. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

Введение диссертации2006 год, автореферат по филологии, Абишева, Улболсын Курмангалиевна

В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Мы ответим на этот вопрос положительно: конечно, является. Термин «реализм» принадлежит французскому литературному критику Ж. Шанфлёри, он первым употребил его в 50-х годах XIX в. для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму). Русская культура первой половины 19 века. Билет 7 (1). Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Обладая явной реалистической направленностью этот язык дальнейшем получил название поэтический реализм (особенно часто он употребляется в отношении кинематографа тех лет и творчества Р. Клера и Ж. Ренуара). Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Джонс, Э. Уорхол, Дж.

Заключение научной работыдиссертация на тему Неореализм в русской литературе 1900 – 1910-х годов

фигуры дам и рыцарей грациозны их формы отличаются струящимися линиями, что создает иллюзию движения. В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. Термин «постмодернизм» (от лат. Представители неореализма в литературе — В. Пратолини, К. Леви, Э. Де Филиппо. Произведения А. П.

средством воспитания и борьбы. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. архитектором Б. У. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. А у романтиков пейзаж был приукрашен. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. Его границы изменчивы и неопределенны стилистически он многолик и многовариантен. Дадаизм (произошло от фр.

Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Выявлению и активизации образа автора-повествователя способствует также своеобразие ритмико-интонационного строя произведения. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля.

Первый неореалистическим фильм под названием «Рим — открытый город» был снят в 1945 году режиссером Роберто Росселлини. Влияние французского искусства можно отметить и в плане выбора определенной тематики творчества (внимание к социальной проблематике изображение жизни простых людей, сцен труда и т. п. ), а так же и в формировании своеобразного художественного языка. Второе – историческая картина, посвященная гарибальдийцам.

Список научной литературыАбишева, Улболсын Курмангалиевна, диссертация по теме Русская литература

Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Сформировать представление о неореализме – направлении в искусстве первых послевоенных лет, связанное с ростом прогрессивных демократических тенденций в европейском и американском искусстве 1940-1950-х годов. Тем не менее теоретические аспекты «возрождения романтизма» в литературе рубежа XIX–XX веков до конца не прояснены.

Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована.

• Найдено 2 определения термина НЕОРЕАЛИЗМ
• Найдено схем по теме НЕОРЕАЛИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме НЕОРЕАЛИЗМ – 0
• Найдено книг по теме НЕОРЕАЛИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме НЕОРЕАЛИЗМ – 0

Познакомить с принципами поп-арта и его направлениями. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». – время появления фовизма, кубизма, футуризма, экспрессионизма, дадаизма, абстрактного искусства в 1920-1930-х гг. Субъективно-исповедальная (песси-/оптимистическая) и субъективно-объективная парадигмы в неореализме конца XIX века (В. Но кроме уловленной атмосферы течения повседневных событий, переданной энергетики и витальной силы человеческого существования, есть в этих фильмах, как и в лучших неореалистических творениях, подлинное величие бытия, любовь к которому побеждает все драматические перипетии индивидуальных судеб и даже трагические катаклизмы истории.

В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Главными действующими лицами в этом движении были художники «Нового фронта искусств». Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний.

Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Этот отклик сопоставим с резонансом, который был в свое время вызван Герникой П. Пикассо. Свою внехудожественную роль «крика о правде», о правде любой ценой, правде как условии жизни, а не средстве достижения каких-либо преходящих целей, это искусство могло выполнить лишь постольку, поскольку язык его воспринимался зрителем как беспощадный и бескомпромиссный.

Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Одни исследователи видят в этом явлении синтез романтического и реалистического методов, высказывают предположение, что романтические тенденции в реалистической литературе этого периода усиливаются настолько, что приводят к качественной перестройке реализма («романтический реализм», «романтико-реалистическая двуплановость») другие рассматривают романтические явления в литературе конца XIX – начала XX века как стилевую тенденцию в реализме2. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». Парижский период 1920-1922 гг. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Вместе с тем всё больше учёных склоняется к мысли о необходимости пересмотра выработанных прежде понятий, терминологического аппарата, формирования нового подхода к типологии литературного процесса ушедшего столетия: в частности, предлагается расширить рамки даже настолько устоявшегося понятия в истории русской литературы, как «Серебряный век»2.

Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. 1932, США): «Телефонные кабины» (1967). Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно.

• Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами

Неореализм (ит. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Клуазонизм (от фр. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

Никто не остался безучастным и равнодушным. Выявить основные мотивы и истоки поп-арта (комиксы, коммерческая реклама). Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг.

Оп-арт – интернациональное течение в абстракционизме конца 1950-1960-х годов. Работы по декорированию зданий. Социальной заостренностью отличаются полные злободневности политические карикатуры датского художника, лауреата Международной Ленинской премии мира Херлуфа Бидструпа (1912—1988), широко известного в Советском Союзе по выступлениям в периодической печати, по выставкам и издававшимся альбомам карикатур. В первой трети XIX века классический реализм противостоял романтизму, в последней трети – модернизму: преодолев романтическую эстетику, реализм пережил период расцвета (середина XIX века) и кризиса (рубеж XIX–XX веков), но не исчез из литературы, а видоизменился.

и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. В рамках американского абстракционизма была развита так называемая бесформенная живопись Джексона Полока, который считал процесс творчества самоценным, а результат не важным имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, оставшееся на полотне. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. В современном литературоведении термин «неореализм» принято употреблять в качестве определения постсимволистского стилевого течения в русской реалистической или модернистской литературе начала XX века, т. е. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия.

Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Раушенберга, Р. Лихтенштейна, Дж. Крупный масштаб работ, контроль со стороны автора, сознательность построения композиции.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие.

Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Наша цель в том, чтобы всем красноречием, всей убедительной силой своего искусства способствовать дальнейшему развитию мексиканской революции. К началу 1870-х гг. Атлантическая цивилизация, 1953 год Центр Помпиду, Париж Фужерон.

Марк Ротко (1903 – 1970) – один из лидеров движения. Между тем (по Кракауэру) интеллектуальное кино дает о себе знать набегающими волнами, будь то итальянский неореализм на рубеже 40-50-х годов, где-то десятилетие спустя – французские, английские кинематографисты и нью-йоркская школа (от документальных лент Лайонела Рогозина до экспериментальных работ Адольфа и Йонаса Мекасов), а во второй половине 90-х – датская школа, в миг распространившаяся по миру. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета.

Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р.

Первое посвящено остросовременной социальной драме. Демократический тип героя господствует в живописи и графике неореалистов Франции (А. Фупсерон), США (Э. Уайет), в рисунках Пола Хогарта в Англии. Неореализм проявился также в искусстве, Франции (А. Его важнейшим идейным источником стало творчество Джорджо де Кирико.

В 1930-е гг. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Дивизионизм или Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально "точечность", фр. point – точка), – стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы.

Последователи реализма, выдвинули программу народности искусства (изображение типичных сторон и многогранных характеров социальной жизни, часто с критической тенденцией). Уникальность итальянского неореализма и постнеореализма (некоторые работы второй половины 50-х – начала 60-х годов, созданные Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Пьеро Паоло Пазолини, а также прежними мастерами Роберто Росселлини и Лукино Висконти), сумевшими значительно повлиять на мировой кинематограф, в общем-то, не обновляя его формально и технически, заключается, пожалуй, в том, что это была мощная подпитка эстетического принципа. Неореализм в дальнейшем весьма успешно использует данный опыт, обогащая современные ему достижения в области художественной формы использованием народных традиций (К. Леви, А. Пиццинато), воплощая реальные события современной жизни с долей определенной символики, традиционной для народной поэтики.

Но в своём современном виде она начала формироваться лишь с 20-х годов XIX века. На место тяжелых плюшевых занавесок и позолоченных картинных рам в интерьере появились гладкие стены и пространство, незахламленное предметами декора и лишними мелочами. Участники этого движения писали на пленэре в импрессионистской манере. С. Робертс «Жаннет» (1984) – черты голландской школы XVII века.

В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Своего рода синтез характерных для В. Гаршина лирико-романтических мотивов и приёмов авторского самораскрытия представлен в рассказах «Attalea princeps», «Красный цветок» и «Ночь», анализ которых даёт возможность получить достаточно полное представление о специфике гаршинского лиризма. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Клод Моне «Впечатление. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. Бенуа, восприняли картину «как новую икону». этого времени становится контакт между мастерами-реалистами и левыми общественными движениями, возглавляемыми коммунистическими партиями. Шарден и Ж. А.

У символистов эксперименты в этой области в первую очередь относились к линии и цвету, но такой аналитический подход, однажды примененный, неизбежно привел и к анализу формы. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. Сын-Ханга (то есть "Новая гравюра") – художественное течение в Японии, которая существовала с перерывом до 1989 года. Реализм Нуво, Новый реализм – направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, родственное американскому поп-арту, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты.

Романский стиль или романика (от лат.

Вазарелли). фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Оторванная от контекста, лента поражает театральностью, открыто оперным драматизмом: (любовь, ревность, предательство, смерть сменяю здесь друг друга), откровенной примитивностью сценических эффектов и архаичностью режиссерских приемов.

Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Они были черно-белыми, снимались на натуре, привлекались непрофессиональные исполнители, широко использовался народный язык, местные диалекты. Произошла основательная переоценка ценностей.

Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Сформировать представление о состоянии западной культуры рубежа XX – XXI вв. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов.

Воплощение подобных сюжетов в таком аспекте требовало выработки определенного художественного языка, в котором все большее значение приобретают черты монументальности, обобщенности и определенной символичности. Влияние последних на итальянских художников можно считать весьма существенным. Тонализм (Tonalism) – направление в изобразительном искусстве США, появившееся в 1880-х годах и характеризующееся изображением пейзажей с доминирующим тоном воздушного пространства или тумана. от греч. Кинокамера свободно передвигалась с места на место, фиксируя в каждом эпизоде мельчайшие детали.

В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Элементы кинетизма, т. е. В архитектуре термин «неореализм» связан с постройками, которые к началу 1950-х годов обозначили переход от репертуара решений в духе рационализма и интернационального стиля к экспериментам с новым переосмыслением традиционных архитектурных форм ради усиления контакта с реальностью, согласования с новым и критическим видением окружающего. мурализм приобрел воздействие на искусство других стран Латинской Америки.

Абстрактный экспрессионизм (англ. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). В связи с этим принципиальное значение имеет утверждение И. Московкиной, которая полагает, что характер соотношения субъективного (лирического) и объективного (эпического) в прозе регулируется особенностями не только метода, стиля, но и жанра: «Поскольку лиризм является одним из составляющих родовых начал и, следовательно, выполняет структурообразующие функции на всех уровнях художественных произведений () есть все основания говорить о жанровой природе лиризма в творчестве В. Гаршина»5.

Новая вещественность (нем. Рассказать о рождении направления «поп-арт» в среде английских художников «Независимой группы» Института современного искусства в Лондоне в середине 50-х. В съемках зачастую принимали участие непрофессионалы. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Гиперманьеристы вдохновляются искусством мастеров прошлого (Возрождения, маньеризма, барокко), которых они перефразируют, пародируют.

Повесть – исконно русский литературный жанр имеющий давнюю письменную традицию. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б.

К художникам неореалистам относятся такие художники, как Р. Гуттузо, Г. Мукки, А. Пиццинато, К. Леви, О. Веспиньяни, Дж. Дзигайн и другие известные художники. Татлин, частично творчество К. С.

Сходство базовых ситуаций определило общность этих двух направлений в вопросе о социальной направленности творчества, что потребовало утверждения ангажированности искусства, его сознательной связи с определенной идеологией. Садовники постоянно обрезали ветви, подвязывали проволоками листья, чтобы они не могли расти, куда хотят, но это плохо помогало. И еще поступательное развитие на новой исторической ступени (спустя 40-50 лет) той самой, с которой кино, собственно говоря и началось – как прежде неведомая форма освоения и познания мира. Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. Объяснить значение терминов: «поп-арт» (англ.

Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления.

Запланированная «случайность кадрировки». И кинематограф, дойдя до предела естественности, обратился к условной примитивности художественных языков, с детства знакомых зрителю. Основателем течения явился неординарный К. С.

Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Повороты сюжета картины пересекаются с сюжетными линиями «Идиота». postimpressionisme, от лат. Субъективно-исповедальный характер творчества писателя неоднократно отмечался критикой конца XIX века и современным отечественным литературоведением1.

Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Парусные лодки (Л. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Для растений нужен был широкий простор, родной край и свобода») 3. В результате они не приняли утилитарных идей Джона Рёскина и Мэтью Арнольда, рассматривающих искусство как что-то поучительное или полезное.

Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. идеологически содержательного, на то чтобы сделать искусство. Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г.

И здесь в первую очередь следует назвать представителей сурового стиля. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Тогда она вся горела, красные отблески играли и переливались, точно в огромном, мелко отшлифованном драгоценном камне») лишь усиливает представление о неестественности состояния, в котором находятся «заключённые» растения. Однако о неореализме в кинематографе заговорил весь мир только лишь после выхода ленты «Похитители велосипедов» режиссера Витторио де Сика.

Х. Ороско утверждал, что этот вид искусства есть наиболее незаинтересованная форма. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). Главными средствами художественного выражения стали памфлет, политический плакат, карикатура, фотомонтаж, листовка, в которых коммунистические и анархические идеи вытеснили спонтанный дух отрицания цюрихской группировки. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Это придавало произведениям Арте повера определенную художественную символику, не поддающуюся однозначному толкованию.

Ричард Эстес (род. ДАДА в Париже (1919- 1924). Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Изложенная выше политическая тема не исчерпывает всех интересов послевоенного неореализма. Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций.

Постимпрессионизм – (фр. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». В одной из его секций владелец представил современное искусство: стекло известных французских и японских мастеров и красочные витражи. Это было в 1928 году в фашистской Италии.

Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга.

Помню волнующий душу флаг с серпом и молотом на павильоне и сами работы Дейнеки. Особое внимание уделялось цвету, который нес большую смысловую и эмоциональную нагрузку. Творчество Виктора Вазарели (1906 – 1997) – французского художника и теоретика искусства, венгерского происхождения, основоположника оп-арта. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. молодые художники, вдохновленные мексиканской революцией, провозгласили новые идеи. (Н.

В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Для всех представителей этого направления характерны поиски собственного изобразительного языка: одни уделяли особое внимание декоративности, экзотическим деталям, другие стремились к почти примитивной простоте изображения, четкие контуры фигур перемежались с размытыми, теряющимися в туманной дымке, очертаниями силуэтов. В частности, М. Соколова считает, что «именно в характере лиризма сказывается () отличие художественного метода В. Короленко от особенностей реалистической манеры А. Чехова»4.

Мировую славу завоевало творчество скульптора-реалиста Вяйнё Аалтонена (1894—1966), художника широкого диапазона, создателя портретной галереи современников, парковой скульптуры, монументального рельефа и скульптуры «Мир» (1950—1952, Лахти). Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Центральный лирико-романтический мотив рассказа – мотив тоски по утраченной свободе, тоски по родному краю, близкий, как указывает А. Латынина, «романтическому мотиву иной, чаще всего небесной родины, воспоминания о которой не дают романтическому герою принять прозу будничного земного существования»5, – отчётливо проступает в символическом параллелизме: В. Гаршин вводит в повествование образ «бразильянца», которому прекрасная пальма напоминает родину («А бразильянец долго стоял и смотрел на дерево и ему становилось всё грустнее и грустнее»), а затем углубляется в психологической характеристике Attalea («Была между растениями одна пальма, выше всех и красивее всех Она была совсем одна она лучше всех помнила своё родное небо и больше всех тосковала о нём, так как ближе всех была к тому, что заменяло им его: к гадкой стеклянной крыше»). Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Интимизм (от лат. intimus – самый глубокий, тайный, сокровенный искренний, задушевный) – разновидность жанровой живописи, возникшая на рубеже XIX – XXвв.

В эпизоде с «бразильянцем» В. Гаршин выделяет те подробности, которые могут служить выражением вполне определённых душевных состояний персонажа: с одной стороны, это ощущение счастья, связанное с воспоминаниями о родном крае, а с другой – чувство грусти, вызванное пребыванием на чужбине и побудившее его вернуться домой. Фужерон. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. На разных исторических этапах роль авангарда играли сменявшие друг друга течения: 1900-1910 гг. Это и дало толчок к появлению и развитию американского реализма. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу.

«художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Причем, в отличие от некоторых работ последних лет (Голмшток и др. ), где реалистическое искусство ХХ века рассматривается исключительно как принадлежащее к тоталитарной системе общественной жизни, следует, видимо, без некой идеологической заданности рассмотреть действительно повторяющиеся, закономерные качества данного типа художественного творчества, свойственные именно реализму уходящего столетия.

Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками.

За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Вот так нестабильная политическая ситуация с улиц мятежного города шагнула на полотна великих мастеров, образовав новое направление в искусстве – реализм. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв.

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. О назначении человека. Обострение идеологической борьбы в сфере культуры. Для Ротко цвет был просто инструментом.

post – после, т. е. Барокко (от итал. Гиперреализм (или фотореализм) – течение в живописи, возникшее в 1960 – 1970-х годах в США, в связи с пристрастием некоторых художников к фототехнике картины, написанные акриловыми красками, похожи на фотографии большого формата. Клементе), народных верований (М.

был провозглашен основным творческим методом советского искусства и сформулирован его главный принцип: требование от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии, сочетающегося с задачей воспитания трудящихся в духе социализма. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей.

В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Смелое использование техник спонтанного автоматизма в творчестве американских художников. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Перевернутые работы Георга Базелитца «Семейный портрет» (1975) «Девушки из Ольмо II» (1981) – поиск неожиданной точки зрения.

В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Корни переплелись между собою и отнимали друг у друга влагу и пищу. В отношениях главных действующих лиц – Рокко, проститутки Нади, Симоне угадывается любовный треугольник романа «Идиот» – князь Мышкин, Настасья Филипповна, Рогожин.

М. Карамзин). Расскажите, как влияют зрение и слух на движения и передвижения человека. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг.

И если мастера ОСТа только начинают разработку этих проблем используя достижения авангардистских течений (кубизм, фовизм) в их отечественном воплощении (Бубновый валет), то дальнейшее развитие монументальной формы в рамках реалистической тенденции принадлежит мексиканским муралистам. ПОП-АРТ — направление в живописи, распространившееся в США и Англии в 1950-е гг. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Советские зрители особенно любили фильм «Рокко и его братья» (1960 г. ).

Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству.

Вортицизм (от ит. Роман, в целом, синтетичен, так как соединяет в себе качества различных литературных течений и литературы и изобразительного искусства и архитектуры (и не только их). ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Возвращаясь к первобытному синкретизму, Полок трансформировал живопись в священный танец художника. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества.

Он имеет довольно пространную экспозицию, включающую в себя описание оранжереи и характеристику пальмы. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». От искусства к наукеАнализ предметно-развивающей среды по формированию осознанно правильного отношения детей к здоровью человека. Англия с V по Хl века. Архитектура Москвы первой половины 19 века. Бердяев H. A. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Участники группы распространяли свою систему на основе геометрического конструктивизма на все виды выражения художественного творчества: росписи текстиля и фарфора, книжную графику, оформление праздников и т. п. Писатели—неореалис-ты также стремились к ясности и простоте языка и художественных образов, вводили в произведения народную речь. 1941, США): скульптура «Янтарная женщина» (2005). Он не ставит своей задачей изображение социальных проблем или сатиру. Ар брют (франц.

Маньеризм (Mannerism итал. Модерн (произошло от фр. Супрематизм (от лат. supremus – наивысший) – направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х годов К. С. Малевичем. Исследователи творчества Е. Замятина справедливо обращают внимание на синтетический характер жанрово-стилевой системы Е. Замятина, на синтез в его творчестве науки, философии, новых течений живописи и художественного слова, различных видов искусства («самое искусство слова для Е. Замятина – это живопись архитектура музыка» 10). Д. Поллок «Без названия» (около 1945).

В 1890-х годах американские критики начали называть подобные работы "тональными". Аббати и др. Постмодернизм и его направления второй половины XX – начала XXI вв. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Яркие представители трансавангарда: Сандро Кия (род 1946), Франческо Клементе (род.

Идеальной пропорцией в отображении рассматривается золотое сечение. Архипенко). Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни.

Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Главное здесь – даже не в стремлении застигнуть реальность врасплох (многие кинематографисты, не относящиеся к поклонникам неореализма, дадут сто очков вперед по способности отображения быстро меняющегося мира). Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

неореализм рассматривается как течение внутри реализма или модернизма1. В 1948 году Висконти создал фильм «Земля дрожит» – одно из наиболее последовательных осуществлений поэтики неореализма. Введение термина «трансавангард» (от лат. Но при всей символичности оставались понятными и доступными именно простым зрителям. (тогда же родился и термин).

Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. От них на нас пахнуло свободой, новым миром. К тому моменту прошло уже 40 лет после появления первых неореалистических фильмов. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Розенквист, Р. Лихтенстайн, Р. Гамильтон, Т. Весселман, К. Олденбург.

Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. В свою очередь, обилие параллельных синтаксических конструкций (в данном случае параллелизм проявляется в одинаковом построении: глагол зависимый компонент), нанизывание родственных слов и форм создают ритмическую напряжённость текста, усиливают его экспрессию. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. Зайцев, A. Куприн, М. Арцыбашев), экзистенциальная (М.

Художников-неореалистов объединяло стремление критически осмыслить происходящие события. Вскоре, однако, кубисты оставили технику аппликации, так как, как им казалось, фантазия художника может создавать более богатые комбинации элементов и фактур, не ограничиваясь возможностями бумаги. вМЙЪЛЙЕ ОЕПТЕБМЙЪНХ ФЕОДЕОГЙЙ РТПСЧЙМЙУШ Ч РПУМЕЧПЕООПН ЙЪПВТБЪЙФЕМШОПН ЙУЛХУУФЧЕ ОЕ ФПМШЛП йФБМЙЙ (ОБРТЙНЕТ, ЧП жТБОГЙЙ – ФЧПТЮЕУФЧП в. фБУМЙГЛПЗП, б. жХЦЕТПОБ Й ДТ. ). 1948, Беневент). Термин «гиперреализм» (греческая приставка «гипер» – означает «сверх»).

Стремление Феллини к «метафильму» – фильму о фильме, анализирующему самое понятие правды («Восемь с половиной»), Джерми – к слиянию языка киноигры и национальной традиции комедии масок глубоко показательны. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». в Австрии и Германии. Новые участники течения, например А. Н. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В.

являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. ДАДА в Берлине (1981-1920). Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус».

В другом смысле, с откровенной иронией, маргинальными называют многие формы искусствознания – творчество людей, получающих знания об искусстве со стороны из вторых рук. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. в среде неоимпрессионистов.

Использование в своем творчестве всего богатства изобразительного языка. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников.

Бидермейер (от нем. Их влияние на формирование эстетических потребностей и вкусов общества. Более подробно мы рассказываем об импрессионизме в отдельной статье.

---