Немецкое Искусство 19 Века

Немецкий романтизм в живописи 19 века

Но подобных произведений почти нет в дальнейшем творчестве Лейбля. 1845) вдовец в парке, глядящий вслед двум хорошеньким девушкам (после 1845) монах, предающийся размышлениям во дворике монастыря (ок. Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей. Лейбль не идеализирует свои модели.

Большая часть его жизни прошла в Гамбурге. Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета. Большую роль в нем играли также Ловис Коринт (1858—1925) и Макс Слефогт (1868—1932).

Немецкое искусство 19 века и "бидермайер"

Мастер бидермейера относился к своим героям с теплотой, но не идеализировал их. Он выступал и как рисовальщик и как гравер. Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок. Широчайшую популярность несколько позднее приобретают созданные Бёклином в 80-х гг.

Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете. Внизу на земле еще виден воющий покинутый пес. Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св. Другой ученик Корнелиуса – Вильгельм фон Каульбах – по натуре был сатириком и скептиком, но шумный успех имели его сентиментальные работы по мотивам пьес Шекспира, Шиллера, Гете и операм Вагнера иллюстрации к «Рейнеке Лису», картина «Битва гуннов», вдохновившая композитора Франца Листа на сочинение одноименной симфонической поэмы, а бравурность в немецком искусстве второй половины 19 века привела к появлению исторической помпезности в творчестве Каульбаха и классическому реализму живописца и графика Адольфа Менцеля (графические серии 1842 года с жизнеописанием прусского короля Фридриха Второго). Галерею подобных персонажей, живых и трогательных, создал художник самоучка из Мюнхена Карл Шпицвег (1808 – 1885).

Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). Карл Хюбнер (1814—1879) стал учеником В. Шадова в 1831 г. Под впечатлением трагического восстания ткачей 1844 г. он написал «морализирующую» жанровую картину «Силезские ткачи» (1844), сразу получившую широкий отклик у зрителей. Бидермейер, ощутивший художественную ценность на стоящего, а не прошлого, был «питательной средой», в которой зародился реализм середины XIX в. Бидермейер унаследовал от романтизма интерес к отечественной истории и фольклору, в особенности к миру немецких сказок. Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями. Лестница и площадь залиты народом. Правда, среди созданных им портретов имеются превосходные, например Гейнриха Палленберга (1871 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), рыхлого, широкоплечего, с большим как бы помятым лицом, не лишенного той вульгарной развязности, которая была свойственна немецкой буржуазии, когда она в годы грюндерства и строительства стала «осваивать пять миллиардов французской контрибуции».

Немецкая живопись 19 века: Адольф Менцель

Немецких критиков шокировала и светлая цветовая гамма. В написанной им после этого в Мюнхене в 1872 г. картине «Ощипывание гусей» (Берлин, Национальная галерея) влияние Мункачи сказалось не только в выборе сюжета из простонародной жизни, но и в его живописной трактовке в полумраке помещения белые пятна ощипываемых птиц в руках работниц дают художнику средство для передачи пространственного расположения фигур и ритма их движений. Отзвуки раннего немецкого реализма – бидермейера – присущи и первому живописному полотну «Комната с балконом» (1845, Берлин, Национальная галерея), поэтически воспроизводящему обычный жанровый мотив. В 1875 г. Менцель написал свой «Железопрокатный завод» (Берлин, Национальная галерея).

Эта серия изображает быт интимную жизнь короля («Концерт в Сан-Суси», 1852, художник с большой симпатией изображает своего героя играющим на флейте, явно идеализируя его образ, как, впрочем и в других работах). В них он в наибольшей степени приближается к своему современнику Либерману. Большую роль в нем играли также Ловис Коринт (1858—1925) и Макс Слефогт (1868—1932). Картины Иоганна Фридриха Овербека (1789--1869) и Петера фон Корнелиуса (1783--1867) иногда имеют прямые параллели в искусстве прошлого: «Торжество религии в искусстве» Овербека (1840) подражает «Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнеулиса (1841)--знаменитой гравюре Дюрера. В период 1860 – 1890 годов были созданы картины «После полудня в саду Тюильри во время парижской Всемирной выставки» (1867, Дрезден, Галерея новых мастеров), «Парижские будни» (1869, Дюссельдорф, Художественные собрания земли Северный Рейн – Вестфалия), «Пьяцца дЭрба в Вероне» (1884, Дрезден, Галерея новых мастеров), «Кондитерский рынок в Киссингене» (1893, Берлин, частное собрание).

«Старая парижанка» (1869 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— это консьержка. В «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека) подлинный пейзаж побережья Тирренского моря, наблюдения над жизнью и трудом рыбаков и облик римлянки — его возлюбленной — придают черты жизненной убедительности композиции. В Голландии Либерман сблизился с «голландским Милле»—Иозефом Израэльсом.

Он принимал участие в вооруженном восстании 1848 г., был одним из художников юмористических журналов (в частности, «Флигенде Блеттер», возникшего в 1846 г. ). Излюбленным жанром Фридриха стал пейзаж. Все же импрессионизм в Германии имел свои специфические черты. Помимо назарейской школы в первой половине XIX столетия интересно развивается дюссельдорфская: К. Ф. Зон (1805--1867), Т. Хильдебрандт (1804--1874).

По-видимому, то обстоятельство, что в 1839 г. в Берлине была показана выставка пейзажей Констебла, дало толчок к развитию бродивших в сознании Менцеля новаторских живописных стремлений, выходивших за пределы узкого кругозора современных ему берлинских, мюнхенских и дюссельдорфских художников. Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галлерея Шак). Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства. Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ). Склоняющееся к модернизму, часто чувственно грубое искусство Коринта имеющее, однако известные достижения в области колорита, уже перекликается с зарождающимся «экспрессионизмом».

Но он отказывается от последовательного проведения живописного метода импрессионистов. Сильно вытянутые форматы картин «Воздушный змей» (ок.

Культура и искусствоГермании 19 века

Персонажи его полотен разнообразны – смешные почтенные «Друг кактусов» (ок. Пейзажи и особенно многочисленные этюды Менцеля (и тут он идет вслед за Рунге) приближают немецкую живопись к проблеме пленэра. Ансельм Фейербах (1829—1880), как он об этом пишет в своих воспоминаниях, «впитал классицизм с молоком матери». Наиболее популярной картиной из его работ оказалась композиция «Сени перед трупом Валленштейна» (1855 Мюнхен, Новая пинакотека). Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи. Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда. Еще в 1788—1791 гг. и Ф. Шлегели.

Ученики Дюрера, Ганс Бургкмайр и Ханс Бальдунг Грин работали в основном с печатной графикой и с развитой Болдунгом актуальной темой ведьм во множестве загадочных печатных изданий. Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена. Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке. Первое место здесь принадлежит Адольфу Менцелю (1815—1905), живописцу и графику, мастеру исторических и жанровых композиций, пейзажной живописи. То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев.

Такова его картина «Охотник с собакой» (1876 не сохранилась). 2-е, т. 2, стр. В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы. Стремление к обобщенным монументальным формам можно наблюдать и в его иллюстрациях к народным песням и сказаниям (иллюстрации к древнегерманскому эпосу о смерти Нибелунгов, 1840) их также легко можно представить в качестве стенной росписи. Весь фонтан хорошо вписан в окружающее его пространство. Менцель сильно вырастает и как художник. К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880).

Овербек считал, что истинным искусством является лишь то, которое вытекает из религии, заимствует из нее содержание и облекается в соответствующие содержанию идеальные формы. Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике. В гамбургском музее хранится законченная часть триптиха — картина «Утро» (1808), в которой на фоне чудесного весеннего пейзажа выведены аллегорические фигуры молодых женщин и путти, как будто танцующих над цветущей землей. Громкую известность создали Уде последующие его выступления: художник обратился к религиозным темам, введя персонажей евангельских легенд в бытовое окружение современности, в среду бедных простых людей.

Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени. В литературном творчестве Фридриха Хельдерлина и Иоганна Пауля Рихтера (Жан-Поль), Адальберта Шамиссо и отчасти Эрнста Теодора Амадея Гофмана отразились убеждения прогрессивных немцев в лирике, в сатире, в произведениях в основе своей реалистических звучит горькая скорбь и негодование, вызванные политическим состоянием их родины. Его принимают в Общество молодых немецких художников. В работах Бегаса 30—40-х гг. Он умел видеть широко большую форму и в то же время мог прослеживать и подчинять ей все детали до такой степени законченности, что его нередко сближали с теми классиками немецкого искусства, которые всегда обогащали свои образы большой степенью детализации, — особенно с Гольбейном. Уде написал целый ряд композиций в этом плане. Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе. Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910).

Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка. В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России.

В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста. Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. Несмотря на тяжелое материальное положение и непонимание окружающих, Маре с поразительной силой воли последовательно шел своим путем в борьбе со всякими испытаниями, так же мужественно, как его современники — французские импрессионисты (которым, как «натуралистам», он себя, впрочем, противопоставлял).

Немецкое искусство второй половины века Бидермайер

Романтизм в Германии начинался с литературы. Фашисты отстранили его от должности и изъяли из экспозиции музеев его произведения. Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость. Самым талантливым среди них был Альфред Ретель (1816—1859), но его суровое монументальное искусство (росписи в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого), как и его графические циклы («Новая пляска смерти» или «Еще одна пляска смерти»), скорее шло вразрез с сентиментальным по духу и занимательным по сюжету искусством других представителей дюссельдорфской школы. Арнольд Бёклин (1827—1901) родился в Швейцарии, в Базеле.

Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны. II в то же время за этим фасадом художник улавливает и неумолимо отмечает скованную неловкость и принужденность движений, тщеславие, мелкое самолюбие, подобострастие, даже жадная торопливость в еде участников торжественного приема, как, например, в картине «Ужин на балу» (1878 Берлин, Национальная галлерея), на которой один из изображенных представителей генералитета, чтобы было удобнее есть, зажимает коленями свою золоченую треуголку. Младшее поколение «дюссельдорфцев» (Л. Из этой серии картин выделяется также своей естественной живописностью как бы на самом деле «увиденный» художником «Концерт в Сан-Суси» (1852 Берлин, Национальная галерея). Большую популярность приобрели иллюстрации Каульбаха к произведениям Шекспира, Шиллера и Гёте наиболее занимательными являются рисунки к гётевскому «Рейнеке-Лису» (1845—1846), в свое время восхитившие Стасова своим «живым изображением». Признанными академиками закончили свой творческий путь и другие искатели «истинного монументального христианского искусства».

Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений. XIX в., достигнув расцвета в 40-60-х гг. Либерман создает свои лучшие произведения из быта ремесленников и крестьян: «Урок шитья в приюте для сирот» (1876 Эльберфельд, Музей) «Изготовительницы консервов» (1879 Лейпциг, Музей), «Сапожная мастерская» (1881), «Льнопрядильня» (1887) (обе — Берлин, Национальная галерея), «Починка сетей» (1889 Гамбург, Кунстхалле), «Женщина с козами» (1890 Ганновер, Музей). Официальное искусство продолжает обращаться к помпезным композициям на вымышленные сюжеты. Применительно к этой картине уже можно говорить о пленэрных исканиях художника. Значительную роль в пейзажах Фридриха играют человеческие фигуры. Серийность эпизодов рассказа здесь заменена многоплановостью повествования, показывающего последовательные столкновения рыцаря с недругами, кредиторами, любовницами и другими персонажами, с которыми его сводили приключения.

Чтобы усилить настроение созерцательности, художник в последнем из этих пейзажей изображает людей со спины, как будто предлагает нам любоваться открывающимся видом вместе с ними. «Живя и работая в Мюнхене, — пишет Швинд, — я понял, что только то, что волнует душу, составляет истинное призвание всякого, в ком вообще есть призвание. Следующий цикл, над которым работает Менцель, — это «Достопримечательности бранденбургско-прусской истории» (1834—1836). Но в его композициях на античные темы есть и реальная подоснова — это тип римской женщины из народа, полный высокого сознания собственного достоинства, несколько суровый, но и величественный. Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера).

В последнее десятилетие своей жизни на больших досках в виде сюит-триптихов, он создает произведения, в которых, как ему представлялось, «снова ожил дух Апеллеса». С середины 1850-х годов он жил и работал в Мюнхене и Берлине. Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835). Немецких критиков шокировала и светлая цветовая гамма. Но нельзя закрывать глаза и на правдивую, реалистическую сторону этого творческого труда.

Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок. Поздние работы ближе уже чисто пейзажным видам. Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника». На протяжении всей своей деятельности Менцель очень много рисовал.

Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. БИДЕРМАЙЕР (нем. Еще в 1788—1791 гг. В «Комнате с балконом» (1845 Берлин, Национальная галлерея) солнечные лучи озаряют все помещение и развевающуюся от ветра занавеску это радостная, светлая, световоздушная, трепетная живопись.

Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок. Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин). Уде написал целый ряд композиций в этом плане. В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом. Бёклин оказал большое воздействие на Ханса Тома (1839—1924).

В художественных мечтаниях этих двух мастеров, отрывавших их от современной германской действительности, была одна общая черта: иначе, чем классицисты конца 18 и начала 19 в., каждый по-своему, они обращаются к воспоминаниям об античности, проходят свой творческий путь, говоря словам Гёте, «в душе тоскуя по Элладе». Бидермейер освоил художественный опыт романтизма с его поэтическим взглядом на мир, порой окрашенным иронией но при этом сгладил крайности этого стиля, «одомашнил» его в соответствии с бесконфликтной натурой обывателя. Рунге разрабатывает проблемы света и воздуха, предваряя открытия пленэрной живописи XIX в. (портрет детей Хюльзенбек, 1805).

Трогательны и одиноки фигурки увлеченных любимым делом чудаков. Талант Хильдебранда с лучшей стороны раскрылся в декоративной скульптуре. Такова его «Вышивальщица» (1812 Веймар, Гос. На сморщенном лице крестьянина почти умильная улыбка жена полна серьезности. Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св. Художник повсюду исходит из непосредственно наблюденного, несколько нарочито скрывая за «объективизмом» выявление своего личного этического отношения к тем эпизодам общественной жизни, которые он изображает. «Назарейцы» тяготели к крупным монументальным формам, некоторые из работ подобного рода были исполнены ими совместно — это роспись на темы из жизни Иосифа — в доме прусского консула в Риме Бартольди (1815—1818) на литературные сюжеты из Данте, Ариосто и Тассо—на римской вилле Масими (1817—1827), фрески П. Корнелиуса на античные темы в мюнхенской Глиптотеке (1820—1830) и Старой пинакотеке (1826—1840). Организация пространства архитектурно-скульптурными сооружениями — одна из сильных сторон творчества Хильдебранда.

Английское искусство конца — века

Это было, с одной стороны, реалистическое направление, несколько протокольно-прозаическое по своему характеру, представленное творчеством северных, главным образом берлинских художников Д. Ходовецкого, Г. Шадова, Ф. Крюгера и баталистов эпохи наполеоновских войн с другой стороны— классицистическое направление, связанное с «Веймарским классицизмом» Гёте. Он изображает в обобщенном показанном пейзаже обнаженных людей. Озорной насмешкой выглядит картина Иоганна Петера Хазенклевера (1810 – 1853) «Сиена в мастерской» (1836 г. ), где молодые художники, оборванные и бесшабашные, весело толпятся на фоне большого холста, повёрнутого к зрителю тыльной стороной, о которую не раз вытирали кисть. Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. Фридрих «Этапы жизни» (1835).

Лучшее его произведение в этой области — Виттельсбахский фонтан в Мюнхене (1895). В поздних сооружениях архитектора — таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, — подражание классическим образцам выступает наиболее ясно. Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галерея). Но подобных произведений почти нет в дальнейшем творчестве Лейбля. В этой картине все радостно-благообразно: и чинно сидящие в лодке люди и стоящий юноша, созерцающий романтический пейзаж и спокойная вода и лучезарные горы.

Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника». Более реакционные позиции занимал Ф. Шлегель. Музей изобразительных искусств (Лейпциг)Спиной к зрителю стоит пожилой мужчина. Он поселяется в Риме, где и создает свои первые пейзажи с мифологическим стаффажем.

«Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера. Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному.

Западноевропейское искусство века

Последним произведением Маре было «Похищение Ганимеда». В литературе это были члены Иенского кружка, возникшего еще около 1793 г., — писатели Л. Тик, Новалис (псевдоним Ф. фон Гарденберга) и философы-теоретики движения — братья А. -В. Мориц Швинд (1804—1871), австриец по происхождению, работавший в основном в Мюнхене испытал влияние П. Корнелиуса, особенно в монументальных работах (росписи в Мюнхене, 1833—1836, в Карлсруэ, 1839—1844, в Вартбурге, 1854—1856, в Венской опере, 1864—1867). В 1863 г. художник создал своеобразный двойной портрет— автопортрет с Ленбахом (Мюнхен, Новая пинакотека).

К подобным же произведениям относится и картина «Проводы Товия» (1893 Вена, галлерея Лихтенштейн). Какова бы ни была разница между романтизмом Рунге и Фридриха, с одной стороны и романтизмом назарейцев — с другой им обоим (в отличие от французского прогрессивного романтизма) была присуща идилличность, сосредоточенность на своих переживаниях, что делало, в общем их искусство отрешенным от проблем общественной жизни.

В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство. Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (1816—1830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен). Образы реального мира заменяются образами вымышленного мира. «Неравная пара» (1876—1877 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) изображает цветущую девушку рядом с пожилым женихом с медно-красным, как бы дубленым лицом и узловатыми руками.

Интересны портреты Фейербаха (портрет Умбрейта, 1853 Гейдельберг, Библиотека университета автопортрет, 1852 Карлсруэ, Кунстхалле). Вот таким образом предполагают, что название «Этапы жизни» картине дали позже, а изначальное название было другим. Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840).

Искусство Бёклина обратило на себя внимание в конце 80-х и в начале 90-х гг., когда, собственно, лучший период творчества художника закончился, а к 900-м гг., по свидетельству современника, «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картин Бёклина» (что, однако, вовсе нельзя признать свидетельством их высокого уровня). к 1863 г. — большая «Охота Дианы» (Базель, Музей), к 1864 г. — «Вилла у моря» (Мюнхен, галерея Шак), к 1865 г. — «Древнеримская таверна» (там же), к 1866 г. — «Дафнис и Амариллис» (частное собрание). Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности. На площади перед зданием оперы, украшенным крепом, устанавливаются гробы погибших.

Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы. он создает композиции «Война», «Чума», решенные также в плане полумистической фантастики (Мюнхен, Новая пинакотека). Тут же, присев за ширмой из листа железа, двое рабочих наспех съедают принесенный завтрак. Людовика (1829—1840) в Мюнхене. Громкую славу в Мюнхене и Берлине приобрел Франц Ленбах (1836—1904)—художник-эклектик, с успехом писавший портреты деятелей Прусской монархии (в частности, Бисмарка) в различных манерах, внешне воспринятых им у старых мастеров. Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем.

Статья: Романтизм художественной культуры Германии в начале веков

Высочайшими достижениями в немецкой музыке было творчество Бетховена, в литературе — Гёте. Все это прекрасно выражено в огромном труде Менцеля, посвященном Фридриху II: в 400 иллюстрациях к «Истории Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840), 200 иллюстрациях к сочинениям самого короля (1846—1857) и 600 литографиях «Обмундирование армии Фридриха Великого» (1845—1867). «У немецкого художника, — заявляет он, — или вовсе нет собственного лица (характера) или он должен походить по характеру на средневекового мастера, быть простодушно сердечным, основательно точным и глубокомысленным, при этом невинным и несколько неловким». В последнее десятилетие своей жизни на больших досках в виде сюит-триптихов, он создает произведения, в которых, как ему представлялось, «снова ожил дух Апеллеса». Первая из них была навеяна сообщениями об эпидемии холеры.

Для истории немецкого искусства большое значение имела и графика Макса Клингера (1857—1920), особенно его циклы «Жизнь» (1881—1884) и «Драмы» (1883), где художник документально и образно раскрыл трагедию обездоленных использовав тему мартовского восстания 1848 г. Однако проблематика творчества этих мастеров в основном связана уже с искусством 20 в. К 1840-м годам относятся первые живописные работы Менцеля. Оно отличается сухостью в деталях, хотя и не лишено дворцовой импозантности. он создает фрески в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого. в Новом музее в Берлине он написал шесть огромных претенциозных композиций: «Вавилонская башня», «Величие Греции», «Разрушение Иерусалима».

Музыкальная культура Германии во второй половине века

Эти идеи Хильдебранда, как и односторонне понятое искусство Маре, были впоследствии использованы формалистическим направлением искусствознания (Вельфлин и его школа). В «Комнате с балконом» (1845 Берлин, Национальная галерея) солнечные лучи озаряют все помещение и развевающуюся от ветра занавеску это радостная, светлая, световоздушная, трепетная живопись. Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). «Жительницы Дахау в трактире» (1874—1875 Берлин, Национальная галерея) — это кумушки, делящиеся, возможно, своими сплетнями, но анекдотическая сторона находится вне внимания художника. В них появились пессимистические настроения.

Пейзажи и особенно многочисленные этюды Менцеля (и тут он идет вслед за Рунге) приближают немецкую живопись к проблеме пленэра. Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840). Шамиссо — мастер острых и глубоких, социально заостренных литературных гротесков («История Петера Шлемиля») — был человеком прогрессивных политических взглядов он сочувствовал русским декабристам — посвятил поэму Бестужеву и перевел отрывок поэмы Рылеева «Войнаровский». Портреты Рунге — лучшая часть его художественного наследия.

Более жизнен его «Игрок в шары» (1884) Берлин, Национальная галлерея). В его раннем творчестве наряду с античными формами встречаются ренессансные, которые он изучал во время поездок по Италии. Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галерея Шак). Замечательных успехов достигает в это десятилетие и портретное искусство Маре, отчасти под влиянием изучения Рембрандта, — автопортрет 1862 г. (Берлин, Национальная галлерея). Требования жизни приводят его к решениям нового типа. Ощущение камерности, присущее произведениям Шпицвега, сохраняет и полотно «Художник в саду» (1882), на котором изображен сам его автор, работающий на пленэре.

Немецкая романтическая живопись первой половины века

О разногласиях между этими направлениями свидетельствует полемика между Гёте и Шадовым. Именно его работы зачастую свидетельствуют о начале немецкого ренессанса в изобразительном искусстве, который на ближайшие сорок лет сместил Нидерланды и Францию в области введения наиболее значительных новшеств в искусстве Северной Европы. В фигурах чувствуется его слабый рисунок — работа «от себя» (он почти не пользовался моделью). Каспар Давид Фридрих «Аббатство в Oakwood» (1809-1810).

Картина сразу обратила на себя внимание и встретила резкую критику (художника называли «апостолом безобразия»). 1840) романтический любитель роз с томиком стихов (ок. Наступает пора грюндерства. Не помогает и чисто внешнее мастерство.

Он живет в баварских деревушках среди своих моделей жизнью, близкой к их быту. И художник действительно начал картину «Почести погибшим в мартовские дни» (1848 Гамбург, Кунстхалле). Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный нейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира. Самая сильная сторона его творчества — пейзан, часто не лишенный настроения, о чем свидетельствует, например, «Пашня ранней весной» (1886, Берлин, Национальная галерея).

В 1852—1860 гг. Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг. Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле). проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки. Вместе с тем усиливается элемент сказочной фантастики, символики: «Поля блаженных» (1878 Мюнхен, Новая пинакотека), «Битва кентавров» (1878 частное собрание).

Немецкое искусство после Второй Мировой Войны

Внизу на земле еще виден воющий покинутый пес. К «Союзу св. Навыки рисунка Либерман первоначально получил в Берлине у Штеффека (1866—1868 гг. ), а затем в художественной школе в Веймаре. Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля. Казенный пафос, бывший обязательным для официальных монументов, не помешал, однако, Рауху в его конном памятнике Фридриху II (1839—1851 теперь в парке Сан-Суси в Потсдаме) с выразительной правдивостью передать бессердечную черствость повелительного, хитрого и насмешливого «просвещенного» тирана 18 в. Однако постамент памятника перегружен разномасштабными фигурами «сподвижников» и аллегориями, мешающими восприятию целого. В своих пейзажах он стремился передать чувство преклонения перед величием и красотой природы, а также свои переживания, порой полные мрачного раздумья и пессимизма. Он поселяется в Риме, где и создает свои первые пейзажи с мифологическим стаффажем.

он создает композиции «Война», «Чума», решенные также в плане полумистической фантастики (Мюнхен, Новая пинакотека). В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св. Сотни фигур в театрально-патетических позах должны были поразить и подавить зрителя.

1. – открытая библиотека учебной информации
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. От доисторической эпохи до поздней античности
5. Живопись и гравюры эпохи Возрождения
6. Натурализм и другие направления

Работы назарейцев (не только коллективные, но и индивидуальные) характеризуются стилизацией и театральностью. Образы их воссозданы с резкой и почти жестокой точностью. Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835). Ретель передает все объемно, с резкой определенностью, приближающей его к Гольбейну. Одной из самых известных картин художника является полотно «Этапы жизни».

Берлин) исполнены в строгой, несколько суховатой классической манере. Холст, масло.

Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера). Это помогает ему передавать световоздушное пространство, окутывающее фигуры. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869).

1. Работа сайта временно приостановлена

Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства. Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России. Так, к 1860 г. относится его «Пан, пугающий пастуха» (Мюнхен, галлерея Шак), .

Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску. В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения. Сотни фигур в театрально-патетических позах должны были поразить и подавить зрителя.

В 40-е гг. Кроме портретов и пейзажей (он долгое время остается верным дорогой его сердцу природе Голландии) Либерман увлекается одно время передачей быстро преходящих движений: картины с всадниками на берегу моря, с мотивами скачек игры в поло. Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой.

В творчестве художника сильно сказались черты символизма и декадентской стилизации. Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811). Изучение классической живописи в крупных европейских музеях обогатило его впечатлениями.

Именно так были написаны фрески библейской тематики в доме прусского консула в Риме (1816-1817). На примере искусства Либермана можно видеть, что художников Германии интересовали, особенно в 90-х гг., те же проблемы, что и французских импрессионистов. Девятнадцатый век в истории Германии имел исключительное значение. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари.

Помимо назарейской школы в первой половине XIX столетия интересно развивается дюссельдорфская: К. Ф. Зон (1805—1867), Т. Хильдебрандт (1804—1874). II в то же время за этим фасадом художник улавливает и неумолимо отмечает скованную неловкость и принужденность движений, тщеславие, мелкое самолюбие, подобострастие, даже жадная торопливость в еде участников торжественного приема, как, например, в картине «Ужин на балу» (1878 Берлин, Национальная галерея), на которой один из изображенных представителей генералитета, чтобы было удобнее есть, зажимает коленями свою золоченую треуголку.

Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг. Менцель создает свое первое самостоятельное графическое произведение — тетрадь литографских рисунков пером к стихам Гёте «Жизненный путь художника». Влияние «назарейцев», немецкого романтизма в целом сказалось на творчестве таких мастеров, как Швинд и Шпицве. Самая сильная сторона его творчества — пейзан, часто не лишенный настроения, о чем свидетельствует, например, «Пашня ранней весной» (1886, Берлин, Национальная галлерея). Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим. Характерной приметой поворота от романтизма к бидермейеру послужил «Автопортрет в мастерской» (1811 г. ) художника из Дрездена Георга Фридриха Керстинга (1785 – 1847), одного из друзей Каспара Давида Фридриха.

Признание не означает, что надо не замечать недостатков в творчестве Менцеля. Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи. Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда. Из этой серии картин выделяется также своей естественной живописностью как бы на самом деле «увиденный» художником «Концерт в Сан-Суси» (1852 Берлин, Национальная галлерея). «Завод» не был единственной картиной Менцеля, посвященной труду рабочих он изображал и строителей на стройке и деревенскую кузницу, отдельные фигуры рабочих завода в процессе работы и т. п. Превосходные по жизненности рисунки Менцеля, посвященные этой теме исчисляются сотнями (Берлин, Национальная галерея). В сущности, каждый зритель может дать своё понимание картины, если автор не озвучил её символический смысл.

Но достигнутое не удовлетворяет художника. Каульбах, К. Пилотти и др. ). В 1852—1860 гг. Творчество Фридриха по достоинству оценили в России.

В благоговении перед Милле он тогда поселился в Барбизоне. Большой интерес представляет графическая сюита Ретеля «Пляска смерти», традиционная тема которой имела глубокие корни в немецком искусстве (достаточно напомнить «Пляску смерти» Гольбейна, безусловно, вдохновившую Ретеля). Арнольд Бёклин (1827—1901) родился в Швейцарии, в Базеле. На картине «Писец» (ок. В написанной им после этого в Мюнхене в 1872 г. картине «Ощипывание гусей» (Берлин, Национальная галлерея) влияние Мункачи сказалось не только в выборе сюжета из простонародной жизни, но и в его живописной трактовке в полумраке помещения белые пятна ощипываемых птиц в руках работниц дают художнику средство для передачи пространственного расположения фигур и ритма их движений. На сморщенном лице крестьянина почти умильная улыбка жена полна серьезности.

После возвращения из Франции Лейбль обосновался в Мюнхене. Более светлыми, солнечными красками выполнен портрет детей Хюльзенбек (1805 Гамбург, Кунст-халле). Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства. Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов. Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр.

Людовика (1829—1840) в Мюнхене. Мориц Швинд (1804—1871), австриец по происхождению, работавший в основном в Мюнхене испытал влияние П. Корнелиуса, особенно в монументальных работах (росписи в Мюнхене, 1833—1836, в Карлсруэ, 1839—1844, в Вартбурге, 1854—1856, в Венской опере, 1864—1867). «Старая парижанка» (1869 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— это консьержка.

Это были «Старая парижанка», «Кокотка», «Спящий мальчик савояр» и некоторые другие. Не только в графике, но и в живописи Менцель посвятил целую серию картин Фридриху II. Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа. Признаем, однако, что в целом Менцель остается холодным и бесстрастным наблюдателем, в нем отсутствует эмоциональность и высокая одухотворенность Рунге, Фридриха или художников назарейской школы.

Многие из бывших «назарейцев» с середины XIX в. занимали ведущие должности в академиях их искусство становилось все более консервативным исторические композиции -- все более надуманными (В. в одном из мюнхенских журналов. Влияние «назарейцев», немецкого романтизма в целом сказалось на творчестве таких мастеров, как Швинд и Шпицвег. Она написана за 5 лет до смерти автора. Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный пейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира.

В немецкой живописи первой трети 19 в. наиболее живыми и значительными явлениями были те, которые выявляли непосредственную связь художников с жизнью. но отражением души и эмоционального наполнения этих объектов». После первой поездки в Париж в 1855 году было написано полотно "Театр «Жимназ» в Париже" (1856, Берлин, Национальная галерея). Линию театрализованного историзма в немецком искусстве продолжал Карл Пилоти (1826—1886), хотя он противопоставлял себя и Корнелиусу и Каульбаху. Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой.

Задача передать световоздушную среду осуществлена очень тонко. Крупным представителем этого искусства был Филипп Отто Рунге, работавший в Гамбурге. Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок. Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики.

Бездейственные созерцатели картин природы, они как будто вбирают в себя авторское «я» живописца. Его талант стал всеевропейским явлением в живописи, графике и акварели. Одна из них изображает «Круглый стол в Сан-буек» (1850 не сохранилась).

Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики. Портрет и пейзаж прежде всего откликаются на новые веяния в изобразительном искусстве. Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галерея).

Яркий цвет часто резок, дисгармоничен и тяжел. Особой популярностью пользовался П. Корнелиус, которого современники называли немецким Микеланджело, считая его представителем «большого стиля» в живописи. Менцель выделялся как реалист на фоне своих незначительных современников, представителей официального (придворного) искусства: пейзажиста Карла Лессинга, портретистов Карла Зона и Юлия Губнера, баталистов и жанристов Карла Шпицвега и Петера Гесса. Он обращается непосредственно к натуре изучает пленэр и пишет множество этюдов, отличающихся острым чувством восприятия действительности. Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека).

Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910). проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки. В творчестве этих художников с очевидностью проявляются реакционные тенденции немецкого романтизма.

Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля. Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты. Он мог посмеяться над ними, как Иоганн Эрдманн Хюммель (1769 – 1852), автор картины «Увеселительный сад в Берлине» (1831 г. ). Крест у Фридриха — часть природы и в то же время символ.

К тому же периоду относится этюд «Фабрика при лунном свете» (1845 частное собрание), «Сад принца Альбрехта» (1846 Берлин, Национальная галлерея), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847 там же) и «Крейцберг» (1847 Берлин, Культурно-исторический музей), а также превосходный по лаконичной точности и остроте обобщения «Интерьер с сестрой художника» (1847 Мюнхен, Новая пинакотека). Дружба оказалась недолгой и кончилась разрывом. Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871). Художник повсюду исходит из непосредственно наблюденного, несколько нарочито скрывая за «объективизмом» выявление своего личного этического отношения к тем эпизодам общественной жизни, которые он изображает.

«Наполеон был в Германии представителем революции, он распространял ее принципы, разрушал старое феодальное общество» (К. Маре действительно удается, не впадая в подражание, приблизиться к проблемам классического искусства.

Среди картин последней темы особое место занимает «Железопрокатный завод» (1875) —одно из первых изображений труда пролетариев в искусстве XIX в. Особенно интересны подготовительные рисунки, где видна зоркость взгляда художника, его постоянный интерес к детали, умение выбрать самое характерное. Формы фигур лишены лепки, резко очерчены линиями, воздушная среда отсутствует, действие развертывается в неглубоком пространстве на фоне условно написанного пейзажа. Уже в раннем автопортрете (ок. В 1833—1834 гг. «Переправа у Шреккенштейна» (1837, Дрезден, Галерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы. Склоняющееся к модернизму, часто чувственно грубое искусство Коринта имеющее, однако известные достижения в области колорита, уже перекликается с зарождающимся «экспрессионизмом». В 60—70-х гг.

Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание. Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость. Но с этим связаны и моменты известной статики, отчужденной созерцательности в образной трактовке. В иной манере написана «Кокотка» (1870 Кельн, музей Вальраф-Рихарц): красное платье, фарфоровая бледность напудренного лица, холеные руки, самый ритм расположения пятен свидетельствуют о том, что Лейбль подходил к портретному художественному образу в зависимости от его содержания. После затяжных войн Римская империя закрепила свои границы в Древней Германии от Верхнегерманско-ретийского лимеса до большей части юга и запада современной Германии.

Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885). Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. Мюнхенский художник Мориц фон Швинд (1804 – 1871) был создателем циклов картин и больших акварелей на сказочные темы. Мориц фон Швинд – ученик назарейца Корнелиуса, но весьма при этом своеобразный. 1843 Берлин, Национальная галлерея). Фашисты отстранили его от должности и изъяли из экспозиции музеев его произведения.

Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816—1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов). Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением. Хюбнер создает и другие произведения социально-критического содержания.

Он живет в баварских деревушках среди своих моделей жизнью, близкой к их быту. После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек. Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается. Особое значение имела его другая сюита — «Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции.

Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840). Выше был упомянут Дега можно указать и на высокую оценку, данную его творчеству Репиным и Стасовым, который считал его «одним из самых великих», «среди же немецких он первый и величайший. ». Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898).

В 1860--1870-е годы Менцель все чаще обращается к современным темам: городская и деревенская жизнь, парижские улицы, гуляющая толпа, придворные празднества и труд обыкновенных людей. В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения. 1848, Гамбург, Кунстхалле).

Такой трактовкой образа Менцель становится в своем творчестве на сторону прославления Пруссии как надежды объединения будущей «великой Германии». Очень часто художник пишет людей спиной к зрителю. Помимо назарейской школы в первой половине XIX столетия интересно развивается дюссельдорфская: К. Ф. Зон (1805—1867), Т. Хильдебрандт (1804—1874).

Интересны портреты Фейербаха (портрет Умбрейта, 1853 Гейдельберг, Библиотека университета автопортрет, 1852 Карлсруэ, Кунстхалле). Этот образ придает убедительность и его «Ифигении» (1871 Штутгарт, Городское собрание) и «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека), стоящим много выше его первых работ парижского периода («Хафиз в кабачке», 1851—1852 Манхейм, Кунстхалле), а также прославленного более позднего произведения «Пир Платона» (вариант 1869, Карлсруэ, Кунстхалле второй вариант —1873, Берлин, Национальная галерея). «Старая парижанка» оказывается очень близкой к почти одновременной картине, Мункачи «Старуха, сбивающая масло» (1873 Будапешт, Национальная галерея). В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста.

Работает в основном в Англии и Швейцарии. Круг идей его мифологических композиций и аллегорий весьма убог и претенциозен. Очень красив этюд мальчика савояра, спящего на простой скамье возле глиняного кувшина и тарелки (1869 Эрмитаж). В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению. Эскизы на заданные исторические темы, которые Лейбль должен был выполнять в обязательном порядке, не сохранились, но всеобщее внимание привлекла его жанровая картина «Критики» (1867—1868 частное собрание).

Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов. Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811). Война 1870—4871 гг. написаны: «Юноши под апельсиновыми деревьями», «Золотой век» («Три возраста»), «Геспериды» (два варианта), «Сватовство» (все в Новой пинакотеке в Мюнхене), «Суд Париса» (Берлин, Национальная галлерея) и др.

В творчестве художника сильно сказались черты символизма и декадентской стилизации. Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галлерея).

Обращаясь к старине и воспевая ее, художник по-прежнему с большим чувством поэтизирует консервативный патриархальный бюргерский уклад («Утренний час», 1858 «Свадебное путешествие», 1862 акварельная серия «Сказка о семи воронах», 1857—1859). Хильдебранд написал книгу «Проблема формы в изобразительном искусстве», в которой изложил идеи Маре в своем понимании. Почти все работы назарейцев создавались коллективно. Несколько случайных обстоятельств дали возможность художнику испробовать свою силу. Художник не просто безмятежно любовался миром, но находился в живом контакте с ним. Я вижу ремесленников, но не людей, господ и рабов, молодых и пожилых, но не людей».

Строго и тревожно смотрят старики. Наряду с развитием жанризма в немецком искусстве второй половины века продолжала существовать и историческая живопись, приобретшая помпезный характер в творчестве Вильгельма Каульбаха (1805—1874). Ваккенродером опубликовал ставшие популярными в среде художников «Сердечные излияния отшельника», где выдвигалось требование ухода художника от жизни и действительности в область искусства, стоящего «выше их».

Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека). Однако в творчестве ведущих мастеров этого времени тенденции классицизма сочетаются со стремлением к жизненной правде. Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости).

Эти качества будут присущи художникам-назарейцам. В овал картины вписан кажущийся огромным зевесов орел, уносящий вверх юношу, золотистое хрупкое тело которого светится на фоне черных крыльев птицы. Постепенно Либерман переходит к светлой живописи, работая под открытым небом. Талант Хильдебранда с лучшей стороны раскрылся в декоративной скульптуре.

Уже в раннем автопортрете (ок. В 1848 г. Бёклин в Париже перед глазами у него проходит и февральская революция и июльский белый террор.

Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, —одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени. Его творчеству также были чужды и буднично-мелкое и жанровое искусство бидермейера и пустая велеречивость академиков «большой исторической живописи». Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве. в центре Берлина К. -Г.

к 1863 г. — большая «Охота Дианы» (Базель, Музей), к 1864 г. —«Вилла у моря» (Мюнхен, галлерея Шак), к 1865 г. — «Древнеримская таверна» (там же), к 1866 г. —«Дафнис и Амариллис» (частное собрание). Художник из Дрездена Адриан Людвиг Рихтер (1803 – 1884) иллюстрировал знаменитые «Детские и семейные сказки» братьев Гримм и немецкие пословицы. 1880) или «Косильщица в горах» (ок. К «Союзу св. Мартин Шонгауэр, который работал в Эльзасе во второй половине XV века, стал кульминацией позднеготической немецкой живописи, с изысканным и гармоничным стилем, но он все чаще проводил время, создавая гравюры, для которых развились национальные и международные каналы распространения, так, чтобы его печатные издания были известны в Италии и других странах.

В рижском Музее имеется характерная работа лучшего периода творчества Фейербаха — один из вариантов «Оплакивания» (1867). Исторические полотна Пилоти не могли выразить дух эпохи, глубокую мысль или чувство. На автопортрете (Гамбург, Кунстхалле) художник изобразил себя темноволосым, темноглазым юношей, серьезным, полным энергии, вдумчивым и волевым это один из самых ярких в немецком искусстве образов художника-романтика.

В ней было и чувство и наблюдение жизни. Лейбль изображал своих персонажей и под открытым небом. Пятна звучных цветов, на сочетаниях которых строится картина "Актерский пикник" (ок. В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус — «Божественной комедии» Данте.

1815 Лейпциг, Музей). Иногда, отступая от принципов бидермейера, Шпицвег придает жанровость сценке. Немецкий консерватизм, проявляющийся в позднем использовании золотого фона, всё ещё успешно используется многими художниками и в XV веке. «Назарейцы» тяготели к крупным монументальным формам, некоторые из работ подобного рода были исполнены ими совместно -- это роспись на темы из жизни Иосифа -- в доме прусского консула в Риме Бартольди (1815--1818) на литературные сюжеты из Данте, Ариосто и Тассо--на римской вилле Масими (1817--1827), фрески П. Корнелиуса на античные темы в мюнхенской Глиптотеке (1820--1830) и Старой пинакотеке (1826--1840).

Это давало глубину и теплоту тона, но вредило поверхности и сохранности картины. Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние. Возглавлял ее В. Шадов (1789— 1862), сын известного скульптора и графика, не столько интересный как художник, сколько прекрасный педаго. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура.

В благоговении перед Милле он тогда поселился в Барбизоне. Искусство Фейербаха встречало лишь очень ограниченное признание при его жизни, в последние годы он характеризовал свою жизнь как «безнадежную борьбу против своего времени». Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения изд. Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле.

Большое место в немецкой живописи занимал романтический пейзаж. 1815 Лейпциг, Музей). еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг. Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века.

В нем переданы и холод и отчаяние и пустота и неотвратимый натиск вздыбленных льдин из-под которых едва видна корма погибшего корабля. Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей. Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка. Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, — Лео фон Кленце (1784— 1884). В настоящее время их можно увидеть в музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Его произведения (фрески античной тематики в Глиптотеке, 1820-1830 «Страшный суд», 1836-1840) были примером для подражания молодым немецким художникам. Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе. Отец его, филолог и археолог, стал его первым наставником в искусстве. 435. ). Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего.

Все это прекрасно выражено в огромном труде Менцеля, посвященном Фридриху II: в 400 иллюстрациях к «Истории Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840), 200 иллюстрациях к сочинениям самого короля (1846--1857) и 600 литографиях «Обмундирование армии Фридриха Великого» (1845--1867). Таковы картины «Женщина у окна» (1818), «Месса в готической руине» (1819), «Двое, созерцающие луну» (1819-1820), «Пейзаж с мужской фигурой у изгороди», «Восход луны над морем» (1821). Однако его творческая индивидуальность формируется в Италии, где он проводит долгие годы.

Возглавлял ее В. Шадов (1789-- 1862), сын известного скульптора и графика, не столько интересный как художник, сколько прекрасный педагог. Творчество Либермана в этом направлении охватывает почти полстолетия. Ансельм Фейербах (1829—1880), как он об этом пишет в своих воспоминаниях, «впитал классицизм с молоком матери». Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей. Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем. В 60— 70-х гг.

Изображая «филистеров»-обывателей, Шпицвег высмеивает их, но лишь очень добродушно, притом поэтизируя этот ограниченный сонный мирок, лишенный больших мыслей и страстей он сам им увлечен. Поездка Менцеля в Париж в 1855—1856 гг. С юмором и теплотой написаны и образы смотрящего на свои колбы алхимика (ок. Как известно, каждое из этих исторических лиц стремилось использовать другого для своей славы: Фридрих через общение с Вольтером старался прослыть «просвещенным монархом», Вольтер хотел стать философом, руководящим судьбами государств. Резкой критике подвергал назарейцев в своем обзоре европейского искусства 19 в. В. В. В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство. Он выступал и как рисовальщик и как гравер.

Примечательно, что во время своего пребывания в Париже в 1873—1878 гг. Каульбах, К. Пилотти и др. ). По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе. Требования жизни приводят его к решениям нового типа.

В творчестве этих художников с очевидностью проявляются реакционные тенденции немецкого романтизма. В картине «Театр Жимназ» (1856, Берлин, Национальная галлерея) контраст темного зала с публикой и освещенных огнями рампы актеров на сцене воспринят и передан с исключительной силой непосредственного впечатления.

Братья Шлегель в Йене на рубеже веков явились ведущими теоретиками романтизма (так называемые «йенские романтики») издаваемый ими в Берлине журнал «Атенеум» выступал с позиций высокой этики и религиозного мистицизма. Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта. Его картина «Баварские барабанщики» (1883 Дрезден, Галлерея) вызвала резкую полемику. Мотивы наиболее Значительных своих произведений он находит в родных краях, на окраине Берлина, в вересковых степях Бранденбурга. 1820 Берлин, Национальная галерея) художник предстает вдумчивым мастером, внимательно изучающим натуру.

Филипп Отто Рунге (1777—1810) родился в Вольгасте (Мекленбург), учился в Копенгагенской, затем в Дрезденской Академии, где сблизился с кружком романтиков, возглавляемым Тиком и Шлегелем, не разделяя, однако, до конца их мистических теорий, о чем свидетельствует его портретное творчество. Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе. Задача передать световоздушную среду осуществлена очень тонко. Он занял в ней свое подобающее место как талантливый и самобытный художник. Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека». Он обращается к наследию греческой классики, перерабатывая его в своих строгих по формам, гармонических, хотя и несколько суховатых сооружениях.

Война 1870—4871 гг. Хотя Каспар Давид Фридрих хотел, чтобы его картины взаимодействовали со зрителем лишь визуально и не давал картине «говорящее» название. Не помогает и чисто внешнее мастерство.

Мориц Швинд (1804--1871), австриец по происхождению, работавший в основном в Мюнхене испытал влияние П. Корнелиуса, особенно в монументальных работах (росписи в Мюнхене, 1833--1836, в Карлсруэ, 1839--1844, в Вартбурге, 1854--1856, в Венской опере, 1864--1867). Ранее центры просвещения находились в современной Франции, но позже с ними стали соперничать Мец в Лотарингии и аббатство Святого Галла в современной Швейцарии. Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр.

В 40-е гг. Менцель стал в 60-е годы официальным живописцем при Вильгельме Первом («Коронование Вильгельма», «Ужин на балу»), хотя и не опустился до льстивого подобострастия. В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим. Яркий цвет часто резок, дисгармоничен и тяжел.

Однако все композиции остаются холодными, надуманными, неубедительными, несмотря на их «динамику», на якобы научную историческую основу, сводящуюся к мелочной передаче костюмов эпохи. В последующих скитаниях (Рим, Нюрнберг, Вена, Венеция) наибольшее значение для него имело пребывание в Риме (1856—1873). В полотне «Книжный червь» (ок. Начал он как иллюстратор Тика, увлекся фресками Средневековья («Свадебная поездка рыцаря Курта», «Состязание певцов», 1846 года, «Симфония» 1852 года), ряд ксилографий по сказкам (три серии, в том числе «Золушка», «Прекрасная Мелузина», «Сказка о 7 воронах»). Все же импрессионизм в Германии имел свои специфические черты. В 90-е гг.

Шинкель начал свой творческий путь как художник-пейзажист романтического плана. Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно. Тем не менее их объединяет не только то, что они жили и работали в одно и то же время.

Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску. укрепила эту сторону его творчества. То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев. 563. ). Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства.

еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг. Кроме портретов и пейзажей (он долгое время остается верным дорогой его сердцу природе Голландии) Либерман увлекается одно время передачей быстро преходящих движений: картины с всадниками на берегу моря, с мотивами скачек игры в поло. Картины Бёклина различны по своему художественному достоинству.

Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885). «Неравная пара» (1876—1877 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) изображает цветущую девушку рядом с пожилым женихом с медно-красным, как бы дубленым лицом и узловатыми руками. «Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой. Выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 1819—1820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821).

К подобным форматам часто прибегали пленэристы 1840 – 1860-х годов. Так же как и Шинкель, он учился в Берлине у Жилли, затем в Париже у Персье и Фонтена. варианты «Острова мертвых»—морские пейзажи со скалой, с высокими черными кипарисами возле гробницы, к которой ночью причаливает таинственная лодка с фигурой в саване. Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день. Картины Иоганна Фридриха Овербека (1789—1869) и Петера фон Корнелиуса (1783—1867) иногда имеют прямые параллели в искусстве прошлого: «Торжество религии в искусстве» Овербека (1840) подражает «Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнеулиса (1841)—знаменитой гравюре Дюрера. Либерман прошел мимо Мане и Моне. Искусство Бёклина обратило на себя внимание в конце 80-х и в начале 90-х гг., когда, собственно, лучший период творчества художника закончился, а к 900-м гг., по свидетельству современника, «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картин Бёклина» (что, однако, вовсе нельзя признать свидетельством их высокого уровня). Он требовал возврата к католицизму, этой «питающей основе искусства», резко отмежевывался от прогрессивного искусства Возрождения. Хильдебранду был заказан ряд скульптур, в частности бюсты Дарвина и Бэра.

Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты. Адольф фон Хильдебранд (1847—1921) учился сначала в Нюрнбергской художественной школе, затем в Мюнхене. Для исполнения своих рисунков к «Истории Фридриха Великого» в деревянной гравюре Менцель сумел найти и воспитать целую группу первоклассных резчиков-граверов (Унцельмана, Фогеля и Мюллера), которые с большой точностью передавали замысел художника. Удивительна по стилистике, предвосхищающей французский символизм картина «Танец фей в ольховой роще» (1844). т. VI).

Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши). Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869). В гравюре «Смерть-друг» художник переносит зрителя на церковную колокольню старый звонарь умер — уснул в своем кресле и смерть, взяв в руки веревку, звонит в колокол. Адриан Людвиг Рихтер сообщал в дружеском письме: «Я живу хотя и тесно, но уютно за городом и пишу тебе это письмо (воскресенье днём), сидя в тенистой беседке. Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871).

Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 1819—1820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821). Он пишет там сцены из рыбацкой жизни из быта сиротских домов, дюны. Исполнение портрета сухое, жесткое по живописи. Пилоти был очень толковым академическим преподавателем. Как гуманист, Маре мечтал о гармоническом «золотом веке» человечества, реальной основы для которого он, однако, не видел в окружавшей его действительности о возможностях же революционного обновления мира он не имел представления. Это давало глубину и теплоту тона, но вредило поверхности и сохранности картины.

Они создают ощущение тревоги, опасности. В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840). В станковых произведениях он изображает в основном облик и быт старинных немецких провинциальных городов и забавных «маленьких людей» их населяющих.

Но еще большим достижением Лейбля явился сравнительно небольшой портрет г-жи Гедон (1868—1869 Мюнхен, Новая пинакотека)— жены его приятеля, художника. В сущности, в творчестве Менцеля сказались и лучшие традиции романтиков, «назарейцев», с их любовью к немецкой истории, к отечественному прошлому, к легендам и сказкам и «бидермайера» с его любовью к точной бытовой детали и собственное реалистическое чувство художника. Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны. В станковых произведениях он изображает в основном облик и быт старинных немецких провинциальных городов и забавных «маленьких людей» их населяющих.

Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галлерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж). Он изображает в обобщенном показанном пейзаже обнаженных людей. Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин). Художник проходит мимо династического себялюбия, деспотизма, коварства, черствости, вероломства, он прощает своему «старому Фрицу» все за дело возвеличения Пруссии. Одним из них является нередкая у него перегруженность деталями, убивающими порой друг друга и не выделяющими главного. Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок.

Уде (1848—1911) родился в Саксонии и в 1868 г. поступил в Дрезденскую Академию, но полностью отдался живописи только после 1877 г., когда бросил военную службу. Первое место здесь принадлежит Адольфу Менцелю (1815--1905), живописцу и графику, мастеру исторических и жанровых композиций, пейзажной живописи. Несколько отвлеченному искусству Маре и Хильдебранда противостоит искусство Вильгельма Лейбля (1844—1900), которое знаменует собой новый этап реализма в Германии. В росписи западной стены («Несущие сети») ритмические группы загорелых обнаженных рыбаков, полных жизни, выступают на фоне неба, моря и скал. Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями.

В портрете «Мы втроем» (1805 картина не сохранилась) художник, представив себя с женой и братом, сумел передать глубокое духовное родство, раскрыть духовный мир этих задумчивых, погруженных в свои мысли людей, подметить их внутреннее беспокойство. В 1875—1890 гг. «Завод» не был единственной картиной Менцеля, посвященной труду рабочих он изображал и строителей на стройке и деревенскую кузницу, отдельные фигуры рабочих завода в процессе работы и т. п. Превосходные по жизненности рисунки Менцеля, посвященные этой теме исчисляются сотнями (Берлин, Национальная галлерея). Вместе с тем усиливается элемент сказочной фантастики, символики: «Поля блаженных» (1878 Мюнхен, Новая пинакотека), «Битва кентавров» (1878 частное собрание).

По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св. После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек. Одна из них изображает «Круглый стол в Сан-буек» (1850 не сохранилась). Еще одно произведение художника выделяется своим высоким художественным уровнем: это «Общество за столом» (1870—1873 Кельн, музей ВальрафРихарц), первая мысль о котором возникла у Лейбля еще в Париже.

Изображая человека, он исключительное внимание обращает на пластические соотношения, которые, правда, всегда очень продуманны, но от его скульптур веет холодностью, что можно видеть на примере «Мужской фигуры» (1878—1881 Берлин, Национальная галлерея). Маре стремится в этих работах создать образы счастливого человечества «золотого века». Одной из значительных работ деревенского цикла являются и «Три женщины в церкви» (1878—1882 Гамбург, Кунстхалле). Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе. «Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера.

Его творчеству также были чужды и буднично-мелкое и жанровое искусство бидермейера и пустая велеречивость академиков «большой исторической живописи». Центральная тема живописи бидермейера – повседневная жизнь «маленького человека». Об этом свидетельствуют и его иллюстрации к народным легендам и песням. Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете. В полотне «Любовное письмо» (ок. В бюсте Гёте (1821 Лейпциг, Музей) при некоторой идеализации скульптору удалось создать сильный образ великого немецкого поэта. Его картина «Баварские барабанщики» (1883 Дрезден, Галерея) вызвала резкую полемику.

Менцель сильно вырастает и как художник. Biedermeier) как немецко-австрийский стиль развивался в 10 – 40х гг. Влияние «назарейцев», немецкого романтизма в целом сказалось на творчестве таких мастеров, как Швинд и Шпицвег. Эта серия изображает быт интимную жизнь короля («Концерт в Сан-Суси», 1852, художник с большой симпатией изображает своего героя играющим на флейте, явно идеализируя его образ, как, впрочем и в других работах). Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898). Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах. Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галлерея).

В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами. Искусство Фейербаха встречало лишь очень ограниченное признание при его жизни, в последние годы он характеризовал свою жизнь как «безнадежную борьбу против своего времени». Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. В статье о быстром развитии коммунизма в Германии, напечатанной в Англии в журнале «Новый моральный путь», говоря о работе Хюбнера, Энгельс подробно описывает сцену, фигуру за фигурой и указывает, что картина сделала гораздо больше для социальной агитации, чем «сотня памфлетов».

На тяжелой, старой резной дубовой скамье сидят три молящиеся женщины. В станковых произведениях он изображает в основном облик и быт старинных немецких провинциальных городов и забавных «маленьких людей» их населяющих. Каждый из них наибольшую и лучшую часть своей жизни провел в Италии. В 1847—1865 гг.

Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда. Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галлерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галлерея). В 1875—1890 гг. 110 х 171 см (Alte Nationalgalerie, Берлин)Уже в ранних его картинах определилась мистическая атмосфера его искусства: отрешенно созерцающие пейзажные дали фигуры, загадочно-молчаливая природа, символы сверхреального бытия (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). К подобным же произведениям относится и картина «Проводы Товия» (1893 Вена, галерея Лихтенштейн).

Этот образ придает убедительность и его «Ифигении» (1871 Штутгарт, Городское собрание) и «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека), стоящим много выше его первых работ парижского периода («Хафиз в кабачке», 1851—1852 Манхейм, Кунстхалле), а также прославленного более позднего произведения «Пир Платона» (вариант 1869, Карлсруэ, Кунстхалле второй вариант —1873, Берлин, Национальная галлерея). Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галлерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера. Не только в графике, но и в живописи Менцель посвятил целую серию картин Фридриху II. Маре стремится в этих работах создать образы счастливого человечества «золотого века». Эта тенденция очень ясно ощутима в творчестве Георга Фридриха Керстинга (1785—1847), мастера интерьеров, лучшие произведения которого обращены к поэтизации окружающего мира, людей среднего достатка, не чуждых труду.

Внутри шара располагались все замутненные цвета. Он продолжает свои опыты в течение ряда лет, долго не приходя к ощутимым результатам. Поэт Тик совместно с В. -Г. Установка на точность документации иногда ослабляет образность решения.

В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках. Более реалистичны и глубоки по образным решениям памятники Гёте (Гамбург) и Дюреру (1830—1840 Нюрнберг). укрепила эту сторону его творчества.

Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (1816—1830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен). Обращение к темам национальной истории не случайно для художника.

Это пейзажи и интерьеры. В поздних сооружениях архитектора — таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, — подражание классическим образцам выступает наиболее ясно. лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы. Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ».

Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы. Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа. Возглавлял ее В. Шадов (1789— 1862), сын известного скульптора и графика, не столько интересный как художник, сколько прекрасный педагог.

Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений. В рижском Музее имеется характерная работа лучшего периода творчества Фейербаха — один из вариантов «Оплакивания» (1867). Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816— 1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов). Самым талантливым среди них был Альфред Ретель (1816--1859), но его суровое монументальное искусство (росписи в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого), как и его графические циклы («Новая пляска смерти» или «Еще одна пляска смерти»), скорее шло вразрез с сентиментальным по духу и занимательным по сюжету искусством других представителей дюссельдорфской школы. В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос.

В изображение природы художник вкладывает особый смысл. Картина сразу обратила на себя внимание и встретила резкую критику (художника называли «апостолом безобразия»). Для истории немецкого искусства большое значение имела и графика Макса Клингера (1857—1920), особенно его циклы «Жизнь» (1881—1884) и «Драмы» (1883), где художник документально и образно раскрыл трагедию обездоленных использовав тему мартовского восстания 1848 г. Однако проблематика творчества Этих мастеров в основном связана уже с искусством 20 в. Цветовой шар РунгеНа линии экватора – чистые цвета цветового круга. И это уверенная живопись, подчиняющая детали широко увиденным пространственным и тональным отношениям. Огромным был ее вклад во все области как точных наук, так и философии.

Мальчик, держит над головой шведский флажок (Грайфсвальд, родной город Каспара Давида Фридриха, принадлежал герцогству Померания и входил в состав Швеции), а девочка рядом с ним тянется к нему. Для исполнения своих рисунков к «Истории Фридриха Великого» в деревянной гравюре Менцель сумел найти и воспитать целую группу первоклассных резчиков-граверов (Унцельмана, Фогеля и Мюллера), которые с большой точностью передавали замысел художника. Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника. Основателями объединения стали художники Фридрих Овербек и Петер Корнелиус. В 1847—1865 гг. Например, на полотне берлинского мастера Франца Крюгера (1797 – 1857) «Парад на Оперной площади» (1824 – 1829 гг. ), где в толпе зрителей представлены многие знаменитости – архитектор К. Ф. Шинкель, скрипач и композитор Н. Паганини и др. В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим.

Но, начав с пафоса романтической героики, Ретель к концу своей короткой жизни приходит к пессимизму. Мюнхен, галерея Шак).

Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей. В иной манере написана «Кокотка» (1870 Кельн, музей Вальраф-Рихарц): красное платье, фарфоровая бледность напудренного лица, холеные руки, самый ритм расположения пятен свидетельствуют о том, что Лейбль подходил к портретному художественному образу в зависимости от его содержания. Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. Особенно удачной оказалась композиция на восточной стене («Пергола»), где он написал портретную группу научных сотрудников станции, себя, Хильдебранда и две женские фигуры.

написаны: «Юноши под апельсиновыми деревьями», «Золотой век» («Три возраста»), «Геспериды» (два варианта), «Сватовство» (все в Новой пинакотеке в Мюнхене), «Суд Париса» (Берлин, Национальная галерея) и др. Огромный творческий труд Менцеля получил признание не только на его родине, но и за ее пределами. Сводя эмпирические наблюдения действительности к ясным, организованным и гармоничным пространственным представлениям, простейшим отношениям, Маре, однако, приходит к решению отвлеченно-формальных проблем.

В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом. Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль. 1880), в которых маленькие фигурки людей кажутся незначительными. Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим.

Он пишет там сцены из рыбацкой жизни из быта сиротских домов, дюны. Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением. Марии в Любеке) он стремился сосредоточить внимание на передаче человеческих переживаний и чувств, с одинаковым старанием выписывал лица главных и второстепенных персонажей, не находя индивидуальных черт и характеров. Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галерея).

Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта. Творчество Либермана в этом направлении охватывает почти полстолетия. Самым талантливым среди них был Альфред Ретель (1816—1859), но его суровое монументальное искусство (росписи в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого), как и его графические циклы («Новая пляска смерти» или «Еще одна пляска смерти»), скорее шло вразрез с сентиментальным по духу и занимательным по сюжету искусством других представителей дюссельдорфской школы. В 1875—1887 гг. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах.

Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику.

Дюрер поддержал Мартина Лютера, но продолжал создавать Мадонны и другие католические образы, писал портреты лидеров обеих сторон назревающего раскола Реформации. Здесь они вели образ жизни, характерный для средневекового религиозного братства. Это пейзажи и интерьеры. Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, — Лео фон Кленце (1784— 1884).

Его картины маслом в 1845-1850-х годах предвосхищают манеру импрессионистов («Комната с балконом», «Добрый вечер, господа»). В Голландии Либерман сблизился с «голландским Милле» — Иозефом Израэльсом. Уде написал ряд картин с фигурами крестьян и рабочих в поле, под открытым небом. Картина «Крест на горе» была предназначена для украшения домашней капеллы, находящейся в замке Тетшен. «Жительницы Дахау в трактире» (1874—1875 Берлин, Национальная галлерея)— это кумушки, делящиеся, возможно, своими сплетнями, но анекдотическая сторона находится вне внимания художника.

Каспар Давид Фридрих (1774—1840) передает поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника. Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте. 72, 5х94 см.

Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета. Среди картин последней темы особое место занимает «Железопрокатный завод» (1875) --одно из первых изображений труда пролетариев в искусстве XIX в. Особенно интересны подготовительные рисунки, где видна зоркость взгляда художника, его постоянный интерес к детали, умение выбрать самое характерное. В 1875 г. Менцель написал свой «Железопрокатный завод» (Берлин, Национальная галлерея). В другой манере написан портрет родителей (1806 Гамбург, Кунстхалле). В 1840—1851 гг.

Альфред Ретель (1816—1859) учился у В. Шадова в Дюссельдорфской Академии. Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами. Готовясь к поступлению в мюнхенскую Академию художеств, он начал регулярно заниматься живописью, однако в Академию его не приняли из-за возраста.

Менцель первым обратился к урбанизму и показал труд рабочих в 1872-1875 годах («Железопрокатный завод»). Ни остатки «классицизма» в Дюссельдорфе, ни новая «историческая школа» Дюссельдорфа, Мюнхена, Антверпена или Парижа не смогли его увлечь. Тут же, присев за ширмой из листа железа, двое рабочих наспех съедают принесенный завтрак. Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена.

К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась). Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо. 1818 Берлин, Национальная галлерея). В них он в наибольшей степени приближается к своему современнику Либерману.

Даже изображённые на картинах прохожие – конкретные люди. Так, к 1860 г. относится его «Пан, пугающий пастуха» (Мюнхен, галерея Шак), . Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день. Овербек рисует большое количество эпизодов, мелочно выписывает все детали заднего плана яркими локальными красками. Очень красив этюд мальчика савояра, спящего на простой скамье возле глиняного кувшина и тарелки (1869 Эрмитаж). В работах Бегаса 30—40-х гг. В одном из рисунков Шпицвег высмеивает мелкобуржуазных обывателей в их комической «революционности» «борец» добровольческого корпуса изображен пришедшим в окопы с двумя огромными подушками на том основании, что он «может не хуже всякого другого переносить все лишения, но только не в отношении сна. ». Их религиозные картины написаны в стиле экспрессионизм несколько похожем на стиль Грюневальда.

Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830). Однако настоящий успех художнику принесли гравюры.

Это была попытка сочетать социальный момент (он заключался в основном в показе моральной чистоты трудящихся бедняков) с христианской мистикой. Это были «Старая парижанка», «Кокотка», «Спящий мальчик савояр» и некоторые другие. Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879).

Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны. По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св. Стасов, Избранное, т. I, M. - Л., «Искусство», 1950, стр.

Острой наблюдательностью, подчинением деталей задаче целостного раскрытия образа отличается его прекрасный по живописи портрет венгерского художника Пала Синеи-Мерше (1869 Будапешт, Музей изобразительных искусств). Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галерея Шак), полной лирической созерцательности. Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, — одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени. Художники пытались воскресить фресковую живопись.

Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж). Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галлерея). 1856) и охотник за бабочками (ок.

Дружба оказалась недолгой и кончилась разрывом. Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах. Обращаясь к старине и воспевая ее, художник по-прежнему с большим чувством поэтизирует консервативный патриархальный бюргерский уклад («Утренний час», 1858 «Свадебное путешествие», 1862 акварельная серия «Сказка о семи воронах», 1857—1859).

Наряду с развитием жанризма в немецком искусстве второй половины века продолжала существовать и историческая живопись, приобретшая помпезный характер в творчестве Вильгельма Каульбаха (1805—1874). В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы. В 90-е гг. Это была попытка сочетать социальный момент (он заключался в основном в показе моральной чистоты трудящихся бедняков) с христианской мистикой. В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции.

Однако его творческая индивидуальность формируется в Италии, где он проводит долгие годы. Но он отказывается от последовательного проведения живописного метода импрессионистов. Лейбль обращается к деревне, крестьянам.

Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галлерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание. Так, в картине «Скопленный грош» (1877 частное собрание) художник наглядно раскрывает скаредность изображенной пары и тем самым показывает ограниченность деревенского уклада. Маре постоянно считал свои вещи незаконченными, без конца переписывал их, начиная темперой и кончая масляными красками с лаком.

Примечательно, что во время своего пребывания в Париже в 1873—1878 гг. Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку. Уподоблен жанровой сценке и сюжет полотна «Нищий музыкант» (после 186). Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений.

Рунге впервые в истории увязал расположение цветов в пространстве с их эстетически-художественным использованием. Размещение цветов в пространстве, предложенное Рунге, впоследствии претерпело ряд усовершенствований, но основной принцип размещения всего многообразия цветов в трехмерной системе был признан правильным и заимствован всеми его последователями. Взгляды Рунге и Гёте на воздействие цвета на человека совпадали. Последние годы работал над большим мистико-философским живописным замыслом «Четыре времени дня», эта работа осталась незавершенной. В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов ит. д. В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галлерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению. Адольф фон Хильдебранд (1847—1921) учился сначала в Нюрнбергской художественной школе, затем в Мюнхене.

Фридрих только что сказал какую-то остроту и ждет реплики своего знаменитого гостя — Вольтера, наклонившегося вперед и готового к новой «стреле остроумия». Вопрос о путях объединения Германии окончательно решился уже в 1862 г., когда министром-президентом Пруссии становится Бисмарк (назначенный королем Вильгельмом). Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галерея) и виллы Массимо (1817—1827). В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св. Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации.

Сам Шпицвег был прогрессивным человеком. В 1863 г. художник создал своеобразный двойной портрет — автопортрет с Ленбахом (Мюнхен, Новая пинакотека). Здесь смерть — освобождение. Эти названия сохранились и за феодальными княжествами и в современных названиях федеральных земель Германии.

Однако все композиции остаются холодными, надуманными, неубедительными, несмотря на их «динамику», на якобы научную историческую основу, сводящуюся к мелочной передаче костюмов эпохи. Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается. В Дюссельдорфе он познакомился с Мункачи. Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности.

Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс». Бёклин оказал большое воздействие на Ханса Тома (1839—4924).

Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью». Это не умалило желания Шпицвега стать профессиональным художником.

Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве. Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера.

Во фресках Аахенской ратуши Ретель проявил талант монументалиста. «Старая парижанка» оказывается очень близкой к почти одновременной картине, Мункачи «Старуха, сбивающая масло» (1873 Будапешт, Национальная галлерея). Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг. Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны. В картинах описываемого цикла Лейбль иногда детально развивает повествовательную сторону, что видно в его картине «Деревенские политики» (1876—1877 Винтертур, собрание Рейнгарт).

Так, в картине «Скопленный грош» (1877 частное собрание) художник наглядно раскрывает скаредность изображенной пары и тем самым показывает ограниченность деревенского уклада. т. VI). «Впрочем, это ведь излишне. В последующих скитаниях (Рим, Нюрнберг, В. ена, Венеция) наибольшее значение для него имело пребывание в Риме (1856—1873).

Лейбль не идеализирует свои модели. Самый яркий мастер немецкого бидермейера (раннего немецкого реализма 1840 – 1860-х годов) Шпицвег был высокоодаренным художником-самоучкой, вошедшим в историю европейского искусства XIX столетия прежде всего как крупный художник-пленэрист. Очень сдержанная серебристая тональная живопись (снова Лейбль решает проблему световоздушных масс в пространственной полутемной среде) с великолепной жизненностью связывает в гармоническое целое образы молодых людей, по-видимому художников, раскрывая их внутренний мир без помощи какой-либо сюжетной мотивировки. Талант Ретеля-монументалиста проявился и в серии больших, слегка подкрашенных акварелью картонов-рисунков: «Переход Ганнибала через Альпы» (1842—1844 Дрезден, Гравюрный кабинет). Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галерея).

В картине «Театр Жимназ» (1856, Берлин, Национальная галерея) контраст темного зала с публикой и освещенных огнями рампы актеров на сцене воспринят и передан с исключительной силой непосредственного впечатления. Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте. В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус—«Божественной комедии» Данте. Либерман прошел мимо Мане и Моне.

Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо. Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке. В то же время композиция является пластическим, ритмическим целым. В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос. Это требование должен ощущать каждый человек в отдельности. ».

Лучшее, что создано Менцелем в этом плане, относится к 1845—1850 гг. Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике. В фигурах чувствуется его слабый рисунок — работа «от себя» (он почти не пользовался моделью). Хотя картина осталась незаконченной, ее замысел выявился достаточно ясно. Навыки рисунка Либерман первоначально получил в Берлине у Штеффека (1866—1868 гг. ), а затем в художественной школе в Веймаре.

Картины Бёклина различны по своему художественному достоинству. В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). В картине «Воскресная прогулка» (1841) яркими светлыми тонами цветов написан пейзаж с полем пшеницы и шествующим по нему семейством бюргеров. Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830).

Весь фонтан хорошо вписан в окружающее его пространство. Большим успехом пользовались полотна из серии «Вечный жених» (ок. К. Д.

1850, частное собрание). варианты «Острова мертвых» — морские пейзажи со скалой, с высокими черными кипарисами возле гробницы, к которой ночью причаливает таинственная лодка с фигурой в саване. Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галлерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— его родителей, братьев и сестер. Лучшее, что создано Менцелем в этом плане, относится к 1845—1850 гг.

Справа от детей полулежит женщина, участвуя в детском занятии. Особое значение имела его другая сюита—«Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции. Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галерея 1824—1828). В молодые годы художник писал главным образом реалистические портреты («Портрет семьи художника», «Автопортрет», 1806). В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках.

Поездка Менцеля в Париж в 1855—1856 гг. Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке. Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно. Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галлерея 1824—1828).

Образцами для них были произведения П. Перуджино, А. Дюрера, Рафаэля. Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги. Многие из бывших «назарейцев» с середины XIX в. занимали ведущие должности в академиях их искусство становилось все более консервативным исторические композиции — все более надуманными (В.

Каспар Давид Фридрих (1774—1840) передает поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника. К пейзажу Рунге обратился в поздний период своего творчества. Менцель внес много таланта и изобретательности он с неопровержимой силой утвердил возможность реалистической трактовки исторических тем.

В 1875—1887 гг. Разумеется, не одно только высокое художественное качество этих работ создало им национальную славу, но и их идейная направленность. Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ». в центре Берлина К. -Г. Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека». в Новом музее в Берлине он написал шесть огромных претенциозных композиций: «Вавилонская башня», «Величие Греции», «Разрушение Иерусалима», «Битва с гуннами», «Крестовые походы», «Возрождение» (с изображением Лютера в центральной части композиции).

Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени. Младшее поколение «дюссельдорфцев» (Л. Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879).

Большой успех имел и новый большой графический труд Менцеля — иллюстрации (400 рисунков пером для деревянной гравюры) «История Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840). Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 1819--1820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821). Холст, масло. 1843 Берлин, Национальная галерея).

Уде написал ряд картин с фигурами крестьян и рабочих в поле, под открытым небом. Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги. К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась). 1818 Берлин, Национальная галерея). В сущности, в творчестве Менцеля сказались и лучшие традиции романтиков, «назарейцев», с их любовью к немецкой истории, к отечественному прошлому, к легендам и сказкам и «бидермайера» с его любовью к точной бытовой детали и собственное реалистическое чувство художника. В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галлерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами.

Либерман создает свои лучшие произведения из быта ремесленников и крестьян: «Урок шитья в приюте для сирот» (1876 Эльберфельд, Музей) «Изготовительницы консервов» (1879 Лейпциг, Музей), «Сапожная мастерская» (1881), «Льнопрядильня» (1887) (обе — Берлин, Национальная галлерея), «Починка сетей» (1889 Гамбург, Кунстхалле), «Женщина с козами» (1890 Ганновер, Музей). К созданию искусства большого стиля стремился Ханс фон Маре (1837—1887). Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок. Младшее поколение «дюссельдорфцев» (Л. Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг. Постепенно Либерман переходит к светлой живописи, работая под открытым небом.

Лицо и руки, черное платье и белый воротничок — эти основные пятна передают все: и форму и материальную характеристику и среду. Задача создания стенной росписи удесятерила силы Маре. Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галлерея) и виллы Массимо (1817—1827).

Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ). Две большие гравюры на дереве (Ретель не сам гравировал свои композиции их выполняли Штейнбрехер, Бюркнер н другие граверы. ): «Смерть-убийца» и «Смерть-друг», над рисунками к которым Ретель работал с 1847 по 1851 г., стали подлинно народными в Германии — так широко они вошли в быт. Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галлерея Шак), полной лирической созерцательности. Замечательных успехов достигает в это десятилетие и портретное искусство Маре, отчасти под влиянием изучения Рембрандта, — автопортрет 1862 г. (Берлин, Национальная галерея). Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. Не раз привлекавшая художника тема театра (после путешествия в Тироль им была написана картина Театр в Гастейне, 1859, Гамбург, Кунстхалле) позволяла передать характерное в облике персонажей, переживания актеров и живой эмоциональный отклик зрителей на происходящее на сцене.

Ни остатки «классицизма» в Дюссельдорфе, ни новая «историческая школа» Дюссельдорфа, Мюнхена, Антверпена или Парижа не смогли его увлечь. Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни. Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц) — его родителей, братьев и сестер. К тому же периоду относится этюд «Фабрика при лунном свете» (1845 частное собрание), «Сад принца Альбрехта» (1846 Берлин, Национальная галерея), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847 там же) и «Крейцберг» (1847 Берлин, Культурно-исторический музей), а также превосходный по лаконичной точности и остроте обобщения «Интерьер с сестрой художника» (1847 Мюнхен, Новая пинакотека).

В картине «Бедный поэт» (1839) это лежащий на расстеленном прямо на полу матрасе сочинитель в ночном колпаке, не обращающий внимания на быт и поглощенный лишь творчеством. Изображая человека, он исключительное внимание обращает на пластические соотношения, которые, правда, всегда очень продуманны, но от его скульптур веет холодностью, что можно видеть на примере «Мужской фигуры» (1878—1881 Берлин, Национальная галерея). Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника. В 1863 г. Маре пишет «Купание Дианы» (Мюнхен, Новая пинакотека), где золотистое обнаженное женское тело в пейзаже определяет собой мелодию живописного замысла.

В последних работах — к ним относится и портрет ветеринара Рейндля (Мюнхен, Новая пинакотека вариант в Эрмитаже)— он переходит к новой — импрессионистической манере, когда локальный цвет претворяется под влиянием пленэрных рефлексов в новое живописное качество. Отец его, филолог и археолог, стал его первым наставником в искусстве. Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. Но нельзя закрывать глаза и на правдивую, реалистическую сторону этого творческого труда.

Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются. Обращаясь к старине и воспевая ее, художник по-прежнему с большим чувством поэтизирует консервативный патриархальный бюргерский уклад («Утренний час», 1858 «Свадебное путешествие», 1862 акварельная серия «Сказка о семи воронах», 1857--1859). 1860), наблюдающего за светилами звездочета (1860, Мюнхен, частное собрание). Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498). Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах.

К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880). Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни. Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519).

Филипп Отто Рунге (1777—1810), художник, график, теоретик искусства, в своих портретах монументализирует образы обыкновенных людей, одновременно стараясь проникнуть в тонкую душевную, внутреннюю жизнь своих моделей. Уде (1848—1911) родился в Саксонии и в 1868 г. поступил в Дрезденскую Академию, но полностью отдался живописи только после 1877 г., когда бросил военную службу. Этому отвечал и характер его дарования как живописца.

Но романтическое направление не исчерпывалось одним реакционным течением. В «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека) подлинный пейзаж побережья Тирренского моря, наблюдения над жизнью и трудом рыбаков и облик римлянки — его возлюбленной — придают черты жизненной убедительности композиции. В этом убеждаешься, рассматривая серию лист за листом: смерть в плаще на коне появляется среди народа, она взвешивает на весах, к восторгу толпы, корону и трубку, передает восставшим меч правосудия она держит знамя восстания, с вызывающей храбростью возвышаясь на баррикаде картечь сметает атлетических повстанцев-пролетариев наконец, довольная жертвами, она уезжает на своем апокалиптическом коне среди павших, раненых, плачущих, оглядываясь на орудия и стоящих возле них безликих солдат. Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. Широчайшую популярность несколько позднее приобретают созданные Бёклином в 80-х гг.

Постепенно реалистические тенденции его творчества уступали место идеалистическому неоромантизму. Более жизнен его «Игрок в шары» (1884) Берлин, Национальная галерея). На северном полюсе он расположил белый цвет, а на южном – чёрный. Они всегда живо и естественно смотрятся в пейзаже.

Эти литографии сразу сделали Менцеля известным. Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галлерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле). Кнаус становится одним из самых известных художников Германии, несмотря на то, что его живопись никогда не поднималась до большой пластической силы. Последним произведением Маре было «Похищение Ганимеда». Мюнхен, галлерея Шак).

Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. Лица и руки (Лейбль всегда был мастером в изображении рук) выступают из полутемного окружения световыми пятнами большой Экспрессивности. Круг идей его мифологических композиций и аллегорий весьма убог и претенциозен. Образы реального мира заменяются образами вымышленного мира.

На вершине одной из гор хорошо видны очертания креста. В Дюссельдорфе он познакомился с Мункачи. Как известно, каждое из этих исторических лиц стремилось использовать другого для своей славы: Фридрих через общение с Вольтером старался прослыть «просвещенным монархом», Вольтер хотел стать философом, руководящим судьбами государств. «Переправа у Шреккен-штейна» (1837, Дрезден, Галлерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы. «Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой. Лучшее его произведение в этой области— Виттельсбахский фонтан в Мюнхене (1895). Лейбль обращается к деревне, крестьянам.

Большим почитателем его живописи был поэт-романтик В. А. Жуковский, по инициативе которого в Россию попали картины Фридриха. Фридрих только что сказал какую-то остроту и ждет реплики своего знаменитого гостя — Вольтера, наклонившегося вперед и готового к новой «стреле остроумия». Изгнанный из Венской Академии художеств за пренебрежение к академическим традициям, он переехал в 1810 г. в Рим, где прожил почти безвыездно всю жизнь. В исторической перспективе наиболее ценной частью наследия Швинда оказались небольшие станковые картины, где полнее всего выразилась его задушевность, любовь к жизни, родной природе и поэтическое их восприятие. Их творения объединяет стремление сконцентрировать внимание зрителя и читателя на природе, желание одухотворить и одушевить ее, наделить умением мыслить и говорить.

---