Немецкая Живопись 19 Века

Немецкая живопись 19 века: Адольф Менцель

Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. Эта стадия лютеранского искусства закончилась до 1550 года, вероятно, под влиянием более яростно иконоборческого кальвинизма и на протестантских территориях практически перестали изготовлять религиозные работы для всеобщего обозрения. В одном из рисунков Шпицвег высмеивает мелкобуржуазных обывателей в их комической «революционности» «борец» добровольческого корпуса изображен пришедшим в окопы с двумя огромными подушками на том основании, что он «может не хуже всякого другого переносить все лишения, но только не в отношении сна. ».

Однако после 1815 г., когда он получает возможность работать как архитектор, классицистические тенденции надолго остаются ведущими в его творчестве. Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника». Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве.

Из этой серии картин выделяется также своей естественной живописностью как бы на самом деле «увиденный» художником «Концерт в Сан-Суси» (1852 Берлин, Национальная галерея). По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства». увлеченно работает пастелью, которая помогала ему использовать достижения импрессионистов в области анализа цвета, сохранив при этом собственное представление о равновесии между силуэтом и объемом ("Женщина, подвязывающая чулок", 1880, Собрание Нансен, Копенгаген). Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда.

немецкая живопись 19 века – Карл Лессинг

Братья Шлегель в Йене на рубеже веков явились ведущими теоретиками романтизма (так называемые «йенские романтики») издаваемый ими в Берлине журнал «Атенеум» выступал с позиций высокой этики и религиозного мистицизма. К пейзажу Рунге обратился в поздний период своего творчества. Почти все работы назарейцев создавались коллективно. Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галлерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— его родителей, братьев и сестер. Крупным представителем этого искусства был Филипп Отто Рунге, работавший в Гамбурге.

Работает в основном в Англии и Швейцарии. К подобным же произведениям относится и картина «Проводы Товия» (1893 Вена, галлерея Лихтенштейн). Война 1870—4871 гг. Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами. Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный нейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира.

Помимо назарейской школы в первой половине XIX столетия интересно развивается дюссельдорфская: К. Ф. Зон (1805--1867), Т. Хильдебрандт (1804--1874). Филипп Отто Рунге (1777--1810), художник, график, теоретик искусства, в своих портретах монументализирует образы обыкновенных людей, одновременно стараясь проникнуть в тонкую душевную, внутреннюю жизнь своих моделей. Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте.

Категория:Художники Германии века

Талант Ретеля-монументалиста проявился и в серии больших, слегка подкрашенных акварелью картонов-рисунков: «Переход Ганнибала через Альпы» (1842—1844 Дрезден, Гравюрный кабинет). В написанной им после этого в Мюнхене в 1872 г. картине «Ощипывание гусей» (Берлин, Национальная галлерея) влияние Мункачи сказалось не только в выборе сюжета из простонародной жизни, но и в его живописной трактовке в полумраке помещения белые пятна ощипываемых птиц в руках работниц дают художнику средство для передачи пространственного расположения фигур и ритма их движений. Зебальда в Нюрнберге, лучшее произведение живописца по стеклу Фейта Гирсфогеля старшего (1466–1525).

Замечательных успехов достигает в это десятилетие и портретное искусство Маре, отчасти под влиянием изучения Рембрандта, — автопортрет 1862 г. (Берлин, Национальная галлерея). Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта. Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830).

Младшее поколение «дюссельдорфцев» (Л. Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галлерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галлерея). Искусство Бёклина обратило на себя внимание в конце 80-х и в начале 90-х гг., когда, собственно, лучший период творчества художника закончился, а к 900-м гг., по свидетельству современника, «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картин Бёклина» (что, однако, вовсе нельзя признать свидетельством их высокого уровня). Портреты Рунге — лучшая часть его художественного наследия. Огромным был ее вклад во все области как точных наук, так и философии. Тем не менее их объединяет не только то, что они жили и работали в одно и то же время. в 1560г. ) и более молодой Георг Глокендон (ум.

Такова его картина «Охотник с собакой» (1876 не сохранилась). Восходящее солнце (Impression. Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галерея).

Немецкий романтизм в живописи 19 века

Художник рисует изысканное общество, окружающее Фридриха в его резиденции. Каспар Давид Фридрих «Аббатство в Oakwood» (1809-1810). около 1547г. ), Николай (ум.

Широчайшую популярность несколько позднее приобретают созданные Бёклином в 80-х гг. В работах Бегаса 30—40-х гг. Ансельм Фейербах (1829—1880), как он об этом пишет в своих воспоминаниях, «впитал классицизм с молоком матери». 1815 Лейпциг, Музей).

Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св. Еще в 1788—1791 гг.

Портреты составляют лучшую часть художественного наследства Филиппа Отто Рунге (1777-1810), работавшего в Гамбурге. Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галерея 1824—1828). После возвращения из Франции Лейбль обосновался в Мюнхене.

Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете. 1815 Лейпциг, Музей). Клаус, Б. Вотье) в изображении крестьянской жизни впадают уже в мелкий бытовизм, граничащий с анекдотом. Одна из них изображает «Круглый стол в Сан-буек» (1850 не сохранилась).

Преемниками Бертрама в городе стали такие художники как Мастер Франке, Мастер алтаря из Мальхина, Ханс Борнеманн, Хинрик Фунхоф и Вильм Дедеке, который дожил до эпохи Возрождения. «Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». Излюбленным жанром Фридриха стал пейзаж.

Высочайшими достижениями в немецкой музыке было творчество Бетховена, в литературе — Гёте. Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание. Но он отказывается от последовательного проведения живописного метода импрессионистов. Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства. Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается.

Официальное искусство продолжает обращаться к помпезным композициям на вымышленные сюжеты. Интересны портреты Фейербаха (портрет Умбрейта, 1853 Гейдельберг, Библиотека университета автопортрет, 1852 Карлсруэ, Кунстхалле). Уже в раннем автопортрете (ок. Мюнхен, галлерея Шак).

Немецкая живопись – картины немецких художников

В 60—70-х гг. Макс Эрнст возглавлял группу дадаистов в Кёльне, где он также занимался коллажем, но с большим интересом к готической фантазии, чем с явно политическим содержанием.

И, быть может, прав Стасов, выделявший среди работ Пилоти его первую жанровую картину изображавшую кормилицу, пришедшую вместе с воспитываемыми ею барчуками навестить своего собственного хилого ребенка, отданного беднякам. Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства. В Голландии Либерман сблизился с «голландским Милле»—Иозефом Израэльсом. Этим можно объяснить черты ущербности, ограниченности в его самых зрелых созданиях этим же объясняется, что наиболее бесспорным надо будет признать его раннее произведение — фрески Зоологической станции в Неаполе исполненные им в 1873 г., когда он еще не полностью владел средствами пластического выражения, но зато исходил из реальной жизни, создавая свои образы. В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галлерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами. Либерман создает свои лучшие произведения из быта ремесленников и крестьян: «Урок шитья в приюте для сирот» (1876 Эльберфельд, Музей) «Изготовительницы консервов» (1879 Лейпциг, Музей), «Сапожная мастерская» (1881), «Льнопрядильня» (1887) (обе — Берлин, Национальная галлерея), «Починка сетей» (1889 Гамбург, Кунстхалле), «Женщина с козами» (1890 Ганновер, Музей). Задача передать световоздушную среду осуществлена очень тонко.

и Ф. Шлегели. Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка. В поздних сооружениях архитектора — таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, — подражание классическим образцам выступает наиболее ясно. Но нельзя закрывать глаза и на правдивую, реалистическую сторону этого творческого труда. 1820 Берлин, Национальная галерея) художник предстает вдумчивым мастером, внимательно изучающим натуру. В 1847—1865 гг.

Эта серия изображает быт интимную жизнь короля («Концерт в Сан-Суси», 1852, художник с большой симпатией изображает своего героя играющим на флейте, явно идеализируя его образ, как, впрочем и в других работах). «Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера. Возглавлял ее В. Шадов (1789-- 1862), сын известного скульптора и графика, не столько интересный как художник, сколько прекрасный педагог. Мюнхен, галерея Шак). В 1840—1851 гг.

истоическая живопись Германии 19 века

Этот образ придает убедительность и его «Ифигении» (1871 Штутгарт, Городское собрание) и «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека), стоящим много выше его первых работ парижского периода («Хафиз в кабачке», 1851—1852 Манхейм, Кунстхалле), а также прославленного более позднего произведения «Пир Платона» (вариант 1869, Карлсруэ, Кунстхалле второй вариант —1873, Берлин, Национальная галлерея). Адольф Менцель (1815 — 1905 ГГ. ) Был ярким выразителем этих тенденций. Не помогает и чисто внешнее мастерство. Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью». К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880).

в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. 72, 5х94 см. Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885). «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность.

Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, —одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени.

Культура и искусствоГермании 19 века

От наименования пейзажа Моне Впечатление. Художник повсюду исходит из непосредственно наблюденного, несколько нарочито скрывая за «объективизмом» выявление своего личного этического отношения к тем эпизодам общественной жизни, которые он изображает. Наконец главное — нельзя не сожалеть о том, что большую долю своего творческого труда Менцель посвятил возвеличению реакционнейшей силы в его стране — гогенцоллерновской Пруссии. В нем переданы и холод и отчаяние и пустота и неотвратимый натиск вздыбленных льдин из-под которых едва видна корма погибшего корабля.

Картины Иоганна Фридриха Овербека (1789--1869) и Петера фон Корнелиуса (1783--1867) иногда имеют прямые параллели в искусстве прошлого: «Торжество религии в искусстве» Овербека (1840) подражает «Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнеулиса (1841)--знаменитой гравюре Дюрера. «Переправа у Шреккен-штейна» (1837, Дрезден, Галлерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы. 1843 Берлин, Национальная галлерея). Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего.

По своей жизни уединенного чудака-отшельника и даже по своей внешности Шпицвег напоминал своих героев, над которыми добродушно подсмеивался, оставаясь в то же время увлеченным их ограниченным мирком обывателя-филистера. Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898). На вершине одной из гор хорошо видны очертания креста. Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей.

«Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой. В фигурах чувствуется его слабый рисунок — работа «от себя» (он почти не пользовался моделью). Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869). В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом.

Ни остатки «классицизма» в Дюссельдорфе, ни новая «историческая школа» Дюссельдорфа, Мюнхена, Антверпена или Парижа не смогли его увлечь. Самый дальний корабль как бы исчезает за горизонтом, олицетворяя старца, жизнь которого постепенно тоже сходит на нет. Существуют и другие интерпретации картины. В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. Арнольд Бёклин (1827—1901) родился в Швейцарии, в Базеле.

Последним произведением Маре было «Похищение Ганимеда». В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению. Эти литографии сразу сделали Менцеля известным. Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840). Это было, с одной стороны, реалистическое направление, несколько протокольно-прозаическое по своему характеру, представленное творчеством северных, главным образом берлинских художников Д. Ходовецкого, Г. Шадова, Ф. Крюгера и баталистов эпохи наполеоновских войн с другой стороны— классицистическое направление, связанное с «Веймарским классицизмом» Гёте.

Круг Карла Великого пожелал возродить славу классического стиля, который они в основном знали в его позднеантичной форме, а также из-за возможности конкурировать с византийским искусством, в котором они оказывали помощь художникам-беженцам из-за волнений византийского иконоборчества. Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов. Очень сдержанная серебристая тональная живопись (снова Лейбль решает проблему световоздушных масс в пространственной полутемной среде) с великолепной жизненностью связывает в гармоническое целое образы молодых людей, по-видимому художников, раскрывая их внутренний мир без помощи какой-либо сюжетной мотивировки.

Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений. Э. Мане неоднократно участвовал в совместной работе с К. Моне и О. Ренуаром на берегах Сены, где основным мотивом его картин становится ярко-синяя вода ("В лодке", 1874, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Самая сильная сторона его творчества — пейзан, часто не лишенный настроения, о чем свидетельствует, например, «Пашня ранней весной» (1886, Берлин, Национальная галерея). Импрессионисты считали Э. Мане своим идейным вождем и предшественником. Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке.

В станковых произведениях он изображает в основном облик и быт старинных немецких провинциальных городов и забавных «маленьких людей» их населяющих. Последним произведением Маре было «Похищение Ганимеда». написаны: «Юноши под апельсиновыми деревьями», «Золотой век» («Три возраста»), «Геспериды» (два варианта), «Сватовство» (все в Новой пинакотеке в Мюнхене), «Суд Париса» (Берлин, Национальная галлерея) и др.

В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос. Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871). Пейзажи и особенно многочисленные этюды Менцеля (и тут он идет вслед за Рунге) приближают немецкую живопись к проблеме пленэра.

Статья: Романтизм художественной культуры Германии в начале веков

Каульбах, К. Пилотти и др. ). Но с этим связаны и моменты известной статики, отчужденной созерцательности в образной трактовке.

Но достигнутое не удовлетворяет художника.

Европейская живопись 19 века немецкий художник

В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения. Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства. В 1840г. Сам Шпицвег был прогрессивным человеком.

Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени. Немецких критиков шокировала и светлая цветовая гамма. Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей.

Карл Хюбнер (1814—1879) стал учеником В. Шадова в 1831 г. Под впечатлением трагического восстания ткачей 1844 г. он написал «морализирующую» жанровую картину «Силезские ткачи» (1844), сразу получившую широкий отклик у зрителей. В последующих скитаниях (Рим, Нюрнберг, Вена, Венеция) наибольшее значение для него имело пребывание в Риме (1856—1873). Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей. Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок. Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галлерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание.

Его принимают в Общество молодых немецких художников. В 1852—1860 гг. В то время как 1920–1940 годы считаются периодом расцвета современных художественных направлений, так же существовали противоречивые националистические движения, которые возмущались абстрактным искусством и Германия не была исключением. Киршнер покончил жизнь самоубийством.

Немецкая живопись в 19 веке, Веймар и Мюнхен туры со скидкой в сентябре

В картине «Театр Жимназ» (1856, Берлин, Национальная галерея) контраст темного зала с публикой и освещенных огнями рампы актеров на сцене воспринят и передан с исключительной силой непосредственного впечатления. По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св. В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы.

Бёклин оказал большое воздействие на Ханса Тома (1839—4924). Это была попытка сочетать социальный момент (он заключался в основном в показе моральной чистоты трудящихся бедняков) с христианской мистикой.

Немецкая и австрийская живопись - веков

В 40-е гг. Исполненные по картонам художника главным образом его учениками, они неровны по мастерству и резки по беспокойному цветовому решению. Ничто не мельчит в этой картине, хотя ива написана со всеми листочками, так же как и коряга под ногами охотника и притихшая собака. в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум. Сферу бытовой живописи охватывают первые картины художника.

Изображая «филистеров»-обывателей, Шпицвег высмеивает их, но лишь очень добродушно, притом поэтизируя этот ограниченный сонный мирок, лишенный больших мыслей и страстей он сам им увлечен. Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни. В ней было и чувство и наблюдение жизни. Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году. Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны.

Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа. В настоящее время их можно увидеть в музеях Москвы и Санкт-Петербурга. еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг.

Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики. Музей изобразительных искусств (Лейпциг)Спиной к зрителю стоит пожилой мужчина. В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство. Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги. «Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой. В последнее десятилетие своей жизни на больших досках в виде сюит-триптихов, он создает произведения, в которых, как ему представлялось, «снова ожил дух Апеллеса». А. С. Пушкина, Москва) и непосредственность юного характера ("Мадмуазель Гримпель с голубой лентой", 1880, частное собрание, Париж).

Лучшее его произведение в этой области — Виттельсбахский фонтан в Мюнхене (1895). Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах. «Старая парижанка» (1869 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— это консьержка. Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910).

Страницы в категории «Художники Германии века»

Еще в 1788—1791 гг. Менцель внес много таланта и изобретательности он с неопровержимой силой утвердил возможность реалистической трактовки исторических тем. Тут же, присев за ширмой из листа железа, двое рабочих наспех съедают принесенный завтрак. Линию театрализованного историзма в немецком искусстве продолжал Карл Пилоти (1826—1886), хотя он противопоставлял себя и Корнелиусу и Каульбаху.

Именно так были написаны фрески библейской тематики в доме прусского консула в Риме (1816-1817). Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг. Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галерея). Адольф фон Хильдебранд (1847—1921) учился сначала в Нюрнбергской художественной школе, затем в Мюнхене.

Немецкая романтическая живопись первой половины века

Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. Правда, среди созданных им портретов имеются превосходные, например Гейнриха Палленберга (1871 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), рыхлого, широкоплечего, с большим как бы помятым лицом, не лишенного той вульгарной развязности, которая была свойственна немецкой буржуазии, когда она в годы грюндерства и строительства стала «осваивать пять миллиардов французской контрибуции». Большая часть его жизни прошла в Гамбурге. Ни остатки «классицизма» в Дюссельдорфе, ни новая «историческая школа» Дюссельдорфа, Мюнхена, Антверпена или Парижа не смогли его увлечь. Казенный пафос, бывший обязательным для официальных монументов, не помешал, однако, Рауху в его конном памятнике Фридриху II (1839—1851 теперь в парке Сан-Суси в Потсдаме) с выразительной правдивостью передать бессердечную черствость повелительного, хитрого и насмешливого «просвещенного» тирана 18 в. Однако постамент памятника перегружен разномасштабными фигурами «сподвижников» и аллегориями, мешающими восприятию целого. Маре стремится в этих работах создать образы счастливого человечества «золотого века».

Особенно удачной оказалась композиция на восточной стене («Пергола»), где он написал портретную группу научных сотрудников станции, себя, Хильдебранда и две женские фигуры. Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим. Все это прекрасно выражено в огромном труде Менцеля, посвященном Фридриху II: в 400 иллюстрациях к «Истории Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840), 200 иллюстрациях к сочинениям самого короля (1846—1857) и 600 литографиях «Обмундирование армии Фридриха Великого» (1845—1867). Первое место здесь принадлежит Адольфу Менцелю (1815—1905), живописцу и графику, мастеру исторических и жанровых композиций, пейзажной живописи.

563. ). Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи. «Старая парижанка» (1869 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— это консьержка. Его картина «Баварские барабанщики» (1883 Дрезден, Галлерея) вызвала резкую полемику. Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник».

Картина «Крест на горе» была предназначена для украшения домашней капеллы, находящейся в замке Тетшен. «Хорошо тому, — пишет Хельдерлин, — чье сердце получает источник радости и силы от цветущего состояния его родины. Лейбль несколько меняет свою живопись в этих произведениях: он хочет объективно, точнее передать облик наблюдаемых им моделей. Многим прусским ценителям к тому же казался недопустимым реалистический подход к теме военного быта несколько неловкие молодые барабанщики, вышедшие из строя, чтобы упражняться на своих инструментах, стоят вразброд со всей причудливой случайностью непозирующих людей, всецело занятых своим делом.

Фашисты отстранили его от должности и изъяли из экспозиции музеев его произведения. То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев. Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей. Менцель сильно вырастает и как художник. Но еще большим достижением Лейбля явился сравнительно небольшой портрет г-жи Гедон (1868—1869 Мюнхен, Новая пинакотека)— жены его приятеля, художника.

Еще по теме Немецкое искусство века

Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты. Влияние «назарейцев», немецкого романтизма в целом сказалось на творчестве таких мастеров, как Швинд и Шпицвег. Круг идей его мифологических композиций и аллегорий весьма убог и претенциозен. Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869). Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности.

Внизу на земле еще виден воющий покинутый пес. Самая живая из цикла картин, посвященных Фридриху 2, – "Круглый стол в Сан-Суси" (1850, не сохранилась). Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека». В последнее десятилетие своей жизни на больших досках в виде сюит-триптихов, он создает произведения, в которых, как ему представлялось, «снова ожил дух Апеллеса».

Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету. Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. Маре стремится в этих работах создать образы счастливого человечества «золотого века». Она написана за 5 лет до смерти автора.

Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте. В сущности, в творчестве Менцеля сказались и лучшие традиции романтиков, «назарейцев», с их любовью к немецкой истории, к отечественному прошлому, к легендам и сказкам и «бидермайера» с его любовью к точной бытовой детали и собственное реалистическое чувство художника. «Неравная пара» (1876—1877 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) изображает цветущую девушку рядом с пожилым женихом с медно-красным, как бы дубленым лицом и узловатыми руками. Он упрощает мотивы, уравновешивая в них декоративное и реальное, создает обобщенное представление о виденном: чистое впечатление, лишенное ненужных подробностей, выражение радости ощущения ("На берегу моря", 1873, Собрание Ж. Дусе, Париж). Он живет в баварских деревушках среди своих моделей жизнью, близкой к их быту.

Обращение к темам национальной истории не случайно для художника. Выше был упомянут Дега можно указать и на высокую оценку, данную его творчеству Репиным и Стасовым, который считал его «одним из самых великих», «среди же немецких он первый и величайший. ». Высокая, суровая, в черном платье, сидит она возле табурета с едой и ее иссушенные узловатые руки, так же как и морщинистое лицо, говорят о трудно пройденной жизни этой хранительницы традиционного уклада жизни. Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо. Однако его творческая индивидуальность формируется в Италии, где он проводит долгие годы. В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами. Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке.

Но подобных произведений почти нет в дальнейшем творчестве Лейбля. В них он в наибольшей степени приближается к своему современнику Либерману. По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св. К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась). Это требование должен ощущать каждый человек в отдельности. ».

Туры в Мюнхен – возможность своими глазами увидеть работы живописцев 19 века

в центре Берлина К. -Г. Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 1819—1820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821). Картины Бёклина различны по своему художественному достоинству. Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин). В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галлерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению. «Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера. К этим же годам относятся изображения причудливых чудовищ, сирен, морских змей, тритонов, нереид и т. п. В 90-е гг.

В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св. Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. Это были «Старая парижанка», «Кокотка», «Спящий мальчик савояр» и некоторые другие. Корнелиус последовательно занимал пост директора Дюссельдорфской, Мюнхенской, а затем Берлинской Академий художеств.

Полный текст автореферата диссертации по теме Немецкие художники и их работы в России в веке

Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать. Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галлерея). Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску. Это давало глубину и теплоту тона, но вредило поверхности и сохранности картины. В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом.

Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, — Лео фон Кленце (1784— 1884). его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»). Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности».

• «Святое семейство под открытым небом», Ханс Бальдунг — описание картины
• «Адам и Ева», Ханс Бальдунг — описание картины
• «Дармштадтская Мадонна», Ганс Гольбейн — описание картины
• Портрет Томаса Мора, Ганс Гольбейн — описание
• «Благодетель с птичьей клеткой», Маттиас Грюневальд — описание
• «Алтарь Геллера», Маттиас Грюневальд — описание
• «Портрет Эразма Роттердамского», Ганс Гольбейн — описание картины

Альфред Ретель (1816—1859) учился у В. Шадова в Дюссельдорфской Академии. В последних работах — к ним относится и портрет ветеринара Рейндля (Мюнхен, Новая пинакотека вариант в Эрмитаже)— он переходит к новой — импрессионистической манере, когда локальный цвет претворяется под влиянием пленэрных рефлексов в новое живописное качество. На протяжении всей своей деятельности Менцель очень много рисовал. Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галлерея).

Филипп Отто Рунге (1777—1810) родился в Вольгасте (Мекленбург), учился в Копенгагенской, затем в Дрезденской Академии, где сблизился с кружком романтиков, возглавляемым Тиком и Шлегелем, не разделяя, однако, до конца их мистических теорий, о чем свидетельствует его портретное творчество. Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галлерея). Образы реального мира заменяются образами вымышленного мира. Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга.

Девятнадцатый век в истории Германии имел исключительное значение. Ваккенродером опубликовал ставшие популярными в среде художников «Сердечные излияния отшельника», где выдвигалось требование ухода художника от жизни и действительности в область искусства, стоящего «выше их». Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галлерея 1824—1828). Менцель внес много таланта и изобретательности он с неопровержимой силой утвердил возможность реалистической трактовки исторических тем. В 1863 г. художник создал своеобразный двойной портрет — автопортрет с Ленбахом (Мюнхен, Новая пинакотека).

1. «Искушение святого Антония», Маттиас Грюневальд — описание картины
2. «Портрет Генриха », Ганс Гольбейн — описание
3. «Распятие», Маттиас Грюневальд — описание
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
5. Что будем делать с полученным материалом
6. От доисторической эпохи до поздней античности
7. Живопись и гравюры эпохи Возрождения

написаны: «Юноши под апельсиновыми деревьями», «Золотой век» («Три возраста»), «Геспериды» (два варианта), «Сватовство» (все в Новой пинакотеке в Мюнхене), «Суд Париса» (Берлин, Национальная галерея) и др. Он мечтал о фантастико-музыкальной поэме в цикле композиций "Четыре времени суток", но действительно живые образы создал, обратившись непосредственно к натуре. Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. В иной манере написана «Кокотка» (1870 Кельн, музей Вальраф-Рихарц): красное платье, фарфоровая бледность напудренного лица, холеные руки, самый ритм расположения пятен свидетельствуют о том, что Лейбль подходил к портретному художественному образу в зависимости от его содержания. Талант Хильдебранда с лучшей стороны раскрылся в декоративной скульптуре.

О разногласиях между этими направлениями свидетельствует полемика между Гёте и Шадовым. Марии в Любеке) он стремился сосредоточить внимание на передаче человеческих переживаний и чувств, с одинаковым старанием выписывал лица главных и второстепенных персонажей, не находя индивидуальных черт и характеров. варианты «Острова мертвых»—морские пейзажи со скалой, с высокими черными кипарисами возле гробницы, к которой ночью причаливает таинственная лодка с фигурой в саване. Хюбнер создает и другие произведения социально-критического содержания. Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо. Особое значение имела его другая сюита — «Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции.

Признанными академиками закончили свой творческий путь и другие искатели «истинного монументального христианского искусства». Он принимал участие в вооруженном восстании 1848 г., был одним из художников юмористических журналов (в частности, «Флигенде Блеттер», возникшего в 1846 г. ). Картины Бёклина различны по своему художественному достоинству. II в то же время за этим фасадом художник улавливает и неумолимо отмечает скованную неловкость и принужденность движений, тщеславие, мелкое самолюбие, подобострастие, даже жадная торопливость в еде участников торжественного приема, как, например, в картине «Ужин на балу» (1878 Берлин, Национальная галлерея), на которой один из изображенных представителей генералитета, чтобы было удобнее есть, зажимает коленями свою золоченую треуголку.

Дружба оказалась недолгой и кончилась разрывом. Среди картин последней темы особое место занимает «Железопрокатный завод» (1875) —одно из первых изображений труда пролетариев в искусстве XIX в. Особенно интересны подготовительные рисунки, где видна зоркость взгляда художника, его постоянный интерес к детали, умение выбрать самое характерное.

к 1863 г. — большая «Охота Дианы» (Базель, Музей), к 1864 г. —«Вилла у моря» (Мюнхен, галлерея Шак), к 1865 г. — «Древнеримская таверна» (там же), к 1866 г. —«Дафнис и Амариллис» (частное собрание). Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений. Так называемый импрессионизм Э. Мане более близок живописи японских мастеров. Значительную роль в пейзажах Фридриха играют человеческие фигуры. Это пейзажи и интерьеры. Сила реализма Лейбля в мощной искренности его правдивого отношения к жизни, в той энергии, с которой он схватывает жизненное явление во всей его полноте и цельности. Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830).

110 х 171 см (Alte Nationalgalerie, Берлин)Уже в ранних его картинах определилась мистическая атмосфера его искусства: отрешенно созерцающие пейзажные дали фигуры, загадочно-молчаливая природа, символы сверхреального бытия (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). В «Комнате с балконом» (1845 Берлин, Национальная галлерея) солнечные лучи озаряют все помещение и развевающуюся от ветра занавеску это радостная, светлая, световоздушная, трепетная живопись. Хильдебранд написал книгу «Проблема формы в изобразительном искусстве», в которой изложил идеи Маре в своем понимании.

В рижском Музее имеется характерная работа лучшего периода творчества Фейербаха — один из вариантов «Оплакивания» (1867). в 1553г. ) находились вполне под влиянием Дюрера. Поездка Менцеля в Париж в 1855—1856 гг.

1. Натурализм и другие направления
2. Немецкое искусство после Второй Мировой Войны
3. Франц фон Зайтц – биография и творчество
4. Губерт Залентин – творчество и основные работы

Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской». Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). В гамбургском музее хранится законченная часть триптиха — картина «Утро» (1808), в которой на фоне чудесного весеннего пейзажа выведены аллегорические фигуры молодых женщин и путти, как будто танцующих над цветущей землей. «Живя и работая в Мюнхене, — пишет Швинд, — я понял, что только то, что волнует душу, составляет истинное призвание всякого, в ком вообще есть призвание. Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом. Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе.

В картине «Театр Жимназ» (1856, Берлин, Национальная галлерея) контраст темного зала с публикой и освещенных огнями рампы актеров на сцене воспринят и передан с исключительной силой непосредственного впечатления. Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние. Холст, масло. Рунге разрабатывает проблемы света и воздуха, предваряя открытия пленэрной живописи XIX в. (портрет детей Хюльзенбек, 1805). Импрессионисты представили цвет во всей его чистоте, в полную силу. После победы над Францией в войне 1870-1871гг.

Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811). Самым талантливым среди них был Альфред Ретель (1816--1859), но его суровое монументальное искусство (росписи в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого), как и его графические циклы («Новая пляска смерти» или «Еще одна пляска смерти»), скорее шло вразрез с сентиментальным по духу и занимательным по сюжету искусством других представителей дюссельдорфской школы. 435. ). Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок. Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги.

Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики. Навыки рисунка Либерман первоначально получил в Берлине у Штеффека (1866—1868 гг. ), а затем в художественной школе в Веймаре. Не только в графике, но и в живописи Менцель посвятил целую серию картин Фридриху II.

Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость. Это были «Старая парижанка», «Кокотка», «Спящий мальчик савояр» и некоторые другие.

Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. «У немецкого художника, — заявляет он, — или вовсе нет собственного лица (характера) или он должен походить по характеру на средневекового мастера, быть простодушно сердечным, основательно точным и глубокомысленным, при этом невинным и несколько неловким». К «Союзу св. Цветовой шар РунгеНа линии экватора – чистые цвета цветового круга. Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам».

Безудержный порыв скачущих по человеческим телам коней небесных мстителей выражен точным уверенным рисунком, однако и эта работа Корнелиуса лишена того глубокого социального смысла, который вкладывал в свое творение великий немецкий мастер 16 в. Дюрер. Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда. Стремление к обобщенным монументальным формам можно наблюдать и в его иллюстрациях к народным песням и сказаниям (иллюстрации к древнегерманскому эпосу о смерти Нибелунгов, 1840) их также легко можно представить в качестве стенной росписи. «Завод» не был единственной картиной Менцеля, посвященной труду рабочих он изображал и строителей на стройке и деревенскую кузницу, отдельные фигуры рабочих завода в процессе работы и т. п. Превосходные по жизненности рисунки Менцеля, посвященные этой теме исчисляются сотнями (Берлин, Национальная галлерея).

в центре Берлина К. -Г. В отличие от большинства импрессионистов, Ренуара (как и Э. Дега) интересует прежде всего индивидуальность человека – в его единстве с природой, в живом общении с другими людьми, в случайных жизненных ситуациях. Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галлерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера. «Переправа у Шреккенштейна» (1837, Дрезден, Галерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы.

Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 1819--1820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821). в 1529 г. ) были современниками Дюрера. Все это чрезвычайно обогатило язык искусства и имело огромное влияние на все последующие течения, самого разного характера и идеологических платформ. Весь фонтан хорошо вписан в окружающее его пространство.

Он поселяется в Риме, где и создает свои первые пейзажи с мифологическим стаффажем. Из этой серии картин выделяется также своей естественной живописностью как бы на самом деле «увиденный» художником «Концерт в Сан-Суси» (1852 Берлин, Национальная галлерея). Хорошо сочетаются в этом надгробии элементы архитектуры, низкого и высокого рельефа и круглой пластики, создавая впечатление гармоничности, пропорциональности и ясности. В 1875—1887 гг. Самым талантливым среди них был Альфред Ретель (1816—1859), но его суровое монументальное искусство (росписи в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого), как и его графические циклы («Новая пляска смерти» или «Еще одна пляска смерти»), скорее шло вразрез с сентиментальным по духу и занимательным по сюжету искусством других представителей дюссельдорфской школы.

Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галерея) и виллы Массимо (1817—1827). Каспар Давид Фридрих (1774--1840) передает поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника. Ретель передает все объемно, с резкой определенностью, приближающей его к Гольбейну. В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста. Менцель создает свое первое самостоятельное графическое произведение — тетрадь литографских рисунков пером к стихам Гёте «Жизненный путь художника». Образы реального мира заменяются образами вымышленного мира. В благоговении перед Милле он тогда поселился в Барбизоне.

На площади перед зданием оперы, украшенным крепом, устанавливаются гробы погибших. Пейзажи Фридриха всегда созерцательны, высоко одухотворены, в них присутствует ощущение вечности и бесконечности бытия и неизменной грусти от сознания непознаваемости его тайн. В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850). В литературе это были члены Иенского кружка, возникшего еще около 1793 г., — писатели Л. Тик, Новалис (псевдоним Ф. фон Гарденберга) и философы-теоретики движения — братья А. -В. В то же время он сблизил батальный вид искусства с жанровым, правдиво изображая бытовую сторону войны, героизм рядового солдата, тягости его походов, страдания народов в войне, опустошения и руины войны. Обращаясь к старине и воспевая ее, художник по-прежнему с большим чувством поэтизирует консервативный патриархальный бюргерский уклад («Утренний час», 1858 «Свадебное путешествие», 1862 акварельная серия «Сказка о семи воронах», 1857—1859).

Дарвинист-зоолог Дорн предоставил Маре для фресковой росписи стены большого зала сооружаемой им при общественной поддержке 3оологической станции в Неаполе. Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галлерея Шак), полной лирической созерцательности. Возглавлял ее В. Шадов (1789— 1862), сын известного скульптора и графика, не столько интересный как художник, сколько прекрасный педагог.

Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев. Исполнение портрета сухое, жесткое по живописи. Так, в картине «Скопленный грош» (1877 частное собрание) художник наглядно раскрывает скаредность изображенной пары и тем самым показывает ограниченность деревенского уклада. он создает фрески в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого. Переворот в его творчестве произошел после возвращения на родину, в связи с поездкой по Эльбе.

Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека). Резкой критике подвергал назарейцев в своем обзоре европейского искусства 19 в. В. В.

Наряду с развитием жанризма в немецком искусстве второй половины века продолжала существовать и историческая живопись, приобретшая помпезный характер в творчестве Вильгельма Каульбаха (1805—1874). В них появились пессимистические настроения. Адольф фон Хильдебранд (1847—1921) учился сначала в Нюрнбергской художественной школе, затем в Мюнхене. В рисунках и акварелях пейзажная живопись и домашняя жизнь пробудились для самостоятельного существования. В 60— 70-х гг.

Установка на точность документации иногда ослабляет образность решения. В "Автопортрете" (1805), поэтическое восприятие действительности сочетается с зоркостью взгляда аналитика, со строгим и точным мастерством рисунка. Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг. Картина сразу обратила на себя внимание и встретила резкую критику (художника называли «апостолом безобразия»). Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим.

Обращаясь к старине и воспевая ее, художник по-прежнему с большим чувством поэтизирует консервативный патриархальный бюргерский уклад («Утренний час», 1858 «Свадебное путешествие», 1862 акварельная серия «Сказка о семи воронах», 1857--1859). Оно отличается сухостью в деталях, хотя и не лишено дворцовой импозантности.

В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста. Так, к 1860 г. относится его «Пан, пугающий пастуха» (Мюнхен, галерея Шак), . Младшее поколение «дюссельдорфцев» (Л. Несколько случайных обстоятельств дали возможность художнику испробовать свою силу. Они создают ощущение тревоги, опасности. Уде написал целый ряд композиций в этом плане.

Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ». Громкую славу в Мюнхене и Берлине приобрел Франц Ленбах (1836—1904)—художник-эклектик, с успехом писавший портреты деятелей Прусской монархии (в частности, Бисмарка) в различных манерах, внешне воспринятых им у старых мастеров. Лестница и площадь залиты народом. Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835). Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением. Человек в пейзажах Фридриха – маленькая одинокая фигура, затерянная в необъятных просторах холодного необжитого мира или пассивный наблюдатель, созерцающий туманные дали, уносящийся в мечту, – "Двое, созерцающие луну" (1812-1820, Дрезден, Картинная галерея).

В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». Восходящее солнце», 1872) их назвали импрессионистами. Он продолжает свои опыты в течение ряда лет, долго не приходя к ощутимым результатам. В портрете «Мы втроем» (1805 картина не сохранилась) художник, представив себя с женой и братом, сумел передать глубокое духовное родство, раскрыть духовный мир этих задумчивых, погруженных в свои мысли людей, подметить их внутреннее беспокойство.

Отец его, филолог и археолог, стал его первым наставником в искусстве. Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость. Большую популярность приобрели иллюстрации Каульбаха к произведениям Шекспира, Шиллера и Гёте наиболее занимательными являются рисунки к гётевскому «Рейнеке-Лису» (1845—1846), в свое время восхитившие Стасова своим «живым изображением». Фридрих избирает те состояния природы, которые наиболее соответствуют романтическому ее восприятию: раннее утро, вечерний закат, восход луны. Первая из них была навеяна сообщениями об эпидемии холеры. Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни. Это давало глубину и теплоту тона, но вредило поверхности и сохранности картины.

Вместе с тем усиливается элемент сказочной фантастики, символики: «Поля блаженных» (1878 Мюнхен, Новая пинакотека), «Битва кентавров» (1878 частное собрание). Этому отвечал и характер его дарования как живописца. Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галлерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж). он предпринял громадный труд по иллюстрированию "Истории Фридриха Великого" Ф. Куглера, создав четыреста рисунков пером (для гравюры на дереве), лаконичных и острых.

Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок. Но нельзя закрывать глаза и на правдивую, реалистическую сторону этого творческого труда. Наиболее популярной картиной из его работ оказалась композиция «Сени перед трупом Валленштейна» (1855 Мюнхен, Новая пинакотека). Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок. Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. Лучшее его произведение в этой области— Виттельсбахский фонтан в Мюнхене (1895). Художник проходит мимо династического себялюбия, деспотизма, коварства, черствости, вероломства, он прощает своему «старому Фрицу» все за дело возвеличения Пруссии.

Каульбах, К. Пилотти и др. ). Портрет и пейзаж прежде всего откликаются на новые веяния в изобразительном искусстве. В 1875 г. Менцель написал свой «Железопрокатный завод» (Берлин, Национальная галерея). Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный пейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира. Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах. Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника.

Применительно к этой картине уже можно говорить о пленэрных исканиях художника. Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. Кроме портретов и пейзажей (он долгое время остается верным дорогой его сердцу природе Голландии) Либерман увлекается одно время передачей быстро преходящих движений: картины с всадниками на берегу моря, с мотивами скачек игры в поло. Он требовал возврата к католицизму, этой «питающей основе искусства», резко отмежевывался от прогрессивного искусства Возрождения.

На сморщенном лице крестьянина почти умильная улыбка жена полна серьезности. Правда, Фридрих II Менцеля, несмотря на сугубую документальность, — идеализированный Фридрих. Постепенно Либерман переходит к светлой живописи, работая под открытым небом. В картинах Фридриха находит отражение и борьба немецкого народа против наполеоновского завоевания – "Могила Арминия" (1813) и растущая реакция, сковывающая творческие силы нации, – "Гибель "Надежды" во льдах" (1822, обе – Гамбург, Кунстхалле). В станковых произведениях он изображает в основном облик и быт старинных немецких провинциальных городов и забавных «маленьких людей» их населяющих.

Работа Э. Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей ("Нана", 1877, Кунстхалле, Гамбург "У папаши Латюиль", 1879, Музей, Турин). Отец его, филолог и археолог, стал его первым наставником в искусстве. В молодые годы художник писал главным образом реалистические портреты («Портрет семьи художника», «Автопортрет», 1806).

Филипп Отто Рунге (1777—1810), художник, график, теоретик искусства, в своих портретах монументализирует образы обыкновенных людей, одновременно стараясь проникнуть в тонкую душевную, внутреннюю жизнь своих моделей. В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим. Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются. Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галлерея Шак). Традиции реализма в немецкой живописи последней трети века продолжает Вильгельм Лейбль (1844—1900). Лица и руки (Лейбль всегда был мастером в изображении рук) выступают из полутемного окружения световыми пятнами большой Экспрессивности.

Интерес к жизни людей труда, проблеме световоздушной среды и пространства приводит его к созданию картин «Мальчик савояр» (1869, Ленинград, Эрмитаж), «Общество за столом» (1870—1873, Кельи, Музей Вальраф-Рихарц), «Неравная пара» (1876— 1877, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт). Рунге разрабатывает проблемы света и воздуха, предваряя открытия пленэрной живописи XIX в. (портрет детей Хюльзенбек, 1805). Творчество Фридриха по достоинству оценили в России. Хильдебранду был заказан ряд скульптур, в частности бюсты Дарвина и Бэра. Большое место в немецкой живописи занимал романтический пейзаж. Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике. Склоняющееся к модернизму, часто чувственно грубое искусство Коринта имеющее, однако известные достижения в области колорита, уже перекликается с зарождающимся «экспрессионизмом». Более реакционные позиции занимал Ф. Шлегель.

Каждый из них наибольшую и лучшую часть своей жизни провел в Италии. Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. Не раз привлекавшая художника тема театра (после путешествия в Тироль им была написана картина Театр в Гастейне, 1859, Гамбург, Кунстхалле) позволяла передать характерное в облике персонажей, переживания актеров и живой эмоциональный отклик зрителей на происходящее на сцене. Вершиной творчества Э. Мане является его знаменитая картина "Бар в Фоли Бержер" (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве. Рунге впервые в истории увязал расположение цветов в пространстве с их эстетически-художественным использованием. Размещение цветов в пространстве, предложенное Рунге, впоследствии претерпело ряд усовершенствований, но основной принцип размещения всего многообразия цветов в трехмерной системе был признан правильным и заимствован всеми его последователями. Взгляды Рунге и Гёте на воздействие цвета на человека совпадали. Последние годы работал над большим мистико-философским живописным замыслом «Четыре времени дня», эта работа осталась незавершенной.

В картинах описываемого цикла Лейбль иногда детально развивает повествовательную сторону, что видно в его картине «Деревенские политики» (1876—1877 Винтертур, собрание Рейнгарт). Он пишет там сцены из рыбацкой жизни из быта сиротских домов, дюны.

Шамиссо — мастер острых и глубоких, социально заостренных литературных гротесков («История Петера Шлемиля») — был человеком прогрессивных политических взглядов он сочувствовал русским декабристам — посвятил поэму Бестужеву и перевел отрывок поэмы Рылеева «Войнаровский». Холст, масло. В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России.

Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета. К созданию искусства большого стиля стремился Ханс фон Маре (1837—1887).

Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны. Среди присутствующих – знаменитый французский философ Вольтер. Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811).

Поиски необычных цветовых гармоний, составленных из синевато-лиловых, розоватых, желтоватых тонов, еще более усиливают Это впечатление. Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем. В «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека) подлинный пейзаж побережья Тирренского моря, наблюдения над жизнью и трудом рыбаков и облик римлянки — его возлюбленной — придают черты жизненной убедительности композиции. В иной манере написана «Кокотка» (1870 Кельн, музей Вальраф-Рихарц): красное платье, фарфоровая бледность напудренного лица, холеные руки, самый ритм расположения пятен свидетельствуют о том, что Лейбль подходил к портретному художественному образу в зависимости от его содержания. Вопрос о путях объединения Германии окончательно решился уже в 1862 г., когда министром-президентом Пруссии становится Бисмарк (назначенный королем Вильгельмом).

2-е, т. 2, стр. Однако его творческая индивидуальность формируется в Италии, где он проводит долгие годы. Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840). Талант Хильдебранда с лучшей стороны раскрылся в декоративной скульптуре. Эта работа выдвинула его в число знаменитейших немецких графиков того времени. Изображая человека, он исключительное внимание обращает на пластические соотношения, которые, правда, всегда очень продуманны, но от его скульптур веет холодностью, что можно видеть на примере «Мужской фигуры» (1878—1881 Берлин, Национальная галерея). еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг.

В убранстве вспыхивают яркие сочетания травянисто-зеленого и кирпично-красного, синего и вишнево-пурпурного, подчеркивая настроение тревоги и горя. Так, к 1860 г. относится его «Пан, пугающий пастуха» (Мюнхен, галлерея Шак), . Творчество Либермана в этом направлении охватывает почти полстолетия. Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ). Художники пытались воскресить фресковую живопись.

Примечательно, что во время своего пребывания в Париже в 1873—1878 гг. Несколько отвлеченному искусству Маре и Хильдебранда противостоит искусство Вильгельма Лейбля (1844—1900), которое знаменует собой новый этап реализма в Германии. Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию. Острой наблюдательностью, подчинением деталей задаче целостного раскрытия образа отличается его прекрасный по живописи портрет венгерского художника Пала Синеи-Мерше (1869 Будапешт, Музей изобразительных искусств). он создает композиции «Война», «Чума», решенные также в плане полумистической фантастики (Мюнхен, Новая пинакотека).

Пилоти был очень толковым академическим преподавателем. Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные». На северном полюсе он расположил белый цвет, а на южном – чёрный. В творчестве художника сильно сказались черты символизма и декадентской стилизации.

К этой же теме Менцель обращается и в живописи. В статье о быстром развитии коммунизма в Германии, напечатанной в Англии в журнале «Новый моральный путь», говоря о работе Хюбнера, Энгельс подробно описывает сцену, фигуру за фигурой и указывает, что картина сделала гораздо больше для социальной агитации, чем «сотня памфлетов». по проектам Бальдунга во Фрайбургском соборе, максимилиановское окно (1514) и украшенное по рисункам Ганса фон-Кульмбаха изображениями святых и портретными фигурами на белом фоне маркграфское окно (1527) церкви св. Особой популярностью пользовался П. Корнелиус, которого современники называли немецким Микеланджело, считая его представителем «большого стиля» в живописи. В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции.

«Наполеон был в Германии представителем революции, он распространял ее принципы, разрушал старое феодальное общество» (К. Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период». Самым известным модельщиком был Иоганн Иоахим Кендлер из Мейсенской мануфактуры в Дрездене, но лучшие работы Франца Антона Бустелли для нимфенбургской фабрики фарфора в Мюнхене считаются величайшим достижением в производстве фарфора XVIII века. Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галерея Шак). Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта.

В Дюссельдорфе он познакомился с Мункачи. В период 1860 – 1890 годов были созданы картины «После полудня в саду Тюильри во время парижской Всемирной выставки» (1867, Дрезден, Галерея новых мастеров), «Парижские будни» (1869, Дюссельдорф, Художественные собрания земли Северный Рейн – Вестфалия), «Пьяцца дЭрба в Вероне» (1884, Дрезден, Галерея новых мастеров), «Кондитерский рынок в Киссингене» (1893, Берлин, частное собрание). Но Наполеон-император был в то же время завоевателем, глубоко унижавшим национальное достоинство побежденных им народов и ненависть, которую возбудило в немецком народе насилие интервента, была использована феодальной реакцией. В 1860--1870-е годы Менцель все чаще обращается к современным темам: городская и деревенская жизнь, парижские улицы, гуляющая толпа, придворные празднества и труд обыкновенных людей.

Уже в раннем автопортрете (ок.

Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль. Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике. Строго и тревожно смотрят старики.

Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871). Сотни фигур в театрально-патетических позах должны были поразить и подавить зрителя. Этот образ придает убедительность и его «Ифигении» (1871 Штутгарт, Городское собрание) и «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека), стоящим много выше его первых работ парижского периода («Хафиз в кабачке», 1851—1852 Манхейм, Кунстхалле), а также прославленного более позднего произведения «Пир Платона» (вариант 1869, Карлсруэ, Кунстхалле второй вариант —1873, Берлин, Национальная галерея). Картины Иоганна Фридриха Овербека (1789—1869) и Петера фон Корнелиуса (1783—1867) иногда имеют прямые параллели в искусстве прошлого: «Торжество религии в искусстве» Овербека (1840) подражает «Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнеулиса (1841)—знаменитой гравюре Дюрера. Он выступал и как рисовальщик и как гравер.

Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи. Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс». К. Д.

Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями. Критическая мысль блестяще проявилась в статьях об изобразительном искусстве Генриха Гейне. Уде написал ряд картин с фигурами крестьян и рабочих в поле, под открытым небом. Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета. В 1875—1890 гг. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда МанеВ 1867 г. он устраивает собственную выставку. Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия полотен Руанские соборы, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва и другие собрания).

Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр. Для исполнения своих рисунков к «Истории Фридриха Великого» в деревянной гравюре Менцель сумел найти и воспитать целую группу первоклассных резчиков-граверов (Унцельмана, Фогеля и Мюллера), которые с большой точностью передавали замысел художника. Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок. Эти идеи Хильдебранда, как и односторонне понятое искусство Маре, были впоследствии использованы формалистическим направлением искусствознания (Вельфлин и его школа). Из произведений Лессинга особенно выделяется его серия больших композиций, посвященных Яну Гусу.

Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты. В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы. «Впрочем, это ведь излишне. Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами. Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной.

Признание не означает, что надо не замечать недостатков в творчестве Менцеля. Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена. Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко. Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. Здесь можно увидеть художника Шадова, архитектора Шинкеля, скульптора Рауха и других жителей Берлина, вплоть до мальчишки-сапожника. Яркий цвет часто резок, дисгармоничен и тяжел. Уде (1848—1911) родился в Саксонии и в 1868 г. поступил в Дрезденскую Академию, но полностью отдался живописи только после 1877 г., когда бросил военную службу.

Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны. Soleil levant 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. Первое место здесь принадлежит Адольфу Менцелю (1815--1905), живописцу и графику, мастеру исторических и жанровых композиций, пейзажной живописи.

Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником. К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880). Пейзажи и особенно многочисленные этюды Менцеля (и тут он идет вслед за Рунге) приближают немецкую живопись к проблеме пленэра.

Широчайшую популярность несколько позднее приобретают созданные Бёклином в 80-х гг. Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галлерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле). О поздних, удачных еще окнах соборов в Кёльне и Ксантене упоминалось ранее. но отражением души и эмоционального наполнения этих объектов».

Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. Небольшие картинки Шпицвега — очень добротная живопись по тональной целостности, гармоническому цвету, пастозной — сильной и выразительной — фактуре. Таковы картины «Женщина у окна» (1818), «Месса в готической руине» (1819), «Двое, созерцающие луну» (1819-1820), «Пейзаж с мужской фигурой у изгороди», «Восход луны над морем» (1821). Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем.

Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst). Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840). Задача создания стенной росписи удесятерила силы Маре. Бездейственные созерцатели картин природы, они как будто вбирают в себя авторское «я» живописца. Следующие значительные немецкие художники работали в довольно искусственном стиле северного маньеризма, который они изучали в Италии или Фландрии. Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции. Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галерея). Одна из них изображает «Круглый стол в Сан-буек» (1850 не сохранилась). Берлин) исполнены в строгой, несколько суховатой классической манере.

Все же импрессионизм в Германии имел свои специфические черты. Более жизнен его «Игрок в шары» (1884) Берлин, Национальная галерея). В рижском Музее имеется характерная работа лучшего периода творчества Фейербаха — один из вариантов «Оплакивания» (1867).

Фридрих только что сказал какую-то остроту и ждет реплики своего знаменитого гостя — Вольтера, наклонившегося вперед и готового к новой «стреле остроумия». Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. В середине 1870-х гг.

Но романтическое направление не исчерпывалось одним реакционным течением.

Немецкая живопись на стекле в течение XVI столетия шла к упадку. Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком. Братья Шлегель в Йене на рубеже веков явились ведущими теоретиками романтизма (так называемые «йенские романтики») издаваемый ими в Берлине журнал «Атенеум» выступал с позиций высокой этики и религиозного мистицизма. Интересны портреты Фейербаха (портрет Умбрейта, 1853 Гейдельберг, Библиотека университета автопортрет, 1852 Карлсруэ, Кунстхалле). Я вижу ремесленников, но не людей, господ и рабов, молодых и пожилых, но не людей».

После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек. Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св. Эти небольшие картины по цельности и тонкости видения намного выше искусства его непосредственного художественного окружения. Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать. Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галерея). В художественных мечтаниях этих двух мастеров, отрывавших их от современной германской действительности, была одна общая черта: иначе, чем классицисты конца 18 и начала 19 в., каждый по-своему, они обращаются к воспоминаниям об античности, проходят свой творческий путь, говоря словам Гёте, «в душе тоскуя по Элладе».

Дикс был единственным, кто остался и которого призвали в отряды ополчения — Фольксштурм Пехштейн затаился в сельских районах Померании. Лейбль обращается к деревне, крестьянам. Многие из бывших «назарейцев» с середины XIX в. занимали ведущие должности в академиях их искусство становилось все более консервативным исторические композиции — все более надуманными (В. Лучшее, что создано Менцелем в этом плане, относится к 1845—1850 гг. Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны.

После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек. Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера). «Старая парижанка» оказывается очень близкой к почти одновременной картине, Мункачи «Старуха, сбивающая масло» (1873 Будапешт, Национальная галлерея). Истинным вождем постепенно становился Клод Моне. В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св.

Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями. Помимо назарейской школы в первой половине XIX столетия интересно развивается дюссельдорфская: К. Ф. Зон (1805—1867), Т. Хильдебрандт (1804—1874). В то же время композиция является пластическим, ритмическим целым. В 90-е гг.

Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека». «Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже. Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885). Большую роль в нем играли также Ловис Коринт (1858—1925) и Макс Слефогт (1868—1932). Наиболее близка к импрессионистическом восприятию мира картина "Лодка – мастерская К. Моне" (1874, Новая пинакотека, Мюнхен), в которой используя дополнительные желтые и синие мазки, художник добивается полной иллюлзии вибрирующего движения воды, затененной лодкой.

Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени. Идилличность Рихтера, несколько нарочитая, сентиментальная, становится искреннее и убедительнее там, где он ближе к жизни. Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка. Все это прекрасно выражено в огромном труде Менцеля, посвященном Фридриху II: в 400 иллюстрациях к «Истории Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840), 200 иллюстрациях к сочинениям самого короля (1846--1857) и 600 литографиях «Обмундирование армии Фридриха Великого» (1845--1867).

Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах. Особое значение имела его другая сюита—«Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции. Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника. варианты «Острова мертвых» — морские пейзажи со скалой, с высокими черными кипарисами возле гробницы, к которой ночью причаливает таинственная лодка с фигурой в саване. Лейбль изображал своих персонажей и под открытым небом. Крест у Фридриха — часть природы и в то же время символ. Хотя картина осталась незаконченной, ее замысел выявился достаточно ясно.

Исполненные по картонам художника главным образом его учениками, они неровны по мастерству и резки по беспокойному цветовому решению. Дружба оказалась недолгой и кончилась разрывом. Фейт Штос (ум.

Он поселяется в Риме, где и создает свои первые пейзажи с мифологическим стаффажем. Вместе с тем усиливается элемент сказочной фантастики, символики: «Поля блаженных» (1878 Мюнхен, Новая пинакотека), «Битва кентавров» (1878 частное собрание). Вот почему один из критиков некогда и сказал, что «импрессионизм в искусстве то же, что натурализм в литературе». В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения. Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно.

Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе. Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно. Менцель сильно вырастает и как художник. Однако все композиции остаются холодными, надуманными, неубедительными, несмотря на их «динамику», на якобы научную историческую основу, сводящуюся к мелочной передаче костюмов эпохи.

Мотивы наиболее Значительных своих произведений он находит в родных краях, на окраине Берлина, в вересковых степях Бранденбурга. В сущности, в творчестве Менцеля сказались и лучшие традиции романтиков, «назарейцев», с их любовью к немецкой истории, к отечественному прошлому, к легендам и сказкам и «бидермайера» с его любовью к точной бытовой детали и собственное реалистическое чувство художника. Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879).

Высокая, суровая, в черном платье, сидит она возле табурета с едой и ее иссушенные узловатые руки, так же как и морщинистое лицо, говорят о трудно пройденной жизни этой хранительницы традиционного уклада жизни. В «Комнате с балконом» (1845 Берлин, Национальная галерея) солнечные лучи озаряют все помещение и развевающуюся от ветра занавеску это радостная, светлая, световоздушная, трепетная живопись. Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда. Поездка Менцеля в Париж в 1855—1856 гг. Во фресках Аахенской ратуши Ретель проявил талант монументалиста. Война 1870—4871 гг. Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок. К тому же периоду относится этюд «Фабрика при лунном свете» (1845 частное собрание), «Сад принца Альбрехта» (1846 Берлин, Национальная галерея), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847 там же) и «Крейцберг» (1847 Берлин, Культурно-исторический музей), а также превосходный по лаконичной точности и остроте обобщения «Интерьер с сестрой художника» (1847 Мюнхен, Новая пинакотека).

Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (1816—1830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен). Фридрих только что сказал какую-то остроту и ждет реплики своего знаменитого гостя — Вольтера, наклонившегося вперед и готового к новой «стреле остроумия».

к 1863 г. — большая «Охота Дианы» (Базель, Музей), к 1864 г. — «Вилла у моря» (Мюнхен, галерея Шак), к 1865 г. — «Древнеримская таверна» (там же), к 1866 г. — «Дафнис и Амариллис» (частное собрание). Образы их воссозданы с резкой и почти жестокой точностью. «Старая парижанка» оказывается очень близкой к почти одновременной картине, Мункачи «Старуха, сбивающая масло» (1873 Будапешт, Национальная галерея). Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, — одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени.

Э. Мане любит рисовать человека на фоне пейзажа, передавая ощущение свежести природы его мимикой, жестом и выразительными позами ("Аржантёй", 1874, Музей искусств, Турне). Одной из значительных работ деревенского цикла являются и «Три женщины в церкви» (1878—1882 Гамбург, Кунстхалле). Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг. Как известно, каждое из этих исторических лиц стремилось использовать другого для своей славы: Фридрих через общение с Вольтером старался прослыть «просвещенным монархом», Вольтер хотел стать философом, руководящим судьбами государств. Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы.

«Завод» не был единственной картиной Менцеля, посвященной труду рабочих он изображал и строителей на стройке и деревенскую кузницу, отдельные фигуры рабочих завода в процессе работы и т. п. Превосходные по жизненности рисунки Менцеля, посвященные этой теме исчисляются сотнями (Берлин, Национальная галерея). В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство. Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства.

Кнаус становится одним из самых известных художников Германии, несмотря на то, что его живопись никогда не поднималась до большой пластической силы. Замечательных успехов достигает в это десятилетие и портретное искусство Маре, отчасти под влиянием изучения Рембрандта, — автопортрет 1862 г. (Берлин, Национальная галерея). Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов. Soleil levant» («Впечатление. И художник действительно начал картину «Почести погибшим в мартовские дни» (1848 Гамбург, Кунстхалле). Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека).

Бёклин оказал большое воздействие на Ханса Тома (1839—1924). Прежняя плоская живопись при помощи цветных стекол уже давно превратилась в перспективную живопись посредством кисти. За выдающимися достижениями первой половины XVI века последовали несколько десятилетий с примечательным отсутствием упоминания немецкого искусства, за исключением портретов, которые никогда не соперничали с Гольбейном или Дюрером. Его творчеству также были чужды и буднично-мелкое и жанровое искусство бидермейера и пустая велеречивость академиков «большой исторической живописи».

При всем своем реализме Это была героизация прошлого Пруссии под углом зрения ее возрастающей роли как гегемона объединяющихся немецких княжеств. Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве. Он выступал и как рисовальщик и как гравер.

В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках. Арнольд Бёклин (1827—1901) родился в Швейцарии, в Базеле. Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галлерея) и виллы Массимо (1817—1827). Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ). Руководящим искусством этого периода и в Германии была живопись, которая именно здесь включила в свою область «графику» рисунка, гравюру на дереве, на меди и офорт. Искусство Фейербаха встречало лишь очень ограниченное признание при его жизни, в последние годы он характеризовал свою жизнь как «безнадежную борьбу против своего времени».

Романтизм в Германии начинался с литературы. В 40-е гг. Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности.

Новый подъем живопись по стеклу получила, только служа для украшения комнат. В росписи западной стены («Несущие сети») ритмические группы загорелых обнаженных рыбаков, полных жизни, выступают на фоне неба, моря и скал. Более светлыми, солнечными красками выполнен портрет детей Хюльзенбек (1805 Гамбург, Кунст-халле). Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена.

Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галерея Шак), полной лирической созерцательности. Чувство ритма, динамика фигур и групп, подчиненных основному замыслу, в котором архитектоника масс и эмоциональное содержание органически сливаются в едином впечатлении, заставляют отнести эти произведения к лучшим созданиям немецкого искусства середины века. В 1863 г. Маре пишет «Купание Дианы» (Мюнхен, Новая пинакотека), где золотистое обнаженное женское тело в пейзаже определяет собой мелодию живописного замысла. Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника».

Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью. Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы.

В отличие от аллегорических построений Рунге Фридрих изображает картины реальной природы южной Германии и морского побережья. В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим. Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840). Как известно, каждое из этих исторических лиц стремилось использовать другого для своей славы: Фридрих через общение с Вольтером старался прослыть «просвещенным монархом», Вольтер хотел стать философом, руководящим судьбами государств.

Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879). В гравюре «Смерть-друг» художник переносит зрителя на церковную колокольню старый звонарь умер — уснул в своем кресле и смерть, взяв в руки веревку, звонит в колокол. Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением. Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике. Как гуманист, Маре мечтал о гармоническом «золотом веке» человечества, реальной основы для которого он, однако, не видел в окружавшей его действительности о возможностях же революционного обновления мира он не имел представления.

В бюсте Гёте (1821 Лейпциг, Музей) при некоторой идеализации скульптору удалось создать сильный образ великого немецкого поэта. Круг идей его мифологических композиций и аллегорий весьма убог и претенциозен. Работы назарейцев (не только коллективные, но и индивидуальные) характеризуются стилизацией и театральностью.

Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой. Его произведения (фрески античной тематики в Глиптотеке, 1820-1830 «Страшный суд», 1836-1840) были примером для подражания молодым немецким художникам. В 1863 г. художник создал своеобразный двойной портрет— автопортрет с Ленбахом (Мюнхен, Новая пинакотека). Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году. В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус — «Божественной комедии» Данте.

Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835). В творчестве художника сильно сказались черты символизма и декадентской стилизации. В «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека) подлинный пейзаж побережья Тирренского моря, наблюдения над жизнью и трудом рыбаков и облик римлянки — его возлюбленной — придают черты жизненной убедительности композиции.

Поэт Тик совместно с В. -Г. Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898). Искусство Бёклина обратило на себя внимание в конце 80-х и в начале 90-х гг., когда, собственно, лучший период творчества художника закончился, а к 900-м гг., по свидетельству современника, «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картин Бёклина» (что, однако, вовсе нельзя признать свидетельством их высокого уровня). Искусство Фейербаха встречало лишь очень ограниченное признание при его жизни, в последние годы он характеризовал свою жизнь как «безнадежную борьбу против своего времени».

В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус—«Божественной комедии» Данте. В 1875 г. Менцель написал свой «Железопрокатный завод» (Берлин, Национальная галлерея). 1843 Берлин, Национальная галерея).

он создает композиции «Война», «Чума», решенные также в плане полумистической фантастики (Мюнхен, Новая пинакотека). Портрет и пейзаж прежде всего откликаются на новые веяния в изобразительном искусстве. Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816— 1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов). Либерман прошел мимо Мане и Моне. В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник».

Несмотря на то, что оба эти художника испытали воздействие идей реакционной немецкой романтической философии и литературы, творчество их заключало и подлинно патриотические настроения, связанные с пропагандой национального единства и освобождения от наполеоновского гнета. Более жизнен его «Игрок в шары» (1884) Берлин, Национальная галлерея). Среди картин последней темы особое место занимает «Железопрокатный завод» (1875) --одно из первых изображений труда пролетариев в искусстве XIX в. Особенно интересны подготовительные рисунки, где видна зоркость взгляда художника, его постоянный интерес к детали, умение выбрать самое характерное. К последнему десятилетию его жизни относится незаконченный триптих, в котором художник хотел с помощью символов и аллегорий изобразить бесконечно возрождающуюся жизнь природы. Большой интерес представляет графическая сюита Ретеля «Пляска смерти», традиционная тема которой имела глубокие корни в немецком искусстве (достаточно напомнить «Пляску смерти» Гольбейна, безусловно, вдохновившую Ретеля).

Изображая человека, он исключительное внимание обращает на пластические соотношения, которые, правда, всегда очень продуманны, но от его скульптур веет холодностью, что можно видеть на примере «Мужской фигуры» (1878—1881 Берлин, Национальная галлерея). Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день. Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля. То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев.

Пребывание в Италии и изучение античности наложили отпечаток на его произведения раннего периода, выполненные в классической манере. Весь фонтан хорошо вписан в окружающее его пространство.

Исторические полотна Пилоти не могли выразить дух эпохи, глубокую мысль или чувство. В фигурах чувствуется его слабый рисунок — работа «от себя» (он почти не пользовался моделью). В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках.

Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма. Такой трактовкой образа Менцель становится в своем творчестве на сторону прославления Пруссии как надежды объединения будущей «великой Германии». В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России. Романтизм в Германии начинался с литературы. Безудержный порыв скачущих по человеческим телам коней небесных мстителей выражен точным уверенным рисунком, однако и эта работа Корнелиуса лишена того глубокого социального смысла, который вкладывал в свое творение великий немецкий мастер 16 в. Дюрер.

Фридрих «Этапы жизни» (1835). Большой успех имел и новый большой графический труд Менцеля — иллюстрации (400 рисунков пером для деревянной гравюры) «История Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840). Здесь смерть — освобождение. в Новом музее в Берлине он написал шесть огромных претенциозных композиций: «Вавилонская башня», «Величие Греции», «Разрушение Иерусалима», «Битва с гуннами», «Крестовые походы», «Возрождение» (с изображением Лютера в центральной части композиции).

Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой. В последующих скитаниях (Рим, Нюрнберг, В. ена, Венеция) наибольшее значение для него имело пребывание в Риме (1856—1873). Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера. Это пейзажи и интерьеры. Его творчеству также были чужды и буднично-мелкое и жанровое искусство бидермейера и пустая велеречивость академиков «большой исторической живописи». В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там.

Очень часто художник пишет людей спиной к зрителю. Эта тенденция очень ясно ощутима в творчестве Георга Фридриха Керстинга (1785—1847), мастера интерьеров, лучшие произведения которого обращены к поэтизации окружающего мира, людей среднего достатка, не чуждых труду. укрепила эту сторону его творчества. Он фиксирует тончайшие нюансы настроения модели (портрет В. Шоке, 1876, частное собрание, США), выявляет эмоциональность артистической натуры (этюд к портрету актрисы Ж. Самари, 1877, Музей изобразительных иск-в им. Еще одно произведение художника выделяется своим высоким художественным уровнем: это «Общество за столом» (1870—1873 Кельн, музей ВальрафРихарц), первая мысль о котором возникла у Лейбля еще в Париже. лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы.

Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. «Жительницы Дахау в трактире» (1874—1875 Берлин, Национальная галлерея)— это кумушки, делящиеся, возможно, своими сплетнями, но анекдотическая сторона находится вне внимания художника. Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг. Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля.

Самая сильная сторона его творчества — пейзан, часто не лишенный настроения, о чем свидетельствует, например, «Пашня ранней весной» (1886, Берлин, Национальная галлерея). Мартин Шонгауэр, который работал в Эльзасе во второй половине XV века, стал кульминацией позднеготической немецкой живописи, с изысканным и гармоничным стилем, но он все чаще проводил время, создавая гравюры, для которых развились национальные и международные каналы распространения, так, чтобы его печатные издания были известны в Италии и других странах. Такова его «Вышивальщица» (1812 Веймар, Гос.

На автопортрете (Гамбург, Кунстхалле) художник изобразил себя темноволосым, темноглазым юношей, серьезным, полным энергии, вдумчивым и волевым это один из самых ярких в немецком искусстве образов художника-романтика. Людовика (1829—1840) в Мюнхене.

Хотя Каспар Давид Фридрих хотел, чтобы его картины взаимодействовали со зрителем лишь визуально и не давал картине «говорящее» название. В этом убеждаешься, рассматривая серию лист за листом: смерть в плаще на коне появляется среди народа, она взвешивает на весах, к восторгу толпы, корону и трубку, передает восставшим меч правосудия она держит знамя восстания, с вызывающей храбростью возвышаясь на баррикаде картечь сметает атлетических повстанцев-пролетариев наконец, довольная жертвами, она уезжает на своем апокалиптическом коне среди павших, раненых, плачущих, оглядываясь на орудия и стоящих возле них безликих солдат. «Назарейцы» тяготели к крупным монументальным формам, некоторые из работ подобного рода были исполнены ими совместно — это роспись на темы из жизни Иосифа — в доме прусского консула в Риме Бартольди (1815—1818) на литературные сюжеты из Данте, Ариосто и Тассо—на римской вилле Масими (1817—1827), фрески П. Корнелиуса на античные темы в мюнхенской Глиптотеке (1820—1830) и Старой пинакотеке (1826—1840). К тому же периоду относится этюд «Фабрика при лунном свете» (1845 частное собрание), «Сад принца Альбрехта» (1846 Берлин, Национальная галлерея), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847 там же) и «Крейцберг» (1847 Берлин, Культурно-исторический музей), а также превосходный по лаконичной точности и остроте обобщения «Интерьер с сестрой художника» (1847 Мюнхен, Новая пинакотека).

Даже самые известные нюрнбергские миниатюристы этого времени Альбрехт (ум. После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи. проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки. Мориц Швинд (1804--1871), австриец по происхождению, работавший в основном в Мюнхене испытал влияние П. Корнелиуса, особенно в монументальных работах (росписи в Мюнхене, 1833--1836, в Карлсруэ, 1839--1844, в Вартбурге, 1854--1856, в Венской опере, 1864--1867). Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле).

Эта серия изображает быт интимную жизнь короля («Концерт в Сан-Суси», 1852, художник с большой симпатией изображает своего героя играющим на флейте, явно идеализируя его образ, как, впрочем и в других работах). Очень красив этюд мальчика савояра, спящего на простой скамье возле глиняного кувшина и тарелки (1869 Эрмитаж). проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки.

Наступает пора грюндерства. Она принадлежала Михаэлю Вольгемуту, который почти полностью оставил живопись, чтобы поработать над новым материалом. «Назарейцы» тяготели к крупным монументальным формам, некоторые из работ подобного рода были исполнены ими совместно -- это роспись на темы из жизни Иосифа -- в доме прусского консула в Риме Бартольди (1815--1818) на литературные сюжеты из Данте, Ариосто и Тассо--на римской вилле Масими (1817--1827), фрески П. Корнелиуса на античные темы в мюнхенской Глиптотеке (1820--1830) и Старой пинакотеке (1826--1840). Одной из самых известных картин художника является полотно «Этапы жизни». Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц) — его родителей, братьев и сестер.

Мориц Швинд (1804—1871), австриец по происхождению, работавший в основном в Мюнхене испытал влияние П. Корнелиуса, особенно в монументальных работах (росписи в Мюнхене, 1833—1836, в Карлсруэ, 1839—1844, в Вартбурге, 1854—1856, в Венской опере, 1864—1867). Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816—1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов). В работах Бегаса 30—40-х гг. К «Союзу св.

Лучшее, что создано Менцелем в этом плане, относится к 1845—1850 гг. т. VI). Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом. Об этом свидетельствуют и его иллюстрации к народным легендам и песням. Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера).

Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете. Эти качества будут присущи художникам-назарейцам. Моне Клод Оскар (Monet Claude) (1840-1926), французский художник. Аугсбургскую фасадную живопись изучил Буфф. В 1833—1834 гг.

Мальчик, держит над головой шведский флажок (Грайфсвальд, родной город Каспара Давида Фридриха, принадлежал герцогству Померания и входил в состав Швеции), а девочка рядом с ним тянется к нему. Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются. Каспар Давид Фридрих (1774—1840) передает поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника. В другой манере написан портрет родителей (1806 Гамбург, Кунстхалле). Для истории немецкого искусства большое значение имела и графика Макса Клингера (1857—1920), особенно его циклы «Жизнь» (1881—1884) и «Драмы» (1883), где художник документально и образно раскрыл трагедию обездоленных использовав тему мартовского восстания 1848 г. Однако проблематика творчества Этих мастеров в основном связана уже с искусством 20 в. Лейбль.

Тут же, присев за ширмой из листа железа, двое рабочих наспех съедают принесенный завтрак. Стасов, Избранное, т. I, M. - Л., «Искусство», 1950, стр. Решение образа большими тональными обобщенными пятнами с углубленно прочувствованной моделировкой старых сморщенных рук и лиц показывает, как взаимно близки были в своих исканиях и Лейбль и Курбе и Мункачи.

В изображение природы художник вкладывает особый смысл. 1818 Берлин, Национальная галлерея). 1818 Берлин, Национальная галерея). Внизу на земле еще виден воющий покинутый пес.

Многие из бывших «назарейцев» с середины XIX в. занимали ведущие должности в академиях их искусство становилось все более консервативным исторические композиции -- все более надуманными (В. Он рисует родной город Бреслау, его жителей, близких и знакомых. Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества.

Требования жизни приводят его к решениям нового типа. Для исполнения своих рисунков к «Истории Фридриха Великого» в деревянной гравюре Менцель сумел найти и воспитать целую группу первоклассных резчиков-граверов (Унцельмана, Фогеля и Мюллера), которые с большой точностью передавали замысел художника.

Людовика (1829—1840) в Мюнхене. Требования жизни приводят его к решениям нового типа. Внутри шара располагались все замутненные цвета. Первая выставка, как и последующие, завершилась провалом.

Справа от детей полулежит женщина, участвуя в детском занятии. Учился в частных студиях в Париже (1859-1863) изучал японскую гравюру на дереве испытал влияние Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эдуара Мане, мастеров барбизонской школы. В 1810 г. назарейцы, среди которых, кроме Овербека и Корнелиуса, были также Ф. Пфорр, Ю. Шнорр фон Карольсфельд, поселились в заброшенном монастыре Сан-Исидоро. Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ».

Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910). Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль.

Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе. В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году. Так же как и Шинкель, он учился в Берлине у Жилли, затем в Париже у Персье и Фонтена.

укрепила эту сторону его творчества. Сама обстановка образует как бы тяжелую оправу, в которую включены эти три фигуры изображенные с той полнотой деталей, подчиненных целому, которая была свойственна Лейблю, так мастерски ювелирно обрабатывавшему каждый сантиметр своего холста. Лейбль не идеализирует свои модели.

В 1875—1887 гг. Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается. Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр.

В 1852—1860 гг. Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день. Эскизы на заданные исторические темы, которые Лейбль должен был выполнять в обязательном порядке, не сохранились, но всеобщее внимание привлекла его жанровая картина «Критики» (1867—1868 частное собрание).

Здесь они вели образ жизни, характерный для средневекового религиозного братства. Он изображает в обобщенном показанном пейзаже обнаженных людей. В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос. Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж). В своих пейзажных композициях (Бульвар капуцинок в Париже, 1873, Скалы в Этрета, 1886, – обе в ГМИИ, Москва Поле маков, 1880-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Влияние «назарейцев», немецкого романтизма в целом сказалось на творчестве таких мастеров, как Швинд и Шпицвег.

Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». Несмотря на тяжелое материальное положение и непонимание окружающих, Маре с поразительной силой воли последовательно шел своим путем в борьбе со всякими испытаниями, так же мужественно, как его современники — французские импрессионисты (которым, как «натуралистам», он себя, впрочем, противопоставлял). Более реалистичны и глубоки по образным решениям памятники Гёте (Гамбург) и Дюреру (1830—1840 Нюрнберг).

Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения изд. Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа. Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века.

Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны. Вот таким образом предполагают, что название «Этапы жизни» картине дали позже, а изначальное название было другим. Не только в графике, но и в живописи Менцель посвятил целую серию картин Фридриху II. Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин). На тяжелой, старой резной дубовой скамье сидят три молящиеся женщины. Основателями объединения стали художники Фридрих Овербек и Петер Корнелиус. Яркий цвет часто резок, дисгармоничен и тяжел.

II в то же время за этим фасадом художник улавливает и неумолимо отмечает скованную неловкость и принужденность движений, тщеславие, мелкое самолюбие, подобострастие, даже жадная торопливость в еде участников торжественного приема, как, например, в картине «Ужин на балу» (1878 Берлин, Национальная галерея), на которой один из изображенных представителей генералитета, чтобы было удобнее есть, зажимает коленями свою золоченую треуголку. Ансельм Фейербах (1829—1880), как он об этом пишет в своих воспоминаниях, «впитал классицизм с молоком матери». Образцами для них были произведения П. Перуджино, А. Дюрера, Рафаэля.

Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). Менцель первый ввел в исторический жанр реалистический метод.

Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции. Он изображает в обобщенном показанном пейзаже обнаженных людей. В литературном творчестве Фридриха Хельдерлина и Иоганна Пауля Рихтера (Жан-Поль), Адальберта Шамиссо и отчасти Эрнста Теодора Амадея Гофмана отразились убеждения прогрессивных немцев в лирике, в сатире, в произведениях в основе своей реалистических звучит горькая скорбь и негодование, вызванные политическим состоянием их родины. Природа стала главным объектом изображения Каспара Давида Фридриха (1774-1840), чья деятельность протекала главным образом в Дрездене. В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst). Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе.

К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась). Следующий цикл, над которым работает Менцель, — это «Достопримечательности бранденбургско-прусской истории» (1834—1836). Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе. Какова бы ни была разница между романтизмом Рунге и Фридриха, с одной стороны и романтизмом назарейцев — с другой им обоим (в отличие от французского прогрессивного романтизма) была присуща идилличность, сосредоточенность на своих переживаниях, что делало, в общем их искусство отрешенным от проблем общественной жизни.

Две большие гравюры на дереве (Ретель не сам гравировал свои композиции их выполняли Штейнбрехер, Бюркнер н другие граверы. ): «Смерть-убийца» и «Смерть-друг», над рисунками к которым Ретель работал с 1847 по 1851 г., стали подлинно народными в Германии — так широко они вошли в быт. Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре.

---