С нее мы начнем представлять вам картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. Перед вами выдающиеся работы эпохи Ренессанса, картины Леонардо да Винчи с названиями и кратким описанием истории их создания, шедевры, которые по праву считаются лучшими в галерее великого мастера. «мадонна в скалах» — название двух практически одинаковых картин кисти Леонардо да Винчи. Основные картины Леонардо да Винчи с названиями, которые мы представили в данной статье, завершаются описанием следующего полотна. «мадонна в скалах» — название двух, практически не отличающихся по композиции картин Леонардо да Винчи, одна из которых выставлена в Лувре, а другая в Лондонской Национальной галерее.
Картины Леонардо да Винчи, с названиями и фото представленные выше, бесспорно, являются лучшими в творчестве художника.
Таже история со«Спасителем мира»: считалось, что подлинник потерян, аверсии учеников существуют— около двадцати. Но открылась ли.
Композиция, которую зритель наблюдает на картине «Поклонение волхвов», весьма необычна и, вероятно, не имеет аналогов в итальянской живописи. С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры. «Мадонна в гроте» 1486 — полотно является частью полиптиха, написанного для размещения в церкви.
Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи. Неутомимый ученый-экспериментатор и гениальный художник, Леонардо да Винчи стал общепризнанным символом эпохи Возрождения. В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, – оба в Уффици так называемая Мадонна Бенуа, около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. В миланский период в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие выполнил стенную роспись Тайная вечеря (около1495-1497 гг. ).
Великий, загадочный, притягивающий. К таковым относится изнеженность юноши, его женоподобная улыбка и взгляд, кольцами вьющиеся волосы. Однако, по сравнению с одной из первых его картин «Мадонна Бенуа», эта работа являет собой качественный прогресс в технике исполнения живописи.
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519 гг. ) итальянский художник, скульптор, учёный инженер и архитектор эпохи Возрождения. Фон выполнен в едином тоне – окно в темной стене, которое не позволяет увидеть небо. «Мадонна в скалах» – одна из первых живописных работ Леонардо.
Картина, написанная в1490-х годах, долгие века оставалась вИталии. Внимание зрителя концентрируется на фигуре святого, которого буквально обволакивает доведенное до совершенства так называемое сфумато (смягченное очертание предметов и фигур). Но и сам Леонардо этому содействовал, предоставив зрителям полную свободу интерпретации. Художник изобразил момент, когда Христос раскрывает ученикам предательство Иуды.
Существуют версии, что в этом качестве могла выступать Изабелла Арагонская, возлюбленный мастера Салаи или даже сам Леонардо да Винчи, завуалировавший таким образом свой автопортрет.
Основной целью организации было восстановление династии Меровингов на престоле Франции. Нашел и привел в монастырь, где работал. Пять изних хранятся вЛувре, поодной вУффици (Флоренция), Старой пинакотеке (Мюнхен), Музее Чарторыйских (Краков), Лондонской иВашингтонской национальных галереях, атакже вдругих, менее известных музеях. Леонардо да Винчи (полное имя: Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, родился 15 апреля 1452 года в селе Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции – умер 2 мая 1519 в замке Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) – великий итальянский художник (художник, архитектор, скульптор) и ученый (естествоиспытатель, анатом) изобретатель, писатель. Загадочную репутацию «Моне Лизе» создали в XIX веке романтики и символисты – Теофиль Готье и Уолтер Пейтер Писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 году назвал «Джоконду» «сфинксом красоты», а критик Уолтер Пейтер в 1867 году написал, что это существо, которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». В 1491 году заканчивает работу над картиной «Мадонна Литта».
Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. Удивительно— когда после смерти Корсакова его коллекцию, где были Тициан, Рубенс, Рембрандт идругие авторы, выставили нааукцион, Эрмитаж купил несколько работ (вчастности, Милле, Миньяра), ноэтой скромной «Мадонной» пренебрег. Он переписал драпировки на основании этих рисунков. Леонардо изобразил на ней Христа и окружавших его апостолов за большим накрытым столом.
К 1514 – 1515 гг. Несовершенство композиции также искупает тщательно проработанная перспектива. Ниже мы видим сухой, безводный ландшафт, но за правым плечом мы видим дорогу. Подобно радуге, ярка, мозаична, разноцветна судьба мастера. После этого мастер заново написал голову Гавриила, немного наклонив ее, однако в изображение Марии изменения внести не успел.
Многие картины Леонардо да Винчи (с названиями и описанием некоторых вы можете ознакомиться, прочитав статью) окутаны мистикой. Мастера герцогское равнодушие волновало еще меньше. Апостолы спорят, недоумевают, печалятся, возмущаются, гневаются. Анна с Марией и младенцем Христом (около 1500-1507 гг. ), Иоан Креститель (около 1513-1517 гг. ) и другие.
В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души. Нонасамом деле Сапожников-дед приобрел еев1824 году за1400 рублей нааукционе после смерти сенатора, президента Берг-коллегии идиректора Горного училища Алексея Корсакова (который, видимо, привез ееизИталии в1790-х). В 1478 году Леонардо да Винчи написал картину «Мадонна с цветком» (другое ее название «Мадонна Бенуа»), которая сейчас выставлена в Эрмитаже. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). «Мадонна Бенуа» не имеет каких-либо мелких деталей на фоне, в ней четко видно только две фигуры, которые полностью заполняют собой пространство. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), алтарный образ Святая Анна и Мария с младенцем Христом (около 1507-1510, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции и Иоанн Креститель (около 1513-1517, Лувр), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника.
На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро. Мадонна кормит младенца грудью. В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. Возвращение во Флоренцию ознаменовалось поступлением на службу к герцогу Чезаре Борджиа (Cesare Borgia) и созданием самого прославленного полотна – «Джоконды» (Gioconda). Здесь тоже библейский сюжет полон загадок. Находясь при миланском дворе Сфорца, ок. Об отце Леонардо, Пьеро да Винчи известно гораздо больше, но тоже недостаточно. Говорят, что Леонардо, по вселенской иронии написал одного и того же человека.
В центре вы видите Марию с новорожденным Иисусом на руках, вокруг – паломники, пришедшие на поклон к Сыну Божьему, на заднем плане – развалины замка (некоторые искусствоведы и историки предполагают, что это языческий храм), всадники и едва заметные скалы. Все части тела будто живые, еще немного и они начнут двигаться. Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима.
Герои связаны между собой с помощью поз и жестов. Непонятно, почему свет падает не из окон, а откуда-то слева. И главное, не подделка ли это.
У Леонардо смысл сцены подчеркнут пластически: группа плотно спаяна (снова любимая пирамида), тела героев повторяют и продолжают друг друга. Если вам кажется, что Мадонна улыбается, то это не так. Тихое таинственное действо в гроте напоминает сцену Рождества, тоже часто изображаемую в пещере, а отсутствие нимбов и атрибутов делает «Мадонну в скалах» менее официальной и более камерной.
Мы не знаем ни ее фамилии, ни возраста, ни внешности, не знаем, была ли она умна или глупа, училась ли чему или нет. «Мадонна с гвоздикой» 1480 примечательна тем, что это первая полностью самостоятельная работа юного гения. В2004 году это изображение Христа приобрел консорциум нью-йоркских арт-дилеров, отчистил отпоздних записей (например, пририсованных усов), отреставрировал иотправил наэкспертизу. То есть от добра ко злу. Полуфантастический пейзаж в отдалении напоминает скорее о сказке или сне, чем об Италии и его легкая асимметрия, которая есть и в фигуре, тоже создает «подвижность внутри покоя».
Они легли в результате объемными складками. Младенец Христос доверчиво прижимается к матери, но его взгляд направлен на зрителя, в руке он сжимает маленького птенца — символ человеческой души. Отдельно изображены шейный отдел позвоночника, первый шейный позвонок – атлант (atlas), второй – осевой (axis) и третий. Франциск оказался самым щедрым и благодарным патроном.
Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне. Такой далекий и такой современный. Он был незаконно рожденным сыном женщины, о которой почти ничего не известно. Этот человек изображен кающимся.
Его идеи были близки гуманистам Нового времени, но во многом непонятны современникам. К поздним произведениям Леонардо да Винчи принадлежат Св. Пока что для нас это и остается загадкой, но мы продолжаем наслаждаться сложной драматургией «Тайной вечери» и её великолепностью. В частности, рассуждают о том, действительно ли моделью была жена обычного купца.
Сама работа представляет собой огромную композицию, которая может занимать целую стену. Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Он утверждал, что пороки герцога уравновешиваются «столь же великими достоинствами». «Мона Лиза» 1515 — конечно, нельзя обойти вниманием наверное самую прославленную из работ Леонардо да Винчи. Другие произведения: Поклонение волхвов, Мадонна в скалах, Святой Иоанн Креститель (Лувр, Париж). «Джоконда» считается эталоном в портретной живописи, ее композиция, ритм и колорит признаны безупречными.
Мастер в 1506 г. вернулся в Милан. Эта картина выставлена в Эрмитаже.
В самом верху он очень похож на ландшафт за спиной Анны с работы Леонардо да Винчи «Анна, Мария, младенец и агнец», это такой же фосфоресцируешь камень, будто находящийся под водой. Это тонкий намек на имя девушки. Видимо, все же нет. Ну и главная деталь, которую позже автор доведет до совершенства в своей «Джоконде» – улыбка. Помимо картин Леонардо да Винчи работает над конным памятником Франческо Сфорца, (который сильно повреждают французы во время захвата Милана в 1499 году) и летательный аппаратом — орнитоптером. Два задних колеса были независимы друг от друга, а их вращение производилось сложной системой шестеренок. Маэстро поселился в живописном замке Кло-Люсе (Le Clos Luc) в Турени, где имел полную возможность заниматься тем, что было ему интересно.
Вероятно, произведение это можно считать первым психологическим портретом в истории живописи. Отшатнувшись от стола, он рассыпает соль (дурная примета). В отличие от «Мадонны Бенуа», «Мадонна Литта» говорит о радостном чувстве материнства. Интересна легенда написания Иисуса и Иуды. Сколько о нем написано, сколько издано, но никогда не будет достаточно. До 1506 г. Леонардо да Винчи работал во Флоренции. Художник, скульптор, архитектор инженер, ученый всё это Леонардо да Винчи.
Полны мольбы его глаза. Особенное свойство картины — ощущение тайны, которое она вызывает. Они и так знают, что это за работа.
«Мадонна Литта» 1495 — сюжет картины отвечает церковным канонам изображения Богоматери. Французский период был самым счастливым в его жизни. Леонардо вынужден покинуть город и в течение нескольких лет переезжает с места на место, подолгу нигде не задерживаясь. В 1502 г. он оказывается во Флоренции и начинает работать над созданием картины «Мона Лиза». В 1506 г. король Людовик XII приглашает Леонардо в Милан в качестве придворного живописца, а в 1513 г. Леонардо переезжает в Рим по приглашению брата Папы Льва X. Последние годы жизни Леонардо провел во Франции при дворе короля Франциска I, сменившего на престоле Людовика XII. Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 г. Леонардо да Винчи был не только великим художником-живописцем, но и гениальным ученым, занимавшимся математикой, механикой, физикой, астрономией, геологией, ботаникой, анатомией и физиологией человека и животных.
Символическое переплетается с эмоциональным, а идеальное – с реальным. Название картины Мадонна с младенцем подсказывает нам сюжет. Как писал мастер, «неясными предметами ум побуждается к новым изобретениям» – и здесь действительно неясно все. Во Франции Леонардо практически не рисовал, его больше занимали инженерные проекты.
Эксперты утверждают, что обман зрения происходит за счет теней в уголках ее губ. Биографы называют молодой крестьянкой. Уходя от условности и плоскостности, показывая объемные пластичные фигуры в сложном пространстве, художник прощается с традициями Средневековья и Раннего Возрождения в Италии и открывает дорогу к «Тайной вечере» и «Моне Лизе». Среди всех картин и рисунков у Леонардо есть и такие, которые знает практически каждый.
Леонардо да Винчи» (1901) продолжил романтическую тему, назвав «Джоконду» женским двойником самого Леонардо. Каков характер этой женщины, добрая она или злая, веселая или коварная, юная или зрелая. Однако надписи на копии «Тайной вечери» в Лугано говорят нам о том, что по правую руку от Христа находится Иоанн. Идеи Леонардо да Винчи, как инженера, значительно опередили свое время.
Позвоночник. В работе над ней принимал участие ученик художника – Амброджо де Предис. «Благовещенье» 1475 — картина была написана по заказу церкви и выделяется среди работ художника своей странно разобщенной, разваливающейся надвое композицией.
Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500). Поза ее выглядит не вполне естественно. Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери. Картина «Иоанн Креститель» имеет глухой фон, напрочь лишенный пейзажа, столь характерного для работ, созданных в эпоху Возрождения, в частности принадлежащих кисти Леонардо. В пользу авторства Леонардо говорит и нестандартное изображение Иисуса – без бороды и без нимба.
Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику. Мадонна бережно поддерживает младенца, которого кормит грудью, обращенное к нему лицо озарено глубокой нежностью и любовью. Леонардо написал это полотно во время обучения в мастерской художника Верроккио, но на нем уже ярко проступил его своеобразный индивидуальный стиль. Такая иконография называется «Анна втроем» : название подчеркивает связь между женщинами и святость зачатия для обеих. В этом он тоже может сравниться лишь с его современником Микеланджело. Они являются не просто шедеврами, но даже «иконами» высоко искусства.
«Портрет Джиневры де Бенчи» 1476 — портрет, относящийся к раннему периоду творчества художника и входящий в число самых известных картин Леонардо да Винчи. Считается, что на этом рисунке да Винчи первым в истории точно проиллюстрировал позвоночник. Картина вызывает много вопросов. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы Леонардо да Винчи над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм.
Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света. Вот ангел указывает на Иоанна и смотрит на зрителя, будто приглашая его в картину.
Мы постарались вкратце рассказать о них. История зарождения эпохи итальянского ренессанса. Святой изображен в традиционной манере (атрибутика, жест), но в то же время присутствуют признаки, свидетельствующие о переходе живописи Леонардо из классического стиля в русло маньеризма. Согласно списку, Леонардо да Винчи был девятым из Великих магистров Приората. С 1495 по 1498 Леонардо да Винчи создает свою знаменитую фреску «Тайная вечеря»в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане, а в 1503 — самое известное свое произведение — «Мону Лизу».
Посередине Христос: он указывает на хлеб, намекая на таинство причастия. В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам.
Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. В 1481 году Леонардо начинает работатьнад полотном на религиозный сюжет «Святой Иероним», а в 1483 году — над картина «Мадонна в гроте». Любопытно: великий поэт-футурист Велимир Хлебников, астраханец исоотечественник Сапожниковых, вдекабре 1918 года всвоей статье «Астраханская Джиоконда» (газета «Красный воин») восклицал: «Неможетли эта картина рассматриваться как общенародное достояние города Астрахани. Если да— тобесценная эта картина должна быть водворена насвою вторую родину. В портрете Моны Лизы или Джоконды (около 1503-1505, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. Пресса наполнилась громкими заголовками— «Найдена утраченная картина Леонардо даВинчи. ».
Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. Главная из них открылась сравнительно недавно.
Обучался в мастерской Верроккьо во Флоренции. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Воспитывался Леонардо в доме отца. Годы ее создания – 1490-1491. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Леонардо да Винчи (1452-1519) родился в селе Анкиано, неподалеку от города Флоренция.
В первую очередь Леонардо да Винчи был известен как художник. Написана она маслом с применением новых приемов объемного моделирования фигуры.
В 1516 г. по приглашению Франциска I уехал во Францию, где скончался. В родной Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри (1503-1506, не закончена известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени. Влюбом случае Россия держит после Франции твердое второе место. В 1950 г. был опубликован список Великих магистров Приората Сиона (Prieur de Sion) – тайной организации, созданной в 1090 г. в Иерусалиме.
Жизнь маэстро оборвалась в 1519 г. Свои записи инструменты и поместья он завещал ученикам. В портрете Монны Лизы (Джоконда, около 1503 г. ) воплотил возвышенный идеал женственности и обаяния. Художник решил работать аль секко, то есть всухую, рисуя по сухой стене. Среди всех изобретений Леонардо да Винчи прежде всего следует отметить автомобиль. Его предшественником на этом удивительном посту был Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), а преемником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon).
Пусть это так и будет. Автомобиль. Дмитрий Мережковский в романе «Воскресшие боги. Тайн в жизни титана Возрождения было предостаточно.
Пейзаж на фоне также производит впечатление колдовского, словно находится вне этого мира. Его жизнь полна скитаний, встреч с поразительными людьми, событиями. Этому способствовали и знаменитая кража «Джоконды» из Лувра в 1911 году и путешествие картины по США в 1962-м и многократное цитирование, в том числе в искусстве. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. Юная поэтесса изображена на фоне можжевельника, чье итальянское название «джинепро» созвучно ее имени.
Ккартине Леонардоон, впрочем, отношения неимеет. sfumato – «затушеванный исчезающий как дым») – смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух.
Но лишь в 1752 году русский механик-самоучка, крестьянин Леонтий Шамшуренков смог собрать «самобеглую коляску», приводимую в движение силой двух человек, а действующие паровые автомобили появились несколькими десятилетиями позже — в Англии и Франции. «Тайная вечеря» 1495 — эта фреска, написанная на стене трапезной монастыря в Милане, к сожалению плохо сохранилась, но входит в число самых популярных работ Леонардо да Винчи, чему поспособствовала книга Дэна Брауна. Интересы сошлись в одном. В 1491 году Леонардо да Винчи пишет картину «Мадонна Литта», которая выполнена в стиле эпохи Высокого Возрождения. В оригинале сохранилось только пятнадцать его картин.
Написал портреты фавориток Лудовико Моро «Лукреции Кривелли (Портрет дамы при миланском дворе) и Чечилии Галлерани (Дама с горностаем), Портрет Джоконда (Лиза, жена торговца Франческо Бартоломео дель Джокондо) представляет собой один из высочайших образцов ренессансной портретной живописи обеспечиваемой бесконечно тонкими градациями света. Почему здесь нет ни пластичности, ни сложных разворотов, ни типичной для мастера «подвижности внутри покоя» Для живописи Леонардо характерны сложные развороты фигур, подвижных и пластичных. Необычен и колорит, подчеркивающий перспективу и внутреннее пространство картины. Она всегда была овеяна тайной и аурой загадки. Леонардо да Винчи.
После падения Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в непрестанных переездах (1500-1502, 1503-1506, 1507 — Флоренция 1500 — Мантуя и Венеция 1506, 1507-1513 — Милан 1513-1516 — Рим 1517-1519 — Франция). Однако «Джоконда» в этом вопросе стала настоящим лидером. Пространство картины наполняет удивительный рассеянный свет, а сама работа выполнена такими мастерскими и легкими мазками, что невозможно разглядеть их границ и изображение женщины выглядит странно живым. Рисунок Леонардо – Витрувианский человек – также является знаковым.
Может быть, это только легенда, но зато с каким смыслом и с какой жизненно драматургией. Сплошным воплем о прощении является Иероним. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приему: так как мадонна Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам".
Почему сфера, вероятно сделанная из горного хрусталя, не искажает складки одежды, если учесть, что Леонардо отлично разбирался в оптике. Первое наиболее значительное, но оставшееся незаконченным произведением Поклонение волхвов (Галерея Уффици, Флоренция). Передний план автор оставил свободным, предназначив его зрителю. Петроград имеет достаточно художественных сокровищ ивзять изАстрахани «Мадонну»— незначитли это отнять убедного его последнюю овцу. » Ноневышло— невернулась картина вАстрахань.
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Ум его не дремал, мастер был уверен, что возможности человека безграничны. Одну изтаких копий в1900 году купил британский коллекционер Фредерик Кук, ав1958 году его наследники продали на«Сотбис» всего за45фунтов как работу Больтраффио. Загадка Леонардо начинается ещё с его рождения, в 1452 году 15 апреля в городке к западу от Флоренции. Одними из самых знаменитых картин являются: Мона Лиза (Джоконда), Дама с горностаем, Тайная вечеря, Мадонна Литта, Благовещение и многие другие.
– картина должна была украсить алтарь часовни церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. относится создание шедевра великого мастера – картины Джоконда. Леонардо да Винчи обладал даром, которому как нельзя лучше подходит название «прорицание». Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника. В 1490 из-под его кисти появляется картина «Дама с горностаем» и «Портрет музыканта». Честолюбивые планы великого авантюриста не осуществились. Важным компонентом картины является пейзаж, как бы тающий в холодной голубой дымке. «Дама с горностаем» 1490 — один из самых знаменитых портретов кисти Леонардо да Винчи изображающий молодую девушку с горностаем на руках.
Леонардо разбирался в этом как никто другой. Сфумато передает мимолетную эмоцию, случайно мелькнувшую мысль, слегка оживляющую лицо (быстрый взгляд в сторону, легкая улыбка). Одна из знаменитых работ Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» (другое название — «Портрет Цецилии Галлерани») датируется 1490 годом. Леонардо да Винчи является одним из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, его натура представляет собой яркий пример «универсального человека», что есть идеал итальянского Ренессанса.
Отпрысков этого рода Приорат считал потомками Иисуса Христа. Данный прием был разработан самим да Винчи. Масштаб их славы можно сравнить только с работами Микеланджело. Главной его миссией была разведка и подготовка местности к боевым действиям со стороны Чезаре, задумавшего подчинить себе Папскую область.