Натюрморты Ивана Хруцкого

Насколько популярны натюрморты Ивана Фомича Хруцкого, судить не так уж и сложно. Вскоре натюрморты, вышедшие из-под кисти художника Ивана Хруцкого, украшают салоны и гостиные столичной публики. Картина Ивана Хруцкого Натюрморт с рыбой: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Художник Иван Хруцкий иего натюрморт «Цветы иплоды»

Спустя годы Семашко перед своей смертью «отпускает» Хруцкого. В 1844 году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде (в 20 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад. Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа.

Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться. Среднее художественное образование он получил в Полоцком лицее. Ему очень нужны деньги. Изменяется тематика его работ.

Так к нему приходят первые деньги и первое признание. Какой будет пост — не знаю еще. «Старуха, вяжущая чулок» (ГТГ) и «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (обе— 1838, НХМРБ)— произведения, за которые И. Ф. Хруцкий в 1838году был удостоен малой золотой медали. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». В экспозиции представлено более тридцати полотен из собраний Галереи и Национального художественного музея Республики Беларусь.

Художник Иван Фомич Хруцкий — мастер натюрморта, портрета и пейзажа

Такие кувшины изготавливали в1-й половине XIXвека напетербургской фабрике С. Поскочина, они были распространены вбыту горожан. Втщательной прорисовке тончайшей кистью изящных изгибов цветочных лепестков, виллюзорной передаче воды встеклянной вазе художник незабывает оклассической стройности композиции, об«античном» совершенстве формы, обочищенности рисунка отвсего случайного, второстепенного. Но материала много накопилось, в Москве выставок много, только успевай ходить. Работая в стиле классицизма и академизма, он добился высочайших результатов. Олениным «на высочайшее воззрение» Николаю I. Император удостоил автора полотен золотых часов с цепочкой «в поощрение к достойнейшим трудам» 19. В него свои лепестки опускает один из пионов, как будто желая испить питательной влаги. nr. 1-2.

Но плохо говорящий по-русски юноша отправляется в столицу, которая, как известно, никого не ждет. Иван Фомич Хруцкий умер 13 января 1885 года. Тем не менее «плоды и цветы» играют в «Портрете неизвестной» определяющую роль не только в композиционном, но и в образном отношении. В том же году художник исполнил картину «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (НХМ РБ). Я пока над этим работаю. Из картины в картину мастер использует почти один и тот же набор предметов.

1. Описание картины Ивана Хруцкого «Натюрморт»
2. Описание картины Хруцкого Цветы и плоды и других работ художника
3. Картины — Хруцкий, Иван Фомич (Трофимович)
4. Хруцкий Иван ФомичКартины и биография

Воробьева. Однако он не оставляет занятий живописью, хотя теперь в его работах преобладает иная ориентация иные направления. Медные монеты и кухонный нож на первом плане, напоминая о повседневных заботах, вместе с тем являются непременными атрибутами голландских «кухонь» и «рынков». Подобные кувшины изготавливались в первой половине XIX века на петербургской фабрике С. Я. В этот период художник принимает участие в издании «Виленского альбома» Я. К. О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка.

Сходство было признано необыкновенно точным иэто «рождало вдуше множество прекрасных воспоминаний». С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там. П. Петров // Русское искусство. Современников восхищали внатюрмортах Хруцкого классическая ясность игармония композиции, тонкая итщательная выписанность фактуры вещей– вплоть доиллюзорной «обманки». Впрочем, есть у И. Ф. Тарновского.

Портрет строг, официален. За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств. Заслужил такие награды, как: Большая серебряная медаль ИАХ и Малая золотая медаль ИАХ. Здесь прямо или опосредованно он усваивает уроки таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьев, К П. Брюллов, Ф. А. Бруни. К 1832 г. относятся первые датированные этюды художника – Натюрморт с вазой и Натюрморт с птичкой.

1. Чтобы спасти семью от нищеты, белорусский художник Иван Хруцкий отказался от мировой славы
2. Загадочная незнакомка Ивана Хруцкого: чьи портреты писал художник на протяжении всей жизни
3. Юридическая консультация в Беларуси
4. Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885)
5. Картина Натюрморт с рыбой Ивана Хруцкого
6. О жизни и творчестве выдающихся художников
7. Иван Фомич Хруцкий: краткая биография

Очаровательных женских портретов у Хруцкого множество. Тороповым и другими художниками, учившимися в ИАХ в 1820 – 1840-е годы. Венециановым и особенно В. А. За три года он написал 21 портрет, то есть каждые 2 – 3 месяца. Портрет Миколая Малиновского (1855 год) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре.

Характерными являются этюды – «Натюрморт с вазой» и «Натюрморт с птичкой», датированные 1832 годом. Он копировал в Эрмитаже произведения европейских мастеров XVII— XVIII века, в том числе натюрморты фламандских и голландских живописцев. Да везде не успеешь. Иван Фомич Хруцкий родился 8 февраля (27 января) 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии (ныне – территория Республики Беларусь) в дворянской семье. Портрет Миколая Малиновского (1850-е) – может быть, лучший из созданного им в портретном жанре. Пейзажи в творчестве Хруцкого стоят особняком, поскольку манера исполнения большинства из них значительно отличается от привычного живописного «почерка» художника, характерного для его натюрмортов и портретов. В собственно портретном творчестве Хруцкий проявляет себя мастером несколько суховатым и натуралистичным, учеником скорее западной, чем русской школы.

• Описание картины Хруцкого Цветы и плоды
• Натуральность написания фруктов
• Популярность произведения искусства
• Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению
• Карта гостя Национального художественного музея
• В Национальном художественном музее Республики Беларусь действует программа Карта Гостя

Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. Вцентре таких композиций часто возвышается серебристый фаянсовый кувшин.

Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет групповые портреты. В это время он создаёт группу похожих по стилю работ— Плоды и птичка (1833) Фрукты (1834) Виноград и фрукты, Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном, которые отличались простотой композиции. Вскоре И. Ф. Хруцкий перешёл от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: Цветы и плоды (1836, 1839) Натюрморт со свечой, Цветы и фрукты, Плоды, фрукты, битая дичь, (все 1830-х годов). Весьма примечателен в натюрмортах Хруцкого фаянсовый кувшин – своего рода «фирменный» знак его произведений конца 1830-х – начала 1840-х. Избрав низкую точку зрения, художник придал пейзажу «интерьерный» характер, подчеркнув уединенность места. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Ещё одна линия творчества художника в это время представлена изображением интерьеров — своеобразным жанром в комнатах: Мастерская художника (без года), Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря (1854), В комнате (1854), В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хруцкого Захарничи (1855).

В 1830-х годах Иван Трофимович поступает в Академию художеств. Сверху на нее художник поместил гроздь винограда. — М. : Терра, 2001.

• Отличное предложение от кафе «Культурная жизнь» в Национальном художественном музее Республики Беларусь
• Новая развлекательно-познавательная экскурсия для детей «Самые-самые»
• Игровое занятие – «Маленький эксперт»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О цветах и плодах Ивана Хруцкого
• Самое интересное в виде мозаики

Исследователь итальянской живописи В. Э. Работа отвечает всем принятым канонам салонного искусства. Он должен взять все заботы о семье. По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Информационный портал Русская живопись от А до Я, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт. Помещенные в современный контекст мотивы практически лишены символического значения. Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства. Здесь так же, как и в Автопортрете (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – прием, к которому художник прибегал довольно часто.

Так, «Натюрморт с биноклем» (1839, Национальный музей, Варшава), был настолько популярен у современников, что на сегодня известно восемь его повторений под разными названиями. В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт «Цветы и плоды» Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Так, в наиболее значительной работе 1830-х годов – Портрете жены с цветами и фруктами (1838) – молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Пейзажной живописью Иван Хруцкий занимался на протяжении всего последующего творчества (Вид на Елагином острове в Петербурге, 1839 Вид в имении, 1847).

• Биография и творческая деятельность

После смерти отца он оставляет Петербург и около 1840 года возвращается в Белоруссию в родительское имение Захареничи Полоцкой губернии. Были уТолстого испециальные художественные приемы (он упоминает обэтом всвоих мемуарах)– иначе необъяснишь «нерукотворность» перламутровых переливов оперения бабочки иллюзорно выполненное нежно-шелковистое оперение птицы вего натюрмортах. Вильчинского, в который вошли литографированные городские виды изданные в Париже. Через два года у него уже малая золотая медаль. Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком.

Полотно принадлежало Иосифу Семашко, о чем свидетельствует надпись на обороте. Дейнеки). Остается мать и пятеро младших братьев и сестер Ивана. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Сегодня, дорогие друзья, я начну с ботанической иллюстрации.

В 1830 И. Ф. Хруцкий поступил «вольноприходящим учеником» в Императорскую Академию художеств, где существовал класс «цветочный с фруктами и насекомыми». Только выглядят они гораздо более мелкими, нежели виноград на переднем плане. Копировал в Эрмитаже. Лукавый взгляд круглого лица выражает легкую иронию. Доу и посещая посторонним учеником Академию художеств.

Художник учился у А. Г. Варнека, М. Н. Воробьёва, К. П. Брюллова, Ф. А. Бруни. Серебряковым, В. А. Можно упомянуть работу Винченцо Кампи «Продавщица фруктов» (галерея Брера, Милан), где на фоне пейзажа изображена девушка с персиками на коленях и кистью винограда в руке.

Возможно, это побудило Гоголя заказать Моллеру другой вариант портрета. Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского – серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже.

Происходят в жизни художника и другие, гораздо более важные события. Я же в марафоне участвую у Дмитрия. Здесь можно найти и прекрасные пионы белого и красного цвета, ромашки, розы и синие ириски, а также множество мелких цветочков. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств.

Биобиблиографический словарь. Портрет Миколая Малиновского (1855) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре.

Портрет Миколая Малиновского (1850-е) – может быть, лучший из созданного им в портретном жанре. Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски.

Всего в 1840-х годах Хруцкий написал более 20 портретов разных лиц23. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Копировал в Эрмитаже. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». КакиВенецианов, Крендовский избегает ярких портретных исоциальных характеристик людей. Но до сих пор остается загадкой – кто эти женщины.

Портретные изображения, как правило, введены художником и в его интерьеры. Но аполитичный и лояльный Хруцкий в нем никак не участвовал. С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет.

Среди групповых портретов выделяется «Семейный портрет», написанный в 1854 году. Портрет Миколая Малиновского (1855)— возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Тыранова (ГТГ). Модель «соблюдает дистанцию» исизображающим ее художником исозрителем. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург.

Экзотические плоды – лимоны, виноград, персики – соседствуют с привычными для жителя средней полосы России яблоками, смородиной, вишней и земляникой, в букетах господствуют не розы и гвоздики, а садовые пионы (любопытно, что в европейском натюрморте эти цветы получили распространение лишь во второй половине XIX века). Художник изобразил на картине не только лимон, но и много других плодов. Коллекции двух музеев позволяют показать творчество И. Ф. В 1842 году Евстафий Хруцкий был удостоен звания неклассного художника по пейзажной живописи27, а в 1847 и 1848 годах он упомянут в качестве ученика Воробьева, показавшего на академической выставке три пейзажа28. И это в 26 лет.

В собственно портретном творчестве Хруцкий проявляет себя мастером несколько суховатым и натуралистичным, выучеником скорее западной, чем русской школы. В 1836году художник получил за эту работу большую серебряную медаль Академии художеств и звание неклассного (свободного) живописца. Полное забвение. Наследники художника жили в Захарничах еще в 20-х годах прошлого века.

Так, в упомянутой лотерее ОПХ разыгрывалась работа А. Г. Это звание давало дворянство, причем не только личное, но и потомственное. Кузнецов С. О. Художник Иван Хруцкий: проблема интерпретации творчества «среднего художника» XIX в. Вариант статьи на польском языке: Kuznecow. Если продолжить вести глазами дальше, то взгляд натыкается на скопление фруктов.

По мнению одного из исследователей жанра, в европейском искусстве это было граничит с развитием буржуазного общества, представители которого предпочитали аллегорическим и «ученым» постановкам менее замысловатые и более нарядные цветочные и застольно-кухонные композиции2. А. А. Его картины знакомы многим, хотя имя Ивана Фомича Хруцкого вряд ли известно большинству. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Вовремя обучения вАкадемии художеств Хруцкий копировал вЭрмитаже произведения европейских мастеров XVII–XVIIIвеков, втом числе ифламандские иголландские натюрморты. Вильчинского — серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже.

В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни.

По настоянию своего покровителя, униатского митрополита Иосифа Семашко, он пишет иконостасы для униатских храмов Вильнюса, Каунаса и других литовских городов. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого Вильнюсского альбома И. Вильчинского – серии литографированных городских видов, выпушенных в Париже. История отечественного искусства относит Ивана Фомича Хруцкого к так называемым «средним» художникам первой половиной XIX столетия1. Пространство комнат, даже если изображена анфилада, – камерное, достаточно замкнутое.

Ваза наполнена полевыми и садовыми цветами. Он пишет иконы для Алексанро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). И если Портрет жены стоит ближе к академическому направлению, представленному работами К. П. Брюллова и Ф. А. Бруни, то картина Старуха, вяжущая чулок (1838) сближает Хруцкого с художниками, не имевшими академического образования, – А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. Портрет Миколая Малиновского (1855) – возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Умер Иван Фомич 13 января 1885 года был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи. тт. Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы. Захарничи» (1855), «Мастерская художника».

Так, в наиболее значительной работе 1830-х гг. Тот самый епископ Семашко приглашает его в Вильно оформлять архиерейский дом, писать портеры священнослужителей. - Кто-то из исследователей считал, что Хруцкий попал в кабалу, – рассказывает Надежда Усова. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839 "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х и др. ). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов.

От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов (Цветы и плоды, 1836, 1839 Натюрморт со свечой, Цветы и фрукты, Плоды, фрукты, битая дичь, все 1830-х и др. ). В картине «Цветы и плоды» 1839 года из собрания Третьяковской галереи этот обыденный предмет является центром торжественной композиции, построенной по классическим законам. Писать некогда : (. Попасть в царский дворец можно только по рекомендации. - Именно там он делает копии с натюрмортов голландцев, причем адаптирует их под академический вкус и романтические тенденции, – рассказывает Надежда Усова. Вскоре натюрморты, вышедшие из-под кисти художника Ивана Хруцкого, украшают салоны и гостиные столичной публики.

В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. Предполагают, что «Неизвестная» – его младшая сестра. Такие жанровые полуфигуры писали тогда многие художники: Орест Кипренский, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни, А. В. Тыранов и др. и 4 доп.

И если Портрет жены стоит ближе к академическому направлению, представленному работами К. П. Брюллова и Ф. А. Бруни, то картина Старуха, вяжущая чулок (1838) сближает Хруцкого с художниками, не имевшими академического образования, – А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. Вероятно именно эти полотна можно увидеть в кабинете митрополита, который запечатлен на картине Хруцкого «Митрополит Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (ГРМ). — 400 с. — 100 000 экз. Иван Хруцкий родился в семье греко-католического священника Фомы Ивановича Хруцкого.

Среди портретных произведений художника следует отметить портреты Иосифа Семашко (1842), Потираловской (1842), неизвестного молодого человека (1842). Очерки о жизни и творчестве художников второй половины XIX века / под редакцией Леонова А. И. — М. : Издательство «Искусство», 1962. Так или иначе, но с этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты-картины. Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества (Вид на Елагином острове в Петербурге, 1839 Вид в имении, 1847 и др. ). Прощай, Италия. Хруцкого Захарничи», 1855 обе – ГТГ, «В комнатах усадьбы художника. В петербургской Академии художеств картины с «разного рода цветами и плодами с различными насекомыми» нередко задавались воспитанникам в качестве учебных программ. Глазунова (1843, НХМ РБ) и виленского историка, публициста Н. Малиновского (1847, Национальный музей, Варшава).

В вазе находится множество цветов, этот летний букет пестрит самыми яркими оттенками. СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1912 год. Пейзаж часто служил фоном в его портретах и жанровых полуфигурах.

Доу, одновременно посещая Академию художеств вольноприходящим учеником. Хруцкому, есть виды Петербурга и окрестностей Вильно. Сегодня, 30 ноября, в Третьяковской галерее (Лаврушинский, 10, залы 46–48) открывается выставка «Иван Хруцкий: искусство в диалоге культур», посвященная 200-летнему юбилею Ивана Фомича Хруцкого (1810–1885), выдающегося мастера натюрморта.

Он настолько отличился своим талантом, что был отправлен для совершенствования в «чужие края». Воробьёв, А. Г. Венецианова «Вакханка с фруктами на голове». Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Варнек, Ф. А.

Посередине мы видим высокую глиняную вазу с цветами. Брюллова, А. Г. Ивановой, Н. Ю. При этом в портрете ощущается определенный внутренний контакт между художником и героем. Но постепенно, во второй половине 1830-х годов, Хруцкий переходит от простых композиций к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: «Натюрморт со свечой», «Цветы и фрукты», «Плоды, фрукты, битая дичь». Лишь один ландшафт выделяется из этого ряда.

С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств. Для городской и загородной резиденций митрополита художник исполнил множество видов Вильно и его окрестностей, натюрмортов и интерьеров, копий с картин европейских мастеров.

Дляэтой работы ему позировал Федор Иванович Прянишников (1793–1867)– член Государственного Совета, собиратель картин русских художников, основатель одной изпервых художественных частных галерей вМоскве, которая получила название «Прянишниковской». Полевого В. М. Белорус. Также следует отметить несколько других подобных работ – «Плоды и птичка» (1833), «Фрукты» (1834), «Виноград и фрукты», «Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном».

Наконец, в последней, 18-томной «Белорусской энциклопедии» находим окончательное: «Белорусский художник». – Портрете жены с цветами и фруктами (1838) – молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Иван Хруцкий (27 января 1810 – 13 января 1885) Иван (Ян) Фомич (Томашевич) Хруцкий – белорусский художник, художник, шляхтич герба Лелива. Это единственное изображение художника, которое дошло до нас.

Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Воробьева и удостоен был в 1849 году серебряной медали второго достоинства» за «пейзаж с натуры». Рядом с разрезанным лимоном лежат пять груш. Во-первых, в 30-х годах появился дагерротип и все бросились фотографироваться. Голике, Ф. Г. Воспитанники выдающихся русских мастеров К. П. Это картина «К святому месту» (конец 1840-х, ГТГ) именуемая некогда «Вид на мостик и часовню, что на потоке Кедрском в Тринополе».

Для передачи глубины пространства он использовал эффекты световоздушной перспективы. Через два года у него уже малая золотая медаль. И все девочки-женщины на его полотнах в образах «прекрасных садовниц» – его сестры. Впрочем, есть у И. Ф. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Портрет, вероятно, создавался вПетербурге впериод помолвки Марии Васильевны Столыпиной (1819–1895) скнязем С. М. Воронцовым.

М., 1970, т. 1. На первом плане картин Хруцкого нередко можно увидеть характерный элемент традиционного голландского «роскошного завтрака» – лимон с надрезанной спиралью кожицей, а рядом с ним грубоватые овощи. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто. В нижнем углу картины расположен надрезанный апельсин, за которым «скромно» прячется красное яблоко. В колористическом отношении это хорошо сгармонированная работа, решенная в сдержанных, приглушенных тонах. Приобретенное П. М. Третьяковым в коллекцию Галереи в 1884году полотно «Цветы и плоды» (1839, ГТГ) станет центральным на выставке. Portret XIX-wiecznego artysty srednego// Biuletyn historii sztuki. Так, в наиболее значительной его работе 1830-х годов— Портрет жены с цветами и фруктами (1838) — молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе.

Работает он и как пейзажист (Вид в имении, 1847 и др. ). Памятник стоит на месте, указанном по воспоминаниям правнучки. — 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи (под редакцией Е. В. Итак, Иван Фирсов первые художественные навыки получил у отца.

Среди них— представленный на выставке «Плоды и свеча» (конец 1830-х— начало 1840-х, НХМРБ). Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842 год). Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства. Исполненные Хруцким копии с портрета Собесского, «Голландской свадьбы» Тенирса и пейзажа Калама продавались в 1884 году на аукционе Общества поощрения художеств5. — Т. 1.

Главное место среди них занимает большая тыква, часть которой «прячется» за букетом цветов. С 1845 по 1855 годы Иван Трофимович по большей части выполнял заказы своего покровителя, литовского митрополита Иосифа Семашко. Также к этому периоду творчества Хруцкого относятся ряд интерьеров: «Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (1854), «В комнате» (1854), «В комнатах усадьбы художника И. Ф. Слева от зрителя находится небольшой ящичек, в который сложены персики. Один изучеников А. Венецианова, Зарянко получил признание какмастер «салонных» портретов, которые неизменно пользовались успехом узаказчиков.

Маркова, анализируя это произведение, обращает особое внимание на аллегорический подтекст внешне жанровой сцены (кисть винограда в руке девушки выступает как атрибут невинности и чистоты)21. Он тщательно «описал» здесь каждый предмет, создав тем самым своеобразный портрет хозяина интерьера – человека образованного, педантичного, привыкшего к размеренному образу жизни. Приехавший из Полоцка в Петербург семнадцатилетний юноша свое стремление стать живописцем осуществлял, занимаясь у писавшего портреты героев войны 1812 года английского мастера Дж. В 1838 году в лотерее, проведенной комитетом Общества поощрения художников, были разыграны работы Хруцкого «Мальчик с бабочкой» и «Девушка с яблоками» 20.

Варнек был преподавателем Академии поклассу миниатюрной живописи ихорошо знал Оленина. Лучшими из них, сочетающими выразительную индивидуальную и социальную характеристику моделей, являются портреты известного петербургского книгоиздателя И. И. Невольно возникает вопрос: все ли сохранившиеся виды принадлежат кисти Ивана Фомича. Венецианова, М. Н. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884 год), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения — приём, к которому художник прибегал довольно часто.

В этих картинах он словно погружается в повседневную, хорошо знакомую среду. Справа от вазы стоит наполовину полный стеклянный стакан. Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты. В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга.

Соединение повседневной реальности с классической гармонией картинных образов особенно выразительно в натюрмортах, где вместо нежных цветов и сочных фруктов «позируют» незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов (Цветы и плоды, 1836, 1839 Натюрморт со свечой, Цветы и фрукты, Плоды, фрукты, битая дичь, все 1830-х и др. ). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Однако именно картины Хруцкого стали своеобразным эталоном жанра в отечественном искусстве той эпохи.

Здесь так же, как и в Автопортрете (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно – 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Для Семашко Хруцкий написал множество портретов и пейзажей. R. LX: 1998.

Ведь они похожи друг на друга. Савинов А. Н. Н.

Всего несколько ягод свисают с груши и эта деталь задает пространство картины. Ощущение предметного восприятия натуры, своего рода «натюрмортное» видение живописца, достигает наибольшей выразительности в произведениях второй половины 1840-х – 1850-х годов, особенно в женских портретах и так называемых семейных картинах. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Отец Хруцкого Фоман Хруцкий выступил против объединения униатской церкви с православной. Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком.

Повоспоминаниям дочери Толстого, «целая семья питалась одной смородиной». Для архиерейского дома в Вильно Хруцкий написал 32 портрета лиц духовного звания. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина Старуха, вяжущая чулок (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г.

Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни. Образцом произведений такого рода может служить Семейный портрет (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображённых. Возможно, жили по родственникам. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже.

В собственно портретном творчестве Хруцкий проявляет себя мастером несколько суховатым и натуралистичным, учеником скорее западной, чем русской школы. Исключительно как пейзажист проявил себя в Академии и Андрей Хруцкий. Один из таких натюрмортов исполненный в 1839 году («Натюрморт (Плоды)», НИИ РАХ15), возможно, входил в число произведений, за которые Иван Фомич был удостоен звания академика живописи. На выставке представлены произведения, созданные как во время обучения в Академии («Виноград и фрукты» (начало 1830-х, НХМРБ), «Фрукты» (1834, НХМРБ), так и периода расцвета его творчества.

Хруцкий использует теплый желтый цвет, чтобы передать спелость этих ароматных фруктов. В начале 1840-х годов И. Ф. В 29 лет Иван добивается звания академика Академии художеств «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». Один из них разрезали пополам и обе части положили рядом с ящиком, поближе к вазе.

В творчестве некоторых живописцев (Алексей Венецианов, Василий Тропинин) они составили едва ли не главное направление. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Изменяется тематика его работ. В 1836 году за картину Цветы и плоды И. Хруцкий был награждён Академическим Советом большой серебряной медалью.

Образцом произведений такого рода может служить Семейный портрет (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображенных. Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839). Значительная роль в портретах отводилась натюрморту. Демонстративное богатство обстановки и одежды контрастирует с его заурядной внешностью.

Гораздо более официально, с явными «парадными намерениями» представлен Малиновский. В 2010 году исполнилось 200 лет со дня рождения Ивана Фомича Хруцкого – белорусского и русского живописца первой половины XIX века, наиболее известного в отечественном искусстве мастера живописи «цветов и плодов». В русском искусстве первой половины XIX века декоративные «завтраки» и «плоды» сохранили свое значение прежде всего как академические постановки.

Выставка художника, с именем которого в отечественном искусстве связан наибольший расцвет живописи «цветов и плодов» и получившего общественное признание и любовь публики еще при жизни, — первая в истории Третьяковской галереи. Особенно это характерно для натюрмортов. В «Портрете неизвестной. » художник особенно близок к европейскому стилю бидермейер, с его избыточной детализацией, повествовательностью и поэтизацией повседневности. Во второй половине 1840-х годов художник возвращается на родину. Алексей Николаевич Оленин (1763–1843)– государственный деятель историк, археолог, художник, автор работ поискусству илитературе, президент Академии художеств оставил осебе добрую память усовременников.

На картине изображена одна из станций так называемой Виленской Кальварии. Здесь так же, как и в Автопортрете (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – прием, к которому художник прибегал довольно часто. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет групповые портреты. На такую покупку в те времена имел право только православный, русскоговорящий дворянин. Свое представление о человеке и окружающем его мире Хруцкий выразил и в портретном жанре. Кстати, в свое время я побывал на его спрятанной в лесу могиле. Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Ты где живешь. Сегодня таких людей называют трудоголиками.

Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решенный в багряных тонах. Кальварии – паломнические маршруты, олицетворявшие крестный путь Иисуса Христа на Голгофу, – создавались в странах с католическим вероисповеданием и включали остановки или «станции», связанные с важнейшими моментами евангельского события. Художник словно раскрашивает форму, придавая ей скульптурный объем, создавая иллюзию «ожившей фотографии».

О ранних годах жизни Хруцкого известно не много. В ранних работах художника обозначается основное направление его творчества этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как «живопись цветов и фруктов». Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства. Традиционные предметы голландских «завтраков» с«приветливо» надрезанной кожицей лимона, недопитой водой встакане, оставленными столовыми приборами исвисающей, словно второпях оставленной гроздью винограда художник повторял внатюрмортах много раз. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет также групповые портреты. На одной из груш висит маленькая веточка зеленого винограда. Всему мировому искусству после него досталось огромное наследие невероятно красивых и живописных работ.

В этой области его деятельность также оказалась весьма успешной. Хруцкий изобразил часовню на мосту через ручей Болтупы в Тринополе. Иван Фомич (в ранних источниках — Трофимович) Хруцкий — пожалуй, самый популярный белорусский художник. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого Виленского альбома Я. К.

За эту свою работу Хруцкий получил малую золотую медаль. Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839). В начале 1840-х годов И. Ф. Роскошный букет радует нас яркими и сочными красками лета.

Николаева) ОЛМА Медиа Групп, Москва 2011 г., Мировое искусство (500 мастеров живописи), ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. Образцом произведений такого рода может служить Семейный портрет (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображенных. К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833 "Фрукты", 1834 "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества (Вид на Елагином острове в Петербурге, 1839 Вид в имении, 1847 и др. ). Пейзаж часто служил фоном в его портретах и жанровых полуфигурах. Много внимания художник отдает выполнению церковных заказов.

Многие искусствоведы недоумевают, отчего ни на одном полотне художник не запечатлел свою жену, хотя писал всех родственников. - Но задолго до женитьбы он писал все время одну и ту же женщину, которую мы хорошо знаем по картине «Неизвестная с цветами и фруктами». Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его интерьеры. Особую прелесть интерьерам придает присутствие в них детей. Вспоминается, как редактируя монографию Леонида Моисеенко о белорусском искусстве XIX века, я долго обсуждал с автором два варианта характеристики: «русский и белорусский» или «белорусский и русский».

Художник изобразил стол, на котором разложены дары природы. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка. И это означает, что они выверены в рисунке, композиции, цветовой тональности, хотя это и приводит во многих картинах к известной статичности. Если работа И. Хруцкого «Портрет жены» стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным.

Поэт К. Батюшков встатье «Прогулка вАкадемию художеств» рассказывает, какое сильное впечатление производил этот портрет налюдей, близко знавших Оленина. Моделями живописца стали священнослужители, чиновники, представители интеллигенции. Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти.

Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. К ним примыкает группа других подобных же работ (Плоды и птичка, 1833 Фрукты, 1834 Виноград и фрукты, Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном, б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Среди цветов иплодов вэтом натюрморте появляется бинокль– символ посредничества между реальным миром и«изображенным» живописцем миром вещей. Брюллов, М. Н.

В нем семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. Воробьева, они работали, как правило, сразу в нескольких жанрах, считавшихся в Императорской Академии художеств «малыми» : писали портреты, пейзажи, натюрморты интерьеры. Много внимания художник отдает выполнению церковных заказов. — СПб. : Азбука, 2000. Петр I приобрел (не забывал государь о пополнении музеев российских, в данном случае для Кунсткамеры старался) оригинальные рисунки голландской художницы Марии Сибиллы Мериан из серии «Метаморфозы суринамских насекомых».

Так к нему приходят первые деньги и первое признание. В творчестве некоторых живописцев (А. Г. Венецианов, В. А. Тропинин) они составили едва ли не главное направление. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Хруцкого. На портреты уже не было такого спроса.

Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), Иван Трофимович усиливает выразительность образа удачным использованием контрастного освещения. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. в ландшафтной живописи.

S. Malarz Jan Chrucki. Скоро эти прекрасные плоды будут украшать стол во время семейного обеда или ужина. Он родился 27 января 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда, Витебкой губернии. К реализму, точности в деталях передвижников было еще далековато.

Он возвращается в Захарничи и превращается в настоящего помещика. Толстой писал: «Каким рисунком выскажу я эту чистую радость, это светлое удовольствие, которыми наполняется моя душа исердце вминуты, когда, отбросив все заботы, беспечно любуюсь я прелестью природы» Одна изсамых пленительных работ художника, натюрморт-«обманка» «Ягоды красной ибелой смородины» имела особый успех усовременников. Их перечисление превращается в своеобразное повествование о жизни небогатого горожанина или жителя небольшого сельского поместья второй трети XIX столетия. Как факт признания достижений художника в 1839году он получил звание академика «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей».

«Малые жанры» определили и творческую судьбу Хруцкого, создававшего портреты и пейзажи, но более всего известного благодаря полотнам с плодами и цветами. В каких краях такая замечательная погода. Один из них упоминается в архивных источниках как Евстафий (или Евграф). — С. 53. 24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи.

Бруни. Знаменитые русские художники: Биографический справочник. Умер Иван Фомич 13 января 1885 года был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи.

Но, на мой взгляд, только приближаются. Статья Петиновой Е. Ф. Среди сохранившихся произведений, приписываемых И. Ф. Технически совсем не подкована :).

С приходом признания к И. Ф. Хруцкому стало поступать много заказов, что объясняет обилие вариантов и повторений (с небольшими изменениями) его натюрмортов. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. Тропининым. Белорус.

Среди его работ этого периода – иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850-1851). «Цветы и фрукты» — один из десюдепортов (десюдепорт – наддверное панно), который был написан Иваном Фирсовым для Екатерингофского дворца в Петербурге. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решённый в багряных тонах. Младших братьев он забрал в Петербург, где были сестры и мать, неизвестно.

Среди них— «Цветы и плоды» (1836, ГТГ), картина, в которой И. Ф. Хруцкий использовал мотивы (предметы, фрукты, овощи, цветы, переходившие из одного натюрморта в другой) и композиционное решение, ставшие характерными для его натюрмортов. — 692 с., Архивные материалы Императорской Академии Художеств, фонды 25, 26, 28, 30, 31, Художники народов СССР. Это вносило в композицию атмосферу человеческого присутствия. Жившие вРиме русские художники– пенсионеры Академии художеств иногда собирались наквартире уГоголя, где, повоспоминаниям гравера Ф. Йордана, пили чай, вели философические беседы, «внимали каждому слову Гоголя».

С. 296., «Популярная художественная энциклопедия» Под ред. Иван Трофимович (Фомич) Хруцкий известен как мастер натюрморта и интерьера, портретист. Преподавателями у него были известные русские художники К. П.

Галя, как это прекрасно, когда так тепло. Картинный образ «фигуры с плодами» пришел в русское искусство из европейской живописи. И вот в 1844 году, в 34 года, он покупает под Полоцком землю. Пластичность живописных форм и контрастное «натурное» освещение, присущие натюрмортам художника, сменяются в пейзажах плоскостностью в передаче пространства (его физическая глубина почти не ощутима), монотонным и сухим цветовым решением. S. 49-67/. Семашко, по его собственным словам, предпочитал иметь «подражания знаменитейшим картинам» 25.

о жизни и творчестве художника. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решенный в багряных тонах. И это правильно: происходил художник из белорусского шляхетского рода, родился и вырос в городке Улла Витебской области (ныне городской поселок Бешенковичского района). Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839 "Вид в имении", 1847 и др. ). С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. В историю искусства он вошёл своими натюрмортами.

Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – приём, к которому художник прибегал довольно часто. Изобразив просторные, пышно обставленные апартаменты, художник сохранил в них ощущение теплоты и уюта. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Схожа с композициями Хруцкого картина «Девушка с фруктами» А. В. Отец будущего художника, Фома Иванович Хруцкий, был греко-католическим священником. В 1827 году Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 году поступает в Академию художеств (АХ).

Увидев опубликованный вжурнале «Москвитянин» портрет, он разразился гневным письмом: «Почему меня втаком виде, вхалате, я недавал разрешения напубликацию». Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. Часто пейзаж служил фоном в портретах и жанровых полуфигурах художника.

Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни. Хруцкий работает очень много. Композиционное и колористическое решение, живописная иллюзионистическая манера воспроизведения предметов в натюрмортах И. Ф. Хруцкого идет прежде всего от академических «штудий цветов и плодов». И это в 26 лет. – На самом деле это было большой удачей. Сохранились исполненные живописцем парные изображения родителей жены, Ксаверия и Александры Бембновских (оба – 1845, Национальный музей, Варшава), портреты детей четы Хруцких («Портрет сына художника», 1855, «Портрет детей» оба – Курская государственная картинная галерея им. Этим он хотел показать, что красота, цвет, яркость и аромат цветов и фруктов не ограничиваются пространством стола, такая красота везде и ее нужно видеть в простых вещах.

Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. На выставке в Академии в 1833 году демонстрировались его копии с картин «Коровы» П. Поттера и «Портрет поляка» (портрет Яна Собесского) Рембрандта. Есть она на его полотнах маленькой девочкой, взрослой, беременной, постаревшей.

Две ягоды винограда висят чуть ниже поверхности стола и это настоящая находка художника. К ним примыкает группа других подобных же работ (Плоды и птичка, 1833 Фрукты, 1834 Виноград и фрукты, Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном, оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как живопись цветов и фруктов. Копировал в Эрмитаже.

М. : Издательство «Советская энциклопедия», 1986г. Несколько видов окрестностей Петербурга один из братьев Хруцких исполнил в 1852 – 1854 годах, то есть в то время, когда Иван Фомич уже не жил в столице30. Вещи словно рассказывают о жизни обитателей дома их радостях и заботах.

Поскочина и были распространены в повседневном обиходе небогатых горожан. На вазе четко выделяется рельеф, напоминающий, как мне кажется, стаю волков. Дети перед мольбертом», НХМ РБ).

С большим обаянием домашний уклад небогатой семьи передан в картинах с интерьерами усадебного дома в Захарничах («В комнатах (мальчики, рассматривающие альбом с картинками)», 1854, «В комнатах усадьбы художника И. Ф. В 1839 году он был удостоен звания академика живописи. Причем пишет он сильных мира сего вроде городского головы Петербурга или издателя Пушкина и Лермонтова Ильи Глазунова.

---