Натюрморт Хруцкий

Картина Хруцкого Цветы и фрукты, написанная в 1838 году, практически полностью повторяет сюжет натюрморта Цветы и плоды. Иван Фомич Хруцкий прославил жанр натюрморта в первой половине XIX века. Натюрморты все очень красивые, но особенно понравился «Цветы и плоды» Хруцкого И. Ф. Вскоре И. Ф. Хруцкий придает своим натюрмортам сложную композицию, состоящую из множества разнообразных овощей, плодов и цветов: «Натюрморт со свечой», «Цветы и плоды», «Плоды, фрукты, битая дичь», «Цветы и фрукты». С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты.

Считалось, что Хруцкий не писал свои натюрморты с натуры, а придумывал их: на одной картине можно было встретить плоды, созревающие в разное время, то же касалось и роскошных букетов цветов. Натюрморты Хруцкого действительно удивляют. 24 сентября 1839года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи. 1 С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Художник Иван Трофимович Хруцкий (1810—1885) считается «основоположником русского классического натюрморта». И это притом что жанр натюрморта был уже в упадке, Хруцкий возвращает на них моду и становится ее законодателем.

От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов. Насколько популярны натюрморты Ивана Фомича Хруцкого, судить не так уж и сложно. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Благодаря сказочности натюрмортов, Хруцкий завоевал успех в Петербурге.

А натюрморт Хруцкого «Цветы и плоды» 1839 г. я бы даже с удовольствием приобрел. Иван (Ян) Фомич (Томашевич) Хруцкий – всемирно известный живописец, мастер натюрморта и портретист, академик Петербургской Академии живописи. Вскоре натюрморты, вышедшие из-под кисти художника Ивана Хруцкого, украшают салоны и гостиные столичной публики.

Художник Иван Хруцкий иего натюрморт «Цветы иплоды»

Если работа И. Хруцкого «Портрет жены» стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. Это звание давало дворянство, причем не только личное, но и потомственное. За три года он написал 21 портрет, то есть каждые 2 – 3 месяца. Повоспоминаниям дочери Толстого, «целая семья питалась одной смородиной». Он возвращается в Захарничи и превращается в настоящего помещика.

Экзотические плоды – лимоны, виноград, персики – соседствуют с привычными для жителя средней полосы России яблоками, смородиной, вишней и земляникой, в букетах господствуют не розы и гвоздики, а садовые пионы (любопытно, что в европейском натюрморте эти цветы получили распространение лишь во второй половине XIX века). В семье потомков Хруцких живет легенда, что это все-таки его жена, которую он знал еще 8-летней девочкой, а когда построил имение, женился на ней. Так, в упомянутой лотерее ОПХ разыгрывалась работа А. Г. Иван Хруцкий родился в семье греко-католического священника Фомы Ивановича Хруцкого.

Иван Хруцкий (1810-1885). Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества (Вид на Елагином острове в Петербурге, 1839 Вид в имении, 1847 и др. ). Пейзаж часто служил фоном в его портретах и жанровых полуфигурах. — Т. 1. Портрет Миколая Малиновского 0151 возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Приехавший из Полоцка в Петербург семнадцатилетний юноша свое стремление стать живописцем осуществлял, занимаясь у писавшего портреты героев войны 1812 года английского мастера Дж. Гораздо более официально, с явными «парадными намерениями» представлен Малиновский.

Ощущение предметного восприятия натуры, своего рода «натюрмортное» видение живописца, достигает наибольшей выразительности в произведениях второй половины 1840-х – 1850-х годов, особенно в женских портретах и так называемых семейных картинах. Копировал в Эрмитаже. «Цветы и фрукты» — один из десюдепортов (десюдепорт – наддверное панно), который был написан Иваном Фирсовым для Екатерингофского дворца в Петербурге. Образцом произведений такого рода может служить Семейный портрет (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображённых. Изменяется тематика его работ. Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться.

Ты где живешь. nr. 1-2. в ландшафтной живописи. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842 год).

Толстой писал: «Каким рисунком выскажу я эту чистую радость, это светлое удовольствие, которыми наполняется моя душа исердце вминуты, когда, отбросив все заботы, беспечно любуюсь я прелестью природы» Одна изсамых пленительных работ художника, натюрморт-«обманка» «Ягоды красной ибелой смородины» имела особый успех усовременников. Писать некогда : (. Особенно это характерно для натюрмортов.

Его натюрморты оказали большое влияние на развитие этого жанра в Российской империи. С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка. Были уТолстого испециальные художественные приемы (он упоминает обэтом всвоих мемуарах)– иначе необъяснишь «нерукотворность» перламутровых переливов оперения бабочки иллюзорно выполненное нежно-шелковистое оперение птицы вего натюрмортах. Модель «соблюдает дистанцию» исизображающим ее художником исозрителем. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Хруцкий работает очень много.

В том же году ему было присвоено звание свободного художника во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи. Среднее художественное образование он получил в Полоцком лицее. Первую картину написал в 22 года. Младших братьев он забрал в Петербург, где были сестры и мать, неизвестно. Иван Фомич Хруцкий родился 8 февраля (27 января) 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии (ныне – территория Республики Беларусь) в дворянской семье.

Кстати, в свое время я побывал на его спрятанной в лесу могиле. И если Портрет жены стоит ближе к академическому направлению, представленному работами К. П. Брюллова и Ф. А. Бруни, то картина Старуха, вяжущая чулок (1838) сближает Хруцкого с художниками, не имевшими академического образования, – А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. Это картина «К святому месту» (конец 1840-х, ГТГ) именуемая некогда «Вид на мостик и часовню, что на потоке Кедрском в Тринополе». Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека. Возможно, это побудило Гоголя заказать Моллеру другой вариант портрета.

Художник Иван Фомич Хруцкий — мастер натюрморта, портрета и пейзажа

Вещи словно рассказывают о жизни обитателей дома их радостях и заботах. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет также групповые портреты.

Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства. В 2010 году исполнилось 200 лет со дня рождения Ивана Фомича Хруцкого – белорусского и русского живописца первой половины XIX века, наиболее известного в отечественном искусстве мастера живописи «цветов и плодов». Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно – 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Работа была написана в период расцвета его творчества. Один из таких натюрмортов исполненный в 1839 году («Натюрморт (Плоды)», НИИ РАХ15), возможно, входил в число произведений, за которые Иван Фомич был удостоен звания академика живописи. Очерки о жизни и творчестве художников второй половины XIX века / под редакцией Леонова А. И. — М. : Издательство «Искусство», 1962.

Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. На такую покупку в те времена имел право только православный, русскоговорящий дворянин. Дети перед мольбертом», НХМ РБ). Хруцкий изобразил часовню на мосту через ручей Болтупы в Тринополе.

• Описание картины Ивана Хруцкого «Натюрморт»
• Описание картины Хруцкого Цветы и плоды и других работ художника
• Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885)
• Картины — Хруцкий, Иван Фомич (Трофимович)
• Чтобы спасти семью от нищеты, белорусский художник Иван Хруцкий отказался от мировой славы

Вероятно именно эти полотна можно увидеть в кабинете митрополита, который запечатлен на картине Хруцкого «Митрополит Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (ГРМ). Втщательной прорисовке тончайшей кистью изящных изгибов цветочных лепестков, виллюзорной передаче воды встеклянной вазе художник незабывает оклассической стройности композиции, об«античном» совершенстве формы, обочищенности рисунка отвсего случайного, второстепенного. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. Также к этому периоду творчества Хруцкого относятся ряд интерьеров: «Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (1854), «В комнате» (1854), «В комнатах усадьбы художника И. Ф. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто. Похоронен в поместье Захарничи недалеко от Полоцка. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского – серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже.

Знаменитые русские художники: Биографический справочник. В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. Современников восхищали внатюрмортах Хруцкого классическая ясность игармония композиции, тонкая итщательная выписанность фактуры вещей– вплоть доиллюзорной «обманки». Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Тороповым и другими художниками, учившимися в ИАХ в 1820 – 1840-е годы.

Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Портрет Миколая Малиновского (1855 год) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Традиционные предметы голландских «завтраков» с«приветливо» надрезанной кожицей лимона, недопитой водой встакане, оставленными столовыми приборами исвисающей, словно второпях оставленной гроздью винограда художник повторял внатюрмортах много раз. Отец Хруцкого Фоман Хруцкий выступил против объединения униатской церкви с православной. Савинов А. Н. Н. При этом в портрете ощущается определенный внутренний контакт между художником и героем.

Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Много внимания художник отдает выполнению церковных заказов. Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты. Тыранова (ГТГ).

Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Портрет Миколая Малиновского (1855)— возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет групповые портреты. Вцентре таких композиций часто возвышается серебристый фаянсовый кувшин. Так к нему приходят первые деньги и первое признание.

1. Хруцкий Иван ФомичКартины и биография
2. Юридическая консультация в Беларуси
3. Блог учителя начальных классов Клещевой Ольги Альбертовны
4. Хруцкий Иван Фомич (Трофимович)
5. Хруцкий Иван Фомич (1810-1885) Натюрморт с грибами
6. О жизни и творчестве выдающихся художников
7. Иван Фомич Хруцкий: краткая биография
8. Описание картины Хруцкого Цветы и плоды

Образцом произведений такого рода может служить Семейный портрет (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображенных. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов (Цветы и плоды, 1836, 1839 Натюрморт со свечой, Цветы и фрукты, Плоды, фрукты, битая дичь, все 1830-х и др. ).

Захарничи» (1855), «Мастерская художника». И это в 26 лет. Есть она на его полотнах маленькой девочкой, взрослой, беременной, постаревшей. Он должен взять все заботы о семье.

1. Натуральность написания фруктов
2. Популярность произведения искусства
3. Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению
4. Карта гостя Национального художественного музея

Галя, как это прекрасно, когда так тепло. Ивановой, Н. Ю. Для Семашко Хруцкий написал множество портретов и пейзажей. Воробьева и удостоен был в 1849 году серебряной медали второго достоинства» за «пейзаж с натуры». Так, в наиболее значительной работе 1830-х годов – Портрете жены с цветами и фруктами (1838) – молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Отец будущего художника, Фома Иванович Хруцкий, был греко-католическим священником. Всего в 1840-х годах Хруцкий написал более 20 портретов разных лиц23.

В этой области его деятельность также оказалась весьма успешной. Иван Фомич (в ранних источниках — Трофимович) Хруцкий — пожалуй, самый популярный белорусский художник. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Пейзажной живописью Иван Хруцкий занимался на протяжении всего последующего творчества (Вид на Елагином острове в Петербурге, 1839 Вид в имении, 1847).

Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. Здесь так же, как и в Автопортрете (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – прием, к которому художник прибегал довольно часто. К ним примыкает группа других подобных же работ (Плоды и птичка, 1833 Фрукты, 1834 Виноград и фрукты, Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном, б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Ведь они похожи друг на друга. Исполненные Хруцким копии с портрета Собесского, «Голландской свадьбы» Тенирса и пейзажа Калама продавались в 1884 году на аукционе Общества поощрения художеств5. И все девочки-женщины на его полотнах в образах «прекрасных садовниц» – его сестры.

Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски. Копировал в Эрмитаже. Через два года у него уже малая золотая медаль.

• В Национальном художественном музее Республики Беларусь действует программа Карта Гостя
• Отличное предложение от кафе «Культурная жизнь» в Национальном художественном музее Республики Беларусь
• Новая развлекательно-познавательная экскурсия для детей «Самые-самые»
• Игровое занятие – «Маленький эксперт»
• Биография и творческая деятельность
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О цветах и плодах Ивана Хруцкого
• Учебные заведения – Хруцкий, Иван Фомич – Творческая деятельность

В этих картинах он словно погружается в повседневную, хорошо знакомую среду. Вспоминается, как редактируя монографию Леонида Моисеенко о белорусском искусстве XIX века, я долго обсуждал с автором два варианта характеристики: «русский и белорусский» или «белорусский и русский». В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Среди сохранившихся произведений, приписываемых И. Ф.

Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Весьма примечателен в натюрмортах Хруцкого фаянсовый кувшин – своего рода «фирменный» знак его произведений конца 1830-х – начала 1840-х. Сходство было признано необыкновенно точным иэто «рождало вдуше множество прекрасных воспоминаний». Здесь так же, как и в «Автопортрете», написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения 0151 приём, к которому художник прибегал довольно часто. В творчестве некоторых живописцев (А. Г. Венецианов, В. А. Тропинин) они составили едва ли не главное направление.

Он родился 27 января 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда, Витебкой губернии. На картине изображена одна из станций так называемой Виленской Кальварии. Пейзажи в творчестве Хруцкого стоят особняком, поскольку манера исполнения большинства из них значительно отличается от привычного живописного «почерка» художника, характерного для его натюрмортов и портретов. R. LX: 1998. Он тщательно «описал» здесь каждый предмет, создав тем самым своеобразный портрет хозяина интерьера – человека образованного, педантичного, привыкшего к размеренному образу жизни. Хруцкого Захарничи», 1855 обе – ГТГ, «В комнатах усадьбы художника.

1. Общееколичествопросмотровстраницы

Портрет, вероятно, создавался вПетербурге впериод помолвки Марии Васильевны Столыпиной (1819–1895) скнязем С. М. Воронцовым. — С. 53. Так, в наиболее значительной работе 1830-х гг.

Но постепенно, во второй половине 1830-х годов, Хруцкий переходит от простых композиций к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: «Натюрморт со свечой», «Цветы и фрукты», «Плоды, фрукты, битая дичь». В каких краях такая замечательная погода. Жившие вРиме русские художники– пенсионеры Академии художеств иногда собирались наквартире уГоголя, где, повоспоминаниям гравера Ф. Йордана, пили чай, вели философические беседы, «внимали каждому слову Гоголя». Варнек был преподавателем Академии поклассу миниатюрной живописи ихорошо знал Оленина.

Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни. Я же в марафоне участвую у Дмитрия.

Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как живопись цветов и фруктов. Венециановым и особенно В. А. Вильчинского, в который вошли литографированные городские виды изданные в Париже. Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы.

Работает он и как пейзажист (Вид в имении, 1847 и др. ). Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решённый в багряных тонах. Воробьева. 24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи. Среди его работ этого периода – иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850-1851). Прощай, Италия.

Белорусский и русский художник. Много внимания художник отдает выполнению церковных заказов. Воробьёв, А. Г. П. Петров // Русское искусство.

А. А. О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Бруни. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842).

Во-первых, в 30-х годах появился дагерротип и все бросились фотографироваться. S. Malarz Jan Chrucki. Впрочем, есть у И. Ф. Закончил лицей в Полоцке и императорскую Академию искусств в Петербурге. Увидев опубликованный вжурнале «Москвитянин» портрет, он разразился гневным письмом: «Почему меня втаком виде, вхалате, я недавал разрешения напубликацию». Иван Фомич Хруцкий умер 13 января 1885 года.

Так к нему приходят первые деньги и первое признание. Очаровательных женских портретов у Хруцкого множество. Награжден золотыми часами лично от императора Николая 1. Один изучеников А. Венецианова, Зарянко получил признание какмастер «салонных» портретов, которые неизменно пользовались успехом узаказчиков.

Доу, одновременно посещая Академию художеств вольноприходящим учеником. — СПб. : Азбука, 2000. Но аполитичный и лояльный Хруцкий в нем никак не участвовал.

В начале 1840-х годов И. Ф. Особую прелесть интерьерам придает присутствие в них детей. Медные монеты и кухонный нож на первом плане, напоминая о повседневных заботах, вместе с тем являются непременными атрибутами голландских «кухонь» и «рынков». Какой будет пост — не знаю еще. Подобные кувшины изготавливались в первой половине XIX века на петербургской фабрике С. Я.

Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), Иван Трофимович усиливает выразительность образа удачным использованием контрастного освещения. Лишь один ландшафт выделяется из этого ряда. Пейзаж часто служил фоном в его портретах и жанровых полуфигурах. Этот жанр нередко именовался «живописью цветов и фруктов».

— 400 с. — 100 000 экз. Поскочина и были распространены в повседневном обиходе небогатых горожан. Художник словно раскрашивает форму, придавая ей скульптурный объем, создавая иллюзию «ожившей фотографии». Многие искусствоведы недоумевают, отчего ни на одном полотне художник не запечатлел свою жену, хотя писал всех родственников. - Но задолго до женитьбы он писал все время одну и ту же женщину, которую мы хорошо знаем по картине «Неизвестная с цветами и фруктами».

Картинный образ «фигуры с плодами» пришел в русское искусство из европейской живописи. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884 год), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения — приём, к которому художник прибегал довольно часто. К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833 "Фрукты", 1834 "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств. — 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи (под редакцией Е. В. Схожа с композициями Хруцкого картина «Девушка с фруктами» А. В.

В XIX веке изображение даров природы практически вытеснило остальные виды натюрморта. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Хруцкому, есть виды Петербурга и окрестностей Вильно.

Возможно, жили по родственникам. Для передачи глубины пространства он использовал эффекты световоздушной перспективы. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов (Цветы и плоды, 1836, 1839 Натюрморт со свечой, Цветы и фрукты, Плоды, фрукты, битая дичь, все 1830-х и др. ). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг.

С большим обаянием домашний уклад небогатой семьи передан в картинах с интерьерами усадебного дома в Захарничах («В комнатах (мальчики, рассматривающие альбом с картинками)», 1854, «В комнатах усадьбы художника И. Ф. Белорус. Так, в наиболее значительной его работе 1830-х годов— Портрет жены с цветами и фруктами (1838) — молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе.

В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. В творчестве некоторых живописцев (Алексей Венецианов, Василий Тропинин) они составили едва ли не главное направление. И вот в 1844 году, в 34 года, он покупает под Полоцком землю.

Сегодня, дорогие друзья, я начну с ботанической иллюстрации. В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт «Цветы и плоды» Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью. С 1845 года и до самой смерти жил и работал в своем поместье в Захарничах в Беларуси. Белорус.

Помещенные в современный контекст мотивы практически лишены символического значения. Изменяется тематика его работ. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. Алексей Николаевич Оленин (1763–1843)– государственный деятель историк, археолог, художник, автор работ поискусству илитературе, президент Академии художеств оставил осебе добрую память усовременников. Также следует отметить несколько других подобных работ – «Плоды и птичка» (1833), «Фрукты» (1834), «Виноград и фрукты», «Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном».

В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. Тарновского. Доу и посещая посторонним учеником Академию художеств. Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка.

Вскоре И. Ф. Хруцкий перешёл от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: Цветы и плоды (1836, 1839) Натюрморт со свечой, Цветы и фрукты, Плоды, фрукты, битая дичь, (все 1830-х годов). В ранних работах художника обозначается основное направление его творчества этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как «живопись цветов и фруктов».

Остается мать и пятеро младших братьев и сестер Ивана. В петербургской Академии художеств картины с «разного рода цветами и плодами с различными насекомыми» нередко задавались воспитанникам в качестве учебных программ. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Заслужил такие награды, как: Большая серебряная медаль ИАХ и Малая золотая медаль ИАХ. В 1827 году Хруцкий переезжает в Петербург, где берет уроки живописи у английского живописца Дж. В 1844 году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде (в 20 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад.

Но, на мой взгляд, только приближаются. Итак, Иван Фирсов первые художественные навыки получил у отца. Исследователь итальянской живописи В. Э. Николаева) ОЛМА Медиа Групп, Москва 2011 г., Мировое искусство (500 мастеров живописи), ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. Дейнеки). В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. К реализму, точности в деталях передвижников было еще далековато. Портрет Миколая Малиновского (1850-е) – может быть, лучший из созданного им в портретном жанре.

СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1912 год. Среди портретных произведений художника следует отметить портреты Иосифа Семашко (1842), Потираловской (1842), неизвестного молодого человека (1842). В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. Один из них упоминается в архивных источниках как Евстафий (или Евграф). Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни.

И это в 26 лет. Для архиерейского дома в Вильно Хруцкий написал 32 портрета лиц духовного звания. Умер Иван Фомич 13 января 1885 года был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи. В 1838 году в лотерее, проведенной комитетом Общества поощрения художников, были разыграны работы Хруцкого «Мальчик с бабочкой» и «Девушка с яблоками» 20. Технически совсем не подкована :).

Но до сих пор остается загадкой – кто эти женщины. Умер Иван Фомич 13 января 1885 года был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи.

Это единственное изображение художника, которое дошло до нас. Это определение, объединяющее довольно обширный круг живописцев, подразумевает не столько уровень их профессионального мастерства, сколько особенности творчества. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина Старуха, вяжущая чулок (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. К ним примыкает группа других подобных же работ (Плоды и птичка, 1833 Фрукты, 1834 Виноград и фрукты, Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном, оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как живопись цветов и фруктов. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – приём, к которому художник прибегал довольно часто. Преподавателями у него были известные русские художники К. П.

М. : Издательство «Советская энциклопедия», 1986г. Оставалось получить большую золотую медаль, чтобы сбылась мечта любого русского художника того времени. Можно упомянуть работу Винченцо Кампи «Продавщица фруктов» (галерея Брера, Милан), где на фоне пейзажа изображена девушка с персиками на коленях и кистью винограда в руке. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Серебряковым, В. А.

Памятник стоит на месте, указанном по воспоминаниям правнучки. Брюллов, М. Н. Демонстративное богатство обстановки и одежды контрастирует с его заурядной внешностью. Портрет Миколая Малиновского (1855) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Однако позже перешел на пейзажную и портретную живопись.

– На самом деле это было большой удачей. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). После переезда в Полоцкую губернию Хруцкий не оставляет занятий живописью, однако теперь в его работах преобладает иная ориентация и иные направления. Полное забвение. Наследники художника жили в Захарничах еще в 20-х годах прошлого века. Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства.

Здесь так же, как и в Автопортрете (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – прием, к которому художник прибегал довольно часто. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет групповые портреты. Вильчинского 0151 серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Родился в местечке Улла Витебской губернии.

Да везде не успеешь. Кальварии – паломнические маршруты, олицетворявшие крестный путь Иисуса Христа на Голгофу, – создавались в странах с католическим вероисповеданием и включали остановки или «станции», связанные с важнейшими моментами евангельского события. Петр I приобрел (не забывал государь о пополнении музеев российских, в данном случае для Кунсткамеры старался) оригинальные рисунки голландской художницы Марии Сибиллы Мериан из серии «Метаморфозы суринамских насекомых». Воробьева, они работали, как правило, сразу в нескольких жанрах, считавшихся в Императорской Академии художеств «малыми» : писали портреты, пейзажи, натюрморты интерьеры.

Портрет Миколая Малиновского (1850-е) – может быть, лучший из созданного им в портретном жанре. Воспитанники выдающихся русских мастеров К. П. В том же году художник исполнил картину «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (НХМ РБ). Портретные изображения, как правило, введены художником и в его интерьеры. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры».

Исключительно как пейзажист проявил себя в Академии и Андрей Хруцкий. Копировал в Эрмитаже. Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства.

Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Маркова, анализируя это произведение, обращает особое внимание на аллегорический подтекст внешне жанровой сцены (кисть винограда в руке девушки выступает как атрибут невинности и чистоты)21. М., 1970, т. 1. Олениным «на высочайшее воззрение» Николаю I. Император удостоил автора полотен золотых часов с цепочкой «в поощрение к достойнейшим трудам» 19. Во второй половине 1840-х годов художник возвращается на родину.

Работа отвечает всем принятым канонам салонного искусства. – Портрете жены с цветами и фруктами (1838) – молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Среди групповых портретов выделяется «Семейный портрет», написанный в 1854 году. Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839).

Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839). В начале 1840-х годов И. Ф. и 4 доп. Так или иначе, но с этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты-картины. С. 296., «Популярная художественная энциклопедия» Под ред. На первом плане картин Хруцкого нередко можно увидеть характерный элемент традиционного голландского «роскошного завтрака» – лимон с надрезанной спиралью кожицей, а рядом с ним грубоватые овощи.

Глазунова (1843, НХМ РБ) и виленского историка, публициста Н. Малиновского (1847, Национальный музей, Варшава). В начале творчества писал исключительно натюрморты, которыми и прославился. Он пишет иконы для в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Через два года у него уже малая золотая медаль. Часто пейзаж служил фоном в портретах и жанровых полуфигурах художника. За эту свою работу Хруцкий получил малую золотую медаль. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры».

Он пишет иконы для Алексанро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Происходят в жизни художника и другие, гораздо более важные события. Роскошь и натуральность натюрмортов Ивана Фомича Хруцкого были столь привлекательны, что число художников, ставших работать в этом виде живописи в середине XIX века возросло многократно. Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839 "Вид в имении", 1847 и др. ). Ещё одна линия творчества художника в это время представлена изображением интерьеров — своеобразным жанром в комнатах: Мастерская художника (без года), Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря (1854), В комнате (1854), В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хруцкого Захарничи (1855). Но материала много накопилось, в Москве выставок много, только успевай ходить.

В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Иван Хруцкий (27 января 1810 – 13 января 1885) Иван (Ян) Фомич (Томашевич) Хруцкий – белорусский художник, художник, шляхтич герба Лелива. Биобиблиографический словарь. «Малые жанры» определили и творческую судьбу Хруцкого, создававшего портреты и пейзажи, но более всего известного благодаря полотнам с плодами и цветами. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет.

Полотно принадлежало Иосифу Семашко, о чем свидетельствует надпись на обороте. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решенный в багряных тонах. Хруцкий строит дом на берегу озера по собственному проекту, разбивает сад, что тогда считалось роскошью. За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств.

О ранних годах жизни Хруцкого известно не много. За натюрморт "Цветы и плоды" он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств. Пластичность живописных форм и контрастное «натурное» освещение, присущие натюрмортам художника, сменяются в пейзажах плоскостностью в передаче пространства (его физическая глубина почти не ощутима), монотонным и сухим цветовым решением.

Кузнецов С. О. Художник Иван Хруцкий: проблема интерпретации творчества «среднего художника» XIX в. Вариант статьи на польском языке: Kuznecow. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839 "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х и др. ). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов.

Портрет строг, официален. В подборе предметов – ярких садовых цветов, красивых плодов, нарядной посуды – и в их трактовке очевидно стремление живописца к условной праздничной декоративности.

Работая в стиле классицизма и академизма, он добился высочайших результатов. И это правильно: происходил художник из белорусского шляхетского рода, родился и вырос в городке Улла Витебской области (ныне городской поселок Бешенковичского района). История отечественного искусства относит Ивана Фомича Хруцкого к так называемым «средним» художникам первой половиной XIX столетия1.

Наконец, в последней, 18-томной «Белорусской энциклопедии» находим окончательное: «Белорусский художник». Варнек, Ф. А. В 1839 году он был удостоен звания академика живописи. Венецианова «Вакханка с фруктами на голове».

Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком. В это время он создаёт группу похожих по стилю работ— Плоды и птичка (1833) Фрукты (1834) Виноград и фрукты, Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном, которые отличались простотой композиции. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решенный в багряных тонах.

Ему очень нужны деньги. Характерными являются этюды – «Натюрморт с вазой» и «Натюрморт с птичкой», датированные 1832 годом.

тт. Из картины в картину мастер использует почти один и тот же набор предметов. В том же 1836 г. ему было присвоено звание свободного художника "во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи". Я пока над этим работаю.

КакиВенецианов, Крендовский избегает ярких портретных исоциальных характеристик людей. На выставке в Академии в 1833 году демонстрировались его копии с картин «Коровы» П. Поттера и «Портрет поляка» (портрет Яна Собесского) Рембрандта. Пространство комнат, даже если изображена анфилада, – камерное, достаточно замкнутое. В историю искусства он вошёл своими натюрмортами.

Portret XIX-wiecznego artysty srednego// Biuletyn historii sztuki. Моделями живописца стали священнослужители, чиновники, представители интеллигенции. В 1827 году Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 году поступает в Академию художеств (АХ). о жизни и творчестве художника. Все время, за исключением лет учебы в Петербургской Академии искусств и короткого пребывания под Вильнюсом, жил в имении Захарничи в Полоцком районе, где и похоронен. Полевого В. М. В 29 лет Иван добивается звания академика Академии художеств «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей».

Избрав низкую точку зрения, художник придал пейзажу «интерьерный» характер, подчеркнув уединенность места. Среди цветов иплодов вэтом натюрморте появляется бинокль– символ посредничества между реальным миром и«изображенным» живописцем миром вещей. В декабре в Третьяковской галерее открылась юбилейная выставка произведений художника, на которой были представлены полотна из собраний Третьяковской галереи и Национального художественного музея Республики Беларусь.

Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Венецианова, М. Н. Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества (Вид на Елагином острове в Петербурге, 1839 Вид в имении, 1847 и др. ). Это вносило в композицию атмосферу человеческого присутствия. Академический Совет отметил натюрморты Хруцкого: в 1836 г. он был удостоен большой серебряной медали. Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком.

Предполагают, что «Неизвестная» – его младшая сестра. Спустя годы Семашко перед своей смертью «отпускает» Хруцкого. В нем семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. Хруцкого. Вильчинского — серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого Виленского альбома Я. К.

И если Портрет жены стоит ближе к академическому направлению, представленному работами К. П. Брюллова и Ф. А. Бруни, то картина Старуха, вяжущая чулок (1838) сближает Хруцкого с художниками, не имевшими академического образования, – А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни.

Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Семашко, по его собственным словам, предпочитал иметь «подражания знаменитейшим картинам» 25. Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка. Брюллова, А. Г. Он, наверное, даже не узнал, что его натюрморт на одном из аукционов в Москве купил для своей галереи сам Третьяков.

Соединение повседневной реальности с классической гармонией картинных образов особенно выразительно в натюрмортах, где вместо нежных цветов и сочных фруктов «позируют» незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы. По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Информационный портал Русская живопись от А до Я, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт. Их перечисление превращается в своеобразное повествование о жизни небогатого горожанина или жителя небольшого сельского поместья второй трети XIX столетия. В русском искусстве первой половины XIX века декоративные «завтраки» и «плоды» сохранили свое значение прежде всего как академические постановки. Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. Здесь так же, как и в Автопортрете (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто.

С 1845 по 1855 годы художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя – литовского митрополита Иосифа Семашко. Основатель жанра академические натюрморты в живописи Беларуси. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. S. 49-67/.

Дляэтой работы ему позировал Федор Иванович Прянишников (1793–1867)– член Государственного Совета, собиратель картин русских художников, основатель одной изпервых художественных частных галерей вМоскве, которая получила название «Прянишниковской». Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа.

В картине «Цветы и плоды» 1839 года из собрания Третьяковской галереи этот обыденный предмет является центром торжественной композиции, построенной по классическим законам. В этот период художник принимает участие в издании «Виленского альбома» Я. К. Он настолько отличился своим талантом, что был отправлен для совершенствования в «чужие края». Портрет Миколая Малиновского (1855) – возможно, лучший из созданного им в портретном жанре.

На портреты уже не было такого спроса. Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти. Это вносило в композицию атмосферу человеческого присутствия. Сохранились исполненные живописцем парные изображения родителей жены, Ксаверия и Александры Бембновских (оба – 1845, Национальный музей, Варшава), портреты детей четы Хруцких («Портрет сына художника», 1855, «Портрет детей» оба – Курская государственная картинная галерея им. Брал уроки у английского живописца Джорджа Доу. «Натюрморт» – одна из эффектных композиций художника, который вошел в историю искусства прежде всего как мастер этого жанра.

В 1830-х годах Иван Трофимович поступает в Академию художеств. Невольно возникает вопрос: все ли сохранившиеся виды принадлежат кисти Ивана Фомича. Голике, Ф. Г. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. — М. : Терра, 2001.

Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Впрочем, есть у И. Ф. По мнению одного из исследователей жанра, в европейском искусстве это было граничит с развитием буржуазного общества, представители которого предпочитали аллегорическим и «ученым» постановкам менее замысловатые и более нарядные цветочные и застольно-кухонные композиции2. Свое представление о человеке и окружающем его мире Хруцкий выразил и в портретном жанре.

Иван Трофимович (Фомич) Хруцкий известен как мастер натюрморта и интерьера, портретист. Статья Петиновой Е. Ф. Сегодня таких людей называют трудоголиками. Тропининым. Образцом произведений такого рода может служить Семейный портрет (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображенных. Лукавый взгляд круглого лица выражает легкую иронию. Поэт К. Батюшков встатье «Прогулка вАкадемию художеств» рассказывает, какое сильное впечатление производил этот портрет налюдей, близко знавших Оленина. Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа.

И это означает, что они выверены в рисунке, композиции, цветовой тональности, хотя это и приводит во многих картинах к известной статичности. Тем не менее «плоды и цветы» играют в «Портрете неизвестной» определяющую роль не только в композиционном, но и в образном отношении.

---