Направления В Искусстве 18 Века

Неоклассицизм (Neoclassicism), эстетическое направление, господствовавшее в европейском искусстве в конце 18 века – нач.

Изменения в искусстве 17-18 веков (новые жанры, стили, направления)

Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф. кризисное расслоение романтического движения в 1840-х, 50-х гг. Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763—1764) при классической простоте членений — ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. — в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что и отвечало его назначению. Особенно выделяется творчество гениального русского зодчего В. И. Баженова. Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе. Эпоху XVII века в культуре и в искусстве принято называть эпохой барокко.

В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. Однако стремление к искусству более интимному, рассчитанному на украшение досугов чуткого к «изящному» и обладающего «изысканным вкусом» частного человека, определило создание стиля живописи более дифференцированного в оттенках настроения, в тонкостях сюжетного, композиционного, колористического и ритмического решения. К. И. Росси (1775 или 1777—1849) разработал проект Михайловского дворца (ныне — Государственный Русский музей), Дворцовой площади, Александрийского театра, от которого начиналась также созданная им Театральная улица (сейчас — улица Зодчего Росси). Сын конюха, свидетель, а возможно и участник штурма Бастилии, Ерменев рисовал крестьян такими, какими они были, — измученными, ограбленными, нищими («Крестьяне за обедом», «Поющие слепцы», «Нищие»). Не меньшее значение имело и то, что по сравнению с искусством 16 и 17 вв. Пуссен научился подражать античным рельефам в построении композиции на плоскости в границах определенного формата, Изучение работ Рафаэля позволило художнику выработать особое «классическое» чувство меры, уравновешенности, пластики линий. Яркий пример – Дворцовая площадь архитектора Карла Ивановича Росси (1775-1849) в Петербурге. Черты классицизма наиболее ярко в серии барельефов для фасадов и внутренних помещений Останкинского дворца: «Жертвоприношение Зевсу», «Жертвоприношение Деметре», «Свадебный поезд Амура и Психеи» и др.

В искусство приходят представители народных масс. Истоки барокко были заложены в позднем творчестве Виньолы, Палладио и особенно Микеланджело. Главной темой Рубенса был человек, живая и земная любовь, можно даже сказать страсть.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Его картины производят впечатление живописных пантомим: с помощью жестов, движений, поворотов фигур, заимствованных с античных рельефов, на них создан оригинальный мир «пластических сущностей». Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам. Рубенс нарушает все это в пользу движения. Мысль о быстротечности жизни и неизбежности смерти часто привлекала внимание Пуссена и послужила темой многих его работ.

Но главным жанром ван Дейка становится портрет. В портретах Рубенса аксессуары, фоны – пышные занавеси и т. д. не мешали, а наоборот способствовали раскрытию характера персонажа, проникновению в его внутренний мир («Портрет камеристки»). В 1724 г. император издал указ об учреждении «Академии или социетета художеств и наук» и с 1726 г. при Академии наук, таким образом, существовало художественное отделение, в котором главное внимание уделялось рисунку и гравюре, чисто практическим задачам самого насущного характера. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета».

Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684—1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования. В комедиях Мольера (Жан Батист Поклен, 1622—1673), в баснях Ж. Лафонтена (1621—1695), в труде Франсуа де Ларошфуко (1613—1680) «Размышления или моральные изречения и максимы» высмеиваются человеческие нравы, пороки, обсуждается их сословная обусловленность. Себастьяном. Натурализм (от лат.

Демидов разделял взгляды французских философов-просветителей. Но уже в начатой через год (1764) архитектором Ж. Ж. Точное чувство тонко уловленной или остроумно «инсценированной» сюжетной ситуации суть качества, свойственные и замечательному портрету этого века (Латур, Гейнсборо, Рокотов, Гудон) и лучшим многофигурным жанровым композициям, будь то галантные празднества и бытовые сценки Ватто и Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена или городские пейзажи Гварди. В 1780-е гг. Идеология классицизма во Франции опиралась на рационалистическую философию Р. Декарта, считавшего «внутренний свет» разума главной опорой человеческого познания.

Попытки мирным путем усовершенствовать современную цивилизацию предпринимают классики утопического социализма — Шарль Фурье (1772— 1837), Роберт Оуэн (1771—1858) и Клод Анри Сен-Симон (1760—1825). Развитию русской живописи способствовало основание в 1757 г. Академии художеств. Особый характер носило искусство барокко в России. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Доменико Трезини исполнил также ПЕТРОВСКИЕ ВОРОТА Петропавловской крепости (17071501708 150 сначала в дереве, а в 17171501718 переведены в камень) в честь победы России в Северной войне. Этот этап связан с завершением поздних форм барокко и выделением в ряде стран художественно-стилистического направления, получившего наименование «рококо» или «рокайльного стиля» (Рококо – от французского слова рокайль, то есть раковинообразный в искусстве этого направления один из излюбленных декоративных мотивов напоминал по форме прихотливо изогнутую раковину. ).

Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. Гротескность нездоровых черт лица императора как бы компенсирована художественным совершенством великолепно скомпонованных и филигранно отделанных аксессуаров – орденов, религий и складок плаща. В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. Его скульптура «Давид» – изображает момент стремительного движения, порыва навстречу гиганту Голиафу, переход одного движения в другое. На раннем этапе формирования рококо, в условиях еще не наступившего четкого размежевания художественных течений, было возможно появление такого большого художника, как Ватто.

– составляет основные черты парсуны. Natura- природа) – творческое направление, появившееся в последней трети ХХ в. под влиянием философии позитивизма О. Конта и Г. Спенсера. В этот период в живописи появляются изображения крестьян и крестьянского быта, принадлежащие кисти крепостного крестьянина М. Шибанова («Крестьянский обед», «Сговор») и И. А. Ерменева. В России в величавых гражданских сооружениях (гениальные проекты Баженова, творчество Деламота и Кваренги), а также в более изящно-простом искусстве Фельтена и Камерона, в монументально-героических скульптурах Козловского утверждался идеал благородной разумности и гражданского патриотизма, не вступивший еще в открытое противоречие с государственным устройством Российской державы.

в искусстве Европы. «Владимир и Рогнеда» – первое большое русское историческое произведение. Такие требования предъявлялись и к живописи и к музыке и к театру. Здесь пришло к нему помилование, но до Москвы он не доехал, вероятнее всего умер в дороге. Однако в этих работах очевидна некоторая упрощённость: фигуры выхвачены из темноты неопределённого пространства лучом яркого света и существуют вне связи со средой художник ещё неумело изображает строение фигуры и фактуру материалов — бархата, меха, драгоценностей.

Творчество мастеров портрета в живописи и скульптуре второй половины 18 в. во Франции, Англии, России (Гейнсборо, Левицкий, Шубин, близкий к классицизму Гудон) противостояло линии парадно-сословного портрета позднего барокко или условно-салонному светскому портрету, связанному с доживающими свой век рокайльными традициями. Для каскада он изваял аллегорическую фигуру «Нева», данную в легком, естественном движении. В 18-м веке люди словно заразились манией красоты и неземных фантазий. Так, среди английских рабочих возникает движение чартистов (от слова «сhаrtеr» — грамота). НЕОГОТИКА, ЛОЖНАЯ ГОТИКА (псевдоготика), направление в архитектуре 18-19 вв., возрождавшее архитектурные формы и декоративные мотивы готики.

Глубоко реалистична была русская скульптура. Расположенный на берегу, у слияния Невы и Фонтанки, дом имел небольшой «гаванец» 150 бассейн, сообщавшийся с Фонтанкой и дававший возможность попадать в апартаменты прямо с воды. Изящная интимность, сдержанная лиричность, вежливо-беспощадная, аналитическая наблюдательность— характерные особенности этого искусства. И даже ломкие складки одежды в чем-то напоминают древнерусские пробела. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи.

(ГРМ). Это и музыка и живопись и литература. Крупным мастером русской архитектуры был С. Чевакинский.

Крайним проявлением натурализма, уже выходящим за грань искусства, является разного рода порнопродукция изображение «грязных» сторон жизни и сцен насилия, получивших в народе меткое обозначение «чернуха». В нем падает удельный вес церковного и резко возрастает объем гражданского строительства. Он будто существует вне времени, пространства, на фоне остальных течений.

Другие произведения, тоже XVIII в., говорят уже о знакомстве с произведениями профессиональных скульпторов первой половины XVIII в. или даже раннего классицизма. Петра (1657—1666) с фигурами отцов церкви, святых и ангелов, сверкающая позолотой, привлекающая бурной динамикой и масштабностью. Такие условия стали оптимальной средой для развития не только искусства, но и науки. Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. В России в манере, близкой к барокко, писал основатель русского старообрядчества протопоп Аввакум (1620 или 1631—1682).

ИскусствоЗападной Европы 18 века

«Медный всадник» стал символом города на Неве. Порождением сугубо светской культуры эпохи Просвещения стал стиль «рококо», который получил наиболее абсолютное воплощение в области прикладного искусства. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Как и многие другие художники, в молодости Рубенс совершил поездку в Италию, где изучал памятники античности и работы мастеров Возрождения. Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Ему свойственны безопасность интимность и комфорт. В 1725 г. М. Земцов построил в саду «Залу для славных торжествований» (не сохранилась).

Эта особенность творчества скульптора появилась в бюстах неизвестного и М. Р. Паниной. Это уже портрет не вельможи, а военачальника. Затем художник находит свою тему — это полные тихого очарования, живущие какой то своей «тихой жизнью» вещи кухонного обихода: котлы, кастрюли, бачки («Медный котел», около 1734).

Обычно художественные стили складывались сначала в архитектуре, а затем распространялись на скульптуру, живопись, мебель, одежду, литературу и т. д. Рококо, наоборот, сразу возникает как камерный стиль аристократических гостиных и будуаров, стиль оформления интерьера (то есть внутреннего убранства зданий), декоративного и прикладного искусства. Придворный художник Людовика XV — Франкос Буше (1703—1770) из картин которого широко известно «Купание Дианы» (Лувр, Париж). Теперь оно используется просто для украшения окружающей человека искусственной среды. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В орнаментике используются греческие мотивы — меандр, пальметты, гротески.

Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. Как отдельный жанр историческая живопись утвердилась в России около 1750-х годов и была связана с творческой практикой Академии художеств. Творческий метод Пуссена называют «пластическим созерцанием». Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. Добропорядочность и трудолюбие прославлены Шарденом без дидактики и морализирования, без патетики и эффектов, с теми самыми «мерой и порядком», которые он провозглашает как жизненный образец.

У некоторых мастеров изобразительного искусства (например, Хогарта) и особенно в литературе уже зарождались характерные черты реализма развитого буржуазного общества с его прямым анализом конкретных социальных условий жизни, с великолепным чувством социальной характеристики, типов и ситуаций, а также со свойственными ему чертами описательности и прозаизма. Классицизм в России унаследовал достаточно много черт архитектуры предшествующего периода. Наиболее выдающимися из этого скульптурного убора были «Морские нифы» – две группы, обрамляющие главные ворота Адмиралтейства каждая из трех женских фигур поддерживают небесную сферу. Велеречивое и патетическое искусство Лебрена, ораторское искусство, требующее «подмостков и котурнов», сменило искусство более камерное интимное, более тесно связанное с бытом, более искреннее. В рамках сюжетов из античной мифологии и Библии Пуссен раскрывал темы современной эпохи.

В Музее изобразительных искусств им. Руссо «Разум может ошибаться, чувство – никогда. » Сентиментализм не выработал собственной эстетики и представляет собой скорее особое умонастроение, меланхолическую мечтательность, склонность к уединениям, повышенную чувствительность.

Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. св. Вводится интенсивная расцветка зданий, построенная на ярких тонах и позолоте.

Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. Но оно оказало значительное влияние на минойскую и, опосредованно, на древнегреческую цивилизацию. Активное участие России в формировании европейской науки и культуры 18 в., значительность и ценность вклада русского искусства в мировое искусство того времени — существенная черта эпохи. «Вид дворцовой набережной и Петропавловской крепости» – одна из самых известных его картин, которая передает просторы невских берегов, разнообразную игру света на воде, строгую красоту дворцов классической архитектуры. Не случайно термин «рококо» возводят к слову «раковина», «рокайль». Ван Дейк рано сложился как художник.

Сюжеты из Священного Писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные натюрморты — основные жанры искусства Фландрии XVII в. В нем смешались черты и испанские и итальянского Возрождения с собственно нидерландскими традициями. Представители натурализма претендовали на то, чтобы рассказать о человеке «всю подноготную», проявляя особенное внимание к биологическим сторонам его жизни. Сам храм – пятиглавый, двухъярусный. С начала 20-го века, можно сказать, общество стало полностью равноправным. Барокко (от ит.

Никольский собор свидетельствует о связи с древнерусскими архитектурными традициями, это ощущается в плане собора, в характерном пятиглавии, в наличии двух церквей: одной – отапливаемой – в первом этаже и другой – холодной – во втором (летний храм). Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. В действительности при всем внешнем сходстве эти стили возникли на основе разных предшествующих традиций: барокко опирается на традиции итальянского Возрождения, рококо — на национальные художественные традиции Франции (в частности, на французскую готику).

С тех пор литература стала максимально реалистичной. В 18 веке она только начинает себя проявлять. Наиболее ярко отражает это требование времени знаменитая фраза Вольтера «Все жанры хороши, кроме скучного». С 1730 г. и вплоть до самой смерти Андрей Матвеев 150 первый из русских мастеров глава «живописной команды» Канцелярии от строений, руководит всеми монументально-декоративными работами, которые ведутся в Петербурге и его окрестностях. Одной их первых выдающихся построек было здание Сенат в Московском Кремле.

Суффло в Париже церкви св. Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение. В моду входит английский ландшафтный парк, с виду не тронутый рукой человека, полная противоположность французскому регулярному.

В этом столетии совершенствуется паровая машина Дж. Уатта (создана в 1784 г. ) изобретаются пароход Фултона (1807), паровоз Стеффенсона (1814), строится первая подземная железная дорога (лондонское метро, 1863 г. ), создаются двигатель внутреннего сгорания, автомобиль, радио, телефон, кинематограф. Например, многие его портреты содержат изображения полуфигур. В 1829-1834 гг. Уже в его ранних портретах — старшей сестры Петра I Натальи Алексеевны (1715—1716 гг. ) и его дочери Анны Петровны (до 1716 г. ) — с редким для того времени мастерством переданы объём и естественная поза модели. moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») – стилевое направление в европейском и американском искусстве кон. Сентиментализм чрезвычайно близок романтизму, воспеваемый им «естественный» человек неизбежно испытывает трагичность столкновения с природными и общественными стихиями, с самой жизнью, готовящей великие потрясения, предчувствие которых наполняет всю культуру XVIII века.

В «Портрете Сарры Фермор» обращают на себя внимание и тонкая живопись кружев и декоративный пейзажный фон, мотивы которого перекликаются с вышивкой на платье. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). Историческими этапами в развитии романтизма были зарождение в 1798-1801 гг. Некоторые черты стиля рококо проявились и в искусстве Чехии 1740— 1750-х гг. Стилизация греческого искусства окрашена в какой то степени романтическим.

Много внимания уделяется и строительству частных жилых домов. 1635). Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты исторические сцены.

Стили в изобразительном искустве

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) подобно великим фигурам Возрождения, проявил себя в разных сферах деятельности: он был дипломатом, придворным, удостоился дворянского звания, дружил и сотрудничал с выдающимися людьми эпохи. И все это — галантные празднества, пастушеский идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж — разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня — богиня Флора (Помона, И о, Калисто, Европа), а, по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. Крупнейшие представители классицизма в России — художники Д. Г. Левицкий (1735—1822), В. Л. Боровиковский (1757—1825), скульптор Ф. И. Шубин (1740—1805).

Для музыкального импрессионизма кон. В начале XVIII в. особенное распространение получила монументально-декоративная пластика.

Охарактеризуйте основные тенденции развития искусства в 18веке

Таковы при всем различии почерков и стиля «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, романы Филдинга, Смолетта, «Сентиментальное путешествие» Стерна, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гёте и другие. Впервые литературные творения стали появляться в Греции, Риме, а также в странах Востока. Во Франции с самого начала XVIII века и публика и критики начинают требовать от нового искусства, прежде всего «приятного». XVIII в. относится творчество Ивана Яковлевича Вишнякова (1699—1761).

Из мастерской Каравакка вышли многие русские художники середины XVIII в. К 40—50-м гг. Кроме живописцев (американский — Дж. Не случайно многие сочинения приобретают характер социального исследования: («Красное и черное» Стендаля (1783-1842), «Ревизор» Николая Гоголя (1809-1852). Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта.

Основные стили искусства 17-18 веков

Е. Старов) и др. Она стала музой художника в последний период его творчества. Теперь рассмотрим литературные эпохи в хронологическом порядке: древний этап (Античность и Восток), Средневековье, Ренессанс, Классицизм, Сентиментализм, Романтизм, Реализм, Модернизм и современность. Тело женщины написано с потрясающей реалистической силой, кажется, что ощущаешь, как в жилах пульсирует кровь. В противовес аристократическим галантным праздникам и пастушеским идиллиям на фоне буколического пейзажа Шарден, выражая вкусы буржуазии, начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта («Молитва перед обедом», около 1740 «Прачка», около 1735 «Женщина, моющая кастрюли», 1736).

Это время господства кривых, причудливо изогнутых линий, перетекающих друг в друга, торжественных фасадов зданий и величественных архитектурных ансамблей. И самую плодотворную на предметы откровенной роскоши. В трагедиях П. Корнеля (1606—1684) — например, «Сид» — анализируется столкновение между личностью и государством.

С годами ощущение окружающего обостряется. Ключевой пункт— потеря реализма, превращение изображения в символ. Оно начинается как минимум двумя десятилетиями ранее «исторического» Нового времени, в 1620-х гг. Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов.

Хронология западноевропейского искусства

Эти направления наиболее полно воплотились в поэзии, театре, прозаической литературе. Эпоха Просвещения стала точкой зарождения новой философии, основанной на математике и физике. Искусство в соответствии со вкусами знати приобрело изящество и легкую жизнерадостность.

Уже в 40-х годах XIX столетия Н. Кукольник сетовал на то, что мы предали забвению свое прошлое и воспринимаем современное искусство как «пришелицу». Появились определенные стили, которые направляли авторов в то или иное русло. Его название происходит от французского слова «вычурный», «причудливый». Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба такого блестящего мастера, каким был Этьен Морис Фальконе, если бы он не был приглашен в 1765 г. в Россию, где обрел и нужную ему идею и привлекавшего его героя и, проявив талант монументалиста, создал в «Медном всаднике» истинное произведение эпохи.

«Картина эпохи»: век в русской живописи

Его считают одним из основателей русской портретной школы. Пушкин выразился так: «У Мольера скупец скуп и только».

России завершил формирование Сенатской площади. 19 — нач.

Возникла необходимость в создании генерального плана города. К барокко обычно относят также творчество испанского писателя Лопе да Веги (1562— 1635) испанского поэта Кальдерона (1600-1681) итальянского поэта Торквато Тассо (1544—1595). Перед художником впервые открылась возможность небывалой свободы наблюдения и творчества.

ОСНОВНЫЕ СТИЛИ ИСКУССТВА 17-18 ВЕКОВ

Лоррен, Л. -Ж. -Ф. Головкиной»). Екатерины.

Появился архитектурный одноименный стиль, которому свойственна помпезность и вычурность. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Достоевский. ) Все силы государства, без преувеличения, были брошены на строительство нового города (Петр I запретил в это время возводить каменные здания где-либо кроме Петербурга). Представители же третьего сословия (а в России передовые круги дворянской, преодолевающей узость своих классовых интересов интеллигенции) стремились утвердить в общественном самосознании принципы гражданственности, принципы служения государства интересам «общества в целом», критиковали деспотический произвол монархов и надменный эгоизм светской и церковной аристократии. Здесь видна симпатия Растрелли к Петру и антипатия к его преемникам.

Новое время в европейской истории

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Такие тенденции заметны в поздних пьесах великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1564—1616) — «Буря» и «Зимняя сказка».

Идея преобразования общества путем создания коммунистических колоний-предприятий — фаланстеров — заимствуется у Р. Оуэна Н. Г. Чернышевским (1826—1889) и пропагандируется в его романе «Что делать. ». «Вот поистине мой художник», — восклицал Дидро, посвятив Грезу не одну страницу своих «Салонов».

Направления и стили художественной культуры -ХХ века

Позже появились первые философы, мыслители и писатели. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Во-первых, каждый отдельный период характеризуется особыми культурными направлениями. Трудами Ломоносова и Лавуазье закладываются основы химии как современной науки. Первые опыты (Ж. -Б. Леблона – 1716 и Д. Трезини – 1717-1725) были в целом неудачны, так как решали задачу слишком схематично и отвлеченно, без учета конкретных особенностей местности. Внезапно Вена становится ведущим городом в Европе, также в области моды и искусства. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись.

Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. Искусство этой эпохи активно на этом сосредоточено. Тем не менее очевидно, что рококо во Франции в первой половине «галантного века» складывается в определенную стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но — еще более их видоизменяющую.

Русская живопись 18 века — искусство русского портрета

Другой шедевр – портрет В. Н. Вместе с Пуссеном в Риме и Неаполе работал другой художник французского классицизма — Клод Лоррен (1600—1682). Представители движения просто ломали установленные фабрикантами новые станки.

происходила отливка статуи из бронзы, открытие же памятника состоялось в 1782г. Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело. Караваджо.

Проявления религиозного фанатизма в Европе сходят на нет (хотя на Востоке они до сих пор играют большую роль) и заменяются рациональной политикой и экономикой. В 1870-80-х гг. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Мастера классицизма не передавали в своих произведениях непосредственную, окружающую их жизнь. Архитектор И. Е. Старов (1745—1808) строит Таврический дворец и Троицкий собор Александро-Невской лавры, Д. А. Кваренги (1744—1817)—Смольный институт, Эрмитажный театр, здание Академии Наук, Конногвардейский манеж. Это Гомер, Сафо, Эсхил, Гораций. Впрочем, по мнению отдельных историков, эпоха Нового времени завершилась несколько позднее, после окончания Октябрьской революции в России и Первой мировой войны (1917-1918).

Его крупнейшая постройка – Никольский военно-морской (1753-1762), как он первоначально официально назывался, собор. Бернини. Проявление характера обусловлено средой обитания и обстоятельствами жизни. Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены («Счастливые возможности качелей», 1768 «Поцелуй украдкой», 80е годы).

Какие стили характеры для искусства 18 века

Особенно большое применение в это время находит офорт. к сложению принципов рококо, то есть искусства более камерного, чем барокко.

Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. В 18 веке берет начало процесс решительного изменения в соотношении видов и жанров искусства, получивший свое завершение в следующем столетии.

Рокотов предпочитал простые композиции. Произведения его всегда овеяны лирической грустью. С наибольшей очевидностью это проявилось в обширной серии гипсовых рельефов, украшающих парадную лестницу Академии художеств (1785-1786), дом И. И. Бецкого (1784-1787), дворец в Павловске (1785-1787), а также чугунную лестницу Академии художеств (1819-1820). Портрет в первой половине и середине XVIII в. также занимает художников.

Завершая историю архитектуры периода, начатого петровскими преобразованиями, эпоха классицизма подготовила почву для нового перелома. Его престиж в обществе необычайно высок. Он отличается исключительной простотой и строгостью внешних форм.

Архитектору С. И. Чевакинскому (1713—1780) принадлежат проекты Никольского собора и Шереметьевского дворца («Фонтанный дом»). Левицкому принадлежит серия парадных портретов, в том числе Екатерины II и серия портретов «смолянок» — воспитанниц Смольного института.

Но не этим моментом, а непосредственной реалистической жизненностью образов определялось художественное своеобразие их вклада в развитие искусства. Прерафаэлиты – группа английских художников и писателей. Искоренилось рабство во всем мире, установились четкие границы государств. Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Антуан Ватто (1684—1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ.

Одновременно в Германии складывается школа классической немецкой идеалистической философии (Кант, Фихте). Выдающимся ботаником и химиком был украинец М. М. Тереховский. Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно грустное настроение тонко передано статикой позы. Распространялась техника живописи маслом, возникали новые жанры.

Всю жизнь сохранял он верность своим убеждениям и внутреннюю независимость. В 1775-1777гг. По терминологии начала века – это «персоны» и «гистории».

Классицизм и неоклассицизм в искусстве века

Слово «барокко» в переводе с итальянского языка означает «странный, причудливый». В конце 70-х годов развернулось творчество мастера городского пейзажа Ф. Я. Алексеева. Земцовым, делает ряд других работ. В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи.

Незадолго перед кончиной художник создал одно из самых больших своих произведений («Паломничество на остров Цитеру» (Киферу). Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727). Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. В эти годы «в гранит оделася Нева», установлена была знаменитая решетка Летнего сада, построен ряд замечательных зданий (Академия художеств, Гостиный двор, Новая Голландия и др. ). Первые проявления творчества в средние века душились церковью. Эпоха характеризуется огромным подъемом христианства. Портретирование с натуры оставалось для Шубина основной линией творчества. Другой классик рококо — Николя Ланкре (690—1743).

Увлечение пасторальными темами, характерное для всей эпохи, было отражением модных тогда теорий, согласно которым счастливы лишь наивные люди, живущие вдали от цивилизации, на лоне природы. Он известен и как создатель многих бронзовых изваяний. В России хорошо известны, например, комедии Мольера «Тартюф», «Мещанин во дворянстве», «Скупой». Внешний облик этих зданий также решен по-иному – в строгих и простых формах.

Наиболее крупным был Доменико Трезини (ок. К 1718г.

Искусство Западной Европы в веке

Широко распространяются изображения Венеры, нимф, амуров, всевозможных «купаний», "утренних туалетов», «летних удовольствий». Уистлер, немецкие — М. Либерман, Л. Коринт, русские — К. А. Коровин, И. Э. Грабарь) интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский — О. Роден итальянский — М. Россо, русский — П. П. Трубецкой). Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. Данный прием был разработан исследователями неспроста. Четкой границы между этими периодами нет, да и она не нужна.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Сын богатого антверпенского коммерсанта, он всю жизнь стремился приобщиться к родовой аристократии и в его портретах и автопортретах всегда подчеркнуты аристократизм модели, ее хрупкость и изысканность. И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне. Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию.

Гравюра последней трети XVIII в. отличается разнообразием техник. Здесь нет плавного перетекания от стадии к стадии, а речь идет о переломе и резких поворотах. classicisme, от лат.

Художественные направления в русском искусстве 18 века

В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» — сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Таковы две очаровательные картины Дрезденской галереи, например «Общество в парке», где все проникнуто тонким лирическим настроением и даже мраморные статуи античных богов, кажется, с благосклонностью взирают на влюбленных.

Основной принцип эстетики классицизма — подражать природе, следуя разуму. Реализм XIX в. принято называть критическим реализмом. Сентиментализм (от фр. Введение в композицию фигуры арапчонка, характерного персонажа придворного быта XVIII века, необходимой скульптору для пластического равновесия масс, соединило мотивы парадный и жанровый, усилило контраст с «каменноподобной» фигурой императрицы.

(а по некоторым данным -- уже в конце XVI в. ) и завершается на рубеже XIX-XX столетий либо продолжается до сих пор. Из работ Боровиковского наиболее известен портрет М. И. Лопухиной (Москва, Третьяковская галерея). Классицизм (фр. Его картина изображающая умирающего в нищете художника, с выразительной надписью: «Выгоднее быть цеховым маляром, нежели историческим живописцем без покровителей Испытал, но жалею, что поздно», как бы пророчески предвещала его собственную судьбу.

Так, на «Портрете статс-дамы А. М. Измайловой» (1759 г. ), женщины пожилой и грубоватой, противопоставляются яркие цвета переднего плана и совершенно тёмный, «глухой» фон. МОДЕРНИЗМ (от франц. Наиболее популярным стал символизм и декаданс.

Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то. Столь прославленные и позже имеющие неизменный успех у мещанства знаменитые девичьи «головки Греза» с возведенными горе глазами, с разбитым зеркалом или кувшином или с мертвой птичкой, олицетворяющие печаль о потерянной невинности, «замешаны» на большой доле эротики и фальши. Главное в его произведениях — не повествование, но характерный типаж. Принадлежащая к числу шедевров мастера эрмитажная картина «Персей и Андромеда» (1620—1621) дает пример того, как свободно и реалистично использует он образы классической древности.

Художнику был интересен также итальянский пейзаж, он проводил много дней в долинах Кампаньи (низменность, на которой стоит Неаполь). Крупнейшим зодчим Москвы был и М. Ф. Казаков, создавший ряд замечательных зданий: Московского университета, Голицынской больницы, Сената в Кремле, Дворянского собрания (ныне Дом Союзов) и др. Пышность барокко напряжена и динамична, а рококо, наоборот, нежен и расслаблен. Это особенно заметно в сравнении с зодчеством конца XVII века и середины XVIII века. В настоящее время традиционно сложился ряд устойчивых обозначений для объективно существующих (и существовавших) направлений в европейском искусстве, основные особенности которых необходимо знать всякому культурному человеку.

В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским». Из записей в камер-фурьерском журнале известно, что он писал императора «на Котлине острову» в 1721 году.

Эта эпоха стала логическим завершением Ренессанса. Помпезность в те годы уже не привлекала зодчих. 1603 г., Флоренция, Уффици вариант — Потсдам, картинная галерея Сан-Суси). Прославлено также имя Матвея Федоровича Казакова (1738-1812), который разработал в Москве типы городских домов и общественные здания. Это — подлинный герой Ватто.

В Англии (Адам Смит) и во Франции (физиократы) закладываются основы политэкономии как научной дисциплины. Суровцевой. В 1785г. Парсуны лишь условно передавали портретное сходство, по стилистическим же особенностям, они были тесно связаны с иконописью, сохраняли идеальность и каноничность, плоскостное узорное письмо.

Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. Берлин. Основная масса работ принадлежала местным скульпторам, преимущественно резчикам по дереву и, как правило имела явно декоративный характер (архитектурные детали, резьба иконостасов).

Стилевое направление в европейском искусстве первой половины века 6 букв

Главные темы живописи рококо – изысканная жизнь придворной аристократии, «галантные празднества» идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы. Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г. Суть заключается в том, что в конце 14-го века люди стали взывать к гуманности.

Это выражалось в отказе от ортодоксальных религиозных норм. Основная черта романтизма как движения -- стремление противопоставить бюргерскому, «филистерскому» миру рассудка, закона индивидуализма, утилитаризма, атомизации общества, наивной веры в линейный прогресс -- новую систему ценностей: культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к синтезу и обнаружению взаимосвязи всего со всем.

Лекция 13 Основные тенденции западноевропейского искусства 18 века

Городские дворцы знати, богатой буржуазии, «отели», сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны в экстерьере. «Буря и натиск»—движение, к которому примыкали молодой Шиллер и Гёте, было проникнуто антифеодальным обличительным пафосом. Основоположником классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594-1665). В 1758г.

Из его сохранившихся в натуре построек наибольшее значение имеет высокая колокольня Троице-Сергиевой лавры (1741-1769), видимая на далеком расстоянии. В 17 веке ранние буржуазные революции привели к победе только в двух странах. Летний сад («огород», как его называли в петровское время) с его скульптурами, фонтанами и гротами являет пример одного из первых регулярных парков в России. Эпоха барокко продлилась с 16-го по 17-й века.

Они четко делились на жанры: ода, сатира, трагедия, комедия, эпопея, басня. Вместе с тем построены были и отдельные крупные сооружения нового назначения. Антон Лосенко – один из первых питомцев Академии.

Сложившаяся в 30-х — 40-х годах XIX века новая социальная и философская концепция — позитивизм — считает, что совершенствование европейской цивилизации может происходить в рамках существующего общественного строя с помощью новой религии — «позитивной религии человечества». Богатейший человек России, владелец знаменитых заводов на Урале, Демидов неожиданно показан как цветовод, как любитель редких растений. В нем впервые проявился стойкий интерес к изображению тонких интимных переживаний, это был шаг к сентиментализму с его интересом к «извивам» человеческой души. Об этом свидетельствуют восстания в Неаполе и Сицилии, утопический коммунизм Кампанеллы, автора книги «Город Солнца», деятельность ряда прогрессивных художников Италии этого времени. В XIX веке буржуазная цивилизация достигает зрелости и постепенно входит в эпоху кризиса.

Основные направления в искусстве – веков

Параллельно с романтизмом в искусстве совершенствовалось и само общество. Наиболее ярко Гордеев проявил себя в мемориальной пластике. Близки к стилю барокко Микеланджело да Караваджо (1573—1610), Веласкес (1599—1660) и Рембрандт ван Рейн (1606—1669).

Вот таким образом, когда рассматриваются эпохи человечества по порядку, начинают именно с античного периода, ведь в это время появились первые государства, первые законы и мораль, а также искусство, которое мы изучаем до сих пор. Шарден начал с натюрморта, ранее совсем не развитого жанра во Франции.

Основные направления в искусстве века

В русле этих новых эстетических идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699—1779), художника, создавшего, в сущности, новую живописную систему. во Франции складывается непосредственно предреволюционная ситуация. Вместе со своей командой он украшает живописными панно Сенатский зал Двенадцати коллегий (ныне Петровский зал Санкт-Петербургского университета), пишет иконы для многих петербургских церквей, в частности для церкви Симеона и Анны, построенной на Моховой улице М. Г.

Большой задушевностью, поэтичностью и живописной выразительностью отличались работы Рокотова (портреты Новосильцевой, Майкова, Суровцевой). Но полностью Шубин выразил себя именно в произведениях из мрамора. Самую короткую. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев.

В Германии движение «бури и натиска» иногда характеризуемое как предромантизм, занимает резко полемическую позицию по отношению к немецкому классицизму, рассудочно-рациональному идейно робкому и половинчатому. Ниже мы рассмотрим его более подробно, но пока что отметим следующее.

Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных фигур и бюстов, свидетельствующих об аналитичности его ума и тонком даре психолога, заслуженно выделяется статуя сидящего Вольтера (1781). В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей. Наиболее яркое выражение в скульптуре это течение находит в творчестве Лоренцо Бернини. Всем этим аристократический стиль во многом способствовал демократической эпохе Просвещения. «Салоны» Дидро были первой формой критической литературы по искусству. Микеланджело Меризи да Караваджо (1573—1610), прозванный так по местечку в Ломбардии, откуда был родом, получил художественное образование в Милане.

И. Иванов, Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве: Э. Мунк, Г. Моро, М. К. Чюрленис, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби», графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля модерн. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Исключительное значение в решении образов имеет колорит. О героях же литературы классицизма А. С.

Европейские пенсионеры и иностранные учителя

В 1623—1625 гг. Фонтана и И. Г. Шеделя в 1710 – 1727. Главными достоинствами его живописи были свет и воздух.

Одна из наиболее известных работ Давида — «Смерть Марата» (Музей г. Брюсселя). Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641). По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки».

Академия художеств и первые картинные галереи

Подобная тенденция проявилась и в музыке и в рисунке и даже в поведении людей. Мир Древнего Востока знаменит лишь своими поучительными стихотворениями. С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (сероголубоватые, сиреневые, розоватые, зеленоватые). Сам по себе этот факт не представляет специфической особенности искусства 18 века.

По подсчетам выдающегося русско-американского социолога Питирима Александровича Сорокина (1889—1968) в XIX веке было сделано больше открытий и изобретений, чем за все предыдущие тысячелетия мировой истории. Вкусы и требования эпохи изменили и требования к колориту живописных полотен. К тому же, «новый» классицизм эпохи Просвещения в самой своей основе не был чужд романтизму.

Христос даже на кресте выглядит атлетом. Достоинства личности утверждаются россикой по-своему – в наглядном соединении с богатством и знатностью. С новых позиций выступает художник и в портрете. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632).

Ощущение некоторой иллюзорности мира сочетается с применением в интерьерах оптических иллюзий — например, многочисленные зеркала создают иллюзию расширения пространства (Зимний дворец, Екатерининский дворец в Пушкине и т. д. ). Черты легкости, свободы, динамики, своеобразной живописности форм неожиданно острого, свежего решения очевидны в скульптуре молодого Пигалля (1714—1785), в его полном прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества Меркурии, небрежным движением подвязывающем сандалию (1744).

Иван Никитич Никитин (1680 — около 1742) был одним из первых русских портретистов. Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). Из ранних построек Петербурга сохранился ЛЕТНИЙ ДВОРЕЦ ПЕТРА I В ЛЕТНЕМ САДУ (17101501714, Доменико Трезини, Андреас Шлютер и др. ), простое прямоугольное двухэтажное здание с высокой кровлей.

Искусство: эпохи в хронологическом порядке

За несколько лет до смерти он исполняет пастелью автопортрет (1775): без тени манерности он изображает лицо труженика и творца, которому открыто то, что не видит в человеке простой смертный. Парадный портрет, столь популярный в прошлом, уступает место портрету интимному, а в пейзажной живописи возникает и распространяется в разных странах так называемый «пейзаж настроения» (Ватто, Гейнсборо, Гварди). Также стоит отметить, что в 18-19-м веках впервые в научных и государственных заседаниях стали принимать участие женщины. Петра находятся и виртуозно исполненные скульптурные произведения Бернини — алтарная кафедра св.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. В конце XVIII — начале XIX века традиции классицизма развивают французские художники Жан Огюст Энгр (1780—1867) и Жан Луи Давид (1748—1825).

Растрелли создает образ полководца, триумфатора в традициях, начало которых лежит еще в памятниках Марку Аврелию, «Гаттамелате» Донателло и «кондотьере Коллеони» Верроккьо. Вот таким образом наряду с тонкостью полутонов и деликатностью цветовой гаммы художники стремятся к многокрасочности и даже пестроте. Представителями этих направлений стали такие авторы, как Верлен, Бодлер, Рембо, Блок. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Смерть императора положила начало последнему трагическому этапу жизни Никитина.

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Х. Портрет и пейзаж — не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Его творения отличаются смелостью композиций, разнообразием замыслов, сочетанием западного и русского стилей. Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638). Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи.

Точное чувство тонко уловленной или остроумно «инсценированной» сюжетной ситуации суть качества, свойственные и замечательному портрету этого века (Латур, Гейнсборо, Рокотов, Гудон) и лучшим многофигурным жанровым композициям, будь то галантные празднества и бытовые сценки Ватто и Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена или городские пейзажи Гварди. В общих схемах их решений еще много от прежних дворцовых сооружений, но вместе с тем зодчие смело разрабатывали и новые приемы, создавали удобные, рациональные планы. Самый изысканный портрет Вишнякова изображает Сарру Элеонору Фермор, дочь начальника Канцелярии от строений (1749 г. ). Одна из любимых аллегорий рококо — изображение мифического острова Киферы — рая для влюбленных с храмом Венеры, где царит безделье, всеобщий флирт, вечные праздники и забавы. В моду вошли прямые углы, ровные линии, строгость и аскетичность. Деятельность Винкельмана весьма характерна для 18 века.

В портрете Петра III (17б2 г. ) изображённого художником в виде полководца с маршальским жезлом в руке, поражает контраст между кукольно-грациозной фигуркой монарха и помпезной обстановкой с атрибутами императорской власти — мантией, державой и короной — на фоне битвы. Реалистичны скульптурные портреты русских полководцев (Чернышева, Румянцева). Мостики и хижины в нем возникают, как случайные, руины наводят на размышление. Работая над образом Екатерины II, Боровиковский показал царицу как «казанскую помещицу», такой она хотела выглядеть в глазах дворян.

О чем расскажет перо У истоков письменной речи

Тут «Кифаред и три знатнейших художества», аллегории, посвященные скульптуре, живописи и пр. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. СИМВОЛИЗМ, направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х гг. Для него характерны эстетическая аффектация, богатство декора, обычно криволинейных форм.

Именно с ним связаны наиболее крупные успехи автора. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Парадоксальным образом романтизм соединял культ личной неповторимости индивидуума с тяготением к безличному, стихийному, коллективному повышенную рефлективность творчества -- с открытием мира бессознательного игру, понимаемую как высший смысл творчества, -- с призывами к внедрению эстетического в «серьезную» жизнь индивидуальный бунт -- с растворением в народном, родовом, национальном. К середине 18 в. наметилась резкая грань между искусством, выражающим мироощущение хозяев старой Франции, не уверенных в завтрашнем дне и живущих согласно своеобразному афоризму Людовика XV «после нас — хоть потоп. » и пафосом представителей третьего сословия иногда с излишней дидактической прямолинейностью утверждавших значительность этических и эстетических ценностей искусства, связанного с идеями разума и прогресса.

Это, например, ряд памятников римским папам, балдахин и трон апостола Петра в соборе Святого Петра в Риме (скульптор Джованни Бернини, 1598—1680), фонтан Треви в Риме (архитектор Никколо Сальви, 1697—1751), церковь Санта Мария делла Салюте и дворец Пезаро в Венеции (архитектор Балдассаре Лонгена, 1598—1682), Иезуитская коллегия в Саламанке (Испания, архитектор Хосе де Мора), дворец Бельведер в Вене. «Поцелуй украдкой» демонстрирует реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у «малых голландцев». Одной из важнейших характеристик культуры эпохи Просвещения является процесс вытеснения религиозных начал искусства светскими. Многие его произведения оказались сосредоточенными в главном памятнике католического Рима – соборе св. Дома дифференцировались (в основном по имущественному цензу), но в этих рамках были обязательными типами застроек, оттого и их обычное название «образцовые» (т. 20 вв.

Крупнейшим зодчим Москвы середины XVIII в. был Дмитрий Васильевич Ухтомский. С. 243). Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.

Средние века и эпоха Возрождения

Небольшие по объему комнаты не кажутся тесными благодаря иллюзии «играющего пространства», создаваемой архитекторами и художниками, умело использующими для этого различные художественные средства: орнамент, зеркала, панно, особую цветовую гамму и т. п. Новый стиль стал прежде всего стилем небогатых домов, в которые немногочисленными приемами внес дух уюта и комфорта без подчеркнутой роскоши и помпезности. Она стала примером для изучения и подражания. Во многих музеях хранится круглая скульптура религиозного характера: многочисленные варианты статуй на темы «Христос в темнице», «Распятие» и т. п. Ломаные ритмы изысканного менуэта, композиционные хитросплетения комедий Бомарше, особый жанр романа в письмах, живописные «галантные празднества» и «пастушеские сцены» имеют между собой нечто общее, что позволяет им в целом создать образ определенной эпохи. Но они подготовили почву для дальнейшего развития. Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе.

Прекрасно зная жизнь простого народа, он сделал его своим героем. Семья художников Аргуновых также была крепостной. Сорок лет спустя А. С. Пушкин в повести «Капитанская дочь» дал словесный портрет Екатерины II, очень близкий портрету Боровиковского и, вероятно им навеянный. Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко».

Реализм и модернизм, а также современная литература

Во второй половине 17-го века человечество решило отойти от столь пышной праздности. В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера). И. Никитин и А. Матвеев по праву считаются основоположниками русской светской живописи XVIII века. Идейно сентиментализм восходит к знаменитому высказыванию Ж. Ж.

Во Франции был создан ряд блестящих ансамблевых решений, таких, как, например, площадь Согласия в Париже, представляющих собой своеобразное переосмысление в духе классицизма принципов планировки городского ансамбля. Бидермайер характеризуется умеренностью, функциональностью и простотой. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Его кредо – неприятие какой-либо изощренности и испорченности, т. н. Как сказал поэт, «прекрасное должно быть величаво».

Художественная культура 17 века

Порой эти фигурки олицетворяют такие трудные для пластического претворения понятия, как «Математика» или «Физика». Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые — все это темы любви. закончил модель в натуральную величину. И все же идеи свободомыслия и демократии не были уничтожены.

Это первая в России сохранившаяся до нас станковая картина на аллегорический сюжет. Примером может служить мраморный бюст генерал-фельдмаршала З. Г. Чернышева (1774), стоявшего во главе русских войск, занявших в 1760г.

Создаются новые машины, подготовляющие переход к индустриальному веку. Ярче всего проявился в Италии. post — после и импрессионизм), общее название течений в живописи кон. В начале XIX века классицизм во Франции вытесняется ампиром или «стилем империи» (иногда его рассматривают как разновидность классицизма). «МОДЕРН» (франц.

История ИскусствОбсужденияПросмотр темы2

Наиболее полно своеобразие русского барокко воплотилось в архитектуре. Для украшения ворот был приглашен скульптор Конрад Оснер Старший изготовивший деревянный рельеф «Низвержение Симона-волхва апостолом Петром», в аллегорической форме прославляющий победу России над Швецией (перенесен позже на каменные ворота). Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640).

Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник. Рокотов написал портрет графини Е. В. Санти, который по праву можно считать вершиной живописи 80-х годов. Женевьевы (с 1791 г. — Пантеон, место захоронения знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало. Наиболее дальновидные представители абсолютизма стремятся ценой некото-рыл уступок по-новому приспособить к «духу времени» старые формы управления, так сказать, осовременить их, придать им видимость «просвещенности», выдать свое классовое дворянско-абсолютистское государство за носителя общегосударственного, общегражданского правопорядка. Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). Знаменательно, что портреты этого времени в основном женские.

Он не в парадном одеянии, а в домашнем халате, на голове ночной колпак. Вершиной творчества Левицкого являются портреты Дидро, Новикова, У. Мнишек, Дьяковой. Барокко (итал.

Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. Из дошедших до нас произведений самыми значимыми являются архитектурные (храмовые и погребальные) постройки, а также скульптура, рельефы и декоративно-прикладное искусство. От пенсионерского периода известно одно подписное и датированное 1725 годом произведение А. Матвеева «АЛЛЕГОРИЯ ЖИВОПИСИ». В большинстве стран Европы был сохранен в измененном виде старый порядок. Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная)— характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Этот период считается самым загадочным в истории человечества, эфемерным и оригинальным.

Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет»), цветы, орнаментальные мотивы. В соборе св. Для начала мы обобщенно перечислим основные «эры», а после разделим их на отдельные отрасли. В живописи того времени в первую очередь развиваются те разделы, в которых была острая потребность.

К основным особенностям романтического стиля надо отнести игровую стихию, которая растворяла эстетические рамки классицизма обостренное внимание ко всему своеобычному и нестандартному (причем особенному не просто отводилось место во всеобщем, как это делал барочный стиль или предромантизм, но переворачивалась сама иерархия общего и единичного) интерес к мифу и даже понимание мифа как идеала романтического творчества символическое истолкование мира стремление к предельному расширению арсенала жанров опору на фольклор, предпочтение образа понятию, стремления -- обладанию, динамики -- статике эксперименты по синтетическому объединению искусств эстетическую интерпретацию религии идеализацию прошлого и архаических культур, нередко выливающуюся в социальный протест эстетизацию быта, морали, политики. Это свидетельствует о возросшей взыскательности во вкусах отечественной публики. Алексею Петровичу Антропову (1716—1795) так и не удалось преодолеть некоторую иконописную плоскостность изображения: в его портретах зритель не ощущает пространства, окружающего модели. Искусство XVIII в. находится в состоянии кризиса, когда величественная, воздвигавшаяся в течение тысячелетий грандиозная художественная система (как модель особой жизни) подверглась пересмотру.

Искусство русского портрета в веке и основные его направления

«Переводя» на общепринятый в Европе язык события русской жизни иностранные художники одновременно обучают местных мастеров и публику приемам иконографическим типам, средствам олицетворения абстрактных понятий – языку искусства Нового времени.

За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Основные черты барокко – парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Стиль барокко господствует в европейском искусстве с конца XVI до середины XVIII века.

Если многоголосие возникло в музыкальном искусстве еще в эпоху позднего Возрождения как средство передачи сложной многогранности мира человеческих переживаний, то создание в 18 в. Бахом, Моцартом, Глюком, Гайдном таких музыкальных форм, как фуга, симфония, соната, раскрыло способность МУЗЫКИ передавать сам процесс становления переживаний человека. Все эти моменты подтачивают ту старую, основанную на синтетической связи искусств с архитектурой систему, основанную на «стилевом» единстве художественного языка и приемов, которая была присуща предшествующим этапам в истории искусства. Классицизм стал проявляться в оформлении зданий и интерьера. Слово «классицизм» происходит от латинского «classicus» — «образцовый».

impression — впечатление), направление в искусстве последней трети 19 — нач. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Его кисти принадлежит знаменитый парадный портрет Анны Иоанновны в коронационном платье (1730 г. ), который послужил образцом для остальных произведений этого жанра. Большие размеры таких портретов, композиционные схемы, унаследованные от западноевропейских парадных полотен XVII столетия, строгая социальная обусловленность и др. Английская национальная школа живописи еще только складывалась и ван Дейк был встречен с радостью и сразу буквально засыпан заказами.

Виды портретов в русской школе 18 века

Парадный портрет,, уступает место портрету интимному, а в пейзажной живописи возникает и распространяется в разных странах так называемый пейзаж настроения (Ватто, Гейнсборо, Гварди). Особое истолкование реалистическое «свободное подражание» получает в трудах Г. Лессинга и Д. Дидро. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Неогитика стимулировала во второй половине XIX века творчество прерафаэлитов. Это, конечно же, влекло за собой смену пристрастий, которые проявлялись в искусстве.

«Первый художник короля», как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Станковые картины похожи на панно, панно могут смотреться и как самостоятельные произведения. Все это привело в 1720-х гг. Замечательной теплотой и выразительностью отличаются скульптуры Ф. И. Шубина (1740—1805).

Классицизм 18 века не только продолжал, апеллируя к почерпнутым из античности примерам, утверждать величие победы разума над чувством, долга над страстью. Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Поселившись в Петербурге Фальконе горячо принялся за дело и к 1770г. В оформлении внешнего вида зданий рококо мало использовалось. ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц.

Так, он пишет «Елена Фоурмен в шубке». Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов – «Фонтан Тритона» и «Фонтан четырех рек». К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и «наби» – группу художников, работавших в Париже в конце 1880-х – начале 1900-х годов и создавших под влиянием Гогена своеобразный, близкий к символизму вариант стиля модерн, для которого характерны декоративная обобщённость форм, плоскостность композиции, главенство цветового начала.

К этой технике прибегали и собственно граверы и часто архитекторы. Т. 3.

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. В XIX веке одним из наиболее ярких представителей классицизма в русской скульптуре был барон П. К. Клодт (1805—1867). Существуют высшие эталоны красоты — это античное искусство.

Национальная специфика портретной живописи — черты русского портрета

Леонардо да Винчи был не только гениальным художником, но и великим ученым, мыслителем изобретателем. Характерными чертами египетского искусства является огромное значение погребального культа, ради которого создавалось множество художественных произведений имевших для современников более утилитарную функцию. К старшему поколению скульпторов XVIII в. относится Федор Гордеевич Гордеев.

Воронцовой» (1758), «Портрет Е. А. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Стасов, выражая общую позицию демократической критики, видел в нем лишь выражение дворянской культуры, дворянских идеалов, порицал его за копиизм и подражательность, за «провинциальное повторение французской моды». Эти годы были периодом формирования его искусства. Люди отказались от внутренних переживаний и иллюзий. Во Франции XVII века господствовал классицизм. е. типовые).

на фракции и их слияние как с консервативными, так и с радикальными течениями «антибюргерской» европейской мысли. Это проявлялось и в искусстве и в поведении общества. В ходе ее развития беспощадно и последовательно ликвидировались феодальные порядки. Таким крупнейшим культурологическим течением был, прежде всего, сентиментализм, отразивший в полной мере просветительские представления об изначальной чистоте и доброте человеческой натуры, утрачиваемых вместе с первоначальным «естественным состоянием» общества, его отдалением от природы. Стиль Бидермайер (Biedermeier), вдохновленный средним классом, был рожден в Австрии в период между Венским Конгрессом (1815 г. ), перечертившим карту Европы и революцией 1848 года. Это и есть главная характеристика эпохи Ренессанса.

Оба этапа развития стиля приходятся на годы царствования Екатерины II. Там же выставлено его шутливо эротическое полотно «Прекрасные возможности качелей». К ранним постройкам в стиле нэоготики относятся искусственные руины, часовни, беседки в английских (нерегулярных) садах и парках XVIII века. Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. 20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса. Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями.

Свои модели он представляет в богатых интерьерах или на лоне природы, чаще всего в рост, в эффектной позе, в красочной одежде, явно приукрашенными. Живопись органично вписывает человека и созданные им вещи в природный пейзаж. Первое направление непосредственно граничит с понятием парсуны.

Классицизм и неоклассицизм в живописи

Картина «Паралитик», за которым ухаживают его дети имеет другое название — «Плоды хорошего воспитания», а «Балованное дитя» — «Плоды дурного воспитания». Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. На стыке 19-го и 20-го веков появилось множество течений в литературе. Лагрене. Он считал, что искусство должно напоминать человеку «о созерцании и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». moderne — современный), в искусстве — совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма).

Наряду с ними зародилась инквизиция, которая истребляла всех противников церкви.

Ч. Камерону (1743—1812) принадлежит ряд построек в Павловске (дворец Павла I, Павильон Трех граций, Храм дружбы), в Пушкине (Камеронова галерея) и в Кронштадте. Караваджо был художником огромной творческой смелости. В Петербурге работали крупные мастера архитектуры барокко. Литература и музыка постепенно начинают приобретать значение ведущих видов искусства. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Стиль его зодчества – русское барокко, вобравшее в себя и западные и русские традиции.

Классицизм и неоклассицизм в скульптуре и декоративном искусстве

В. В. Отсюда и характерная черта русского искусства 150 «спрессованность» развития. А. С. Пушкина в Москве находится его «Похищение Европы», в Эрмитаже в Санкт-Петербурге — серия «Четыре времени дня» (Утро, Полдень, Вечер и Ночь). Наиболее полно и последовательно подготовка и обоснование идеалов буржуазной революции осуществлялись во Франции.

Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро наблюденные сцены военных бивуаков, народные типы, вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» — мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Русской архитектуре начала XVIII века («петровское барокко») свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность декоративно-скульптурного убранства, плоскостная трактовка фасадов (фасады членятся пилястрами или лопатками, не дающими резких контрастных теней). Особенно знаменитыми становятся: портретист Луи Токке приезжавший и в Россию, чтобы написать портрет Елизаветы Петровны и запечатлевший многих представителей российской знати (портрет А. М. Воронцовой в образе Дианы) портретист Жан Марк Натье, также прославлявший парижанок в образах аллегорий и античных богинь, муз, нимф, весталок, утративших свою классическую величественность и приобретших под кистью живописца черты пикантности и кокетства. Различные формы усталости и нигилизма – симптомы этого кризиса. V).

Проблема стереотипов в осмыслении культурного феномена классицизма

Также в этот период в Европе зародилось такое понятие, как рабство. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». И в будущем в творениях Клода Никола Леду суждено будет развиваться именно этой героической линии нового, классицистического направления (Леду, Парижская застава де ла Виллет). В лице видны живые черты натуры. (Протест против этого решения выразил великий английский поэт лорд Байрон в известном стихотворении «0да авторам билля против разрушителей станков»).

Ему принадлежит несколько знаменитых, памятников Санкт-Петербурга: кони у Нарвских Триумфальных ворот, 4 фигуры «Укротители коней» на Аничковом мосту через Фонтанку, памятник баснописцу И. А. Крылову в Летнем саду. Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др. ). Композиция открывает возможности восприятия с самых разных точек. После пыток Ивана Никитина содержали в Петропавловской крепости в одиночной камере пять лет, затем били кнутом и в 1737 г. «в железах» прогнали этапом на вечную каторгу в Тобольск, где он пробыл до 1742 года. В 1811 году в Англии возникает также движение «разрушителей станков» или луддитов (название образовано от фамилии его предводителя, вероятно, вымышленной личности — Джона Лудда). Себастьян остается полон сил под градом стрел.

Роль классицизма в мировой культуре

Колорит Ватто — одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. В искусстве барокко, поставленном на службу религии иезуиты видели мощный инструмент воздействия на эмоциональный мир человека и формирования новых представлений европейцев о богатстве, сложности и изменчивости окружающего мира. Искусство демонстративно отказывается от осмысления мировоззренческих проблем (отношение человека и бога, место человека в мире и т. п. ). Матвеев был учителем таких живописцев, как Вишняков и Антропов, наследие которых в свою очередь перекинуло своеобразный «мост» к творчеству знаменитых мастеров второй половины столетия. Петра.

Пейзаж как фон Боровиковский охотно включал во многие свои портреты. Стерн в своем «Сентиментальном путешествии» не только отвергает сословную и реакционную этику старого режима, но и высмеивает уже проявившие себя в Англии ханжество и пошлость буржуазной морали. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника.

Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Барочная пластика церкви Знамения в Дубровицах и Меншиковой башни, резьба иконостасов церквей (иконостас Петропавловского собора работы Ивана Зарудного), рельефы Петровских ворот Петропавловской крепости исполненные Конрадом Оснером Старшим, декоративные панно дубового кабинета Петра в Петергофском дворце работы Никола Пино, рельефы Андреаса Шлютера на фасадах Летнего дворца в Летнем саду были, несомненно, определенным этапом в изучении западноевропейских приемов пластического искусства. В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом. Одна из его картин — «Леди и джентльмен, пьющие кофе в саду с детьми» (Национальная галерея, Лондон). К ее ранним образцам принадлежит барельефное надгробие Н. М. Голициной (1780).

20 в. (К. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св.

Развитие приобретает динамичный, напряженный, активный характер. Воцарение на престоле того, кому суждено было стать первым русским императором, означало конец средневековья с господством «религиозного благочестия», культ государственности и государственной власти, формирование светского искусства. Sentiment- чувство) – художественное течение второй половины XVIII в., сложившееся в результате разочарования в положительной роли «цивилизации», «царства разума», провозглашенных идеологами века Просвещения.

Типичные сюжеты — «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), «Купанье Дианы» и т. п. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732—1806). Цветовые рефлексы отсутствуют. Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. За него художник получил звание академика и адъюнкт-профессора. Петропавловский Собор 150 самое высокое здание Санкт-Петербурга (если не считать вышку телевизионного центра). Они разрушают тектоническую связь между интерьером и фасадом здания, повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего.

В эти годы появилась Академия художеств, высшее учебное заведение, где обучали изобразительным искусствам. Мы кратко перечислили все исторические эпохи по порядку и подошли к 20-му столетию. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Крупнейшими художниками барокко были Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), Питер Пауль Рубенс (1577—1640), Антони ван Дейк (1599—1641). Можно сказать, что с тех пор были установлены границы творчества, которыми мы пользуемся и сегодня (обратите внимание хотя бы на кинематограф).

Шлегель, Ф. Шлегель, Новалис, Тик, позже – Шлейермахер и Шеллинг), в лоне которого были сформулированы основные философско-эстетические принципы романтизма появление после 1805 гейдельбергской и швабской школ литературного романтизма публикация книги Ж. де Сталь «О Германии» (1810), с которой начинается европейская слава романтизма широкое распространение романтизма в рамках западн ой культуры в 1820-30 гг. Излюбленный его жанр — бытовой. В трагедиях Ж. Расина (1639—1699) совершается переход к проблемам частной жизни, коллизиям страсти и долга.

Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице. Петрова, с устроенных «Миром искусства» выставок 1902 (Выставка русской портретной живописи за 150 лет, с 1700 по 1850 г. ) и 1905 гг.

Первоначальный эскиз монумента был сделан во Франции в 1765г. Другая побочная линия в развитии портретного жанра, подразумевает художественную деятельность иностранцев в России и обозначается термином «россика». («Самый предумышленный город на свете», 150 сказал о нем впоследствии Ф. М. Пигалль много работал и в монументальной скульптуре, в которой обнаруживает драматическое, героическое начало (надгробия) и в портрете, но славу ему приносят именно небольшие жанрового характера вещи, в лепке которых много свободы, динамики игры светотени, но и ясности пластической моделировки.

1595, Ленинград, Эрмитаж). Вообще же во Франции процесс преодоления барочных традиций был связан в течение первой половины века с зарождением интереса к более интимной трактовке архитектурного образа отдельного особняка, хозяева которого скорее заботились об элегантной праздничности и комфорте здания, чем о его торжественной представительности. Сооружения этой эпохи поражают грандиозностью и пышностью, подчеркнутой парадностью. Взамен сакральных знаний пришла логика и светлый разум. Во второй половине XVIII в. искусство вступает в новый период своего развития.

Они стремились к возрождению наивной религиозности средневекового и раннеренессансного ("дорафаэлевского") искуства, противопоставля его холодному академизму, корни которого оин видели в художественной культуре Высокого Возрождения. Считая современную действительность недостойной "высокого" искусства, А. противопоставлял ей вневременные и вненациональные нормы красоты идеализированные образы, далёкие от реальности сюжеты (из античной мифологии, Библии, древней истории), что подчёркивалось условностью и отвлечённостью моделировки, цвета и рисунка, театральностью композиции, жестов и поз. К тому же, новый классицизм эпохи Просвещения в самой своей основе не был чужд романтизму. Известные картины Пуссена — «Нахождение Моисея» (Лувр, Париж), «Нарцисс и Эхо» (там же), «Вакханалия», «Танкред и Эрминия», «Пейэаж с Полифемом», «Моисей, высекающий воду из скалы» (все — Эрмитаж, Санкт-Петербург).

«Приятное» означало как «чувствительное», так и чисто чувственное. Эта деталь важна и в конструктивном отношении ибо служит третьей точкой опоры. Тут можно назвать «Песнь о моем Сиде», «Песнь о Роланде» и «Песнь о Нибелунгах». Блестящий мастер парадного портрета Левицкий создал произведения, отличающиеся большими композиционными и живописными достоинствами (портреты Демидова, Екатерины II, Ланского). Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены.

Жану-Оноре Фрагонару (1732— 1806) принадлежит работа с подчеркнуто фантастическим, далеким от реальности названием — «Психея, демонстрирующая своим сестрам дары Купидона» (Национальная галерея, Лондон). В Англии буржуазная революция была уже позади. Для реализма XIX века характерен обостренный интерес именно к социальному началу в действительности (Оноре де Бальзак (1799-1850), Федор Достоевский (1821-1881), Иван Крамской (1837-1887), Антон Чехов (1860-1904), Лев Толстой (1828-1910) и др. ). В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). Сведенный до минимума предметов мир самых простых вещей лишен всякой претензии, но исполнен пронзительной силы живописного мастерства. Это редкий пример поистине разоблачительного парадного портрета.

Значение слов, определение терминов и понятий

19 — нач. Все его творчество можно назвать искусством портрета. Изящество рококо соединено в нем с ясностью рождающегося классицизма.

йенского кружка (А. Группа палачей и солдат ставит большой крест с пригвожденным к нему Христом.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты. У крупнейших мыслителей эпохи Просвещения (Вольтера, Гельвеция) можно найти «галантные сцены», в которых протест против ханжеской морали времени порой перерастают во фривольность.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Это изучение началось еще с «Исторической выставки портретов известных лиц XVI150XVIII вв» и трудов составителя ее каталога П. Н. Сюжеты только любовные, эротические любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты».

Важным новым началом в искусстве XVIII века было и появление течений, не имевших собственной стилистической формы и не испытывавших потребностей в ее выработке.

Красные, подбитые горностаем, мантии усиливают парадность изображения. Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. Такой художник, конечно, не мог преуспевать в крепостной России.

Его сына – Барталомео Растрелли (1700-1771) – крупнейший архитектор, сын известного скульптора. 20 вв. Давид в своих картинах воспевал гражданскую доблесть героев республиканского Рима, призывая «друзей свободы» вдохновляться их высоким примером.

Живопись при Петре (до 1725 года)

Романтизм -- это эстетическая революция, которая вместо науки и разума (высшей культурной инстанции для эпохи Просвещения) ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом, «парадигмой» для всех видов культурной деятельности. Он пишет ее вместе с собой на прогулке, в саду, демонстрирующим ей свои владения, он изображает ее с детьми, пишет ее одетой и обнаженной. Классицизм.

В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В преддверии буржуазной революции аристократия живет, следуя изречению, которое приписывает Людовику XV «После нас — хоть потоп». Кончается определенный период его жизни. «Петр как исторический государственный деятель, 150 писал Н. Костомаров, 150 сохранил для нас в своей личности такую высоконравственную черту, которая невольно привлекает к нему сердце эта черта 150 преданность той идее, которой он всецело посвятил свою душу в течение всей жизни. Особенно больших успехов художники добиваются в области портрета, в которой работают И. П. Аргунов, Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский.

Стилевое направление в европейском искусстве первой половины века 6 букв сканворд

Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно). Однако и влюбленные в XVIII век «мирискусники» видели в художниках этого времени тоже лишь умелых подражателей западноевропейскому искусству. XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. Классицизм в своем стремлении создать новые одновременно естественно простые и. возвышенные формы искусства, способного воспитывать благородные мысли, вкусы и «добродетель», обратился к художественной культуре античного мира.

Бартоломео Растрелли (1700—1771) построил собор Смольного монастыря, Зимний дворец, Екатерининский дворец в Пушкине, Строгановский дворец на Невском проспекте. Новый жанр был связан с парсунной живописью, которая получила распространение в XVII столетии. Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы».

Формирование новой европейской культуры было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира» и кризисом идеалов итальянского Возрождения. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Скульптор И. П. Мартос (1754—1835) отливает памятник Минину и Пожарскому (Москва, Красная площадь) и изготовляет многочисленные надгробные памятники (например, в Некрополе Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге). В основе классицизма лежат идеи рационализма. Этот стиль породил маленькие здания без показной роскоши.

• Библиотека Гумер – культурология
• Слайды и текст этой презентации
• ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ

Первой попыткой теоретического осмысления понятия «реализм» можно считать античный мимесис («подражание природе» в трактовке Аристотеля), затем эта проблема стала ключевой в теоретическом наследии мыслителей Возрождения. Казаков руководил составлением генерального плана Москвы, организовал Архитектурную школу. Новые веяния проникли в Академию.

Луи Токке (1696-1772) был вызван в Россию специально для того, чтобы написать портрет императрицы Елизаветы Петровны. Среди них Л. Токке, Л. -Ж. К числу таких картин относится «Юноша с лютней» (ок. В XVIII веке вся эта система подверглась пересмотру. В этом отразились перемены во взглядах общества конца XVIII в. на окружающий мир и на человека. Все это лишний раз подчеркивает индивидуальность портретируемых. В искусстве XVIII в. приобретает самостоятельность изображение природы.

Широкое распространение французского языка, ставшего языком международного общения просвещенных слоев общества, относительное расширение круга образованных лиц, в частности сложение в большинстве стран интеллигенции, представляющей интересы непривилегированных классов (главным образом городской буржуазии), способствовали более широкому представлению о единстве культуры человеческого общества. Это время активного процесса европеизации русской жизни. Шубин был мастером именно бюста.

Люди стали посещать театры, возникло такое понятие, как светский бал. Рококо (или рокайль, стиль Людовика XV) — оригинальный художественный стиль, сложившийся во Франции в первой половине XVIII века. Лучшая среди них — картина «Аркадские пастухи» (Лувр), выполненная, по-видимому, в начале 1650-х годов. стиль рококо сложился в первой половине XVIII столетия.

В сфере труда не остается места никаким гуманистическим ценностям. На первый план в изобразительном искусстве и прежде всего в живописи выходят Нидерланды. В развитых странах образуется огромный класс наемных рабочих — пролетариат. Существует общая условная схема эволюции классицизма. Переходы света и тени незаметны, четкие контуры отсутствуют, все предметы как бы возникают из света и воздуха.

Позже его полотна становятся знаменитыми образцами для подражания. В одном из залов дворца Строгановых на углу Невского проспекта и набережной реки Мойки (архитектор Б. Растрепли) создан еще более оригинальный эффект. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. Именно в этих державах возникла первая письменность. Вернулись некоторые античные правила и мораль инквизиция постепенно сдала свои позиции.

Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды. Больше всего он любил саму человеческую жизнь. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Костюмы главных героев напоминают театральные.

Характерно в этом отношении обращение Дидро к художнику из его «Опыта о живописи»: «На твоей обязанности лежит прославлять, увековечивать великие и благородные дела, почитать несчастную и оклеветанную добродетель, клеймить счастливый, всеми почитаемый порок. Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. Парсуна (искажение слова «персона», от лат. Крупнейший представитель живописи классицизма — французский художник Николас Пуссен (1594—1665).

Представители же третьего сословия (а в России передовые круги дворянской, преодолевающей узость своих классовых интересов интеллигенции) стремились утвердить в общественном самосознании принципы гражданственности, принципы служения государства интересам «общества в целом», критиковали деспотический произвол монархов и надменный эгоизм светской и церковной аристократии. Заметное влияние классицизм оказал и на поэзию (Шенье). Парсуна сыграла важную роль как носитель основных черт нового портретного метода, «трансформированного» в русских условиях на собственный лад. После строгого и жесткого политического режима Людовика XIV французское высшее общество при Людовике XV предается забавам и развлечениям, легкомысленному времяпрепровождению.

Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Романтизм возник в 1790-е гг. В целом искусство 18 в. не только не знало, в отличие от средних веков и Возрождения, «единого стиля эпохи», но и сами стилевые направления далеко не всегда воплощали в себе основные тенденции развития искусства своего времени. Петр I повернул страну на путь европейской цивилизации. В первой четверти XVIII в. лишь начинает складываться понятие жанрового многообразия. В России немалой популярностью пользовался акмеизм.

Смена вкусов предпочтений, произошедшая в России в начале 1760-х годов, закономерна. В архитектуре Москва и русских провинций еще долго в чистом виде живут старые традиции. Он может меняться от содержания этих условий, в зависимости от переживаемого момента.

«КОННЫЙ МОНУМЕНТ ПЕТР I» Б. -К. Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века. Петр I был локомотивом, который подтолкнул формирование новой эпохи. По обеим сторонам этого мощного потока расположены два других направления: с одной стороны – это архаизирующее искусство – «художественный примитив», с другой – россика. Внешний вид дворцов и их внутреннее убранство (интерьеры) формируются с использованием обильной лепки, резьбы по камню и дереву, позолоты. Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко – «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610-1614). Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жанровой живописи.

Он охотно обращается при этом к темам античного мира. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Роскошь в сочетании с тончайшей, почти ювелирной работой характеризует убранство комнат.

В дальнейшем Казаковым было построено много различных зданий в Москве, среди которых, Московский университет, Голицынская больница, Петровский дворец, возведенный в псевдоготическом стиле, Дворянское собрание в великолепным Колонным залом. Основой его индивидуального стиля стала игра контуров, зрительная взаимосвязанность силуэтов фигур, своеобразная «музыка линий». Тома де Томон (1759—1813) создает ансамбль стрелки Васильевского острова со зданием Биржи (ныне — Военно-морской музей) и ростральными колоннами. В Москве сооружено обширное здание Воспитательного дома.

Не менее существенной стороной культуры эпохи Просвещения было обращение к запечатлению художественными средствами ощущений и наслаждений человека (как духовных, так и телесных). «цивилизованного» общества. Все же в некоторых отношениях лучшие мастера 18 века создали искусство, представляющее собой шаг вперед не только по отношению к своим предшественникам, но и в развитии мировой художественной культуры в целом. (во Франции — К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др. ), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности интерес к тембровой и гармонической красочности.

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ (от лат. Его главной представительницей была Анна Ахматова. Луи Каравакк (1684—1754), французский мастер, приглашённый в Россию, вскоре достиг большой славы и положения придворного живописца.

Тот же процесс распространения влияния русской культуры имел место и в Белоруссии. В натюрморте с серебряным кубком (около 1750) глубокие гармоничные коричневые и синие тона, насыщенная оливковая зелень фона, коричнево-красные отблески на миске и яблоках объединяют в единое целое утварь, овощи, стол. Произошел ряд астрономических открытий, которые опровергли многие религиозные догмы. Барокко — такое же широкое, всеохватывающее явление культуры, как готика и Ренессанс. Его идейной почвой были кризис рационализма Просвещения, художественные поиски предромантических течений (сентиментализм, «штюрмерство»), Великая французская революция, немецкая классическая философия. По замыслу Баженова построен пашковский дом в Москве (старое здание библиотеки имени В. И. Ленина). Длина главного фасада Большого Меншиковского дворца составляет 210 метров.

Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Шведский портретист Рослин много работает во Франции и России.

было построено свыше четырех тысяч жилищ. Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. ПЕТРОПАВЛОВСКИЙ СОБОР ПЕТРОПАВЛОВСКОЙ КРЕПОСТИ (17121501733, после пожара 1756 г. восстановлен в первоначальном виде) 150 доминанта новой столицы, одно из самых знаменитых сооружений Доменико Трезини. Подобные живописные произведения зачастую пронизывает стремление к красивому. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия.

Рембрандт как бы всматривается и вслушивается в бесконечные переливы психологических состояний, неистощимые проявления индивидуального человеческою характера. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что он дал новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи — главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). В 1766г.

Младший современник Фальконе — Жан Антуан Гудон (1741— 1828) истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмосферу эпохи. Трезини выступил автором «типовых проектов» жилых зданий трех категорий: для «именитых» граждан – каменных, для «зажиточных» и «подлых» (простых) людей – мазанковых.

Главная идея нового стиля — отказ от размышлений над любыми философскими и мировоззренческими проблемами, стремление жить «одним днем», любоваться нынешним мгновением, не думая о прошлом и будущем. Богатейшая «палитра» окрасок стекла, не уступающих по силе и красоте цвета знаменитым в XVIII в. итальянским смальтам, была получена ученым на фабрике в Усть-Рудице под Петербургом после проведения более чем четырех тысяч опытных плавок. И только в последней трети XIX столетия усиливается внимание к искусству этого периода, особенно мы здесь обязаны «мирискусникам». «Отец семейства, объясняющий своим детям библию» (1755), «Деревенская невеста» (1761), «Паралитик» (1763), «Балованное дитя» (1765) — все это «нравственная живопись», урок морали изобразительная дидактика, когда художник превращается в рупор добродетели, а живопись служит иллюстрацией недаром Грез любил литературные пояснения к своим картинам. Главная ценность классицизма – ансамбль, организация пространства: строгая симметрия, прямые линии, прямые ряды колонн. На берегу Невы А. Ф. Кокориновым (1726-1772) было возведено громадное здание Академии художеств (1764-1788). Около Смольного монастыря, превращенного в эти годы в закрытое привилегированное учебное заведение, Ю. М. Фельтен построил новый большой корпус уже специально для учебных целей.

Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»). Его произведения также наполнены бурным динамизмом. В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты. Памятник Николаю I на Исаакиевской площади работы Клодта является единственной в мире конной статуей на двух точках опоры (обычно точек опоры три или более). Потому с исторической точки зрения данная эпоха называется Новейшим временем.

Стиль Бидермайер выражает образ жизни среднего класса той эпохи. нет патетики и т. д. Один из создателей этого стиля в живописи— Жан-Антуан Ватто (1684—1721), наиболее известная картина которого называется «Отплытие на остров Киферу». Маньеризм – (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века.

Чтобы получить смальты, Ломоносов должен был разработать технологию и технику их производства. Свет ровный, рассеянный. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. Работа художника становилась профессией. В это же время в литературе и изобразительном искусстве получает широкое распространение сентиментализм, на почве которого в начале XIX века распространяется романтизм, а затем — эклектика и модерн (они были ярко выражены в архитектуре).

Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Известным его полотном является «Владимир и Рогнеда». Не следует, однако, преувеличивать последствия этой тенденции в развитии культуры. Единение с природой придавало большую естественность людям, отражало идеи сентиментализма.

Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. Возвышенные идеалы и ценности, выработанные в предыдущие эпохи, вытеснены из сферы материального производства и теперь могут существовать только в области духа — в науке искусстве, общении состоятельных людей из высших слоев общества и т. п. В работах Г. В. Ф. Гегеля (1770—1831), К. Маркса (1818—1883), Л. Фейербаха (1804—1873), Э. Дюркгейма (1856—1917), М. Вебера (1864—1920) и других мыслителей разрабатывается понятие отчуждения, позволяющее осознать многие социальные процессы XIX—XX веков. Его произведения отличают глубокие идеи, мысли и чувства.

Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Сентиментализм был обращен прежде всего к внутреннему, личному интимному миру человеческих чувств и мыслей. Изящная интимность, сдержанная лиричность, вежливо-беспощадная, аналитическая наблюдательность— характерные особенности этого искусства. Но самостоятельная Академия художеств при Петре организована не была. (так называемая Таврическая ибо состоялась в Таврическом дворце), с экспозиций русской портретной живописи в Париже и Берлине в 1906 г., с выставки «Ломоносов и елизаветинское время» 1912 г., с издания журнала «Старые годы», во многом посвященного именно искусству XVIII столетия (19071501916).

Наиболее плоскостно решаются чисто орнаментальные композиции. Это не значит, что в Москве совсем не велись строительные работы. («Престрашного была взору, 150 писала об Анне Иоанновне Н. Б.

Наиболее дальновидные представители абсолютизма стремятся ценой некоторых уступок по-новому приспособить к «духу времени» старые формы управления, так сказать, осовременить их, придать им видимость «просвещенности», выдать свое классовое дворянско-абсолютистское государство за носителя общегосударственного, общегражданского правопорядка. В этот период во многих державах отменили крепостное право. Они принесли в искусство мотивы народного творчества.

Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Основатель позитивизма и современной научной социологии Огюст Конт (1796—1857) предлагал поклоняться не христианскому богу, а великим людям прошлого каждый месяц, неделя, день отводятся поклонению тем или иным ученым, художникам, политикам, писателям и т. п. Идея новой религии — религии любви — используется также немецким философом Л. Фейербахом (1804—1872): с его точки зрения, в религии любви поклонение богу должно смениться поклонением человеку и эта религия создаст новое, гуманное и справедливое общество.

Иностранные портретисты, прежде всего И. Г. В музыке и литературе – манерность, капризность, витиеватость изобилие украшений. Творчество мастеров портрета в живописи и скульптуре второй половины 18 в. во Франции, Англии, России (Гейнсборо, Левицкий, Шубин, близкий к классицизму Гудон) противостояло линии парадно-сословного портрета позднего барокко или условно-салонному светскому портрету, связанному с доживающими свой век рокайльными традициями. По фасаду Летний дворец украшен расположенными между окнами первого и второго этажей рельефами исполненными А. Шлютером и его командой, на темы «Метаморфоз» Овидия.

Некоторые черты стиля рококо проявились и в искусстве Чехии 1740—1750-х гг. В руке она грациозно держит веер. В этом плане ему ближе всех Микеланджело, скульптуры которого полны внутреннего напряжения и движения. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. В. Растрелли), собор в Александро-Невской лавре (И.

Архитектор А. Н. Воронихин (1759—1814) возводит Казанский собор и Горный институт. А. Д. Захаров (1761—1811) проектирует здание Адмиралтейства. В этот период, который продлился до 19-го века, появились уникальные шедевры музыки (Шопен, Шуберт и др. ), литературы (знаменитые французские романы) и живописи. То же самое с классицизмом. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность.

Однако целостное понимание и сам термин «реализм» возникает в 20-е годы XIX в. и его значение усиливается к середине столетия. Обобщая формы, выявляя существенное, он наделяет значительностью и монументальностью самые простые предметы. 18 век — век «разума», век философов, социологов, экономистов.

Известный архитектор Баженов был сыном дьячка, Казаков— подьячего. Именно в эти годы произошли великие крестовые походы. Он был привержен к жизненной полноте, силе, размаху, буре движения. 19 — нач. Первые годы жизни художника в Риме, куда он прибыл около 1590 г., были суровыми.

В скульптуре «Аполлон и Дафна» Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, настигнутой легконогим Аполлоном, в лавр. Его начало было ознаменовано событиями первой Английской буржуазной революции и бегством из Лондона Карла I (1640-1642), а завершение -- франко-прусской войной и образованием Германской империи (1870-1871).

---