Н С Гончарова
На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Гончарова Наталья. Гончарова и Ларионов показаны в фильме «Драма в кабаре футуристов 13». Гражданская война и отделение Бессарабии не дали замыслу осуществиться, однако сохранились эскизы, выполненные Гончаровой для храма26. На организованной Ларионовым выставке лубка демонстрировались 6 акварельных работ Гончаровой, представлявших собой опыт возрождения традиций народной картинки.
Для Гончаровой особое значение имел 1913 г. – он был самым насыщенным в ее творчестве. Выходит книга Т. Чурилина «Весна после смерти» с литографиями Гончаровой. В дальнейшем Наталья Гончарова сотрудничала с театрами Европы и Америки, не оставляя занятий живописью и графикой. Происходила из рода Гончаровых, потомков брата Н. Н. Гончаровой, жены А. Пушкина, дочь известного московского архитектора С. М. Гончарова. Лучшими творениями Гончаровой стали декорации и костюмы к "Свадебке" (1923) и "Жар-птице" (1926) Стравинского.
Работы Гончаровой не всегда встречали понимание. Гончарова Наталья Сергеевна (1881-1962) – принадлежала к старинному дворянскому роду, приходилась двоюродной правнучкой жене А. С. Пушкина. В июне 1915 года Дягилев приглашает Гончарову и Ларионова для постоянной работы в его «Русских сезонах», они покидают Россию8. Работы Гончаровой не всегда встречали понимание.
Встречается оценка Гончаровой как «наименее радикального художника русского авангарда», для которого провоцирование публики не имело того значения, как для ряда других авангардистов28. Наталья Сергеевна Гончарова участвовала во всех выставках "левых" художников. За Гончарову заступаются бывший министр народного просвещения граф И. И. Толстой, вице-президент Академии художеств Николай Врангель и художник Мстислав Добужинский23. В этом же году Наталья Гончарова и Михаил Ларионов устраивают персональную выставку в парижской галерее Поля Гийома, ставшую успешной.
В союзе со своим мужем и единомышленником М. Ф. Ларионовым (1881–1964) Наталья Гончарова сделала много для развития авангарда, чему способствовала общая тяга к новаторству. В 1915 Гончарова и Ларионов, приняв предложение Дягилева о совместной работе, уехали из России и полвека прожили в необычном старинном доме Парижа. Европейская слава Гончаровой началась с создания декораций для оперы-балета «Золотой петушок», поставленной в 1914-м в рамках дягилевских «Русских сезонов». Дед— волоколамский исправник коллежский секретарь Михаил Сергеевич Гончаров (1837—1867)— племянник Натальи Гончаровой-Пушкиной.
Это рукописная книга, созданная в Париже, у которой даже текст рисовался Гончаровой вручную, то есть это некая печатная книга допечатной эры. В эти годы Гончарова начинает увлекаться стилистикой примитива. Позднее Гончарова будет работать и в других стилях, активно используя традиции разных эпох. В 1912 году Наталья Гончарова начала иллюстрировать книги футуристов.
В 1915 году, приняв приглашение Сергея Дягилева работать в качестве художника для Русских сезонов, Гончарова вместе с мужем приехали во Францию. В 1915 году Наталья Гончарова по приглашению Сергея Дягилева приехала работать в качестве театрального художника в Париж. Наталия Сергеевна Гончарова (21июня 3июля1881, село Ладыжино (по другим сведениям, село Нагаево), Тульская губ. — 17 октября 1962, Париж)— русская художница-авангардист, график, сценограф. Наталья Гончарова была внучатой племянницей жены Пушкина, Натальи Николаевны, в девичестве Гончаровой.
В апреле 1915 года состоялась последняя прижизненная выставка Гончаровой в России («Выставка живописи 1915 год»). С началом Первой мировой войны Ларионов и Гончарова возвращаются в Россию. В 1914 году Гончарова выпускает литографическую серию «Мистические образы войны»— большие литографии на патриотическую тему. В 1961 году в Лондоне Советом искусств Великобритании была организована крупная ретроспектива работ Ларионова и Гончаровой.
Ранними работами Гончаровой стали картины в духе импрессионизма. Благодаря своей целеустремленности, трудолюбию и таланту Наталья Сергеевна Гончарова смогла стать одной из самых ярких женщин-художниц русского авангарда. Этот род принадлежал к старинному роду Гончаровых. В 1915 году, приняв приглашение Дягилева работать в качестве художника для Русских сезонов, Гончарова вместе с мужем приехали во Францию, где уже и остались до конца жизни. В 1914 году состоялась большая персональная выставка работ Гончаровой, здесь было выставлено 762 полотна.
Марина Цветаева не раз бывала в гостях у Гончаровой и Ларионова и при этом отмечала, что жизнь и работа семьи проходила гармонично. В 1907 году Наталья Гончарова была награждена серебряной медалью за скульптуру и в этом же году участвовала в выставке «Стефанос». Первая зарубежная персональная выставка Гончаровой открылась в июне 1931 года. Гончарова участвовала во всех выставках "левых" художников. В 1915 году Гончарова Наталья Сергеевна (художник-авангардист) вместе со своим спутником жизни М. Ларионовым уезжает в Париж для работы с театром Сергея Дягилева.
В 1906 году Гончарову пригласил Дягилев для участия в русском отделе Осеннего Салона в Париже. Известно также о предложении А. Щусева Гончаровой расписать спроектированный им Троицкий храм, возведённый в 1912 году в селе Кугурешты (Бессарабия). В 1957 году Гончарова оформила фестиваль в Монте-Карло, посвященный 15-летию со дня смерти знаменитого Фокина, чьи постановки балетов в свое время и помогли раскрыться Натальи Сергеевне как художнику-сценографу.
Причиной таких эксцессов на авангардистских мероприятиях нередко была Наталья Гончарова, художник, выставка работ которой в последний раз состоялась в России в 1915 году. Кстати, лишь в 1955 году Гончарова с Лариным заключили законный брак. Всю жизнь Наталья Гончарова не переставала учиться и открывать в самой себе новые горизонты. И сейчас на мировом рынке антиквариата именно работы Натальи Гончаровой ставят ценовые рекорды.
В зале здания Третьяковской галереи на Крымском валу автопортрет Гончаровой висит рядом с автопортретом Михаила Ларионова, композиционно повторяющим портрет жены, а также напоминающим о нем своеобразным головным убором в форме небрежно повязанного тюрбана. Продолжением библейской темы в творчестве Натальи Гончаровой является «Апокалипсис Иоанна Богослова». С 1919 г. Гончарова и Ларионов поселились в Париже и хотя их семейный союз вскоре распался, они сохраняли дружеские отношения. Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) —российскаяхудожница, живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор. Родилась в усадьбе Ладыжино своего отца – архитектора Сергея Михайловича Гончарова и Екатерины Ильиничны Беляевой, дочери профессора Московской духовной академии.
Гончарова участвовала во всех выставках левых художников. Эта работа Гончаровой заслужила высокую оценку В. Мейерхольда21. Однако по другой версии их знакомство могло случиться годом ранее: в списках работ Ларионова упоминаются его портреты, написанные Гончаровой в 1900-м году8. Гончаровой-пушкиной-ланской.
В доме Гончаровой-Ларионова часто бывал Николай Гумилев, позже Марина Цветаева, которая очень сдружилась с Натальей Сергеевной. Именно в этом году Дягилев по совету Бенуа заказал Гончаровой оформление балета "Золотой петушок" на музыку Римского-Корсакова для "Русских сезонов" в Париже. На единственном сохранившемся кадре этого фильма запечатлена полуобнажённая Гончарова на руках Ларионова.
Гончарова много путешествовала, тогда же начала заниматься живописью. Творческое наследие Н. С. Гончаровой представлено многочисленными картинам иллюстрациям, наброскамик спектаклям, декорациями, одеждамии ткани для зарубежных домов моды. Гончарова очень много работала в годы вынужденной эмиграции, но такого творческого взрыва, как в 10-е годы, в России она больше не пережила. Впрочем, Гончарова продолжает заниматься скульптурой. В 1956 году Гончарова и Ларионов наконец официально зарегистрировали свой брак.
02 февраля 2010 года на вечерних торгах аукциона Christies в Лондоне картина Гончаровой «Испанка» (1916 год) была продана за 6 млн 425 тысяч 250 фунтов стерлингов или 10 млн 216 тысяч 148 долларов США, таким образом установлен новый исторический рекорд стоимости работ художников-женщин. В этот период Наталья Гончарова начала писать в стиле примитивизма, следуя тематике крестьянского искусства. В 1909 году Наталья Гончарова прекращает вносить оплату за образование и покидает училище, но не искусство. Гончарова много путешествовала, тогда же начала заниматься живописью.
18 июня 2007 года на вечерних торгах аукциона Christies в Лондоне картина Гончаровой «Сбор яблок» (1909 год) была продана за 4, 948млн фунтов стерлингов (почти 10млн долларов США), установив таким образом исторический рекорд стоимости работ художников-женщин. В 1955 году Н. С. Гончарова и М. Ф. Ларионов зарегистрировали свой брак. Гончарова Н. С. 1950-40-е годы в творчестве Натальи Гончаровой были посвященны, в основном, натюрмортам и полотнам «космического цикла».
Свои картины Наталья Гончарова выставляла еще с 1904 года, а двумя годами позже уже принимала участие в Осеннем Салоне в Париже. Этот натюрморт выпадает из серии примитивистских полотен Гончаровой. Позже уже за границей Н. Гончарова создает иллюстрации к «Слову о полку Игореве» для немецкого издательства и для «Сказки о царе Салтане». Согласно каталогу выставки 1913 года Гончарова писала картины с обнажённой натуры с 1906 года по 1910 год, но после суда остановила свои занятия в этом жанре14. Отдельную страницу творческой биографии Гончаровой составляет ее работа над футуристическими изданиями.
Работы Гончаровой не всегда встречали понимание. С 1914 года Гончарова стала работать в качестве художника театра — выполнила оформление постановки «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова по заказу С. П. Дягилева. Значительным, во многом итоговым событием в ее творческой судьбе явились две персональные выставки Н. Гончаровой, прошедшие в Москве и Петербурге в 1913-1914 годах. В 1904 году Гончарова возвращается к учебе, но переходит в студию живописи к К. Коровину.
Наталья Гончарова: жизнь и творчество художника
Гибель его столь же трагична, сколь и гибель человека, — в ней есть что-то от саморазрушения и пушки тоже кажутся частью города, его организма, частью неостановимой роковой языческой силы бунтующей машины, бунтующего оружия — но в этой борьбе стихий нет места человеку. У Розановой это был путь к беспредметности, путь новаторства. Ольга Розанова сводит в цикле предметную форму к изобразительному знаку, «иероглифу», добивается дематериализации предмета линией, цветом, фактурой и прибегает к краскам, обладающим наиболее выразительной, несхожей структурой, особым «тембром». Исключение, пожалуй, составляют альбом А. Е. Розанова скорее всего была знакома с коллажами кубистов и итальянских футуристов, В которых использовались вырезки из газет—как объективное свидетельство имеющее общий привкус материальности, конкретности.
Мировая война заставила вновь переосмыслить нравственные и духовные ценности человеческого бытия, все пласты истории и культуры, всмотреться в прошлое, обернуться к истокам, чтобы понять происходящее, вырвать сознание из хаоса войны, острее ощутить место современности в истории и «предназначение» войны в этой современности и в собственной судьбе, увидеть «демона времени»: «Поле сражения: поле вторжения истории в жизнь. Создала серию картин «Испанки», «Космос» иллюстрировала книги «Слово о полку Игореве» (1923), «Сказки» Н. В. Кодрянской (1950). В этой связи особенно замечательным кажется полное отсут ствие текста, надписей, даже буквенных обозначений в «Мистических образах войны». В последние годы на Западе вышло сразу два каталога работ русской художницы. Для русских футуристов с их неопримитивистскими корнями, программным «отказом от индивидуальности» идеей «жизни для искусства и искусства для жизни» лубок в первую очередь был привлекателен своей «фабульностью» примитива, возможностью проникнуть в феномен синтетического художественного языка, действительно универсального, понятного всем.
В Третьяковской галерее находится большое собрание ее работ зрелого синтетического стиля Гончаровой: «Художественные возможности по поводу павлинов» : «Весенний павлин» (стиль русской вышивки), Павлин под ярким солнцем (стиль египетский), Курильщик, (стиль подносной живописи). В первые же месяцы войны устраивается множество патриотических выставок издаются художественные альманахи, альбомы, открытки на военную тему, в которых в довольно посредственном «массовом» варианте соединялись традиции сатирической графики 1905—1907 годов и позднего мирискуснического плаката. В 1910-х годах Гончарова создает ряд произведений на религиозные сюжеты. Вопрос о влиянии Кандинского на стилистику Розановой в цикле «Война» представляется довольно сложным — но связь с отдельными работами Кандинского, с некоторыми ксилографиями к «Klange» 1913 года ясно прослеживается. В 1911-12 -- член группы «Ослиный хвост», в 1913 входила в группу «Мишень». Годы следовали, коснея в своей череде, как бы по привычке.
В 1911 г. Наталия Гончарова пишет свой знаменитый тетраптих «Четыре евангелиста». Задуманные и осуществленные композиции в форме декоративной ширмы, развивают монументальную форму полиптиха русского периода. Там, например, хранится одна из картин этого полиптиха. К числу программных работ Н. Гончаровой того времени относятся «Уборка хлеба» (1908), «Хоровод» (1910), «Мать» (1910). Существуют понятия «прозы» и «поэзии» войны, ее «двуликости». Современники называли ее, А. А. Экстер и О. В. Розанову амазонками русского авангарда.
Наталья Гончарова – художник: биография и фото
Гончарова приходит к созданию особого типа костюма – передвижной декорации. Стравинского, 1926 и др. ). Суд согласился с такой версией и на этом основании оправдал Гончарову22. Почти все они так или иначе обращались к военной теме и одним из самых первых откликов на нее стал цикл Наталии Гончаровой «Мистические образы войны», бесспорно, оказавший влияние на современников, запомнившийся, хотя и не получивший сразу достаточного резонанса.
Цикл Наталии Гончаровой не теряет своей историчности, несмотря на то что художница дает обобщенный образ воинства, города — оставлял нам свободу предполагать, догадываться, узнавать или не узнавать именно эту войну именно русское воинство именно современный — русский ли, немецкий, французский—город. Он состоял из плоскостей, задававших движение вдоль сцены. В цикле объединяются разные уровни, разные иконографические структуры, разные типы культуры — классический фольклор, «хранящий память древних времен, мифа и эпоса» и примитив, «осваивающий память близкую, позавчерашнюю». Похоронили ее на парижском кладбище Иври. Нельзя забывать, что «Мистическим образам войны», как и «Войне» Розановой прямо предшествовал опыт работы над литографскими футуристическими книжками и открытками, в которых выработались основные черты их индивидуального стиля, особое восприятие и выявление скрытых возможностей печатной графики.
Наталья Гончарова художница картины
В 1912 году М. Ларионов выдвинул идею «лучизма», одного из первых теоретических обоснований беспредметного искусства. Стилевые поиски Натальи Гончаровой не прекратились и в эти годы. В листе «Александр Невский» это развитие завершается и возвращается к началу, что дает эффект почти совершенной кругообразной замкнутости.
Во «Вселенской войне», пожалуй, наиболее ярко выявились возможности плодотворного творческого союза Розановой и Крученых. Далее она говорит имея ввиду архаические культуры: «религиозное исусство и искусство, прославляющее государство, были всегда самым величественным, самым совершенным проявлением творческой деятельности человека». Картину «Велосипедист» принято считать одним из наиболее характерных примеров футуристической живописи не только в творчестве Гончаровой, но и в целом в русском искусстве начала 1910-х годов. Эта тенденция еще более заметна в некоторых эскизах к циклу: первый вариант, по духу близкий рисункам к «Литургии» 1915 года, открыто стилизован под «византийский стиль»—любование линией, ее эстетизация, утонченные прописи ликов, отсутствие ярко выраженных контрастов, динамических диссонансов придают ему излишнюю холодность и хрестоматийность. Очень сильным индивидуальным качеством, обусловившим в какой-то степени независимость ее таланта, был лирический дар, поэтичность, «программная эмоциональность ее творчества». В 1911-12 гг. Живописная стихия торжествует здесь над предметной средой.
Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962)
Но, к сожалению, самая новаторская её театральная работа так и не увидела свет. В 1913 году Кандинский создает свою «Импровизацию 30», которую многие вскоре восприняли как пророчество о войне. Представительница русского авангардизма. Н. Посредством этих цитат Гончарова возвращает зрителя к определенным ассоциациям и одновременно сохраняет «вечную преемственную связь, которая и создает собственно искусство», обусловливает возможность самых разных толкований и ассоциаций. В 1913 г. она иллюстрировала издания поэтов В. В. Хлебникова, А. Е. Крученых, К. А. Большакова, С. П. Боброва, при этом была едва ли не единственной из футуристов, кто не боялся повествовательности, «литературности» своих произведений.
Черный круг «стягивает» композицию, воспринимается как объем, черный шар, создает необходимый диссонанс. Стул, прислоненный к картине, почти растворен в ней. Это заметно в листах «Христолюбивое воинство» и «Видение», где Гончарова обращается к не характерным для ее творчества, скорее «ларионовским», «солдатским» мотивам. Они познакомились в училище, где вместе осваивали мастерство художника.
Манифестом неопримитивизма стал ее Автопортрет с желтыми лилиями. Цикл «Мистические образы войны» — это не только интерпретация событий мировой истории Наталией Гончаровой, но и интерпретация массовой, народной реакции на войну, в какой-то степени изображение изображения—среднего типического взгляда, утвердившего себя в военных лубках, журналах, новеллах, наскоро написанных стихах. Работы Гончаровой не всегда встречали понимание. Жёлтое и зелёное», Государственная галерея, Штутгарт и др. ) и футуризма («Велосипедист», 1913, ГРМ). Гончарова обращалась в 1912–1913-е годы. Тугенхольд назвал их лучшей работой художницы.
Гончарова Наталия СергеевнаКартины и биография
В 1914 г. отдельной серией вышли «Мистические образы войны» – большие литографии, ставшие не просто попыткой создания современного лубка на патриотическую тему, но и символическими изображениями, потрясающими своей экспрессией и силой. Критически настроенный к новейшим течениям критик А. Н. Бенуа, потрясенный мощью живописного синтеза Гончаровой, назовет ее Скифской жрицей. Гончарова много путешествовала, тогда же начала заниматься живописью. Она внесла национальный, почвенный колорит в предавангардные художественные эксперименты. Н. Гончарову влечет традиционное крестьянское искусство, в ее творчестве нет места иронии.
Она не любила город и в то же время стремилась «вочеловечить» его: он то скрыто враждебен, то — в «Разрушении города»—кажется страдающим испуганным существом. Напротив, он корнями уходит в это «предыдущее» и являет собой пример логической эволюции стилистики футуристической книги и главного принципа ее организации как формы малого синтеза, разработанного Ларионовым и Гончаровой в книгах «Мирсконца», «Пустынники», «Полуживой», «Игра в аду». Однако вновь и вновь возвращалась художница к примитиву.
Дягилева. Вероятнее всего, Розанова видела первую «симультанную» книгу Сандрара и Делоне «Транссибирской экспресс», которая явилась европейским эквивалентом русской футуристической книги и хронологически совпала с поисками Розановой в области цветописи, возможно, в чем-то обогатила ее работу, утвердила в избранном направлении. В первом варианте к листу «Братская могила» Гончарова в центре листа помещает Распятие, акцентируя тему страдания, жертвенности.
Наталья Гончарова: ярчайшая страница авангарда
В 1920-е гг. Но и принцип стилизации Гончарова обыгрывает как прием, своевольно перетолкованный ход лубочного «мира наизнанку». С. Гончарова принадлежала к старинному дворянскому роду, приходилась двоюродной правнучкой жене А. С. Пушкина.
В 1928 году познакомилась с М. И. Цветаевой, которая посвятила Гончаровой большое эссе (1929). В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). Эта картина является одной из пяти композиций серии «Художественные особенности по поводу павлина» (1910–1911), в которой каждый из трудов основан наотдельномнаправлении. Букет в руке художницы служит метафорой ее могучего творческого темперамента. «Аэроплан над городом»— несомненно, один из самых сюжетных, «содержательных» листов цикла. На выставке 1914 года в Москве она представила 762 произведения. Крученых.
Гончарова Наталья Сергеевна (1881 – 1926) русский авангард
Тема единоборства, противостояния становится у Розановой лейтмотивом цикла. Органично вошедшие в структуру иконографию народного примитива, они «оживают» в иной реальности, естественно вплетаясь в традиционную метафизическую картину мира. Самоценность и стремительность времени правомерно связать с понятием битвы, которая обладает особым временем и является в какой-то мере сильнейшим проявлением динамизма как «нерва» жизни, — в таком восприятии наиболее последовательно проявляется ориентация Розановой на новую итальянскую живопись. Символический, универсальный смысл войны, «вселенскость» этого понятия несомненно предполагала эпическую трактовку, завершение той темы, которую Гончарова предчувствовала во всей «великанскости» (определение М. Цветаевой) своего творчества, открыв еще в апокалиптических циклах 1910-х годов («Жатва» и «Сбор винограда»). Одной из таких картин стала работа Евангелисты 1911 года. Маяковский) она читает «новый» Апокалипсис, газетной строке придает всесилие библейского текста.
Это, пожалуй, последнее значительное произведение, созданное Наталией Гончаровой в России, «венчает» русский период ее творчества. «Согласные дают быт, национальность, тяжесть. Выставлялась на лондонских и парижских выставках, мюнхенском «Синем всаднике» (1912).
В 1914 Гончарова по заказу С. П. Дягилева создала эскизы оформления оперно-балетной постановки «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова. Напротив, в «Коне Блед» образы всадника и коня художница создает из тьмы, черным на черном, дав зловещий белый контур. В необходимости этого обновления Розанова видела смысл искусства и писала об этом в статье-манифесте «Основы Нового Творчества и причины его непонимания»: «Нет ничего ужаснее неизменного Лика художника». Они состояли из плоскостей, задававших движение вдоль сцены. Лучшими ее творениями стали декорации и костюмы к "Свадебке" (1923) и "Жар-птице" (1926) И. Ф. Стравинского. В 1900-х гг.
Лихачева применительно к данному циклу. Гончарова жаловалась друзьям, что ее не понимают, что она движима истинной верой в Бога. Самым ярким циклом Гончаровой в те годы стал «Испанки». В 1914 году в её декорациях и костюмах в Париже поставлена опера «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова (в виде балета с пением). В 1950 г. официально оформили брак, чтобы сберечь таким образом свое творческое наследие.
Наталия Сергеевна Гончарова — биография
Это была постановка балета «Литургия», навеянная образами древнерусского искусства. Весь образный строй пронизан и самостоятельными поэтическими метафорами, «перепевами» — много места уделено символике огня-войны: в языки пламени превращаются и ковыль-трава и волосы девы.
Эти слова, однако, не означают, что альбом Розановой можно рассматривать в отрыве от «всего предыдущего». Часть работ для этой выставки привезена из Франции. В 1917 супруги окончательно обосновались в Париже (французское гражданство художница получила в 1939). Блок), это время поиска и новаторства, выбора и обретения традиции, обращения к началам. Исполняла также портреты («Автопортрет с жёлтыми лилиями», 1907 П. Верлена, 1909, оба – ГТГ и др. ) иллюстрации для журнала «Золотое руно» (1908-09) и «футуристических книжек» (в том числе «Игра в аду» А. Е. Кручёных и В. В. Хлебникова, 1912).
Гончарова много путешествовала, тогда же начала заниматься живописью. Художница по-своему интерпретирует один из игровых моментов в лубке — «Мир наизнанку» или «мирсконца», как назвали одну из первых книг футуристы. Н. С.
Наталья Сергеевна Гончарова биография
Начало 1910-х годов – наивысший подъём станкового творчества Гончаровой, отмеченный увлечением искусством примитива (архаичными культурами, «каменными бабами», старообрядческими лубками), а также иконами индийской и персидской миниатюрой (в 1913 году написала предисловие к выставке лубков в Москве). Над Братской могилой «часто вороне грают лежат трупы христианские аки сенные стоги». В цикле нельзя не заметить определенную «читаемость»—оттенок литературности, свойственный творчеству Гончаровой и Ларионова. Наталья Гончарова – художник-женщина с самой высокой стоимостью картин. Асинхронность сознания была типической чертой эстетических и философских теорий начала XX века — познание начал, «оживление» мертвых поколений у Федорова, надвременная реальность Успенского, постижение мистических законов времени у Хлебникова.
В листах «Битва» и особенно «Поединок» Розанова обращается к той части ксилографий «Klange», в которой Кандинский разрабатывает очень характерный для него в это время мотив битвы. Такая позиция встречается и в поздних исследованиях26.
В 1914 по приглашению С. П. Дягилева в Париже участвует в оформлении оперы-балета «Золотой петушок» на музыку Н. А. Римского-Корсакова. К числу наиболее известных ее работ этого времени относится Велосипедист. В 1910 вместе с Ларионовым стала одним из учредителей общества «Бубновый валет».
Возникает трепетный, «чуткий» фон, наделенный самостоятельной выразительностью и динамикой. В 1906 г. ее пригласил С. П. Дягилев для участия в русском отделе Осеннего Салона в Париже. Для Гончаровой особое значение имел 1913 г. – он был самым насыщенным в ее творчестве. Танцовщик должен был находиться внутри этой конструкции и его движения предопределялись «коробкой» костюма.
В этой картине как нельзя лучше выражено чувство цвета, свойственное Гончаровой. Подобное переживание войны мы встречаем в некоторых русских рукописях — например, в миниатюрах к «Задонщине» появляются изобразительные цитаты из Апокалипсиса, в старейшем лубочном Апокалипсисе Василия Кореня, напротив, злободневные для того времени детали — антихристово войско наряжено в одежды тогдашних врагов Руси.
Среди наиболее сильных и впечатляющих религиозных произведений – четырехчастное полотно «Евангелисты» (1911). Не по рассеянности ли. Идея наглядной интерпретации динамики не могла не заинтересовать художницу, всегда ощущавшую потребность в максимальной пластической динамичности. У истоков неопримитивизма художницы лежат созданные в конце 1900-ых годов полотна Крестьянской серии (Рыбная ловля Беление холста «Сбор плодов»), где застывшие, как каменные изваяния, фигуры олицетворяют созидательные силы природы.
В 1914 Гончарова по заказу С. П. Дягилева создала эскизы оформления оперно-балетной постановки «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова. В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма -- в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова («Мирсконца», М., 1912 «Игра в аду», М., 1912 «Взорваль», СПб., 1913 «Пустынники», М., 1913). Розанова очень часто возвращалась в своем творчестве к этому образу, привлеченная его самобытностью, особенной «новой» реальностью жизни большого города. Александра Невского как бы репродуцирует образ св. Портрет мужа художницы создан в технике «лучизм», к которому Н. С.
Русский музей Дополненная реальность
«Звериные» образы в цикле, напротив, созданы по аналогии знаменитому «Коту Казанскому», наиболее популярному и характерному примеру такого рода лубка. Смелость, эмоциональная исповедальность новаторства сближают ее видение с мировосприятием Маяковского («Война и мир»), у которого «новизна времен была климатически в крови». Художница входила в мюнхенское общество «Синий всадник». В «открытых глазах газет» (В.
Одна из ярких черт творческого облика Гончаровой – ее невероятная работоспособность. Она прибегает к персонификации не только явлений, но и качеств, «ускользающей» метафорике образов- «оборотней»: лик Девы на Звере неожиданно оборачивается ликом Ангела ангелы, обрушивающие камни на Град обреченный, удивительно похожи на земных летчиков смерть в Братской могиле является воскресением из мертвых.
Интересные факты из жизни художницы
В тексте, предваряющем альбом, Крученых, вообще весьма критично оценивший «свой первый опыт в новом для себя стиле», провозгласил «победу живописи как таковой», «родственное сходство» заумной живописи и поэзии. Лучшими ее творениями стали декорации и костюмы к Свадебке (1923) и Жар-птице (1926) И. Ф. Стравинского. Ни один лист в цикле непосредственно не продолжает другой и этому впечатлению способствует законченность и завершенность каждой отдельной композиции. Последний лист—св. Птицы, кружащие над Братской могилой, затмение Солнца в листе «Конь Блед» — все это устойчивые метафоры, принятые каноном. На стене – полотна без рам, выполненные в импрессионистической манере.
В короткой рецензии на ее альбом литографий Сергей Бобров справедливо заметил, что «здесь мы впервые видим войну глазами русского художника». В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). После гастролей в Испании под впечатлением архитектуры, национальной музыки и танца – фламенко Гончарова приступает к работе над оформлением испанских балетов Эспана на музыку «Испанских рапсодий» М. Равеля и Триана на музыку И. Альбениса. Найдена почти геральдическая—ритмически строго выверенная общая структура цикла. Чисто фольклорный, эпический принцип характеристики героя через атрибут Гончарова трансформирует, буквально воплощая метафоры-символы: смертная чаша у Девы палицы — символ «оружия Божия», помогающего в борьбе с дьяволом, —у Пересвета и Осляби книга, труба, весы — как атрибуты Архистратига Михаила смертная коса, черепа как символы смерти. И технически сильнее всего предыдущего и содержательнее и самобытнее».
Будучи в Париже она находится под влиянием различных течений. Военные сюжеты, мотивы сконцентрировались прежде всего в графике — в жанре фронтовых набросков, бытовых зарисовок, «документальных» портретов—и, как правило, военная тематика реализовалась лишь в появлении новых героев, аллегорий, образов (но не образности), введенных в старый привычный контекст (на него как бы «надевалась» военная форма). Именно в примитивистский период раскрылась индивидуальность Н. Гончаровой как живописца. ГОНЧАРОВА Наталия Сергеевна, российский художник, график, сценограф. Гротесковая выразительность детали подчеркивает фантасмагоричность вторжения «войска» в потусторонний мир, мир видений.
В этом же году Наталья Гончарова оформила постановку «Золотого петушка» Н. А. Живое опровержение смерти». К числу наиболее известных ее работ этого времени относится Велосипедист. В эскизах усилена повествовательность. В 1914 г. отдельной серией вышли "Мистические образы войны" – большие литографии, ставшие не просто попыткой создания современного лубка на патриотическую тему, но и символическими изображениями, потрясающими своей экспрессией и силой.
Из западных увлечений Гончарова сделала свои выводы. Их имена неразделимы в истории русского искусства. Училась в МУЖВЗ (с 1901) как скульптор у С. М. Волнухина, П. П. Трубецкого, живописи у К. А. Коровина, однако с 1903 года, почти порвав с училищем, стала работать под руководством своего мужа, М. Ф. Ларионова, а затем самостоятельно. В «Битве в городе», где соединяются все три цвета, они наделяются насыщенным смыслом, эмоциональным звучанием, особенно тщательна «инструментовка» всей композиции.
Гончарова участвовала во всех выставках левых художников. Наконец, причиной судебного разбирательства могло стать место, где проходила выставка. М. Ларионова интересует городской фольклор, в его работах ощутима игровая стихия. И здесь же — абсолютно новая символика аэроплана, универсального динамизма.
Разворот хвоста павлина также напоминает палитру художника. Поздние исследователи отмечают, что ни до Гончаровой, ни долгое время после «никто из российских художников не отходил в своем творчестве от традиций изображения священных образов настолько, что их творения можно было бы назвать принципиально новыми и современными интерпретациями»27. Ее работа «Сбор яблок» (1909) была продана с аукциона почти за 5 миллионов фунтов стерлингов. В сознании многих первая мировая война не была неожиданна, она была «войной за идею», долгожданным рубежом, предвестием конца, смерти эпохи и ожиданием грозного, непознанного нового. «Мистические образы войны» Наталии Гончаровой и «Война» Ольги Розановой до сих пор не привлекали пристального внимания исследователей.
В 1917 супруги окончательно обосновались в Париже (французское гражданство художница получила в 1939). Пройдя увлечение «всечеством» (принцип свободного использования любых новых и старых традиций истории искусства), она сумела переварить различные влияния в свой яркий синтетический декоративный стиль. Футуристические книги развивали эту традицию, но Наталия Гончарова уже в «Пустынниках» вольно или невольно стремится к отрыву изображения, помещая графический образ на отдельный лист, в силу чего тот приобретает относительно самостоятельный характер.
Родилась в 1881 году в с. Архангельское. Она достигает наибольшей работоспособности и мастерства. В ней Наталья Гончарова используя древние исконно русские символы, пытается выразить картину изменения действительности, революцию как конец света, пластика этой работы напоминает древнерусский лубок – вид изобразительного фольклора нового времени, чрезвычайно интересовавший ее еще во времена участия в группе Бубновый валет. Особенностью ее живописи было использование плоских цветовых пятен, очерченных четким контуром, напоминавшее приемы Гогена, влияние которого испытали многие русские художники. Максимальное заполнение поля листа, выразительность контура, общая декоративность и орнаментальность в какой-то мере снимают излишний драматизм сюжета— на этом принципе построены отдельные листы Апокалипсиса Кореня, его же использует Гончарова в «Братской могиле». Это сходство можно легко объяснить обращением к общим истокам.
Продолжала иллюстрировать книги («Сказка о царе Салтане» А. С. Пушкина, 1922 «Слово о полку Игореве», 1923 и др. ) станковое творчество Гончаровой французского периода становится менее интересным. Первобытной мощью веет от Идолов (1908-09). В этот период ее живописи преобладала крестьянская и религиозная тематика. Даже когда в Париже Ларионов увлекается Александрой Томилиной, пара остается вместе. В каталоге выставки была помещена статья Гончаровой Индусский и персидский лубок.
Словари и энциклопедии на Академике
Они были единомышленниками, друзьями, очень близкими людьми. С 1911 работала в духе футуризма. Виктурина после этих событий уволилась из Третьяковской галереи по собственному желанию38. Футуристы, лучисты, примитив» (1914). Футуристы, лучисты, примитив» (1914) была экспонентом выставок «Мира искусства» (1911-13), мюнхенского объединения «Синий всадник», «Второй выставки постимпрессионистов» в Лондоне (обе 1912) и др. В первые дни она еще не предстала «тем бездельем, той скукой, той пошлятиной» и подчас воспринималась как мистический символ, далекий от бытовой и исторической конкретики, как событие скорее умозрительное — тем сильнее и жестче были последующие разочарование и потрясение. В «жанре» коллажа Розанова решает чисто живописные задачи, близкие тем, которые ставили перед собой в беспредметных композициях 1915—1916 годов И. Пуни, Л. Попова, Н. Удальцова—выявление самостоятельности цветовых плоскостей, эффект их взаимодействия, ведущий к доминанте освобожденного от предметности ритма.
Подобное восприятие войны скрыто не только в «свойстве» времени, стремлении к мифу всей культуры XX столетия, но и в самой природе гончаровского творчества, тяготеющего к эпосу, христианскому мифу, синтезу и монументальности канонического искусства. Гончарова соединила новаторство с твердой опорой на национальную традицию. В полотне «Павлин под ярким солнцем» (стиль египетский) законы древнеегипетского искусства и традиции русской народной игрушки. Гончарова участвовала во всех выставках левых художников. Исследование «самосвойственности» материала, цвета, фактуры в начале 1910-х годов было стержневой проблемой всего нового искусства, которое в период 1910— 1917 годов переживало ситуацию расцвета, самоопределения, активного самопознания. 17 октября 1962 года мир покинула выдающаяся русская художница.
Начав выставляться с 1904, Гончарова в 1906 была участницей Русского отдела в Осеннем Салоне в Париже. Так же как и М. Ф. Ларионов, прошла школу новейших течений французской живописи от П. Гогена, В. Ван Гога, П. Сезанна до фовизма и экспрессионизма. Имена Наталии Гончаровой и Ольги Розановой часто ставятся рядом.
«Раскройте глаза на собственные глаза»
Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань). Четыре полотна, на каждом из которых изображен святой, воспринимаются как единое целое. Гончарова – один из организаторов московских выставок «Бубновый валет» (1910), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913) и « 4. Ее ранние импрессионистские работы с успехом демонстрировались на выставках МТХ, Мира искусства и др. Ощущение некоего мистического ритуального действия доминирует в цикле и поддерживается общим динамическим развитием — в построении многих композиций, в профильной развертке изображения (движение слева направо «читается» как текст). Вплоть до смерти Дягилева в 1929 она была одним из ведущих художников его антрепризы («Испания» М. Равеля, 1916 «Ночь на Лысой горе» М. П. Мусоргского, 1923, «Жар-птица» И. Ф.
Эта форма, особенно характерная для экспрессионизма, позволяет раскрыть ту или иную тему в разных аспектах, в разной последовательности и длительности. Автопортретный образ художницы отличается нарочитым огрублением черт. В лучших листах авторская субъективность Гончаровой выразилась в полном «перевоплощении» в образ — что так привлекало неопримитивистов в детском и народном творчестве. Эта работа вызвала ярость у цензоров своим нетривиальным изображением святых. Почти все эти мероприятия, включая выставки, заканчивались скандалами и вызовом полиции. А. Я.
Удлиненный формат этих композиций восходит к деисусному чину иконостаса. Филонов, Малевич. Лучшими ее творениями стали декорации и костюмы к Свадебке (1923) и Жар-птице (1926) И. Ф. Стравинского. Тема войны, в какой-то степени являясь остросоциальной темой, заставила не столько «писать о войне», сколько «писать войною». Другими экспертами картина была атрибутирована как подлинная.
Всё, что до меня – моё» или Большая мистификация
В 1910 году на выставке Общества Свободной Эстетики Наталья Гончарова, художник, работы которой и ранее не раз были признаны аморальными, показывает несколько картин с обнаженными женщинами в духе палеолитических Венер. Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария). Работы Гончаровой не всегда встречали понимание. Характерно, что и Гончарова определяет жанр своего цикла как лубок. После смерти Дягилева в 1929 г. эта работа прервалась, однако в дальнейшем Гончарова часто сотрудничала с театрами Европы и Америки не оставляла она и занятий живописью и графикой, участвовала в выставках.
Она «подхватила» и тему, начатую Гончаровой, но по-своему раскрыла и продолжила, во многом вольно или невольно полемизируя со своей предшественницей. Представление об этом замысле художницы можно получить по сохранившимся эскизам костюмов: «Архангел», «Волхв», «Апостол Марк». В 1905-06 годах исполняла городские пейзажи пастелью (ГМИИ). Стилевые поиски Гончаровой 1920-х годов отражает влияние стилистики Ар деко. Гончарова создаёт композиции на религиозную тематику («Венчание Богоматери», ГТГ, скопированное с церковного лубка), циклы на темы из Апокалипсиса, выполненные в лаконичной цветовой гамме: «Сбор винограда» и «Жатва» использовавшие раннехристианскую символику, тетраптих «Евангелисты» (1911, ГРМ). В окончательном варианте Гончарова возвращается к иконографии Ангела в «Жатве», но несколько изменяет ее смысл, обращаясь к теме всепрощения, воскрешения Ангел будто творит из тьмы—-всполохов лиц, ладоней. В мире не так уж много женщин-художников, тем более успешных.
Ее символика предполагает как бы несколько аспектов, ступеней восприятия: в соответствии с этим в композиции, как и в иконографическом строе, можно выделить определенные «круги», открывающиеся зрителю. Но Розанова—как Зданевич и Лe-Дантю— принадлежала «второму поколению», «новой расе» авангардистов. Мировую известность принесло ей сотрудничество с труппой Русский балет Дягилева.
Тема войны как всемирной катастрофы, трактованная в ключе канонического восприятия, стала идеальным материалом для разрешения проблем, назревших в творчестве художницы. Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее). Современники называли ее, А. А. Экстер и О. В. Розанову амазонками русского авангарда. Полотно насыщено первозданной энергией, не случайно в восточных традициях павлин рассматривается как символ изобилия, бессмертия, царской роскоши.
Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
Художник, «Испанка» которой была продана более чем за 6 миллионов фунтов стерлингов, оставила богатое наследие. Кто знал их в лицо, да и они, различали ли и они чьи-либо лица. Их имена неразделимы в истории русского искусства. Издала серию литографий «Мистические образы войны» (1914). В 1910 вместе с Ларионовым стала одним из учредителей общества «Бубновый валет». Иллюстрировала книги футуристов В. В. Хлебникова и А. Е. Крученых «Игра в аду», «Мирсконца», А. Е. Крученых «Пустынники» и «Пустынницы» (1912), С. П. Боброва «Ветроградари над лозами» (1913).
В 1911 г. с выставки Бубнового валета полиция потребовала убрать картину Бог плодородия. Наиболее точно можно было бы определить этот синтез как «взаимопроникновение слова и изображения» — если позволительно воспользоваться формулировкой Д. С. Эхом первой волны русского кубизма воспринимается работа Гончаровой над циклом Испанки. Последовательное развитие логики неопримитивизма приводит к обязательному опосредованию современного события через слой памяти, призму эпического, традиционного, все более вытесняя важнейший момент откровенности.
Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
К лучшим работам относят: «Мытье холста», «Сбор яблок», серия «Испанки», «Птица-Феникс», «Лес», «Аэроплан над поездом». – 1962, Париж)Художник, график, художник театра иллюстратор книг. Родилась в деревне Нагаево (Тульская губерния). «Розанова— оборотная сторона Гончаровой», — писал А. Эфрос, в свойственной ему эффектной, подчас парадоксальной манере противопоставляя «громкости», «разухабистости» гончаровского футуризма «тишайший» талант Розановой — «интимиста футуризма». В 1911 г. с выставки Бубнового валета полиция потребовала убрать картину Бог плодородия. Отдельную страницу творческой биографии Гончаровой составляет ее работа над футуристическими изданиями.
По приезде в Москву Наталья Гончарова, художник в будущем, поступает в женскую гимназию, которую и оканчивает в 1898 году с серебряной медалью. Образ курильщика воспринимается как своего рода диалог с «Отдыхающим солдатом» Ларионова, созданном в том же году. В 1900-х гг.
Зимние пейзажи выдающихся художников
Приблизительно в 1999 году в Государственную Третьяковскую галерею принесли на экспертизу картину «Работа в саду» с предположительным авторством Натальи Гончаровой. Среди футуристических произведений – «Велосипедист» (1913), «Аэроплан над подъездом» (1913), «Фабрика» (1912). Особенности социального бытования искусства в военный период 1914—1915 годов определили попытку возрождения традиции лубка как жанра народного искусства и «искусства для народа». Гончарова, как и Филонов и Хлебников (он «гоже был пророком в русской поэзии, открыв первичную сущность мифологического мышления»), выбирает «эпос» войны, находит в истории богатейшую возможность мифотворчества.
В 1915 г. Гончарова и Ларионов уехали из России, приняв предложение Дягилева о совместной работе. На выставке Мишени художница впервые показала свои лучистские произведения. Данный портрет служит отражением идеи «всёчества» и поиском новых изобразительных средств для передачи характера и особенностей личности. Художница балансирует здесь на грани вполне реального сюжета и беспредметности.
Гончарова активно поддерживала многочисленные акции и начинания того времени. После смерти Гончаровой ее наследие удалось вернуть в СССР. Обращение к этой теме в графических циклах русских художниц Наталии Гончаровой и Ольги Розановой было в какой-то степени решительным ответом на наболевший вопрос о возможности сосуществования формалистического поиска «чистого» искусства с социальной направленностью.
Их имена неразделимы в истории русского искусства. Гончарова Наталия Сергеевна (1881, д. Нагаево Тульской губ. Это падение ускорило смерть Гончаровой. Более того, у Гончаровой кубизм лишен радикальности и приобретает декоративный характер. Вместе с Михаилом Ларионовым они прожили в Париже до конца своих дней.
Народным искусством и религиозной живописью навеяны ее картины Уборка хлеба (1908), Рыбная ловля (1909). Вместе с Ларионовым была одним из организаторов первой выставки «Бубновый валет» (1910), выставок «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913), « 4. Неопримитивисты продолжили эту линию которая привела к углубленной актуализации культурной памяти, ретроспективизму в самом широком плане, архаизации языка, свободному выбору традиции — «футуристическое движение только и может быть рассматриваемо как вневременное движение». По сути, она прямо обращается к традиции лубочных книжек, строящихся по принципу симметрии, когда первый лист часто «отражает» последний. Народным искусством и религиозной живописью навеяны ее картины Уборка хлеба (1908), Рыбная ловля (1909).
Она была с энтузиазмом подхвачена и разработана на практике Н. Гончаровой. Гончарова последовательно избегает «прозы», «бытовизма» «повседневной» войны, войны как «вражды» в привычном, конкретном смысле, видит ее через призму глобальных проблем бытия — как неизменную категорию, как напоминание о Судном дне.
20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
Правда, в качестве откупа пришлось подарить несколько работ парижскому центру Помпиду. живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива. В ней Наталья Гончарова используя древние исконно русские символы, пытается выразить картину изменения действительности, революцию как «конец света», пластика этой работы напоминает древнерусский лубок – вид изобразительного фолклора нового времени, чрезвычайно интересовавший ее еще во времена участия в группе «Бубновый валет». В восприятии Гончаровой время — не аллегория, но самостоятельный символ, одно из связующих цикла, который построен на «признании рока во времени». Фактически самобытное развитие этого приема привело ее к изобретению новой печатной техники, реализованной в «Заумной гниге» Крученых и Алягрова (Алягров — псевдоним Р. Якобсона) и затем — в альбоме «Война», где цвет и фактура стали играть едва ли не г лавную роль, открыв новые ступени синтеза живописи и поэзии. Гончарова начинает исповедовать принципы лучизма, разработанные Ларионовым.
А за пустотой следует пустота, лишь Ангел тьмы собирает свою жатву — бесстрастный, безликий, влекомый конем, созданный небытием и погруженный в небытие — «и се Конь Б лед и сидящий на нем — имя ему Смерть: и ад идяще вслед его. ». В «Войне» изображение находит свое продолжение в поэтической теме и слово в свой черед становится неотъемлемой частью графической композиции, обостряется «зрительный образ» слова. Однако исследователи отмечают, что выставку в «Обществе свободной эстетики», одной из самых заметных площадок столицы, лишь отчасти можно назвать закрытым событием1424.
Нельзя не заметить сюжетный параллелизм некоторых листов: «Разрушение города» в розановском цикле и «Град обреченный» Гончаровой, «Аэроплан над городом» и «Ангелы и аэроплан», «На смерть» и «Христолюбивое воинство». С 1915 живет в Швейцарии, Италии, с 1919 – в Париже. С начала 1910-х гг. Сюжет «Павлин» обнаруживал связь молодой авангардистки с традиционным искусством. Одной из таких уникальных дам стала Наталья Гончарова. «Писала ли хоть раз Гончарова смерть.
Центр французского периода Гончаровой -- театр. Благодаря адвокату М. Ходасевичу дело было выиграно, цензурный запрет отменен. Фигура павлина превращена в выразительный знак, занимающий всю плоскость картины. Его тема огненного цветка – подсолнуха, получает развитие у Гончаровой.
Однако вновь и вновь возвращалась художница к примитиву. Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901–1909) на скульптурном отделении у П. П. Трубецкого. 1911 год стал кульминационным в живописном творчестве художницы. В 1914 году Наталья Гончарова возвращается в Россию и создает литографическую серию «Мистические образы войны» — большие литографии на патриотическую тему. Речь идет уже не о физическом преодолении материала: в «Белом орле», одном из выразительнейших листов цикла, «световой удар» по точности и силе эмоционального воздействия подобен пробелам в древнерусской иконе — он не подчеркивает натуралистическую форму, а дает листу самоценную орнаментальность и выразительность. В искусстве и литературе развитие этого принципа в начале — в конце XIX века вылилось в эклектическое, «книжное» освоение через стилизацию, затем перешло в проблематику символизма и поднялось на новую ступень—«вживания» в культуру прошедших эпох. Первая картина из серии была отчетливо вдохновлена стилем арт-деко.
Графика Розановой в гораздо большей степени «лингвистична» — близка внутренней структуре поэтической строки с ее четкой построенностью, ритмической точностью, повторяемостью, перебивом и чередованием ритмических единиц, гармонией или дисгармонией частей в целом, «цветностью» звука — уже априорно, в силу индивидуальных особенностей ее дара, поэтической исповедальности общего звучания в каждом произведении. Живописи училась у К. А. Коровина (до 1909). Вместе с Ларионовым разработала теорию одного из направлений абстрактной живописи – лучизма. Сюжет Павлин обнаруживал связь молодой авангардистки с традиционным искусством. Выполнила эскизы декораций и костюмов к балетам «Литургия» (на музыку православных песнопений), «Свадебка» И. Ф. Стравинского (1915), «Испанская рапсодия» М. Равеля (1916).
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Единство окончательно нарушается в иллюстрациях к стихам С. Боброва «Вертоградари над лозами» — происходит отрыв от текста, в книге использован типографский шрифт, листы заметно тяготеют к станковости, увеличивается их размер. Картины этой художницы являются одними из самых дорогостоящих в мире. Наиболее значительной серией работ становятся «Испанки». В Третьяковской галерее представлено две картины этой серии (вторая посвящена стилю русской вышивки). И хотя формальное воплощение схожих сюжетов и, следовательно их трактовка различны, подчас даже противоположны, в циклах наряду с русской традицией чувствуется то, что Гончарова, а вслед за ней Илья Зданевич, определяли как «всёчество» — творческое восприятие самых разнообразных влияний: кубизма, немецкого экспрессионизма итальянского футуризма. В 1901 г. поступила в МУЖВЗ, где училась на скульптурном отделении у С. М. Волнухина и П. П. Трубецкого.
Ее она повторяет, каждый раз акцентируя какой-нибудь один аспект: от разрушительной битвы, вобравшей в себя динамику жизни, динамику мгновения в «Битве в городе», до единоборства в символическом «Поединке», застывшем, вечном, неразрешимом в треугольной арке радуг и торжественной полифонии «Битвы в трех сферах», где красный цвет выступает цветом новой жизни, перерождения, грядущего и обретенного в битве. В данной ситуации важным и характерным является взаиморасширение сфер поэтического и изобразительного, максимальное сближение этих структур и как следствие — выявление глубокой «самосвойственности» каждой из них, тяготение живописца к поэтическим формам и поэта — к живописным категориям, связанное с само-постижением искусством авангарда собственного языка, языка граничащих с ним сфер. В конечном счете это был вопрос о назначении искусства, о сфере его воздействия. Черный цвет дает однородную, сильную динамичную фактуру.
Я заново открываю путь на Восток и уверена, что за мной по этому пути пойдут многие. Римского-Корсакова по заказу С. П. В автопортрете художница декларирует переходное творческое состояние. Персональная выставка, демонстрируемая в петербургском «Художественном бюро» Надежды Добычиной, была закрыта – 22 картины были арестованы по санкции обер-прокурора Синода, несмотря на допуск духовного цензора к публичной демонстрации. В театре Гончарова работала с конца 1900-х годов («Свадьба Зобеиды» Г. фон Гофмансталя, 1909, студия К. Крахта «Веер» К. Гольдони, 1915, совместно с М. Ф. Ларионовым, Камерный театр оба – в Москве). Писала импрессионистические пейзажи (1901–1906), развивала принципы неопримитивизма (1906-1911), восприняв традиции иконы, лубка и вывески.
В 1912 году на знаменитой выставке «Ослиный хвост» Наталья Гончарова, художник уже со сложившейся репутацией авангардистки, выставляет цикл из 4-х картин «Евангелисты». В 1911-1912 — член группы «Ослиный хвост», в 1913 входила в группу «Мишень». Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее).
Мастерская художницы залита светом. Появляется определенная «программность» всеохватывающего толкования, стремление дать универсальную остальных пяти листах Розанова в той же технике отпечатала стихи А. Е. Особенно богатой фактурой, в зависимости от густоты наложения краски, обладает красный.
Выставлялась на лондонских и парижских выставках, мюнхенском «Синем всаднике». Гончарова начинает исповедовать принципы лучизма, разработанные Ларионовым. Многие ее станковые вещи 1920-30-х гг.
Композиция листов строится на ритме, единица которого — тот же веерный штрих, «всполох». Крученых «Вселенская война» (1916) — где автор решает проблему на беспредметных формах, «моделирует» войну 1985 года, создавая адекватную действительности структуру диссонанса, «злогласа» в сфере цвета и формы и книга Филонова «Пропевень о проросли мировой», о которой Велимир Хлебников писал как о лучшем, что создано о войне. Ее работы находятся во многих крупнейших музейных и частных собраниях мира. Застывший взгляд темных глаз содержит немой вопрос и вызов. Сам же художник писал, что предчувствовал не эту войну: «Я знал, что чудовищная битва назревает в духовной сфере и это заставило меня написать ее» («Импровизацию»). Это воплощается и сюжетно —образ св.
Гончарова Наталья Сергеевна – известная русская художница, авангардистка. были связаны с миром театральной декорации или костюма. Цикл завершен подчеркнуто статичной, застылой композицией. Двоюродная правнучка Н. Н. Гончаровой-Пушкиной.
Она усиливает экспрессивность приема, техники, убирает всякий оттенок поверхностной эмоциональности, мелодраматических эффектов, сомнительного пафоса, во всем добиваясь «художнической аскезы». Все жили в одном доме, но на разных этажах. В гравюре «На смерть» цвет создает ощущение ирреального— встают погибшие, все русское воинство.
Гончарова Наталия Сергеевна (1881-1962)Художник-художник, постановщик театральных проектов, график иллюстратор книг. Ко 2-й половине 1900-х годов относится её увлечение П. Гогеном (тетраптих «Сбор плодов», 1908, ГРМ). В 1907-11 гг. Сама Гончарова не имела большого опыта написания обнажённой натуры до 1908 года, когда она стала преподавателем в школе Машкова— именно на занятиях в этой школе были созданы арестованные «Натурщицы»14. Первобытной мощью веет от Идолов (1908-09).
Но, в картинах цикла «Испанки» чувствуется и влияние кубизма. Десятилетие между двух русских революций—1906—1916 годы — захлестнуто «потоком предчувствий» (А. Оформила в различных труппах около 30 балетов, в том числе «Литургия» (1915-16 не поставлен), «Подводное царство» («Садко») на музыку Римского-Корсакова (1916) «Свадебка» (1923) и «Жар-птица» (1926) И. Ф. Стравинского «Ночь на Лысой горе» на музыку М. П. Мусоргского (1924), «На Днепре» С. С. Прокофьева (1932 костюмы), «Богатыри» на музыку А. П. Бородина (1938). Оценки работ Гончаровой в отношении традиций религиозной живописи расходятся.
Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
Выявление самоценности материала, технического приема дает возможность перехода к большей абстрагированности изображения (Гончарова уже обращалась к абстракции в 1910-е годы под влиянием теории лучизма), однако в цикле художница не отрывается от предметности. С начала 1910-х годов Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань). В 1911 году она вместе с М. Ларионовым организует выставку «Бубновый валет», в 1912 – «Ослиный хвост», «Салон Золотого Руна», «Мир искусства», «Мишени», «4». Они наполнены бурным движением мазков и словно рвутся за пределы картины.
К чистой беспредметности Розанова приходит в образцах для «Вселенской войны» А. Крученых, вышедшей в свет в феврале 1916 года. Одна из ведущих декораторов антрепризы «Русский балет С. П. Дягилева» (1914–1929). Примером работ этого времени служат «Кошка (лучистое восприятие розовое, черное и желтое)» (1913), «Орхидеи» (1913) и «Лучистые лилии» (1913).