Ніколя Пуссен

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу». Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Лаконизмом и ясностью отмечен выразительный натюрморт из книги и шпаги, очертания которых строго параллельны плоскости холста и граням каменных устоев. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Пуссен НиколаКартины и биография
3. Художник Никола Пуссен – картины, биография
4. Великий художник Никола Пуссен (1594-1665)
5. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
6. Про Никола Пуссена, как про классициста
7. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
8. Первый итальянский период (1624—1640)

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии». Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

• Второй итальянский период (1642—1665)
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
• Пуссен и другие мастера Классицизма
• Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. В этот период во французской культуре все сильнее укреплялось классицистическое направление. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра «Диана, преследующая Ориона». В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – МариАнне.

1. Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»
2. Описание картины Николы Пуссена «Парнас»
3. Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»
4. Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Знаменитые зодчие строили величественные храмы и роскошные дворцы итальянской знати, украшаемые росписями прославленных в то время живописцев. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Несомненно, что Пуссен в значительной мере утратил цельное и возвышенное представление о человеке, характерное для его произведений 1620 – 1630-х годов.

1. Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»
2. Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»
3. Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»
4. Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»
5. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Несмотря на исчезающе малое число свидетельств, можно сделать вывод, что брак Пуссена был удачным, хотя и бездетным.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев». Ту же идею выражает и композиция пейзажа— простая, логичная, упорядоченная. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления.

Одно то, что он копировал в Риме античную стенную картину Альдобрандинская свадьба, характеризует все его римское развитие. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

• Профессиональный фотограф и семантика объектов

Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Размещено на реф. рфДюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Стремясь выяснить действительное положение дел, Пуссен тянул время, даже после того, как получил в апреле 1639 года вексель на дорожные расходы. В те годы Пуссена увлекали глубинные построения, вот таким образом уходящая к обелиску улица хотя и не обоснована сюжетом, но проработана с чрезвычайной тщательностью. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Вскоре был написан еще один вариант этой картины— «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев».

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Эразма. Безмятежна и природа.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Со мною кончено. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума4. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Сцены мученичества были ему не по душе.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Переживания передаются позами, для этого не нужна мимика и лица многих персонажей первого ряда закрыты. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного.

Лоррен вдохновлялся мотивами реальной итальянской природы, но в его произведениях эти мотивы преобразованы в идеальный образ, соответствующий нормам классицизма. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года. Посещение Пуссеном мастерских таких посредственных художников, как Фердинанд Ван Элле и Жорж Лальмань, не оказало заметного влияния на развитие его творчества.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным».

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Они поженились 1 сентября 1630 года. Нюансы тона даются скупо и точно.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Ещё в 1903—1904 годах П. Дежарден в критической биографии Пуссена и исследовании его творчества в контексте духовной жизни эпохи и метода Корнеля и Паскаля отмечал некую несообразность теории модусов. Раздражающим фактором было то, что картина предназначалась для потолка, что требовало очень сложных перспективных расчётов для фигур, видимых на расстоянии со сложного ракурса.

Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

П. был особенно силен в пейзаже. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала. Нарцисс и Эхо (ок. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). На полотне Спящая Венера (ок. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы1.

Скончался и похоронен в Риме. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением». Спустя год он вновь отправился в Париж.

Закончив в 1665 году Зиму, он знал, что больше не напишет ничего. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Циклоп Полифем, словно вырастающий из серых скал играет на свирели песнь любви морской нимфе Галатее. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен. В биографии Пуссена приводятся краткие собственноручные заметки о характере его искусства, которые в рукописи сохранились в библиотеке кардинала Массими.

Гравировал их Клод Меллан. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

Во время юбилейного 1650 года он позволил себе насмешки над чудесами и легковерием толпы. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»). Рисунок (т. е. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. Вместе с тем даже самые стойкие приверженцы во многом идеализированного и условного искусства не могли избежать влияния своего идейного и художественного противника Караваджо.

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Царлина, перенести на живопись. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». К лучшим историческим картинам П. из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже, должны быть отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Жена-блудница, Моисей младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом.

Идея картины – служение долгу. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: Слишком поздно, он уже не должна быть хорошо обслужен. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Из картин уходит лирическая непосредственность. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, П. отправился в Италию и близко сошелся в Риме с поэтом Марини, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали П. обильный материал для его композиций. в 1956 году попытался применить для дешифровки цикла Пуссена библейскую экзегезу. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Иными словами, Пуссен вложил в картину и позитивный смысл: Орион стремится к благотворному светилу, которое излечит его от слепоты.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Раздольская. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Скончался и похоронен в Риме.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. 1627). По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Рисунок (т. е.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Луврский упоминался в письме Шантелу от 29 мая 1650 года, поскольку был исполнен по его заказу. Кроме того, в работе было сильно влияние Тициана, которым Пуссен увлекался именно в конце 1620-х годов. Пуссен избрал для сюжета момент, когда друзья клянутся своему начальнику не мстить, а жить по справедливости. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны». В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

Сам мастер говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Пуссен был особенно силен в пейзаже.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Даже в драматических эпизодах древней истории он старался увидеть торжество любви и высшей справедливости. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Обратив на себя внимание короля Людовика XIII и кардинала Ришельё, был удостоен титула. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. – В "Весне" на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди – Адам и Ева. Чувство радости всеохватывающей любви воплощено не только в героях картины, оно находит отзвук в окружающей природе.

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Работу облегчает то, что используемые для живописи в XVII веке деревянные доски и свинцовые белила выглядят на снимке как светлые области, тогда как другие минеральные краски, растворённые в масле, прозрачны для X-лучей.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке. Игнатия Лойолы и св. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Именно этот момент и запечатлел художник.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Барокко также ещё не определяло всецело художественного мира Италии и широко распространилось только в следующем десятилетии. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Новые работы свидетельствовали об интенсивных поисках в области раскрытия трагического в живописной сцене.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Ю. Золотов также считал, что искусство Пуссена противостояло Контрреформации, а накануне кончины он явно высказывал не христианские взгляды. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Все эти картины утрачены.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Уже тогда обнаружил он незаурядную волю, редкую целеустремленность, неустанную тягу к знаниям и страсть к искусству. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Сильной стороной произведений Пуссена является достигнутая в результате разработанных им художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30х годов. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать». Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Рим-Париж, 1580—1660». В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Неотвратимое движение природы от жизни к смерти, от цветения к увяданию неотделимо в них от человеческих судеб, воплощенных в эпизодах библейской легенды, – пишет В. И. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Она обрамлена виноградом и плющом, которые прикрывали младенца от пламени, в образе которого Юпитер явился Семеле.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Ориентируясь на великих предшественников и общаясь с современными художниками, Пуссен активно занимался античной скульптурой и учился измерять пропорции каменных изваяний с фантастической точностью. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Эпитафию на надгробии составил Беллори.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Настроение подчёркивают локальные цвета тканей— алые, оранжевые, голубые, лиловые, зелёные. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Петра, становилась все более очевидной. Нюансы тона даются скупо и точно.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Этот круг объединяло тяготение к классической античности. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Французский посол в Риме в том году в достаточно грубой форме требовал возвращения Пуссена в Париж. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы». Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Все полно блаженного покоя. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Рисунок (. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Гений Пуссена, по Н. Миловановичу и М. Санто, позволял оригинально излагать и придавать поэтическую форму распространённым в искусстве его времени сюжетам, которые само по себе затем воздействовали на круг интеллектуалов. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным». А. С. Пушкина). Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639).

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Сила подъёма и земного тяготения уравновешены, группа, парящая в воздухе, геометрически кажется абсолютно устойчивой.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Но воздействие его искусства становилось все шире. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика». В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Со мною кончено". Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637–1639). Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Идея картины— служение долгу.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Наиболее известны картины его этого периода: Похищение Сабинянок, Сбор манны и более позднее Нахождение Моисея в Лувре, раннее изображение Семи святых даров в Белвуар Кестл, Парнас, выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное Преследование Сиринги Паном в Дрездене. Раздольская.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера. М. Санто высказывал предположение, что Пуссен воспользовался византийской традицией, представив не столько собрание апостолов, сколько первую литургию, справленную Самим Богочеловеком.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Кардинал Флавио Киджи— родственник понтифика— обратил внимание папской фамилии на французского художника, благодаря этому появились новые заказчики и во Франции. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. 1634, Москва, ГМИИ им. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Я ощущаю ее всем своим существом.

Караваджо скончался в 1610 году, караваджизм оказывал колоссальное влияние на художественную жизнь к северу от Альп, но в самой Италии он быстро сменился другими художественными течениями. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов.

Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Они создают как бы обобщенный образ природы.

Все грандиозно в данном пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Пуссен использовал экспрессию световых бликов, а также зональные цветовые пятна— красные, синие и оранжевые— в фигурах переднего ряда.

Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Пушкина).

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Вместо реки Пуссен изображает ее олицетворение – обнаженного могучего старца изливающего из драгоценной вазы поток воды и этот образ не кажется чуждым и надуманным – он органически входит в общий строй картины.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором— тёплые и зелёный, на третьем— холодные и прежде всего голубой.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Вдтепер вн бажав нколи не повертатись на батьквщину.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году. В списках прихожан римской церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина Пуссен упоминается с марта 1624 года в числе 22 лиц, преимущественно французских художников, проживающих в доме Симона Вуэ. Один из наиболее известных пейзажей мастера – Пейзаж с Полифемом (1649).

Он любил изображать безграничные дали моря (Лоррен часто писал морские гавани, широкие горизонты, переливы света в часы восхода или заката, предрассветный туман, сгущающиеся сумерки. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии.

После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Он вдохнул новую жизнь преимущественно в ландшафтную стенопись, давно уже известную в Италии. Существует версия, что первые уроки живописи Пуссен получил в Руане у странствующего художника Нувеля Жувене.

Их известно большое количество. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Довольно скоро Никола начал писать свои картины, которые характеризовали его уже как сложившегося мастера.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Прохожий, у которого Кедалион расспрашивает о дороге, собственно и служит орудием Фортуны.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Раздольская). Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена.

Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Сложившаяся версия утверждает, что родители не желали для сына карьеры живописца и в возрасте 18 лет Никола сбежал из отчего дома в Париж. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья.

Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Контрастом к явно неустойчивому политическому и финансовому положению художника стали его известность и авторитет.

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Лицо своё художник поместил точно по центру античной мраморной плиты с лавровой гирляндой, перекинутой через фигуры гениев или путти.

Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. А. С. Пушкина). С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Костелло. Ему было отказано в погребении на родине.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Равным образом, как утверждал Ю. Золотов, этот факт не позволяет выстроить периодизации, поскольку к данному жанру Пуссен обращался тогда, когда испытывал в нём необходимость.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного.

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»), что вновь вызвало опасения художника. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Знакомство с Ж. Стелла могло произойти ещё в Лионе или во Флоренции, где тот работал в 1616 году. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. С собой он также взял шурина Жана Дюге, но жену оставил в Вечном Городе на попечении Даль Поццо. По сообщению (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Большинство из них представлено в профиль. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Нигде нет спасения. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. В 1624 году Пуссену, после нескольких неудачных попыток, удалось, наконец, добраться до Рима, где он посвятил годы тщательному изучению и копированию старых мастеров. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. По своему призванию Лесюер – мастер декоративной живописи и его работы в этой области наиболее интересны.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Отношение Пуссена к классическому наследию было творческим: его зарисовки с антиков менее скрупулёзны и детальны, чем, например, у Рубенса.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Важнейшим из патронов Пуссена был Кассиано даль Поццо их отношения, судя по сохранившейся переписке, были близки к сервитуту, хотя художник и не жил в доме покровителя. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»), что вновь вызвало опасения художника. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Раздольская). Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Картина Царство Флоры (ок. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Петра— главного храма католической церкви. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным».

Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось.

В основе теории Пуссена лежали принципы гармонии и соразмерности художественного произведения соответственно урокам природы и требованиям разума. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году.

Со мною кончено». Обратив на себя внимание короля Людовика XIII и кардинала Ришельё, был удостоен титула первого живописца короля.

Во втором, гораздо более позднем варианте лица героев даже не омрачены, они сохраняют спокойствие, воспринимая смерть как естественную закономерность. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». В изложении Беллори и Фелибьена известна теория модусов Пуссена, в которой он попытался классификацию модусов в музыке, предложенную венецианцем Дж. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Человек трактуется прежде всего как часть природы.

Впрочем, 20 марта был подписан контракт о предоставлении Пуссену жалованья в 1000 экю, звания и назначения на общее руководство живописными работами во вновь возводимых королевских строениях. Одновременно он остро переживал своё низкое социальное происхождение и стремился повысить свой статус, что ему в известной степени удалось. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Он вставал на рассвете и посвящал час или два занятиям на пленэре, чаще всего на Пинчио близ собственного дома, откуда открывался вид на весь город.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). А. С.

Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из нее прекрасное и отбрасывая безобразное. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора». Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского.

Он учился всюду, где бы ни находился. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»)5. А. С. Пушкина).

Нюансы тона даются скупо и точно. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты.

У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Я ощущаю ее всем своим существом. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ).

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Раздольская). Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными». Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием». Было также доказано, что несмотря на тщательное планирование работы, элемент спонтанности всегда в ней присутствовал. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Пуссен, однако и здесь старается, насколько возможно, смягчить ужасный эпизод нежным чувством красоты. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Общался Пуссен и с архитектурным пейзажистом, с которым в дальнейшем расписывал Лувр. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. В то же время рынок искусства был на подъёме, как из-за заказов королевы Марии Медичи, желавшей украшать столичные и загородные резиденции, так и по запросам богатых парижских купцов.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Далее он перешёл к, но также не сошёлся с ним характерами.

Положительным моментом было то, что в доме Марино Пуссен получил полный доступ к библиотеке, в которой имелись трактаты Леона Баттиста Альберти и Дюрера, а также некоторые рукописи и рисунки Леонардо да Винчи. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Эразма» для Собора св. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. S. V. A. V. V. M. Я ощущаю ее всем своим существом. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца».

хранит ключ. Пуссен не стремился к энергичной фактурности, его сдержанные мазки моделировали формы. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями.

Переписка с Даль Поццо впервые была опубликована в 1754 году Джованни Боттари, но в несколько исправленном виде. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими. 1650, Париж, Лувр). В более эмоциональном, полном движения и драматизма раннем варианте сильно выражено смятение пастухов, которые внезапно словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. 1630 год ознаменовался для Пуссена серьёзными переменами как в творческой, так и личной жизни. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти». 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). От этого цветовые градации планов и энергия тональных приобретает особую убедительность. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). поженились 1 сентября 1630 года. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство. А. С. Пушкина). Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета — синий, красный, желтый. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». На полотне «Спящая Венера» (ок. Диспропорция документальных известий о жизни Пуссена и принципиальная позиция его первых биографов, которые провозгласили его первым классицистом и академистом, привели к тому, что до середины XX века в искусствоведении господствовали представления о позднем формировании Пуссена-художника и эклектическом характере его творчества. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Одновременно он был поставлен в ряд передачи Откровения до Христа через линию мудрецов— Гермеса Трисмегиста, Орфея, Пифагора, Филолая и Платона. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Художник именно в природе ищет гармонию. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник (опубликованы лишь в 1772 году) и. Этот круг объединяло тяготение к классической античности. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

С ранних лет он очень любил рисовать. Хотя Гераклом совершен подвиг, ничто не нарушает разлитой в картине ясной и строгой гармонии. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Франциска Ксаверия (не сохранились). Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. 15 декабря 1639 года Пуссен даже просил Сюбле де Нойе освободить его от данного обещания, чем вызвал сильное раздражение сюринтенданта.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

---