Н И Крамской Биография
Крамской Иван Николаевич – биография и картины
Рисование) и написал множество из них особенного упоминания заслуживают портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина, Григоровича, г-жи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика еврея, А. С. Суворина, неизвестной, гр. Набросок головы Лаокоона стал его вступительной работой. Васильчикова (1867 г. ) и некот. Е. А. Васильчиковой (1867 г. ), гр.
О том событии Крамской скажет: «Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый». Журавлева (1864, Государственная Третьяковская галерея). Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Л. Н. Толстого, гр.
Крамской Иван НиколаевичКартины и биография
Самая ранняя из статей, увидевших свет уже после смерти Крамского, под названием «Взгляд на историческую живопись», относится к первым годам учения Крамского в Академии. Перова (1881), А. С. Впечатления от западных живописцев у Крамского остались противоречивые. Как и в любой семье, в семье Крамского случались и несчастья.
«Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. Руководил в Академии художеств пейзажной мастерской.
Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей. Его не слушали для семьи Крамского имя Брюллова было не более как пустым звуком. Тулинов обещал поделиться с мальчиком своими хорошими красками и тем заманил его к себе. Особенно восхищала Ваню флейта. Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. художеств, где вскоре оказал быстрые успехи в рисовании и живописи.
Видя полное незнание анатомии, Крамской принялся за чтение краткого курса этой науки. Когда Крамской кончил курс уездного училища, отца его уже не было в живых. За два года до смерти своей он пишет А. С. Суворину: «Я самоучка во всем, кроме грамотности». Сказать в России о ком-то, что он «истинный шестидесятник» – значило определить высшую до самоотвержения меру гражданственности, чистоты и честности, готовности служить делу защиты обиженных и угнетенных.
Иван Николаевич Крамской – художник-реалист второй половины века
Они отличаются полным сходством и талантливой характеристикой лица, с которого портрет писался упомянутая выше картина "Неутешное горе" есть собственно портрет имеющий все качества и достоинства картины. Еще раньше в 1863 году, когда был опубликован роман Н. Г. Чернышевского «Что делать. », где описана некая идеальная артель, Крамской осуществил этот идеал на практике, возглавив «бунт четырнадцати». Продолжая традицию вечеринок Крамского, артельные «четверги» стали школой нового искусства. Помог небольшой опыт, который юноша приобрел самоучкой. "И вдруг, толчок. В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске».
Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью. Муж и жена Орловы, кажется, прямо сошедшие со страниц романа Чернышевского «Что делать. ». Васильева и Портрет М. М. Антокольского.
Для конкурсной работы совет предложил студентам сюжет из скандинавской мифологии — «Пир в Вальхалле». Объединение свободных художников процветало. Особенно пленительно лицо О. П. Литке, гр.
С любовью вспоминает Крамской серенькую обстановку, в которой протекло его детство. Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа.
Данилевского, Деньера и др. Кроме портретов в период семидесятых годов появилось несколько картин — "Майская ночь", "Охотник на тяге", "Пасечник", "Христос в пустыне", "Лунная ночь" и полукартина, полупортрет, — "Созерцатель" и великолепнейшие этюды — "Лесник", "Оскорбленный еврейский мальчик" (удивительнейшее произведение по силе экспрессии), "Мельник" таких картин и этюдов было немного, подавляющее число составляло портреты. Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского.
Иван Крамской: жизнь и творчество художника
Так, автор зорко подмечает холодноватую отчужденность во взгляде Н. Д. В это время, то есть в 1853 году, производилось передвижение войск по случаю Севастопольской кампании. Выплаканные глаза, морщина прорезала лоб, поседевшая прядь волос. Картина "В парке. Учился в петербургской АХ (1857-63).
Еще в бытность академистом он помогал Маркову в рисовании картонов для плафона в храме Христа Спасителя (в Москве). Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». E. M. Был ретушером сначала у харьковского, потом у лучших столичных фотографов.
Крамской Иван (1837-1887) – краткая биография
Между тем домашние желали распорядиться его судьбой по-своему. Инициатор бунта четырнадцати, который завершился выходом из АХ её выпускников, организовавших Артель художников. Это полотно создавалось в течении десяти лет. Из этого несколько наивно выраженного признания нельзя не видеть, что жизнь вне «милой живописи» теряла в глазах пылкого юноши свой главный смысл.
Нельзя сказать, чтобы он судил верно по первым впечатлениям, но всегда более или менее мотивировал перемену мнения. Как видно, будучи дошкольником, лучшие часы свои Крамской провел на улице. Еврей эксплуатировал своего молодого помощника.
В этот период Крамской создает галерею портретов посетителей артельных «четвергов», близких и дорогих ему товарищей, соратников, единомышленников. Дома было скучно. Скандальные толки вызвала его картина "Неизвестная" (1883, ГТГ). И. Н.
При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба. Суворина (1881) В. С. Эта группа учеников играла значительную роль во все пребывание Крамского в Академии. Он не был сторонником эмансипации идеальная женщина для него – заботливая мать, хозяйка дома, верная супруга, но по иронии судьбы именно «Неизвестная», всегда окруженная ореолом таинственности стала одним из самых популярных картин Крамского да и русской живописи в целом.
Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
Перова, Н. В. Позже в Артели появилось фотоателье. Мать Крамского долго не соглашалась, чтоб ее сын поступал "к жиду" (Данилевский был крещеный еврей), да еще уезжал с ним Бог весть куда. " – так писал И. Н. Крамской П. М. Третьякову. Попов был женат, обещал развестись, но в результате уехал и оставил ее одну.
Выполненная в монохромной манере (карандаш, сухой мокрый соус, реже – акварель и кое-где в светах – белила) портретная серия «шестидесятников» занимает особое место в истории отечественной культуры. В конце концов она, однако, уступила контракт был заключен и Крамской поступил к Данилевскому на службу в качестве ретушера и акварелиста на жалованье в два рубля пятьдесят копеек в месяц. Перед походом офицеры спешили заказывать свои портреты и у Данилевского работы было так много, что ему пришлось обратиться за некоторыми фотографическими принадлежностями к Тулинову они познакомились и, когда у Данилевского ушел ретушер, он опять обратился к Тулинову и предложил ему занять место ретушера. Хорошо известны портреты художников А. И.
Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской. Он писал о Крамском: «Вот так учитель.
Иван Крамской биография и творчество художника
Один из самых первых передвижников, вдохновитель движения. В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу. Этот хохот вот уже сколько лет меня преследует». От Александровского Крамской перешел к Деньеру и, благодаря его ретушерскому таланту (Крамского прозвали "богом ретуши"), эта фотография сделалась первой в столице.
Но и художественная их значимость – тоже особая. По четвергам сюда на своеобразные рисовальные вечера собирались художники – артельщики и гости, приходили студенты, ученые, литераторы – цвет «шестидесятников». Подобно Чернышевскому, художник любуется своими героями их серьезностью интеллигентностью, тонкостью и чуткостью, красящими даже неправильные, «не идеальные» лица. Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Крамской с любовью работал и над гравюрой крепкой водкой (офорт) и уже в 1872 г., как видно из письма Крамского к Ф. А. Васильеву от 22 февраля 1872 г. имел свою собственную офортную мастерскую. оказавшись в безвыходном положении. Строгая архитектура как бы дополняет образ этой красивой, величественной женщины. Отчислившись из Академии, он основал сначала Артель свободных художников, а позже стал одним из учредителей Товарищества передвижников. Шишкина (1869), Г. Г.
Одним из его учеников был Илья Репин. Между тем занятия Крамского в Академии шли очень успешно. Знакомство с Тулиновым еще более разжигало в душе Вани его заветное желание: он не переставал приставать к матери и старшему брату с просьбою отдать его в учение к живописцу, но только не из тех, которые жили в Острогожске. Снимать новые квартиры и мастерские было не на что.
Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. В. В. Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен.
Биографии великих и известных людей
Всю жизнь Крамской пишет трогательные письма к «милой Сонечке», создает ее портреты, делает ее героиней своей картины «Неутешное горе». Учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. В 1856 году Крамской перебрался в Петербург, где работал у лучших столичных фотографов. Снова началась борьба со старшим братом, который тяготился обязанностью содержать Ваню.
Как лучшие из них можно отметить портрет цесаревича Александра Александровича очень больших размеров, портрет императрицы Марии Александровны на смертном одре, поясной один 3/4 влево, другой в профиль (отпечатаны были лишь по 25 экземпляров) портрет художника А. И. Иванова портрет Тараса Шевченки в шубе и меховой шапке, погрудный, "Христос в пустыне" с собственной картины этюды к картине "Майская ночь" (два оттиска). Но не стала серьезным явлением картина Неутешное горе (1884), которую он осуществил в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство с помощью максимально сдержанных средств. Через несколько дней, принарядившись изрядно, – однако, полагаю имея вид порядочного «бурсака», – я пустился на Малую Невку, где тогда, в доме Елисеева, жили Крамской, Куинджи, Литовченко, Клодт, Волков и еще кто-то из передвижников. И, помню, как-то в один из понедельников, когда копия была почти закончена, вдали показалась фигура Крамского, раздались его какие-то особенные шаги, шаги «значительного человека» и абсолютно неожиданно он, поравнявшись со мной, повернул, подошел ко мне вплотную окинув копию внимательно, спросил, как моя фамилия, где учусь, давно ли в Петербурге. Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно. Молодые художники подали в совет академии прошение о том, чтобы им было разрешено выбрать каждому тему для картины на соискание большой золотой медали. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.
Портретов же он нарисовал (так назыв. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Крамской не раз делился с Третьяковым своими мыслями о семье и в частности о жене: "Не знаю также, отчего я угадал человека, но я угадал его, так как во всех критических случаях жизни (когда именно человек и сказывается) этим человеком все приносилось в жертву, если по моему мнению мое искусство этого требовало".
Толстого, графа Литке, графа Д. А. В музее Александра III имеются портреты дочери художника, Владимира Соловьева, Перова, Лавровской, А. В. Шишкина (1880), В. Г. К лучшим произведениям не-портретной живописи Крамского относятся: "Майская ночь" (по Гоголю, в Третьяковской галерее), "Дама в лунную ночь", "Неутешное горе" (в Третьяковской галерее), "Полесовщик", "Созерцатель", "Христос в пустыне" (в Третьяковской галерее) и др.
Данилевский. Милая живопись. Большинство офортных работ Крамского — превосходны они сочны, приятны и эффектны.
Сначала, для приискания средств к жизни, они образовали художественную артель, а в 1870 г. некоторые из них, присоединившись к молодым московским художникам, с Мясоедовым во главе, основали товарищество передвижных выставок (см. ). Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности. В 1863 году Академия художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый. Я спросил Ивана Николаевича, назвал свое имя, меня пригласили войти.
Художник Иван Крамской: биография, картины, описание картин
Взволнованные и живые, они вводят читателя не только в круг остро волнующих автора проблем художественной жизни России, но и непосредственно отражают горячие споры посетителей артельных «четвергов». Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Место в городской думе занял старший брат, а будущий художник там же «стал упражняться в каллиграфии», а потом поступил на службу к «посреднику по полюбовному межеванию». Портретов Крамской нарисовал (так называемым "соусом") и написал множество из них особенно выдаются портреты С. П. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса.
Вместе с ним страдала и жена. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Мастер пейзажной живописи и рисунка.
С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка.
Значение КРАМСКОЙ ИВАН НИКОЛАЕВИЧ в Краткой биографической энциклопедии
П. Валуева (1873 г. ), Гончарова, Н. Ярошенко (1874 г. ), Я. Полонского (1875 г. ), Д. В. Григоровича, Мельникова, наследника цесаревича Александра Александровича (1876 г. ), Некрасова, С. Т. Аксакова, А. Д. Литовченко, Лавровской на эстраде, Ю. Ф. Самарина (1877—1878 гг. ), М. К. сделался портретистом. Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский».
Заваленный заказами, Крамской, будучи уже учеником Академии, делился этой работой со своими товарищами, которые прозвали его «богом ретуши». "Мадонна Рафаэля, пишет он в другом месте, действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания (насколько это наука сделать в силах) откроют действительные исторические черты обоих этих лиц". Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову. Крамской говорит в своей автобиографий — "потом (с 1870 годов) пошли портреты, портреты и портреты и карандашом и красками и чем попало". Попытка воплотить фантастический мир в картине Русалки (1871) закончилась неудачей.
Крамской Иван Николаевич – биография
Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Вскоре Академия присудила ему золотую медаль за картину Моисей источает воду из скалы. 1867 год – первый неудачный вариант картины.
«Никогда и никому я так не завидовал, как человеку действительно образованному», – писал он не раз. Родился в Острогожске, в небогатой мещанской семье. Но тут произошло событие, резко отразившееся на всей остальной жизни художника. В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына. В 1863 году Академия художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Но средств на продолжение учения не было: двенадцатилетним он потерял отца.
Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Это время расцвета Артели, где, по воспоминаниям Репина, «каждый чувствовал себя в кругу самых близких, доброжелательных, честных людей. Но мать долго не соглашалась на просьбу сына отпустить его на службу к фотографу. После смерти Николая Федоровича место его в думе занял старший сын Михаил и, по примеру отца, до конца дней своих оставался в должности письмоводителя. С этих пор, говорит Тулинов, Ваня стал Иваном Николаевичем Крамским.
Вот таким образом его произведения проникнуты особенной драматичностью. В учебном заведении Иван Николаевич быстро вышел в число передовых учеников. Картину приобрел П. Третьяков.
Биография Крамского Ивана Николаевича
Иван Крамской занимался делами Артели: искал заказчиков, распределял деньги. В 1862 году, будучи студентом, Крамской стал преподавателем рисовальной школы общества поощрения художеств (здесь познакомился с Ильей Репиным, на живопись которого оказал значительное влияние). Она мало кому известна и явно не была понята. Чистякова (1861, Государственная Третьяковская галерея), которому было предначертано судьбой стать учителем едва ли не всех лучших художников России – И. Е. Душой этого предприятия стал Крамской. Видно, сказать бы пришлось нечто не особенно лестное.
Параллельно он писал портреты, давал уроки рисования в Обществе поощрения художников. "соусом", см. В этом почерпал он силу, узнавал свои недостатки и рос нравственно». Для его правдивой, честной и благородной души не было чужого горя. Крамской открыл свои планы художнику Ф. А. Васильеву: «Надо написать еще Христа, непременно надо, т. е.
Иван Крамской — бунтарь и вдохновитель русского искусства
Скорбя о смерти Александра Иванова, «святого, великого и последнего потомка Рафаэля», двадцатилетний ученик Академии утверждает, что эта смерть знаменует конец старой «исторической религиозной живописи в том смысле, как ее понимал и которою жил Рафаэль», называет нынешнее состояние исторической живописи ничтожным и предрекает скорый расцвет нового искусства. После получения малой золотой медали за написанную по программе картину: "Моисей источает воду из камня" Крамской должен был конкурировать на получение большой золотой медали, но вместе с 14 другими товарищами отказался, в 1863 г., писать на заданную тему – "Пир в Валгалле" и вышел из академии. В своем творчестве автор отстаивал принципы реализма. В том же дневнике, написанном для друга, Крамской дает следующую характеристику своего патрона: «Своих понятий в живописи он вовсе почти не имеет, а следует по большей части суждению посторонних, в которых, так же как и в моем герое, случается не слишком много знания, да к тому же он живет в самом посредственном круге жителей города. Усердно исполняя свои служебные обязанности, переписывая, а иногда и сочиняя бумаги и рапорты к разным превосходительным лицам, доводя свое совершенство в каллиграфии почти до виртуозности, Ваня все свободное время проводил за рисованием.
За Крамским был установлен полицейский надзор. В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне». Словом, Крамской своим отношением оживил школу и принес ей большую пользу.
63 год, 9 ноября, когда 14 человек отказались от программы. Таким он проявил себя в портретах И. И. Обрадованный Данилевский начал переговоры со старшими братьями Вани. Ожидания эти сбылись работа закипела.
Шишкина Шишкин Иван Иванович Великий русский художник. Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно. 58". Д. А. Толстого (1869 г. ) — за последние портреты он получил звание академика, кн.
Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками. Стасов назвал героиню Крамского «кокоткой в коляске», для П. М. Ковалевского она «одно из исчадий больших городов». ". Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати».
Когда работа в Острогожске закончилась, Данилевский уехал в Харьков и через два месяца выписал к себе «Ивана Николаевича». Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны. Из этого видно, что он был агитатором не из любви к агитации, которую готов был прекратить, коль скоро полагал, что его заветная цель может быть достигнута иным путем. «Ах. Много он положил труда на сочинение картины "Иисус Христос, осмеиваемый как царь иудейский" — картины, которую он называл "Хохот" и много надеялся на нее.
Картины Ивана Николаевича Крамского
Участник «Бунта четырнадцати» Иван Крамской родился в Острогожске в семье делопроизводителя. Товарищи последовали его примеру. Каждый артельщик работал откровенно, отдавал себя на суд всем товарищам и знакомым.
В ее взгляде надменность и гордость женщины, сознающей свое обаяние. Суворина (1881), С. С. "Абсолютно справедливо, что картина моя «Неутешное горе» покупателя не встретит, это я знаю также хорошо, даже, может быть, лучше, но ведь русский художник, пока остается еще на пути к цели, пока он считает, что служение искусству есть его задача, пока он не овладел всем, он еще не испорчен и потому способен еще написать вещь, не рассчитывая на сбыт.
27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
Отец художника был писарем. П. М. Третьяков впоследствии недоумевал: «Вообще не могу понять, – писал он Репину, – как и почему мог скрывать Крамской эту работу так тщательно, когда содержание ее он не только не скрывал, но всем подробно рассказывал».
В 1869 году семья И. Н. Крамской создал также ряд картин, стоящих на грани портрета и тематической картины, в которых раскрывал сложные душевные движения, характеры и судьбы (Некрасов в период Последних песен, 1877-78, Неизвестная, 1883, Неутешное горе, 1884, – все в ГТГ). Он побывал в нескольких европейских столицах, посещал там музеи и художественные галереи.
Удивительно, но судьба распорядилась так, что сам художник взял в жены «девушку с прошлым», с разрушенной в глазах общества репутацией. Иван Николаевич был младшим из трех братьев. Шишкина, Григоровича, госпожи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика-еврея, А. С.
Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». кн. др. Никитенко, Г. П.
В чертах героини легко угадываются черты супруги Крамского Софьи Николаевны. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью.
До окончания учебы в Академии оставалось написать программу на большую медаль и получить заграничное пенсионерство. Соловьева (1885). В. Стасов писал: «Кокотка в коляске». Шел интересный для обоих разговор о новой картине Поленова. Тогда и был сделан первый набросок композиции.
Скоро его учителем стал М. Тулинов, который преподал ему азы живописи. Спустя какое-то время Крамской пишет картину "Неутешное горе". Л. Н. Толстому портрет так понравился, что он заказал еще один – "для жены и детей". Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти». Крамской Иван Николаевич (1837-1887), русский художник, рисовальщик и художественный критик.
Крамской писал быстро и уверенно: за несколько часов портрет получал сходство. Иванова «Явление Христа народу» вызвала самые разнородные толки. оказавшись в безвыходном положении.
Известные произведения Крамского Ивана Николаевича
Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка». В портретах Крамского, как в романе «Что делать. » Чернышевского, перед зрителем возникал образ героя будущего. Стасова. В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств.
Оттуда часто доносились звуки хорового пения, скрипки и флейты. Чистякова (1861), Н. А. Боткина (1882), С. И.
Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. После прекращения существования артели художников в 1871 году, Иван Крамской явился одним из организаторов и идеологов Товарищества Передвижных Художественных Выставок (Передвижники).
Крамской, дочери художника (1882), В. С. проснулся.
Бунт 14-ти, Артель художников и Товарищество передвижных выставок
Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). В Третьяковской галерее много произведений Крамского. Хозяйство вела жена живописца — Софья Крамская. Одиннадцатилетний опыт сделал меня таким". Об этом есть упоминание в письме к основателю знаменитой московской галереи П. М. Третьякову: "Если до моего отъезда Вы почтите меня ответом, то сообщаю к сведению мой адрес: В. О., Биржевой переулок, дом братьев Елисеевых (бывший Меняева), кварт.
Но тут произошло событие, сразу решившее судьбу юноши. Иванов оценивается автором статьи как предтеча, провозвестник и учитель новой живописи – «переходный художник». Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле».
Иван Крамской был «депутатом» от группы четырнадцати. Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства. Кошелева (1866). Наиболее блестящим периодом деятельности Крамского были семидесятые годы. Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны.
Это работы «для души» – в отличие от тех заказных, которые отбирали львиную долю времени и сил, но были необходимы, поскольку обеспечивали существование и семьи и Артели: росписей храма Христа Спасителя в Москве (по договору с профессором А. Т. Иван Николаевич Крамской – великий русский художник жанровой, портретной живописи. При всех неприятных свойствах своего характера он к тому же еще сильно пил.
Внезапная «Неизвестная» и портретное проклятье
1860-е годы – это и первый плодотворный этап самостоятельного творчества. К лучшим произведениям непортретной живописи К. относятся: "Майская ночь" (по Гоголю), "Дама в лунную ночь", "Неутешное горе", "Полесовщик", "Созерцатель", "Христос в пустыне" и некоторые другие. Час старой исторической живописи пробил и перед твоей картиной не один из юных художников искренне помолится и искренне заплачет в глубине духа об утрате веры в людей и не у одного из них вылетит ужасающий вопль о пустоте и бесплодности человеческого сердца и не один из них почувствует исполинскую силу для представления всего и безобразия и пустынности человеческого рода и всего того, к чему пришло человечество со своим эгоизмом, безверием и знанием. Занятия мои в ней пошли плохо и я вскоре охладел к ней – стал ежедневно посещать Эрмитаж, стал копировать «Неверие Фомы» Вандика.
Отец и в то суровое, как всякому известно, время казался человеком крайне крутого нрава. Крамского сильно интересовал Иванов "его положение, судьба. Фотография Данилевского, по словам самого Крамского, давала «блин» – плоское изображение лица с резко обозначенными очертаниями глаз, носа и губ – и требовала «оживотворяющей» доработки.
В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Это единственная работа художника 1880-х годов, купленная у него П. Третьяковым. Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок». В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой).
«Товарищество передвижных художественных выставок»
Впоследствии К. пришлось писать по этим картонам, в сообществе со своими товарищами по академии, Б. Венигом, Журавлевым и Кошелевым, самый плафон, оставшийся неоконченным, вследствие размолвки Маркова с И. Макаровым, которому он первоначально поручил эту работу. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Его полотна покупали многие коллекционеры, в том числе — Павел Третьяков.
И тут же предложил Крамскому написать ряд портретов лучших людей России. Идейный вождь демократического движения в русском искусстве 1860-80-х гг. Все это время Крамской неустанно работал он начинает достигать известности своими великолепными портретами, например И. И. Шишкина (1869 г. ), кн. Этот скандал получил широкую огласку. В картине Христос в пустыне (1872, ГТГ) Крамской, продолжая гуманистическую традицию А. А. Иванова, трактовал религиозный сюжет в морально- философском плане, воплотил сложные раздумья современников над судьбами мира идею героического самопожертвования. Я умру, если не постигну тебя хоть столько, сколько доступно моим способностям».
" и как гром поразила его безвременная смерть великого художника. Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1863-68). В течение их он дал ряд великолепных портретов: великих князей Павла и Сергия Александровичей (1870 г. ), Ф. Васильева, M. Антокольского, Т. Г. Шевченки (1871 г. ), И. Я. Шишкина, гр. Крупным явлением искусства стали изображения русских крестьян: Полесовщик (1874), Созерцатель (1876), Мина Моисеев (1882), Крестьянин с уздечкой (1883).
Крамской писал: «Пока мы не всерьез болтаем о добре, о честности, мы со всеми в ладу, но попробуйте серьезно проводить христианские идеи в жизнь – посмотрите, какой подымется хохот кругом». » (Последние слова относились к первой страсти юноши Крамского). Кисть уверенно лепила формы немолодого доброго, необычно для Крамского радостно оживленного лица.
Далее он говорит, что слово «живопись» есть для него «электрическая искра», что «при его произнесении он весь превращается в какое-то внутреннее трясение». Но Ваню не так легко было убедить. Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи. В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон. «Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии. Ведь даже искусствоведы знали «Хохот» лишь по плохой фотографии, которая давала весьма искаженное представление о картине. «Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии.
Интересные факты из жизни художника
В 1863 году у Ивана Крамского уже было две медали — Малая серебряная и Малая золотая. Статья Крамского, написанная чуть высокопарным слогом, еще напоминающим страницы юношеского дневника, поражает неожиданной зрелостью суждений. «Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву. В это время ему было шестнадцать лет. Крамской Иван Николаевич – известный художник (1837 – 1887). Кроме этих портретов Крамской написал много этюдов, большое число рисунков "Неизвестная" (богато одетая красавица в полуколяске) и две великолепнейшие картины: — "Лунная ночь" и "Неутешное горе" последняя картина — это целая поэма в красках поразительно полное скорби лицо женщины у гроба.
Получая у Данилевского 2 руб. Родился 13 января 1831 года. Товарищество передвижных художественных выставок возникло в 70-е годы 19-го столетия. Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского.
Эту работу не стал покупать П. Третьяков. С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника. Соседями с правой стороны были братья Крупченко, большие любители музыки. П. Третьяков поместил портрет в своей галерее. Смерть, последовавшая от аневризма, была мгновенной. Впоследствии Крамской был приглашен в фотографию Деньepa, которая благодаря все той же волшебной кисточке не замедлила в свою очередь занять первое место в ряду петербургских фотографий. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников.
Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет. Будучи учеником проф. Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым. Светлое, тонкое, по-особому одухотворенное лицо П. П.
Картина «Н. А. Эти портреты – исторические документы огромной ценности ибо они представляют легендарное поколение «шестидесятников». Приходилось расставаться с родным городом и близкими людьми. Родился он 27 мая 1837 года в Новой Сотне, слободе уездного городка Острогожска (Воронежской губернии).
На следующий год решился поступить в акд. «Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. " Так писал двадцатилетний самоучка.
Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности. Артель отказывалась принять этот процент, но он настоял на своем. Окончилась эта истории уходом Крамского из числа членов артели. Один из создателей и идеологов ТПХВ (смотри Передвижники). Кошелева (1866, Государственная Третьяковская галерея).
В домашней жизни он человек очень хороший, вне же семейства он или нет, нет, лучше я ничего не скажу». Среди пришлого люда был харьковский фотограф Я. П. Данилевский. Академик. После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения.
Ее смущало еврейское происхождение последнего (известна антипатия малороссов к евреям) и не убеждали даже уверения Тулинова и других знакомых, вмешавшихся в это дело, что он хотя и еврей, но крещеный. По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. «Я не спешил приобрести эту картину в Петербурге, зная, наверно, что по содержанию она не найдет покупателей, но я тогда же решил приобрести ее», – написал П. М. Третьяков Крамскому. У одного из соседей способный мальчик обучился грамоте, а затем окончил уездное училище «с разными отличиями, похвальными листами, первым учеником». Гравер. В автобиографических записках Крамской вспоминает первые детские впечатления: небо сквозь черную дымовую трубу, стволы тонких берез, отливающий перламутром лед на замерзших лужах, «страшно скорую» скачку казаков с пиками игру соседа на флейте.
Все же именно в 1880-х гг. Эта картина была одной из любимых картин П. Третьякова, купившего её без торга за 6000 рублей.
Иван Крамской: последние новости
Совет Академии художеств определил Ивана Крамского в ученики к профессору Алексею Маркову. Маркова. В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы. Сосед, художник-самоучка Михаил Тулинов научил юного Крамского рисовать акварелью.
«Портреты его выходят препошлыми как выразился один остряк – это месяц в полнолунии». Прежде чем поступить в Петербургскую Академию художеств Иван Николаевич Крамской работал у себя в Острогожске переписчиком, потом подмастерьем у иконописца и ретушером у фотографа. Этот скандал получил широкую огласку. Вдруг взгляд художника погас, кисть выпала из рук, проведя по полотну длинную линию. Однако любовь к товарищам не делала взгляд Крамского менее зорким.
Она чуть повернулась в сторону тротуара, чувствуя восхищенные взоры. Орловой – одной из тех «хороших женщин», которые хотели «и дела и свободы». На беду, в самый разгар лихорадочной деятельности запивает ретушер. Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского. Студенты Академии разделились на новаторов-жанристов и историков, верных старым традициям.
Д. А. Толстого, Гончарова и многие другие. Происхождения он был далеко не знатного. Мясоедова (1861), П. П.
В Дрездене его сильно поразила "Сикстинская Мадонна". ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаИван КрамскойГоды жизни: 08 июня 1837 — 05 апреля 1887Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникИван Крамской участвовал в известном студенческом бунте Академии художеств: отказался писать конкурсную работу на заданную тему. Исполняя обязанности мальчишки, он писал стихи, много читал и настолько был поглощен различными модными в то время научными вопросами, что собирал вокруг себя аудиторию из подмастерьев и учеников и разъяснял им такие вещи, как «животный магнетизм, месмеризм и прочую чертовщину», как сам писал потом. И художественная артель, распавшись в корне, скоро совсем прекратила свое существование. Но тяжелая болезнь все сильнее и сильнее подтачивала его кашель душил и мучил его.
Напишите отзыв о статье Крамской, Иван Николаевич
Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений». Крамской неутомимо трудился и последние годы своей жизни. Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа. Общими силами они добились того, что фотографии вышли у них лучше, нежели у харьковского ретушера. «Пир в Валгалле» показался художникам галиматьей и они отказались работать по этой теме.
Особенно близок стал ему М. В. Сотни самых различных физиономий возникают перед его глазами. Кроме того выяснилось, что снимок не соответствовал ей, так как был сделан в процессе работы художника над ранним вариантом, позднее во многом измененном. Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях». В числе этих четырнадцати художников были: И. Н. Крамской, Б. Б. Вениг, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. Д. Литовченко, А. И. Корзухин, Н. С. Шустов, А. И. Морозов, К. Е. Маковский, Ф. С. Журавлёв, К. В. Лемох, А. К. Григорьев, М. И. Песков, В. П. Крейтан и Н. В. Петров. Третьякова (1876) М. Е. Красивая дама была жена Крамского. Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась.
Отрывок, характеризующий Крамской, Иван Николаевич
Это позволяло художнику в последние годы жизни существовать безбедно. В 1869 г. он впервые ненадолго поехал за границу. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа. Социально-бытовые картины В. Г.
После смерти Крамского судьба картины была драматична. Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках. В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение. Однако ценители искусства отдавали должное мастерству Крамского, который тонко выписал и лицо неизвестной дамы и ее изысканную одежду.
Тулинов – художник-любитель и фотограф, дружба с которым, несмотря на разницу в возрасте (Тулинов был много старше), завязалась на долгие годы. Художник-мыслитель, художник-психолог, подаривший русскому искусству «Христа в пустыне» и «Неутешное горе», честный боец за идею свободного национального искусства, написавший на своем знамени многозначительные слова: «Вперед без оглядки. » – Иван Николаевич Крамской провел свое детство в убогой обстановке. Она потрясена.
В 1865 году он предпринимает шаги по устройству выставки в Нижнем Новгороде. Такова, например известная работа художника «Некрасов в период Последних песен» 1877 – 1878 года. В Артели продолжалось идейное воспитание художественной молодежи. Соловьева (1885 все в ГРМ) и др.
В Крамском угасала жизнь, но талант его, его художественная мощь еще были сильны в нем. Ответа не последовало ни на первое прошение, ни на второе. Вскоре в семье Крамского случилась трагедия – смерть двух младших сыновей (всего у Крамских было шестеро детей). А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году.
Биография и творческая деятельность
На первой выставке Товарищества экспонировались Портрет Ф. А. Репина, М. А. Он доказывал, что не все художники разделяют участь Петра Агеевича, что вот Брюллов не ходит в халате, нажил большое состояние и живет чуть ли не в царских палатах. Живо и горячо отнесся Крамской к новому для него делу. Они отличаются сходством и характеристикой лица.
Художник согласился и создал галерею великолепных портретов – Л. Н. Крамской безумно любил свою семью и как сообщают его письма к друзьям именно благодаря ей появились на свет многие его живописные работы. Толстого, Гончарова, доктора Раухфуса. Основное его требование – содержательность и национальность художественных произведений их поэтичность. Но покорился он лишь внешним образом и на время.
Краткое описание жизненного творчества Ивана Крамского
Врубеля, В. А. Вступив в товарищество передвижных выставок, Крамской сделался портретистом. За Крамским был установлен полицейский надзор. Она воплотила его идеал женственности. Дед его, по словам самого Ивана Николаевича, был так называемый войсковой житель и служил, кажется, волостным писарем где-то на Украине отец, Николай Федорович, в молодых еще годах поступил на службу в Острогожскую городскую думу столоначальником и, приписавшись в острогожские мещане, женился на девице Настасье Ивановне Бреусовой, старинного казацкого рода. В 1877 году в Париже Крамской возвращается к теме Христа и начинает монументальное полотно "Хохот" ("Радуйся, царю иудейский"), (1877 – 1882, ГРМ). По понедельникам в определенный час приезжал туда Крамской давать уроки вел. А. Т. Маркова, получил малую серебряную медаль за рисунок с натуры (в 1858 г. ), такую же медаль за картину "Умирающий Ленский" (в 1860 г. ), большую серебр.
В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств. Его приговоры и похвалы были очень вески и производили неотразимое действие на учеников». В этой должности Крамской работал так успешно, его ретушерская кисточка создавала такие chef-doeuvreы, что скоро благодаря ему Александровский сделался «фотографом Его Императорского Величества», получил «Орла» и вся знать стала сниматься у него изменив гремевшей в то время фотографии Левицкого. Неврева, И. М. Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка.
Словари и энциклопедии на Академике
50 коп. У Крамского появилось множество заказчиков, вплоть до членов императорской семьи. Четырнадцать выпускников Академии отказались писать отчетные картины на предложенную тему из скандинавской мифологии, стремясь свободно выбирать сюжеты для своего искусства и демонстративно подали прошение о выходе из Академии. Сделался ли бы К. крупным историческим живописцем — трудно сказать. По глубине, по силе своего художественного таланта Крамской имел много общего с Ивановым, но еще более приближает его к этому художнику такое же искание истины, такое же глубокое и вдумчивое отношение к искусству, к живописи, к художникам, как у Иванова. Картина «Н. А. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».
медаль за этюд с натуры (в 1861 г. ) и малую золотую медаль, написанную по программе картину: "Моисей источает воду из камня". (1880) А. С. Серова и многих других. Не воротишь Я иногда думаю: может быть, я и не художник совсем, может быть, я и не остался бы в сфере искусства при других обстоятельствах» «Мне не дано обстоятельствами знание – лучшее, чем человек может обладать в жизни, – пишет он через тринадцать лет (в 1876) Ф. Ф. Петрушевскому. – Я всегда, с ранней юности с завистью взирал на людей науки, а теперь зависть хотя и улеглась с летами, но уважение и любовь к науке остались как сожаление о чем-то окончательно утраченном». Боткина, И. И.
В своей автобиографии он упоминает еще о двух сестрах, рано умерших. Большие блестящие глаза холодны и бесстрастны. Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности. В 1865 году художник начал расписывать купола храма Христа Спасителя в Москве по картонам, которые он создал в годы учебы в Академии. Иначе и нельзя сказать об этом удивительнейшем произведении Крамского. Экспозиция организуется при участии Артели, но «под знаком» лояльного (в отличие от артельщиков, до той поры бывших под негласным надзором полиции) Петербургского собрания художников.
Оказал огромное влияние. Дмитриева – Оренбургского. Вид мой едва ли был боевой все меня поражало своим великолепием, я мысленно говорил: «Так вот как живут настоящие художники». Ее гражданский брак с женатым на другой женщине господиным Поповым (тоже художником) закончился катастрофой: возлюбленный бежал за границу, оставив молодую женщину одну без средств к существованию и с подмоченной репутацией.
Работая в местной думе, он увлекся ретушированием фотографий. В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба. В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение. "Это не картина — а слово", говорил Крамской.
Большая биографическая энциклопедия
В 1876 году он потерял сына Марка, а в 1879 году умер и второй сын, Иван. Как сказать в последний раз прости.
Морозова (1868), И. И. В 1870-х годах Иван Крамской стал знаменитым художественным критиком. Он описывает свое прощание с людьми и предметами, наиболее ему дорогими, с любимыми книгами, с картиной собственной работы («Смерть Ивана Сусанина»), даже с мебелью и различными безделушками чувства, понятные для всякого, кому приходилось в юности покидать обстановку детства.
Круг обязанностей его вскоре определился, но определился абсолютно неожиданным образом. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Еще в бытность свою академистом, он принес большую пользу своему профессору Маркову, употребив год времени на рисование картонов для плафона в храме Спасителя (в Москве), по эскизам Маркова. Суворина, неизвестной, графа Л. Н.
Иван Крамской: картина «Неутешное горе»
Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности. Незаурядным произведением оказалась его Неизвестная (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства – загадочностью обстоятельств работы над нею). Работал напряженно, «с огнем», с душой, модель была симпатична. Они были проникнуты пафосом утверждения нового социального идеала.
Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта. Женщина в глухом черном платье, опершись рукой о кресло, смотрит отсутствующим взглядом. Виделась Крамскому и перспектива будущей широкой выставочной деятельности. В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему — «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. Поступив в Академию Художеств, оказал быстрые успехи в рисовании и живописи учился у А. Т. Так или иначе упорный юноша пробил бы себе дорогу, но стал ли бы портретистом.
Говоря о Перове, видимо, чем-либо выдал свои неравнодушные чувства к нему, что понравилось Крамскому. Мир представал перед мальчиком празднично-цветным и никогда впоследствии не дано ему было пережить такого «восторга, спирающего дыхание», как в те дни далекого детства. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Толстого (1873) П. М.
Великий русский художник Крамской картины
— известный художник (1837—1887). Этот портрет был написан за одно утро, но остался незаконченным, так как Крамской во время работы над этой картиной умер. В качестве ретушера и акварелиста, путешествуя по России, он проходит своеобразную школу. Вэкипаже сидит, откинувшись на обитую темно-желтой кожей спинку изящная молодая женщина. Поднявшись на третий этаж, с замиранием сердца я позвонил прошла минута, дверь отворилась и передо мной стояла дама, красивая, средних лет, в каком-то необычном костюме, не то в греческой, не то в римской тунике.
Портрет жены и дочери" (1875) – одна из таких работ. В отчаянии Данилевский отправляется к товарищу по работе, Тулинову, предлагая ему ретушировать его работы за какую угодно цену. Это была самая заветная картина Крамского. В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему – «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. Вероятно, Крамской женился не сразу и первые дети появились вне брака. Салтыкова-Щедрина (1879 все в ГТГ) И. И.
Тут он познакомился со всей журнальной литературой времен Белинского, влияние которого впоследствии сильно сказалось на его эстетических воззрениях. Это было одно из причин резкого ухудшения здоровья художника.
Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Жизнь Крамского у фотографа далеко нельзя было назвать счастливой. Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Да, твоя картина — для художников.
В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Прослужив у Данилевского условленные три года, он тотчас переехал в Петербург и поступил в Академию, благо тогда (1857 г. ) никаких словесных экзаменов для поступления не требовалось. Весьма интересна и показательна для его времени его переписка изданная А. Сувориным (в 1888 г. ) по мысли и под редакцией В. В.
Он занимался также гравированием на меди крепкою водкою из его офортов лучшие – портреты императора Александра III (в бытность его наследником), Петра Великого и Т. Шевченко. Только после того как картина предстала воочию, появилась возможность в полной мере оценить ее художественное значение. Работа художника была долгой и мучительной.