Будущий художник Эдвард Мунк появился на свет 12 декабря 1863 в городе Летен в семье военного врача. Он родился в семье врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком (из пяти детей). Картину стоимостью более 70 миллионов долларов неоднократно похищали, но она всегда возвращалась Музей Мунка в Осло. На многих работах Мунка появляется унылая линия фьордов, окружающих Осло.
Это один из навязчивых мотивов в творчестве Мунка. Источник: Советская историческая энциклопедия: В 16 т. – М. : Государственное научное издательство «Советская энциклопедия», 1961-1976 г. Мунк был также крупнейшим мастером печатной графики. Мунк, пребывая в Германии, вместе с берлинскими художниками организовывает выставку.
В 1963 г. в Осло был торжественно открыт музей Э. Мунка, который занимается собранием, обработкой и популяризацией творчества норвежского художника и графика. В Германии Мунк выставлялся вместе с местными художниками, но его картины спровоцировали скандал, так что его выставка была закрыта досрочно. И Мунк тоже. Воспринимая закат как «свернувшуюся кровь», Мунк пишет небо волнистыми линиями кроваво-красной краски с добавлением синего и оранжевого.
Мунк — один из первых представителей экспрессионизма. Мунк был не только художником-станковистом, но и монументалистом. Важное место в графических работах Мунка занимает северный пейзаж. Эдвард Мунк родился в многодетной семье военного врача.
Крик Мунка повлиял не только на художников ХХ века, но и цитировался в поп-культуре: самая очевидная аллюзия на картину – знаменитая маска из одноименного голливудского фильма ужасов. «крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Мунк Эдвард (Munch) (12 декабря 1863, Лётен, Хедмарк — 23 января 1944, Экелю, близ Осло), норвежский живописец и график, теоретик искусства, театральный художник. Всю жизнь страдающий Мунк, «Мадонна» которого мало похожа на привычный классический образ, воплотил на холсте свои тайные переживания. Эдвард Мунк (норв.
Впоследствии Мунк всегда говорил, что никогда не стремился к детальному изображению, а переносил на свои картины только то, что выделил его глаз, что по-настоящему было важно. В Музее Мунка представлен один из двух вариантов, созданных маслом, а проданная на аукционе Sothebys в Нью-Йорке картина «Крик» выполнена пастелью. Творчество Мунка оказало значительное влияние на развитие искусства XX века, особенно на такие направления, как экспрессионизм и фовизм.
«часто я просыпался в холодном поту и оглядывал свою комнату, чтобы убедиться, не в аду ли я», – сознался в конце жизни Эдвард Мунк. Духи страха, скорби и смерти окружали меня с момента рождения, – вспоминал Мунк о своем детстве. После смерти матери Софи и Эдварда (Лауры) она взяла на себя заботы по ведению хозяйства в доме Мунков. После потерь Мунк посчитал главным виновником всех трагедий Бога.
Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский живописециграфик, театральный художник, теоретик искусства. Одним из лучших портретов кисти Мунка является портрет профессора Даниэля Якобсона, лечившего художника в психиатрической клинике. Написанная в 1890-х годах картина «Расставание» буквально иллюстрирует то, как Эдвард Мунк воспринимал жизнь. Э. мунк окончил Государственную академию искусств и ремёсел в Осло, где занимался живописью и скульптурой.
В последние десятилетия жизни к Мунку пришли слава и признание. Мунк превосходен и неподражаем. В 1879 году Мунк поступил в Высшую техническую школу в Осло, но вскоре перешёл в Государственную академию искусств и художественных ремёсел. Четыре месяца Мунк посещал уроки рисунка Леона Бонна, но значительно большую пользу ему принесло изучение картин старых мастеров, а главное современных мастеров: Писсарро, Мане, Гогена, Сера, Серюзье, Дени, Вюйяра, Боннара, Рансона. Творчество Мунка оказало значительное влияние на развитие искусства XX века, особенно на такие направления, как экспрессионизм и фовизм56.
Благодаря лечению в клинике Мунк собрался с силами и за несколько лет до смерти разобрал личный архив и обобщил свое литературное наследие. Просто словечко "хрень" несправедливо Вы отнесли в адрес Мунка. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. До 1879 года Эдвард Мунк хотел стать инженером, но ему помешала болезнь.
Текст составлен по материалам Википедии и авторской статьи А. П. Дьяченко "Эдвард Мунк: потерянный и обретённый". Эдвард Мунк (норв. Образ ужаса с этой картины, который Мунк оттачивал до конца своей жизни, сейчас служит одним из символов концептуального искусства вообще.
Умер Мунк в начале 1944 года, вблизи Осло, во время немецкой оккупации. «без моих картин я – ничто», – признался однажды Эдвард Мунк, произведения которого сейчас известны намного больше, чем сам автор. Хотя в творчестве Эдварда Мунка сложно найти соответствие каким-либо определенным направлениям живописи, огромное значение его творчества, способствовавшего появлению нового художественного направления – экспрессионизма, неоспоримо.
Творчество норвежского художника Эдварда Мунка часто ассоциируют с такими направлениями, как символизм, экспрессионизм и эстетизм. Я бы сказал что в разрушенном сознании Мункаосталась только любовькак мощное природное явлениеи ее ощущения едва и держат на плавуувлекательность картин Мунка. «такое мог написать только сумасшедший» – эту надпись один из пораженных зрителей оставил прямо на самой картине Эдварда Мунка (Edvard Munch) «Крик».
В изображении парижских бульваров и улицы Карла Юхана -центральной магистрали в Кристиании – Мунк начал применять импрессионистические и пуантилистские живописные приемы, а французской Ривьере досталась вся чувственная красота, доступная его палитре. Мунку было всего пять лет, когда умерла от туберкулеза его мать, а затем он потерял и старшую сестру. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. В 1893 году Мунк создал «Крик» – своё самое известное произведение. Творчество Мунка очень самобытно.
Некоторые критики приписывали картине даже пророческие мотивы, относящиеся ко всем тем бедам, которые сокрушатся на плечи Мунка в будущем. Эдвард Мунк, которому жизнь доставляла мало радости, любил ее такой любовью, что в конце концов хотел слиться воедино со своими картинами, в них продолжить жизнь и существовать. Мунк был не только художником-живописцем, но и монументалистом. После окончания школы Мунк какое-то время учился на инженера, но порвал с этой идеей, движимый стремлением заниматься живописью.
В 2013 году в честь стопятидесятилетия со дня рождения Мунка Почта Норвегии выпустила серию марок с репродукциями его работ55. У Мунка грипп, 1919) и скептицизм, но и гуманизм человека, прожившего сложную, яркую жизнь. После школы Мунк учится на инженера, но в какой-то момент понимает, что мечтает заниматься только живописью.
Природа для Мунка интересна не сама по себе, а как особый мир, живущий по своим законам, но в котором протекает жизнь человека. В последние годы жизни Мунк писал много автопортретов и портретов, в которых есть и юмор (Автопортрет. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895).
«крик» ЭДВАРДА МУНКА – ИСТИННОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА, ЕДВА ЛИ НЕ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КАРТИНА В МИРЕ, ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. Творческое наследие Эдварда Мунка – знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур. В начале 1890-х годов Мунк уезжает в Германию.
Только из-за таких мунков и прочих экспрессионалов под раздачу попал ван Гог к примеру в Третьем рейхе, а уж как Никита Сергеич их костерил. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. В 2013 году в честь стопятидесятилетия со дня рождения Мунка Почта Норвегии выпустила серию марок с репродукциями его работ. Начиная с 1910 года все чаще Мунк обращается к теме труда. Но картина «Крик», являясь самым известным полотном художника, всё-таки не может исчерпывающим образом характеризовать творчество Э. Мунка.
Эта мечта Эдварда Мунка сбылась. Та известная фигура кричащего существа возникла у Мунка под впечатлением от выставки в этнографическом музее, где его больше всего поразила перуанская мумия в позе эмбриона. Представительницы прекрасного пола влюблялись в увлеченного искусством странного юношу с горящими глазами, но Мунк считал, что сильные чувства ослабят его тягу творить. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон.
Свет, как средство выражения, был в произведениях Мунка, особенно в его графике, первостепенным. Когда Эдварду Мунку было 76 лет, фашистская Германия оккупировала Норвегию. Самым известным произведением Э. Мунка является картина «Крик». В статье «Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника» кратко о жизни норвежского живописца и графика, теоретика искусства. Графика Мунка – это отдельный мир, в котором автор отходил от детализированных образов к обобщению.
В 1885 году Мунк едет во Францию и три недели живет в Париже. Создав множество картин на тему болезни, смерти и самоубийства, Мунк повторил трагическую судьбу многих своих героев. На грандиозной парижской выставке «Истоки XX века» имя Эдварда Мунка было поставлено в один ряд с Сезанном, Гогеном и ван Гогом.
В 1889 году Мунк получил государственную стипендию и снова отправился во Францию. В дальнейшем творчестве Мунк обращался к монументальной живописи, писал сцены городской жизни, мажорные по цвету пейзажи. Эдвард Мунк – ярчайший представитель экспрессионизма, нового течения в живописи XX века.
Уже в раннем творчестве Мунка появляется тема человека и природы. Самая известная работа Мунка — картина «Крик», точнее, это была серия схожих картин. В те редкие моменты, когда Мунк чувствовал спокойствие и радость, он писал картины в духе созданного им в 1903 году полотна Девушки на мосту.
Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Эдвард Мунк (род. В дальнейшем Мунк еще не раз возвращался к той трагической ночи – в течение сорока лет он написал шесть картин изображающих его умирающую сестру Софи.
Эдвард Мунк краткая биография норвежского живописца, графика и экспрессиониста изложены в этой статье. С 1900 по 1907 год Мунк живет в основном в Германии: Берлин, Варнемюнде, Гамбург, Любек и Веймар. Герой картины — это близкий друг Мунка Яппе Нильсен, на момент написания картины вовлеченный в несчастливый роман с Одой Крог, супругой влиятельного художника Кристиана Крога.
Начиная с 1909 года стиль Мунка меняется в сторону более резкой и грубой манеры. Но сам Мунк считал эту работу очень важной для себя и впоследствии называл её «своим прорывом». Мунк в 1879 году поступает в техническую Высшую школу в Осло.
Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал. В поисках тишины и покоя он стремится к уединению – некоторое время живет в Осгорстранне, Крагерё, Витстене, на небольшом острове Йелэйя, а затем в 1916 г. приобретает имение Экелю, севернее норвежской столицы, которое он не покидал уже до конца своих дней. В бегло намеченных чертах лица – усталость и горечь.
Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Он описал ее так: «Я шел по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло и все небо стало кровавым, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски. Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. Именно так и произошло: двадцатый век обернулся тяжелейшим периодом в истории человечества: революции, колониальные войны, Хиросима и Вьетнам и, наконец, две кровопролитные мировые войны. Иногда Мунк в буквальном смысле слова «боролся» со своими картинами, которые ему не нравились он топтал их ногами, произносил проклятия в их адрес, устраивал им «лошадиное лечение», оставлял их на улице под дождем, надеясь, что картина станет лучше.
Правы все. Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр). В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов.
Являясь идеологом радикальных кругов норв. В этом описании можно увидеть одну из самых значимых картин Мунка «Мадонна» (известная еще как «Любящая женщина» или «Зачатие»), пять вариантов которой художник создал ещё за несколько лет до знакомства с Туллой. Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. Он завершал собой небольшую серию картин под названием «Любовь» («Die Liebe»)— предшественницу более масштабного, но развивающего ту же тематику «Фриза жизни».
Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой.
Струящиеся мягкие линии и сдержанные тона со всполохами красного обтекают полуобнаженную женскую фигуру с закинутыми за голову руками. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие.
Одновременно с этим он говорил, что люди – это «жалкие земляные вши», они велики лишь в собственных мыслях, «если тебе надоест плясать под дудочку судьбы, остается только один выход – лишить себя жизни». Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк.
В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании.
Достоевского «Преступление и наказание». Уже в середине 80-х гг. Ю. Стриндберг, С. Пшибышевский, Г. Ибсен, С. Малларме) наложила печать литературности на творчество Мунка. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает.
De gustibus non est disputandum. В 1893 году Мунк создал «Крик»— своё самое известное произведение. Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы.
В композициях вертикального формата раскрывается тема животворной энергии любви, гармоничного единения мужского и женского начала (Источник, Сбор урожая, Новое сияние, Химия). В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа.
Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. Мунк создал множество произведений печатной графики (гравюры на дереве и на металле, литографии).
Первая дата – 1888–1889 годы. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. Сам Мунк дал ей немецкоязычное название «Der Schrei der Natur» («Крик природы»).
«Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. На молодого художника огромное влияние оказал и Ханс Иегер, автор запрещенного романа Христиания – богема и афористаческой Библии анархиста.
Наконец, в 1893 году он пишет новый вариант картины, который в конце концов и войдёт в историю под названием «Крик»: относительно реалистическое изображение человека сменяет искажённая, бесполая фигура, напоминающая скелет. Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком».
Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. Всего он провёл там более полугода. Получается лучшая гармония красок. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. Биограф Мунка Атле Нэсс осторожно предполагает, что окончательный выбор названия был подсказан стихотворением Вильгельма Крага «Крик», а также его стихотворным комментарием к «Настроению на закате», в котором он (независимо от Мунка) написал об «ужасном крике, разносящемся над забытым Богом миром». В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге.
Подчеркивая величие образа, художник назвал гравюру Мадонна. Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. Рядом с ней – мать.
Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей.
С 1881 учился в Королевской школе рисования в Христиании (Осло), затем в Академии свободного света Ф. Таулова (1884), в художественной школе Л. Бонна в Париже (1889—1890). Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита. Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский художник и график. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню.
В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. В свободное время Мунк активно ходил на выставки и в музеи, в том числе на экскурсии, посвящённые классическому искусству, которые Бонна устраивал для своих студентов28. Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка.
В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. Создана картина в Берлине.
В 1879 году Мунк поступил в Высшую техническую школу в Осло, но вскоре перешёл в Государственную академию искусств и художественных ремёсел. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом).
На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло.
Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством.
Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». Оправившись от болезни, приступил к работе над большим монументальным циклом для актового зала строящегося университета в Осло (1909—1911). Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис.
Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. ист. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику.
Всего он провёл там более полугода. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане.
Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м. «Женщина в её тотальной изменчивости — это загадка для мужчины. Примерно с 30 лет и до самой кончины Мунк пытался изобразить свое мировоззрение: «Фриз жизни» был задуман как ряд картин, которые дают представление о жизни человека. Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. Мир, окружающий художника, становится страшным, он полон боли, кошмаров и зла. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца.
На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. В 1892 году в Христиании проходит персональная выставка Мунка, которая неожиданно приводит в восхищение Адельстена Нормана, художника-пейзажиста имевшего репутацию консерватора. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. Офорт Голос был создан в 1895 году, через два года после одноименной картины.
Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем.
Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. Он работал также в театре (декорации к спектаклям М. Рейнхардта по пьесам Г. Ибсена), занимался литературным творчеством (Альфа и Омега, 1909). В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. Что за чертовщину они там плетут.
После выздоровления Мунка, как и прежде, особенно волновали тайны любви и смерти. В первый раз она, как и предыдущие варианты, выставлялась под названием «Отчаяние», но позднее вошла в историю под названием «Крик». Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»21, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»22. Картины природы всегда преломлены через настроение художника.
истории, в основу к-рой положил борьбу между родовой аристократией (землевладельцами-лендерменами) и королев. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3536. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой.
Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни— поэма о любви, жизни и смерти».
Реставраторы приняли нелёгкое решение отказаться от восстановления и законсервировали полотна. Одна из его ранних картин – Больная девочка, выставленная в Осеннем салоне Христианин (ныне Осло), - открыла целую сюиту изображений комнат с больными и умирающими. При неоднократных посещениях Парижа (с 1885), знакомстве с художественной жизнью Франции Мунк освоил живописные принципы импрессионизма и постимпрессионизма и к нач.
В 1900-х гг. Ей 26 лет и она замужем. оборот, М. реконструировал древнейший период в истории Норвегии. Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании.
Девушка есть и в Танце жизни (1899-1900) и в картине Три возраста женщины (ок. 1895). Влияние этой группы очень ярко проявилось в творчестве Мунка 80-х годов.
Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе.
Урна с прахом Э. Мунка стоит в почетной роще церкви Спасения в Осло. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Живописная манера Мунка, отражающая его субъективное эмоциональное состояние, отличается широким мазком, энергичной фактурой, а также сохраняет драматизм цвета, динамичное построение пространства. галерея).
В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Самая знаменитая картина из цикла Фриз жизни – это созданная в 1901 году картина Крик, которую можно считать программным произведением зарождающегося экспрессионизма. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся».
В литературе высказываются разные версии относительно обстоятельств создания «Крика». Кроме того, соглашаясь с Шопенгауэром, Мунк полагал, что функция женщины выполнена после рождения ребенка. Считается, что натурщицей для одной из версий «Мадонны» была норвежская писательница, возлюбленная Мунка времени его берлинских поездок, жена близкого друга художника, польского писателя Станислава Пшыбышевского, — Дагни Юль.
В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). Заметив, что кто-то при нем шепчется, говорил: «Когда буржуазный сброд перестанет обо мне злословить. » Тяжелый и продолжительный психоз развился у Мунка достаточно поздно, в возрасте 45 лет, заболевание было диагностировано как «мания преследования». Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. Темы Фриза жизни художник варьировал во множестве рисунков и гравюр, внося в них новые эмоциональные и смысловые оттенки (Крик, литография, 1895 Тоска, цветная литография, 1896).
В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года». Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. Гибель знатных родов, олицетворявших, по мнению М., нац. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он.
Шел он не как все. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться».
Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Снова оборачивался и медленно продолжал путь, предпочитая держаться близко к стенам домов. В 22 года Эдвард Мунк встречает свою первую любовь. Милли Таулов. народа и его культуры на всем протяжении истории.
Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное.
В целом всякое творчество автобиографично.
Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». Работа Крик — это часть живописного цикла Фриз жизни, посвященного извечным темам: любви и смерти. Впервые «Крик» (тогда ещё под названием «Отчаяние») был представлен публике на берлинской выставке в декабре 1893 года. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя.
Фигура мужчины, напротив, размещена в самом углу и, по сравнению с фигурой женщины, едва намечена: он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо от наблюдателя. Проект остался нереализованным.
У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. В Германии у Мунка было много друзей.
В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции.
Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. В университетском ансамбле царит эпический покой.
галерея). Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое.
Норвежский художник. Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. начало и сосредоточение всей политич. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Мунк отнюдь не разделял все идеи этого кружка исповедовавшего крайний индивидуализм. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).
Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж.
Она не кажется воплощением невинной святости, хотя еще остается застенчивой и не совсем понимающей, что с ней происходит. Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. Только на кровати светится яркое покрывало. Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения.
Йегера, Ю. А. Стриндберга и других писателей-символистов, что определило его частое обращение к характерным для символизма вечным мотивам смерти, угасания, одиночества, тревоги. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой41. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. норв.
Но возможно и обратное прочтение: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Он считал, что люди – всего лишь «безмолвные пешки», высшие силы дают им одну заповедь: «Преодолевайте слепую игру по имени жизнь».
Черты намечены легкими штрихами, а пышные волосы – волнообразными линиями. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании13. – Младен Долар в книге Голос и ничего больше. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы.
В 80-е гг. На смену приходит пафос утверждения жизни.
Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». Женщина в его работах предстает в различных ипостасях: как идеализированный образ девушки, как ясновидящая, колдунья, властная мать-смерть.
В конце 1880-1900-х гг. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Оборачивался, как бы ища другой дороги. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту.
Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»21 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни. принципа.
Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. Через портрет он всегда исследовал душу человека. Главное внимание на созданных им портретах сосредоточено на лице и психологической характеристике. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии.
Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик». В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского.
Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. Живое побеждает смерть. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Провел он там больше полугода, продолжая рисовать. народа (Det norske folks historie, bd 1-6, del 1-4, Christiania, 1852-63 изложение доводится до 1397).
Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. Большинство картин Мунка 1890-1910-х гг. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти.
После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Больше всего его привлекала гравюра на дереве: он имел возможность обыгрывать структуру древесины, её волнистые линии перекликались с изгибами на его живописных полотнах. Как бы то ни было, период, начавшийся после выписки из лечебницы и продлившийся до конца жизни, признан критиками второстепенным. В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично.
Мы не только не можем услышать крик, но и человечек, странное кричащее существо инопланетянин, не может услышать нас у него или нее нет ушей, он, она или оно не может никого достигнуть при помощи крика, так же как он, она или оно не может быть достигнут (а/о). Тончайший серебристый тон акватинты лишь подчеркивает изящную хрупкость линии берега, фигуры женщины, веток деревьев. От изображенной здесь женской фигуры на фоне освещенного луной пейзажа веет тишиной. Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. В 1921-1922 гг.
Молчаливый, нелюдимый ироничный, мрачный и подозрительный, мягкий и обидчивый, бескомпромиссный, сомневающийся и неудовлетворенный собой – свидетельство его поисков и блужданий. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. В живописных картинах Мунка появился резко очерченный контур, который особенно заметен в серии его Мостов, где подчеркнут ритм расходящихся линий перил, над которыми неподвижно застыли люди. Отец Эдварда, Кристиан Мунк, был врачом, вначале судовым, а затем – военным.
В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов.
Считается, что первой стадией обусловлена поза Мадонны, вторую Мунк отразил в литографии, сделанной в 1895 году – в левом нижнем углу изображена фигурка в позе эмбриона. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке8. буржуазии, М. активно выступал за разрыв шведско-норв. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу.
Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой. Маленькие бессильные руки, узкие плечи. Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. Коллекция, включавшая в себя несколько тысяч живописных полотен, рисунков, гравюр и рукописей, составила основу для собрания будущего Музея Мунка, открывшегося в 1963 году.
Его картины передают нам его ужасные муки и страдания. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. В течение 1909-1916 гг. В 1944 г., в день 80-летия Мунка, сторонники Квислинга хотели устроить большую выставку его произведений, однако художник был категорически против, просил оставить его в покое, так как не хотел иметь ничего общего ни с немцами, ни со сторонниками Квислинга. В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. Юль часто именовали «пожирательницей мужчин» за её бесконечные романы.
Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории.
На протяжении всего детства Эдварда Мунки неоднократно переезжали, отчасти по требованию отцовской службы, отчасти из-за недостатка денег, заставлявшего их подыскивать более дешёвое жильё. Пластический язык обретает исключительную силу. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Как и многие другие полотна, Мунк воссоздавал Крик в течение нескольких лет, написав первую версию картины в 1893 году, а последнюю – в 1910-м. Он называл это «лошадиным лечением».
Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ). Символом обаяния и гармонии стал созданный в 1903 году Портрет Евы Мудосси. Ее сюжет сам Мунк определил словами: «Поэзия жизни, любви и смерти» («Созревание», «Ревность» обе – 1895 «Разрыв», 1896 «Танец жизни», 1900 и др).
Когда Национальная галерея в Осло купила его картину, на другой день один из критиков заявил, что отныне граждане Осло не смогут водить своих дочерей в галерею до тех пор, пока «пьяным проституткам» Э. Мунка будет«разрешено спать» в залах галереи. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849). Лица, объятые страхом, тоской, любовным экстазом, ревностью, отчаянием, предстают как некие архетипы извечной драмы человеческого существования (Ревность, 1895, Берген, частное собрание Дикий красный виноград, 1898—1900, Осло, Музей Мунка). Больная девочка – ранняя картина Мунка и одна из первых, представленных художником на Осенней художественной выставке 1886 года. В 1885 году появилась его Мадонна, созданная, возможно, под влиянием Пшибышевского.
В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». входит в незавершенный цикл Фриз жизни. И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Алкоголик и наркоман, он, среди прочего, страдал от маниакально-депрессивного психоза, но не стремился излечиться. С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше.
М. подчеркивал преемственность в развитии норв. Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства. Мумия, скрюченная в позе эмбриона, с открытым ртом и прижатыми к щекам руками, также поразила воображение Поля Гогена (он сделал с неё серию набросков) предполагается, что она послужила прообразом для центральной фигуры на картине «Человеческое горе» и старухи в левой части картины «Откуда мы пришли.
Осенью он едет в Париж. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге. Фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами.
«Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин. Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Осенью он едет в Париж. Мунк также верил, что когда-то лун было две.
В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Проф. Он пишет картину Мадонна (около1894–1895).
От картины веет всепоглощающим страхом, краски и линии пейзажа восстают против слабого и сверхчувствительного человека, ландшафт движется по направлению к нему, чтобы задушить его. Спустя несколько лет после выписки Мунк купил большую усадьбу Эйкелю на окраине Осло с намерением разместить там «Фриз жизни», однако впоследствии он считал, что все картины, написанные им, так или иначе имеют отношение к этому циклу. историк, крупнейший представитель норв. Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд.
Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»6: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада7. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние.
Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства. Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. Все вокруг мрачно и бледно.
Мунк защищается от природного вопля и фигура изображенного героя является естественной реакцией испуганного человека, спасающегося от настоящих или кажущихся катаклизмов. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. Изначально, художник назвал картину «Крик природы».
Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Первой из них стала картина «Отчаяние» (поначалу известная как «Настроение на закате»), выполненная в относительно реалистической манере и больше напоминающая набросок: похожий на самого Мунка человек в шляпе с низкой тульей стоит у перил моста на фоне кровавого неба, двое других мужчин в цилиндрах удаляются прочь. Вскоре семья переселилась в столицу. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер.
Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу.
Картина становится символом вечного возрождения жизни. власти в руках государей, послужили определяющей причиной последующего политич. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. В центральном полотне цикла Танец жизни (1889—1900, Осло, Нац. Критика обрушилась на Мунка с огромной силой, ему советовали найти другую профессию, картины художника критики называли «безнравственными, болезненными, грубыми».
Нападки со стороны прессы будут преследовать его ещё, как минимум, 15 лет. В 1889 году Мунк осел в Европе и стал жить за счёт стипендии. Так Эдвард стал маргиналом среди художников. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. Главным становится передача состояния, психологии, а не события.
В портретах Мунк иногда использует мелкий мазок импрессионистов (Портрет сестры, 1892), а иногда концентрические красочные вихри, напоминающие Ван Гога, как в Автопортрете с папиросой (1895). Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника.
В другом варианте центральная фигура напоминает главного героя картины «Меланхолия»: опущенная голова, очерченные тёмными кругами глаза. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. Хотя Мунки жили небогато, даже бедно, они происходили из влиятельной в культурном отношении семьи: их дальним родственником был известный художник-неоклассицист, ученик Жака-Луи Давида Якоб Мунк, отец Кристиана был прославленным проповедником, брат, Петер Андреас Мунк— выдающимся историком.
Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза. школы. «Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее.
Здесь он проживёт остаток жизни. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. В них запечатлен духовный путь мастера.
Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение.
По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Он оставил после себя огромный архив. властью – носительницей феод.
«Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. Гл. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги.
Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу.
В 1910—1920-х он неоднократно обращался к символическим мотивам Фриза жизни (Звездная ночь, 1923—1924, Осло, Музей Мунка). Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. Помимо «Крика», в неё вошли такие картины, как «Голос», «Поцелуй» и «Ревность», «документировавшие» рождение, расцвет и гибель любви и приходящее следом отчаяние. Мунк страдал боязнью пространства, он с трудом переходил улицу, не любил оглядываться по сторонам, это состояние изображено на картине «Крик»: рот юноши раскрыт, он обвил руками голову для того, чтобы заглушить вопль.
Будучи зрелым и уже немолодым художником, он написал автопортрет, когда болел испанкой, портрет так и называется – «Больной испанкой». В Норвегии он долго не мог найти себе места и попеременно жил в Осгорстранне, Крагере, Витстене и на острове Иелэйя. Грин позаимствовал наименование для своего романа.
Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным.
Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого.
В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). работа – История норв. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности.
Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. Мунк более не общался с Туллой, до конца своей жизни называя её лишь «та женщина».
«Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти». Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. Но больше всего его раздражали пальцы. В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Хрен редьки не слаще. Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы».
Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов.
Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». Чувства трагического одиночества и нестерпимого страдания воплотились в самой известной картине Мунка «Крик» (1893), неоднократно повторявшейся художником. Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа.
Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Он издает вопль.
В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Творчество Мунка с начала 1890-х гг.
Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение.
Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. Любовников как будто скрывает мгла. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев.
В 1918 году Мунк писал: Я работал над этим фризом с долгими перерывами в течение 30 лет. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями.
В композициях Крик (1893, Осло, Нац. На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба – «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)30. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету».
В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин – «Больной девочки», а также менее известной, «Весны» и – косвенно – целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача.
Его мучили кошмары, он не мог спать по ночам, ведь во сне все слова религиозного родителя оживали, приобретая визуальную форму. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Мунк полагал, что эти полотна будут поэмой о жизни, любви и смерти. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой.
Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. Munch), Петер Андреас (15. XII. 1810 – 25. V. 1863) – норв. В его ранних работах, написанных в реалистической манере, отразились тяжелые впечатления детства, вызванные смертью матери (1868) и сестры (1877): Больной ребенок (1885—1886), Весна (1889, обе — Осло, Нац.
Картину от гравюры отделяло не менее года, а иногда – и десять-пятнадцать лет. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца.
В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. В этот период его наставником стал художник-натуралист, соратник Фрица Таулова Кристиан Крог. В него вошло около трехсот листов. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь.
В его судьбу вторглась война. Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение. В 1902 году друзья Мунка и его девушка решили разыграть его и инициировали смерть возлюбленной. Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». Прожив насыщенную жизнь и оставив такое колоссальное наследство, он, разумеется, стал знаковой фигурой эпохи.
Куда мы идём. ». Кто мы.
Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. Делал несколько шагов. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. Близость к писательским кругам (А. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Он казался странным.
Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. Многие картины художник писал в нескольких вариантах. Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании., Эдвард (Munch, Edvard) 1863, Летен — 1944, Экели. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события.
Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Портреты художника – исследование человеческой души.
Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. Все произведения, написанные Мунком, отражали его внутреннее состояние. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (позднее эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. Лаура Катрина была моложе супруга на двадцать лет.
Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»23, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Что-же касается созерцателей и покупателей, то и они могу и не смотреть и не покупать и иметь личное мнение о любых предметах, явлениях и субъектах. Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Живопись сохраняет экспрессию, приобретая вместе с тем признаки нового: портрет написан темпераментной, широкой и свободной кистью. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»23 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику24.
Мировоззрение Мунка формировалось под воздействием творчества X. X. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине.
В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Это продолжалось около четырёх лет и однажды в 1902 году девушка и друзья Мунка разыграли его, сказав, что девушка умерла и показав её тело. Мунк обращался также к монументально-декоративной живописи (росписи актового зала университета в Осло, 1910-16), писал станковые произведения на темы жизни капиталистического города и лирического характера, мажорные по колориту пейзажи, создал галерею выразительных портретов, много работал в области ксилографии, офорта и литографии. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки.
Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Полотно вошло в цикл «Фриз жизни».
Его краски стали резче и интенсивнее. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. Лицо человека – застывшая безликая маска. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее – фигуры играющих и купающихся детей.
Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни.
Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило.
В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали.
Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. 1940 Автопортрет между часами и кроватью, 1940—1942, оба — Осло, Музей Мунка). В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. Мунк практически не использоваал прямых линий. Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв.
Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Богема стала для него второй семьей.
Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Поиски заняли целых два года. Один из первых представителей экспрессионизма.
Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало. Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. ориентация норвежского искусства меняется. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега.
В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Графика Мунка поражает разнообразием техники. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет.
Все вокруг полно таинственного ожидания, вслушивания. Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. Художник страдал бессонницей и паранойей. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. «Я почувствовал крик Природы»). Композиция возвращает нас к символизму 1890-х годов, что подтверждают написанные Мунком сопровождающие тексты: «Мое искусство придало моей жизни смысл. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов».
Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг.
Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед.
Однако «та женщина» оставила неизгладимый след не только в его судьбе, но и в его творчестве. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. Фриз включает «Поцелуй», «Барку юности», мужчин и женщин, «Вампира», «Крик», «Мадонну». Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». Его творчество резко изменилось. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.
Образ конкретной женщины превратился в символ вечной женственности источника жизни. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Хотя исследовательница избегает однозначных заявлений на этот счёт, она, тем не менее, замечает: «Говорили, что крики забиваемых животных, смешивавшиеся с воплями душевнобольных, были невыносимы».
Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился.
В Берлине художник работал (с 1893г. ) над созданием большой серии картин «Фриз жизни», оставшейся незавершенной. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». В нем многое привлекало внимание.
Мунк упорно учился. Старый человек сидит в кресле, накрыт пледом, рот раскрыт, он задыхается. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову.
Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.
Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. На первом варианте небо написано в багряных тонах. носят пейзажный характер.
Они воплощали жизнь и смерть, любовь, ревность, теску. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. Вслед за своим учителем Я. Кейсером М. разработал концепцию ср. -век.
Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. Вопросы любви, женственности, взаимоотношений мужчины и женщины были для художника центральной темой. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни.
Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему. В 1879 году Мунк поступил в Высшую техническую школу в Осло, но вскоре перешёл в Государственную академию искусств и художественных ремёсел. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях45.
В сущности его картины 80-х гг. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. Всего он провёл там более полугода. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди.
Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»31 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца32. За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).
Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков.
Чувствуется влечение этих двоих друг к другу, великие силы овладели ими. Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Замысел цикла (по определению художника, поэма о жизни, любви и смерти) сложился под воздействием идей символизма, с которыми Мунк познакомился в кружке С. Малларме, а также учений Э. Сведенборга, С. Киркегора, А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, увлеченно обсуждавшихся в богемной среде Христиании. Мунк перенёс розыгрыш очень болезненно, в тот же день между ним и друзьями произошла ссора, в которой Мунк повредил себе левую руку, позднее ему ампутировали палец.
У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). В 1893 году он написал первый вариант «Крика». Огромную роль в формировании его как художника сыграло и творчество Гогена и Ван Гога.
Эдвард Мунк родился в 1863 году. жил во Франции (где испытал влияние постимпрессионизма), в Германии и в Италии. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения.
Девочка сидит в излюбленной Мунком фронтальной позе, тесно сведя колени и сложив руки на них. Потеряв в детстве мать и старшую сестру, умерших от чахотки, пережил сильнейшее потрясение и впоследствии на протяжении всего своего творчества обращался к темам страдания и сострадания, любви и боли, жизни и смерти (пять вариантов картины «Больной ребенок», 1886–1926 «Комната умирающего», 1893). Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях.
За время пребывания в клинике Мунк оставил рисунки и гравюры, в том числе портрет лечившего его профессора Якобсона. Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала.
Все чаще Мунк обращается к теме труда, в его живописи и графике появляются образы рабочих, рыбаков, крестьян. Работая в технике офорта, сухой иглы, акватинты, литографии, ксилографии, художник не искал ни новых тем, ни новых композиций, а только варьировал мотивы своих живописных произведений. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк. Кажется, что он поднялся с кровати для того, чтобы встретить смерть. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. На берегу стоит пара: она смотрит на берег и море, он – на нее.
В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Учился в Кристиании (ныне Осло) в Королевской школе рисования (1881-86) и в мастерской К. Крога (1882-83). Он был первым, кто заметил талант Эдварда. Они свободны от излишней повествовательности. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе.
Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик». Его портреты превосходно отражали характер человека. Несомненно, они не только отражали внутреннее состояние художника, но и были навеяны безрадостными событиями его детства: Мунк в пять лет лишился матери, через несколько лет умерли старшая сестра Софи и брат Андреас. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. В конце жизни Эдвард Мунк написал свой автопортрет. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде».
Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма.
В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве. Первый вариант картины был создан в 1893-1894 гг., в 1895 г. была выполнена литография, а всего Мунк создал пять вариантов картины.
Разве вы не знаете, что луна круглая. ». Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны29. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»).
После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Но и природа изображалась им весьма поверхностно.
Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. Это были первые опыты художника.
Выставка была встречена непониманием и получила преимущественно негативные отзывы от критиков, однако удостоилась восхищённых комментариев от таких деятелей искусства, как Станислав Пшибышевский. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. Портреты художника – исследование человеческой души.
Останавливался, думая о чем-то. Последние годы жизни Мунка совпали с оккупацией немцами Норвегии. Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины.
Биограф Мунка Сью Придо отмечает, что близ Экеберга располагалась крупнейшая скотобойня Осло, неподалёку от неё находилась психиатрическая клиника, в которой лечилась младшая сестра Мунка, Лаура. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего.
Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. истории в ун-те Христиании (Осло) с 1841, с 1861 – архивариус Гос. Мощнейший взрыв, сила которого многократно превышала силу атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму, привёл к выбросу в атмосферу огромного количества вулканического пепла из-за которого в течение последующих нескольких лет по всему миру наблюдались особенно красочные, огненные закаты. Она называлась «Дорога никуда».
В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. архива. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. галерея), Тоска (1894, Осло, Музей Мунка), Танец на берегу (1900—1902, Прага, Нац.
Возможно, крик объятого неизвестным ужасом человека не производил бы столь сильного впечатления, если бы художнику не удалось передать – даже чисто техническими средствами – внутреннее напряжение, соответствующее крику как выражению крайней подавленности. В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. Сторонники Квислинга, принявшие оккупацию Норвегии и сотрудничавшие с немцами, обратились через Кнута Гамсуна, который был знаком с ними, чтобы пригласить Мунка в «Почетный совет искусства», но он отказался от этого предложения. Формальные приемы, которые использует Мунк, вытекают из особенностей его мировосприятия, подчеркнуто трагического и эмоционально обнаженного.
Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. упадка Норвегии и ее подчинения Дании.
Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года. унии. 1890-х выработал собственный стиль.
Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. В картине ярко воплотился главный принцип экспрессионизма, сформулированный Мунком: «писать не предметы, а переполняющие тебя эмоции». развивалось в русле складывавшегося стиля модерн (Сестра художника, 1892 Девушки на мосту, около 1901), но обнаруживает и ряд новых черт (жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цвет), которые усиливают трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма (Крик, 1893, все упомянутые произведения – в Национальной галерее, Осло). Исключение составляют портреты Фридриха Ницше (1906), сочиненные художником после общения с сестрой известного философа». Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.
В 1908 Мунк перенес нервный срыв, потребовавший лечения в клинике. Другие картины этого цикла также отличаются крайней мрачностью сюжета. Вместе с тем мировоззрение художника формировалось не изолированно от всей общественной обстановки, которая складывалась в Норвегии под воздействием процесса интенсивного развития капитализма и роста рабочего движения.