Мону Лизу

Леонардо да Винчи изобрел ножницы играл на альте, а также потратил 12 лет на то, чтобы нарисовать губы Мона Лизы. Если наложитьдве картины «Мона Лиза», то возникает 3-D эффект, что, собственно, делает эту картину первым стереоскопическим изображением в истории. На «Мону Лизу» покушались дважды: один раз на выезде, другой – дома. Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Название картины Мона Лиза было результатом ошибки правописания.

На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Общество любителей «Моны Лизы» издает специальный каталог, где регистрируются «новинки» : носки, пылесосы, бюстгальтеры, спички. Джоконда страдала болезнью Дауна – к такому выводу в 1970-х годах пришел английский фотограф Лео Вала после того, как придумал метод, позволяющий «повернуть» Мону Лизу в профиль. Много предположений связано с тем, что под изображением Моны Лизы скрыто еще одно.

«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2. Согласно Джорджио Вазари (1511—1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». В музее Прадо в Испании хранится вторая картина «Мона Лиза», которая, вероятно, была нарисована одним из учеников да Винчи.

«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»1. «мона Лиза» считается самой известной картиной Леонардо. Уже в первые годы портрет Моны Лизы становится известным среди любителей живописи.

Была видвинута версия, что это та самая Мона Лиза, которую Леонардо написал на заказ для синьора Джокондо. Два с лишним года вор прятал «Мону Лизу» под матрацем в своей комнатушке на улице Госпиталя Сен-Луи и свято верил, что совершил благое дело. После американского триумфа «Мона Лиза» прорвалась в рекламу и стала торговой маркой. Но до сих пор самое интересное, что «углядели» многие в «Моне Лизе», – это якобы скрытое в слоях красок тайное послание.

Мона Лиза из Лувра явно старше. Современное состояние картины достаточно плохое из-за чего сотрудники Лувра объявили, что больше не будут отдавать её на выставки: «На картине образовались трещины, а одна из них останавливается в считанных миллиметрах над головой Моны Лизы». Впрочем, есть и немало других кандидаток на звание Моны Лизы, которые конкурируют с Салаи: это Изабелла Гуаланди, Джиневра Бенчи, Констанца дАвалос, распутница Катерина Сфорца, некая тайная любовница Лоренцо Медичи и даже кормилица Леонардо. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.

В 2009 году «Мона Лиза», привезённая на выставку в Лондоне, приняла человеческую форму, когда метеорит, которым эта картина была нарисована активировался. Аналогичным образом Сальвадор Дали в 1964 году написал «Автопортрет в образе Моны Лизы». «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». Мона Лиза ещё долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая сделала ей всемирную известность.

Сложенные руки Моны Лизы как бы лежат в основании пирамиды. Мона Лиза кисти Леонардо да Винчи – самая загадочная картина. Мона Лиза была источником дискуссий в течение многих столетий.

На самом деле художник создал 7 полотен «Моны Лизы», однако Четвёртому Доктору пришлось уничтожить 6 из них, чтобы не поменять ход земной истории. Знаменитый граффитчик Бэнкси создал рисунок Моны Лизы изображённой во весь рост, поворачивающейся спиной к зрителю, поднимающей подол и показывающей голую попу. В истории с баней Франциска рано проявилась невероятная удачливость «Моны Лизы». Впрочем, единственным арестованным поделу «Моны Лизы» стал Гийом Аполлинер, публично грозивший жечь музеи ради обновления искусства.

Директор Лувра Теофиль Омоль годом ранее заявил, что похитить «Мону Лизу»невозможно, как умыкнуть колокольню собора Парижской Богоматери. Мона Лиза – человек, а не живопись – была воплощением красоты для многих писателей 19-го века и певцов 20-го века. Группа итальянских исследователей 24 сентября объявила о вероятном обнаружении останков Моны Лизы, героини знаменитого портрета итальянского художника Леонардо да Винчи.

Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». Даже по сравнению с более ранними портретами самого Леонардо, Луврская Мона Лиза – это очевидный прогресс. Рисуя «Мона Лизу», художник следил за тем, чтобы натурщица пребывала в прекрасном настроении и чтобы ей не было скучно. В глазах Моны Лизы спрятаны крошечные цифры и буквы, которые невозможно заметить невооруженным глазом.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, в следствии чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Первое упоминание о Моне Лизе мы находим у автора знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари. Подлокотник является как бы разделяющим элементом между Моной Лизой и зрителями.

Ведь именно это имя наводит некоторых экспертов на мысль, что настоящая Мона Лиза находится не в Лувре, а в Эрмитаже. Мона Лиза ещё долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. Согласно Джорджио Вазари (1511-1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр.

Искусствовед Борис Виппер, описывая картину, указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба11. Рафаэль, этот бессмертный гений, этот превосходный рисовальщик, был страстным поклонником «Моны Лизы» Леонардо и даже, вдохновлённый шедевром, оставил нам свой эскиз этой картины. В глазах Моны Лизы спрятаны крошечные цифры и буквы, которые невооруженным глазомзаметить навряд ли удастся. Мона Лиза, безусловно, является не только самой значимой, успешной и популярной работой мастера эпохи ренессанса да Винчи, но и самой обсуждаемым его творением.

Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Существует версия, что портрет Мона Лизы на самом деле является автопортретом да Винчи в женской одежде. 26-летняя визажистка и видеоблогер Хи Юхон прославилась на весь Китай, превратив себя средствами макияжа в Мону Лизу.

Улыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Сара Джейн Смит и Люк с помощью К9 смогли деактивировать метеорит и Мона Лиза вернулась в свою картину. Искусствовед Борис Виппер, описывая картину, указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба.

В конце концов, он вернулся во Францию и открыл магазин красок в Haute-Savoie, а Мона Лиза с триумфом проехала по Италии, прежде чем она тоже вернулась во Францию. Мона Лиза, пожалуй, самое популярное произведение изобразительного искусства в мире. Когда 21 августа 1911 года картина Мона Лиза была украдена итальянским охранником, а вскоре найдена в декабре 1913 года, «примадонне» эпохи Ренессанса было отведено в музее Лувра отдельное место. На картине у Мона Лизы нет ни ресниц, ни бровей.

Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. В том числе ЛуврскуюМону Лизу. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». Висящая в Лувре в окружении прекрасных полотен Рафаэля и Перуджино «Мона Лиза» — великий центр притяжения для посетителей всего мира среди них ценители искусств и критики, туристы и просто сентиментальные любители.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Так «Мона Лиза» закрепила за собой статус суперзвезды, а Лувр с тех пор остается самым посещаемым музеем мира. По одной из версий Мона Лиза сжимает руку вместо стула перед ней.

Искусствовед Борис Виппер, описывая картину, указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба10. 21 августа 1911 года художник Луи Беру собрался поработать над картиной «Мона Лиза вЛувре». Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. В 1974 году в Токио очередной «любовник» бросил в «Мону Лизу» пузырек с краской. С этой целью были приглашены шестеро музыкантов, которые играли специально для Мона Лизы и был установлен музыкальный фонтан изобретённый самим же да Винчи.

Скоро уж четыре столетия, как Мона Лиза лишает здравого рассудка всех, кто, вдоволь насмотревшись, начинает толковать о ней. Есть и любопытная версия Валерия Чудинова, который обнаружил в Моне Лизе слова Яра Мара — имя русской языческой богини. Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда). Картина — всего лишь 30 дюймов в высоту и Мона Лиза изображена сидящей на низком складном стуле её тело повёрнуто влево, правая рука покоится на левом предплечье.

Эффект «мерцающей» улыбки Моны Лизы объясняется довольно просто. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить. Во время Второй мировой войны картина «Мона Лиза» дважды перевозилась из Лувра. «мона Лиза» — лишь сокращенное название картины. Но «Моны Лизы» небыло ниуних, ниуреставраторов, нивообще вЛувре.

Согласно Джорджио Вазари (1511—1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр. Вскрытие захоронения в бывшей церкви монастыря Cвятой Урсулы, где, согласно документам, была похоронена Лиза Герардини, супруга купца Франческо дель Джокондо, состоялось в 2011 году. Искусствовед Борис Виппер при описании картины подчеркнул, что лицо Моны Лизы отображает моду кватроченто: у Моны Лизы выбриты брови вместе с волосами на верхушке лба.

Художник представил Мону Лизу в сидящем положении на фоне прекрасного пейзажа и уже при первом взгляде ассоциация ее сильно увеличенной фигуры с просматривающейся вдалеке большой горы и ландшафтом придает образу присутствие необыкновенного величия. Которых у Моны Лизы нет. «мона Лиза с усами» — произведение, принадлежащее художнику-сюрреалисту Марселю Дюшампу. «мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

• Интернет-магазин постельного белья и домашнего текстиля
• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Мона Лиза: история украденного шедевра

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Мне показалась такая реакция странной. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Дюшан способен заставить нас воспринимать все по-иному. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Через два года Винченцо Перуджа, похититель знаменитого творения Леонардо, предложил «Мону Лизу» галерее Уффици за сто тысяч долларов. До охраны наконец дошло, что картину украли.

• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Интересные факты о картине "Мона Лиза"
• Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
• Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов
• Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• Навигация по главным категориям в ВИКИ ДОКТОР КТО
• Человек, который украл Мону Лизу

«Джоконда» впала в полное забвение. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

• Путин отдал приказ и саудовцев смешали с грязью
• Джордж Фридман: После 2020 года Россия распадется
• Россиянам преподнесли неприятный сюрприз
• ЧМ-2018: Секс с иностранцами опасен

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного сфумато-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания «воздушного» впечатления). Семейство Герардини было древним, аристократическим, но обедневшим и потерявшим во Флоренции свое влияние. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

1. Мона Лиза и современные художники
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. История создания картины «Мона Лиза»
6. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке

И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. 35 фотографических объектов – из серии Мона Лиза отправляется в Россию (1997 – 2001) представляют это путешествие.

() Джоконда— не портрет. Но затворницей Мона Лиза не была. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

• Как живут известные блогеры: узнавай вместе с
• Вредные и полезные советы по уходу за зубами
• Полноценный рацион ребенка старше 1 года
• Осторожно: как токсичные отношения подавляют нашу волю
• Почему твой нынешний похож на бывшего: 4 важных причины, о которых рассказал психолог
• Как носить обычную футболку летом 2018, чтобы выглядеть роскошно
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

Вместе они пришли к выводу, что правая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, короче и могла быть подвержена судорогам. Согласно официальной версии, это портрет Лизы дель Джокондо, молодой жены видного флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». На иллюстрации в этом тексте, картина собрана из 875 катушек и размер этой картины совпадает с размером настоящего портрета Моны Лизы. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Лиза дель Джокондо: интересные факты
• Детективная история «Моны Лизы»
• 5 историй из жизни эпатажного императора Африки
• Тяжело и долго: Как первые компьютеры меняли историю
• Безбожники и вандалы: история Рюриковичей на стенах Софийского собора

Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. То есть разобраться в этом механизме. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Голова слегка повёрнута. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Давно стало общим местом утверждение о том, что за улыбкой Моны Лизы кроется некая загадка. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. 7. Не было ее и у реставраторов. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.

1. Тест: Не заблудитесь ли вы в старом Киеве
2. 7 поразительных примеров исторической недальновидности
3. Секс-тур по каменному веку: Кто с кем спал
4. Отсечение головы: 5 чисто английских убийств
5. 5 ценнейших экспонатов музеев Киева
6. Сексуальные игры в украинском селе: терки, секеляние, притулы
7. 1987 год, Киев, последняя казнь женщины в истории СССР

Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». В 1956 году один душевнобольной посетитель музея плеснул в «Мону Лизу» кислотой.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам.

Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Это и есть одна из главных тайн изображения. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. () Джоконда— не портрет. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики.

Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

1. Секс есть, прав нет: Жизнь англичанок до победы феминизма
2. В Российской империи не смеялись над чукчами и вот почему
3. Топ-5 самых жестоких из напрасных войн в истории
4. Первая сексуальная революция во Франции: Фрейлины против королев
5. Самая долгая пытка в истории: 22 года осады Кандии
6. Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Где любовь, там и ревность.

Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Это одно из чудес этого портрета. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

1. Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают
2. Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета
3. КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах
4. 20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее
5. О жизни и творчестве выдающихся художников

Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Все детали её исполнены с величайшим усердием.

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Где-то между 1503 и 1506-м.

Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века.

• «Найдена с высокой вероятностью»
• Исследователи ждут прогресса технологий
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Напишите отзыв о статье Мона Лиза
• Отрывок, характеризующий Мона Лиза

Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. О матери Леонардо почти ничего не известно.

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Меня удивило, что он маленький. Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас.

Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Будем считать, что мне повезло. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.

А. Т. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Но это чрезвычайно трудная задача. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной.

Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Это слово немедленно вызывает в памяти сфинкса красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

После этих событий картина набрала небывалую популярность. Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет.

Перед нами уже не улыбающаяся женщина, а какой-то издевательский оскал самой смерти, это очень хорошо видно при рассматривании оригинала, но абсолютно не передаётся в репродукциях. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Что вы видите перед собой. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

Субодх Гупта в 2009 году придал трехмерную форму произведению «L. H. O. O. Q» Марселя Дюшана, превратив репродукцию знаменитого полотна с пририсованными усами в бронзовую скульптуру. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Бельгиец Пьере был его секретарем. Ко времени написания данной картины Леонардо да Винчи достиг такого мастерства, что создал шедевр. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Сначала было высказано предположение, что картину мог забрать музейный фотограф. Сколько мы знаем личностей Дюшана и как много его работ. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Время шло – картина не появлялась. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Голова слегка повёрнута10.

Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Vincenzo Peruggia). Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Двора Спербер создала целую серию картин, все из которых несут одно название – «После Моны Лизы» – и различаются лишь порядковыми номерами. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Только вот женщин там вы не найдете. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Голова слегка повёрнута9. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».

Только чувство утраты рождает любовь. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Дэн Браун пишет, что в 1911 году картина была похищена из Лувра. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Считается, что одни только губы своей героини художник рисовал целых десять лет.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Назревала большая европейская война. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

Существует мнение, что таким образом Леонардо подчеркивал более темную сторону бытия. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Маленькие, красиво вырезанные ноздри, розоватые и нежные исполнены с величайшей правдивостью. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Эта версия считается просто домыслом. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Однако возможна и другая причина — работа по-прежнему оставалась незаконченной. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

В 1997, с картиной Single Mona Lisa 1:1 (70 х 70 см) и фотокамерой, художник Георгий Пузенков отправился в путешествие по деревенской и городской России. «Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини.

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Мона Лиза улыбается, но почему.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». «Мона» переводится как «госпожа». Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Таков был его способ выражения «совершенства природы». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Как это удалось великому мастеру живописи никому разгадать не суждено и останется секретом навсегда. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей. По-французски картина именуется «La Joconde», а по-итальянски — «La Gioconda», то есть «легкомысленная женщина». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. В последний раз «Мона Лиза» покидала Лувр в 1974 году, когда экспонировалась в Японии. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. 4. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра).

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Кроме того, в разное время выдвигались различные предположения по поводу того, правильно ли считают Моной Лизой – Лизу дель Джокондо. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Были допрошены сотни людей.

По одной из версий, она была реквизирована немцами и позже обнаружена в шахтах Альтаусзее в числе прочих шедевров, похищенных нацистами. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Он имеет не одно, а несколько названий.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Разразился страшный скандал. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц.

Так он и спал на картине больше двух лет. Как было с Малевичем. На раме он заметил отпечаток пальца. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

К тому же он доверял профессионалам. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане.

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

И в качестве первого шага мы хотим проверить рельеф и наличие скрытых надписей на картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» с помощью микроэпиграфики. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра.

Была уволена администрация музея. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. И напротив, если в действительности «античность» отстояла от эпохи Возрождения на несколько десятилетий, то на произведениях художников эпохи Возрождения мы будем постоянно натыкаться на некие реликты античной эпохи, абсолютно необъяснимые с позиций Ренессанса. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Леонардо работал над ним не один год. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Леонард был арестован. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»12. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Вазари пишет, что Пьетро Торриджани ударил однокашника из-за завести к его таланту, а Бенвенуто Челлини объясняет травму его заносчивостью и наглостью: копируя фрески Мазаччо, на уроке он высмеивал каждый образ, за что и получил в нос от Торриджани. Эту картину надо просто один раз увидеть.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Немецкие газеты платили той же монетой. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Но она ли на картине. Цель этого похищения не выяснена однозначно. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Надо полагать, Леонардо фактически полностью освободился от портретного сходства в пользу создания иллюзии атмосферы и живого дышащего тела при помощи плоскости, красок и кисти. Возникает такое чувство, что художник нарисовал Джоконду в одно мгновение, будто щёлкнув фотоаппаратом, а не рисовал её 4 года. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. 3. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Может быть эта история и соответствует действительности, но, скорее всего, Вазари просто добавил её к биографии Леонардо для развлечения читателей.

Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Так и с данной статьей.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». да там толпа. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Похитителем оказался итальянец, который отвез «Мону Лизу» в Италию. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. История искусств очень сложная вещь. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Прошли целые сутки, прежде чем администрация узнала о пропаже.

Они избрали ее объектом своих экспериментов. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»1. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Эти картины сделаны при помощи разноцветных катушек с нитками. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. раздел Техника).

Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. И чем сильнее контраст, тем сильнее воздействие, но более сильного контраста, чем жизнь и смерть придумать невозможно. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Картина был убрана на реставрацию, которая продлилась несколько лет.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Ее перевели в покои министров.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом.

Морщины были ее безошибочным паспортом. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Нам не известно. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Опасно попасть под обаяние этого призрака. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее.

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Изобразительное искусство.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа».

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

Что это даёт. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы.

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. В эпоху Возрождения расцветает изобразительное искусство.

() Джоконда— не портрет. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). На его стихи есть неплохие песни. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца.

Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. В Италии картина экспонировалась до тех пор, пока не была возвращена в столицу Франции.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Нежный розовый нос кажется настоящим. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди).

Потом разошлись по всему миру. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. А еще – техника.

Картина была в Швейцарии или Аргентине. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Пабло Пикассо также находился под подозрением. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Художник испытывал потребность вернуться в места, где он родился, провёл детство и юность. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Vincenzo Peruggia).

В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. В настоящее время принято решение о том, что «Мона Лиза» больше никогда не покинет стен Лувра — риск похищения или порчи картины слишком велик.

Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в то же время недосягаемым и бесчувственным образом. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. раздел Техника). Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других.

Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Цель этого похищения не выяснена однозначно. «Джокондомания» охватила Америку.

Тот не мог жениться на безродной, а взял в жены девушку из знатной семьи с приданым, но та оказалась бесплодна. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Я не говорю, что я совершенно прав.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Потребовалась неделя для обыска всех помещений Лувра, но единственным, что удалось найти, была рама от картины, обнаруженная под лестницей. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история.

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.

Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Наш ИДДЦ (Институт древнеславянской и древнеевразийской цивилизации РАЕН) занимает по этому вопросу пока нейтральную позицию и ищет некоторые независимые аргументы, которые могли бы либо подтвердить, либо опровергнуть данное утверждение. Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс. » Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Эта версия считается просто домыслом.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Оба этих случая не нанесли картине вреда.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда). В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

Интересен и тот факт, что нарисовав портрет Моны Лизы, да Винчи держал его при себе, а затем он перешёл в коллекцию французского короля Франциска I. Почему, выполнив работу, художник не отдал её заказчику, остаётся неизвестным. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Прием живописи именуемый сфумато (героиня романа «Код да Винчи» Софи Невё называет его «туманным»), благодаря которому окружающий мир предстает перед зрителем как будто в легкой дымке, является главной отличительной чертой живописных полотен Леонардо да Винчи.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния.

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Но возникает вопрос: действительно ли в эпоху Возрождения «появляется интерес к античной культуре» или сама эпоха Возрождения и конструирует эту «античную культуру». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Кроме эротических фресок и скульптур ее украшали любимые картины Франциска, а он предпочитал все светлое и радостное. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Я имею ввиду его черный квадрат. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Вот таким образом выражение её лица постоянно неуловимо меняется, оно действительно как бы живёт. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. По всей вероятности, это было любимое творение Леонардо и, видимо, по этой причине он до последних дней жизни не расставался с ним, как полагает Дэн Браун.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. В такой компании и оказалась «Мона Лиза».

---