Мона Лиза История

Мона Лиза ещё долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. В истории с баней Франциска рано проявилась невероятная удачливость «Моны Лизы». Мона Лиза ещё долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая сделала ей всемирную известность. Если наложитьдве картины «Мона Лиза», то возникает 3-D эффект, что, собственно, делает эту картину первым стереоскопическим изображением в истории.

Мона Лиза: история украденного шедевра

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Я имею ввиду его черный квадрат. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Пикассо также не отличался стойкостью. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».

Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Оба этих случая не нанесли картине вреда. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Поверьте на слово, что вполне достаточные, чтоб видеть и понимать состояние женщины в вершинах ее удовлетворенности. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Эвакуируемых через него посетителей обыскивали. По иронии судьбы Мальро сыграет важную роль в судьбе «Джоконды»: именно он примет в 1963 году историческое решение впервые отправить в заокеанское путешествие — в Нью-Йорк — главное сокровище Лувра. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. У него имелось какое-никакое, но криминальное прошлое.

Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». «Здесь надо мной могильный свод, / Здесь умер я для всех». Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека»13. Гери, навидавшийся на своем веку жуликов, пригласил на встречу с «Леонардо» директора галереи Уффици Джованни Поджо идентифицировавшего картину.

Мона Лиза (Джоконда) — история «простой» кражи

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество.

В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. раздел Техника). Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Это одно из чудес этого портрета. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Писатель и оккультист-розенкрейцер Сар Меродан Жозефен Пеладен, обожатель и исследователь Леонардо, пророчествовал: «Через тысячу лет люди спросят нас: Что вы сделали с Джокондой. » Опустил руки Доде: «Король Франциск I подарил нам «Джоконду», Республика лишила нас ее». Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Каждая крупная газета в Европе написала об этом и каждая статья была проиллюстрирована репродукцией картины. Голова слегка повёрнута10.

Так что до нас дошли только отрывочные и поверхностные слухи, не раскрывающие тайны, где все два года находилась картина и почему сегодня в мире существует так много копий Джоконды, сделанных именно в это время. Мне показалась такая реакция странной. Борис Виппер задаётся вопросом, «какими средствами достигнута эта одухотворенность, эта не умирающая искра сознания в образе Моны Лизы, то следует назвать два главных средства.

Вора поймали только в декабре 1913 года. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.

Стоит ли осуждать его за покупку краденых статуэток. Теперь туда допускают только обрезанных».

Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Оно было достаточно обеспеченным и пользовалось доходами ферм в Кьянти, на которых производилось оливковое масло, вино, выращивались пшеница и скот.

Детективная история «Моны Лизы»

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Были допрошены сотни людей. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»15.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и возможно возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

В самооговоре дАннунцио был лирический подтекст. Джоэ Медейрос снял документальный фильм «Пропавший шедевр: правда о Винченцо Перуджа и немыслимой краже Моны Лизы» (2011).

Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Леонардо писал картину несколько лет. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

да там толпа. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Хотя брови действительно важны, так как они придают четкость изображению не только глаз, но и всего лица. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Затем на ее место повесили «Портрет Бальдассаре Кастильоне» Рафаэля — Франция отчаялась вернуть шедевр. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Так случилось, что его фанаты задержались на 2 часа и я мог с ним спокойно обсудить все интересующие меня вопросы. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.

1. Мона Лиза: 12 интересных фактов
2. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
3. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
4. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Назревала большая европейская война. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

• «Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
• Интересные факты о картине «Мона Лиза»
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов
• История создания картины «Мона Лиза»
• Лиза дель Джокондо: интересные факты

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Где любовь, там и ревность. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. () Джоконда— не портрет. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». 27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Через редакцию газеты «Пари журналь» он вернул одну статуэтку и пустился в бега, причем Аполлинер, желая, чтобы Пьере исчез из его жизни навсегда, купил ему билет и проводил на вокзал. «Мона» переводится как «госпожа». Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». 22 июля 1910 года она сообщила, что уже месяц, как «Джоконду» похитили, подменив копией. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста. Не было ее и у реставраторов. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Вредные и полезные советы по уходу за зубами
3. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
4. Как живут известные блогеры: узнавай вместе с
5. Полноценный рацион ребенка старше 1 года

Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз.

В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Только вот женщин там вы не найдете. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью.

• впервые вышла в свет с 5-летним сыном Даниэлем
• Екатерина Бужинская поразила фигурой в яркой фотосессии в образе Катрин Денев
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Голова слегка повернута.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Но картину вернули в Лувр. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Перуджа в рабочем халате снял ее со стены и унес. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила ее очарования. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Небеспочвенный оптимизм: свежа в памяти была ложная тревога, поднятая газетой «Кри де пепле».

1. Картина «Джоконда» : критика полотна
2. Напишите отзыв о статье Мона Лиза
3. Отрывок, характеризующий Мона Лиза
4. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
5. О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
6. «Найдена с высокой вероятностью»
7. Исследователи ждут прогресса технологий
8. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Они избрали ее объектом своих экспериментов. Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Вазари представляет Леонардо, как человека, который решительно ничего не может довести до конца.

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

• 10 самых громких краж произведений искусства
• 35 остроумных еврейских пословиц и поговорок
• Русский мат — следствие уничтожения табу
• История рождения и развития аргентинского танго
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Каждый из них, конечно, считал себя единственным обладателем сокровища.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Префект Луи Лепин, возглавлявший парижскую полицию — за вычетом двухлетнего перерыва — в 1893–1913 годах (по словам писателя-анархиста Виктора Сержа, «маленький, холодный истеричный господин» известный пристрастием к морфию и эфиру), заверил: «Джоконда не покидала Лувра. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

Это для нас Пикассо и Аполлинер — столпы современного искусства. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Бельгиец Пьере был его секретарем. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Эта версия считается просто домыслом. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Морщины были ее безошибочным паспортом.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Эта монументальность, присущая возвышенным, божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Тот посочувствовал и отпер дверь ключом. Но закрытый на целую неделю Лувр обыскивали сколь дотошно, столь и тщетно. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Зато кубист Пикассо, увлеченный примитивным искусством, охотно покупал краденое.

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Когда Мона Лиза была девочкой фото сделала skvorchelly у себя дома на ПискарёвкеЛеонардо«Мона Лиза» — портрет Лизы Герардини, супруги флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо, молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года.

После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Ротенбер пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». В сентябре 1912 года «Джорнале дИталия» разоблачила заговор музейщиков.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа»10.

Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Монах шел тихо, не спеша, опустив голову вниз и, по обыкновению всех бхиккху, смотрел перед собой не дальше упряжки вола. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Таможенники задержали швейцарца имевшего несчастье везти через границу коробку шоколада с «Джокондой» на крышке. Перед нами уже не улыбающаяся женщина, а какой-то издевательский оскал самой смерти, это очень хорошо видно при рассматривании оригинала, но абсолютно не передаётся в репродукциях.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». После этих событий картина набрала небывалую популярность.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Предыстория Джоконды такова. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Двое из них — лидеры еврейских организаций, двое — депутаты парламента. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Будем считать, что мне повезло. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Украсть ее — все равно что украсть Эйфелеву башню».

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Но это чрезвычайно трудная задача. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук.

Статуя Венеры, между прочим, тоже находится в Лувре, но этажом ниже. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

() Джоконда— не портрет. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.

Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. раздел Техника). А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне».

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Узнав о похищении, все шестеро не задумываясь приобрели копии, заранее изготовленные сообщником «маркиза» Ивом Шодроном, по цене оригинала.

А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Картина была в Швейцарии или Аргентине.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками». Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Где-то между 1503 и 1506-м.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Джоконда была похищена 21 августа 2011 года, а уже 7 сентября по подозрению в её краже был задержан поэт Гийом Аполлинер. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Принимая во внимание, что в 1912 году выходила на экраны первая из трех экранизаций драмы, снятая Луиджи Маджи, можно заподозрить, что заявление писателя было частью рекламной кампании фильма.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10.

Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Поиски полиции были безуспешными. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Что это даёт.

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Уволенный из Лувра фотограф отомстил, швырнув в «Джоконду» бутылку с кислотой. Служители отмахнулись: наверное, унесли фотографировать.

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan.

Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. Моделировка эта вызывает настолько сильное впечатление живой телесности, что Вазари писал, будто в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса.

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.

«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста.

Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. «Лэз анналь политик и литерэр» 31 декабря 1911 года похоронным тоном подвела итоги года: «Французы будут вечно носить траур по Моне Лизе». Именно сфумато создаёт влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, её улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук».

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Злоумышленнику хватило самообладания пожаловаться проходившему служителю: полюбуйтесь-ка, кто-то ручку отломал, ну что за люди. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Общество друзей Лувра предложило двадцать пять тысяч франков (это семьдесят одна тысяча евро) за возвращение шедевра: откликнулся аноним, пообещавший вернуть картину, если сумму удвоят. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Современники восхищались достигнутым художником поразительным сходством и необычайной жизненностью портрета.

Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. В «Похищении Моны Лизы» (Германия, 1931) Гезы фон Болвари Перуджа сыграл Вилли Фрост, в телефильмах «Возвращение Моны Лизы» (1956) и «Десятая Мона Лиза» (1963) — Вито Скотти, в телефильме Фабрицио Косты «Человек, который украл Джоконду» (2006) — Алессандро Прециози. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Эта версия считается просто домыслом.

О матери Леонардо почти ничего не известно. Так и с данной статьей. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Уже 25 августа Леон Доде озаглавил передовицу в «Аксьон франсез» смелым неологизмом: «Лувр ожидел»: «Лувр стал филиалом гетто. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Морщины были ее безошибочным паспортом. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.

«Что это. » – подумал Маха-Тисса и поднял глаза вверх. Голова слегка повёрнута. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.

По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Остаётся загадкой, как в таком случае, портрет попал из Милана обратно во Францию. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Уже 9 сентября Дриу получил из Франкфурта от измученного угрызениями совести Пьере (в 1912 году его заочно осудят на десять лет) письмо, снявшее с Аполлинера подозрения, а 12-го поэта освободили. рисунок) – комментарии излишни.

Они не просто ученые — крупные администраторы культуры и науки. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. золотых экю.

В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato, дававшего и раньше необыкновенные эффекты, сделать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека». Аполлинер и Пикассо были сами виноваты в своих злоключениях. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. () Джоконда— не портрет.

Открыватель термина микровыражения психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. P. S.

«Сорви же с меня терновый венец, / Не то он мне в мозг вопьется». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

Газета «ЛИллюстрасьон» объявила сбор средств на выкуп с участием «всего Парижа» и сумела удвоить сумму — аноним больше не подал голос. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей.

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.

Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Леонард был арестован.

Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato, дававшего и раньше необыкновенные эффекты, сделать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные.

Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Эта версия считается просто домыслом. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики.

В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Безнадежно изуродованный шедевр пытались подменить копией, затем сочинили байку о краже.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. «Джоконда» впала в полное забвение. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Перуджа то ли спрятался в Лувре накануне выходного, то ли его впустил в музей сторож, помнивший итальянца как одного из мастеров, работавших в музее.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Vincenzo Peruggia).

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Да еще и в 1836 году, когда за непреднамеренное убийство судили великого мима Дебюро, чеха по происхождению, газеты обвиняли директора театра «Фюнамбюль» в попустительстве подозрительным иностранцам. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В итоге Леонардо написал не портрет конкретной женщины, а некий обобщенный образ, который оказался столь дорог Мастеру, что он так и не передал картину заказчику, а увез с собой во Францию.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Как ни смешно им таки оказался «метек», гастарбайтер — итальянский плотник, маляр и стекольщик Винченцо Перуджа (1881–1947), задумавший отомстить неприветливой стране, где его обзывали макаронником: бедолаге приходилось выдавать себя во Франции за корсиканца. То есть разобраться в этом механизме. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже. Так он и спал на картине больше двух лет.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Именно сфумато создаёт влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, её улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук».

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Националисты ликовали: мы же предупреждали, что все зло от «метеков» — «понаехавших метисов». Вот таким образом я не побоялся и высказал свое мнение по поводу взгляда на картине, тем более, что такая трактовка отсутствует среди прочих.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — Портрет госпожи Лизы Джокондо. ИсторияНи в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями». () Джоконда— не портрет. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. В Висуддхимагге Буддхагхоши, одном из основных комментариев на Палийский канон буддизма, выдающейся энциклопедии буддийской философии и этики, приводится замечательная история о некоем бхиккху (монахе), достигшем араханства (святости) – Ниббаны – лишь при взгляде на улыбку женщины. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Именуя себя в письмах, адресованных Гери, Леонардо, он просил за нее пятьсот тысяч лир (сто тысяч долларов). Детективная история «Моны Лизы»Мона Лиза ещё долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени.

С археологом Саломоном кое-что и правда, было нечисто: в 1896 году по его рекомендации Лувр заплатил двести тысяч золотых франков за «тиару скифского царя Саитафарнеса», сработанную в Одессе ювелиром Израэлем Рушомовским. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Голова слегка повёрнута9. Она до такой степени не вписалась в моду на идеальных красавиц классицизма и фривольных пастушек рококо, что короли-коллекционеры к ней охладели.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Она отнимает у лица все жесткое, напряженное, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределенных душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен.

Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». В «Арсене Люпене» (1932) Джека Конвея на шедевр покушался сам джентльмен-грабитель.

Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Ну, какой же итальянец без ножа. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19.

На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Я не говорю, что я совершенно прав. На допросах Перуджа рассказал, что до последней минуты сомневался, какую картину взять. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».

Картина была в Швейцарии или Аргентине. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в свое создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Ненадолго раскаявшись, скульптор все-таки уходил от жены к Джоконде. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Не понятно только у кого и что собирали. Мастер тщательно выложил изображение из кусочков окаменевшей смолы, а самые мелкие детали высыпал из лучистой каменной крошки. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в то же время недосягаемым и бесчувственным образом. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.

Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». На раме он заметил отпечаток пальца.

Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. 5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре ее перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, т. к. здесь Леонардо воспроизвёл все детали Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей Нежный розовый нос кажется настоящим. Что вы видите перед собой. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. С этой целью посмотрим на автопортрет Леонардо (см. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Секрет выразительности лица Джоконды-в технике многослойной живописи тонкими слоями краски поверх уже высохших слоёв. Кража произошла ну совсем как в фильме «Старики-разбойники».

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Это и есть одна из главных тайн изображения. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Маха-Тисса медитировал на «нечистом» (асубха) – трупах в различных стадиях разложения (последняя стадия – скелет) и зубы красавицы послужили ему реальным и мгновенным объектом медитации (каматтхана). Naoto HattoriНекоторое время спустя, муж женщины идущий в поисках супруги по той же дороге, встретил Маха-Тиссу и спросил его: «Почтенный, не видел ли ты здесь случайно женщину, молодую и прекрасную, как небесная нимфа. » Старец ответил ему: «Я не знаю, господин, была ли то женщина или мужчина – я видел только, как по этой дороге прошествовала груда костей». Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Возникает очень сильный психологический эффект, эффект контраста, когда в одном образе сплавлены два абсолютно противоположных начала.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Следствие искало то какого-то немца (все зло от немчуры), подозрительно много времени проводившего в Квадратном салоне Лувра, — о нем вспомнили бдительные смотрители, то бежавшего с гвианской каторги рецидивиста. Полицейский чин заявил газете «Ле матэн», что официальное расследование не начнется ранее вечера: «Надо дать вору время выдать себя». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). На его стихи есть неплохие песни. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. История искусств очень сложная вещь. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. На самом деле, запертая в бетоне за тройным слоем пуленепробиваемого стекла, она кажется настолько же большой, как любой заключенный преступник.

Разразился страшный скандал. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги.

Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. В такой компании и оказалась «Мона Лиза».

Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного сфумато-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания «воздушного» впечатления). А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.

Трудно представить, что получилось бы. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Мне показалась такая реакция странной. Картина является одним из самых известных произведений живописи в мире.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. ", что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч.

Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Фотографии места преступления прошлого века демонстрирует не пустой стеклянный ящик, как это было бы сегодня или даже большое пространство на голой стене, но лишь узкий зазор между Тицианом и Корреджо – как место отсутствующего зуба. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать.

Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной.

Вот таким образом выражение её лица постоянно неуловимо меняется, оно действительно как бы живёт. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. Несколько часов Беру уговаривал их проверить, так ли это, удостоившись хамской отповеди: «А Венеру Милосскую, часом, не украли. » Выяснив же, что картины нет ни в фотолаборатории, ни на реставрации, музейные работники развернули поиски своими силами, а в полицию обратились в лучшем случае в 12. 30, если не в 14. 00, как утверждала префектура. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Цель этого похищения не выяснена одназначно.

Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Потом разошлись по всему миру. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги.

Vincenzo Peruggia). А еще – техника. Монархическая газета «Аксьон франсез» советовала тогда искать убийц среди сомнительных космополитов, посещавших салон мадам Стенель: Пикассо и еще двух будущих классиков — евреев Амедео Модильяни и Хаима Сутина.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Именно он мастерил стеклянный короб для «Джоконды»: остеклить шедевры решили, вызвав негодование эстетов, в 1907 году — после целой серии актов вандализма. Пабло Пикассо также находился под подозрением. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Относится к эпохе Возрождения. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Выяснилось, что в ее картотеке были отпечатки пальцев Перуджи: он не раз имел проблемы с законом.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. До декабря 1911-го место «Джоконды» пустовало: Франц Кафка описал нервическое паломничество парижан к опустевшей стене. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Тут-то их и взяли. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Зато именно в эти злосчастные дни началось безудержное тиражирование «Джоконды» именно тогда ее исхитрились использовать в рекламе чего угодно — от сигарет до корсетов. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Да еще мозолила глаза выцарапанная над нарами надпись: «Деде — за убийство». Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Была уволена администрация музея.

Немецкие газеты платили той же монетой. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. Дактилоскопии вор избежал, просто не явившись по повестке в префектуру. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Но, действительно, бытует мнение, что художник, разлученный с матерью в раннем детстве, всю жизнь пытался воссоздать образ и улыбку матери в своих картинах. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. До охраны наконец дошло, что картину украли. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, еще учениками самого художника.

Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. После похищения «Джоконды» инвентаризация выявила пропажу из Лувра трехсот экспонатов: пришла пора испугаться Пьере. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца.

Доде чеканил: лжеученый Омоль — ставленник «черной банды» еврейских спекулянтов и фальсификаторов, раскинувшей сети по всей Франции. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся в полоборота. Vincenzo Peruggia). Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде.

Меня удивило, что он маленький. Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. В 14. 45 полиция заперла все выходы из музея, кроме одного.

Единственное, что было очевидно: «Джоконда» исчезла между 7. 25 и 8. 35 утра в понедельник, когда музей был закрыт для посетителей, а в его залах велись дежурные работы. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.

Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. На этот раз и музейщики и полиция как за соломинку ухватились на призрачную надежду: кража — выходка любителя искусства, проучившего дирекцию за пренебрежение мерами безопасности или хулиганство уволенного работника, засунувшего шедевр в какой-нибудь укромный уголок или «просто шутка». «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. После похищения на экран выплеснулось множество комедий на тему: «Дюкроке украл Джоконду» (1911), «Грибуй украл Джоконду» (Альбер Капеллари, 1911), «Злоключения Джоконды» (1911), «Ник Уинтер и кража Джоконды» (Поль Гарбаньи, Жерар Буржуа, 1911).

А что Пикассо. Эта версия считается просто домыслом. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время).

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.

Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов. К тому же он доверял профессионалам. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Полное название картины итал.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Объяснений множество.

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Исследователь провел 20 лет на Востоке изучая связь местных традиций с итальянской эпохой Возрождения и обнаружил документы, свидетельствующие, что у отца Леонардо, нотариуса Пьеро был богатый клиент, а у того была рабыня, которую он привез из Китая. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. «Джокондомания» охватила Америку.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

В зубах красавицы он увидел страшную ухмылку скелета. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше.

Он один из светочей того блистательного периода европейской истории 15-16-го веков, которые дали миру величайших художников. Леонардо работал над ним не один год. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Невинная проказа по сравнению с тем, что натворит будущий — первый и великий — министр культуры (1959–1969) Франции, писатель, герой испанской войны и Сопротивления Андре Мальро. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. раздел Техника). С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». «В какой-то яме, как медведь, / Хожу вперед-назад». В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Но затворницей Мона Лиза не была.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.

23 декабря 1923 года его арестуют в Пномпене и приговорят к трем годам тюрьмы за кражу барельефа из храма Бантей Срей в Ангкоре. Коллекционеры, естественно, согласились. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой.

Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Только чувство утраты рождает любовь. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: "Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда). Соблазнительную версию изложил «желтый» американский журналист Карл Дреккер в «Сэтеди ивнинг пост» в 1932 году. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17.

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Каким же образом удалось украсть Мону Лизу. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Naoto HattoriМатильда. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.

Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

В 1912 году в кутузку отволокут художника Хуана Гриса, приняв испанца за Гарнье из анархистской «банды Бонно». В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений.

Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Увлечение Леонардо объясняется другим.

Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Сообщник, однако. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Она отнимает у лица все жесткое, напряженное, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую — святой Иоанн Креститель в молодости и третью — Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные.

Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Эту картину надо просто один раз увидеть. Оставшиеся у Пикассо две статуэтки друзья решили (но не решились) утопить в Сене: повсюду им чудились «флики», следящие за каждым их движением. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду.

Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Мона Лиза улыбается, но почему. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

У него душа лежала к «Венере и Марсу» Мантеньи, но решающим аргументом в пользу «Джоконды» оказались ее малые размеры: семьдесят семь на пятьдесят семь сантиметров. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в "Отель Джоконда"). Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Вальфьерно якобы рассказал об этом Дреккеру в январе 1914 года в Касабланке, взяв слово хранить тайну до смерти «маркиза».

«Журналь дю Диманш» соглашался, что музейные работники — гнусное племя, хотя фотограф тут ни при чем: картину, полузагубленную бездарными реставраторами, уронили и красочный слой осыпался. Они не просто евреи — хуже: сынки банкира, да не простого, а немецкого. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Как было с Малевичем. ", по пресловутому замечанию американцев в 1950-х.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Но она ли на картине.

Простодушный на первый взгляд Перуджа был не просто галантерейным красавчиком с мандолиной наперевес, запечатленным на первой полосе «Ле матэн». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

раздел Техника). Время шло – картина не появлялась. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Ее перевели в покои министров. Выставлена в Лувре (Париж, Франция). Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью.

---