Мона Лиза Художник

«мона Лиза с усами» — произведение, принадлежащее художнику-сюрреалисту Марселю Дюшампу. Согласно Джорджио Вазари (1511—1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр. «мона Лиза» была источником вдохновения для многих художников более поздних эпох, в том числе МарселяДюшана, ФернанаЛеже, иЭндиУорхола. Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года.

Согласно Джорджио Вазари (1511—1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр. Художник представил Мону Лизу в сидящем положении на фоне прекрасного пейзажа и уже при первом взгляде ассоциация ее сильно увеличенной фигуры с просматривающейся вдалеке большой горы и ландшафтом придает образу присутствие необыкновенного величия. Рисуя «Мона Лизу», художник следил за тем, чтобы натурщица пребывала в прекрасном настроении и чтобы ей не было скучно.

Мона Лиза и современные художники

Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Эта версия считается просто домыслом. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. () Джоконда— не портрет. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. раздел Техника). Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Опасно попасть под обаяние этого призрака. История искусств очень сложная вещь. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой.

1. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
2. «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
3. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
4. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
5. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
6. Мона Лиза: 12 интересных фактов
7. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. раздел Техника). Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок.

Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. 7. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

Сколько мы знаем личностей Дюшана и как много его работ. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

• Десять главных секретов Джоконды
• Интересные факты о картине "Мона Лиза"
• Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• История создания картины «Мона Лиза»
• От короля к королю из королевства в королевство
• Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Таким образом он совместил реальность и сказку, реальность и сон в одно целое, что создаёт невероятное ощущение у всех, кто смотрит на полотно. Однако, Котт обнаружил на руке сгладившиеся черты накидки, цвета которой со временем поблекли и стало казаться, что это сама рука имеет странную неестественную форму. Где любовь, там и ревность. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

Vincenzo Peruggia). Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Семейные ценности Сергея Бабкина
• Как живут известные блогеры: узнавай вместе с
• Вредные и полезные советы по уходу за зубами
• Классика на все времена: 6 стильных образов с белыми топами и черными джинсами
• 3 правила хорошего секса, о которых важно помнить всегда

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Самыми серьезными коллекционерами XVI века были короли именно их внимание необходимо было завоевать произведению, чтобы вырваться из тесного круга уважения у художников. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди.

• Попередити – значить вберегти: рецепти здоровя у склянц вд
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• Словари и энциклопедии на Академике

Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в свое создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом.

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей.

() Джоконда— не портрет. Никто не знает, кто обрезал картину.

• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Детективная история «Моны Лизы»
• Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья
• Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают
• Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать.

да там толпа. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

1. КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах
2. 20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
5. Напишите отзыв о статье Мона Лиза

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12.

1. Отрывок, характеризующий Мона Лиза

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Только вот женщин там вы не найдете. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Меня удивило, что он маленький. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи.

Так и с данной статьей. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1.

плотная толпа окружает картин. у но может быть это и мистика: впереди стоящий мужчина без просьб пропустил меня вперед и я оказалась в абсолютно свободном пространстве. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia).

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Бельгиец Пьере был его секретарем.

В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне».

Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Леонардо доказывает, что художник стоит выше всего этого, что ценнее всего творческий замысел мастера.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

Таковой и считали ее Франциск и его придворные.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Vincenzo Peruggia). То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Эти картины сделаны при помощи разноцветных катушек с нитками.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Ряд исследователей утверждает, что Леонардо писал портрет с нескольких моделей, ведь, когда он отказался отдать картину торговцу тканями Джокондо, она оставалась незаконченной.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»12. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью»16. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.

Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Не было ее и у реставраторов. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Где-то между 1503 и 1506-м.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).

Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Цель этого похищения не выяснена одназначно. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды».

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.

Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию.

На раме он заметил отпечаток пальца. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Будем считать, что мне повезло. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.

«Джоконда» или «Мона Лиза» Эта невероятная картина была создана гениальным художником Леонардо даВинчи чуть менее пятисот лет назад. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. То есть разобраться в этом механизме. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться ибо в нем были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописи. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.

«Джoкондиана» составила огромный раздел китча. До него никто не видел в ней никакой тайны. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. 4. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Что вы видите перед собой. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.

Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Он не мог лично знать художника или его модель, так что изложил лишь информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Дюшан способен заставить нас воспринимать все по-иному. Голова слегка повёрнута. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

В 1997, с картиной Single Mona Lisa 1:1 (70 х 70 см) и фотокамерой, художник Георгий Пузенков отправился в путешествие по деревенской и городской России. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. К тому же он доверял профессионалам. Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. Я не говорю, что я совершенно прав. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. «Джокондомания» охватила Америку. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Поиски полиции были безуспешными. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Эта версия считается просто домыслом. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. () Джоконда— не портрет. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы».

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Но затворницей Мона Лиза не была. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. До охраны наконец дошло, что картину украли. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. () Джоконда— не портрет. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Нам не известно.

Как было с Малевичем. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

А еще – техника. Художник испытывал потребность вернуться в места, где он родился, провёл детство и юность. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Эта версия считается просто домыслом. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Назревала большая европейская война. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске.

В такой компании и оказалась «Мона Лиза». «Джоконда» впала в полное забвение. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет несомненно писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Немецкие газеты платили той же монетой.

Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Разразился страшный скандал. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Эту картину надо просто один раз увидеть. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

35 фотографических объектов – из серии Мона Лиза отправляется в Россию (1997 – 2001) представляют это путешествие. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Тогда скульптор обратился к физиологу, профессору Анри Греппо, а тот привлек специалиста по микрохирургии рук Жан-Жака Контэ. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность.

Субодх Гупта в 2009 году придал трехмерную форму произведению «L. H. O. O. Q» Марселя Дюшана, превратив репродукцию знаменитого полотна с пририсованными усами в бронзовую скульптуру. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Так он и спал на картине больше двух лет.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Леонард был арестован. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Цель этого похищения не выяснена однозначно.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители.

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Голова слегка повёрнута10. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

О матери Леонардо почти ничего не известно. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи.

Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Двора Спербер создала целую серию картин, все из которых несут одно название – «После Моны Лизы» – и различаются лишь порядковыми номерами. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.

Зрители часто отмечают, что в образе Моны Лизы, несмотря на всю нежность и скромность, есть какая-то мужественность и лицо юной модели, почти лишенное бровей и ресниц, – кажется мальчишеским. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше.

В Вашингтоне и Нью-Йорке картину за два месяца посмотрели больше полутора миллионов человек. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Пабло Пикассо также находился под подозрением. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Они избрали ее объектом своих экспериментов.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён.

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Все детали её исполнены с величайшим усердием. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.

Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. На его стихи есть неплохие песни. Если учёным удастся воссоздать её облик, может быть раскрыта одна из самых занимательных тайн Леонардо да Винчи.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Именно он и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. А оказавшись на свободе, он встретился с Пикассо и они в знак протеста против произвола властей вместе выбросили в Сену всё, что до этого удалось украсть из Лувра. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини7. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». 3. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Но она ли на картине. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Были допрошены сотни людей. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

По одной из версий, она была реквизирована немцами и позже обнаружена в шахтах Альтаусзее в числе прочих шедевров, похищенных нацистами. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».

Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Потом разошлись по всему миру.

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Голова слегка повёрнута9. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе.

Ее перевели в покои министров. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см.

Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Именно сфумато создаёт влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, её улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук».

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

Я имею ввиду его черный квадрат. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. раздел Техника).

Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Возникает такое чувство, что художник нарисовал Джоконду в одно мгновение, будто щёлкнув фотоаппаратом, а не рисовал её 4 года. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

Только чувство утраты рождает любовь. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1.

И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»11. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.

Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов.

Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди).

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. С начала XVI столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания». Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ13: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Была уволена администрация музея. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Время шло – картина не появлялась. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Каждому человеку она что-то напоминает.

«Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом.

---