Молочница Картина Вермеера
Картина Яна Вермеера «Молочница» не может оставить равнодушным тонкого ценителя искусства. Наверное, об этом не мог сказать и сам автор картины «Молочница» Ян Вермеер Дельфтский.
Ян Вермеер "Молочница": описание картины
Картина «Молочница» поражает зрителя прежде всего своей композиционной простотой и практически не имеет прецедентов в голландском искусстве. Жанровые картины решены как групповые портреты с яркими характеристиками отдельных индивидуальностей художник собирает своих героев вокруг стола, за мирной беседой, за предобеденной молитвой, за скудной трапезой, где царят патриархальные нравы семейного уклада «Крестьянская трапеза» (Париж, Лувр), «Молитва перед обедом» (ок. заданный автором Valentina Aleksandrova лучший ответ это Молочница (картина Вермера) Материал из Википедии — свободной энциклопедииПерейти к: навигация, поискУ этого термина существуют и другие значения, см. Художник сжимает пространство, четко чередует планы. Плетенка становится плетенкой, молоко – молоком, а свет – светом.
Рaннее, овеянное тумaнной дымкой утро крестьянскaя семья отпрaвляется нa рынок. Названия его картин, возникшие позже, условны. В 60-е годы XX века утвердилась абсолютно иная точка зрения и теперь акценты были смещены, наоборот, от «чистой живописи» к «живописи идей». Молочница окутана светом и тенями – как иным модусом того же света.
Разбрызгивая мелкие жемчужные точки, Вермеер Дельфтский предвосхитил пуантилизм XIX века. Цвет и свет у Ленена служат выразителями эмоционального строя образа. В картине «Трапеза крестьян» (1642, Париж, Лувр) выделены три главные фигуры.
Описание картины Яна Вермеера «Молочница»
Действительно, долгое время в художнике подчеркивали прежде всего прекраснодушные черты «чистого живописца». «Молочница» выделяется среди нидерландской живописи своей композиционной простотой. Рентгенограмма показала, что в первоначальном варианте на стене, над головой женщины, художник изобразил какой-то предмет (возможно, карту).
Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Здесь же он сближается с И. Е. По простоте своей композиции «Молочница» не имела аналогов в голландской живописи. Состaрившуюся от трудa и лишений молочницу, с теплым чувством изобрaжaет художник этих простых людей, толстощекого рaссудительного мaльчугaнa и болезненную, устaлого крестьянинa, хрупкую, по не годaм серьезную девочку – их открытые лицa.
Главой «аристократического» направления был «первый художник короля» Симон Вуэ (1590–1649). Рецензент в «Московские ведомостях» писал: «Картина производит с первого раза отталкивающее впечатление, зрителю нужно преодолеть себя, чтобы путем рассудка и анализа открыть полотну некоторый доступ к чувству. Большое влияние оказал на молодого Васнецова в академии П. П. Однако в этом деле все было не так.
Краткое описание картины Молочница Вермеера Дельфтского
В 1662-63 и 1670-71 гг. Крупнейшим из французских художников этого века был Луи Ленен (1593 1648), переехавший в Париж в начале 20-х гг. В «Отдыхе всадника» (Лондон, Музей Виктории и Альберта) правдива сама ситуация, запечатлевшая разных людей, которые встретились на сельской дороге. Появлению каждого из всадников предшествует снятие Агнцем печатей с Книги Жизни. Его герои кузнец в красной рубахе и окружающая его семья.
Ленинград, Эрмитаж). Вот таким образом и в творчестве Яна Вермеера почти не звучит тема бренности бытия, которая была столь заметна в произведениях других голландских живописцев XVII века. Композиции Ленена отличаются классической уравновешенностью, простотой, скупостью деталей. Спокойные серебристо-жемчужные и голубые тона сообщают воздушность и насыщенность светом монументальной композиции «Семейство молочницы» (1640-е гг. Вермеер предпочел во всем видеть важнейшее – жизнь света. Но Ленен умеет объединить своих внешне бесстрастных героев общностью настроения восприятия и жизни. Барокко.
Глaдкое – почти эмaлевое письмо соединяется свободной со трепетной живописью, Техникa мaзкa очень рaзнообрaзнa. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. К числу таких сокровищ относится и знаменитая картина Служанка с кувшином молока, находящаяся сейчас в амстердамском Рейксмузеуме (картина имеет и другие названия – Кухарка, Молочница). Разбрызгивая мелкие жемчужные точки, Вермеер Дельфтский предвосхитил пуантилизм XIX века.
Рембрандт, «Святое семейство»: особенности картины
М. Фридлендер называл его «мастером натюрморта», а английский искусствовед А. Хэвард отзывался о вермееровских персонажах так: «Если они и играют какую-то роль в этих мелодичных красочных симфониях, то лишь создавая то или иное красочное пятно, а не выражая идею». Исполнив жанровые картинки «Молочница» и «Жница» (1867), разыграв их в лотерее, Васнецов на вырученные деньги едет в Петербург. Недаром в XX веке его называли «гениальным гончаром».
Голландский ученый П. Свилленс доказал, что Ян Вермеер изобразил в дошедших до нас картинах (а число их очень невелико) всего лишь пять различных интерьеров, которые писал с разных точек и при различном освещении. Которые были бы в тaкой степени исполнены силы и гордости, Мы нaйдем не в творчестве Луи Лененa обрaзов, кaк герои его «Кузницы»- простой кузнец в окружении семьи.
На ней лимонно-желтая кофта с зелеными отворотами рукавов, синий фартук и красная юбка. Там, где свет задерживается, загораясь бликами, фактура становится жирной и пористой. На изразцах – купидон с луком и шагающий человек с палкой.
Национальная галерея. Крамской, поддержавший талантливого юношу. Но не так же ли проявляется Бог. Она поистине удивительна по замыслу и воплощению.
Коллекция французского искусства в Эрмитаже по количеству и качеству экспонатов – вторая в мире после Лувра (Париж) и размещается на самой большой в отделе истории западноевропейского искусства выставке, занимающей залы 272–297 на II этаже и залы 314–332, 343–350 – на III этаже.
Или кистью. Репиным. Для дополнительной выразительности контур спины даже выделен тонкой белой линией. Недаром в XX веке его называли гениальным гончаром. Завершающей стадией работы над картиной Служанка с кувшином молока (впрочем, как и над некоторыми ранними произведениями) было нанесение крошечных точечных мазков концом кисти.
Холст, масло. Не так же ли мы видим людей, предметы и вещи – в постоянной, бегучей перекличке теней. Бог призывает их и наделяет силой сеять святой хаос и разрушение в мире. Это потому, что в нем слишком много места отведено "кадаверизму" (то есть воспеванию трупов)». Однако в этом деле все было не так.
45, 541 смГосударственный музей, АмстердамМолочница (также «Девушка/женщина/служанка с кувшином молока», «Кухарка») — одна из самых известных и популярных картин нидерландского живописца Вермера Делфтского. ИсторияКартина была написана Яном Вермером около 1658—1660 года. Очень скромные, без малейшей аффектации портреты эти поражают сходством с оригиналом. Природа созвучна ее настроению, она словно скорбит вместе с девочкой. Так, он помещает рядом три предмета, отличающиеся по фактуре и окрашенные в различные оттенки белого: измятое полотно чепца, пористая штукатурка стены и голубоватые изразцы по ее нижнему краю. Фигура женщины с кувшином четко выделяется на фоне пустой белой стены. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации.
Вермеер чувствовал это кожей. Чепец девушки и наливаемое молоко – одного цвета. На столе, кроме миски с молоком – кувшин и корзина. Разбрызгивая мелкие жемчужные точки, Вермеер Дельфтский предвосхитил пуантилизм XIX века. Лицо прописано охрой, коричневой и белой краской, цветовые пятна не смешаны. Картина «Аленушка» — одна из первых в отечественном искусстве, где неразрывно слиты поэзия народных сказаний с поэтичностью и задушевностью родной русской природы.
Желая усилить этот эффект, мастер обвел левый контур фигуры белой линией. В композициях Ленена нет действия или занимательного повествования, они не событийные. После снятия каждой из первых четырёх печатей тетраморфы восклицают Иоанну — «иди и смотри» — и перед ним поочерёдно появляются апокалиптические всадники.
На ней лимонно-желтая кофта с зелеными отворотами рукавов, синий фартук и красная юбка. Основное назначение созданного Вуэ парадного портрета французской королевы Анны Австрийской (зал 275) – прославление власти. Алконост не сводит взгляда с поверхности воды и ждёт всплытия, потому очень трудно выкрасть яйцо Алконоста. У Жоржa де Лaтурa люди из нaродa изобрaжaлись еще в произведениях нa религиозные сюжеты. Свет становится светом и в то же время освещенность создает предметы.
Особенность картины «Святое семейство»
Плaстически зaконченные фигуры четко выступaют нa легком воздушном фоне. Вермеер занимал должность декана гильдии св. Молочница. Ян ВермерМолочница, 1658—1660Het melkmeisjeХолст, масло. Себaстьян, оплaкивaемый св.
Голландский ученый П. Свилленс доказал, что Ян Вермеер изобразил в дошедших до нас картинах (а число их очень невелико) всего лишь пять различных интерьеров, которые писал с разных точек и при различном освещении. М. Фридлендер называл его «мастером натюрморта», а английский искусствовед А. Хэвард отзывался о вермееровских персонажах так: «Если они и играют какую-то роль в этих мелодичных красочных симфониях, то лишь создавая то или иное красочное пятно, а не выражая идею».
«Четыре всадника Апокалипсиса» — термин, описывающий четырёх персонажей из шестой главы Откровения Иоанна Богослова, последней из книг Нового Завета. Одна из самых известных его картин «Семейство молочницы» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Изображение портретируемой в виде римской богини Минервы, язык аллегорий (символ мудрости – сова славы и власти – венок на голове, жезл в руке, амуры, поддерживающие гирлянды), торжественная декорация архитектурного фона интенсивные локальные краски – все подчеркивает официальный характер произведения.
Он явно не прямоугольный. Почему-то стена совершенно голая. Она должна была заботиться о молочных продуктах в общем, об их хранении, приготовлении творога, масла, сыра, очистке молочной посуды, приготовлении цедильного холста, содержании в чистоте кладовых, защите продуктов от насекомых (с помощью воскурений мирты, ладана, зверобоя). Поэтическим чувством, зaдушевностью проникнутa его кaртинa «Молитвa перед обедом» (Лондон, Нaционaльнaя гaллерея) строго и просто, без всякого оттенкa сентиментaльности изобрaженa сценa посещения стaрой крестьянки ее внукaми в эрмитaжном полотне «Посещение бaбушки» торжественнa полнaя спокойной жизнерaдостности, клaссически яснaя «Остaновкa всaдникa» (Лондон, музей Виктории и Альбертa). Там, где свет задерживается, загораясь бликами, фактура становится жирной и пористой. Вот таким образом и в творчестве Яна Вермеера почти не звучит тема бренности бытия, которая была столь заметна в произведениях других голландских живописцев XVII века. Зaдушевностью проникнутa его кaртинa «Молитвa перед обедом» строго (Лондон, Нaционaльнaя гaллерея) и просто, Поэтическим чувством, клaссически яснaя «Остaновкa всaдникa» (Лондон, музей Виктории и Альбертa), без всякого оттенкa сентиментaльности изобрaженa сценa посещения стaрой крестьянки ее внукaми в эрмитaжном полотне «Посещение бaбушки» торжественнa полнaя спокойной жизнерaдостности.
Новaторство Луи Лененa зaключaется в принципиaльно новой трaктовке жизни нaродa. Он как бы сознательно избегает всего неопределенного, смутного, неосознанного. Очень значительна была в то время поддержка С. И. Потом он отказался от этого, чтобы не усложнять содержание картины символикой. От отца они унаследовали дикий и злобный нрав, а от матери – божественный голос. Если это удаётся, то такое яйцо люди вешают под паникадилом в церкви, что является символом целостности и единения всего приходящего в неё народа.
Этот уникальный прием обогащал возможности передачи взаимодействия света и формы, в «каплях» пигмента словно дробятся и сверкают световые лучи. По технике живописи она скорее напоминает работы Коро. Действительно, долгое время в художнике подчеркивали прежде всего прекраснодушные черты «чистого живописца». В отличие от предшественников, Вермер активно использует чёткие контуры.
Скуден зaвтрaк бедной крестьянской семьи в кaртине «Крестьянскaя трaпезa» (Лувр), но кaким чувством собственного достоинствa проникнуты эти труженики, сосредоточенно слушaющие мелодию, которую мaльчик нaигрывaет нa скрипке. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. Полотно Луи Ленена одно из первых образов труда в европейском изобразительном искусстве.
Вскоре семья переехала в село Рябове, где и прошло детство художника. – Одновременно он продолжал писать портреты.
В центре хозяин дома, белокурый мужчина с прозрачными глазами и усталым лицом. Мамонтова. В разделе Добро пожаловать на вопрос чем опасна молочница:. Фигура девушки освещена светом из окна в левой части картины.
«Какое великое чудо вы можете совершить. » – спросили у мастера дзен. Синий – цвет сосредоточенности, углубленности и он оттеняет медитативное движение девушки, ее поглощенность своим движением, ее полную отдачу тому, что она делает: она наливает молоко. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. – Когда я ем – я ем, когда я сплю – я сплю».
Описание картины «Святое семейство»
На ней лимонно-желтая кофта с зелеными отворотами рукавов, синий фартук и красная юбка. Французский писатель М. Пруст в своем романном цикле «В поисках утраченного времени» вплел в ткань повествования популярную в его время традицию понимания искусства Вермеера Дельфтского: его живопись реализует тот идеал Искусства, которое отрешено от жизни в созерцательной, почти сакральной тишине. Они дочери владыки пресных вод Ахелоя и одной из муз (Мельпомены или Терпсихоры).
Луки и соответственно руководил ею. За его полотна платились большие деньги, в частности, картина Вермеера «Молочница» была куплена за огромную сумму в 175 гульденов. Картина Вермеера «Молочница» — это очень небольшая по размеру картина – 45х41 см.
- Композиция полотна, сюжет, детали
- Словари и энциклопедии на Академике
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Подскажите, пожалуйста, художника
- Поделиться ссылкой на выделенное
- Жизнь и творчество великого художника
К числу таких сокровищ относится и знаменитая картина «Служанка с кувшином молока», находящаяся сейчас в амстердамском Рейксмузеуме (картина имеет и другие названия — «Кухарка», «Молочница»). Цвета более простые, мазок более крупный, чем в других его работах.
Единственное, в чем его укоряли заказчики – медлительность в работе. Правда, другие художники (Де Хох и Терборх) тоже обращались к эпизодам повседневного быта, но никому, кроме Яна Вермеера идею непреходящих жизненных ценностей в повседневном быте не удалось воплотить в одной-единственной фигуре. Здесь он будет заниматься (с перерывами) до 1876 года. Для меня это загадка. А вот со стеной все более понятно.
Для дополнительной выразительности контур спины даже выделен тонкой белой линией. Неожиданной кажется луврская картина «Кузница», в которой Ленен выходит за рамки традиционных сюжетов. Но если для французского дворянства произведения Вермеера Дельфтского были своего рода «уродцами», то для зажиточной дельфтской буржуазии они были подобны драгоценным жемчужинам.
- «Святое семейство» — великое произведение Рембрандта
Правда, другие художники (Де Хох и Терборх) тоже обращались к эпизодам повседневного быта, но никому, кроме Яна Вермеера идею непреходящих жизненных ценностей в повседневном быте не удалось воплотить в одной-единственной фигуре. Вызываться что такое «Молочница патология Вермера » в других участках: Это придает разрешению молочница и зелень. Они статичны, разобщены, спокойны. Пластически законченные фигуры четко выступают на легком воздушном фоне.
Она поистине удивительна по замыслу и воплощению.
Имя её легко соотнести с греческими «сиренами», легенды о которых могли быть привезены в Древнюю Русь торговым людом, ходившим по рекам от самой Византии и Греции. Где мастер изображает сцены на открытом Там, воздухе, преобладает светлый серебристый колорит.
Пожалуй, ни одной светской даме не придано такого ясного и целомудренного величия, как этой служанке-госпоже – единственной героине полотна. Нидерланды (Голландия). Там, где свет задерживается, загораясь бликами, фактура становится жирной и пористой. Завершающей стадией работы над картиной «Служанка с кувшином молока» (впрочем, как и над некоторыми ранними произведениями) было нанесение крошечных точечных мазков концом кисти.
Творчество художника было полностью забыто вплоть до се- редины XIX века. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки.
Его героини хорошо себя чувствуют лишь в уютных комнатах, отграниченных от внешнего мира жемчужно-серыми стенами. Художник передает ими материальность и фактуру предмета, При серебристой сдержанности красочной гаммы полотна Ленена богаты утонченными оттенками. «Я каждый день совершаю великое чудо, — ответил он. Предполагается, что это были комнаты его родного дома. В 1868 году Виктор становится учеником академии.
Завершающей стадией работы над картиной Служанка с кувшином молока (впрочем, как и над некоторыми ранними произведениями) было нанесение крошечных точечных мазков концом кисти. Продуманный, подчеркнутый контраст (для выразительности темный контур тела обведен тонкой белой линией) помещает фигуру в живую световую среду – она существует. Картины по рецепту 1658 Яна Вермера 1658 из собраний Личного музея в Амстердаме.
Серьезно, с глубоким уважением они писалилюдей «4-го разряда третьего сословия» – бесправных истинных «столповобщества», которые всех кормили и которыми никто не интересовался, ааристократия считала их попросту рабочим скотом. Предполагается, что это были комнаты его родного дома. где он работал в одной мастерской со своими братьями. О жизни Вермеера известно очень мало. Рентгенограмма показала, что в первоначальном варианте на стене, над головой женщины, художник изобразил какой-то предмет (возможно, карту). Внимательно и осторожно наливает служанка молоко в миску с двумя ручками. Потом он отказался от этого, чтобы не усложнять содержание картины символикой.
Крестьяне полны чувства собственного достоинства, благородства, своеобразного величия. По-разному относились к искусству Яна Вермеера не только его современники, споры о нем продолжаются вот уже в течение более ста лет. Луи Ленен создaет и одно из сaмых лучших своих произведений-«Семейство молочницы» (Эрмитaж).
Этот уникальный прием обогащал возможности передачи взаимодействия света и формы, в каплях пигмента словно дробятся и сверкают световые лучи. При этом считается, что одной из причин его ранней смерти была нищета. Они держатся спокойно, сдержанно, что возвышаем их над скромной бытовой обстановкой. Французский писатель М. Пруст в своем романном цикле «В поисках утраченного времени» вплел в ткань повествования популярную в его время традицию понимания искусства Вермеера Дельфтского: его живопись реализует тот идеал Искусства, которое отрешено от жизни в созерцательной, почти сакральной тишине.
Одним из вариантов скрытого автопортрета считается веселый господин, расположенный на левой стороне картины «Сводница». Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа.
Свет играет на рукавах и фартуке, светящиеся точки сияют, как драгоценности. Предполагается, что это были комнаты его родного дома. Так и Служанка с кувшином молока представляет собой самодовлеющий мир.
До сих пор нет единого мнения что именно олицетворяет каждый из всадников, однако их часто именуют Завоеватель (Чума, Болезнь), Война, Голод и Смерть. Ириной» (Берлин).
Картина «Молочница» поражает зрителя прежде всего своей композиционной простотой и практически не имеет прецедентов в голландском искусстве. Чистяков.
Мазки делфтского мастера ювелирно точны и бесконечно разнообразны. Нетрудно заметить, как много внимания уделено в ней орнаменту. Каждый поглощен своими мыслями, не связан общим действием, никто не смотрит друг на друга.
В 1881 году Васнецов создает свое наиболее проникновенное и целостное в поэтичности и искренности чувства произведение – картину «Аленушка». Для каждого предмета, для каждой фактуры и поверхности предназначен свой мазок. Широкaя долинa, подернутое серебристой синее дымкой бескрaйнее небо – дaлекий город нa горизонте, Чудесен пейзaж. Она наливает молоко так, как пьет чай мастер дзен. Дороже был оценён только «Вид Делфта» (200 флоринов).
Он проявляется как характеристика предметов, вещей – ничего более. Там, где свет задерживается, загораясь бликами, фактура становится жирной и пористой. Венская газета «Фольксштимме» в середине 1960-х годов писала: «Подделки в искусстве совершались и совершаются до сих пор, так как на этом можно неплохо заработать».
Исполнив две жанровые картинки — «Молочница» и «Жница» (1867) — и разыграв их в лотерее, Васнецов на вырученные деньги едет в Петербург и начинает заниматься в школе Общества поощрения художеств, а в 1868 году становится учеником Академии. Разбрызгивая мелкие жемчужные точки, Вермеер Дельфтский предвосхитил пуантилизм XIX века. Мы лишь постепенно осознаем цветовое богатство и тщательную про- думанность колорита. Корабелы эти дни ценят и называют Алконостскими или Алкионовыми.
На ней лимонно-желтая кофта с зелеными отворотами рукавов, синий фартук и красная юбка. Луи Ленен создaет и одно из лучших сaмых своих произведений-«Семейство молочницы» (Эрмитaж). Действительно, долгое время в художнике подчеркивали прежде всего прекраснодушные черты чистого живописца.
Своей фактурой они предельно выражают сами себя и ничего более. В 60-е годы XX века утвердилась абсолютно иная точка зрения и теперь акценты были смещены, наоборот, от «чистой живописи» к «живописи идей». Он умер в долгах в возрас- те сорока трех лет, оставив вдову с одиннадцатью детьми. Слева ее светлый силуэт выделяется на фоне затененной части стены, а справа ее силуэт темен и его фоном становится освещенная стена. Художник долго не мог найти модель для нее.
51, 5 x 45, 5 см. Идеалом жизни становится мирное, спокойное существование и недаром о голландцах писали, что «они ненавидят дуэли, драки и споры и имеют обыкновение говорить, что богатые люди не дерутся». Недаром, как теперь выяснилось, художник пользовался камерой обскура, что во многом объясняет четкость его художественных форм. В конце 1620-х годов браться переехали в Париж, где завоевали известность.
Предполагается, что это были комнаты его родного дома. Можно рассмотреть даже белый контур, отделяющий главного персонажа от фона. В этих трех картинах – «Ковре-самолете» (1880), «Битве славян со скифами», «Трех царевнах подземного царства» (1884) – Васнецов и начал осуществлять новую программу своего творчества.
Этот уникальный прием обогащал возможности передачи взаимодействия света и формы, в «каплях» пигмента словно дробятся и сверкают световые лучи. Завершающей стадией работы над картиной «Служанка с кувшином молока» (впрочем, как и над некоторыми ранними произведениями) было нанесение крошечных точечных мазков концом кисти.
Матье приписывают портреты. Основное средство, которое использовал художник – это, как ни странно, краски их цвет и текстура. Они завели мастерскую, во главе которой стоял Антуан. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. Однако Ян Вермеер мог «разгрузить» задний план и по другим мотивам: может быть, счел, что грубая, голая стена будет более подходящей декорацией для выбранного им типа женщины.
Можно рассмотреть даже белый контур, отделяющий главного персонажа от фона. Он писал мягко, сочно и свежо, краски его прозрачны, сдержанны и богаты оттенками. Сила непосредственного воздействия этого полотна на зрителей во многом объясняется тем, что Вермеер очерчивает силуэт женщины на фоне голой серовато-белой стены. В легендах Западной Европы птица Сирин считается воплощением несчастной души.
В 1640-е гг. В изображении хлеба в корзине и кусков булки на столе завораживает «пуантильная» техника Вермеера, усеявшего их мерцающими световыми точками. Сирен в древности часто изображали на надгробных памятниках и называли Музами Загробного мира. В 1660 г. Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. Одним из вариантов скрытого автопортрета считается веселый господин, расположенный на левой стороне картины «Сводница».
1645 г. Лондон, Национальная галерея). В отличие от предшественников, Вермер активно использует чёткие контуры. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Новые черты улaвливaются в обрaзе Себaстьянa.
Об Алконсте, в православной традиции, сообщается, что это птица, которая выкладывает свои яйца в морскую глубину посреди зимы, а «яйца эти праздны – не портятся и наверх всплывают», как только приходит срок. В свою очередь, фактура предметов делает их тем, что они есть. Гладкое почти эмалевое письмо соединяется со свободной, прозрачной живописью.
Фигура служанки как раз и вырисовывается на фоне такой стены, пористая поверхность которой как бы впитывает в себя свет. В 1880 году художник завершает первую историческую картину – «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), которая экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. На долгие годы интерес к его искусству был утрачен.
Сейчас картина находится в Амстердамском Государственном музее. Светотень отличается разнообразием и мягкостью. Лондон.
Эта картина была встречена публикой и критикой недоброжелательно. По мере проникновения в глубь картины виртуозное соотношение тонов становится все мягче и деликатнее. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. Так и «Служанка с кувшином молока» представляет собой самодовлеющий мир.
Всего лишь как неуловимая одушевленность – и ничего более. Сзади широкая долина, далекий город на горизонте, синее бескрайнее небо. Голландский ученый П. Свилленс доказал, что Ян Вермеер изобразил в дошедших до нас картинах (а число их очень невелико) всего лишь пять различных интерьеров, которые писал с разных точек и при различном освещении. Доподлинно неизвестно, что побудило Вермера оставить стену голой, возможно, он сделал это дабы не нагружать картину символикой или же просто белая стена показалась ему более выразительным фоном для фигуры. Картина Вермеера «Молочница» – это очень небольшая по размеру картина – 45х41 см.
И в этом – чудо живописи Вермеера. Там, где свет скользит по гладкой поверхности предметов легко и свободно, там Вермеер накладывает краску ровным, тонким эмалевым слоем, напоминающим китайский фарфор. Недаром, как теперь выяснилось, художник пользовался камерой обскура, что во многом объясняет четкость его художественных форм. Правда, другие художники (Де Хох и Терборх) тоже обращались к эпизодам повседневного быта, но никому, кроме Яна Вермеера идею непреходящих жизненных ценностей в повседневном быте не удалось воплотить в одной-единственной фигуре. Правда, другие художники (Де Хох и Терборх) тоже обращались к эпизодам повседневного быта, но никому, кроме Яна Вермеера идею непреходящих жизненных ценностей в повседневном быте не удалось воплотить в одной-единственной фигуре. Поселились в семинарии в Париже в 1630 году.
Фигура служанки как раз и вырисовывается на фоне такой стены, пористая поверхность которой как бы впитывает в себя свет. Но однажды художник понял, что у его героини должны быть глаза Верочки Мамонтовой. Не будь этой беготни освещений, на которую мы не обращаем внимания, что бы мы увидели. Он как бы сознательно избегает всего неопределенного, смутного, неосознанного.
В каталоге аукциона 1719 года ей была дана характеристика: «знаменитая работа кисти Вермера Делфтского, подлинное произведение искусства». Юность, проведенная в провинции, дала им первые и незабываемые впечатления сельской жизни. Голландский ученый П. Свилленс доказал, что Ян Вермеер изобразил в дошедших до нас картинах (а число их очень невелико) всего лишь пять различных интерьеров, которые писал с разных точек и при различном освещении.