Модільяні Амедео

Друзья, желающие ему помочь, заказывали свои портреты (других заказов он не принимал, а работы дарил или оплачивал ими счета), но не слишком преуспели. Увлеченный негритянским примитивом и египетской пластикой, которые были близки абрисам его живописных моделей, Модильяни придавал своим скульптурам «облачную нежность» в «полусонной блеклости золотисто-розовых тонов» песчаника и дерева (знаменитые «Головы»). Он воссоздавал лирические образы путем плавности линий и мазков.

Ахматова вернулась в Россию. В свои 14 лет он был младшим из учеников в своём классе. Федотова.

Ее ум характеризовали как трезвый и скептический, а юмор называли горьким. Как на полотнах, так и в скульптуре, основным мотивом Модильяни являлся человек.

Никто не мог соперничать по части элегантности с неотразимым Амедео Модильяни. Молодой врач стал первым покровителем Модильяни их дружба продлилась семь лет. Ахматова еще не была Ахматовой, да и Модильяни еще не был Модильяни. Мы скоро узнаем, что таится в этой куколке. После вынужденного перерыва Амедео продолжил обучение в «Вольной академии Рисования обнаженной натуры» во Флоренции, затем – в венецианском Институте изящных искусств. Художник. Амедео с упоением слушал русскую поэзию, восторгаясь звучанием непонятного языка.

• Амедео Модильяни: биография, фото и интересные факты
• Амедео Модильяни: жизнь и творчество художника
• Амедео Модильяни, биография и картины
• Модильяни АмедеоКартины и биография
• Великий Моди: безумец и пьяница, подаривший миру шедевры
• Амедео Модильяни: непризнанный гений

В том числе:–«Жанна Эбютерн» (Jeanne Hbuterne) – 31 368 000 долларов США (4 ноября 2004) –«Мануэль Гумберт» (Buste De Manuel Humbert) – 5 504 000 долларов США (2 ноября 2005) –«Консьержка» (Le Fils Du Concierge) – 31 096 000 долларов США (7 ноября 2006)–«Портрет Поля Гийома» (Paul Guillaume) – 4 832 000 долларов США (7 ноября 2006)–«Молодая женщина» (Jeune Femme (Totote De La Gat) – 4 164 000 британских фунтов (19 июня 2007)–«Женщина с рыжими волосами» (Femme Aux Cheveux Rouges) – 1 874 500 долларов США (3 ноября 2008)–«Служанка» (La Fantesca) – 3 666 500 долларов США (4 ноября 2009)-«Жанна Эбютерн с ожерельем» (Jeanne Hbuterne Au Collier) – 13 802 500 долларов США (5 мая 2010)–«Жанна Эбютерн в шляпе и с ожерельем» (Jeanne Hebuterne with Hat and Necklace) – 19 122 500 долларов США (2 ноября 2010)–«Обнаженная, сидящая на диване» (Nu Assis Sur Un DIvan) – 68 962 500 долларов США (2 ноября 2010)–«Франц Элленс» (Frans Hellens) – 3 513 250 долларов США (10 февраля 2011)–«Амазонка» (Lamazone) – 25 925 000 долларов США (7 мая 2013)–«Портрет Роджера Дютийеля» (Portrait De Roger Dutilleul) – 6 481 500 Евро (4 декабря 2013)–«Молодая женщина с воротником» (Jeune Femme La Collerette) – 2 517 000 долларов США (7 мая 2014)–«Портрет Павла Александра» (Portrait De Paul Alexandre) – 13 537 500 Евро (4 июня 2014). Вы судите дерево по его плодам. Во время болезни, в лихорадке, мальчик бредил об искусстве. Модильяни не следовал ни за одним из них. Сам художник никогда не озадачивался отрицанием слухов и измышлений на свой счет.

Картины Амедео, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия. Почти год Модильяни восстанавливал силы в родительском доме в Ливорно.

Она жила ожиданием писем, но их не было. Его картины созданы под взглядом в первую очередь ваятеля и лишь потом — художника. Причиной смерти Модильяни стал туберкулезный менингит. Его летящая походка, гармоничный облик и «горячий» голос привлекали всеобщее внимание. В Париже Модильяни бедствовал, как и многие другие художники.

• Амедео Модильяни: гений-шлимазл
• Амедео Модильяни – (12 июля 1884, Ливорно – 24 января 1920, Милан)
• «Принц среди нищих»: бурная жизнь художника Амедео Модильяни, не признанного при жизни гения
• Краткая биография Амедео Модильяни
• Амедео Модильяни — итальянский художник и скульптор
• РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Амедео Модильяни

Эмоциональный художник ревнует свою подругу избивает, подозревая во флирте и изменах. Амедео (Иедидия) Модильяни родился в прогрессивной семье евреев-сефардов Фламинио Модильяни и Евгении Гарсен в Ливорно (Тоскана, Италия). Его модели кажутся мне не обыкновенными людьми (какими они, в сущности и были), а какими-то отстраненными существами, живущими своей собственной одухотворенной жизнью, проникнуть в которую нам простым смертным не дано. Зато видели другие. Она открыла частную школу, которая вскоре стала очень популярна.

Весной 1907 года Модильяни поселился в особняке, который сдавал молодым художникам доктор Поль Александр. Ко времени появления на свет Амедео дела семьи (торговля дровами и углём) пришли в упадок матери, в своё время приехавшей из Франции, приходилось зарабатывать на жизнь преподаванием французского языка и переводами, в том числе переводами произведений Габриеле дАннунцио. Он создал множество ее портретов и карандашных рисунков. Направление, в котором работал Модильяни, традиционно относят к экспрессионизму. Темы опиума и алкоголя были подхвачены прессой.

В апреле 1909 года Модильяни переехал в ателье на Монпарнасе. Александр покупал рисунки и картины Модильяни (в его коллекции оказались 25 живописных и 450 графических работ), а так же организовывал для него заказы на портреты. Модильяни писал портрет за 3–4 часа, в один сеанс, который оценивал в 10 франков. Друзья вспоминают, что последними словами художника были: «У меня достаточно ума, чтобы понять — это конец». Техника и теплая световая гамма в картинах Модильяни «оживляет» его полотна.

Они были верны друг другу в жизни, в горе и в смерти. Лишь благодаря этому он успешно сдавал экзамены в лицее при всей его неохоте к учебе.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Модильяни уникален даже после смерти
• Амедео Модильяни: краткая биография
• Знакомство с шедеврами мирового искусства
• Платонический роман с Ахматовой
• Главная любовь всей жизни живописца
• Собственное видение героев полотен

Если первые произведения парижского периода исполнены в манере, близкой графике Тулуз-Лотрека, то уже в 1907 году художник открыл для себя живопись Сезанна, познакомился с Пабло Пикассо и некоторое время находился под влиянием этих мастеров, о чем свидетельствуют работы 1908-1909 годов ("Еврейка", 1908, "Виолончелист", 1909). Художник никогда не искал выгодных заказов и не опускался до рисования вывесок. Именно это определило его жизненный путь. Прадед его матери, Соломон Гарсен и его жена Реджина Спиноза поселились в Ливорно ещё в XVIII веке (однако их сын Джузеппе в 1835 году переехал в Марсель) семья отца перебралась в Ливорно из Рима в середине XIX века (сам отец родился в Риме в 1840 году).

Но «На сером полотне возникла странно и неясно» царственная голова с челкой, длинная шея и обнаженное прекрасное тело. Модильяни рисовал Анну. И этот разлад между внутренним и внешним тоже сжигал его. Но единственная прижизненная выставка Модильяни была закрыта уже через несколько часов, полицейские из участка напротив были возмущены изображениями на картинах Модильяни обнаженных натурщиц. Именно ню Модильяни стали жемчужиной его творческого наследия. Может и правда, этот элегантный, помешанный на чистоте красавец — «проклятый».

Жанна находилась на девятом месяце беременности. Пройдя через серьезное увлечение кубизмом, африканской скульптурой, творчеством П. Сезанна, художник создал неповторимый «модильяниевский стиль», отличающийся вытянутыми пропорциями, мягкими упрощенными формами и холодновато-сдержанным колоритом. Её дневник, который она начала вести вскоре после рождения Амедео, является одним из немногих документальных источников о жизни художника. В Париже он постоянно пребывал в творческом поиске. Вначале он пил, чтобы преодолеть свою застенчивость. Мазок художника не создает световых вибраций, как у импрессионистов.

Весной 1909 года через Александра Модильяни получает первый заказ и пишет портрет «Амазонка». Она успевала вытянуть сына со дна. Старайтесь выразить вашу чувствительность, даже если это показывает вашу уязвимость. У него было много приятелей, но вряд ли кого-то можно было назвать его другом.

• Фотографии из семейного альбома Модильяни
• Женщины, бывшие моделями Модильяни
• Творчество Амадео Клементе Модильяни
• Интересные факты: сексуальная жизнь и драма
• Семья художника Амедео Модильяни
• Биография художника: Модильяни в Париже

Помимо этого, сохранились несколько пейзажей натюрморты и картины жанрового характера не интересовали художника. Он был на грани физического и нервного истощения. 47), выставленной на лондонской выставке 1964г. Роль главного мужчины в его детстве выпала на долю деда по материнской линии. Особенно трудно стало сводить концы с концами, когда Амедео, познакомившись со скульптором К. Бранкузи, опять решился заняться ваянием (1909–1913гг. ). Модильяни не признавал шкафчиков, полочек, салфеточек.

Его подруга Беатрис Хестингс говорила с резко выраженным английским акцентом: «Модильяни, не забывайте, что вы джентльмен, ваша мать – дама высшего общества» Эти слова действовали на Моди, как заклинание он долго сидел молча потом не выдержал и начал ломать стену расковырял штукатурку, пробовал вытащить кирпичи. Они любили одних и тех же поэтов. На следующий день после смерти Амедео Модильяни его жена покончила с собой, выпрыгнув из окна.

• Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн
• Последняя муза и шекспировский финал
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ссылки и дополнительные материалы
• Самое интересное в виде мозаики
• Напишите отзыв о статье Модильяни, Амедео

Я просто хотела пока чем-то порадовать его, чтобы хоть немного вывести из состояния вялости и тоски, которое понемногу овладевает всеми нами". Фламинио Модильяни (сын Эмануэле Модильяни и Олимпии Делла Рокка) был горным инженером, руководил угольными шахтами в Сардинии и управлял почти тридцатью акрами лесных угодий, которыми владела его семья. Диагноз был неутешительный: нефрит и туберкулезный менингит. Модильяни был очень возбужден. Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнаженного женского тела. Он скитается по самым дешевым меблированным комнатам, много выпивает и пробует наркотики.

nbsp nbsp Выражена стихия Земли. Лена, спасибо за столь большую подборку изображений его картин. Родился в Ливорно. Он оставался непонятым до конца жизни широкой публикой и богатыми торговцами картинами. Направление, в котором работал Модильяни, традиционно относят к экспрессионизму. Французы так и звали его «Моди» (maudit — проклятый).

• Отрывок, характеризующий Модильяни, Амедео
• Амедео Модильяни «Мальчик в голубой рубашке»
• Амедео Модильяни «Юноша в кепке»
• Амедео Модильяни «Женщина с веером (Луния Чеховская)»
• Амедео Модильяни «Дерево и дом»

Его портреты не были похожими на отражение в зеркале или фотографию. Но в рисунке (хотя по манере он отличается от более поздних рисунков Модильяни) уже видны точность линий их легкость, поэтическая убедительность. Вскоре рисование настолько захватило его, что он начал просить мать найти ему учителя. В то время у него появляется почитатель — доктор Поль Александр.

До своего абсолютнолетия Амедео Модильяни дважды был на грани смерти. Амедео Модильяни (Amedeo Clemente Modigliani) (1884-1920). Их жизнь была далека от семейной идиллии. Отца Амедео не любил.

Он гений и ангел. О благопристойных воспоминаниях поэтессы откровенней всего высказался И. Бродский: «Ромео и Джульетта в исполнении царственных особ». Больше других помог Амедео Гарсен, старший брат Евгении. Плавная мягкая или твердая утрированная линии, «ведущие за собой цвет», создавали ощущение глубины, «видимость невидимого», очерчивали «модильяниевскую телесность». Для него 19-летняя Жанна была идеальной моделью.

• Амедео Модильяни «Тора Клинковсторм»
• Амедео Модильяни «Певица из Ниццы»

Модильяни принадлежит к числу моих любимых художников. Он был ослепительно красив. По признанию Ахматовой, она «видела его чрезвычайно редко, всего несколько раз», ведь рядом был муж. В своем зрелом творчестве (1917–1920гг. ) Модильяни достиг абсолютной прозрачности, ясности и насыщенности живописи. Узнав о смерти любимого, Жанна, ждущая второго ребенка, выбрасывается с шестого этажа.

Именно такой предстала Анна на картине «Обнаженная с кошкой» (рис. Говорила очень тихо. Друзья пытались убедить родителей девушки похоронить молодых людей в одной могиле. Дом Амедео и Жанны был скорее похож на нищенскую лачугу. Но, в отличие от прежних подруг, она стала для него лучом счастья и света.

50мин. Женственная, с застенчивой улыбкой. Потом он вдруг сел на ледяную скамейку и пригласил всех последовать его примеру. Картины Амедео, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия.

Именно Александр стал покупателем «Еврейки», за которую тогда заплатил всего двести франков. Все чаще его видели безобразно пьяным. Он был аристократически вежлив, но в то же время прост и общителен.

Рядом с именем Амедео высечено: «Смерть настигла его на пороге славы», а под фамилией Эбютерн — «Верная спутница Амедео Модильяни, не захотевшая пережить разлуку с ним». Весной 1910г. Используя утонченную стилизацию облика модели и отвлеченные ритмы линий и пластических масс, с помощью их экспрессии, динамичных «сдвигов» и гармонического единства Модильяни создавал свои свободно-поэтические, чисто духовные, овеянные печалью образы. А выкопала я эту голову из свалки мусора и меня же назвали дурой за то, что я ее спасла. На этот раз Амедео подхватил туберкулез.

После похорон Жанна вернулась к родителям. Здесь 29 ноября родилась девочка, которую назвали, как и мать. По сравнению с обнаженными других современных мастеров, в частности А. Матисса, «ню» Модильяни кажутся всегда индивидуальными и портретными. Он был самым младшим (четвёртым) из детей. Модильяни, боготворящий свою любимую, с сочувствием относится к ее желанию отгородиться от недружелюбного внешнего мира, а одухотворенность образа в этом произведении достигает небывалых высот. Модильяни оставался в изоляции.

Жанна ждала ребенка и Амедео поехал скорее ради нее. На его творчестве сказалось увлечение отечественными художниками, прежде всего представителями сьенской и флорентийской школы — Сандро Боттичелли и Филиппо Лишш. Словно небрежный, в несколько штрихов, набросок раскрывал душу модели. Читала статью и смотрела картины третий раз и опять с удовольствием.

Жанна Эбютерн в красной шали – одна из последних работ автора. Родители девушки были категорически против Модильяни. "В творчестве последних трех лет чередуются, а иногда соседствуют две тенденции.

В портрете "Обнаженная с ожерельем" сама поза своей чувственностью напоминает Тициана. Он был великолепный рисовальщик. Не менее яркая страница его творчества—изображение обнаженной натуры.

Незадолго до появления Амедео его отец, торговец углем, разорился, семья жила бедно. Мальчик рос хрупким и болезненным. Знакомые доктора раскупили эти картины. Но Зборовский сам был неудачником: молодой польский поэт приехал в Париж, мечтал о рейсе на волшебную Цитеру и оказался на мели – перед чашкой кофе в «Ротонде».

Выздоровев, он бросил школу и поступил в местную Академию художеств. Модильяни снимает мастерскую на Монмартре, где и появились его первые парижские работы. Однако занятия были прерваны из-за заболевания туберкулезом. Человеческое лицо — наивысшее создание природы. Тема употребления наркотиков художниками была подхвачена прессой. Эбютерн была беременна вторым ребенком, когда ее муж внезапно скончался.

Фиксированные знаки осуществляют воплощение, концентрацию, присвоение. Но, в отличие от портретистов предшествующих эпох, он не создавал живописного «зеркала» натуры. Когда он умрет, все сразу это поймут». Модильяни искал и совершенствовал свой неповторимый стиль. Судьба остальных долгое время оставалась неизвестной.

Художник заявляет, что человек – это целый мир, который стоит многих миров. Через год обучение было прервано жестокой вспышкой туберкулеза. Вместе с братом доктор содержал своеобразный приют для бедных художников.

Там Модильяни и поселился осенью 1907 года. Мучимый болезнью, в бреду он видел произведения итальянских мастеров живописи. nbsp nbsp Двенадцать знаков зодиака делятся также на три группы качеств из четырёх знаков. Техника и тёплая световая гамма в картинах Модильяни «оживляет» его полотна. Он побывал с матерью в Торе дель Греко, Неаполе, Амальфи, на Капри, в Риме. Вы должны любить, чтобы понять и чувствовать, чтобы совершать действия. Потом Модильяни учился в школах искусств Венеции и Флоренции, но настоящей его школой стал Париж, куда юноша прибыл в 1906 году.

Но через год художник переезжает с Монмартра. – В эти годы художник обостренно ищет свою "линию души", как назвал творческие поиски Модильяни тех лет его друг, поэт Жан Кокто. В них всегда угадывались «и характер и судьба и неповторимость душевного склада» человека.

Скульптуре он посвятит около пяти лет. Амедео Модильяни, побывавший в Риме, Венеции, Флоренции, знакомится с величайшими шедеврами мирового искусства и в своих письмах упоминает о том, что прекрасные образы с тех пор тревожат его воображение. Амедео Модильяни (1884–1920) родился в небольшом итальянском городке Ливорно. В 1918 художник поехал на Лазурный берег для отдыха и лечения и пробыл там некоторое время, продолжая упорно работать.

Связь с Беатрис продлилась более двух лет. Похороны Модильяни прошли в Париже, могила Модильяни находится на кладбище Пер-Лашез. А об отце — почти никогда не упоминал. Пристойный.

В его творчестве присутствуют отголоски примитивизма и абстракции. Но только ближайшие друзья оценили художника при жизни. Он был нищ материально и богат духовно. Занятия скульптурой требовали больше вложений, чем живопись. Да и здоровье нужно было покрепче, чем у истощенного беспутным образом жизни и болезненного художника.

В то время у него появляется почитатель – доктор Поль Александр. И ни одна из них не могла устоять перед обаянием бедного мастера. Эти прекрасные «ню» — свидетельства истинных чувств Анны и Амедео. Обессиленный художник бредил.

Его персонажи—простые люди, служанки, крестьяне, а также окружающие его художники и поэты. Амедео появился на свет 12 июля 1884г.

У него был свой путь, но какой. Это учебное заведение являлось филиалом Института изящных искусств в Венеции. Мать он обожал всю жизнь за ее редкостные человеческие качества характера и ум. В 1914 году разразилась Первая мировая война.

Любимым занятием мальчишки было чтение. Он писал картины — их обходили молчанием, не замечали.

Художник видит овеянные печалью образы и использует утонченную стилизацию. В доме также жила его тётя Габриэла Гарсен (впоследствии покончившая жизнь самоубийством) и таким образом Амедео с детства был погружён во французскую речь, что позже облегчило ему интеграцию в Париже. Вместе с братом доктор содержал своеобразный приют для бедных художников. «Очень счастлив», — писал Модильяни родственникам в Ливорно, но свое отношение к жизни не изменил. Автор сильно стилизует натуру, но что-то неуловимое он ухватывает. В 1898 году он перенес тяжелую болезнь — тиф. Амедео легко сходился с людьми.

Он и сам толком не знал и никто не знал. Неправдоподобная условность, недосказанность и даже «неточность» имели свою притягательную властность. Жанне не удалось заставить Амедео серьезно заняться своим здоровьем.

Непрерывный, непрекращающийся портретный поток просто поражает. Так в 2015 г. на аукционах Christies и Sothebys за 170 400 000 долларов США и 42 810 000 долларов США проданы картины «Лежащая обнаженная» (Nu couch) и Полетт Журден (Paulette Jourdain), а с 2004 г. по 2014 г. на аукционах Sothebys было продано более 70 его работ. В доме также жила его тётя Габриэла Гарсен (впоследствии покончившая жизнь самоубийством) и таким образом Амедео с детства был погружён во французскую речь, что позже облегчило ему интеграцию в Париже. Поэтесса работала в Париже обозревателем английской газеты The New Age и описывала общественную жизнь города. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Он очень серьезно относился к поискам выразительного языка в своем творчестве.

В Париже Модильяни постоянно не хватало денег. Это были очень тяжелые годы жизни. Больше они никогда не виделись. Он никогда не выходил из дома без привычной голубой папки и карандашей.

туда же в свадебное путешествие приехали Анна Ахматова и Николай Гумилев. Александр покупал рисунки и картины Модильяни (в его коллекции оказались 25 живописных и 450 графических работ), а также организовывал для него заказы на портреты. Модильяни умер вскоре после возвращения в Париж, 24 января 1920. Царственная красота юной поэтессы приводила в восторг его утонченный вкус художника.

А вдруг художник. Помимо этого, сохранились несколько пейзажей натюрморты и картины жанрового характера не интересовали художника. Амедео (Иедидия) Модильяни родился в прогрессивной семье евреев-сефардов Фламинио Модильяни и Евгении Гарсен в Ливорно (Тоскана, Италия). Он не пишет натюрморты и пейзажи, а обращается к портретной живописи. И женщины Для них он был «тосканским принцем», тем мужчиной, который даже в обнаженной оболочке их тел видел не только прекрасную плоть, но и души. На его полотнах возникают женские образы, загадочные и поэтичные («Еврейка», 1908), друзья по художественному цеху (Д. Ривера, П. Пикассо, X. Сутин), фигуры обнаженных женщин, чувственные и волнующие («Большая обнаженная», ок.

22 января 1920 года Амедео в бессознательном состоянии был доставлен больницу для бедных и неимущих, где и скончался вечером 24 января. Когда ему исполнилось два года, она записала в дневнике, что он «немного избалован, немножко капризен, но хорош собой как ангелок». Он был самым младшим (четвёртым) из детей. На момент своей гибели она была на девятом месяце беременности. В 1898г.

Его не было. В Париже она работала обозревателем английской газеты «The New Age» и описывала общественную жизнь города. В доме также жила его тётя Габриэла Гарсен (впоследствии покончившая жизнь самоубийством) и таким образом Амедео с детства был погружён во французскую речь, что позже облегчило ему интеграцию в Париже. Жаль, что не сохранились остальные его рисунки Анны Ахматовой. Он таскает ее за волосы и даже выбрасывает женщину из окна.

Неудачей окончились и все робкие попытки спасти любимого от главной беды — вина и гашиша. Обобщенный рисунок передает хрупкость и изящество женского тела, гибкость длинной шеи, острую характерность мужской позы. Ахматова говорила, что они сгорели в царскосельском доме.

Фламинио Модильяни (сын Эмануэле Модильяни и Олимпии Делла Рокка) был горным инженером, руководил угольными шахтами в Сардинии и управлял почти тридцатью акрами лесных угодий, которыми владела его семья. Своего друга и почти единственного «маршана» поэта Л. Зборовского Модильяни изображает погруженным в мечты, художника-экспрессиониста X. Сутина— открытым и импульсивным, более классичного живописца М. Кислинга—упрямым и внутренне сжатым. Домой он вернулся на рассвете и слег. Потом он добавил: «Я поцеловал мою жену, мы готовы к вечному счастью».

Однако в этом вопросе не всё так однозначно. Через год художник переезжает с Монмартра. Ко времени появления на свет Амедео (семейное имя Дедо) дела семьи (торговля дровами и углём) пришли в упадок матери, в 1855 году родившейся и выросшей в Марселе, приходилось зарабатывать на жизнь преподаванием французского языка и переводами, в том числе произведений Габриеле дАннунцио.

Но в первую очередь она была любимой моделью для Амедео. В этих образах сохраняется конкретно-чувственное начало, но оно «сублимировано», одухотворено, переведено на язык музыкально-текучих линий и гармоний насыщенных охристых тонов — светло-золотистых, рыжевато-красных, темно-коричневых. Но у Модильяни нет матиссовского монументализма, его образы гораздо камернее интимнее (женские портреты, обнаженная натура), линия Модильяни обладает необычайной красотой. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Тогда у него возникла идея создания «храма Красоты», для которого он разработал мотив кариатид.

В апреле 1909 года Модильяни переехал в ателье на Монпарнасе. Ко времени появления на свет Амедео (семейное имя Дедо) дела семьи (торговля дровами и углём) пришли в упадок матери, в 1855 году родившейся и выросшей в Марселе, приходилось зарабатывать на жизнь преподаванием французского языка и переводами, в том числе произведений Габриеле дАннунцио. Присмотритесь к портрету Диего Риверы.

В последние часы он бредил Италией и звал за собой Жанну — женщину, на которой он так и «не успел» жениться, хотя давал расписку в присутствии свидетелей, которая родила ему дочь и была на девятом месяце беременности. 1919). Там его учителем стал известный график Фаттори.

Там Модильяни и поселился осенью 1907 года. Тогда у него возникла идея создания «храма Красоты», для которого он разработал мотив кариатид. В 1998 году он начинает заниматься в частной художественной школе Гульельмо Микели. Другую он ненавидел и рисовал как карикатуру — угловатой, недоброй, надутой, колючей. Он любил и понимал этих отверженных и возвеличивал своим искусством. Молодой врач стал первым покровителем Модильяни их дружба продлилась семь лет. Им нельзя позволять переворачивать вверх дном искусство, они должны ему служить.

Но долго рядом с ним никто не выдерживал. Но каменная пыль резко ухудшила состояние его больного горла и легких. 1 августа он начинает брать уроки рисования, он давно этого хочет. Впоследствии, уже живя в Париже и потрясая всех знанием языков, литературы и общей эрудицией, он с гордым смешком заявлял, что это естественно для «сына и внука банкиров» по отцовской линии и потомка философа Баруха Спинозы по материнской (его прабабка была урожденной Спинозой и, возможно, состояла в родстве с семьей философа, у которого не было детей). Лечение на юге Италии затянулось — не без пользы для таланта Амедео.

Для меня это неисчерпаемый источник», — говорил художник, щедро растрачивая себя. он скончался.

Дэдо, так ласково звала она сына, был четвертым и самым любимым ребенком в семье. А всю зиму он писал ей полные страсти и любви письма. И всё же — в этих отношениях была нежность, которую ранее он не проявлял ни к кому. Она, по собственному признанию, «безумно любила своего беспутного друга». Беатрис была самодостаточной женщиной и обладала многими талантами: выступала как цирковая наездница, писала стихи, прекрасно пела (регистр ее голоса был растянут от сопрано до баса), была одаренной пианисткой, в литературных кругах ее ценили как умного и «беспощадно остроумного» критика. Ее похоронили через несколько дней.

Сотни людей пришли проводить его в последний путь. Амедео прибыл в Париж. Он и в дальнейшем помогал будущему художнику, которого назвали в честь дяди.

Часто Модильяни обращался к произведениям представителей Ренессанса, а также к популярному в то время африканскому искусству. И ни одна женщина не могла ему помочь. Вначале он записался в Академию Коларосси, но вскоре покинул ее, поскольку не мог смириться с рамками академической традиции. Амедео Модильяни снимает мастерскую на Монмартре, где и появились его первые парижские работы.

Характерно, что, работая всегда с натуры, он не столько «срисовывал» ее черты, сколько сверял их со своим внутренним видением. Некоторое время Модильяни отдавал предпочтение занятиям скульптурой перед рисованием. Осенью Модильяни снова выставляется в Салоне, но на этот раз его работы никто не покупает.

Произведения мастера это подтверждают: на его полотнах все персонажи подобны древним богам. Несколько месяцев он посещал Свободную школу обнаженной натуры во Флоренции. Спрятаться от его проницательного взгляда не мог никто. Мать в нем души не чаяла. Ничего удивительного, он плохо занимался весь год. Голос его как-то навсегда остался в памяти.

Его рисунок был молчаливым разговором. В этом состоянии смятения в 1906г. А чуть позже он убедилАмедео Модильяни отдать работы на выставку Салона независимых.

Лучший подарок, который можно им сделать, это ребенок. Весной 1909 года через Александра Модильяни получает первый заказ и пишет портрет «Амазонка». Модильяни С 1908 по 1910 года, как член группы Независимых, выставлялся в салонах.

Ведь Модильяни — «великому сострадателю», как его называли друзья, было свойственно «мучительное, напряженное вглядывание в людские души». «Я думаю, что человек — это мир, который порой стоит любых миров», — писал своему другу и бессменной «палочке-выручалочке» Леопольду Зборовскому неповторимый художник Амедео Модильяни. Удивленные тишиной друзья, де Сарте и Кислинг, вызвали врачей. Мальчика отдали в гимназию, где он получил хорошее образование. Для Модильяни судьба уготовила тяжелую, неприкаянную, полную поисков своего пути жизнь. Его поиски не были художническими ухищрениями.

Но он вынужден был прервать обучение из-за вновь одолевшей его болезни. В ряде портретов ("Обнаженная с ожерельем", "Обнаженная с поднятыми к затылку руками", "Сидящая обнаженная") использованы густо замешанные краски, тяжелые мазки. Евгения Гарсен внимательно следила за развитием сына. Это было в 1911 году. Смерть Модильяни наступила, когда ему было всего 35 лет. В пластическом решении портрета Макса Жакоба утонченность неотделима от современных синкопированных ритмов При всей своей неповторимости эти портреты несут в себе черты единого почерка (миндалевидные или напоминающие озера глаза, стреловидные носы, поджатые губы, преобладание овальных и удлиненных форм и т. д. ) и единого видения.

Друзья похоронили Модильяни «как принца» (так просил его брат Эммануэле) на кладбище Пер-Лашез. Сердце и эмоции – ваши движущие силы, вы не можете сделать ничего, если не чувствуете эмоционального импульса (фактически, слово чувство является основным в вашем характере). Но я не согласна с Вентури, который пишет: "Линия с трудом высвобождается из кажущегося хаоса импрессионистских мазков". Его не увлекали эксперименты кубистов с «чистым» пространством и временем, он не стремился, подобно фовистам, к воплощению универсальных закономерностей жизни. Они передают внутренние ощущения мастера, не играющего с пространством. Существуют несколько версий, почему Модильяни сменил сферу деятельности.

Лидерами двух лагерей были Матисс и Пикассо. 12 рисунков атрибутированы Августой Докукиной-Бобель как изображения Ахматовой.

Амедео рос в творческой обстановке. Связь с Беатрис продлилась более двух лет. в салоне Независимых появляются его работы. Тем не менее, первая персональная выставка картин Амедео Модильяни прошла лишь в 1917 г. и ознаменовалась грандиозным скандалом из-за нескольких полотен с изображениями обнаженной натуры. Амедео Модильяни умер 24 января 1920 г. В настоящее время Амедео Модильяни является одним из самых дорогих и востребованных художников. В конце 1907 года там были выставлены пять произведений итальянского мастера. Почти два года (1915–1916гг. ), на которые пришелся наивысший подъем в творчестве художника, Модильяни жил с английской поэтессой и журналистской Беатрис Хестингс (наст имя — Эмили-Элис Хэй). Это очень хорошо заметно из произведений того времени: Еврейка, Виолончелист.

Родился в Ливорно 12 июля 1884. Его старший брат, Джузеппе Эмануэле Модильяни (1872—1947, семейное имя Мено), — впоследствии известный итальянский политик-антифашист.

Лучшими его друзьями становились такие же отверженные и неприкаянные таланты. Он всегда мечтал придать линейному рисунку живость и пульсирующую чувственность «дышащих» объемов. И уже в 1898 году он начинает брать уроки в частной художественной школе Гульельмо Микели. В его творчестве присутствуют отголоски примитивизма и абстракции. Зимой 1920 года Модильяни тихо угас в госпитале. Ведет он себя как избалованный, но неглупый мальчик.

Как на полотнах, так и в скульптуре, основным мотивом Модильяни являлся человек. А жизнь стремительно летела под откос. Я знала его нищим и было непонятно, чем он живет». Надеяться, что он обеспечит семью, жене не приходилось.

В 1902 годуАмедео Модильяни вернулся в Ливорно, но вскоре вновь покинул родину. Вращаясь в среде артистической богемы, Модильяни стал ее портретистом.

Через день на отдаленном парижском кладбище родители похоронили Жанну. Денег у него не было он жил с женой в маленькой квартире Модильяни там часто работал. Однако в этом вопросе не всё так однозначно. На полотне Алиса перед нами предстает девочка с лицом, напоминающим африканскую маску. Депрессия, полное одиночество, в котором художник оказался из-за своего «взрывного» характера, пристрастие к алкоголю стали причиной появления своеобразного внутреннего барьера, который так мешал ему все последующие годы.

На картинах оно будто спрессованное, условное. Сам художник никогда не озадачивался отрицанием слухов и измышлений на свой счёт. Он словно ваял кистью. Это предложение было напрочь отвергнуто супругами Эбютерн.

Амедео некому было помочь, да он и не принял бы ничьей помощи. Но для настоящей работы ему требовался «большой город» — Париж, куда он вернулся. За южной экспансивностью не сразу замечалась постоянная тревога. Женщина, которая ждет второго ребенка изображена с большой любовью.

Вопреки надеждам окружающих, отношения с Жанной не изменили его. Чего нельзя сказать о его жизни. Непонимание, непризнание, неприкаянность, нищенское существование таланта выплескивались в неистовстве движений, которые так правдиво передал Жерар Филип в фильме «Монпарнас, 19», сыграв роль проклятого гения. Л. Зборовский, добровольный маршан («торговец картинами»), посвятивший свою жизнь Модильяни и примирившиеся с дочерью родители отправили их на лечение в Ниццу. Сначала он заболел плевритом, а после – тифом. Видимо, в это время Модильяни и осознал, что может рисовать.

Он рисовал без подготовки и без поправок. Никогда ни глотка вина. «Она казалась радом с ним неожиданной. Амедео не умел бороться за себя и отстаивать свое искусство, — он жил в нем.

Некоторое время Модильяни отдавал предпочтение занятиям скульптурой перед рисованием. Однако их связь была недолгой. В 1911 Модильяни выставил каменные скульптуры голов («столпы нежности») в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу. Весну 1913 года Модильяни провёл в Ливорно, где поселился неподалёку от карьера. С другой стороны – красота объемов вписывается в размашистый, четкий ритм, оживают звучные, торжественные краски – совсем как в венецианской живописи (серия "ню" 1917-1919). Они представляли странную пару. Смерть настигла его в преддверии славы. Существуют несколько версий, почему Модильяни сменил сферу деятельности.

В письмах к своему другу Зборовскому Модильяни то обещал избавиться от зависимости, то признавался: «Алкоголь изолирует нас от внешнего мира, но с его помощью мы проникаем в свой внутренний мир и в то же время вносим туда внешний». Смотрела на всех будто удивленно», — вспоминал И. Эренбург. Своим образованием Амедео был обязан только ей. В 1911 Модильяни выставил каменные скульптуры голов («столпы нежности») в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу.

Он положительно чувствует себя художником, я специально не очень поощряю его, я боюсь, что он забросит школу ради призрачной мечты. Одной из причин могло стать плохое здоровье— диагностированный в детские годы туберкулёз. Его портреты — это Моцарт и Достоевский в красках. Модильяни видел в ней двух женщин. Однако из-за обострившейся болезни легких в 1900 г. Амедео Модильяни был вынужден оставить учебу и только в 1902 г. он вновь начал заниматься живописью в школе рисования обнаженной натуры (Free School of Nude Studies) при Флорентийской Академии Художеств (Accademia di Belle Arti). В 1903 г. Модильяни переехал в Венецию и поступил в Королевскую академию и Институт изобразительных искусств (Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti). В поисках современного художественного языка в 1906 г. он перебирается в Париж, где и вырабатывает собственный стиль в живописи. В 1907 г. Модильяни присоединяется к Группе Независимых художников и в 1908 и 1910 г. г.

На них Амедео оставлял подпись «Моди» — в переводе с французского «проклятый». Многочисленные портреты и «ню» (обнаженная натура) получали психологическую определенность, при всей внешней схожести переставали быть бездушными и безликими. Тетка, Лора Гарсен, навестив любимого племянника в «Улье», где он жил в нищенской комнатенке общежития художников, пришла в ужас.

Он не играет с пространством. В марте 1918г.

Весну 1913 года Модильяни провёл в Ливорно, где поселился неподалёку от карьера. Только не надо с этим спешить. В «Автопортрете» изображение воплощает сдержанный лирический порыв, кажется наполненным изнутри музыкой. В мае 1919 года молодые родители возвращаются в Париж. В 1907 году несколько работ Модильяни были выставлены в Осеннем салоне, в последующем году по настоянию Поля Александра он выставил пять своих работ в Салоне Независимых, среди них портрет «Еврейка».

Их лица и фигуры, на первый взгляд абсолютно не похожие на оригиналы, оказывались легко узнаваемыми «изнутри». Там же он познакомился со скульпторами Джейкобом Эпстайном и Жаком Липшицем. Как обычно, Модильяни нарисовал портрет ставшего близким для него человека. При жизни работы Модильяни не имели успеха и стали популярными лишь после смерти художника: на двух аукционах «Сотбис» в 2010 году две картины Модильяни были проданы за 60, 6 и 68, 9млн долларов США1, а в 2015 году «Лежащая обнажённая» была продана на аукционе «Кристис» за 170, 4млн долларов США2. Амедео познакомился с ней в июле 1917г. Первой почувствовала это его мать, Евгения Гарсен-Модильяни.

Позже — чтобы скрасить разочарование. Все это складывается само собой в его душе. Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела.

Кроме того, если можно так сказать, в Париже собиралась вся богема от живописи. До конца жизни Модильяни с большим трепетом говорил о матери. В том же году Модильяни возвратился к живописи.

Как на полотнах, так и в скульптуре, основным мотивом Модильяни являлся человек. В то же время творчество Модильяни нельзя отнести ни к одному из современных направлений того времени, как например, кубизм или фовизм. Он и привил мальчику любовь к искусству.

Ко времени появления на свет Амедео (семейное имя Дедо) дела семьи (торговля дровами и углём) пришли в упадок матери, в 1855 году родившейся и выросшей в Марселе, приходилось зарабатывать на жизнь преподаванием французского языка и переводами, в том числе произведений Габриеле дАннунцио. " 17 июля 1898 года она запишет: "Дэдо сдал экзамены неважно. Жанна, не позвав никого на помощь, молча сидела рядом.

Амедео Модильяни достаточно хорошо учился, но школа совсем не интересовала его. Жизнь Амедео заполнили другие женщины. Умер в Париже 24 января 1920. При жизни работы Модильяни не имели успеха и стали популярными лишь после смерти художника: на двух аукционах «Сотбис» в 2010 году две картины Модильяни были проданы за 60, 6 и 68, 9млн долларов США, а в 2015 году «Лежащая обнажённая» была продана на аукционе «Кристис» за 170, 4млн долларов США. Модильяни порой овладевали беспокойство, ужас, гнев. Одной из причин могло стать плохое здоровье— диагностированный в детские годы туберкулёз. Там же он познакомился со скульпторами Жакобом Эпштейном и Жаком Липшицем. Средств, высылаемых матерью, хватало не надолго.

Пикассо, Хуан Грис, Хаим Сутин и Моисей Кислинг были в те годы завсегдатаями кафе «Ротонда» на Монпарнасе. Где, как не здесь, было жить молодому и преуспевающему художнику. Попытки наладить быт были заранее обречены на провал. Прадед его матери, Соломон Гарсен и его жена Реджина Спиноза поселились в Ливорно ещё в XVIII веке (однако их сын Джузеппе в 1835 году переехал в Марсель) семья отца перебралась в Ливорно из Рима в середине XIX века (сам отец родился в Риме в 1840 году). Однако становлениеАмедео Модильяни проходило под влиянием многих художников. Ж. Кокто сравнивал Модильяни «с теми презрительными и надменными цыганками, которые сами присаживаются за столик и гадают по руке». Он любил их рисовать, как и простых прачек, белошвеек, циркачек, проституток, цветочниц. «Человек — вот что меня интересует.

Но чаще всего Модильяни питался из рук вон плохо и спал, где придется. А осенью 1993г. Евгения Гарсен, воспитанная в атмосфере полной свободы, в среде, где больше ценился ясный ум и талант, чем деньги, сумела сохранить эти качества и привить их детям в тягостной атмосфере семейства Модильяни, где кичились, что когда-то были «банкирами пап». Она была похожа на птицу, которую легко вспугнуть.

Утром следующего дня Жанна Эбютерн покончила с собой. Модильяни любил рисовать обнаженных, любуясь хрупкостью и изяществом женского тела. Ему тогда привиделся причал в порту Ливорно. Деньги он не ценил и, не раздумывая, делился с нуждающимися. Он скандалил, громогласно распевал песни и декламировал, пускался в буйные танцы.

Все увиденное произвело на юношу огромное впечатление и ранней весной 1902г., утвердившись в своем желании стать художником, он поступил в «Свободную школу рисования с обнаженной натуры», а через год продолжил обучение, но уже в Венеции. В 1906 году Модильяни перебирается в Париж.

Мать увидела в этом дурное предзнаменование для новорожденного. Подобно большинству Земных знаков вы эффективны, конкретны и не слишком эмоциональны. По одной из них, художник давно мечтал заняться скульптурой, но не имел технических возможностей, которые стали ему доступны лишь после переезда в новое ателье. Только лучистый взгляд и одухотворенность алебастрово-белого лица выдавали прежнего покорителя женских сердец. В письме к Зборовскому он откровенничал: «Ах, эти женщины.

Из 16 рисунков, подаренных ей, она бережно хранила лишь один. Творчество Амедео Модильяни (Amedeo Modigliani) нельзя отнести к какому либо стилю живописи, существовавшем в те времена. Для Модильяни человек был «миром, который порой стоит многих миров» и человеческая личность в ее неповторимом своеобразии—единственным источником образов. Он также уделял большое значение пространству, добиваясь нарочитой асимметричности. В том же году Модильяни возвратился к живописи. Тем не менее некоторые французские и иностранные коллекционеры проявили интерес к работам Модильяни.

C детских лет Амедео мечтал стать художником и, благодаря стараниям матери, в 1898 г. смог приступить к изучению живописи в мастерской самого известного в Ливорно живописца Гульельмо Микели (Guglielmo Micheli). 22 января Амедео перевезли в «Шаритэ» — больницу для бедных и бездомных, где 24 января 1920г. Потом он уже пил, так как не умел иначе. Как на полотнах, так и в скульптуре, основным мотивом Модильяни являлся человек. Модильяни, казалось, не замечал этого. Он неистово жаждал признания.

Каждый из образов продиктован натурой. в20час. Отсюда особая осязаемость, скульптурность тел, плоские лица, длинные носы изогнутые шеи.

Так точно, одной линией передать образ — это дорогого стоит. В 1907 году несколько работ Модильяни были выставлены в Осеннем салоне, в последующем году по настоянию Поля Александра он выставил пять своих работ в Салоне Независимых, среди них портрет «Еврейка». Модильяни был поэтом в мире живописного изображения людей. Каждый портрет, каждый набросок становился частью его души, его боли.

---